Die Postmoderne als literarische Bewegung entstand Ende des 20. Jahrhunderts. Es entsteht aus Protest gegen die Grundlagen, ohne jegliche Einschränkung von Handlungen und Techniken, hebt die Grenzen zwischen den Stilen auf und gibt den Autoren absolute Freiheit der Kreativität. Der Hauptvektor für die Entwicklung der Postmoderne ist der Sturz etablierter Normen, die Verwechslung von "hohen" Werten und "Grundbedürfnissen".

Die Konvergenz der Elite-Literatur der Moderne, die für den größten Teil der Gesellschaft schwer zu verstehen war, und der Primitivismus, der von den Intellektuellen aufgrund seiner Stereotypen abgelehnt wurde, zielten darauf ab, die Mängel jedes Stils zu beseitigen.

(Irene Sheri "Für das Buch")

Die genauen Daten der Entstehung dieses Stils sind ungewiss. Ihr Ursprung ist jedoch die Reaktion der Gesellschaft auf die Ergebnisse der Ära der Moderne, das Ende des Zweiten Weltkriegs, die Schrecken in den Konzentrationslagern und die Bombardierung von Hiroshima und Nagasaki. Einige der ersten Werke sind "Dismemberment of Orpheus" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawks) und "Howl" (Allen Ginsberg).

Die Postmoderne erhielt ihre konzeptionelle Gestaltung und theoretische Definition erst in den 1980er Jahren. Dies wurde vor allem von J.F. Lyotard. Das in den USA veröffentlichte Oktober-Magazin förderte aktiv postmoderne Ideen prominenter Vertreter der Kulturwissenschaften, Philosophie und Literaturkritik.

Postmodernismus in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts

Die Opposition gegen Avantgarde und Moderne, in der die Gefühle der Silberzeit zu spüren waren, in der russischen Postmoderne drückte sich in der Ablehnung des Realismus aus. Schriftsteller beschreiben in ihren Werken Harmonie als Utopie. Sie finden einen Kompromiss mit Chaos und Raum. Die erste unabhängige Antwort der Postmoderne in Russland ist Andrey Bitovs "Puschkin-Haus". Der Leser konnte es jedoch nur 10 Jahre nach seiner Veröffentlichung genießen, da ein Verbot für sein Siegel verhängt wurde.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Ballade")

Die russische Postmoderne verdankt ihre vielfältigen Bilder dem innensozialistischen Realismus. Er ist der Ausgangspunkt für die Reflexion und Entwicklung der Charaktere in den Büchern dieser Richtung.

Vertreter

Die Ideen zum Vergleich gegensätzlicher Konzepte kommen in der Arbeit folgender Autoren klar zum Ausdruck:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - paradoxe Kompromisse zwischen Leben und Tod;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - Kontakt von Realem und Fantasie;
• Petsukh - die Grenze zwischen Fundament und Absurdität;
• V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - Verweigerung jeglicher Autorität, organisches Chaos, eine Kombination mehrerer Trends, Genres und Epochen auf den Seiten eines Werks.

(Nazim Hajiyev "Acht" (sieben Hunde, eine Katze))

Richtungen

Basierend auf den Konzepten "Die Welt als Text", "Die Welt als Chaos", "Die Maske des Autors", "Doppelbewegung" haben die Richtungen der Postmoderne per Definition keine spezifischen Grenzen. Analysieren jedoch inländische Literatur Am Ende des 20. Jahrhunderts fallen einige Merkmale auf:

• Orientierung der Kultur an sich selbst und nicht an der realen Welt;
• Die Texte stammen aus den Abflüssen historischer Epochen;
• Vergänglichkeit und Geisterhaftigkeit, Künstlichkeit der Handlungen,
• Metaphysische Isolation;
• Nichtauswahl;
• Fantastische Parodie und Ironie;
• Logik und Absurdität sind in einem Bild vereint;
• Verstoß gegen das Gesetz der ausreichenden Rechtfertigung und Ausschluss der dritten Bedeutung.

