Interessant ist die Komposition von Gogols Stück The Inspector General. Aber eine besondere und kulminierende Bedeutung in diesem Stück spielt immer noch die Szene der Täuschung und Lüge, wenn protagonist fällt in das Haus des Gouverneurs. Khlestakov wird in ein reiches und luxuriöses Haus gebracht, wo er köstlich gefüttert wird und gleichzeitig trinken konnten. Aber vorher war sein Leben völlig anders. Für einige Zeit verhungerte er nicht nur, sondern war gezwungen, unter den schrecklichsten Bedingungen zu leben. Das Gasthaus, in dem er wohnte, gab ihm das ärmste Zimmer, in dem es viele Kakerlaken und Dreck gab.

Und nachdem er selbst unter solch unmenschlichen Bedingungen dem Wirt Geld schulden konnte, versöhnte er sich mental bereits mit der Idee, dass er immer noch ins Gefängnis gehen müsste. Und das alles aufgrund der Tatsache, dass er kein Geld hatte und von niemandem etwas ausleihen konnte, da er ganz zufällig in diese Stadt kam und hier niemanden kannte.

Wenn er zum Haus des Gouverneurs kommt, wo er kostenlos gefüttert und mit normalen Lebensbedingungen versorgt wurde, kann er immer noch nicht verstehen, warum sich die Einstellung zu ihm so sehr geändert hat. Aber das interessiert ihn nicht wirklich. Der Autor zeigt seinen Helden so, dass es einfach unmöglich ist, ihm zu glauben. Zum Beispiel ist dies in der Szene seiner Täuschung und Lüge klar und deutlich zu sehen, dass er Ereignisse überhaupt nicht analysieren kann, nicht weiß wie und nicht will. Er genießt einfach, was gerade mit ihm passiert, und er will nicht an die Zukunft denken, und er versucht es nicht einmal.

Gogolevsky Khlestakov überlegt in diesem Moment, wie er die Menschen, die ihn umgeben, stark beeindrucken und ihm mit offenem Mund zuhören kann. Er interessiert sich besonders für Damen der Gesellschaft, die er beeindrucken und besiegen möchte. Und so beginnt er zu betrügen. Iwan Alexandrowitsch beginnt über sein Leben zu sprechen, das in St. Petersburg ruhig und gelassen verläuft.

Aber er spricht über etwas ganz anderes. Er war so stark von seinen eigenen Lügen inspiriert, der Gelegenheit, sich zu verschönern, und selbst bald beginnt er selbst, seinen fiktiven Geschichten zu glauben, in denen es überhaupt keine Wahrheit gibt. Es macht darauf aufmerksam, dass er, wenn er etwas zu sagen beginnt, am Ende seiner Bemerkung völlig vergisst, was der Gedanke an seine Phrase ist, verwirrt wird und daher seine Lüge sichtbar ist. Zum Beispiel zeigt der Autor seine Bemerkungen, dass sie ihn zu einem Kollegialbeamten machen wollen, der in der russischen Realität des neunzehnten Jahrhunderts normalerweise als praktisch der letzte zivile Rang angesehen wurde und zur achten Klasse gehörte. Und dann beendete er plötzlich, unerwartet, den gleichen Satz über den College-Gutachter mit der Tatsache, dass er fast der Oberbefehlshaber des ganzen Landes war. Und es gibt viele solche Inkonsistenzen in seiner Rede und seinen Überlegungen.

Bald erklärt er allgemein allen Anwesenden, dass er seinen Lebensunterhalt mit Literatur verdient, sondern sich einfach negativ charakterisiert, ohne zu denken, dass dies überhaupt nicht schmeichelhaft ist. Er sagt, dass seine Gedanken etwas Leichtigkeit haben, aber dies ist bereits ein Zeichen dafür, dass er nicht denken kann und dass die Person flach und engstirnig ist. Aber er gibt sehr leicht vor, der Autor solcher zu sein literarische Werkewie die Hochzeit des Figaro. Aber er schrieb sich nicht nur die Urheberschaft dieser Komödie zu. Er informierte alle Anwesenden darüber, dass er auch die Geschichte "Die Fregatte" Nadezhda geschrieben hatte, und zwar alles, was jemals im "Moskauer Telegraphen" veröffentlicht worden war.

Aber die Tochter des Bürgermeisters, Marya Antonovna, versucht ihn in einer Lüge zu erwischen und sagt, dass das Werk von Yuri Miloslavsky nicht von Khlestakov, sondern von Zagoskin geschrieben wurde. Dies verwirrt natürlich Gogols Charakter ziemlich, und danach versucht er, sich leicht und eher oberflächlich zu rechtfertigen, indem er behauptet, dies sei ein völlig anderes Werk als das, was er geschrieben hat. Und er hat eine Menge solcher Verwirrung, Verwirrung und Lügen. Zum Beispiel ein Whist-Spiel, bei dem er jedem sagt, dass er der fünfte Spieler ist, dh ein zusätzlicher. Aber sobald er anfängt zu lügen, ist er selbst völlig verwirrt und sagt, dass er im vierten Stock wohnt. Aber der Beamte, der ihn gerne verwöhnt und sich in allem einig ist, bemerkt diese Verwirrung überhaupt nicht und ist bereit, ihm in allem zu gefallen.

