/1813-1869/

Desno od Glinke je Dargomizhsky, njegov mlađi saputnik, prijatelj i nasljednik, Puškinov strastveni sljedbenik. Kao i njegovi veliki čitaoci, on je bio pomireni pobornik nacionalne samovažnosti, narodne pravde i duboko ljudski izvan misticizma. Ali pripada drugoj generaciji i drugom epu.

Bilo je to iste godine kao Ljermontov, Hercen, Belinski. Dokazi o njegovom životu počeli su da dovode do mikolajevske reakcije koja je uslijedila nakon dekabrističkih ustanaka. „Probuđeni na ovaj veliki dan, bili smo lišeni gubitka i izgnanstva“, napisao je Hercen o svojoj generaciji. “Ljudi koji su bili motivisani prije braka... mi smo naučili da se koncentrišemo, da im pokrenemo misli – a kakve misli!.. bile su sumnjive, blokirane, zle misli.” I iako je Dargomizhsky, posebno u mladosti, bio daleko od politike, nova era nije mogla a da ga ne privlači. Svaki put je ova svjetlost imala nečiju glinenu strunu, jasnoću i važnost.

Kreativna zrelost stigla je 1940-ih. U to vrijeme, napredna literatura je, kao i prije, razumno odbila razaranje suspinalnog znanja. Pojavljivalo se sve više i više radova koji su vodili poreklo od Puškinovog „Promatrača stanice“, „Šinjela“ i Gogoljevog „Generalnog inspektora“. „Mrtve duše“ Gogolja, „Zlobna svraka“ i „Ko je kriv?“ Hercen, „Bilješke mislivca” Turgenjeva, „Jadni ljudi” Dostojevskog. Uz sve razlike koje se pojavljuju između ovih tvorevina, a koje ih u izobilju spaja, prije svega, žarko prepoznajemo predstavnike nižih nivoa braka i mržnju prema njihovim tlačiteljima.

U ovom trenutku, veliki fokus se pojavio na kreativnosti Dargomizhskog. Povezuje se s golim neslogom usred sadašnjeg spoja svijeta gospodara i svijeta bolesnika, sa strasnim protestom protiv gušenja ljudske posebnosti. Nakon Puškinovog voljenog pjesnika Dargomizhskog, stado Ljermontova, koje otkriva besmisao i licemjerje velikog svijeta. Vjeran pozivu Belinskog da se dovede u akciju sve istine, bez uljepšavanja, „crpeći poeziju iz same proze života“, Dargomizhsky se posvetio prikazivanju udjela „malih“ ljudi, koji su umove carske Rusije spasili od zakona sretnim.

Njegova velika ljubav i poštovanje prema ljudima očitovali su se u načinu na koji je kompozitor pažljivo i senzibilno otkrivao duhovnu svjetlost svojih skromnih junaka. Ljudi koji su vezani za brak prikazani su kao ništa manje nego jadni i potlačeni. Voli otkrivati ​​osjećaj ljudske izopačenosti, njihov ponos, njihov ponos, njihovu žarku i strastvenu ljubav, te ih kao nosioce visokih duhovnih kvaliteta suprotstavlja slabovoljnim i sebičnim predstavnicima visokog svijeta.

Dargomizky je tvorac satirične romanse i satirične pjesme. Poput Gogolja u književnosti, Fedotova u slikarstvu, kompozitor je zagovarao smeh kao sredstvo pobune protiv bračnih odnosa i društvene nepravde. Sarkastično je ismijavao bahatost činovnika, puzavica pred pobunjenicima, hvalio bahatost, bahatost i bešćutnost predstavnika viših slojeva.

Nove ideje i novi umjetnički principi odjekivali su se kroz cijeli život. Dargomizhsky nije išao putem Glinke, već je ljude u svojim operama predstavljao kao monolitnu cjelinu i ulio ideju otadžbine u slike epskih, legendarnih junaka. Dargomizhsky je išao do te mjere da pokaže duboke razlike među ljudima u različitim društvenim situacijama i tako da pravu sliku svakodnevnog života. Pronašli smo različite muzičke metode kako bismo stvorili živopisne, društveno tačne karakteristike, otkrili naše junake kao likove iz pjevačkog tabora, pjevačke srednje klase (seljanin, knez, činovnik, vojnik, seoska ivčina).

Heroji Dargomizhskog često doživljavaju složene mentalne sukobe, doživljavajući borbu dugotrajnih osjećaja. Likovi svakog od njih podijeljeni su na tragične i komične, privlačne i ljupke figure.

Svojom prodornom sposobnošću da otkrije najlepše slike karaktera kože, kao i suptilnošću i dubinom psihološke analize, Dargomizki je stekao reputaciju istaknutog muzičkog portretiste.

Od Glinke je ljubavni štap spustio na narodnu pesmu. Često u svoje stvaralaštvo uvodi popularne narodne melodije i čuva bliskost sa narodnom muzikom u originalnim, samostalnim melodijama. Istovremeno, sve slike ljudi koji su ga napustili, oslikani su važnim intonacijama svakodnevne „Pesme Mine i svakodnevnih pesama koje blede u vekovima“, poput rituala, možda uopšte nisu bile poznate u mašti u mom stvaralaštvu.

Želja da svoje stvaralaštvo učini dostupnim najširim masama ohrabrila ga je da se često okreće najdemokratskijim vrstama domaće muzike - na primjer, ciganskim pjesmama, vodvilskim kupletima itd.

Međutim, sve je bilo nedovoljno za ove ciljeve, koje je kompozitor sebi postavio, na primjer - da stvori razne likove koji se spajaju u životu, ili da prenesu suptilne, dirljive senzibilnosti i mitianske promjene raspoloženja.

Držeći na oku ljude, Dargomizhsky je uvažavao da se karakter osobe koja pripada drugom neizvjesnom udjelu, kao i njegovo duhovno stanje, može odrediti samim zvukom njegovog jezika, načinom govora, "intoniranjem" riječi. . Jezik zatvorene, sumorne osobe zvuči drugačije, ali jezik živahne, drugarice. Govor meštana se može čuti iz govora lokalnog stanovnika. Radosno buđenje pretvara jezik u različite tonove, nižu tužnu depresiju.

A kompozitor zna kako da svoje muzičke portrete učini šarenijim. prekomplikovana, a opis psiholoških stanja još suptilniji: počeli su da unose melodijske i ritmičke obrte u svoju muziku, koji predstavljaju karakteristične karakteristike različitih tipova ljudskog jezika. To objašnjava čest razvoj recitativnog i uvođenje doslovnog, deklamativnog elementa u melodiju pjesme.

Brižljivo čuvajući divne tradicije Glinkinog recitativa - njegovu pjesmičnost, povezanost sa narodnom melodijom. Glinkin zaštitni recitativ veoma je reprezentativan za veličanstveno-epski način njegovih opera. Recitativi Dargomizhskog su raznovrsni i, štoviše, neprekidni. Oni otkrivaju unutrašnju suštinu različitih karaktera i tipova i suptilno prate najnovije promene psihičkih stanja. Smrad može biti bezobrazan, komičan, dramatičan, ironičan, pun gorčine i sarkazma. I zauvijek smrad zečića i mlijeka.

Dargomizkyjevo stvaralaštvo nije tako bogato raznoliko kao Glinkino stvaralaštvo. Nema sve što radite ima isti visok nivo preciznosti. Ali oni koji su se vratili novim temama, slikama, ulivajući zvukove zore u novi čas, dali su neprocenjiv doprinos ruskoj muzici. Dargomizkog smatramo Glinkinim saradnikom, kao osnivačem, uz Glinku, najvažnijih struja u muzici 19. veka.

Delatnost Dargomizkog je takođe od velikog značaja za dalji razvoj ruske vokalne vikonavske kulture. Kao i Glinka, Dargomizhsky je bio istaknuti specijalista za vokalnu muziku u Vikonaviji, iako nije imao pjevački glas. Tako je glatko radio sa vokalistima - amaterima i profesionalcima, koji su podvlačili temelje ruske vikonavske škole. Svojim učenicima je prenio važnost „igranja“ svojim glasom, kako bi se stvorili svijetli, živahni likovi bez pomoći scene i kostima. Cijenimo jednostavnost i širinu prenošenja ljudskog smisla, dok se odlučno borimo protiv neumoljive virtuoznosti. “Našem bratu treba muzika, a ne pjevanje”, rekao je pred njim.

Za života Dargomizhskog, ljudi su bili posebno strastveni prema Glinki, u rasponu između ukusa aristokratske javnosti i strasti vodećih ruskih kompozitora do velike ideološke misterije. Nekritičkom zakopavanju „vrhova“ niskokvalitetnom stranom muzikom i mondenim virtuozama, Dargomizki je izneo najveću istinu i veru u veliku budućnost ruske muzike. Borio sam se protiv širokog pogleda na muziku među peterburškom aristokratijom kao na laku, nepromišljenu radost. Vin je napisao: „Nemam nameru da im muziku svedem na muziku. Želim da zvuk direktno prati riječ. Želim istinu."

Do kraja deset godina svog života, Dargomizky je odveden; priliku da uberem plodove ovog truda, koji su Glinka i Vine dali svoju duhovnu snagu. Postao je svjedok još neiskorišćenog razvoja ruske nacionalne muzičke škole, koju predstavljaju kompozitori Mogutnjaja Kupka i Čajkovski. U tom periodu sam i sam doživio novi nalet kreativnih snaga i dalje napredovao kao put ka muzičkom napretku.

Ovako ulazi u istoriju: hrabri inovator, živa, uspešna Lanka između ere Glinke - Puškina i 60-ih godina - doba velikog uspona demokratskih snaga Rusije.

Životni i stvaralački put

Djetinjstvo i mladost. Aleksandar Sergejovič Dargomizhsky rođen je 2. godine 1813. u blizini Tulske provincije, od majke očeva. Život slavnog kompozitora prenešen je u Sankt Peterburg, gde se nastavio čitav njegov život.