Postmodernismus in der ausländischen Literatur des 20. Jahrhunderts

Die literarischen Konzepte der französischen Poststrukturalisten sind für die amerikanische Schreibgemeinschaft von besonderem Interesse. Vor diesem Hintergrund bilden sich westliche Theorien der Postmoderne.

(Porträt - Collage von Mosaiken von Kunstwerken)

Der Punkt, an dem es keine Rückkehr zur Moderne gibt, ist Leslie Fiedlers Artikel im Playboy. Schon im Titel des Textes wird die Konvergenz der Gegensätze lautstark demonstriert: "Überqueren Sie die Grenzen, füllen Sie die Gräben." Im Zuge der Entstehung der literarischen Postmoderne gewinnt die Tendenz, die Grenzen zwischen "Büchern für Intellektuelle" und "Geschichten für Unwissende" zu überwinden, an Bedeutung. Infolge der Entwicklung sind bestimmte charakteristische Merkmale zwischen ausländischen Werken sichtbar.

Einige Merkmale der Postmoderne in den Werken westlicher Autoren:

• Dekanonisierung offizieller Normen;
• Ironische Einstellung zu Werten;
• Füllen mit Zitaten, kurzen Aussagen;
• Verweigerung eines einzigen „Ich“ zugunsten einer Vielzahl;
• Innovationen in Formen und Ausdrucksformen von Gedanken im Zuge des Genrewechsels;
• Hybridisierung von Techniken;
• Ein humorvoller Blick auf alltägliche Situationen, Lachen als eine der Seiten der Lebensstörung;
• Theatralik. Ein Spiel mit Geschichten, Bildern, Text und einem Leser;
• Akzeptanz der Vielfalt des Lebens durch Resignation gegenüber chaotischen Ereignissen. Pluralismus.

Die Heimat der Postmoderne als literarische Bewegung sind die Vereinigten Staaten. Die Postmoderne spiegelt sich am deutlichsten in der Arbeit amerikanischer Schriftsteller wider, nämlich der Anhänger der "Schule des schwarzen Humors" in der Person von Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Barth und James Patrick Dunleavy.

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Warum ist die Literatur der russischen Postmoderne so beliebt? Jeder kann sich auf unterschiedliche Weise auf die Werke beziehen, die sich auf dieses Phänomen beziehen: Einige mögen sie vielleicht, andere nicht, aber dennoch wird solche Literatur gelesen, daher ist es wichtig zu verstehen, warum sie die Leser so anzieht? Vielleicht wollen junge Leute als Hauptpublikum für solche Werke nach dem Schulabschluss, die mit klassischer Literatur „überfüttert“ sind (was zweifellos schön ist), frischen „Postmodernismus“ atmen, wenn auch irgendwo rau, irgendwo sogar absurd, aber so neu und sehr emotional.

Die russische Postmoderne in der Literatur fällt in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, als Menschen, die mit realistischer Literatur aufgewachsen sind, schockiert und verwirrt waren. Schließlich war die absichtliche Nichteinhaltung der Gesetze der Literatur- und Sprachetikette und die Verwendung obszöner Sprache den traditionellen Tendenzen nicht inhärent.

Die theoretischen Grundlagen der Postmoderne wurden in den 1960er Jahren von französischen Wissenschaftlern und Philosophen gelegt. Seine russische Manifestation unterscheidet sich von der europäischen, aber ohne seinen „Vorfahren“ wäre es nicht so gewesen. Es wird angenommen, dass der postmoderne Beginn in Russland 1970 gelegt wurde. Venedikt Erofeev kreiert das Gedicht "Moskau-Petuschki". Diese Arbeit, die wir in diesem Artikel sorgfältig analysiert haben, hat einen starken Einfluss auf die Entwicklung der russischen Postmoderne.

Kurze Beschreibung des Phänomens

Die Postmoderne in der Literatur ist ein großes kulturelles Phänomen, das gegen Ende des 20. Jahrhunderts alle Bereiche der Kunst erfasste und das ebenso bekannte Phänomen der „Moderne“ ersetzte. Es gibt mehrere Grundprinzipien der Postmoderne:

• Die Welt als Text;
• Tod des Autors;
• Die Geburt des Lesers;
• Schriftsteller;
• Mangel an Kanonen: nicht gut und nicht schlecht;
• Pastish;
• Intertext und Intertextualität.