Die Situation, die Gogol beschreibt, ist überraschend. Er zeigt also, dass die Damen aus Khlestakov sehr erfreut sind, weil er eine echte Metropole getroffen hat, die in ihrem Ausdruck eine ganz andere Anziehungskraft hat, da sie es für "subtil" und sehr modern hält. Aber die Meinung der Beamten ist anders, nicht die gleiche wie die der Damen, völlig entgegengesetzt. Sie haben große Angst vor ihm, zittern nur vor Angst und stehen auf der Motorhaube. Sie behaupten, dass sie einen solchen Rang haben, der es ihnen ermöglicht, vor dem Kapitalprüfer zu stehen.

Alle diese Menschen, die Vertreter einer säkularen Gesellschaft sind, glauben, dass Iwan Alexandrowitsch ein Wirtschaftsprüfer und in der Tat eine sehr wichtige Person ist. Deshalb ist die Szene der Täuschung und Lüge der Hauptfigur seine schönste Stunde, die Minute seines Triumphs, als er sich über sich selbst erheben, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen und bewundernde Zuhörer um sich herum sehen konnte. Diese ungewöhnliche Szene ist auch der Höhepunkt des Könnens des Autors, der so kühn und anschaulich beschrieben wird. Diese Szene ist natürlich komisch, aber es gibt so viele lebendige Ausdrücke, an die man sich noch lange erinnern wird. Zum Beispiel seine Aussage, dass er "mit Puschkin auf einem freundlichen Fuß steht", oder wenn er betrügt, wie er sachlich ist, sagt er, dass "fünfunddreißigtausend Kuriere" ihn im ganzen Land suchen. Und seine Situation sieht absolut absurd aus, worüber er berichtet, dass er damals eine Wassermelone für eine riesige Menge gekauft hat - „siebenhundert Rubel“. Es ist auch unmöglich, an seine Geschichte zu glauben, dass ihm Suppe aus Russland direkt in einem Topf nach Paris gebracht wurde. Und dafür wurde speziell ein Dampfer geschickt.

Alle diese literarischen Comic-Geräte unterstreichen das Können des Satirikers Gogol. Deshalb enthüllt die Szene der Täuschung und der Lügen in Gogols Spiel nicht nur die Komposition vollständig, sondern ist auch ihr Höhepunkt, sondern auch von großer Bedeutung, da sie dazu beiträgt, den Charakter der Charaktere zu enthüllen.

Komödie N.V. Gogols "" ist voll von lustigen Szenen und Episoden, die der Autor erstellt hat und die das Leben um ihn herum betrachten. Darin lachte er nicht über Leibeigenschaft, nicht über die Monarchie. Er machte sich über einen Menschen lustig, sondern über seine Bedeutungslosigkeit und Niedrigkeit, seinen Mangel an Spiritualität und Unmoral.

In der Komödie "The Inspector General" stoßen wir nicht auf positive und gute Charaktere. Vielleicht hat der Autor versucht, sie zu erschaffen, aber er ist gescheitert, weil Menschen wie die Hauptfiguren der Arbeit einfach das Land und Russland überfluteten.

Die Szene von Khlestakovs "Lügen" überrascht den Leser einfach. Die Hauptfigur komponiert solche Geschichten, dass sie den Punkt der Absurdität erreichen. sagt, dass er Puschkin gut kennt und freundlich ist, dass die Schauspieler und Schriftsteller "mit dir auf dich" sind. Er rühmt sich, fast der Oberbefehlshaber geworden zu sein. Sein Haus war das erste, das in St. Petersburg gebaut wurde, und jetzt beherbergt er wunderschöne Bälle für Fürsten und Minister. Er füttert sie mit Köstlichkeiten, Suppen aus Paris, exotischen Früchten und Beeren.

Neben den Helden, denen wir im Text der Komödie begegnen, spielt das Lachen des Autors eine besondere Rolle. Er ist überall und überall präsent. Wir begegnen lächerlichen Situationen, lächerlichen Fehlern der Menschen in der Kreisstadt, ironischen Momenten. Und das Verhalten der Beamten, die die Hauptbetrüger der Stadt waren. Sie halten die um sie herum für dumm und geschickt getäuscht, obwohl sie selbst auf Khlestakovs lächerlichen Trick hereinfallen.

Satirische Techniken werden von N.V. Gogol ist viel heller und bunter, um die Realitäten des russischen Lebens zu beschreiben. Wenn der Leser die Handlungen von Shpekin analysiert, der aus Neugier die Briefe anderer Menschen geöffnet und gelesen hat und dann ihre Bedeutung der allgemeinen Lächerlichkeit preisgibt, kann er die Niedrigkeit und Unmoral solcher Handlungen nicht übersehen.

Das Bild des Protagonisten besteht aus einer vollständigen Lüge. Er komponiert Fabeln über schicke Feiertagsessen, obwohl er selbst halb verhungert. Er ist so vergessen, dass er seinen Namen in die Reihen trägt berühmte Schriftsteller... Und keiner der Einwohner der Stadt bemerkt Fehler in den gesprochenen Worten. Immerhin sind sie so ungebildet und kulturell zerstört!

Fast alle Helden der Komödie greifen auf Erfindungen und Lügen zurück. So wird ihr Leben viel bunter und interessanter. In einer lustigen, satirischen Form versucht er, die Augen der Welt um ihn herum für die harte und eher traurige Realität zu öffnen. Immerhin liegt der Triumph herum.