Otac Dargomizkog, sin Katerininog plemića, služio je kao službenik. Majka je imala malu popularnost kao pjesnikinja: njene pjesme su se pojavljivale u raznim časopisima tog vremena. Budinka Dargomizkog je veoma volela misticizam. Deca su počela da se bave muzikom i učestvovala u muzičkim večerima koje je inicirao njihov otac. Šest stena, dečak je počeo da uzima časove klavira od učitelja koji su dolazili kući, a kada je okrenuo devet stena, violinista jednog od velikih orkestara počeo je da uči violinu. Pijanistički razvoj završio je krajem 20-ih godina. Odjednom je Dargomizky počeo sa časovima pevanja.

Kao kompozitor, Dargomizhsky buv je, suštinski, samoobrazovan (podijelivši udio mnogih divnih ruskih kompozitora u 19. vijeku). Profesionalno majstorstvo dolazi iz sudbine napornog, stresnog samostalnog rada. Svoju mističnost proizašla je iz saradnje sa istaknutim muzičkim ličnostima (posebno iz Glinke) i kroz kreativno razvijanje izraza narodne muzike i klasičnog propadanja, što se ne prepoznaje u prolazu svakodnevice.

Poriv za stvaranjem javio se vrlo rano – od djetinjstva. U ranoj mladosti Dargomizki je napisao veliki broj muzičkih dela. Ale at rocky wine još nije malo razmišljao o ozbiljnoj kreativnoj hrani. U aristokratskim salonima, gde je cvetala amaterska muzika, stekao je slavu divnog pijaniste i divnog vikonavskog romantera.

Prvi period kreativnosti. Godina 1834. postala je značajan datum za stvaralački put Dargomizkog - rijeke Sustrič s Glinkom. Ljubov je odmah pomogla švedskom bliskom prijatelju oba muzičara, bez obzira na razliku između njih dvojice. Bliskost se razvila u to vrijeme kada je Glinka, uljudno se okrenuvši iza kordona, stvorio svog „Ivana Susanina“. Ova opera je popularizovana, na takav način, pred Dargomižskim. Isprobavajući scene sa kućnim orkestrom grofa Jusupova, Glinka je odabrao Dargomizkog za najbližeg pomoćnika.

Dargomizkyjev kreativni rast uključivao je i rad na vođenju brojnih korisnih koncerata pod Glinkinim nadzorom, koji su uključivali sviranje s pjevačima, izvođenje orkestarskih prijevoda i dirigiranje orkestrom. Prateći Glinkinu ​​radost, Dargomizhsky je preuzeo teoriju muzike. Ali još važnije su bile one koje je, sakupivši se od Glinke, Dargomizhsky počeo sve jasnije shvaćati uzvišene zadatke s kojima se suočava ruski misticizam.

U to vrijeme dolazi i početak sahranjivanja Puškinove kreativnosti. S imenima velikog pjesnika povezana su nevjerovatna djela kompozitora. Puškinova kreativnost igrala je važnu ulogu u njegovom umjetničkom obliku.

Crkva Dargomizka piše mnogo. Tridesete i počeci 40-ih su prvi period njegovog stvaralaštva. U to vrijeme sve više se pojavljuju sve karakteristične crte kompozitorskog stila, iz njegovog pera još uvijek postoje niski stvaralački radovi koji imaju veliku umjetničku vrijednost (uglavnom u sferi romansi, pjesama i vokalnih sastava).

Vrhunac kamerno-vokalnog stvaralaštva prvog perioda je grupa djela zasnovana na Puškinovim riječima („Volim te“, „Noćni Zefir“, „Mladi i devojke“, „Vertograd“, „Sloza“, „The vatra gori u krvi“ itd.) - Najljepši od njih, nastali na prijelazu iz 30-ih u 40-e, zadivljujuće su kako ovo sjećanje pjeva, pošto su sada izginuli, svjedočiti onima koji su do ovog časa Dargomizhsky već postigli visoku umjetnost majstorstvo. Puškinova imena su povezana s jednim od velikih djela ovog perioda. Ova kantata „Trijumf Bahusa“ za soliste, hor i orkestar, napisana je na tekst istog stiha pevača (kasnije pre nego što su brojevi već napisani, nova kantata je prevedena u operu - balet).

Prva opera Dargomizkog Boula "Esmeralda" zasnovana je na romanu Viktora Igoa "Katedrala Gospe od Pariza". Uz svu mladalačku nezrelost i relativno nisku samostalnost muzike, ova opera je i dalje impresivna za budućeg autora „Sirene“. Karakterističan je, blizak, do te mjere da naglašava akutne dramatične situacije, do istinitog usađivanja snažnih i dubokih osjećaja, kao i skrivene direktnosti djela: uho vrišti destruktivnu sliku male ulične plesačice, postaje žrtva divljih, neurednih strasti i čuda.

Istorija produkcije „Esmeralde” može biti primer poteškoća sa kojima se ruski kompozitor suočio kada je pokušao da svoju operu postavi na scenu. Nevažnim izvođenjem ceremonija u carskim pozorištima sve do kraja veka Dargomizki se svim silama trudio da postigne postavku opere. Od 1847. godine osvajanje Verstovskog osvaja Moskva, a od 50-ih godina prvi put je prikazano u Sankt Peterburgu.

Ovaj peh je postao važan test za put mladog kompozitora. Bio je to prvi znak razlike između težnji vodećeg muzičara i ukusa zvaničnih zakonodavaca ruskog pozorišnog života, koji su bili predodređeni da se neprestano gube u svetu kako su ideje demokratije i nacionalnosti napuštene Vali dadi more virazz Dargomizkog kreativnosti.

U stenama 1844-1845 kompozitor je poskupio svoje prvo putovanje u inostranstvo. Iz Videna, niz njemačkih mjesta, Brisel, Pariz. Putovanje mu je omogućilo da se pobliže upozna sa životom misticizma krivih zemalja, i približilo ga je mističnim figurama niskog profila.

Lokalni listovi, poput mladog kompozitora koji je nadjačao svog oca, jasno ukazuju na njegove strane neprijatelje. Smrad karakteriše osobu koju je Volodja već imao u tom času sa svojim nezavisnim stavovima. Pojedinim pojavama strane umetničke kulture pristupamo kritički, procenjujući ih sa pozicije istine u misticizmu. Tako je negativno ocenio težnju za spoljašnjom efektivnošću, što je, po mom mišljenju, karakteristično za takozvanu veliku francusku operu.

Popularnost Dargomizkog takođe je doprinela povećanju: brojne strane novine objavile su šaljive članke o radu ruskog muzičara.

Period kreativne zrelosti. Povratak faterlandizmu 1845. označava početak zrelog perioda u stvaralaštvu Dargomizkog.

U drugoj polovini 40-ih, kompozitor je radio na operi "Rusalka". Karakteristično je da sada ponovo oživljavaju, na novoj etapi, pred Puškinom, i svoj izbor usmjeravaju na kreativnost, punu socijalno iskrivljenog patosa i intenzivne drame. Nakon Glinkinog "Ruslana" došlo je do otkrivanja novih strana muzike u stvaralaštvu velikog pjesnika.

Tokom sata rada na „Rusalki“, Dargomizhsky je napisao veliki broj romansi. Oni, kao i ranije, poštuju mesto Puškinove lirike. Istovremeno, na polju malih formi, Dargomizhsky sada u Puškinu prepoznaje nove koje još nisu identifikovane ni sa jednim od muzičara. Koristeći lirske romanse, stvara skeč narodne komedije „Mlinar“, suvor, muški monolog „Bog će ti pomoći“ (u Puškinovoj knjizi bila je zver pre decembrista, poslata u sibirske rudnike).

Međutim, Puškinovi tekstovi još uvijek nisu mogli u potpunosti odražavati potrebu Dargomizhskog za izražavanjem izrazito kritičnih misli i stavova tipičnih za novi čas.

Inspirisala me Ljermontovljeva poezija, ispunjena protestom protiv nasilja nad ljudima i mržnje prema pristupačnom i bezdušnom svetu. Romansa "Dosadno je i dosadno" (1847) postala je prvi predznak kritičke direktnosti kreativnosti Dargomizhskog. Iza njega, u pozadini, je romansa „Meni sumno“ na reči istog pevača. Sa sumnjom razmislite o bezvrijednosti trenutnog braka koji je Dargomizky uvukao u formu prodornih lirskih monologa.

Početkom 50-ih eksplodirala je kreativnost Koltsova, narodnog kantautora. Dargomizhsky je u svojim pjesmama na riječi Kolcova dao istinite slike života ljudi, prikazujući jednostavne ljude sa njihovom tugom i zlom, sa njihovim širokim, jednostavnim senzibilitetom, koji su majstorski postali oblik jednostavne svakodnevne pjesme sa svojom intonacijom br. I u stvaralaštvu niza drugih pjesnika svog vremena, Dargomizhsky je shvatio da poznaje slike koje su njemu bliske, slične njegovom vremenu, i koje su dobile novu snagu i živost u njegovoj muzičkoj infuziji.

Mnoge romanse iz ovog perioda opisuju tragediju nesebične, napuštene žene. Smrad se pojavio na nebu kompozitorovog rada iznad centralne pozornice opere „Rusalka“.

"Rusalka" je završena 1855. i postavljena u Sankt Peterburgu 1856. godine. Jednaka lakoća s kojom je Dargomizhsky još jednom uspio postići predstavu objašnjava se popularnošću njegovog imena, koje je uvelike poraslo, što je zakomplikovalo sreću pozorišne uprave. Međutim, menadžment nije uvažavao potrebu za zaradom i trošenjem novca na to. Kao što su ogromne svote novca potrošene na postavljanje italijanskih opera, „Sirena“ je postavljena na montažnim scenografijama, a kostimi i rekviziti preuzeti su iz predstave „Ruska Vesila“, koja je već imala preko 60 izvođenja.

Opera je producirana sa značajnim sumama, koje su izvodili glumci sa najautentičnijih i najautentičnijih scena. Predstavu je koreografirao najistaknutiji scenski majstor, Glinkin prijatelj, Petrov.

Javna produkcija prije “Rusalke” bila je dvostruka. Aristokratija je prepoznala znak blistavog tona nepoštovanja produkcije nove ruske opere. Demokratski organizovani upravnici pozorišta primili su operu iz riznica, ali su ih i dalje imali vrlo malo.