Da die Hauptidee in der Postmoderne ist, dass der Autor nichts grundlegend Neues mehr schreiben kann, entsteht die Idee des „Todes des Autors“. Dies bedeutet im Wesentlichen, dass der Autor nicht der Autor seiner Bücher ist, da bereits alles vor ihm geschrieben wurde und das Folgende nur ein Zitat früherer Schöpfer ist. Deshalb spielt der Autor in der Postmoderne keine bedeutende Rolle, indem er seine Gedanken auf Papier reproduziert. Er ist nur derjenige, der das, was früher geschrieben wurde, auf eine andere Art und Weise präsentiert, gepaart mit seinem persönlichen Schreibstil, seiner ursprünglichen Präsentation und seinen Helden.

"Der Tod des Autors" als eines der Prinzipien der Postmoderne lässt eine andere Idee entstehen, dass der Text zunächst keine vom Autor eingegebene Bedeutung hat. Da ein Schriftsteller nur ein physischer Reproduzent von etwas ist, das bereits früher geschrieben wurde, kann er seinen Untertext nicht dort platzieren, wo nichts grundlegend Neues sein kann. Von hier aus wird ein anderes Prinzip geboren - "die Geburt des Lesers", was bedeutet, dass es der Leser ist, nicht der Autor, der seine Bedeutung in das einfügt, was er liest. Die Komposition, das speziell für diesen Stil ausgewählte Vokabular, der Charakter der Haupt- und Nebenfiguren, die Stadt oder der Ort, an dem sich die Handlung entfaltet, wecken in ihm seine persönlichen Empfindungen aus dem, was er liest, und veranlassen ihn, nach der Bedeutung zu suchen, die er zunächst von den ersten Zeilen, die er liest, selbst legt.

Und genau dieses Prinzip der "Geburt des Lesers" trägt eine der Hauptbotschaften der Postmoderne - jede Interpretation des Textes, jede Haltung, jede Sympathie oder Abneigung gegen jemanden oder etwas hat ein Existenzrecht, es gibt keine Unterteilung in "gut" und "schlecht" ", Wie es in traditionellen literarischen Trends passiert.

Tatsächlich haben alle oben genannten postmodernen Prinzipien eine einzige Bedeutung - der Text kann auf unterschiedliche Weise verstanden werden, er kann auf unterschiedliche Weise akzeptiert werden, er kann mit jemandem sympathisieren, aber nein, es gibt keine Unterteilung in „gut“ und „gut“ böse “, jeder, der dieses oder jenes Werk liest, es auf seine Weise versteht und von seinen inneren Empfindungen und Gefühlen ausgeht, kennt sich selbst und nicht, was im Text geschieht. Beim Lesen analysiert eine Person sich selbst und ihre Einstellung zu dem, was sie liest, und nicht den Autor und seine Einstellung dazu. Er wird nicht nach der Bedeutung oder dem Untertext suchen, die der Verfasser festgelegt hat, weil er es nicht tut und nicht sein kann, er, dh der Leser, wird eher versuchen, herauszufinden, was er selbst in den Text einfügt. Wir haben das Wichtigste gesagt, Sie können den Rest lesen, einschließlich der Hauptmerkmale der Postmoderne.

Vertreter

Es gibt viele Vertreter der Postmoderne, aber ich möchte über zwei von ihnen sprechen: Alexei Ivanov und Pavel Sanaev.

1. Alexei Ivanov ist ein origineller und talentierter Schriftsteller, der in der russischen Literatur des 21. Jahrhunderts erschienen ist. Er wurde dreimal für den National Bestseller Award nominiert. Preisträger der Eureka! And Start Literaturpreise sowie der D.N. Mamin-Sibiryak und P.P. Bazhova.
2. Pavel Sanaev ist ein ebenso brillanter wie herausragender Schriftsteller des 20. und 21. Jahrhunderts. Gewinner des Oktober-Magazins und des Triumph-Magazins für den Roman Bury Me Behind the Skirting Board.