Kuptsova O. N. (Moskau), Ph.D., außerordentlicher Professor, Moskauer Staatliche Universität M. V. Lomonosov / 2003

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Theatertradition „nach Meierhold“, die brillante Beispiele für die Lesung des Generalinspektors durch den Regisseur lieferte, in der die Autoren-Regisseure verschiedene „Fantasien in der Art von Gogol“ anboten, rückte die ursprüngliche Bühnengeschichte der Komödie in den Hintergrund. Unserer Meinung nach ist es jedoch falsch, die Aufführungen von "The Inspector General" aus der Zeit des Theater des Vorregisseurs nur als langweilige und uninteressante Aufführungen in der naturalistischen Tradition, der "Theaterarchäologie" und der "Stilisierung" zu betrachten. Die Geschichte der ersten Aufführungen der Komödie bietet eine seltene Gelegenheit, die damalige Theatersprache zu beschreiben und die Merkmale des Theaterprozesses zu skizzieren, der in vielerlei Hinsicht nicht mit der Entwicklung der dramatischen Literatur zusammenfällt.

Der Grund für unseren Appell an die ersten Produktionen von The Inspector General waren literarische Interpretationen des Comedy-Finales (vor allem in der Monographie von Yu. V. Mann und im Artikel von O. B. Lebedeva „Bryullov. Gogol. Ivanov. Poetik der„ stillen Szene “-„ lebend “ Bilder "Komödie" The Inspector General "). In keiner Weise bestreiten wir die von den Forschern gefundene Wendung zur Interpretation der „stillen Szene“ durch die Gemälde von K. Bryullov und A. Ivanov, dennoch halten wir es für notwendig, das „letzte Phänomen“ von Gogols Komödie (vom Moment des Erscheinens des Gendarms bis zum Schließen des Vorhangs) nicht nur im Licht von zu betrachten literarische und bildliche Traditionen, aber auch die Tradition des Theaters selbst.

Das Material dafür ist auch Gogols Bemerkung, die eine verbale Beschreibung des Finales gibt, und jene drei Zeichnungen der "stillen Szene" (Gesamtansicht, Version der Gesamtansicht und der weiblichen Gruppe), die zuvor Gogol zugeschrieben wurden und jetzt als Zeichnungen eines unbekannten Künstlers gelten. Zum Vergleich präsentieren wir auch einen Stich von Elval (basierend auf einer Zeichnung von V.V.Sadovsky aus der Szene von Akt V - eine Episode des Lesens eines Briefes), die wahrscheinlich die wahre Inszenierung des Stücks im Alexandrinsky-Theater festhält.

Gemessen an den Kostümen der Figuren stammen die drei Zeichnungen der "stillen Szene" aus den frühen 1840er Jahren, jedoch nicht früher als 1842, als der kanonische Text des Generalinspektors veröffentlicht wurde. Vielleicht wurden die Zeichnungen für die Produktion der neuen Version der Komödie durch das Alexandrinsky-Theater benötigt. Wer auch immer der Autor dieser Zeichnungen war (Forscher nennen einen der Brüder Tschernetsow, E. A. Dmitriev-Mamonov, sogar A. Ivanov), es wird angenommen, dass der "Regisseur" der abgebildeten Szene Gogol war.

„Um eine Gruppe geschickter und natürlicher zu gründen, ist es am besten, einen erfahrenen Künstler anzuvertrauen, der weiß, wie man Gruppen zusammenstellt, um eine Zeichnung zu erstellen“, empfahl der Autor in seiner „Mitteilung an diejenigen, die den Generalinspektor spielen möchten“ (IV,). Gogol bestand darauf, einen Künstler einzuladen, "eine Gruppe zu bilden" (dh in der Theatersprache - "eine Inszenierung zu entwickeln"). Theater der 1840er Jahre benutzte noch keine komplexe Inszenierung, verstand die Sprache der Inszenierung nicht als eine der Sprachen der Theateraufführung. Diese Herausforderung war für die darstellenden Künste neu. Die Praxis der "lebenden Bilder", die die Leinwände von Künstlern kopierte, kann als das Lernen des Theaters von der Malerei bis zu den Gesetzen der Komposition angesehen werden.

Wie ist die Inszenierung auf drei Zeichnungen eines unbekannten Künstlers aufgebaut? Betrachten Sie eine Zeichnung einer allgemeinen Ansicht der "stillen Szene". Die zentrale Figur des Gendarms teilt die Bühne in zwei fast gleiche Hälften und in zwei fast symmetrische Gruppen. Eine leichte Asymmetrie entsteht durch die Tatsache, dass sich auf der rechten Seite (im Folgenden von der Seite der Bühne aus gesehen) ein weiteres Zeichen befindet, in dem sich die männliche Gruppe der "Beamten" befindet. Die linke Gruppe - Damen und Gäste (zusammen mit ihnen sichtbar von der Welt der "Beamten" getrennt) kennt die Sprache nicht und folglich den ihnen "fremden" deutschen Arzt Gibner). Die Tradition des Theaters des Klassizismus macht sich auch in dieser Konstruktion bemerkbar: Es gibt ein ausgeprägtes Zentrum der Inszenierung; das Recht - "ihr eigenes", "nah", vereint durch ein gemeinsames Unglück und gemeinsame Angst; links - "Fremde", "Ferne", Außenbeobachter, Zuschauer. Der Blick der Gruppe der "Gäste" richtet sich auf die Gruppe der "Beamten". Während die „Beamten“ niemanden in der Nähe bemerken, sind sie tief in sich. Einige der Charaktere sind signiert: rechts - Strawberry, Khlopov, Richter, Postmeister; links - Gibner.