Mišljenja kritičara bila su oštro podijeljena. Njihov reakcionarni dio, iako mu je bilo neugodno prepoznati beskrajne prednosti opere, napao je Dargomizkog zbog „nadzemaljskog” sahranjivanja nacionalnog, narodnog elementa, što je, po njihovom mišljenju, dovelo do monotonije muzike.

Kao odgovor na Dargomizkyjevu odbranu svog sjajnog članka o "Sirena", Serov je govorio. Borio se za pravo nacionalne ruske operske škole i predstavio „Rusalku“ čim je stigao. Glavni rezultati ove škole su obraćanje pažnje na originalnost melodije, ritma, harmonije, zbog dubokih intonacionih veza sa narodnom muzikom, i „dosledno približavanje istini u jeziku, što ne dozvoljava (osim čak i retkih mana). ) služe virtuoznim ciljevima i, podložno ozbiljnosti direktive, daleko od svih ovih ravnih i bezobraznih efekata.”

Serov je u svom članku dao temeljnu analizu muzike i libreta „Sirene“. Ovaj članak je izgubljen čak i do danas zbog najnovijeg istraživanja o operi Dargomizkog.

Nizak intenzitet produkcije i hladnoća opere pred većinom publike teško su opterećivali kompozitora. Girkeov osjećaj razočaranja postao je posebno jak nakon što je opera povučena s repertoara 1857. godine, nakon jedanaest izvođenja.

Do ovog perioda, drastične promjene koje su se dogodile u karakteru i načinu života Dargomizkog iz vremena njegove mladosti postaju posebno uočljive. Neuspesi na operskom polju, udarci koje su njegovom umetničkom samopoštovanju neprestano zadavali zvanični hakeri pozorišnog života - sve ga je to, činilo se, naglo ostarilo, u novom duhu usadilo mogućnost da jednog dana postigne priznanje kod kuće. Kivshchyna.

Dargomizkyjev status poznanika se dramatično promijenio. U prošlosti je bio pokrovitelj salona u Sankt Peterburgu, ali sada potpuno prihvata ideju društvenih događaja. U braku je na glasu da je nedruštven i domaćica. Vín se zatvara sa velikim brojem prijatelja i istomišljenika. To su, prije svega, bili stalni domaćini njegovih kućnih zabava, prije svega pjevači amateri koji su nagrađivani njegovim lekcijama i radostima. Redovno se okupljajući u stanu kompozitora radi muzike, izvodili su kamernu muziku i muziku - rad Glinke i samog Dargomizkog. Ovde nastaje realistični vikonski stil, stran modernim efektima, koji odgovara duhu nove ruske muzike.

Nedugo kasnije, Dargomizkyjeve aktivnosti su bile predodređene da poprime širi opseg.

Kraj 50-ih bio je period kada je život Rusije bio pred dubokom destrukcijom. Vladavinu je obilježila oštra kriza tvrđavskog sistema i sve veći porast slobodne vladavine seljana. Prijetnja revolucionarnog prevrata poremetila je ruralnu reformu 1861. Rusija je ušla u novu, kapitalističku fazu svog razvoja. Počela je plemensko-demokratska faza slobodne borbe ruskog naroda.

Uloga napredne ruske književnosti eksponencijalno je rasla kao osvetnik poroka starog načina i vatreni zaštitnik interesa potlačenog naroda. Naložen od organa revolucionarne demokratije - "Sučasnik" Nekrasov i Černiševski - da direktno okrive druge napredne časopise. Jedan od njih je imao priliku doživjeti istu sudbinu kao Dargomizky.

Preko prijatelja moje sestre, poznatog karikaturiste Mikolija Stepanova, upoznali smo se sa talentovanim pesnikom i prevodiocem Vasilom Kuročkinom. Kada su Kuročkin i Stepanov 1859. ugasili satirični časopis Iskra, dobili su Dargomižskog da učestvuje u redakciji.

Tokom četiri-pet godina, kompozitor je aktivno učestvovao u sekcijama „Iskri“ posvećenim hranjenju misticizma, a posebno muzike. Ideološki smo usaglasili rezultate i dali teme i zaplete za brojne karikature, feljtone i dokaze iz galusa svakodnevnog muzičkog i pozorišnog života. Odbacivši tako mogućnost vođenja iskrene borbe protiv aktuelnih manifestacija misticizma koje su se vodile u aristokratskom braku za afirmaciju prava demokratske nacionalne muzičke kulture.

Razlivanje sa Kuročkinom i njegova oštrina izazvali su novi nalet kreativnih snaga u Dargomizkom.

Davne 1858. godine porodica je napisala dramatičnu pesmu „Stari kaplar” na Beranžerov stih, u prevodu Kuročkina – jedno od njegovih najvećih dela, direktan odgovor na gušenje ljudske individualnosti. Slika starog muževnog vojnika, portretiranog od strane oficira i nevino osuđenog na pogubljenje, jedna je od najodvratnijih u cijelom kompozitorskom stvaralaštvu.

Na Rocky SPIVPRACI u “ISKRIA” je posebno razjašnjen ROZTSVITAV Vikrivaleniy Dargomizky, a napisao ih je Yogo Bezlismli Muzichni Satiri: “Cherv'yak” riječima Kurochkina (Z beranzhe) Titular Radnik, “Iskrovtsya” od Peter Weinberga.

Dargomizhsky je verovatno stavio svoje delo u „Iskr“ 1864. godine, kada je postao rascep između Stepanova i Kuročkina.

Nastavljajući, kao i prije, naprezati svoju vrijednost među muzičkim ličnostima i još uvijek ne vjerujući u mogućnost uspjeha na operskom polju, Dargomizhsky je odlučio stvoriti novu stranu cijenu. Oni će se također razviti nakon važnih iskustava koja su dovela do smrti oca. Ovo putovanje se odvijalo od pada lišća 1864. do jeseni 1865. godine. Jednom davno sam posjetio Varšavu, Lajpcig, Brisel, Pariz i druga evropska mjesta.

U Briselu je Dargomizki bio predodređen da doživi pravi umetnički trijumf. Koncertno izvođenje njegovih djela izazvalo je turbulencije belgijske javnosti. Novine su neprestano gomilale priče o njegovoj muzici.

Preostale sudbine života. Obogaćen stranim uspjehom, Dargomizky se okrenuo otadžbini. I ovdje, u godinama sudbine, naći ćemo radost širokog znanja i prepoznavanje novog, moćnog leta stvaralačkih snaga.

Šezdesete su bile obilježene visokim razvojem napredne ruske kulture, koja je predstavljala snažan uspon demokratskih snaga.

Na muzičkoj pozornici pojavila se sjajna plejada velikih talenata, koji su vodili aktivan napad na stare norme plemenito-aristokratske mistike. U Sankt Peterburgu, u avangardi progresivnih snaga, pojavilo se militantno partnerstvo mladih kompozitora, koje je ušlo u istoriju pod nazivom "Moćne kupovine". Njegovi članovi su bili: Balakirev, Kui, Musorgski, Rimski-Korsakov, Borodin; Ideolog ove grupe bio je divni ruski kritičar Stasov. U trenutku kada se Dargomizki vratio, mladi muzičari su počeli da izvode svetle, originalne kreacije.

Novi duh se pojavio u svim kutovima muzičko-ogromnog života. Novi, plemeniti slušalac, mirno se izjasnio o svojim pravima. Demokratska javnost, koja je pohrlila u dvorane carskih pozorišta, dala je svoju nezavisnu ocjenu djelima koja su se pojavila na sceni, povećala je slavu antičkih kompozitora. I želeći veliki priliv na repertoar, kao i ranije, mali predstavnici plemićko-aristokratske i dvorsko-birokratske elite, umjetnički predstavnici različite inteligencije postali su snaga koja više nije bila važna.

Godine 1865., direkcija carskih pozorišta nije mogla odoljeti silama muzičke veličine i odlučila je da oživi “Siren”. Još jednom sam uspio, pošto sam poništio sve svoje napore. Nove uši su počele da slušaju divnu rusku operu. Uspjeh je uvelike doprinijelo čudo uloge Melnika O. A. Petrova i izvođenje uloge Nataše Talanove Yu.

Nakon „Rusalke“ na peterburškoj i moskovskoj pozornici došlo je do obnove ranih djela Dargomizkog – „Esmeraldija“ i „Čistoće Bahusa“. Nastupi su uvijek bili toplo hvaljeni od strane javnosti. Sada neprijatelji više nisu mogli poštovati slavu Dargomizkog, koja je rasla, i bili su primorani da ga priznaju kao najveću muzičku ličnost svog vremena.

Godine 1867. njegova sudbina je smeštena u magacin direkcije peterburškog ogranka Ruskog muzičkog društva, a ubrzo nakon toga izabran je šef filijale u Sankt Peterburgu.

Slučajno je Pratsyuvati imao važne umove. RMO je ostao skriven među dvorjanima koji su mrzeli novu rusku muziku i hteli da podstaknu njen razvoj na svaki mogući način. Dargomizky je stupio na put suptilne diplomatske borbe sa naslovljenim vlastima i dostigao prekretnicu u aktivnosti braka.

Tokom sezone 1868/69, na koncertima RMO-a izvođena su brojna dela ruskih kompozitora - Glinke, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova, Musorgskog, Borodina i samog Dargomižskog.

Dargomizkom je pomogao da se izvuče iz stanja pretjerane izolacije i da iskoristi sve sile velike kolosalne pravde u životu kao rezultat velikih umjetničkih uspjeha. Snaga za borbu protiv vas mogla bi se crpiti iz novog izvora, koji vam je ranije bio nepoznat: nije vaš. Mlada generacija progresivno inteligentnih ruskih kompozitora ima poznate drugove i istomišljenike.

Dargomizhsky je prihvatio novu vrstu kreativnosti. Od 1861. do 1867. napisao je uzastopno tri simfonijske uvertire-fantazije: „Baba Jaga“, „Ukrajinski kozak“ i „Fantazija na finske teme“ („Čuhonska fantazija“). Zavijajući se na Glinkinoj zadnjici u „Kamarinskoj“, Dargomiški poklav je bazirao ova djela na istim narodnim pjesmama s nacionalnim temama i od ovog materijala stvorio svijetle žanrovske slike.

Simfonijske fantazije Dargomizhskog dodaju bogatstvo nagađanja, humora i vedar, živahan karakter.

