BILDUNGSMINISTERIUM DER MOSKAU-REGION

Staatliche Bildungseinrichtung

MOSKAU REGIONAL STATE UNIVERSITY

(MGOU)

Historisches und Philologisches Institut

Fakultät für Russische Philologie

Abteilung für russische LiteraturXX Jahrhundert

Kursarbeit

Das Thema Liebe in den Werken von A.I. Kuprin

Vom Schüler ausgefüllt:

42 Gruppen von 4 Kursen

fakultätrussische Philologie

"Hausphilologie"

vollzeitausbildung

Aprelskaya Maria Sergeevna.

Wissenschaftlicher Leiter:

Promotion in Philologie, außerordentlicher Professor

Moskau

2015

Inhalt

Einleitung …………………………………………………………. …… .. ……… 3

1. Merkmale des Ausdrucks von Liebesgefühlen in der Geschichte von A.I. Kuprin "Olesya" …………………………………………………………… ... ……… ..5

2. Die Manifestation des größten menschlichen Gefühls in der Arbeit von A. I. Kuprin "Shulamith" …………………………………………………………… ..8

3. Das Konzept der Liebe in der Geschichte von A.I. Kuprin "Granatarmband" ... ... ... .12

Schlussfolgerung ………………………………………………………………….… 18

Liste der verwendeten Literatur ……………………………………… ..… .20

Einführung

Das Thema Liebe heißt das ewige Thema. Im Laufe der Jahrhunderte haben viele Schriftsteller und Dichter ihre Werke diesem großen Gefühl der Liebe gewidmet, und jeder von ihnen fand in diesem Thema etwas Einzigartiges, Individuelles.

Das 20. Jahrhundert gab uns A.I. Kuprin - ein Schriftsteller, in dessen Werk das Thema Liebe einen der wichtigsten Plätze einnahm. Die meisten von Kuprins Geschichten sind eine Hymne an die reine, erhabene Liebe, ihre transformierende Kraft

Kuprin ist ein Idealist, Träumer, Romantiker und Sänger erhabener Gefühle. Er fand besondere, außergewöhnliche Bedingungen, die es ihm ermöglichten, romantisierte Bilder von Frauen und ihrer idealen Liebe in seinen Werken zu schaffen.

Der Schriftsteller verspürte das Bedürfnis nach „Heldenthemen“, nach selbstlosen, selbstkritischen Helden. Kuprin schreibt über Liebe, die das menschliche Leben beleuchtet, in den Geschichten Olesya (1898), Shulamith (1908), Granatarmband (1911) und anderen.

In seinem Gefolge sah Kuprin ein trauriges Verschwenden von Schönheit und Stärke, ein Zerfallen von Gefühlen, eine Täuschung von Gedanken. Das Ideal des Schriftstellers ging zurück auf den Sieg der Kraft des Geistes über die Kraft des Körpers und der "Liebe, die dem Tod treu bleibt". Für A. I. Kuprin ist Liebe die beständigste Form der Bestätigung und Identifizierung des Persönlichkeitsprinzips in einer Person.

Viele Arbeiten widmen sich dem Studium der Kreativität von AI Kuprin. Vor einiger Zeit schrieben sie über Kuprin: L.V. Krutikov „A.I. Kuprin ", V.I. Kuleshova " Kreativer Weg A.I. Kuprin ", L.A. Smirnova "Kuprin" und andere.

Kuprin schreibt über Liebe, die das menschliche Leben beleuchtet, in den Geschichten "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granatarmband" (1911).

Kuprins Bücher lassen niemanden gleichgültig, im Gegenteil, sie locken sie immer an. Junge Menschen können viel von diesem Schriftsteller lernen: Humanismus, Freundlichkeit, spirituelle Weisheit, die Fähigkeit zu lieben, Liebe zu schätzen.

Kuprins Geschichten waren eine inspirierende Hymne an die Herrlichkeit der wahren Liebe, die stärker ist als der Tod, was die Menschen schön macht, unabhängig davon, wer sie sind.

Relevanz Das Thema ist auf den Wunsch zurückzuführen, das Konzept der Liebe in den Werken von A.I. Kuprin.

Theoretische Basis in der präsentierten Arbeit waren die Werke von L. Nikulin "Kuprin (literarisches Porträt)", L. V. Krutikova. "A.I. Kuprin ", Kuleshova V.I. „Der kreative Weg von A.I. Kuprin ".

Ein Objekt hausarbeit: Kreativität A. Kuprin

Gegenstand war das Studium des Liebesbegriffs in den Werken "Granatarmband", "Olesya", "Shulamith".

Tor dieser Arbeit - das Konzept der Liebe in den Werken von A.I. Kuprin

Aufgaben dieser Studie:

1. Um das Konzept der Liebe in der Geschichte von AI Kuprin "Granatarmband" zu klären

2. Untersuchung der Manifestation des größten menschlichen Gefühls in der Arbeit von A. I. Kuprin "Shulamith"

3. Um die Besonderheit des Ausdrucks von Liebesgefühlen in der Geschichte von A zu bestimmen. Kuprin "Olesya"

Praktische Bedeutung Die Arbeit besteht in der Möglichkeit, sie im Literaturunterricht zu verwenden, der Kuprins Arbeit gewidmet ist, in Wahlfächern, außerschulischen Aktivitäten, bei der Erstellung von Berichten und Abstracts.

1. Merkmale des Ausdrucks von Liebesgefühlen in der Geschichte von A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" ist eines der ersten Hauptwerke des Autors und nach seinen eigenen Worten eines der beliebtesten. "Olesya" und die spätere Geschichte "Der Fluss des Lebens" (1906) Kuprin wird ihm zugeschrieben das beste funktioniert... "Hier ist Leben, Frische, - sagte der Schriftsteller, - der Kampf mit den alten, veralteten Impulsen für ein neues, besseres"

"Olesya" ist eine von Kuprins inspiriertesten Geschichten über Liebe, Mensch und Leben. Hier verbinden sich die Welt der intimen Gefühle und die Schönheit der Natur mit alltäglichen Bildern ländlicher Wälder, der Romantik der wahren Liebe - mit den grausamen Bräuchen der Perebrod-Bauern.

Der Autor führt uns in die Atmosphäre eines harten Dorflebens mit Armut, Unwissenheit, Bestechung, Wildheit und Trunkenheit ein. In dieser Welt des Bösen und der Unwissenheit widersetzt sich der Künstler einer anderen Welt - der Wahrheit der Harmonie und Schönheit, die ebenso real und vollblütig geschrieben ist. Darüber hinaus ist es die leichte Atmosphäre großer wahrer Liebe, die die Geschichte inspiriert und mit Impulsen "für ein neues, besseres" infiziert. „Liebe ist die hellste und verständlichste Reproduktion meines Ich. Nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht im Verstand, nicht in Talent ... Individualität drückt sich nicht in Kreativität aus. Aber verliebt “- so schrieb Kuprin deutlich übertrieben an seinen Freund F. Batyushkov.

In einer Sache erwies sich der Schriftsteller als richtig: In der Liebe manifestiert sich der ganze Mensch, sein Charakter, seine Weltwahrnehmung, seine Struktur der Gefühle. In den Büchern großer russischer Schriftsteller ist Liebe untrennbar mit dem Rhythmus der Ära und dem Atem der Zeit verbunden. Beginnend mit Puschkin testeten Künstler den Charakter eines Zeitgenossen nicht nur durch soziale und politische Taten, sondern auch durch die Sphäre seiner persönlichen Gefühle. Ein wahrer Held war nicht nur eine Person - ein Kämpfer, ein Handelnder, ein Denker, sondern auch eine Person mit großen Gefühlen, die in der Lage war, Liebe tief zu erfahren und zu inspirieren. Kuprin in Olesya setzt die humanistische Linie der russischen Literatur fort. Er überprüft den modernen Menschen - den Intellektuellen des Ende des Jahrhunderts - von innen nach höchstem Maß.

Die Geschichte basiert auf einem Vergleich zweier Helden, zweier Naturen und zweier Weltbeziehungen. Auf der einen Seite gibt es einen gebildeten Intellektuellen, einen Vertreter der städtischen Kultur, einen recht humanen Ivan Timofeevich, auf der anderen Seite ist Olesya ein „Kind der Natur“, eine Person, die nicht von der städtischen Zivilisation beeinflusst wurde. Das Verhältnis der Naturen spricht für sich. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem Mann von einer Art, aber schwachem, "faulem" Herzen, erhebt sich Olesya mit Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in ihre Stärke.