Beispiele von

Der Geograph trank den Globus

Alexey Ivanov ist der Autor solcher berühmte Werkewie "Der Geograph hat den Globus getrunken", "Wohnheim auf Blut", "Herz von Parma", "Gold von Aufruhr" und viele andere. Der erste Roman ist meistens im Film mit Konstantin Khabensky in der Titelrolle zu hören, aber der Roman auf Papier ist nicht weniger interessant und aufregend als auf der Leinwand.

"Der Geograph hat seinen Globus auf Getränk getrunken" ist ein Roman über die Perm-Schule, über Lehrer, über unerträgliche Kinder und über einen ebenso unerträglichen Geographen, der von Beruf überhaupt kein Geograph ist. Das Buch enthält viel Ironie, Traurigkeit, Freundlichkeit und Humor. Dies schafft das Gefühl, bei den Veranstaltungen voll präsent zu sein. Natürlich, da es dem Genre entspricht, gibt es hier viel verschleiertes obszönes und sehr originelles Vokabular, und das Hauptmerkmal ist das Vorhandensein des Jargons des niedrigsten sozialen Umfelds.

Die ganze Erzählung hält den Leser sozusagen in Atem, und jetzt, wenn es so aussieht, als ob etwas für den Helden funktionieren sollte, wird dieser schwer fassbare Sonnenstrahl hinter den aufkommenden grauen Wolken hervorschauen, während der Leser wieder wütend wird, weil das Glück und das Wohlergehen der Helden sind nur durch die Hoffnung des Lesers auf ihre Existenz irgendwo am Ende des Buches begrenzt.

Dies ist es, was die Geschichte von Alexei Ivanov auszeichnet. Seine Bücher bringen Sie zum Nachdenken, werden nervös, fühlen sich in die Helden ein oder werden irgendwo wütend auf sie, verwirrt oder lachen über ihre Witze.

Begrabe mich hinter der Fußleiste

Pavel Sanaev und seine emotionale Arbeit „Bury Me Behind the Skirting Board“ sind eine biografische Geschichte, die der Autor 1994 aufgrund seiner Kindheit schrieb, als er neun Jahre lang bei der Familie seines Großvaters lebte. Protagonist - Junge Sasha, ein Zweitklässler, dessen Mutter sich nicht viel um ihren Sohn kümmert und ihn seiner Großmutter zur Verfügung stellt. Und wie wir alle wissen, ist es für Kinder kontraindiziert, länger als eine bestimmte Zeit bei Großeltern zu bleiben, da es sonst entweder zu einem kolossalen Konflikt kommt, der auf Missverständnissen beruht, oder wie der Protagonist dieses Romans geht alles viel weiter, bis hin zu psychischen Problemen und einer ruinierten Kindheit.

Dieser Roman macht einen stärkeren Eindruck als zum Beispiel "The Geographer Drank The Globe" oder irgendetwas anderes aus diesem Genre, da die Hauptfigur ein Kind ist, ein Junge, der noch nicht reif ist. Er kann sein Leben nicht selbständig ändern, sich irgendwie selbst helfen, wie es die Charaktere des oben genannten Werks oder "Dorm-on-Blood" tun könnten. Daher gibt es viel mehr Sympathie für ihn als für andere, und es gibt nichts, worüber man sich ärgern könnte, denn er ist ein Kind, ein echtes Opfer realer Umstände.

Beim Lesen stößt man erneut auf Jargon der niedrigsten sozialen Ebene, üble Sprache, zahlreiche und sehr eingängige Beleidigungen gegenüber dem Jungen. Der Leser ist ständig empört über das, was passiert. Ich möchte schnell den nächsten Absatz, die nächste Zeile oder Seite lesen, um sicherzustellen, dass dieser Horror vorbei ist und der Held aus dieser Gefangenschaft der Leidenschaften und Albträume entkommen ist. Aber nein, das Genre lässt niemanden glücklich sein, so dass genau diese Spannung auf allen 200 Buchseiten gezogen wird. Die zweideutigen Handlungen der Großmutter und der Mutter, die unabhängige "Verdauung" von allem, was im Namen des kleinen Jungen geschieht, und die Präsentation des Textes sind es wert, diesen Roman zu lesen.