Vrhunac stvaralaštva 60-ih bila je opera „Kameni gost“, nad kojom je kompozitor proradio preostale životne sudbine, inspirirajući simpatije Balakiritaca i prijatelja iz naprednog umjetničkog centra, osjećajući preplavljujuću plimu stvaralačkih snaga. Ova opera, koju je sam Dargomizhsky nazvao svojom labudovom pjesmom, impresionirala je publiku svojom hrabrom novinom i nekonvencionalnim konceptom.

Kompozitor je, nakon što je nedovršeni tekst lišio male tragedije i, ne stvarajući poseban libreto, u potpunosti preveo Puškinovu muziku. Na taj način stvorio je operu koja se temelji samo na recitatorskim dijalozima.

Radovi su počeli oko 1867. Sto je već bio zaglavljen niz rijeku, a u stanu kompozitora počeli su da komponuju epizode uz klavir. Sam Dargomizki, Musorgski i sestre Purgold bile su Vikonavite: Oleksandra Mikolaivna – pevačica, učenica Dargomizkog, i Nadija Mikolajvna – pijanistkinja.

Dargomizky je imao priliku da žvače tvir prije nego što se ozbiljno razbolio. Ipak, planina ga nije lišila kreativnosti. Osjećajući se blizu smrti i oklijevajući da završi “Kamenog gosta”, požurio je i nije prihvatio posao, ne mareći za teške fizičke patnje. Pa ipak, nije mogao u potpunosti da ostvari svoje pravo.

U čast pokojnika, Kui je završio „Gost Kamyany“, a orkestrirao Rimski-Korsakov. Godine 1872., u čast sjećanja na svog starijeg prijatelja, Balakirovci su postavili operu na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu.

Iz stvaralaštva A.S. Dargomizkog, nove umjetničke slike i nove ideje došle su u rusku muziku. Smrad se učvrstio kao direktno kritičan prema realizmu. U muzici, prvi predstavnik ovoga bio je Dargomizky, eksponent misli nove generacije. Svojim misticizmom iskrivio je nepravdu trenutnog braka.

Kompozitor se morao boriti da uspostavi svoje kreativne principe. Golovnyikh – fokus na živu istinu, realizam i pouzdanost prikazanih ljudskih tipova. A ti tipovi su bili nova, nekonvencionalna muzika - ruski seljani, vojnici, drugi zvaničnici - potlačeni i poniženi ljudi. Za takve slike bila su potrebna posebna muzička izražajna sredstva. Recitativ je postao posebna karakteristika za Dargomizkog. Blizu živom muzičkom jeziku, omogućio je kompozitoru da stvori čitavu galeriju muzičkih portreta raznih vrsta. Ova novost muzičkog jezika nije bila sasvim razumljiva. I, vidno ispekao napade svojih protivnika, kompozitor je odredio svoje stvaralačke težnje. Kroz cijeli život nosio sam ovaj kreativni stav. A kada su sekte stena došle u kontakt sa novim generacijama ruskih muzičara, postale su „veliki učitelj muzičke istine“.

Opera O.S. Dargomizku „Rusalku“ je prvi put izvela Travna 1856. godine. Otkrila je novu stranu istorije ruske muzike, nastavljajući tradiciju prvih ruskih opera „Ivan Susanin“ i „Ruslana i Ljudmila“ M.I. Glinka. Ovdje postoji jasno oslanjanje na rusku narodnu muziku i istinitost scenskih situacija i slika. Istovremeno, „Rusalka“ je nova opera po svojoj direktnosti, otkrila je kompozitorovu demokratičnost i interesovanje za obične ljude.

Aleksandar Sergejovič Dargomižski rođen je 2. godine 1813. u malom gradu u Tulskoj guberniji. Sudbine dece testirali su njihovi očevi u Smolenskoj guberniji. Godine 1817. domovina se preselila u Sankt Peterburg. Bez obzira na njihova skromna primanja, očevi su svojoj djeci davali ukrase domaćim kupatilima i rasvjetom. Osim tamno osvijetljenih predmeta, djeca su svirala razne muzičke instrumente i zaspala. I šest godina Dargomizky je počeo da svira klavir.

Nakon 1825. starac je kidnapovan i Dargomizki je počeo da služi u jednom od departmana Sankt Peterburga. Ale service ob'yazki bilo je nemoguće pokvariti glavu zakopavajući muziku. Od početka 1930-ih, mladić je pratio najljepše književne i mistične salone Sankt Peterburga. I kroz oči mladog Dargomizhskog pojavio se kao mutni gost. Bogato je svirao na violini i klaviru, učestvujući u raznim ansamblima, završavajući svoje romanse. Kada je Dargomizki imao 21 godinu, udružio je snage sa Glinkom, koji je radio na svojoj prvoj operi. Ovo saznanje bilo je značajno za Dargomizkog. Kao što ranije nije pridavao ozbiljan značaj svom muzičkom blagu, sada je u Glinkinom specijalu dao živi primer umetničkog podviga.

Sredinom 30-ih Dargomizky je već postao poznati kompozitor, autor mnogih romansi, pjesama, pjesama. Rane romanse su još uvijek bliske tipu salonske lirike i manastirskih pjesama koje su postojale među demokratskim vjerama ruskog braka. Ali Dargomizhsky je svjestan veće potrebe za drugim samoizražavanjem. Posebno je zanimljivo očito širenje djelatnosti, povezivanje različitih strana. Najveći sjaj pojavio se u romansama “Night Marshmallow” i “I Love You”. Kao sjajan, originalan muzičar, Dargomizhsky stalno dobija sve veću popularnost. Početkom 1940-ih, Udruženje ljubitelja instrumentalne i vokalne muzike iz Sankt Peterburga podržalo je zajednicu.

Sredinom 40-ih, Oleksandr Sergejovič je prešao granicu do Pariza - priznatog centra evropske kulture, gdje je mladi kompozitor mogao zadovoljiti svoju žeđ za novim umjetničkim neprijateljima. Tamo svoje kreacije predstavlja evropskoj javnosti. Putovanje izvan kordona odigralo je veliku ulogu u identitetu Dargomizkog kao umjetnika i diva. Krajem 40-ih godina kompozitorovo stvaralaštvo dostiglo je najveću umjetničku zrelost i osmislio je operu „Rusalka“.

Sredinom 60-ih Dargomizky je ponovo otišao u inostranstvo. Tamo, u evropskim prijestolnicama, osjećate se kao da stvarate veliki uspjeh. Koncerti, u potpunosti sastavljeni od djela Dargomizkog, vrištali su istinski trijumf. Bila je radost vratiti se otadžbini - sada, u životnoj šemi, Dargomizky je prepoznat od strane širokog spektra ljubitelja muzike. Interes za kompozitorovo stvaralaštvo ulio je u njega nove nade, probudivši nove ideje. Najupečatljivija od ovih ideja bila je opera “Kameni gost”. Napisana na tekstu jedne od Puškinovih „malih tragedija“, ova opera je bila izuzetno duhovita kreativna šala. Sve je napisano recitativom, nema ni jednu ariju i samo dvije pjesme - ostrva sredine recitatorskih monologa i ansambala. Dargomizky nije završio operu „Kamjani Gist“. Osjetivši bližu smrt, kompozitor je povjerio završetak svojim mladim prijateljima Ts.A.Cuiju i N.A.Rimsky-Korsakovu. Dovršili su je i postavili 1872. godine, nakon kompozitorove smrti.

Oleksandr Sergejovič Dargomizhsky, bez riječi do prije pet godina, preselio se iz Smolenske oblasti u Sankt Peterburg, nakon što je napustio očevu službu, budući kompozitor je počeo zaboravljati svoje prve riječi. S obzirom da je majka bila princeza, djecu su držali kod kuće, u kojoj je dominirao patricijansko-patrijarhalni tip. U prošlosti je to snizila francuska kultura i promocija, koju su, kao i Aleksandra, preuzela njegova braća i sestre - Erast, Ljudmila, Sofija, Viktor i Erminija. Djeca su svirala muzičke instrumente - pričao je otac o kućnom ansamblu.

Još kao dete, Saško je počeo da uči klavir. Njegovi čitaoci su se često mijenjali, ali njegov otac je shvatio da će djetetu trebati sve više dokaza. Super je što prvi čitalac, Louise Wolgenborn, praktično nije ništa naučio dječaka, drugi knjigovođa je, na primjer, pokazao Saškovu kako pravilno postaviti ruke.

Nadolazeći kompozitor je brzo počeo i počeo da komponuje svoje stvaralaštvo koje je ostavilo njegov doprinos. Adrijan Trohimovič Danilevski, pošto je primetio da ruski plemić ne može ništa, a sat vremena potrošen na učenje, mogao bi da se iskoristi za učenje domaće zadaće. Čitalac je shvatio stvaranje svog podređenog.

Treći saradnik, tvrđavski učitelj-violinista Voroncov, međutim, zainteresovao se za Saškin kreativni rad. Preostali i najljepši učitelj bio je muzičar Franz Schoberlechner, čovjek velikog koncertnog znanja. Kao osobu, cijenjena je od strane ruskih muzičkih kritičara, prenijevši svoje majstorstvo na mladog Dargomizkog. Istovremeno, ljubav je sa majstorstva prešla na Ludwiga van Beethovena. Porodica je često bila domaćin kućnih koncerata. Često su Sashkom i Schoberlechner govorili u isto vrijeme.

I prije svog 19. rođendana Dargomizhsky je proizveo brojna djela za klavir i violinu, niz kvarteta, kantata i beskrajnih romansi. Čiji se čovjek već smatra čudesnim pijanistom. Vrativši se poštovanju prema onima koji sviraju vokalnu muziku, očevi su tražili učitelja vokala. Njihov izbor je pao na Benedikta Zeibicha. Nemački muzičar dubokog glasa, bio je poznat po svojoj glumi i režiji. Nakon što smo učestvovali u koncertnim izvedbama klasika Videnskog, sada vam možemo reći o Saškinoj muzici. Zavdyaki youmu Dargomizhsky naučio je osnove vokala i postao divan učitelj. Bez obzira na one koji imaju visok glas, Dargomizky svojim pjevanjem može doprijeti do dubljeg senzibiliteta slušatelja.