Beim Vergleich der Zeichnung mit Gogols Bemerkungen wird eine signifikante Diskrepanz festgestellt, die es möglich macht zu bezweifeln, ob der Künstler gemäß Gogols "Richtung" gehandelt hat. Der Punkt ist natürlich nicht, dass "rechts" und "links" die Plätze gewechselt haben: Nur dies lässt sich leicht durch den Blick des Autors aus dem Publikum erklären. Noch wichtiger ist, dass sich die Verteilung der Zeichen geändert hat. Nach Gogols Bemerkung befindet sich der Gorodnichy im Zentrum der Inszenierung. Auf der linken Seite der Bühne stehen seine Frau und seine Tochter, der Postmeister Luka Lukich; rechts - Erdbeere, Korobkin, Dobchinsky und Bobchinsky. Die Position der anderen Gäste und ihre Anzahl wurden von Gogol nicht angegeben.

Die Gebärdensprache der Figuren in der Zeichnung und ihre Posen in der "stillen Szene" entsprechen nicht Gogols Bemerkung. Für Gogol, Strawberry - "neigte seinen Kopf ein wenig zur Seite, als würde er etwas hören." Der Richter - "mit ausgestreckten Armen hockte er fast zu Boden und machte eine Bewegung mit den Lippen, als wollte er pfeifen oder sagen:" Hier sind Sie, Großmutter, und St. George's Day. " Und in der Abbildung ist das Gegenteil der Fall, wenn Sie den Unterschriften glauben: Der Richter ist in der Pose Erdbeeren und Erdbeeren dargestellt - in der Position des Richters (es kann jedoch nicht ausgeschlossen werden, dass die Unterschriften später und nicht vom Autor der Abbildung gemacht wurden). Auch die Position des Gouverneurs entspricht nicht der Beschreibung. Laut Gogol steht er "in Form einer Säule mit ausgestreckten Armen und zurückgeworfenem Kopf" (dies ist eher eine Geste eines tragischen Helden), und in der Zeichnung "Gesamtansicht" gibt es eine gebogene Figur mit erhobenen Armen (eine Variante der komischen Verzweiflung). Die Frau und die Tochter eilen nicht mit ihrem ganzen Körper zum Gouverneur, wie von Gogol angegeben. Und Dobchinsky und Bobchinsky (sie sind nicht benannt, aber in der rechten Ecke der Szene leicht zu erraten) stehen sich überhaupt nicht spiegelbildlich gegenüber - "mit der Bewegung von Händen, offenen Mündern und Augen, die sich gegenseitig ausbeulen", sondern stehen hintereinander (es sieht eher so aus) von ihnen wendet sich vom anderen ab).

Was ist los: War es für den Künstler wirklich so schwierig, Gogols Bemerkung genau wiederzugeben? Warum brauchte Gogol jedoch überhaupt eine so detaillierte Beschreibung der Gesten?

Die Antwort auf diese Fragen erfordert einen Appell an eine frühere Theaterära. Theater des letzten Drittels des 18. Jahrhunderts (immer noch basierend auf der Ästhetik des Klassizismus) verwendete hauptsächlich Gesten-Embleme, Gesten-Zeichen, von denen jedes einen bestimmten Affekt (Emotion) bezeichnete. Theatergesten stimmten in der Regel nicht mit alltäglichen überein. Sie wurden als "richtig" und "falsch", "anmutig" und "unelegant" bewertet. Beispiele für korrekte Theatergesten, das "Zeichenalphabet" der Bühne, wurden in speziellen Abhandlungen über das Handwerk des Schauspielers gegeben. In Russland waren die Abhandlungen von F. Lang "Diskurs über Bühnenstücke" (1727) und Engel "Diskurs über Mimik" (1785-1786) am bekanntesten.

Mal sehen, ob es eine der Figuren in den Zeichnungen gibt, die seine Emotionen / Affekte gemäß den Gesetzen dieses Zeichenalphabets darstellt. In der Figur ist "eine Variante der Gesamtansicht" ein Bürgermeister. Seine Haltung entspricht voll und ganz dem Gesten-Emblem "Trauer und Traurigkeit" (nach F. Lang): Hände fügten Finger zu Fingern zusammen und erhoben sich zur oberen Brust oder fielen zum Gürtel. Der rechte Arm sollte leicht gestreckt und zur Brust gebracht worden sein.

In der Zeichnung "Gesamtansicht" erstarrte der Postmeister in der Pose "Verzweiflung" und Gibner in der Pose "Überraschung" (vgl. Engels Gesten-Tabellen). Darüber hinaus wird im zweiten Fall die sogenannte "Geste mit Verlängerungskabel" verwendet (nur in Engels Tabellen "verlängert" die Geste den Amboss und den Hammer und in der Zeichnung "Gesamtansicht" den Hut, den Gibner in seinen Händen hält). Wahrscheinlich war der Autor der Zeichnungen dem Theater nahe, kannte die Theaterpraxis gut oder verwendete zumindest Abhandlungen über die Schauspielerei.