Wohnheim auf Blut

"Dorm-on-Blood" ist ein Buch von Aleksey Ivanov, das uns bereits bekannt ist, die Geschichte eines Studentenwohnheims, das übrigens der einzige Ort ist, an dem der größte Teil der Geschichte spielt. Der Roman ist voller Emotionen, weil wir über Studenten sprechen, deren Blut in ihren Adern kocht und jugendlicher Maximalismus brodelt. Trotz dieser gewissen Rücksichtslosigkeit und Rücksichtslosigkeit sind sie große Liebhaber philosophischer Gespräche, sprechen über das Universum und Gott, beurteilen sich gegenseitig und beschuldigen sie, bereuen ihre Handlungen und entschuldigen sich für sie. Gleichzeitig haben sie absolut keine Lust, ihre Existenz zu verbessern und auch nur ein wenig zu erleichtern.

Das Werk ist buchstäblich voll von einer Fülle von Obszönitäten, die zunächst jemanden vom Lesen des Romans entfremden können, aber es lohnt sich trotzdem, ihn zu lesen.

Im Gegensatz zu früheren Werken, in denen die Hoffnung auf etwas Gutes bereits während des Lesens nachließ, leuchtet sie hier regelmäßig auf und geht im gesamten Buch aus, weshalb das Finale die Emotionen so hart trifft und den Leser so beunruhigt.

Wie manifestiert sich die Postmoderne in diesen Beispielen?

Dass die Herberge, die Stadt Perm, das Haus von Sasha Savelyevs Großmutter Zitadellen von allem Schlechten sind, das in Menschen lebt, von allem, was wir fürchten und was wir immer zu vermeiden versuchen: Armut, Demütigung, Trauer, Unempfindlichkeit, Gier, Vulgarität und andere. Helden sind hilflos, unabhängig von ihrem Alter und ihrem sozialen Status, sie sind Opfer von Umständen, Faulheit und Alkohol. Die Postmoderne in diesen Büchern manifestiert sich buchstäblich in allem: in der Zweideutigkeit der Charaktere und in der Unsicherheit des Lesers in seiner Haltung ihnen gegenüber, im Vokabular der Dialoge und in der Hoffnungslosigkeit der Existenz der Charaktere, in ihrem Mitleid und ihrer Verzweiflung.

Diese Arbeiten sind für anfällige und überemotionale Menschen sehr schwierig, aber Sie können nicht bereuen, was Sie gelesen haben, da jedes dieser Bücher nahrhafte und gesunde Denkanstöße enthält.

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Im weitem Sinne postmodernismus - Dies ist ein allgemeiner Trend in der europäischen Kultur, die ihre eigene philosophische Grundlage hat. es ist eine Art Haltung, eine besondere Wahrnehmung der Realität. Im engeren Sinne ist die Postmoderne ein Trend in Literatur und Kunst, der sich in der Schaffung spezifischer Werke äußert.

Die Postmoderne trat als vorgefertigter Trend, als monolithische Formation in die Literaturszene ein, obwohl die russische Postmoderne die Summe mehrerer Trends und Trends ist: konzeptualismus und Neobarock.

Konzeptualismus oder Sots Art.

Konzeptualismus, oder sots art - Dieser Trend erweitert konsequent das postmoderne Bild der Welt und umfasst immer mehr kulturelle Sprachen (vom sozialistischen Realismus bis zu verschiedenen klassischen Tendenzen usw.). Das Weben und Gegenüberstellen von maßgeblichen Sprachen mit Randsprachen (z. B. Obszönitäten), heilig mit profan, halboffiziell mit rebellisch, der Konzeptualismus enthüllt die Nähe verschiedener Mythen des kulturellen Bewusstseins, zerstört die Realität gleichermaßen, ersetzt sie durch eine Reihe von Fiktionen und setzt dem Leser gleichzeitig ihre Sicht der Welt totalitär auf. Wahrheit, ideal. Der Konzeptualismus konzentriert sich hauptsächlich auf das Überdenken der Machtsprachen (sei es die Sprache der politischen Macht, dh der sozialistische Realismus oder die Sprache einer moralischen und maßgeblichen Tradition - zum Beispiel russische Klassiker oder verschiedene Mythologien der Geschichte).