Dargomizki Švidko je bio izložen okupljanjima u kamenolomu - njegova služba u kancelariji počela je 1827., a završila 1843. godine, kada je postavljen za titularnog stražara.
Broj slavnih ljudi, svjetski novac, poštovanje žena - sve je bilo na duši mladog kompozitora. Sa 30 godina Dargomizhsky je počeo da organizuje književne i muzičke salone. Uveče je često svirao klavir, učestvovao u ansamblima, pevao romanse, sam sebe pratio na klaviru. Dargomizkog da upozna pevača Oleksija Vasiljeviča Timofejeva, na čijem vrhu piše romansu „Kajem se, đavo se izgubio“, „Veselo“, „Starica“, „Ne sudite, dobri ljudi .” Otprilike u ovo doba sreli smo Mihaila Ivanoviča Glinku, čiji je bliski prijatelj imao isti brak.

Dargomizhsky je dobio slike iskrivljenih slika. Meta njegovih kreacija je stvaranje muzike prema karakteru osobe, pokazujući njegovu sposobnost da pjeva i pjeva. To je bio razlog za izbor prve opere “Esmeralda” sa francuskim libretom V. Igoa nakon romana “Notre Dame de Paris”. Opera je završena 1839, a premijerno izvedena 1848. Kao što je sam Dargomizhsky davno napisao, tako dugogodišnji period prosvjetiteljstva ulio je svu njegovu umjetničku aktivnost. Do kraja 30-ih, izvedbe Dargomizhskog su slijedile drugačiji plan - kompozitor se sve više gubio u pedagoškoj aktivnosti.

Godine 1844. Dargomizhsky planira da se upozna sa aktuelnom stranom operom i otputuje u Evropu, uključujući Berlin, Brisel i Pariz. Kroz rijeku skreće do Sankt Peterburga, gdje uključuje narodne pjesme i poeziju, te etnografska istraživanja. U ovom času počinjemo da radimo na tragediji Aleksandra Sergejoviča Puškina „Sirena“, koja će biti završena za deset godina. Međutim, širi svijet nije cijenio njegovu prvu manifestaciju i tek sredinom 60-ih godina "Sirena" je ponovo izumljena i postala popularna.
Dargomizky je počasni član Ruske muzičke asocijacije, učestvuje u izradi Statuta Sankt Peterburgskog konzervatorijuma - prvog VNZ-a u Rusiji.

Aleksandrov otac, Sergej Nikolajevič Dargomizki, umire u Nezabaru. Da bi prigušio bol, Oleksandr ponovo izlazi preko kordona i razgovara sa Francuskinjama. Lako je okrenuti se otadžbini. Godine 1867. Dargomizhsky je završio simfoniju "Čuhonska fantazija". Od koga se sadnja grnčarske biljke Ruskog muzičkog partnerstva? Kompozitor se dugo divio tekstu Puškinovog „Kamjanskog gosta“. I samo 5 godina kasnije, pošto sam bio bolestan, prihvatio sam se posla. Dargomizky nije uspeo da postavi muziku do završetka prve slike, da napiše uvod i da je orkestrira. Kompozitor je umro 1869. godine, predavši završetak Ts.A. Kuyi ta N.A. Rimski-Korsakov.

Marina Nagirna

Podijeljeno: Muzika

Ciljevi: proširenje umjetničkih horizonata, razvoj kreativnosti, maštovitog mišljenja učenika.

Zavdannya: učvrstiti i produbiti znanja naučnika o životu i stvaralaštvu Dargomizkog, pokazati napredne veze sa tradicijama Glinke i inovativnost kompozitorovog kamerno-vokalnog dela.

Učitelj: Ljudi, zašto bi ime Dargomizkog od sada redom stavljalo Glinkino ime?

djeca: Dargomizky je mladi učenik i Glinkin sljedbenik.

U.: Apsolutno tačno. Živjeli su u isto vrijeme i bavili se jednom pravom stvari - stvaranjem ruske klasične muzike. A ko je prvi dostigao nivo klasične mističnosti?

D.: M. I. Glinka.

U.: Glinkina kreativnost rezultirala je najvećim profesionalnim beneficijama, a sama Glinka ima pravo da se naziva osnivačem ruske klasične muzike. Već za Glinku, uloga nitroha ne mijenja značaj A. S. Dargomizhskog, čija je kreativnost također postala istaknuti fenomen u ruskoj muzičkoj kulturi. Reci mi, šta je Dargomizky znao od Glinke?

D.: Dakle.

U.: Naravno, smradovi su živeli ne samo jedan sat, već na jednom mestu u Sankt Peterburgu. A njihovo djetinjstvo prošlo je u istoj provinciji Smolensk, gdje su pronađeni porodični biljezi njihovih očeva: u Glinki - u blizini sela Novospaska, u Dargomizki - u blizini sela Tverdunov, Yukhnivsky okrug. A smradovi su napustili Smolensku oblast u istoj rijeci - 1817., međutim, za drugu osobu: mladi Glintsya imao je 13 godina, a mali Dargomizky 4 godine. Šta se dogodilo sa Glinkom kada je stigao u Sankt Peterburg?

D.: Počnimo u Noble Guest House.

U.: A Dargomizky?

D.: Zato što je moj otac napustio mesto guvernera kancelarije Komercijalne banke, a moja porodica se preselila u Sankt Peterburg.

U.: I, naravno, kako je u redu, smrad nije mogao a da ne postane primjetan. Kakva je sudbina postala od ovoga?

D.: 1834 roku.

U.: U proljeće 1834. smradovi su se počeli približavati, a ova suština je odigrala glavnu ulogu u Dargomizkovoj kreativnoj biografiji. Glinka je, tek što se vratio sa svog inostranog putovanja, izrazio odlučnost da ispuni svoj san – da stvori veliku rusku nacionalnu operu. Kako se zove ova opera?

D.:"Živjeti za cara."

U.: Može se reći da je ova opera bila prožderana u očima Dargomizkog. Kada se ostvarila ideja o izvođenju prvog čina opere u palači kneza Jusupova, Dargomizky je aktivno učestvovao u organizaciji i vođenju orkestarskih proba. Pomažući Glinciju, shvatamo da je pored njega postojao Majster, koji je jasno razumeo svoj značaj u muzici, za koga muzika nije bio samo sat proveden u salonu, već pravo celog života. Bilo je važno razmišljati o svojoj muzičkoj budućnosti i čvrsto definisati svoju poziciju. Ubrzo nakon što je upoznao Glinku, Dargomizhsky je napisao: „Uskoro za mene, moje muzičke potrage su dobile apsolutno odlučujući oblik: odustaću od Vikonatstva i pokušavam da stvaram za sebe sve vreme u različitim rođenjima.”
Ale Dargomizky shvaća da je njegovo očigledno znanje premalo za ozbiljnu kompotorsku praksu, te je na radost Glinke i Kukolnika počeo raditi na teoriji muzike, a Glinka mu je prenio pet svojih skupih odjevnih predmeta Z. Dene. Oleksandr Sergejovič ih je pažljivo proučio i kopirao 5 vezova s ​​njemačkim mojim, iako njemačko vino nije tako besplatno kao francusko.
A sada hajde da shvatimo kako je Dargomizky prošao kroz svoj muzički razvoj pre nego što je upoznao Glinku. Koja porodica ima virus i kako se zna?

Učitelj pokazuje portrete očeva Dargomizky.

D.: Očevi su davali sve od sebe da u svojoj djeci probude i razviju kreativnost.

U.: Majka Marija Borisivna i sama ima mali pesnički dar, a njeni stihovi su objavljivani u časopisima.
Batko, Sergej Mikolajovič, je takođe bio osoba koja nije prelazila. Započevši svoje putovanje iz malog imanja poštanskog službenika, njegova prirodna inteligencija i snaga volje pomogli su mu da se visoko uzdigne: postavljen je u čin generala kao državni službenik. Sergej Mikolajovič je bio osoba kritičnog uma, čak topao, osvetoljubiv među ružama i pokušavao je da razvije ove kvalitete kod svoje djece. Za njih je postojao vrlo poželjan bonus: za originalnu vrućinu i pametan potez, djevojka je dobila 20 kopejki. Kompozitor Dargomizki, koji je nadživio svog oca za više od pet godina, bio je bogato olakšan novim: promišljenim pristupom životu, oprezom, kritičkim pristupom izgubljenima. Sve ove rize jasno su otkrivene u stvaralaštvu kompozitora.
A kada je Dargomizky počeo u pansionu Noble, kao Glinka?
Ne, ostaci ovog perioda uključuju postojanje plemićke titule. Posebno plemstvo Sergeja Mikolajeviča dobilo je 1821 osoba za neplaćenu službu, a pravo na majčin grb i prenošenje plemićke titule u jesen 1829. oduzeto je 1829 ljudi, kada su već bili zreli.
Na taj način su sva djeca u domovini Dargomizkih dobila ili domaći zadatak ili čak ozbiljno prosvjetljenje. Sergej Mikolajovič je prije buđenja tražio najbliže čitaoce i nije tražio troškove. Saška je počeo da svira klavir od 6. veka. Istina, prva čitateljica Louise Wolgeborn, kako je napisao kompozitor, "samo se ljubila i ništa nije učila". Zamijenio ga je drugi učitelj - Adrian Trokhimovich Danilevsky, ljubazan pijanista i veoma moćan učitelj. Ale Danilevsky nije želeo da komponuje muziku na svoj način. Sve pite, poput Saše, koje vam je doneo, odbacile su ocjenu "šteta" i odmah nemilosrdno nestale. Ispostavilo se da je to bilo dosta poezije - pregršt romansi i klavirskih pjesama. Pa, nakon što je Dargomizhsky završio pijanističke studije kod poznatog virtuoznog pijaniste i kompozitora Franza Šoberlehnera, koji je još uvek živ u Sankt Peterburgu. Schoberlechner buv learn
H. Hummel, a Hummel je započeo svoju karijeru sa Mocartom. Tako je Dargomizky postao Mocartov praunuk zbog misterije sviranja klavira i njegovog velikog uspjeha. Nije iznenađujuće što je Glinka, pretpostavlja se, prvi pisao Zustrihu iz Dargomizky, nazvavši ga „živahnim klaviristom“.
Nakon što je počeo da svira klavir, Dargomizky je išao na časove violine, a zatim je učestvovao u večerima kvarteta.
Dargomizkyjev tata je bukvalno osjećao. Primijetivši da su djela vokalne muzike zatrpana u radovima, smrad je tražio još metar do separea - učitelj pjesme Tseybich, divan pjevač, glumac i režiser. Zavdyaki yomu Dargomizky naučio je osnove vokalnog vikonavizma i postao odličan učitelj. Za sav svoj kreativniji život osvojio je preko 60 studija. Istina, priroda nije darovala Dargomizkog sjajnim glasom. Glas njegove mladosti imao je bolesno lajanje, zbog čega nije mnogo umro i stoga nije mogao normalno govoriti. Glas mu je bio kao škripavi sopran, promukao od hladnoće (možete uporediti dječji glas sa glasom odrasle osobe, kao promukli glas). Prote spív Dargomizhsky se ugušio bogatstvom. Kako piše sučasnik: „Recitovanje ovog bika je dovedeno do temelja, a tu je bio i ponor iskrenosti, tako da je zarad ovih preostalih radosti zaboravljeno čudo njegovog glasa.”