Wenn Ivan Timofeevich in seinen Beziehungen zu Yarmola und den Dorfbewohnern mutig, menschlich und edel aussieht, dann gibt es in der Kommunikation mit Olesya auch negative Aspekte seiner Persönlichkeit. Seine Gefühle erweisen sich als schüchtern, die Bewegungen der Seele - eingeschränkt, inkonsistent. "Ängstliche Erwartung", "abscheuliche Angst", die Unentschlossenheit des Helden löste den Reichtum der Seele, den Mut und die Freiheit von Olesya aus.

Frei, ohne besondere Tricks, zeichnet Kuprin das Erscheinungsbild der Polissya-Schönheit und zwingt uns, dem Reichtum der Schatten ihrer spirituellen Welt zu folgen, immer originell, aufrichtig und tief. Es gibt nur wenige Bücher in der russischen und Weltliteratur, in denen ein derart irdisches und poetisches Bild eines Mädchens entstehen würde, das im Einklang mit der Natur und ihren Gefühlen lebt. Olesya ist Kuprins künstlerische Entdeckung.

Der richtige künstlerische Instinkt half dem Schriftsteller, die Schönheit der von der Natur großzügig begabten menschlichen Person zu offenbaren. Naivität und Herrschaft, Weiblichkeit und stolze Unabhängigkeit, "flexibler, mobiler Geist", "primitive und lebendige Vorstellungskraft", berührender Mut, Zartheit und angeborener Takt, Einbeziehung in die innersten Geheimnisse der Natur und spirituelle Großzügigkeit - diese Eigenschaften zeichnen den Schriftsteller aus und zeichnen das charmante Erscheinungsbild von Olesya aus. von ganzer, ursprünglicher, freier Natur, die wie ein seltenes Juwel in der umgebenden Dunkelheit und Unwissenheit blitzte.

Zum ersten Mal in der Geschichte kommt Kuprins geschätzter Gedanke so voll zum Ausdruck: Ein Mensch kann schön sein, wenn er körperliche, geistige und intellektuelle Fähigkeiten entwickelt und nicht zerstört, die ihm von der Natur gegeben wurden.

Anschließend wird Kuprin sagen, dass nur mit dem Triumph der Freiheit ein Mensch in der Liebe glücklich sein wird. In Olesya offenbarte der Schriftsteller dieses mögliche Glück der freien, ungezügelten und ungetrübten Liebe. Tatsächlich ist die Blüte der Liebe und der menschlichen Persönlichkeit der poetische Kern der Geschichte.

Mit einem erstaunlichen Sinn für Takt lässt Kuprin uns durch die alarmierende Zeit der Geburt der Liebe gehen, "voller vager, schmerzlich trauriger Gefühle" und ihrer glücklichsten Sekunden "reiner, vollständiger, alles verzehrender Freude" und langer freudiger Begegnungen von Liebenden in einer Dichte kiefernwald... Die Welt der frühlingsjubelnden Natur - geheimnisvoll und schön - verschmilzt in der Geschichte mit einem ebenso schönen Abfluss menschlicher Gefühle.

Die leichte, fabelhafte Atmosphäre der Geschichte verblasst auch nach der tragischen Auflösung nicht. Über alles Unbedeutende, Kleinliche und Böse gewinnt echte, große irdische Liebe, an die man sich ohne Bitterkeit erinnert - "leicht und freudig". Der letzte Schliff der Geschichte ist charakteristisch: Eine Reihe roter Perlen an der Ecke des Fensterrahmens inmitten des schmutzigen Durcheinanders einer hastig verlassenen "Hütte auf Hühnerbeinen". Dieses Detail verleiht der Arbeit kompositorische und semantische Vollständigkeit. Eine Reihe roter Perlen ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, die Erinnerung an "ihre zarte, großzügige Liebe".

Die Geschichte wird im Namen des Helden erzählt. Er hat Olesya nicht vergessen, das Leben erleuchtet, es reich, hell und sinnlich gemacht. Mit seinem Verlust geht Weisheit einher.

2. Die Manifestation des größten menschlichen Gefühls in der Arbeit von A. I. Kuprin "Shulamith"

Das Thema der gegenseitigen und glücklichen Liebe wird von AI Kuprin in der Geschichte "Shulamith" angesprochen. Die Liebe von König Salomo und dem armen Mädchen Shulamith aus dem Weinberg ist so stark wie der Tod, und diejenigen, die sich selbst lieben, sind höher als Könige und Königinnen.

Es ist unmöglich, das romantische Konzept der Liebe in der Arbeit des Schriftstellers zu verstehen, ohne die Legende "Shulamith" zu lesen. Wenn man sich dieser Arbeit zuwendet, kann man die Originalität des historischen und literarischen Prozesses um die Jahrhundertwende zeigen.

Im Herbst 1906 schrieb Alexander Ivanovich Kuprin eine seiner schönsten Geschichten, Shulamith, inspiriert vom unsterblichen biblischen Hohelied.

Die Quelle von Kuprins Legende war die Bibel. Die Handlung der Legende - die Liebesgeschichte von Salomo und Sulamith - basiert auf dem alttestamentlichen Hohelied Salomos.

Das biblische "Lied der Lieder" scheint keine Handlung zu haben. Dies sind Ausrufe der Liebe, dies sind begeisterte Beschreibungen der Natur und Lob des Bräutigams, der Braut oder des Chores, der sie wiedergibt. Aus diesen verstreuten Hymnen "Lieder" baut Kuprin eine Geschichte über die große Liebe von König Salomo und einem Mädchen namens Shulamith auf. Sie brennt vor Liebe zu dem jungen und schönen König Salomo, aber Eifersucht zerstört sie, Intrigen zerstören sie und am Ende stirbt sie; Über diesen Tod sprechen die Zeilen des biblischen Gedichts "Hohelied": "Liebe ist stark wie der Tod." Dies sind kraftvolle, ewige Worte.

Die Legende wechselt Kapitel ab, in denen die Taten von König Salomo, seine Gedanken und Predigten nachgebildet und beschrieben werden. liebesbeziehung Shulamith und Solomon.

Das Thema Liebe in dieser Arbeit verbindet Zeitspezifität und Ewigkeit. Einerseits sind dies die sieben Tage und Nächte der Liebe zwischen Salomo und Sulamith, die alle Stadien der Entwicklung von Gefühlen und des tragischen Endes der Liebe enthalten. Auf der anderen Seite "zarte und feurige, hingebungsvolle und schöne Liebe, die teurer ist als Reichtum, Ruhm und Weisheit, die teurer ist als das Leben selbst, weil selbst das Leben keinen Wert hat und keine Angst vor dem Tod hat" - das, was der Menschheit Leben gibt das unterliegt nicht der Zeit, dem, was den Einzelnen mit dem ewigen Leben der Menschheit verbindet.

Die Organisation der künstlerischen Zeit in Kuprins Legende hilft dem Leser, die Liebe, die einst zwischen zwei Menschen geschah, als außergewöhnliches Ereignis wahrzunehmen, das in die Erinnerung an Generationen eingraviert ist.

Mit dem allgemeinen Inhalt der Legende, ihrem Pathos, dem darin geschaffenen Modell der Welt, der emotionalen Struktur von Heldenbildern, der Ausrichtung des Autors auf das Alte Testament und die alten östlichen Traditionen stimmen die Symbolik und Embleme von Farbe (Farben) und Blumen überein.

Beschreibungen der Liebe Salomos und Sulamiths werden auch von einem bestimmten Farbschema begleitet. Rot ist konstant - die Farbe der Liebe. Die Farbe Silber ist in diesem Zusammenhang wichtig, weil sie Reinheit, Unschuld, Reinheit, Freude bedeutet. Das Symbol für Wärme, Leben, Licht, Aktivität und Energie ist das Bild des Feuers, das in den Porträtskizzen von Sulamith mit ihren "feurigen Locken" und "roten Haaren" erscheint. Natürlich nicht zufällig grüne Farbe in landschaften und in den aussagen der helden: grün symbolisiert freiheit, freude, jubel, hoffnung, gesundheit. Und natürlich rufen die Farben Weiß, Blau und Rosa beim Leser ganz bestimmte Assoziationen hervor, die mit metaphorischen Bedeutungen gefüllt sind: zarte und schöne, reine und erhabene Liebe zu den Helden.

Die in der legendären Erzählung erwähnten Blumen haben auch eine Symbolik, die dem Autor hilft, die Bedeutung der Legende zu enthüllen. Lily ist ein Symbol für Reinheit und Unschuld (beachten Sie, dass die Lilie-Metapher in der Kunst der Romantik gepflegt wurde). Narzisse ist ein Symbol für den jugendlichen Tod, außerdem ist Narzisse eine alte Pflanzengottheit sterbender und wiederbelebender Natur: Die Narzissenblume wird im Mythos der Entführung von Persephone erwähnt. Trauben sind ein Symbol für Fruchtbarkeit, Fülle, Vitalität und Fröhlichkeit.

Die Schlüsselwörter, die helfen, diese Bedeutung der Legende zu enthüllen, waren die Wörter Freude und Freude: "Freude von Herzen", "Freude des Herzens", "hell und freudig", "Freude", "Glück", "freudiger Schreck", "Stöhnen des Glücks". ,

"rief er freudig aus," "Freude des Herzens", "große Freude erleuchtete sein Gesicht wie ein goldener Sonnenschein", "freudiges Kinderlachen", "seine Augen leuchten vor Glück", "Freude", "mein Herz wächst vor Freude", " Freude "," Es gab und wird nie eine Frau geben, die glücklicher ist als ich. "

Die in der Legende beschriebene Liebeskraft der Helden, die Helligkeit und Spontanität ihrer Manifestationen, die Verherrlichung der Gefühle und die Idealisierung der Helden bestimmten die Wahl des Schriftstellers für künstlerisch ausdrucksstarke, emotional gefärbte figurative und stilistische Bilder. Gleichzeitig sind sie universell, da sie mit dem ewigen Thema der Liebe korrelieren und einen mythologischen Ursprung haben oder in den Kreis der traditionellen literarischen Bilder aufgenommen werden. Es ist anzumerken, dass die Kuprin-Legende in narrative "Pläne" praktisch unteilbar ist: zum Beispiel real und allegorisch. Darin ist jedes Detail, jedes Wort, jedes Bild symbolisch, allegorisch, konventionell. Zusammen bilden sie ein Bild - ein Symbol der Liebe, das mit dem Namen der Legende bezeichnet wird - "Shulamith".

Vor seinem Tod sagt Shulamith zu seiner Geliebten: "Ich danke dir, mein König, für alles: für deine Weisheit, an die du mir erlaubt hast, mich an meine Lippen zu klammern ... als an eine süße Quelle ... Es gab und wird nie eine Frau geben, die glücklicher ist als ich." Die Hauptidee dieser Arbeit: Liebe ist stark wie der Tod, und sie allein, ewig, schützt die Menschheit vor der moralischen Entartung, mit der die moderne Gesellschaft sie bedroht. In der Geschichte "Shulamith" zeigte der Schriftsteller ein reines und zartes Gefühl: "Die Liebe des armen Mädchens aus dem Weinberg und des großen Königs wird niemals vergehen und nicht vergessen werden, weil Liebe so stark ist wie der Tod, weil jede Frau, die liebt, eine Königin ist, weil Liebe ist schön!"

Die künstlerische Welt, die der Schriftsteller in der Legende geschaffen hat und die so alt und konventionell erscheint, ist in der Tat sehr modern und zutiefst individuell.

Nach dem Inhalt "Shulamith": hohes Glück und die Tragödie der wahren Liebe. Nach Arten von Helden: ein weiser Liebhaber des Lebens und ein reines Mädchen. Laut der wichtigsten Quelle: Der "romantischste" Teil der Bibel ist "Song of Songs". Nach Komposition und Handlung: "epische Distanz" und Herangehensweise an die Moderne ... Nach dem Pathos des Autors: Bewunderung der Welt und des Menschen, Wahrnehmung eines wahren Wunders - eines Mannes in seinen besten und höchsten Gefühlen.

"Shulamith" Kuprin setzt die literarische und ästhetische Tradition fort, die mit den Namen Turgenev ("Lied der triumphalen Liebe"), Mamin-Sibiryak ("Tränen der Königin", "Maya"), M. Gorki ("Mädchen und Tod", "Khan und seine" verbunden ist Sohn "," Walachische Geschichte "), dh die Namen der Schriftsteller im Genre der literarischen Legende, die - im Rahmen des Realismus - eine romantische Haltung ausdrücken.

Gleichzeitig ist "Shulamith" von Kuprin die ästhetische und emotionale Reaktion des Schriftstellers auf seine Zeit, geprägt von einem Gefühl des Übergangs, der Erneuerung, der Bewegung ins Neue, der Suche nach positiven Prinzipien im Leben, dem Traum, das Ideal in der Realität zu verwirklichen. Es war kein Zufall, dass D. Merezhkovsky die Wiederbelebung der Romantik in der Kunst und Literatur dieser Zeit sah. "Shulamith" von A. I. Kuprin ist eine helle romantische Legende.

3. Das Konzept der Liebe in der Geschichte von A.I. Kuprin "Granatarmband"

Die Geschichte "Granatarmband" aus dem Jahr 1907 erzählt von wahrer, starker, aber unerwiderter Liebe. Es ist erwähnenswert, dass diese Arbeit auf realen Ereignissen aus den Familienchroniken der Tugan-Baranovsky-Fürsten basiert. Diese Geschichte ist zu einem der berühmtesten und tiefsten Liebeswerke der russischen Literatur geworden.

Nach Meinung vieler Forscher ist „alles in dieser Geschichte meisterhaft geschrieben, beginnend mit dem Titel. Der Titel selbst ist überraschend poetisch und klangvoll.

Es klingt wie eine Zeile eines Gedichts, das mit einem iambischen Dreirad geschrieben wurde "..

Eine der schmerzhaftesten Geschichten über die Liebe, die traurigste ist „Granatapfelarmband“. Das Erstaunlichste an dieser Arbeit ist das Epigraph: „L. von Bethovn. Sohn (op. 2 Nr. 2). Largo Appassionato “. Hier verbinden sich Traurigkeit und Liebesfreude mit Beethovens Musik. Und wie gut wurde der Refrain gefunden: "Geheiligt sei dein Name!"

Kritiker haben wiederholt darauf hingewiesen, „dass die für das„ Granatarmband “charakteristischen„ Motive “in der vorherigen Arbeit allmählich gewachsen sind.

Der Prototyp ist weniger charakteristisch als vielmehr von Scheltkows Schicksal. Wir finden in der Geschichte "The First Comer" (1897), dass die Liebe zur Selbsterniedrigung und sogar Selbstzerstörung die Bereitschaft, im Namen einer geliebten Frau zu sterben, ein Thema ist, das von einer unsicheren Hand in der Geschichte "A Strange Case" (1895) berührt wird ), Blüten in einem aufregenden, meisterhaft gefertigten Granatapfelarmband.

Kuprin arbeitete mit großer Begeisterung und aufrichtiger kreativer Begeisterung am "Granatarmband".

Laut VN Afanasyev „beendete Kuprin seine Geschichte nicht versehentlich mit einem tragischen Ende, er brauchte ein solches Ende, um die Kraft von Zheltkovs Liebe zu einer Frau, die ihm fast unbekannt ist, stärker hervorzuheben - Liebe, die„ einmal in mehreren hundert Jahren “geschieht.

Vor uns stehen typische Vertreter der Aristokratie des frühen 20. Jahrhunderts, der Familie Shein. Vera Nikolaevna Sheina ist eine schöne Persönlichkeit, mäßig glücklich in der Ehe, lebt ein ruhiges, würdiges Leben. Ihr Ehemann, Prinz Shein, ist eine würdige Person, Vera respektiert ihn.

Die ersten Seiten der Geschichte sind der Beschreibung der Natur gewidmet. Laut der genauen Bemerkung von S. Shtilman "ist Kuprins Landschaft voller Geräusche, Farben und insbesondere Gerüche ... Kuprins Landschaft ist sehr emotional und ähnelt keiner anderen."

Wie vor ihrem wundersamen Lichthintergrund finden alle Ereignisse statt, die wahr werden schönes Märchen Liebe. Die kalte Herbstlandschaft verwelkter Natur ähnelt im Wesentlichen der Stimmung von Vera Nikolaevna Sheina. Nichts zieht sie in diesem Leben an, vielleicht ist das der Grund, warum die Helligkeit ihres Seins von Routine und Langeweile versklavt wird. Selbst während eines Gesprächs mit ihrer Schwester Anna, in dem diese die Schönheit des Meeres bewundert, antwortet sie, dass diese Schönheit sie zunächst auch erregt und dann „beginnt, mit ihrer flachen Leere zu drücken ...“. Vera konnte nicht von einem Sinn für Schönheit für die Welt um sie herum durchdrungen werden. Sie war von Natur aus nicht romantisch. Und als ich etwas Außergewöhnliches sah, eine Besonderheit, versuchte ich (wenn auch unfreiwillig), es zu landen, um es mit der umgebenden Welt zu vergleichen. Ihr Leben floss langsam, maßvoll, leise und schien die Lebensprinzipien zu befriedigen, ohne darüber hinauszugehen. Vera heiratete einen Prinzen, ja, aber dieselbe vorbildliche, ruhige Person wie sie.

Der arme Beamte Scheltkow, der einst Prinzessin Vera Nikolaevna traf, verliebte sich von ganzem Herzen in sie. Diese Liebe lässt keinen Raum für andere Interessen des Liebhabers.

VN Afanasyev glaubt, dass „der kleine Mann im Bereich der Liebe zum größten Teil in Kuprins Werk seine großen Gefühle zeigt“. Es ist schwierig, seiner Meinung zuzustimmen, da die Helden von Kuprins Werk kaum als „kleine Leute“ bezeichnet werden können und zu heiligen, großen Gefühlen fähig sind.

Und jetzt erhält Vera Nikolaevna ein Armband von Scheltkow, dessen Glanz die Granatäpfel sie in Entsetzen versetzt, der Gedanke durchdringt sofort ihr Gehirn "wie Blut", und jetzt lastet ein klares Gefühl des bevorstehenden Unglücks auf ihr, und dieses Mal ist es überhaupt nicht leer. Von diesem Moment an ist ihre Ruhe zerstört. Vera hielt Scheltkow für "unglücklich", sie konnte die ganze Tragödie dieser Liebe nicht verstehen. Der Ausdruck "glückliche unglückliche Person" erwies sich als etwas widersprüchlich. In seinen Gefühlen für Vera erlebte Zheltkov tatsächlich Glück.

Er ging für immer und dachte, dass Veras Weg frei werden würde, dass sich das Leben verbessern und weitergehen würde wie zuvor. Aber es gibt kein Zurück. Die Trennung von Scheltkows Körper war der Höhepunkt ihres Lebens. In diesem Moment erreichte die Kraft der Liebe ihren Maximalwert und wurde gleich dem Tod.

Acht Jahre glückliche, selbstlose Liebe, die nichts dafür erfordert, acht Jahre Hingabe an ein süßes Ideal, Hingabe an ihre eigenen Prinzipien.

In einem kurzen Moment des Glücks liegt es nicht in der Macht aller, alles zu spenden, was sich über einen so langen Zeitraum angesammelt hat. Aber Zheltkovs Liebe zu Vera gehorchte keinem Modell, sie war höher als sie. Und selbst wenn sich sein Ende als tragisch herausstellte, wurde Scheltkows Vergebung belohnt.

Scheltkow verlässt dieses Leben, um das Leben der Prinzessin nicht zu beeinträchtigen, und dankt ihr im Sterben dafür, dass sie für ihn "die einzige Freude im Leben, der einzige Trost, ein Gedanke" war. In dieser Geschichte geht es weniger um Liebe als um ein Gebet an sie. In seinem sterbenden Brief segnet der verliebte Beamte seine geliebte Prinzessin: „Als ich gehe, freue ich mich zu sagen:„ Geheiligt sei dein Name. “Der Kristallpalast, in dem Vera lebte, brach zusammen und ließ viel Licht, Wärme und Aufrichtigkeit ins Leben ein Musik von Beethoven, sie verschmilzt mit der Liebe von Scheltkow und mit der ewigen Erinnerung an ihn.

VN Afanasyev begrüßt jedoch das Gefühl von Scheltkow und bemerkt: „Und wenn Kuprin selbst seine Eindrücke von Bizets Oper Carmen verriet, schrieb er:„ Liebe ist immer eine Tragödie, immer ein Kampf und eine Leistung, immer Freude und Angst, Auferstehung und Tod Dieses Gefühl von Scheltkow ist eine ruhige, unterwürfige Anbetung, ohne Höhen und Tiefen, ohne für einen geliebten Menschen zu kämpfen, ohne Hoffnung auf Gegenseitigkeit. Eine solche Anbetung erschöpft die Seele, macht sie schüchtern und machtlos. Ist das nicht der Grund, warum Scheltkow, der von seiner Liebe niedergeschlagen wurde, bereitwillig zustimmt, zu sterben? "

Laut dem Kritiker ist "The Pomegranate Bracelet" eines der aufrichtigsten und beliebtesten Werke von Kuprin, und dennoch liegt das Siegel einer gewissen Minderwertigkeit sowohl im Bild seines zentralen Charakters, Zheltkov, als auch im Gefühl für Vera Sheina, die ihre Liebe vom Leben mit eingezäunt hat Trotz all ihrer Sorgen und Ängste, die in seinem Gefühl wie in einer Muschel eingeschlossen sind, kennt Scheltkow die wahre Freude der Liebe nicht.

Was war Schelkows Gefühl - war es wahre Liebe, inspirierend, der einzige, starke oder wahnsinnige Wahnsinn, der eine Person schwach und fehlerhaft macht? Was war der Tod des Helden - Schwäche, Feigheit, erfüllt von Angst oder Stärke, der Wunsch, seine Geliebte nicht zu ärgern und zu verlassen? Dies ist unserer Meinung nach der wahre Konflikt der Geschichte.

Yu. V. Babicheva analysiert Kuprins "Granatarmband" und schreibt:

"Dies ist eine Art Akathist für die Liebe ...". A. Chalova kommt zu dem Schluss, dass Kuprin bei der Erstellung des "Granatarmbandes" das Modell des Akathisten verwendet hat.

"Akathist" wird aus dem Griechischen übersetzt als "eine Hymne, die man während der Aufführung nicht sitzen kann". Es besteht aus 12 Paaren von Kontakionen und Ikos und dem letzten Kontakion, das kein Paar hat und dreimal wiederholt wird, wonach 1 Ikos und 1 Kondak gelesen werden. Dem Akathisten folgt normalerweise ein Gebet. Nach Ansicht von A. Chalova kann der Akathist in 13 Teile unterteilt werden. Es gibt die gleiche Anzahl von Kapiteln in The Garnet Bracelet. Sehr oft basiert der Akathist auf einer konsequenten Beschreibung von Wundern und Taten im Namen Gottes. Im "Granatapfelarmband" entspricht dies Liebesgeschichten, die mindestens zehn Mal gezählt werden können.

Zweifellos ist 13 kontakion sehr wichtig. In "Granatarmband" ist Kapitel 13 eindeutig der Höhepunkt. Die Motive für Tod und Vergebung sind darin deutlich angegeben. Und im selben Kapitel schließt Kuprin das Gebet ein.

Besonders in dieser Geschichte hat A. I. Kuprin die Figur des alten Generals herausgegriffen

Anosov, der sicher ist, dass hohe Liebe existiert, aber es "... sollte eine Tragödie sein, das größte Geheimnis der Welt", die keine Kompromisse kennt.

Laut S. Volkov "wird General Anosov die Hauptidee der Geschichte formulieren: Liebe muss sein ...". Volkov bricht den Satz absichtlich ab und betont, dass „die wahre Liebe, die vor langer Zeit existierte, nicht verschwinden konnte, definitiv zurückkehren wird, einfach nicht bemerkt, nicht erkannt und nicht erkannt wurde, sie lebt bereits irgendwo in der Nähe. Ihre Rückkehr wird ein echtes Wunder sein. " Es ist schwierig, Volkovs Meinung zuzustimmen, General Anosov konnte die Hauptidee der Geschichte nicht formulieren, da er selbst keine solche Liebe erlebte.

"Für Prinzessin Vera selbst" war die frühere leidenschaftliche Liebe zu ihrem Ehemann längst in ein Gefühl dauerhafter, treuer, wahrer Freundschaft übergegangen; Diese Liebe brachte ihr jedoch nicht das gewünschte Glück - sie ist kinderlos und träumt leidenschaftlich von Kindern. "

Laut S. Volkov "messen die Helden der Geschichte der Liebe keine wirkliche Bedeutung bei, können nicht all ihren Ernst und ihre Tragödie verstehen und akzeptieren."

Die leidenschaftliche Liebe brennt entweder schnell aus und wird ernüchternd, wie in der erfolglosen Ehe von General Anosov, oder sie geht ihrem Ehemann wie Prinzessin Vera "in ein Gefühl starker, treuer, wahrer Freundschaft".

Und deshalb bezweifelte der alte General - war es diese Liebe: „Liebe ist desinteressiert, selbstlos und erwartet keine Belohnung? Derjenige, über den gesagt wird - "stark wie der Tod". So liebt ein kleiner, armer Beamter mit einem dissonanten Nachnamen. Acht Jahre sind eine beträchtliche Zeit, um Gefühle zu testen, und in all den Jahren vergaß er es nie für eine Sekunde: "Jeder Moment des Tages war mit dir gefüllt, mit dem Gedanken an dich ...". Und dennoch blieb Scheltkow immer am Rande, erniedrigte sich nicht selbst oder erniedrigte sie.

Prinzessin Vera, eine Frau mit all ihrer aristokratischen Zurückhaltung, sehr beeindruckbar, in der Lage, das Schöne zu verstehen und zu schätzen, fühlte, dass ihr Leben mit dieser großen Liebe in Kontakt kam, die von den besten Dichtern der Welt gesungen wurde. Und als ich am Sarg von Scheltkow war, der in sie verliebt war, "erkannte ich, dass die Liebe, von der jede Frau träumt, an ihr vorbeiging."

"Während der Jahre der Reaktion", schreibt VN Afanasyev, "als Kupadenten und Naturforscher aller Art die menschliche Liebe verspotteten und in den Schlamm trampelten, zeigte Kuprin in der Geschichte" Das Granatarmband "erneut die Schönheit und Größe dieses Gefühls, indem er seinen Helden fähig machte nur zu selbstloser und alles verzehrender Liebe und während er ihm alle anderen Interessen verweigerte, verarmte er unfreiwillig das Bild dieses Helden. "

Selbstlose Liebe, die nicht auf eine Belohnung wartet - gerade über solch desinteressierte und allverzeihende Liebe, schreibt Kuprin in der Geschichte "Granatarmband". Liebe verwandelt jeden, den sie berührt.

Fazit

Die Liebe in der russischen Literatur wird als einer der wichtigsten menschlichen Werte dargestellt. Kuprin zufolge „drückt sich Individualität nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Intelligenz, nicht in Kreativität aus. Aber verliebt! "

Eine außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit des Gefühls ist charakteristisch für die Helden von Kuprins Geschichten. Die Liebe sagt sozusagen: "Wo ich stehe, kann es nicht schmutzig sein." Die natürliche Verschmelzung von offen sinnlich und ideal schafft einen künstlerischen Eindruck: Der Geist dringt in das Fleisch ein und veredelt es. Dies ist meiner Meinung nach die Philosophie der Liebe im wahrsten Sinne des Wortes.

Kuprins Werk zieht mit seiner Liebe zum Leben, Humanismus, Liebe und Mitgefühl für einen Menschen an. Die Konvexität des Bildes, die einfache und klare Sprache, die präzise und subtile Zeichnung, die mangelnde Erbauung und der Psychologismus der Charaktere - all dies bringt sie der besten klassischen Tradition der russischen Literatur näher.

Liebe in Kuprins Wahrnehmung ist oft tragisch. Aber vielleicht kann nur dieses Gefühl der menschlichen Existenz einen Sinn geben. Wir können sagen, dass der Schriftsteller seine Helden mit Liebe prüft. Starke Menschen (wie Zheltkov, Olesya) beginnen dank dieses Gefühls von innen heraus zu leuchten und können Liebe in ihren Herzen tragen, egal was passiert.

V. G. Afanasyev schrieb: „Liebe war schon immer das Hauptthema aller gute Arbeit Kuprin. Sowohl in "Shulamith" als auch in "Granatapfelarmband" gibt es ein großes leidenschaftliches Gefühl, das die Helden inspiriert, die Bewegung der Handlung bestimmt und dabei hilft, die besten Eigenschaften der Helden zu enthüllen. Und obwohl die Liebe in Kuprins Helden selten glücklich ist und noch seltener im Herzen der Person, an die sie gerichtet ist, eine gleichberechtigte Reaktion findet ("Shulamith" ist in dieser Hinsicht fast die einzige Ausnahme), verleiht ihre Offenbarung in all ihrer Breite und Vielseitigkeit den Werken romantische Aufregung und Begeisterung Erhebt sich über das graue, trostlose Leben und bekräftigt in den Köpfen der Leser die Vorstellung von der Kraft und Schönheit eines echten und großartigen menschlichen Gefühls. “

Wahre Liebe ist großes Glück, auch wenn sie in Trennung, Tod und Tragödie endet. Zu diesem Schluss, wenn auch spät, kommen viele von Kuprins Helden, die ihre Liebe verloren, übersehen oder selbst zerstört haben. In dieser späten Umkehr, der späten spirituellen Auferstehung, der Erleuchtung der Helden, gibt es diese reinigende Melodie, die von der Unvollkommenheit von Menschen spricht, die noch nicht gelernt haben zu leben. Wirkliche Gefühle zu erkennen und zu schätzen und über die Unvollkommenheit des Lebens selbst, die sozialen Bedingungen, die Umwelt, Umstände, die oft wirklich menschliche Beziehungen behindern, und vor allem über jene hohen Emotionen, die eine unerschütterliche Spur von spiritueller Schönheit, Großzügigkeit, Hingabe und Reinheit hinterlassen. Liebe ist ein mysteriöses Element, das das Leben eines Menschen verändert, sein Schicksal vor dem Hintergrund gewöhnlicher Alltagsgeschichten einzigartig macht und seine irdische Existenz mit einer besonderen Bedeutung erfüllt.

In seinen Geschichten A.I. Kuprin zeigte uns aufrichtige, hingebungsvolle, selbstlose Liebe. Die Liebe, von der jeder träumt. Liebe, für die du alles opfern kannst, sogar dein Leben. Liebe, die Jahrtausende überleben, das Böse überwinden, die Welt schön machen und die Menschen freundlich und glücklich machen wird.

Liste der verwendeten Literatur

1. Afanasyev V. N. Kuprin A. I. Kritische biografische Skizze -

M.: Fiktion, 1960.

2. Berkov P.N. Alexander Ivanovich Kuprin. Kritisch-bibliografische Skizze, hrsg. Akademie der Wissenschaften der UdSSR, M., 1956

3. Berkova P. N. „A. I. Kuprin "M., 1956

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Die Geschichte "Granatapfelarmband" ist ein poetischer Liebesgesang und gleichzeitig ein versteckter Protest gegen die Verwirrung dieses Gefühls. Die Handlung dieser Arbeit ist fast traditionell, scheinbar ganz normal, armer Mann (außer mit einem lustigen Nachnamen Zheltkov) liebt ein Mädchen aus der "Oberwelt", das später eine Prinzessin wird. Die vom Autor gekonnt dargestellte Qualität des Gefühls des Protagonisten kann jedoch nicht als traditionell oder gewöhnlich bezeichnet werden. Es ist kein Zufall, dass ein anderer Held des Romans, General Anosov, der Sprecher der Ideen des Autors, sagt: „Vielleicht, Vera, Ihre lebensweg kreuzte genau die Art von Liebe, von der Frauen träumen. Verstehe, das ist die Art von Liebe, für die es keine Arbeit ist, eine Leistung zu vollbringen, das Leben aufzugeben, zur Folter zu gehen, sondern nur Freude ... “.

Scheltkow bestätigt diese These sowohl mit seinem eigenen Leben als auch mit seinem Tod. Seine Liebe ist selbstlos und autark. Das Bild eines Granatapfelarmbandes ist gleichzeitig ein Bild dieser Liebe: Ein armer Mann verschenkt das einzige Juwel, ein altes Ding, dessen unpolierte Granate sich mit einem erstaunlichen Feuer entzünden können. "Wie Blut" - Vera hat Angst, als sie diesen Schmuck zum ersten Mal sieht. Das heißt, dieses Armband hat wie seine Liebe keine äußere Raffinesse, sondern verbirgt in sich außergewöhnliche Stärke und Ausdruckskraft. Aber zurück zur Handlung. Scheltkow gibt einer Frau, mit der er noch nie gesprochen hat, das Wertvollste - die Kommunikation beschränkt sich nur auf die Briefe, die er an Vera schreibt. Nach seiner eigenen Definition des Helden ist seine Liebe "hoffnungslos und höflich". Er hofft nicht auf Gegenseitigkeit. Er langweilt sich nicht, sucht keine Treffen, er wartet nicht auf eine Antwort, geschweige denn auf eine Art Dankbarkeit. Er lebt nur mit dieser Liebe. Er ist schon froh, dass er seinen Geliebten zumindest etwas lieben und geben kann. Für ihn existiert nichts anderes.

Es existiert jedoch für andere: Das Geschenk wird von der Familie der Heldin als etwas Unverschämtes empfunden, wie ein Skandal - ihr Mann und ihr Bruder gehen nach Scheltkow, um die Dinge zu regeln und ihn einzuschüchtern. Ihre Argumentation ist einfach und primitiv. Und Scheltkow selbst hat plötzlich das Gefühl, dass er genug Kraft hat, um Bedrohungen zu begegnen, und im Allgemeinen, dass er moralisch viel höher für die Menschen ist, glauben sie naiv, dass echte Gefühle durch polizeiliche Intervention zerstört werden können. Die Kraft seiner Liebe ist so groß, dass selbst der Prinz irgendwann anfängt, dies zu verstehen.

Obwohl Scheltkow alles verloren hat, hat er viel mehr als diejenigen, die etwas haben würden, aber solche Gefühle nicht kannten. Natürlich ist sein Tod tragisch - aber selbst in ihr steckt etwas Leichtes und Majestätisches. Sein letzter Satz im Brief - "Dein vor und nach dem Tod" - sind nicht nur leere Worte. Der Tod scheint ihn seiner Geliebten näher zu bringen.

Es ist kein Zufall, dass Vera seiner Bitte nachkommt - sie hört sich die Sonate an - und beginnt zu verstehen, dass eine große Liebe vergangen ist, die einzige seit tausend Jahren. Dies ist nicht nur Musik - es ist sowohl eine Hymne der Liebe, die über das individuelle Leben hinausgeht, als auch eine Art Gebet. Vera glaubt, seine Worte zu hören.

Und am Ende des Stücks klingen ihre Worte, die nach dem Ende der Sonate ausgesprochen wurden, wie ein lebensbejahender Akkord: „Er hat mir jetzt vergeben. Alles ist gut".

So gut, trotz aller äußeren Tragödie. Lyubov Zheltkova verschwand nicht umsonst - sie beleuchtete andere Leben.

Für A.I. Kuprins Bestätigung der Werte der spirituellen Qualitäten eines Menschen war ein Aufruf zu bestimmten Idealen. Welche? Das „Granatarmband“ macht daraus kein Geheimnis - in diesem Fall ist es das Ideal von Licht und reiner Liebe, selbstlos und aufopferungsvoll, aber es ist auch die größtmögliche Belohnung für sich.

Einer der höchsten Werte im menschlichen Leben war laut A. I. Kuprin immer die Liebe. Liebe, die alles Gute, alles Gesunde und Helle in einem einzigen Blumenstrauß vereint, als das Leben einen Menschen belohnt, was alle Schwierigkeiten und Nöte rechtfertigt, die ihm in den Weg kommen könnten. Also in "Olesya". Also im "Granatarmband". Also in "Shulamith". Also in "Duell". Bis zu seinem Lebensende behielt der Schriftsteller die romantische Stimmung seiner Jugend in seiner Seele, und dies ist die Stärke seiner Werke.

Viele Veranstaltungen finden vor uns auf den Seiten der Geschichte "Duell" statt. Aber der emotionale Höhepunkt der Arbeit war nicht das tragische Schicksal von Romashov, sondern die Nacht der Liebe, die er mit dem heimtückischen und daher noch fesselnderen Shurochka verbrachte; und das Glück, das Romaschow in dieser Nacht erlebt hat, ist so groß, dass genau dieses dem Leser übermittelt wird.

Die Geschichte "Granatarmband" lässt uns über die enorme Kraft der unerwiderten Liebe nachdenken. Und der bescheidene, unauffällige Telegraphenbetreiber erscheint uns plötzlich als bedeutsam, großartig! Immerhin war er es, der sein ganzes Leben lang reine Liebe, die Anbetung einer Frau, durchführte. Und die Worte werden immer wie ein Gebet klingen: "Geheiligt sei dein Name!"

Laut Kuprin kann ein naturnaher Mensch wirklich lieben. Dieses Thema ist ungewöhnlich interessant, das er in der Geschichte über die Polesie-Hexe enthüllt. Die Hauptfiguren der Arbeit sind Olesya und Ivan Timofeevich. Die integrale und direkte Natur von Olesya zeichnet sich durch Wohlstand aus innerer Frieden... Es ist selten, eine Person zu finden, die von Natur aus so großzügig begabt ist, in der Naivität und Dominanz, Weiblichkeit und stolze Unabhängigkeit, die Mut und Zartheit berühren, spirituelle Großzügigkeit kombiniert werden. Zusammen mit den Helden der Geschichte erleben wir eine alarmierende Zeit der Geburt der Liebe und glückliche Momente purer, vollständiger, alles verzehrender Freude. Die Welt der jubelnden Natur verschmilzt mit einem wunderbaren menschlichen Gefühl. Die leichte, fabelhafte Atmosphäre der Geschichte verblasst auch nach der tragischen Auflösung nicht. Klatsch und Tratsch, die abscheuliche Verfolgung des Angestellten tritt in den Hintergrund. Große Liebe gewinnt über alles Unbedeutende und Böse, an das man sich ohne Bitterkeit „leicht und freudig“ erinnert.

AI Kuprin ist ein Idealist, ein Träumer, ein Sänger mit hohen Gefühlen. Er fand besondere, außergewöhnliche Bedingungen, die es ihm ermöglichten, romantisierte Bilder von Frauen und ihrer idealen Liebe zu schaffen. In seinem Gefolge sah A. Kuprin die traurige Verschwendung von Schönheit, die Fragmentierung von Gefühlen, die Täuschung des Denkens. Das Ideal des Schriftstellers ging zurück auf den Sieg der Kraft des Geistes über die Kraft des Körpers und auf die "Liebe, die dem Tod treu bleibt". Für Kuprin ist Liebe die beständigste Form der Bestätigung und Identifizierung des Persönlichkeitsprinzips in einer Person.

AI Kuprin protestierte gegen Zynismus, korrupte Gefühle und Vulgarität und schuf die Geschichte "Shulamith". Es wurde basierend auf dem biblischen Hohelied von König Salomo geschrieben. Solomon verliebte sich in ein armes Bauernmädchen, aber wegen der Eifersucht der von ihm verlassenen Königin Astiz stirbt sie. Vor seinem Tod sagt Shulamith zu seiner Geliebten: "Ich danke dir, mein König, für alles: für deine Weisheit, an die du mir erlaubt hast, mich an meine Lippen zu klammern, an eine süße Quelle ... Es gab und wird nie eine Frau geben, die glücklicher ist als ich." Die Hauptidee dieser Arbeit: Liebe ist stark wie der Tod, und sie allein, ewig, schützt die Menschheit vor der moralischen Entartung, mit der die moderne Gesellschaft sie bedroht.