Der Konzeptualismus in der Literatur wird hauptsächlich von Autoren wie D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin und in transformierter Form vertreten - von Evgeny Popov, Anatoly Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baytov, Igor Yarkevich und anderen.

Die Postmoderne ist ein Trend, der definiert werden kann als neobarock... Der italienische Theoretiker Omar Calabrese hob in seinem Buch "Neo-Barock" die Hauptmerkmale dieser Bewegung hervor:

wiederholungsästhetik: Dialektik des Einzigartigen und Wiederholbaren - Polyzentrismus, regulierte Unregelmäßigkeit, zerrissener Rhythmus (thematisch in "Moskau-Petuschki" und "Puschkin-Haus" geschlagen, bauen die poetischen Systeme von Rubinstein und Kibirov auf diesen Prinzipien auf);

übermäßige Ästhetik - Experimente zur Erweiterbarkeit von Grenzen bis zu den letzten Grenzen, Monstrosität (die Körperlichkeit von Aksenov, Aleshkovsky, die monströsen Charaktere und vor allem der Erzähler in Sasha Sokolovs "Palisandria");

verschiebung der Betonung vom Ganzen zum Detail und / oder Fragment: Redundanz von Teilen, "in denen das Teil tatsächlich ein System wird" (Sokolov, Tolstaya);

zufälligkeit, Diskontinuität, Unregelmäßigkeit als dominante KompositionsprinzipienKombinieren ungleicher und unterschiedlicher Texte zu einem einzigen Methotext ("Moscow-Petushki" von Erofeev, "School for Fools" und "Between a Dog and a Wolf" von Sokolov, "Pushkin House" von Bitov, "Chapaev and Emptiness" von Pelevin usw.).

unlöslichkeit von Kollisionen (die wiederum ein System von „Knoten“ und „Labyrinthen“ bilden): Das Vergnügen, Konflikte, Handlungskollisionen usw. zu lösen, wird durch „den Geschmack von Verlust und Rätsel“ ersetzt.

Die Entstehung der Postmoderne.

Die Postmoderne entwickelte sich zu einer radikalen, revolutionären Bewegung. Es basiert auf Dekonstruktion (der Begriff wurde von J. Derrida in den frühen 60er Jahren eingeführt) und Dezentrierung. Dekonstruktion ist eine völlige Ablehnung des Alten, die Schaffung des Neuen auf Kosten des Alten, und Dezentrierung ist die Auflösung der festen Bedeutung eines Phänomens. Das Zentrum eines jeden Systems ist eine Fiktion, die Autorität der Macht wird beseitigt, das Zentrum hängt von verschiedenen Faktoren ab.

So verschwindet in der Ästhetik der Postmoderne die Realität unter dem Fluss von Simulacra (Deleuze). Die Welt verwandelt sich in ein Chaos von gleichzeitig existierenden und überlappenden Texten, kulturellen Sprachen und Mythen. Ein Mensch lebt in einer Welt von Simulakren, die von ihm selbst oder von anderen Menschen geschaffen wurde.

In diesem Zusammenhang sollte auch das Konzept der Intertextualität erwähnt werden, wenn der erstellte Text zu einem Stoff aus Zitaten aus zuvor geschriebenen Texten wird, einer Art Palimpsest. Infolgedessen entsteht eine unendliche Anzahl von Assoziationen, und die Bedeutung erweitert sich bis ins Unendliche.

Einige Werke der Postmoderne zeichnen sich durch eine rhizomatische Struktur aus, in der es am Anfang und am Ende keine Gegensätze gibt.

Zu den Grundkonzepten der Postmoderne gehören auch ein Remake und eine Erzählung. Ein Remake ist eine neue Version eines bereits geschriebenen Werkes (vgl. Texte von Furmanov und Pelevin). Eine Erzählung ist ein System von Ideen über die Geschichte. Die Geschichte ist keine Veränderung der Ereignisse in ihrer chronologischen Reihenfolge, sondern ein Mythos, der vom Bewusstsein der Menschen geschaffen wurde.

Der postmoderne Text ist also das Zusammenspiel der Sprachen des Spiels, er ahmt das Leben nicht nach, wie der traditionelle. In der Postmoderne ändert sich auch die Funktion des Autors: nicht zu schaffen, etwas Neues zu schaffen, sondern das Alte zu recyceln.

M. Lipovetsky, der sich auf das postmoderne Grundprinzip des Paralogismus und das Konzept der „Paralogie“ stützt, hebt einige Merkmale der russischen Postmoderne im Vergleich zum Westen hervor. Paralogie ist "eine widersprüchliche Zerstörung, die die Strukturen der Intelligenz als solche verändern soll". Die Paralogie schafft eine Situation, die der Situation der Binarität entgegengesetzt ist, dh eine, in der es einen harten Widerspruch mit der Priorität eines Prinzips gibt, und außerdem wird die Möglichkeit der Existenz eines entgegengesetzten Prinzips anerkannt. Die Paralogizität liegt in der Tatsache, dass beide Prinzipien gleichzeitig existieren, interagieren, aber gleichzeitig die Existenz eines Kompromisses zwischen ihnen vollständig ausgeschlossen ist. Unter diesem Gesichtspunkt unterscheidet sich die russische Postmoderne vom Westen:

wir konzentrieren uns nur auf die Suche nach Kompromissen und dialogischen Konjugationen zwischen den Polen der Gegensätze, auf die Bildung eines "Treffpunkts" zwischen dem grundlegend Unvereinbaren im klassischen, modernistischen und dialektischen Bewusstsein zwischen philosophischen und ästhetischen Kategorien.

gleichzeitig sind diese Kompromisse grundsätzlich „paralogisch“, sie bleiben explosiv, instabil und problematisch, sie beseitigen keine Widersprüche, sondern erzeugen widersprüchliche Integrität.

Die Kategorie der Simulakren ist ebenfalls etwas anders. Simulacres kontrollieren das Verhalten von Menschen, ihre Wahrnehmung, letztendlich ihr Bewusstsein, was letztendlich zum „Tod der Subjektivität“ führt: Das menschliche „Ich“ besteht auch aus der Gesamtheit der Simulacra.

Die Menge der Simulakren in der Postmoderne ist nicht das Gegenteil der Realität, sondern ihre Abwesenheit, dh ihre Leere. Gleichzeitig werden Simulakren auf paradoxe Weise nur dann zu einer Quelle der Realitätserzeugung, wenn sie als simulativ realisiert werden, d. H. imaginäre, fiktive, illusorische Natur, nur unter der Bedingung des anfänglichen Unglaubens an ihre Realität. Die Existenz der Kategorie der Simulakren erzwingt ihre Interaktion mit der Realität. Somit erscheint ein bestimmter Mechanismus der ästhetischen Wahrnehmung, der für die russische Postmoderne charakteristisch ist.

Neben der Opposition Simulacrum - Realität werden in der Postmoderne auch andere Oppositionen wie Fragment - Integrität, Persönlich - Unpersönlich, Erinnerung - Vergessenheit, Macht - Freiheit usw. aufgezeichnet. Fragmentierung - Integrität nach M. Lipovetskys Definition: "... selbst die radikalsten Varianten der Zerlegung der Integrität in den Texten der russischen Postmoderne haben keine eigenständige Bedeutung und werden als Mechanismen zur Erzeugung einiger" nicht klassischer "Integritätsmodelle dargestellt."

Die Kategorie der Leere nimmt auch in der russischen Postmoderne eine andere Richtung ein. V. Pelevins Leere "spiegelt nichts wider, und deshalb kann nichts darauf prädestiniert werden, eine Art Oberfläche, absolut träge und so sehr, dass keine Waffe, die in Konfrontation geraten ist, ihre ruhige Präsenz erschüttern kann." Aus diesem Grund hat Pelelevins Leere eine ontologische Vormachtstellung über alles andere und ist ein unabhängiger Wert. Leere bleibt immer Leere.

Opposition Persönlich - unpersönlich wird in der Praxis als Person in Form einer veränderbaren Flüssigkeitsintegrität realisiert.

Erinnerung - Vergessenheit - direkt von A. Bitov wird in der Position zur Kultur verwirklicht: „… um zu bewahren - ist es notwendig zu vergessen“.

Aufgrund dieser Gegensätze leitet M. Lipovetsky eine weitere, umfassendere Opposition ab Chaos - Weltraum... „Chaos ist ein System, dessen Aktivität der gleichgültigen Störung entgegengesetzt ist, die in einem Gleichgewichtszustand herrscht. Keine Stabilität gewährleistet mehr die Richtigkeit der makroskopischen Beschreibung, alle Möglichkeiten werden aktualisiert, koexistieren und interagieren miteinander, und das System stellt sich gleichzeitig als alles heraus, was es sein kann. " Um diesen Zustand zu bezeichnen, führt Lipovetsky das Konzept des "Chaosmos" ein, das den Platz der Harmonie einnimmt.

In der russischen Postmoderne wird auch die mangelnde Reinheit der Richtung festgestellt - zum Beispiel koexistieren der avantgardistische Utopismus (in der surrealistischen Utopie der Freiheit von Sokolovs Schule für Narren) und die Echos des ästhetischen Ideals des klassischen Realismus, sei es Bitovs „Dialektik der Seele“, mit postmoderner Skepsis. oder "Barmherzigkeit gegenüber den Gefallenen" von V. Erofeev und T. Tolstoi.

Die Besonderheit der russischen Postmoderne ist das Problem des Helden - des Autors - des Erzählers, der in den meisten Fällen unabhängig voneinander existiert, dessen ständige Zugehörigkeit jedoch der Archetyp des heiligen Narren ist. Genauer gesagt ist der Archetyp des heiligen Narren im Text das Zentrum, der Punkt, an dem die Hauptlinien zusammenlaufen. Darüber hinaus kann es (mindestens) zwei Funktionen ausführen:

Die klassische Version des Grenzthemas, die zwischen diametralen Kulturcodes schwebt. So versucht beispielsweise Venichka in dem Gedicht "Moskau - Petuschki", schon auf der anderen Seite zu sein, Jesenin, Jesus Christus, fantastische Cocktails, Liebe, Zärtlichkeit, das Editorial der "Prawda" in sich zu vereinen. Und dies wird nur innerhalb der Grenzen des törichten Bewusstseins möglich. Sasha Sokolovs Held ist von Zeit zu Zeit in zwei Hälften geteilt und steht ebenfalls im Zentrum kultureller Codes, ohne jedoch bei einem von ihnen anzuhalten, sondern als würde er ihren Strom durch sich selbst leiten. Dies entspricht eng der Theorie der Postmoderne über die Existenz des Anderen. Es ist der Existenz des Anderen (oder anderer), mit anderen Worten der Gesellschaft, im menschlichen Geist zu verdanken, dass sich alle Arten von kulturellen Codes darin kreuzen und ein unvorhersehbares Mosaik bilden.

Gleichzeitig ist dieser Archetyp eine Version des Kontexts, eine Verbindung zu einem mächtigen Zweig des kulturellen Archaikums, der sich von Rozanov und Kharms bis in die Neuzeit erstreckt.

Die russische Postmoderne hat auch mehrere Möglichkeiten zur Sättigung des künstlerischen Raums. Hier sind einige davon.

Zum Beispiel kann eine Arbeit auf dem reichen Kulturzustand basieren, der in vielerlei Hinsicht den Inhalt untermauert („Puschkin-Haus“ von A. Bitov, „Moskau - Petuschki“ von V. Erofeev). Es gibt eine andere Version der Postmoderne: Der gesättigte Zustand der Kultur wird aus irgendeinem Grund durch endlose Emotionen ersetzt. Dem Leser wird eine Enzyklopädie von Emotionen und philosophischen Gesprächen über alles auf der Welt angeboten, insbesondere über die postsowjetische Verwirrung, die als schreckliche schwarze Realität, als völliger Misserfolg, als Sackgasse wahrgenommen wird („Endlose Sackgasse“ von D. Galkovsky, Werke von V. Sorokin).