Jasno je da je početkom 1930-ih Dargomizhsky postao poznat u Sankt Peterburgu kao snažan pijanista i autor romansi, ali je postao i muzičar amater. Iako daleko od peterburškog muzičkog amatera mogao bi da se pohvali takvim muzičkim znanjem i takvim vikanskim ravnim, kao što je Mav Oleksandr Sergijovič. Šoberlehner ga je poštovao kao svog prvog učitelja, koji beleške čita kao knjigu.
U to vrijeme Dargomizhsky često ugošćuje književne i muzičke salone.
Šta je salon? Koje vislovlyuvannyas su vikorists?

D.: Kozmetički salon, kozmetički salon, kozmetički salon, kozmetički salon. Ovo je mjesto gdje se predstavljaju najbolji proizvodi i usluge.

U.: Na francuskom se ova riječ prevodi kao bolnica za prijeme i večeri. Salon je nevidljivi dio društvenog života aristokratije, svojevrsni oblik odnosa s javnošću. U salonima su se, pored svetovne balakanine, vodile rasprave o književnosti, čitale su se književne novine i, naravno, svirala muzika. Za ljubitelje savremene muzike gotovo da nije bilo šta da biraju: pesme i romanse, ali i klavirske pesme, kvarteti, a ponekad i simfonijska dela.
U Sankt Peterburgu 1830-ih nije bilo takvih salona. Pa, želim da navedem, a vi pokušajte da se setite nekoliko poznatih salona koji su doneli veliko prosvetljenje Rusiji.
Tse, tačno ispred, grofov salon Mihail Jurijevič Vielgorski, ljudi sjajnije osvetljenih u različitim oblastima, koji su, činilo se, bili u vetrovima misticizma, književnosti, muzike. J. Rossini ga je nazvao “prvom poznatom osobom na svijetu”. Bio je divan muzičar: pijanista i kompozitor, a njegov brat Matvy je bio profesionalni violončelista, koji je učestvovao na koncertima najviše klase. Braća Vielgorski bila su poznata celoj blagoslovenoj Moskvi i celom blagoslovenom Peterburgu. Ova kućica bila je pravi kulturni centar u kojem su pisci i muzičari, glumci i slikari, ljudi nauke i de Rosmova bili, posebno, Francuzi. Ovdje su nastupali mnogi svjetski poznati ljudi: F. List,
R. Schumann, G. Berlioz, P. Viardot. Oderanom umetniku bogatog porekla, koji je stigao u Sankt Peterburg, pripala je čast da se predstavi Mihailu Jurioviču. Bez sumnje, Dargomizky je ovdje bio stalni gost.
Možete se javiti u salonu Katerina Andriivna Karamzina- Udovica poznatog pisca-istoričara. Članovi stranke su rekli da se ovdje stvarala književna i mistička reputacija itd. rasprava o književnim novitetima i drugim djelima misticizma bila je manje nego kompetentne prirode i zarađena je na sumanutom povjerenju. A. Z. Puškin i M. Yu Lermontov voleli su ovu dnevnu sobu i visoko estetski štand.
Često se spominje Dargomizky i "subota" Volodimir Fedorovič Odojevski. Odojevski bulevar enciklopedijski osvjetljava veliki čovjek i veliki vođa. Njegov ured bio je poput alhemičarske laboratorije. Rukopisi i stare knjige bili su razbacani posvuda, a ekrani najpoznatijih predmeta postavljeni su po zidovima. Umjesto barometra, princ je podrezao bankinu ​​krastača, koje su svojim ponašanjem proricale vrijeme (izletjele su iz vode do smrada). Iznad klavira visi veliki Betovenov portret sa crvenom hustkom oko vrata. Odojevski je voleo muziku. U Volodji je sa muzičkim instrumentima mogao da svira složenu pesmu sa potiljka, kao i da piše članke o muzici, priče o kompozitorima i muzičarima. Odojevski je s poštovanjem pazio na razvoj ruske muzike, a u danima premijere Glinkine „Živeti za cara” proročanski je rekao da sa Glinkom počinje „novi element, novi period misticizma – period ruske muzike. ”
Nevjerovatno je kako su intelektualci prihvatili Dargomizkog, cijeli spektar današnje kreativne inteligencije. Ali niko od njih ne može se porediti sa ovom sjajnom ulogom koju je Glinka dobio kreativnim razvojem Dargomizkog. Na jednoj od svojih stranica Dargomizhsky je Glinku nazvao „slavnim ratnikom“. Kompozitor i kritičar A. N. Serov u potpunosti je naglasio blisku vezu između „Sirene“ i Glinkinih opera i nazvao ih „godišnjim nastavcima istog stila, iste škole“. Dakle, sporna „Kamarinska” Glinke i „Kozačok” Dargomižskog.
Njihovi prijatelji, Glinka i Dargomizhsky, prepoznali su Puškinov snažan uticaj. Smradovi su živeli istovremeno sa velikim ruskim pesnikom. Puškinova poetska riječ prožimala je čitav njihov stvaralački put, dišući stvaranje njihovih najljepših kreacija. Aleksandar Sergejovič Puškin bio je omiljeni pesnik Aleksandra Sergijeviča Dargomižskog. Nadaleko poznata fraza: “Zovem imenjaka! Zašto se mučiti, ne mogu da zarađujem bez njega.”
„Puškiniana“ Dargomižskog jedna je od najznačajnijih u ruskoj muzici. Od četiri scenska djela Dargomizkog, tri su zasnovana na Puškinovim zapletima. Yaki?

D.: Opera „Rusalka“, „Kamjani Gist“, opera-balet „Čistoća Bahusa“.

U.: Na osnovu riječi velikog pjesnika Dargomizkog, napisao je preko 25 romansi i vokalnih ansambala. Puškinove romanse Dargomizkog su, prije svega, ljubavna lirika, a među njima i remek djela kao što su: Volim te, Noćni sljez, Junak i djevojka.
Prvo slušamo romansu „Volim te“, čitajmo poeziju i vidimo lepotu i muzikalnost njenog poetskog jezika. O čemu je ovaj stih?

D.: O nesretnom, nepodijeljenom cohanu.

U.: O Kohannyi, kao nikada do sada, kao o heroju koji je zarobio, i odmah izražava svoje samootkriće, ali ništa više ne treba da se kaže. Koliko puta se riječ ponavlja u kom trenutku i u koji sat?

D.:“Ljubav”, u proteklih sat vremena.

U.: Tri puta ponavljanje riječi prenosi dubinu smisla, a odabrani oblik prošlog sata je da se govori o neopozivosti prošlosti, kao da se khanya još nije „u potpunosti ugasila“.
A sada poslušajmo kako je Dargomizky savladao muziku. Moja hrana će vam biti mnogo jednostavnija. Kojim redom treba pisati ovu romansu?

D.: Za majora.

U.: Možete li pojasniti koja je vrsta majoru vikoristano?

D.: Harmoničan. Ovo je dur, koji ima VI stepen, a subdominantni trozvuk postaje mol.

U.: Zašto je glavni, a ne sporedni, čak i ako je priča sumna? Melodično, Puškinov junak, u tumačenju Dargomizhskog, već je iskusio svoju kanu i želi da se oporavi od patnje, iako mu to nije sasvim očigledno, a duševni bol, poput rane, pamti se i sam. Slušajte s poštovanjem, kako se riječ vidi kao VI niski nivo i manji subdominantni?

D.:"U duši."

U.: Tada duša i dalje stenje od bola.
Ale, zagalom, dur modus prenosi ovu romansu aerodinamičnim, plemenitim, uzvišenim, prosvijetljenim zvukom.
Misticizam ima ovaj koncept: katarza. Ovaj koncept je došao do nas iz Drevne Grčke, njegov doslovni prijevod je "pročišćenje". Ovo je naziv za posebno duhovno-psihičko stanje, u kojem se duša i tijelo osobe čiste od patnje. Čini mi se da u Dargomizkovoj romansi „Volim te“ postoji trenutak katarze. Liječenje bolesti nepodijeljenog tijela dovest će do unutrašnjeg prosvjetljenja, smirenosti i obnovljene harmonije. Odličan dur, kao i aerodinamičan tempo, glatkoća i važnost melodije.
Još jedna divna romansa na vrhu Puškina - očaravajuća minijatura "Mladi i djevojka". Tekst romanse je jednostavan, zasnovan na sentimentalnoj i osjetljivoj poeziji.
Učitelj čita stih.
Vidite kako se devojka uznemirila i prolila mnogo suza od ljubomore, a potom i od frustracije, diveći se mladiću koji je zadremao na njenom ramenu. Ovdje, naravno, nema takve dubine iskustva kao u romansi “Volim te”. Svi su srećni, možeš mirno da spavaš, a devojka ti čuva san. Tako da bih volio vidjeti ove figure u nekoj vrsti skulpture. I iako ćete osjetiti malu harmoniju, ona također pojačava osjetljivi karakter, dodajući mekoću i nježnost romantici. Sada otpevajte romansu "Yunak ta Diva" (ukratko, kako je napisao sam nastavnik i ilustrator), a vi ljudi, pokušajte da shvatite u kojoj veličini je napisana ova romansa?