Gogols letzte Bemerkung besteht aus zwei Teilen. Ihr Wortschatz, bis auf die Worte "Stille Szene", ist der Wortschatz des romantischen Theaters. "Die gesprochenen Worte überraschen jeden wie Donner ..." Ähnliche Ausdrücke: "ein Wirbelwind von Gedanken", "ein Sturm (Hurrikan) von Gefühlen", "gefroren wie ein Blitzschlag" sind ein Klischee romantischer Kritik, das das Spiel tragischer Schauspieler auf der russischen oder europäischen Bühne beschreibt. Das gewöhnliche Vokabular reichte nicht für die "Übertreibung von Gefühlen", und oft wurde die emotionale Natur des tragischen Helden mit den Elementen der Natur verglichen. "... Der Klang des Staunens fliegt einstimmig aus den Lippen der Damen" - und dieser Satz stellt eine klischeehafte Art romantischer Reaktion auf tragische Ereignisse dar, die für alle übertrieben gleich sind - sowohl für Charaktere als auch für Zuschauer (vgl. In V.G.Belinskys Artikel: "Zweitausend Stimmen verschmolzen zu einem feierlichen Klick der Zustimmung, viertausend Hände zu einem Schuss Freude verbunden ... "). Der zweite Teil der Bemerkung korreliert lexikalisch mit alltäglichen Gesten und Gesichtsausdrücken (und in ihrer reduzierten Comic-Version) und - durch sie - mit den Traditionen des Comic-Alltagstheaters (dies ist die Pose des Postmeisters, der "in ein Fragezeichen verwandelt" wurde, den satirischen und ätzenden Gesichtsausdrücken der Charaktere, ihrer ausgestreckte Hände, Schielen sowie pralle Augen, klaffende Münder, Gäste, die „nur Säulen bleiben“ usw.). Daher ist Gogols detaillierte Beschreibung der Posen der Charaktere in der „stillen Szene“ eine Notwendigkeit, da der Dramatiker alltägliche Gesten aktiv einführt, sie in der Bühnenperformance zusammen mit traditionellen Gesten-Emblemen „legitimiert“.

In der Zeichnung "Allgemeinansicht" finden Sie Charaktere auch mit alltäglichen Gesten (aus Sicht des emblematischen Theaters stellten sie "Unrichtigkeit", Verletzung dar - vor allem, weil sie unelegant waren). Dies ist Erdbeere, deren Geste verbal als "Achselzucken" bezeichnet werden kann. Dies ist die Frau des Gouverneurs, die ihr Gesicht mit den Händen bedeckt. Dies ist schließlich eine der drei Damen und der Herr hinter ihnen in der Gruppe der Gäste, die "ihre Hände hochwerfen" (und die weibliche Version der Manifestation von Gefühlen ist erhabener, die männliche zurückhaltender). Die von Gogol beschriebenen und in der Abbildung "Gesamtansicht" dargestellten alltäglichen Gesten stimmen jedoch nicht überein.

Von den drei Zeichnungen weicht die Zeichnung "Gesamtansicht" am stärksten von Gogols Ausführungen ab. Die anderen beiden sind näher an Gogols Anweisungen. Darüber hinaus ist die Zeichnung der „allgemeinen Ansicht“ hinsichtlich der Möglichkeiten der darstellenden Künste der 1840er Jahre revolutionär. (Zum Beispiel sind in Elvals Gravur fast alle Charaktere frontal entlang des Prosceniums aufgereiht: Es gibt weder eine komplexe Anordnung von Gruppen noch eine Vielzahl von Gestenposen der Charaktere), aber es ist aus der Sicht eines späteren Theaters mittelschwer, da es beide Gestenembleme gleichermaßen enthält (ein Rudiment des Klassikers) Kunst) und alltägliche Gesten (Zeichen des aufkommenden Bühnen-Naturalismus).

In "Ein Auszug aus einem Brief des Autors kurz nach der ersten Präsentation des Generalinspektors vor einem Schriftsteller" betonte Gogol: "Der Schreck der einzelnen Charaktere ähnelt einander nicht, ebenso wie ihre Charaktere und der Grad an Angst und Furcht aufgrund der Größe jeder der Sünden nicht ähnlich sind. Auf andere Weise bleibt der Bürgermeister besiegt, auf andere Weise werden seine Frau und seine Tochter besiegt. Der Richter wird in besonderer Weise erschrocken sein, in besonderer Weise der Treuhänder, der Postmeister usw. usw. " (IV,).

Die Hauptemotionen der Charaktere, die in den Zeichnungen eines unbekannten Künstlers dargestellt werden, sind jedoch Überraschung (in verschiedenen Farben), Trauer, Scham, Verzweiflung, aber kein Schreck. Unter den Figuren in allen Zeichnungen gibt es keine einzige in der emblematischen "Schreck" -Pose. In Abhandlungen über das Handeln wurde die Geste dieser Emotion im Detail ausgearbeitet. Laut Lang wurde die Angst beispielsweise wie folgt dargestellt: Die rechte Hand wurde an die Brust gedrückt, wobei vier Finger nach oben verbunden und dann mit der Handfläche nach unten gestreckt wurden, während sich die Handfläche allmählich öffnete. Engel präsentierte fünf Tabellen mit Angst / Furcht / Entsetzen (in verschiedenen Graden und Schattierungen), während andere affektive Gesten in der Regel nur in einer Tabelle gegeben wurden. (Alle von Engel vorgeschlagenen Gesten des "Schreckens" waren ausgesprochen künstlicher Natur und kopierten offensichtlich die Posen antiker Statuen).

Vielleicht hat der Autor der Zeichnungen das direkte Gesten-Emblem „Angst“ nicht versehentlich vermieden, sondern nach einer Kompromisslösung für das von Gogol aufgeworfene Problem gesucht: für jeden Charakter ein spezielles „Bild der Angst“ zu präsentieren. Das Theater der 1840er Jahre ersetzt eine Emotion durch eine andere, einschließlich emblematischer Gesten-Affekte, die eine enge Bedeutung haben, sowie alltägliche Gesten. (was immer noch größtenteils ein "Theater der Rolle" ist) könnte schrittweise in mehreren Stufen von einer verallgemeinerten Zeichengeste zu einer individuellen psychologischen Geste übergehen.