Eine neue Rückkehr zum Thema der großen, alles verzehrenden Liebe fand in der Geschichte „Granatarmband“ statt. Der arme Beamte Scheltkow, der einst Prinzessin Vera Nikolaevna traf, verliebte sich von ganzem Herzen in sie. Diese Liebe lässt keinen Raum für andere Interessen des Helden. Scheltkow tötet sich selbst, um das Leben der Prinzessin nicht zu beeinträchtigen, und dankt ihr im Sterben dafür, dass sie für ihn „die einzige Freude im Leben, der einzige Trost, ein Gedanke“ war. In dieser Geschichte geht es weniger um Liebe als um ein Gebet an sie. In seinem sterbenden Brief segnet der Held seine Geliebte: "Als ich gehe, freue ich mich zu sagen:" Geheiligt sei dein Name! "

Kuprin hob besonders die Figur des alten Generals Anosov hervor, der sicher ist, dass hohe Liebe existiert, aber es "... muss eine Tragödie sein, das größte Geheimnis der Welt", die keine Kompromisse kennt. Prinzessin Vera, eine Frau mit all ihrer aristokratischen Zurückhaltung, sehr beeindruckbar, in der Lage, das Schöne zu verstehen und zu schätzen, fühlte, dass ihr Leben mit dieser großen Liebe in Kontakt kam, die von den besten Dichtern der Welt gesungen wurde. Die Liebe des offiziellen Scheltkow ist jener tiefen Geheimhaltung fremd, in der edle Bescheidenheit mit edlem Stolz verbunden ist. "Stille und Untergang" ... Dieses Talent wurde Scheltkow nicht gegeben. Aber auch für ihn waren die „magischen Fesseln“ teurer als das Leben.

Die Geschichte "Olesya" entwickelt das Thema von Kuprins Kreativität - Liebe als rettende Kraft, die das "reine Gold" der menschlichen Natur vor "Opodifizierung", vor dem zerstörerischen Einfluss der bürgerlichen Zivilisation schützt. Es ist kein Zufall, dass Kuprins Lieblingsheld ein Mann mit einem willensstarken, mutigen Charakter und einem edlen, freundlichen Herzen war, der die ganze Vielfalt der Welt genießen konnte. Die Arbeit basiert auf einem Vergleich zweier Charaktere, zweier Naturen, zweier Weltbilder. Einerseits ein gebildeter Intellektueller, ein Vertreter der städtischen Kultur, ein eher humaner Ivan Timofeevich andererseits - Olesya, ein „Kind der Natur“, das nicht von der städtischen Zivilisation beeinflusst wurde. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem Mann von einer Art, aber schwachem, „faulem“ Herzen, erhebt sich Olesya in Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in ihre Stärke. Frei, ohne besondere Tricks, zeichnet Kuprin das Erscheinungsbild der Polissya-Schönheit und zwingt uns, dem Reichtum der Schatten ihrer spirituellen Welt zu folgen, immer originell, aufrichtig und tief. "Olesya" ist Kuprins künstlerische Entdeckung. Der Schriftsteller zeigte uns die wahre Schönheit der unschuldigen, fast kindlichen Seele eines Mädchens, das weit entfernt von der lauten Welt der Menschen zwischen Tieren, Vögeln und Wäldern aufgewachsen ist. Gleichzeitig hebt Kuprin aber auch menschliche Bosheit, sinnlosen Aberglauben, Angst vor dem Unbekannten, dem Unbekannten hervor. Die wahre Liebe setzte sich jedoch gegen all dies durch. Eine Reihe roter Perlen ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, die Erinnerung an „ihre zarte, großzügige Liebe“.

Die Besonderheit von A. I. Kuprins künstlerischem Talent - ein erhöhtes Interesse an jedem Menschen und die Fähigkeit zur psychologischen Analyse - ermöglichte es ihm, das realistische Erbe vollständig zu beherrschen. Der Wert seiner Arbeit liegt in der künstlerisch überzeugenden Enthüllung der Seele seines Zeitgenossen. Der Autor betrachtet Liebe als ein tiefes moralisches und psychologisches Gefühl. Die Geschichten von Alexander Iwanowitsch Kuprin werfen die ewigen Probleme der Menschheit auf - das Problem der Liebe.

Jeder Mensch hat mindestens einmal in seinem Leben Liebe erfahren - sei es die Liebe zu einer Mutter oder einem Vater, einem Mann oder einer Frau, seinem Kind oder einem Freund. Dank dieses alles verzehrenden Gefühls werden die Menschen freundlicher und emotionaler. Das Thema Liebe wird in der Arbeit vieler großer Schriftsteller und Dichter angesprochen. Sie hat sie dazu inspiriert, ihre unsterblichen Werke zu schaffen.

Der große russische Schriftsteller A. I. Kuprin schrieb eine Reihe von Werken, in denen er reine, ideale, erhabene Liebe sang. Unter der Feder von A. I. Kuprin

Es wurden so wundervolle Werke wie die Geschichten „Granatapfelarmband“, „Shulamith“, „Olesya“, „Duell“ und viele andere geboren, die diesem hellen Gefühl gewidmet sind. In diesen Werken zeigte der Schriftsteller Liebe einer anderen Natur und verschiedener Menschen, aber ihr Wesen ist unverändert - es ist grenzenlos.

Die Geschichte "Olesya", geschrieben von AI Kuprin im Jahr 1898, zeigt die alles verzehrende Liebe von Olesya, einem Mädchen aus einem abgelegenen polesischen Dorf, zum Meister Ivan Timofeevich. Während der Jagd trifft Ivan Timofeevich Olesya, die Enkelin der Hexe Manuilikha. Das Mädchen fasziniert ihn mit ihrer Schönheit, begeistert mit Stolz und Selbstvertrauen. Und Ivan Timofeevich zieht Olesya mit seiner Freundlichkeit und Intelligenz an. Die Hauptfiguren verlieben sich ineinander und geben sich völlig ihren Gefühlen hin.

Olesya in der Liebe zeigt ihre besten Eigenschaften - Sensibilität, Zartheit, Beobachtung, ein angeborener Verstand und unbewusstes Wissen über die Geheimnisse des Lebens. Um ihrer Liebe willen ist sie zu allem bereit. Aber dieses Gefühl machte Olesya wehrlos und führte sie zum Tod. Im Vergleich zu Olesyas Liebe ist Ivan Timofeevichs Gefühl für sie eher eine flüchtige Anziehungskraft.

Indem er dem Mädchen seine Hand und sein Herz anbietet, protagonist impliziert, dass Olesya, der nicht weg von der Natur leben kann, in seine Stadt ziehen wird. Wanja denkt nicht einmal daran, die Zivilisation wegen Olesya aufzugeben. Er erwies sich als schwach, gab sich den vorherrschenden Umständen hin und ergriff keine Maßnahmen, um mit seiner Geliebten zusammen zu sein.
In der Geschichte "Granatapfelarmband" wird Liebe als unerwidertes, selbstloses, romantisches Gefühl dargestellt, das die Protagonistin Schelkow, eine kleine Angestellte, für Prinzessin Vera Nikolaevna Sheina erlebt.

Der Sinn von Scheltkows Leben waren seine Briefe an seine geliebte Frau, voll reiner, selbstloser Liebe. Der Ehemann der Prinzessin, ein fairer und freundlicher Mensch, behandelt Scheltkow mit Sympathie und zeigt, indem er alle Vorurteile verwirft, Respekt für seine Gefühle. Zheltkov, der die Unmöglichkeit seines Traums erkennt und alle Hoffnung auf Gegenseitigkeit verliert, begeht Selbstmord.

Außerdem denkt er auch in den letzten Minuten seines Lebens nur an seine Geliebte. Und erst nach dem Tod der Protagonistin erkennt Vera Nikolaevna, dass "die Liebe, von der jede Frau träumt, an ihr vorbeigegangen ist". Diese Arbeit ist zutiefst tragisch und spricht darüber, wie wichtig es ist, die Liebe eines anderen Menschen rechtzeitig zu verstehen und sich zu revanchieren.

In seinen Werken zeigte A. I. Kuprin Liebe als ein aufrichtiges, hingebungsvolles und selbstloses Gefühl. Dieses Gefühl ist der Traum eines jeden Menschen, für den man alles opfern kann. Dies ist ewige alles erobernde Liebe, die die Menschen glücklich und gütig macht und die Welt um uns herum schön macht.

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Eines der Hauptthemen in Kuprins Werk ist die Liebe. Die Charaktere seiner Kreationen, "beleuchtet" von einem wirklich starken Gefühl, öffnen sich tiefer. In den Werken dieses wunderbaren Schriftstellers ist Liebe wie ein Muster, desinteressiert und selbstlos. Wenn man eine beträchtliche Anzahl seiner Werke untersucht hat, kann man verstehen, dass sie bei ihm ausnahmslos tragisch ist und im Voraus zur Qual verurteilt wird.

Einer der höchsten Werte im menschlichen Leben war laut A. I. Kuprin immer die Liebe. Liebe, die alles Gute, alles Gesunde und Helle in einem einzigen Blumenstrauß vereint, als das Leben einen Menschen belohnt, was alle Schwierigkeiten und Nöte rechtfertigt, die ihm in den Weg kommen könnten. Also in "Olesya". Also in "Granatarmband". Also in "Shulamith". Also in "Duell". Bis zu seinem Lebensende behielt der Schriftsteller die romantische Stimmung seiner Jugend in seiner Seele, und dies ist die Stärke seiner Werke.

Viele Ereignisse finden vor uns auf den Seiten der Geschichte "Duell" statt. Aber der emotionale Höhepunkt der Arbeit war nicht das tragische Schicksal von Romashov, sondern die Nacht der Liebe, die er mit dem heimtückischen und daher noch fesselnderen Shurochka verbrachte; und das Glück, das Romaschow in dieser Nacht erlebt hat, ist so groß, dass genau dieses dem Leser übermittelt wird.

Dies ist der Schlüssel zur poetischen und tragischen Geschichte eines jungen Mädchens in der Geschichte "Olesya". Olesyas Welt ist eine Welt der geistigen Harmonie, eine Welt der Natur. Er ist Ivan Timofeevich fremd, dem Vertreter einer grausamen Großstadt. Olesya zieht ihn mit ihrer "Einzigartigkeit" an, "es war nichts wie einheimische Mädchen in ihr", Natürlichkeit, Einfachheit und eine schwer fassbare innere Freiheit, die ihrem Bild innewohnt, zogen sie wie ein Magnet an.

Olesya wuchs im Wald auf. Sie konnte nicht lesen und schreiben, aber sie besaß großen geistigen Reichtum und starker Charakter... Ivan Timofeevich ist gebildet, aber unentschlossen, und seine Freundlichkeit ist eher wie Feigheit. Diese beiden völlig unterschiedlichen Menschen haben sich ineinander verliebt, aber diese Liebe bringt den Helden kein Glück, ihr Ergebnis ist tragisch.

Ivan Timofeevich hat das Gefühl, dass er sich in Olesya verliebt hat, er würde sie sogar gerne heiraten, aber er wird von einem Zweifel gestoppt: der Rahmen eines alten Waldes voller Legenden und mysteriöser Kräfte. " Er erkennt, dass Olesya sich nicht ändern kann, anders wird und er selbst nicht will, dass sie sich ändert. Anders zu werden bedeutet schließlich, das zu werden, was alle anderen sind, und das ist unmöglich.

Die Geschichte "Olesya" entwickelt das Thema von Kuprins Kreativität - Liebe als rettende Kraft, die das "reine Gold" der menschlichen Natur vor "Opodifizierung", vor dem zerstörerischen Einfluss der bürgerlichen Zivilisation schützt. Es ist kein Zufall, dass Kuprins Lieblingsheld ein Mann mit einem willensstarken, mutigen Charakter und einem edlen, freundlichen Herzen war, der die ganze Vielfalt der Welt genießen konnte. Die Arbeit basiert auf einem Vergleich zweier Charaktere, zweier Naturen, zweier Weltbilder. Einerseits ein gebildeter Intellektueller, ein Vertreter der städtischen Kultur, ein eher humaner Ivan Timofeevich andererseits - Olesya, ein "Kind der Natur", das nicht von der städtischen Zivilisation beeinflusst wurde. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem Mann von einer Art, aber schwachem, "faulem" Herzen, erhebt sich Olesya mit Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in ihre Stärke. Frei, ohne besondere Tricks, zeichnet Kuprin das Erscheinungsbild der Polissya-Schönheit und zwingt uns, dem Reichtum der Schatten ihrer spirituellen Welt zu folgen, immer originell, aufrichtig und tief. "Olesya" ist Kuprins künstlerische Entdeckung. Der Schriftsteller zeigte uns die wahre Schönheit der unschuldigen, fast kindlichen Seele eines Mädchens, das weit entfernt von der lauten Welt der Menschen zwischen Tieren, Vögeln und Wäldern aufgewachsen ist. Gleichzeitig hebt Kuprin aber auch menschliche Bosheit, sinnlosen Aberglauben, Angst vor dem Unbekannten, dem Unbekannten hervor. Die wahre Liebe setzte sich jedoch gegen all dies durch. Eine Reihe roter Perlen ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, eine Erinnerung "an ihre zarte, großzügige Liebe".

Kuprin poetisierte ein Leben, das nicht durch moderne soziale und kulturelle Rahmenbedingungen begrenzt ist, und bemühte sich, die klaren Vorteile eines "natürlichen" Menschen aufzuzeigen, in dem er die spirituellen Qualitäten sah, die in einer zivilisierten Gesellschaft verloren gingen. Die Bedeutung der Geschichte ist es, einen hohen menschlichen Standard zu behaupten. Kuprin sucht im realen Alltag nach Menschen mit einem hohen Sinn für Liebe, die sich zumindest in Träumen über die Prosa des Lebens erheben können. Wie immer richtet er seinen Blick auf die "kleine" Person. So entsteht die Geschichte "Granatarmband", die erzählt
über eine raffinierte allumfassende Liebe. Diese Geschichte handelt von einer hoffnungslosen und berührenden Liebe. Kuprin selbst versteht Liebe als Wunder, als wunderbares Geschenk. Der Tod eines Beamten belebte eine Frau, die nicht an Liebe glaubte, was bedeutet, dass Liebe immer noch über den Tod gewinnt.

Im Allgemeinen widmet sich die Geschichte dem inneren Erwachen des Glaubens, ihrer allmählichen Verwirklichung der wahren Rolle der Liebe. Die Seele der Heldin wird zum Klang der Musik wiedergeboren. Von der kalten Kontemplation bis zu einem heißen, zitternden Gefühl von sich selbst, von einer Person im Allgemeinen, von der Welt - dies ist der Weg der Heldin, die einst mit einem seltenen Gast der Erde in Kontakt kam - der Liebe.

Für Kuprin ist Liebe ein hoffnungsloses platonisches Gefühl, außerdem ein tragisches. Darüber hinaus gibt es in der Keuschheit von Kuprins Helden etwas Hysterisches, und in Bezug auf einen geliebten Menschen fällt auf, dass ein Mann und eine Frau ihre Rollen geändert zu haben scheinen. Dies ist charakteristisch für die energische, willensstarke "Polesie-Zauberin" Olesya im Verhältnis zu "gütigem, aber nur schwachem Ivan Timofeevich" und klugem, berechnendem Shurochka - mit "reinem und gütigem Romashov" ("Duell"). Unterschätzung von sich selbst, Unglaube an das Recht, eine Frau zu besitzen, ein krampfhafter Wunsch, sich zurückzuziehen - diese Merkmale tragen zum Kuprin-Helden bei, dessen zerbrechliche Seele in einer grausamen Welt gefangen ist.

Eine erhöhte Vorliebe für jede menschliche Persönlichkeit und die Fähigkeit zur psychologischen Analyse sind die Besonderheiten von A. I. Kuprins künstlerischem Talent, das es ihm ermöglichte, das realistische Erbe in absolutem Maße zu studieren. Die Bedeutung seiner Arbeit liegt in der künstlerisch überzeugenden Entdeckung der Seele seines Zeitgenossen. Der Autor untersucht Liebe als ein perfektes moralisches und psychologisches Gefühl. Die Werke von Alexander Iwanowitsch Kuprin wecken die ursprünglichen Fragen der Menschheit - Fragen der Liebe.

Die von Kuprin geschaffenen Geschichten sind trotz der Komplexität der Umstände und des oft tragischen Endes voller Vitalität und Optimismus. Sie schließen das Buch, das Sie gelesen haben, mit seinen Geschichten, und lange Zeit bleibt das Gefühl, etwas Leichtes und Klares zu berühren, in Ihrer Seele.

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