D.: Veličina za 6 komada i veličina za 3 komada.

U.: Recite mi koja veličina ima veću raznolikost i širinu melodijskog raspona?

D.: Veličina je 68.

U.: U veličini 68 počinje romansa. Ovdje možete uočiti i suptilnosti koje se pojavljuju u melodiji - intonacije, slične pjesmi, koje su tipični osjetljivi prizvuci. A onda, ako se veličina promijeni, više nema zatamnjenja (ne treba olako shvatiti) i snažni dijelovi počinju da se pojavljuju češće. Sudbina akcenta je da kompozitor, kao da želi još više produbiti naše poštovanje prema ovom čudesnom paru, počinje da oblikuje njihove slike, njihovu plastičnost. ( Učitelj pjeva frazu „Pred njom, na ramenu bolesnika, mladić je zadremao“ i dramatizuje je rukama glave). Kada zaspite, glava vam pada sama od sebe, a melodija to ne opisuje. Okrivljuje se udruženje Zorova! I iako je ovaj dodir lako uhvatiti i, možda, čak ni prezentabilan, ova beskrajno bolna lirska intonacija, ali ne već pokazuje kompozitorovu posvećenost praćenju teksta i prenošenju njegovih detalja.

Dargomizkijev lirski romantični stil ima značajnu infuziju Glinke. Na to ukazuje široka melodijska melodija, u prefinjenoj muzičkoj infuziji poetskog teksta, u dubokom melodijskom klipu.
Ale Dargomizhsky je uzeo u ruke svesku Puškinovih dramskih djela - "Scene iz slavljeničkih sati." Njegovo poštovanje mi je donela vesela, prazna pesma „Mirošnik se okreće noću“, koju je otpevao ministar Franc. Ova radnja se nastavlja širiti i nalazi se u folkloru raznih naroda. Ale Dargomizhsky mu je dao potpuno ruski karakter. Pjesma “Melnik” se ne može nazvati romansom. Ovo je prava komedija narodna skeča, vokalni teatar sa živopisnim živopisnim likovima. A sada su momci spremni da prikažu ovo pozorište.

Za uloge je postavljen Versh „Mirošnik se okreće noću“.

Djeca su nam pokušala predstaviti portrete svojih ličnosti i njihove karakteristične intonacije. Kako ste pokvarili tim?

D.:Žvakava je, mrzovoljna, jer shvaća da je najveća odbrana napad, koji poštuje svog muža jer je harao.

U.: Kakav je njen jezik? Kako se zove ovaj jezik?

D.: Veoma švedski. Skoromovka.

U.: Tu se, u jednom dahu, ruši slap ekspres lonca, a njegovi krikovi vrijeska cvrče kao grašak iz vreće. Muzička intonacija ovdje je prirodno popularna sa ružičastom intonacijom inspiriranom narodnom pjesmom „Išla djevojka po vodu“.

Učitelj svira muzičku frazu koja je iz narodne pjesme prešla u pjesmu Dargomizkog.

Pa, šta je sa Melnikom? Međutim, još uvijek nije potpuno čvrst, važno je gegati se, "spucati" se po lavi i brinuti se o tuđim brigama. Odmah osjetimo moćan viguk: „Ženo! Kakav Čoboti? I nakon napada njegovog odreda, njegov jezik ostaje neopevan dok pije.
"Vidra?" Koliki je interval? Quinta; Do trenutka kada padne na planinu zvuči kao hrana.
"Je li tako?" Koliki je interval? Podmukla septima prenosi poraz, izopačenost. Pa, onda heroj odrasta na pun poštovanja, beskrupulozan. Preostale riječi izgovaraju njih dvojica i, kako opaska pokazuje, "s promišljanjem" ne mogu reći: vjerovati ili ne vjerovati svojim očima? I samo klavirski komad koji bi zvučao kao da „primi“ hranu: – Ne, naravno, bez ključanja bakrenih mamza na kantama. U ovom slučaju, tril još više pojačava komičnost scene.

Tokom analize, čitalac komponuje fragmente pesme „Mirošnik“, a zatim počinje da snima pesmu.

Možete li mi reći koja je vrsta melodije najvažnija u ovom djelu: kantilena ili recitativ? Jasno je da je recitativ melodija koja je bliska formalnom jeziku, koja prenosi intonaciju jezika. “Melnik” je sjajno pokazao sposobnost Dargomizhskog da pokaže različite likove kroz svoje moćne intonacije, da uhvati znakove kože i stvori način ponašanja: kao saće, kao, s rukama na boku, Yogov odred se slaže. Takva virulentnost i realističnost priče dovode do toga da zaista znate vrijednost “poboljšanja” ovog komičnog dijaloga. Dakle, to je zaista inovativna emisija, u suštini, novi žanr - narodni recitatorski skeč.

Ovaj žanr oduzima dalji razvoj kreativnosti Musorgskog.

- Oče, šta su nas stvorenja slušala?
- Na čijim su stihovima ispisani smradovi?
– Šta očekujemo od aplikacija ovih kreacija?

S jedne strane, Dargomizhsky nastavlja tradiciju Glinke, zasnovanu na estetskim principima Puškinovog doba, s druge strane, djeluje kao svijetao inovator, poznavajući svoj put u muzici. Kako je rekao divni ruski muzički učenjak i kompozitor Boris Asafjev , „Muzika Dargomizkog je još uvek mesec Puškinove ere i neposredno pre Musorgskog.” 4. maja 1868. M. P. Musorgski je posvetio svoje dvije pjesme svojim dvjema pjesmama – „Koliskovyj Iremushtsi“ i „S dadiljom“: „Velikom učitelju muzičke istine – Aleksandru Sergijeviču Dargomizkom“. U ovim riječima nema puno priznanje njegovom starijem mentoru, ali i značajnom značaju Dargomizkog stvaralačkog djelovanja za rusku muzičku kulturu.

Mnogi od onih koji se nisu nasmijali kreativnom uspjehu sebe poštuju kao nepoznate genije. Ali pravo značenje talenta zna svaki čas – koga pokriva zaboravom, a kome daruje besmrtnost. Savremeni posmatrači veoma su cenili neočekivani dar Aleksandra Sergijeviča Dargomižskog, a njegov doprinos ruskoj muzici pokazao se najznačajnijim u nekoliko narednih generacija ruskih kompozitora.

Pročitajte kratku biografiju Oleksandra Dargomizkog i neke činjenice o kompozitoru na našoj web stranici.

Kratka biografija Dargomizkog

2. godine 1813. rođen je Oleksandr Dargomizhsky. O mestu ovog naroda jasno je da je to bilo selo u Tulskoj guberniji, ali istoričari govore o njegovom tačnom nazivu do danas. Mislim, ulogu kompozitora nije igrao Vaughn, već majka Tverdunova, kojoj je mala Saška dovedena nekoliko mjeseci od rođenja. Maetok se nalazio u Smolenskoj guberniji, u blizini sela Novospaske, rodnog mjesta prvog ruskog klasičnog kompozitora. M.I. Glinka, s ovim će Dargomizhsky biti još druželjubiviji. Saškovo djetinjstvo nije provelo mnogo sati u bašti - 1817. domovina se preselila u Sankt Peterburg. Dolazeći tamo više puta tokom protekle godine radi razvoja i razvoja narodnog stvaralaštva.

Na osnovu Dargomizkog biografije, sedmogodišnji dečak u prestonici počeo je da uči da svira klavir, koji je izvodio filigranski. Ali njegova prava strast bilo je pisanje, 10 godina je bio autor mnogih pjesama i romansi. Ni učitelji Saška ni očevi nisu bili ozbiljni u vezi sa ovom sahranom. I već u 14. veku, ušao u službu do pažljivo kreirane Kontrole Ministarstva carskog dvora. Robot je bio umoran od marljivosti i brzo je bio izložen skupovima sadnje. Bez prestanka, u bilo kom trenutku, pisati muziku. Romanse pisane u tom periodu počele su da osvajaju peterburške salone i neprestano su se stvarale bukvalno u vitalnosti kože. Naučivši od M.I. Glinka Dargomizky je samostalno naučio osnove kompozicije i kontrapunkta iz rukopisa profesora Z. Dehna, koje je donio iz Njemačke.

Godine 1843. rođen je Oleksandr Sergejovič i dvije uzastopne godine marširanja iza kordona, udružujući se sa istaknutim kompozitorima i muzičkim ličnostima svog doba. Nakon preokreta uveden je ruski folklor, posebno iz pjesme Smolenske gubernije. Jedan od rezultata toga bilo je stvaranje opere. sirena" Krajem 1950-ih Dargomizhsky se zbližio sa grupom kompozitora, koji će kasnije biti nazvani „ Uz mogucu kupovinu" 1859. u skladište konsultanata Ruskog muzičkog partnerstva.

Godine 1861., nakon oslobođenja od kmetstva, Oleksandr Sergejovič je postao jedan od prvih zemljoposednika koji je oslobodio seljane, lišavajući ih njihove zemlje bez smanjenja novčane isplate. Šteta što mi velikodušnost ljudi nije dozvolila da napravim ni malo uspjeha. U tom kontekstu, njegovo zdravlje je počelo da se pogoršava, a 5. juna 1869. kompozitor je preminuo.

Cikavy činjenice o Dargomizki

• Dargomizkiy buv je male veličine, tanak, sa visokim čelom i tankim licima. Današnji drugovi su ga prozvali "Hajde da spavamo na mačkama". Pošto je u detinjstvu bolovao od bolesti, počeo je da govori glasno, a glas mu je ostao neobično visok do kraja života. Sa kojim smo čudesno pevali, sa tako naizgled postojanom snagom romantike, da smo jednom, čuvši ga, zaplakali L.M. Tolstoj. Supruge su svoje neprijateljstvo nosile svojim šarmom, naizgled duhovitim i neutemeljenim motivima.
• Kompozitorov otac, Sergej Mikolajovič, bio je vanbračni sin zemljoposednika O.P. Ladiženskog, a odbacio je svoj nadimak za ime vještice Dargomizh. Kompozitorova majka, Marija Borisivna Kozlovska, poticala je iz plemićke porodice koja je pustila korene iz Rurikoviča. Njihovi očevi su ubedili plemenitog službenika u donovu ruku, pa su završili u mraku. Ljubavnik je imao 6 djece, Aleksandar je bio treće. Sergej Mikolajovič je imao priliku da zarobi svoju kanovu četu, njegovo četvoro dece i dve ćerke. U cijeloj svojoj velikoj domovini, Oleksandr Sergiyovich je preživio jedna sestra, Sofija Sergijevna Stepanova. Brinula se o dvije kćeri svoje mlade sestre Erminije, koja je umrla 1860. godine. Njihov sin, Sergej Mikolajovič Stepanov, i dvije nećakinje postali su ujedinjeni vladari Dargomizkih.