Der Autor der Zeichnungen markierte in ihnen sowohl eine Hinwendung zum "Charaktertheater" als auch ein Bewusstsein für die Tragikomik des Finales von Gogols "Generalinspektor": im Geiste einer romantischen Tragödie und einer alltäglichen Komödie zugleich. Was aber viel wichtiger ist: Der Autor der Zeichnungen wurde vielleicht zum ersten Mal zum "Autor der Inszenierung", dh er entdeckte die Inszenierung als besondere künstlerische Sprache, die Sprache, in der ein neuer Theaterberuf - Regie - im 20. Jahrhundert das Publikum ansprechen wird.

Welche Rolle spielt die Stummszene in der Komödie?
Gogol selbst gab der "stillen Szene" sehr wichtig... Die Schauspieler in den ersten Produktionen von The Inspector General führten selten den Inhalt der Bemerkungen zur letzten Szene auf, der Vorhang fiel fast immer sofort und das Publikum konnte die versteinerten Charaktere nicht sehen. Deshalb schrieb und sprach Gogol mehr als einmal über die letzte Szene. Hier sind einige seiner Bemerkungen, zusätzlich zu einer großen Bemerkung im Text des Stücks.

„Die letzte Szene des Generalinspektors muss besonders geschickt gespielt werden. Die Situation vieler Menschen ist fast tragisch. " Und dann zum Bürgermeister: „Von jemandem so grob getäuscht zu werden, der wusste, wie man sich verhält schlaue Menschen und sogar geschickte Schurken! Die Ankündigung der Ankunft eines echten Wirtschaftsprüfers war für ihn ein schwerer Schlag. Er verwandelte sich in Stein. Seine ausgestreckten Arme und sein zurückgeworfener Kopf blieben regungslos, um ihn herum bildete die gesamte Schauspielgruppe augenblicklich eine versteinerte Gruppe in verschiedenen Positionen. Das Bild sollte fast so aufgebaut sein: In der Mitte ist der Bürgermeister, völlig taub und verblüfft ... Zwei oder drei Minuten lang sollte der Vorhang nicht fallen ...

Die letzte Szene wird nicht erfolgreich sein, bis sie verstehen, dass dies nur ein stummes Bild ist, das eine versteinerte Gruppe darstellt ... Die Angst eines jeden Charakters ist nicht wie die Angst des anderen, genauso wie der Grad der Angst und die Angst eines jeden unterschiedlich ist.

Erklären Sie, warum Gogol so viele zusätzliche Materialien geschrieben hat, die dieses Stück begleiten. Dies ist "Theaterpatrouille nach der Präsentation einer neuen Komödie" und eine Reihe anderer Materialien: "Ein Auszug aus einem Brief des Autors kurz nach der Präsentation des" Inspektors "an einen Schriftsteller", "Eine Warnung für diejenigen, die den" Inspektor "richtig spielen möchten.
Die Uraufführung der Komödie "Der Generalinspektor" im Alexandrinsky-Theater am 16. April 1836 gefiel Gogol nicht, beleidigte aber das Unverständnis seines Stücks, die Taubheit des Publikums und der Schauspieler. Die Komödie wurde als das amüsante Abenteuer eines imaginären Auditors angesehen, figuren waren amüsant, lustig, angenehm, und nur der Schrecken der "dummen Szene" wurde von niemandem verstanden. Khlestakov erschien in der Angst des Schauspielers Dura vor dem Publikum als lächerlicher Lügner. "Der Generalinspektor" wurde gespielt, - schrieb Gogol, - aber in meinem Herzen ist es so vage, so seltsam ... Die Hauptrolle ist verschwunden ... Dyur hat nicht ganz verstanden, was Khlestakov ist ... Er wurde nur ein gewöhnlicher Lügner ... "

Und Gogol hatte das Bedürfnis, den Schauspielern und denjenigen, die das Stück inszenieren würden, sein Verständnis der von ihm geschaffenen Rollen zu offenbaren. Daher viele Materialien, die dem "Inspektor" gewidmet sind.

Gogol schrieb, dass die Akteure zunächst "versuchen müssen, den universellen menschlichen Ausdruck der Rolle zu verstehen, und überlegen müssen, warum diese Rolle beabsichtigt ist". Und er enthüllt in seinen Artikeln ausführlich, was Khlestakov ist, weist auf seine Typizität hin (es ist kein Zufall, dass der Satz des Helden lautet: „Ich bin überall, überall“). Gogol schreibt in "Auszug aus einem Brief ...": "Jeder, selbst für eine Minute, wenn nicht für ein paar Minuten, wurde oder wird von Khlestakov getan ... Und ein kluger Wachoffizier wird sich manchmal als Khlestakov herausstellen, und der Staatsmann wird sich manchmal als Khlestakov herausstellen, und unser Bruder, ein sündiger Schriftsteller, wird es manchmal tun." Khlestakov. Mit einem Wort, selten wird jemand mindestens einmal in seinem Leben nicht bei ihnen sein ... "

Gogol war nicht besonders besorgt über die Rolle des Bürgermeisters: Die Schauspieler Sosnovsky (Alexandrinsky-Theater) und Shchepkin (Maly-Theater) befriedigten ihn vollkommen, die Bemerkungen betrafen nur den Übergang der Gefühle des Bürgermeisters im letzten Akt. Gogol achtete darauf, wie Bobchinsky und Dobchinsky gespielt werden sollten. Sein Hauptanliegen ist jedoch Khlestakov und die "stille Bühne". Er sah, dass "Notizen für die Schauspieler" und eine lange Bemerkung zur "stillen Szene" nicht genug waren.

In "Theatrical Passing ..." bezieht sich Gogol auf den positiven Helden der Komödie - Lachen.

Die Menschen, die Gogol in der Komödie "The Inspector General" mit überraschend prinzipienlosen Ansichten und der Unkenntnis eines Lesers porträtiert hat, überraschen und wirken völlig fiktiv. Tatsächlich handelt es sich jedoch nicht um zufällige Bilder. Dies sind die für die russische Provinz der dreißiger Jahre des 19. Jahrhunderts typischen Gesichter, die sogar in historischen Dokumenten zu finden sind.

In seiner Komödie wirft Gogol einige sehr wichtige öffentliche Themen auf. Dies ist die Einstellung der Beamten zu ihren Pflichten und zur Umsetzung des Gesetzes. Seltsamerweise, aber die Bedeutung von Comedy ist in der modernen Realität relevant.

Die Geschichte des Schreibens von "The Inspector"

Nikolai Vasilievich Gogol beschreibt in seinen Werken eine Übertreibung der damaligen Bilder der russischen Realität. Im Moment, als die Idee einer neuen Komödie auftauchte, arbeitet der Autor aktiv an dem Gedicht "Dead Souls".

1835 wandte er sich wegen einer Idee für eine Komödie an Puschkin. In einem Brief bat er ihn um Hilfe. Der Dichter reagiert auf Anfragen und erzählt eine Geschichte, als der Herausgeber einer Zeitschrift in einer der südlichen Städte für einen Besuchsbeamten gehalten wurde. Eine ähnliche Situation ereignete sich seltsamerweise mit Puschkin selbst zu der Zeit, als er Materialien sammelte, um den Aufstand von Pugatschow zu beschreiben Nischni Nowgorod... Er wurde auch für den Kapitalprüfer übernommen. Die Idee schien Gogol interessant zu sein, und der Wunsch, eine Komödie zu schreiben, faszinierte ihn so sehr, dass die Arbeit an dem Stück nur zwei Monate dauerte.

Im Oktober und November 1835 schrieb Gogol eine komplette Komödie und las sie einige Monate später anderen Schriftstellern vor. Die Kollegen waren begeistert.

Gogol selbst schrieb, er wolle alle schlechten Dinge in Russland auf einem einzigen Haufen sammeln und darüber lachen. Er sah sein Spiel als eine reinigende Satire und eine Waffe im Kampf gegen die Ungerechtigkeit, die zu dieser Zeit in der Gesellschaft existierte. Das auf Gogols Werken basierende Stück durfte übrigens erst inszeniert werden, nachdem Schukowski persönlich eine Bitte an den Kaiser gerichtet hatte.

Analyse der Arbeit

Beschreibung der Arbeit

Die in der Komödie "Der Generalinspektor" beschriebenen Ereignisse finden in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in einer der Provinzstädte statt, die Gogol einfach als "N" bezeichnet.

Der Gouverneur informiert alle Stadtbeamten darüber, dass ihn die Nachricht von der Ankunft des Kapitalinspektors erreicht hat. Beamte haben Angst vor Inspektionen, weil sie alle Bestechungsgelder annehmen, nicht gut funktionieren und die von ihnen kontrollierten Einrichtungen durcheinander sind.

Fast unmittelbar nach den Nachrichten erscheint die zweite. Sie erkennen, dass ein gut gekleideter Mann, der wie ein Auditor aussieht, in einem örtlichen Hotel wohnt. Tatsächlich ist die unbekannte Person der kleine Beamte Khlestakov. Jung, windig und dumm. Der Gouverneur kam persönlich in sein Hotel, um ihn kennenzulernen und ihm anzubieten, unter viel besseren Bedingungen als im Hotel in sein Haus zu ziehen. Khlestakov stimmt gerne zu. Er mag diese Art von Gastfreundschaft. Zu diesem Zeitpunkt ahnt er nicht, dass er nicht mit dem verwechselt wurde, der er ist.

Khlestakov wird auch anderen Beamten vorgestellt, von denen jeder ihm einen großen Geldbetrag übergibt, der angeblich verschuldet ist. Sie tun alles, um die Prüfung nicht so gründlich zu machen. In diesem Moment versteht Khlestakov, mit wem er verwechselt wurde, und schweigt, nachdem er eine runde Summe erhalten hat, dass dies ein Fehler ist.

Dann beschließt er, die Stadt N zu verlassen, nachdem er zuvor der Tochter des Gouverneurs selbst ein Angebot gemacht hat. Der Beamte segnet freudig die zukünftige Ehe, freut sich über eine solche Beziehung und verabschiedet sich ruhig von Khlestakov, der die Stadt verlässt und natürlich nicht mehr dorthin zurückkehren wird.

Zuvor schreibt die Hauptfigur einen Brief an seinen Freund in St. Petersburg, in dem er über die Verlegenheit spricht, die passiert ist. Der Postmeister, der alle Briefe in der Post öffnet, liest auch Khlestakovs Nachricht. Die Täuschung wird aufgedeckt und jeder, der Bestechungsgelder gegeben hat, ist entsetzt zu erfahren, dass das Geld nicht an sie zurückgegeben wird und es noch keinen Scheck gegeben hat. Im selben Moment kommt ein echter Auditor in die Stadt. Beamte sind entsetzt über die Nachrichten.

Comedy-Helden

Ivan Alexandrovich Khlestakov

Khlestakov ist 23 - 24 Jahre alt. Erblicher Adliger und Landbesitzer, er ist schlank, dünn und dumm. Handelt ohne über die Konsequenzen nachzudenken, hat eine abrupte Rede.

Khlestakov arbeitet als Registrar. In jenen Tagen war dies der niedrigste Beamte. Beim Gottesdienst ist er nicht viel anwesend, spielt immer öfter Karten für Geld und geht spazieren, so dass sich seine Karriere nirgendwo bewegt. Khlestakov lebt in Petersburg in einer bescheidenen Wohnung, und seine Eltern, die in einem der Dörfer der Provinz Saratov leben, schicken ihm regelmäßig Geld. Khlestakov weiß nicht, wie er Geld sparen soll, er gibt sie für alle Arten von Vergnügen aus, ohne sich selbst etwas zu verweigern.

Er ist sehr feige, liebt es zu prahlen und zu lügen. Khlestakov ist nicht abgeneigt, Frauen zu schlagen, besonders hübsche, aber nur dumme Provinzdamen erliegen seinem Charme.

Gouverneur

Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Im Dienst gereift, auf seine Weise kein dummer Beamter, der einen ziemlich soliden Eindruck hinterlässt.

Er spricht sorgfältig und in Maßen. Seine Stimmung ändert sich schnell, seine Gesichtszüge sind hart und rau. Er erfüllt seine Aufgaben schlecht, ist ein Betrüger mit langjähriger Erfahrung. Der Gouverneur profitiert überall, wo immer möglich, und unter den gleichen Bestechungsgeldern hat er einen guten Ruf.

Er ist gierig und unersättlich. Er stiehlt Geld, auch aus der Staatskasse, und verstößt skrupellos gegen alle Gesetze. Meidet nicht einmal Erpressung. Ein Meister der Versprechen und ein noch größerer Meister, sie zu brechen.

Der Gouverneur träumt davon, General zu sein. Er achtet nicht auf die Masse seiner Sünden und geht wöchentlich zur Kirche. Als leidenschaftlicher Kartenspieler liebt er seine Frau, sehr liebevoll zu ihr. Er hat auch eine Tochter, die am Ende der Komödie mit seinem eigenen Segen die Braut des neugierigen Khlestakov wird.

Postmeister Ivan Kuzmich Shpekin

Es ist dieser Charakter, der für die Weiterleitung von Briefen zuständig ist, der Khlestakovs Brief öffnet und die Täuschung entdeckt. Er ist jedoch ständig damit beschäftigt, Briefe und Pakete zu öffnen. Er tut dies nicht als Vorsichtsmaßnahme, sondern nur aus Neugier und seiner eigenen Sammlung interessanter Geschichten.

Manchmal liest er nicht nur die Briefe, die er besonders mochte, Shpekin behält für sich. Zu seinen Aufgaben gehört neben der Weiterleitung von Briefen auch die Verwaltung von Poststationen, Hausmeistern, Pferden usw. Dies tut er jedoch nicht. Er macht fast gar nichts und deshalb funktioniert die lokale Post extrem schlecht.

Anna Andreevna Skvoznik-Dmukhanovskaya

Die Frau des Gouverneurs. Eine Provinzkokette, deren Seele von Romanen inspiriert ist. Sie ist neugierig, eitel, liebt es, das Beste aus ihrem Ehemann herauszuholen, aber in Wirklichkeit stellt sich heraus, dass es nur kleine Dinge sind.

Eine appetitliche und attraktive Frau, ungeduldig, dumm und fähig, nur über Kleinigkeiten, aber über das Wetter zu sprechen. Gleichzeitig plaudert sie gerne ununterbrochen. Sie ist arrogant und träumt von einem luxuriösen Leben in St. Petersburg. Die Mutter ist nicht wichtig, da sie mit ihrer Tochter konkurriert und sich rühmt, dass Khlestakov ihr mehr Aufmerksamkeit geschenkt hat als Marya. Aus der Unterhaltung der Frau des Gouverneurs - Wahrsagerei auf den Karten.

Die Tochter des Gouverneurs ist 18 Jahre alt. Attraktiv im Aussehen, niedlich und kokett. Sie ist sehr windig. Sie ist es, die am Ende der Komödie Khlestakovs verlassene Braut wird.

Zusammensetzung und Analyse der Handlung

Die Grundlage von Nikolai Wassiljewitsch Gogols Stück "Der Generalinspektor" ist eine Haushaltsanekdote, die damals weit verbreitet war. Alle Bilder der Komödie sind übertrieben und gleichzeitig glaubwürdig. Das Stück ist insofern interessant, als hier alle Charaktere zusammenpassen und jeder von ihnen tatsächlich als Held auftritt.

Die Handlung der Komödie ist die Ankunft des Inspektors, die von den Beamten erwartet wird, und ihre Eile, Schlussfolgerungen zu ziehen, aufgrund derer Khlestakov als Inspektor anerkannt wird.

Interessant an der Komposition der Komödie ist das Fehlen einer Liebesbeziehung und einer Liebeslinie als solche. Hier werden Laster einfach lustig gemacht, was laut Klassiker literarisches Genre bestraft werden. Zum Teil sind sie bereits Befehle an den leichtfertigen Khlestakov, aber der Leser versteht am Ende des Stücks, dass mit der Ankunft eines echten Inspektors aus St. Petersburg eine noch größere Bestrafung auf sie wartet.

Durch eine einfache Komödie mit übertriebenen Bildern lehrt Gogol seinen Lesern Ehrlichkeit, Freundlichkeit und Verantwortung. Die Tatsache, dass Sie Ihren eigenen Service respektieren und die Gesetze einhalten müssen. Durch die Bilder der Helden kann jeder Leser seine eigenen Mängel erkennen, wenn unter ihnen Dummheit, Gier, Heuchelei und Selbstsucht sind.