• Sergej Nikolajevič Dargomizki visoko je cenio smisao za humor u ljudima i želeo je da se ovaj humor razvije kod svoje dece, za daleku duhovitost i duhovitu frazu platio im je 20 centi.
• Dargomizkyjeva biografija kaže da Oleksandr Sergejovič nikada nije bio prijatelj. Pričalo se o njegovoj romantičnoj vezi sa Ljubovom Miler, kada je počeo da spava. Velik dio njegovog života bio je vezan za nježno prijateljstvo sa svojom učenicom Ljubovom Belenjicinom (koja je također bila udata za Karmalinu), kao dokaz o sjajnoj književnosti koja je sačuvana. Nekoliko njegovih romansi je bilo posvećeno ostalima.
• Kompozitor čitavog života živi sa ocem. Nakon smrti mog oca, on je nekoliko godina živeo sa porodicom svoje sestre Sofije Sergijevne, a potom se preselio u stan u istoj kući.
• Godine 1827. objavljena je knjiga dječijih i dječjih pjesama M.B. Dargomizky "Poklon od moje kćeri." Poezija je bila posvećena kompoziterovoj mladoj sestri Ljudmili.

• U domovini Dargomiza muzika je zvučala mirno. Krema Marije Borisivne i Aleksandre, koja je svirala klavir, brata Erasta Volodiva violina, i sestra Erminia - harfa.
• Operu „Esmeralda“ napisao je na libreto V. Hugoa, a na ruski je preveo sam Dargomizki.
• Kompozitor je u amaterskim pesmama priložio mnoge stene bez traženja plaćanja za delo. Jedan od njegovih učenika bio je O.M. Purgold, sestra iz odreda NA. Rimski-Korsakov.
• Dargomizhsky je postao divno senzualni korepetitor, čitajući note kao knjigu. Učio je iz izvođenja partija iz svojih opera. Kao kompozitor, uvijek se pobrinuo da klavirska pratnja arija i romansi bude krajnje jednostavna za Vikonijanca i da ne zakloni glas Vikonijanca.
• Godine 1859. spaljena je opera u Sankt Peterburgu, u kojoj su sačuvane partiture opera ruskih kompozitora. " sirena“ bio među njima. I odjednom partitura nije bila nepovratno izgubljena - dvije godine prije nego što je kopirana prije nego što je poslana u Moskvu na pogubljenje u korist pjevačice Semjonove.
• Melnikova zabava bila je jedna od omiljenih F.I. Chaliapin, često je izvodio arije iz „Rusalke“ na koncertima. Godine 1910. kasači su na jednom od njih postavili direktivu, pooštravajući tempo, kroz koju su spivakovi morali da ih tuku nogama, kako se ne bi ugušili u arijama. U pauzi, bachachi, pohvaljen od strane direktora redatelja, otišao je kući u ljutnji. Okrenuli su se pozorištu, a nakon završetka predstave i velikog skandala u štampi, direktor carskih pozorišta morao je da pobegne u Moskvu da popravi situaciju. Kao rezultat sukoba, Šaljapinu je dozvoljeno da sam režira te predstave, koje su bile njegova sudbina. Tako je „Rusalka“ dala Šaljapinu rediteljsku mistiku.
• Puškinovi naučnici cijene da se „Rusalka“ od početka pjeva kao operski libreto.

• Cijeli Sankt Peterburg je skupljao novčiće za produkciju “Kamjanskog gosta”. Kompozitor je naveo cenu svoje opere od 3000 rubalja. Carska pozorišta nisu plaćala toliko novca ruskim autorima; Ts.A. Kyui ta V.V. Stasov je o ovoj činjenici govorio novinarima. Čitaoci peterburških Vidomosti počeli su da štede peni za kupovinu opere. Ovaj rang je postavljen 1872.
• Današnji kompozitori se ponekad slave u doba Otadžbine, ali možda nisu poznati u svijetu. Na zalasku sunca je vaša sopstvena "sirena" A. Dvorak Koje su najpopularnije arije? “Kameni gost” je lako razumljiv, a osim toga, prijevod uključuje dosta veza između muzike i Puškinovog stiha, a samim tim i same ideje neobične opere. Šteta što su Dargomizkyjeve opere napisane oko 30 puta u svijetu.

Kreativnost Oleksandra Dargomizkog

Prva djela Sashke Dargomizky datiraju iz 1820-ih - pet različitih klavirskih pjesama. Iz Dargomizkog biografije znamo da je kompozitor prije 19. stoljeća već proizveo niz kamernih djela i romansi, te da je bio popularan među salonskim grupama. Stvaram udio trljanja u vipadku - približavam se M.I. Glinka. Pomoć u pripremi prije proizvodnje" Živeti za cara„Dargomizky je bio inspirisan da i sam napiše operu. Ali fokus njegove časti nisu bili epski ili herojski, već posebna drama. Sada ćemo se vratiti na istoriju Lukrecije Bordžije, sastaviti nacrt opere i napisati gomilu brojeva. Prote se, iza radosti najbližeg ekstremiteta, odvojio od ove ideje. Drugu radnju dao je tada najpopularniji roman „Katedrala Gospe od Pariza“ V. Hugoa. Kompozitor je nazvao svoju operu Esmeralda“, završena je do 1839. godine, a scenu je otvorila tek 1847. godine. Opera je 8 godina ležala u Direkciji carskih pozorišta bez problema, bez ikakvih pohvala i priznanja. Premijera u Moskvi bila je veoma uspešna. Godine 1851. "Esmeralda" je prikazana u prestoničkom teatru Oleksandrinsky, koje je trajalo samo 3 predstave. Muzičke grupe su operu primile hladno, ali su je kritičari i publika primili hladno. Ovaj veliki mir dočekala je i sjajna produkcija i slaba predstava.

Dargomizhsky piše romanse, među njima - jedinstvena djela žanra stripa i kantatu " Čistoća Bachusa"na vrhu Puškina. Izvedena je samo jednom, pa pretvorena u operu-balet, ali je u ovom obliku ležala u notama oko 20 godina, ne prestajući da hvali produkciju. Razočaran tolikim udelom svojih velikih dela, kompozitor se na silu prihvatio pisanja nove opere, takođe zasnovane na Puškinovoj radnji. " sirena“Stvoreno u periodu od 7 stijena. Oleksandr Sergejovič je oduzeo kreativni impuls sa koncerta 1853. u rok, na kojem je publika velikodušno prihvatila njegovo delo, a sam je ovenčan dirigentskom palicom, ukrašenom kostovim kamenjem. “Sirena” je postavljena početkom 1856. godine, nakon završetka. E, baš tako sam napustio scenu isto tako brzo kao i 11 minuta kasnije, iako sam počeo da izgledam kao gledalac. Predstava je ponovo bila još prljavija, sa starim kostimima i dobro odabranim scenografijama. Marijinski teatar se vratio svojoj sudbini iz 1865. godine, čak i nakon uspješnog renoviranja E.F. Vodič.

Šezdesete godine XIX veka donele su kompozitoru novi krug kreativnosti. Nastao je niz simfonijskih djela iz kojih su dospjela u Evropu. Belgijsku uvertiru iz “Sirene” i simfonijsku fantaziju “toplo su primili Wikonans u Belgiji Kozachok" Okrećući se Sankt Peterburgu, Dargomizhsky se ponovo okreće zapletu svog velikog imenjaka - Puškina. U " Kamyanoy gosti„Nema teškog libreta, muzika je pisana direktno na pesnikov tekst. Uz to, dodane su i dvije Laurijeve pjesme, od kojih je jedna zasnovana na Puškinovom stihu. Ovaj kompozitor nije mogao da završi, pošto je naredio da završi svoje preostalo delo od strane Ts-a i da orkestrira - M. Rimsky-Korsakov. Premijera "Kamenog gosta" održana je tri dana nakon smrti Oleksandra Sergejoviča. Kako se to dogodilo više puta, misli o ovom inovativnom proizvodu su porasle. Prije toga malo tko je mogao vidjeti dalje od neobične forme recitativa koji su zamijenili arije i ansamble, upravo sličnost muzike s ritmom Puškinovog stiha i dramatikom njegovih junaka.

Kinematografija je dosegla kreativnost Oleksandra Serhiyoviča za manje od dvije godine. Godine 1966. Volodimir Goriker snimio je istoimeni film prema operi „Gost Kamjani“. Glavne uloge igrali su V. Atlantov, I. Pečernikova (pevala T. Milaškina), E. Lebedev (pjevala A. Vedernikov), L. Trembovelska (pjevala T. Sinyavska). 1971 Roku Vijšov na ekranu filmske opere „Rusalka” z E. Suponevim (pevao I. Kozlovsky), O. Novak, O. Krivčeniji, G. Koroljova.

Ne prvi, kao Glinka, ne briljantan, kao Musorgski, ne plídnyy, jak Rimsky Korsakov... Sramota i razočarenje zbog poteškoća sa kojima sam se suočio pokušavajući da svoje opere predstavim sudu gledalaca. Šta je glavna stvar kod Dargomizkyja za ham muziku? Tim, pošto je izbegao intenzivan priliv italijanskih i francuskih kompozitorskih škola, piše na jedinstven način, prateći samo nadmoćne estetske užitke, ne gubeći iz vida javnost. Tim, nakon što je izgovorio zvuk, riječ je neraskidivo vezana. Uopšte nemam dovoljno vremena, i Musorgskog i Richard Wagner. Bio je pošten i nije se dopao svojim idealima, ali važnost njegove kreativnosti pokazala je čas, stavljajući Dargomizkog na dno liste ruskih kompozitora.

Video: