Für jedes neue Programm wird das Studio in gemieteten Filmstudios, in verlassenen Lagern und Fabrikwerkstätten von Grund auf neu gebaut. Das Studio wird in der Regel von Auftragnehmern gebaut - spezialisierten Firmen, die Sets bauen, Licht und Ton herstellen, Spezialeffekte und Requisiten herstellen, Bildschirme aufhängen usw. Darüber hinaus werden beim Bau des Studios maximale Kosteneinsparungen erzielt, da das Budget für jedes Programm begrenzt ist und aus wirtschaftlichen Gründen alles möglich ist.

Unweit des Studios baut ein Filmteam einen Kontrollraum - einen Raum für Regisseur, Filmteam und Fernsehgeräte. Der Kontrollraum ist mit geräuschabsorbierendem Material ummantelt, damit unnötige Geräusche den Schall nicht stören. Die Geräte im Kontrollraum sind mit den Geräten im Studio verbunden. Kameras sind im Studio selbst installiert. Ihre Anzahl variiert zwischen 3 und 10, häufiger jedoch zwischen 4 und 6. Kameras, Ton und Licht sind anpassbar.

Für jedes Programm gibt es ein separates Szenario, in dem die Aktion jedes Charakters bis ins kleinste Detail detailliert beschrieben wird. Wenn der Held des Programms einen Fehler bei der Beantwortung der einfachsten Frage macht, ist dies kein Zufall. Wenn eine Person die schwierigsten Fragen beantwortet und unglaubliche Berechnungen in ihrem Kopf anstellt, ist dies nicht das Ergebnis ihrer Fähigkeiten. Alle Fragen und Antworten darauf sind im Skript geschrieben. Es gibt nichts Zufälliges oder Unerwartetes - alles ist im Skript vorab geschrieben. Schauspieler und Moderatoren werden ausgewählt, Verträge mit ihnen geschlossen.

In der letzten Phase der Vorbereitung werden Logos, Begrüßungsbildschirme, Hintergrundmusik und Grafiken entwickelt. Trailer werden gefilmt, Statisten rekrutiert. In der Regel kommen Leute zu wenig bekannten Programmen, nur damit sie aufleuchten. Große Fernsehsender zahlen Extras einen kleinen Geldbetrag. Gleichzeitig werden strenge Anforderungen an Aussehen, Disziplin und Verhalten im Studio gestellt. Es kommt oft vor, dass die Menge unter den Verwandten und Freunden des Filmteams rekrutiert wird.

Der Drehtag dauert von 9 bis 22 Uhr. Drehsitzung - 10 bis 15 Tage. Pro Tag werden 2-4 Programme gefilmt, sodass eine Aufnahmesitzung eine sechsmonatige Ausstrahlung von Programmen ermöglicht. Wenn Sie alle Programme für die Saison aufnehmen, können Sie viel Geld sparen, wenn Sie ein Studio, Ausrüstung und Gehälter für alle Projektteilnehmer mieten. Die Dreharbeiten werden nach einem vorgegebenen Szenario durchgeführt. Alle Änderungen im Skript werden dem Präsentator umgehend über eine spezielle Hörmuschel gemeldet. Der Hauptdarsteller wird aus der Menge ausgewählt und erhält ein Mikrofon, über das die Befehle "Applaus", "Lachen" und "Stille" übertragen werden. Der Rest der "Massen" sieht ihn an und tut dasselbe.

Nach dem Filmen ist die Bearbeitung abgeschlossen. Die erfolgreichsten Winkel aus allen Aufnahmen werden ausgewählt, alles Unnötige wird entfernt, die Übertragungsdauer wird auf den gewünschten eingestellt. Am wichtigsten ist, dass alle geringfügigen Mängel beseitigt werden: Beschattung durch einen defekten Scheinwerfer, Bruch in der Landschaft usw. In der Tat kann das Filmen in den meisten Fällen nicht gestoppt werden - das Spiel der Schauspieler wird schwächer, wertvolle Zeit geht verloren und alle Teilnehmer am Drehprozess müssen mehr bezahlen. Somit ist es einfacher und schneller, neu zu verdrahten als neu zu schießen.

Das fertige Programm wird in der Luft gestartet. Das Filmteam ruht sich aus und wechselt zu anderen Projekten. Nachdem jede Episode gezeigt wurde, wird die Sendebewertung gemessen. Abhängig vom Anstieg oder Abfall des Ratings wird das Programm entweder geschlossen oder es wird beschlossen, weitere Themen zu lösen.

Im Video sehen Sie Filmmaterial und Informationen zu einem einzigartigen VR-Projekt, das die Zuschauer mithilfe einer Virtual-Reality-Brille zum Set bringt.

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Das Liebesthema hat die Welt zu allen Zeiten beherrscht, daher ist es nicht verwunderlich, dass es im Fernsehen immer einen Platz für eine verliebte Sendung gibt. In den neunziger Jahren sahen wir mit angehaltenem Atem, wie sich die Ereignisse in der TV-Show "Love at First Sight" entwickelten, aber jetzt wird der Ton von der Sendung "Let's Get Married" vorgegeben.

Wir haben uns entschlossen, mehr über die Geheimnisse des Filmens dieses Programms herauszufinden, und jetzt teilen wir dieses Wissen mit Ihnen.

Wie kommst du zur Show?
Die Regeln sind für alle Teilnehmer gleich. Sie müssen einen Fragebogen auf der Website ausfüllen und auf eine Einladung zu einem Interview warten.

Was wird mit den Freiwilligen beim Casting passieren?
Diejenigen, die zu einem Vorstellungsgespräch kommen, müssen auf ein hartes Kreuzverhör über alle Details ihres persönlichen Lebens vorbereitet sein. TV-Leute müssen es wissen interessante Fakten über den Teilnehmer und bewerten gleichzeitig das Potenzial des Anfängers: wie er sich vor den Kameras verhält und ob er für den Betrachter interessant sein wird.

Gibt es eine Chance, an dem Programm teilzunehmen, wenn Ihre Kandidatur abgelehnt wird?
Die Organisatoren informieren alle, die das Casting nicht bestanden haben, über die Probleme, die sie daran gehindert haben, auf den Fernsehbildschirm zu gelangen. Jemand muss auf das Aussehen achten, jemand auf das Verhalten. Und wenn eine Person auf den Rat von Fernsehleuten hört, hat sie eine hervorragende Chance, die Auswahl beim nächsten Mal zu bestehen.

Kommen wirklich alle Teilnehmer auf der Suche nach Liebe zur Show?
Tatsächlich kommen viele Leute nur, um im Fernsehen zu erscheinen. In der Regel versuchen sie, der Rolle der Hauptfigur nicht zu vertrauen, aber sie können durchaus Anwärter auf die Hand und das Herz des Bräutigams oder der Braut werden.

Werden die Organisatoren bei der Auswahl der Teilnehmer moralisch angeleitet?
Da das Hauptziel des Programms darin besteht, zwei Personen zusammenzubringen und im Idealfall sogar zu heiraten, versuchen die Organisatoren, keine Teilnehmer anzuziehen, deren Biografien viele Scheidungen enthalten.

Gibt es gefälschte Teilnehmer in der Show?
Offiziell wurden diese Informationen nicht veröffentlicht, aber gelegentlich können Sie im Internet auf Werbung über die Suche nach Helden für die Show mit dem Versprechen der Zahlung von tausend Rubel und mehr stoßen. Höchstwahrscheinlich wird nur in Notfällen auf die Dienste von Schauspielern zurückgegriffen, wenn es aus irgendeinem Grund nicht möglich ist, das Programm mit den ausgewählten Freiwilligen zu filmen.

Werden Showteilnehmer und Zuschauer bezahlt?
Alle Teilnehmer der Show "Let's Get Married" nehmen freiwillig an den Dreharbeiten teil und erhalten dafür keinen Cent (die einzigen Ausnahmen sind die oben genannten Schauspieler). Aber die Arbeit der Extras ist bezahlt. Die Zuschauer erhalten ungefähr 550 Rubel pro Drehtag, während dessen zwei oder drei Programme gedreht werden.

Wird die Show gespielt oder stimmt alles auf dem Bildschirm?
Trotz der Tatsache, dass jedes Programm sein eigenes Szenario hat, simuliert es nur allgemein, was auf dem Bildschirm passiert, je weiter es nur von den Teilnehmern abhängt. Wenn die Action am Set langweilig ist, versuchen die Moderatoren, einen Konflikt zu provozieren oder auf andere Weise die Leidenschaften am Set zu heizen. Die Teilnehmer der Show sind echte Menschen und erleben echte Emotionen.

Wie bereiten sich die Teilnehmer auf die Sendung vor?
Alle Teilnehmer der Show machen sich vorab mit dem Drehbuch vertraut. Darüber hinaus werden sie detailliert angewiesen, wohin sie gehen sollen, wo sie anhalten sollen und welche Kamera sie zu einem bestimmten Zeitpunkt betrachten sollen. Darüber hinaus werden sie in einige der Fragen eingeführt, die die Gastgeber stellen werden, und die drei Bewerber, die für die Liebe des Protagonisten kämpfen, proben ihre Auftritte sogar im Voraus.

Kennen Sie protagonist mit drei Bewerbern im Voraus?
Der Protagonist des Programms weiß erst bis zum letzten, wer ihn umwirbt. Diejenigen, die um die Sympathien des Bräutigams oder der Braut kämpfen müssen, kennen nur die persönlichen Daten und das Foto des Helden.

"Housing Question", "Dachny Answer", "Fazenda" und "School of Repair" - wie werden diese Shows gefilmt, wer für das Projekt ausgewählt wird, ist wirklich alles so glatt und glänzend, wie wir es auf dem Bildschirm sehen?

Wie komme ich zur Überweisung?

Viele träumten von einem Renovierungsprojekt, damit Profis (sowohl Bauherren als auch Designer) die Wohnung mit hoher Qualität fertigstellen konnten. Nach Angaben sowohl der Fernsehsender als auch der normalen Teilnehmer sind Reparaturen und Änderungen an den Wohnungen völlig kostenlos. Alle Einrichtungsgegenstände verbleiben bei den Eigentümern der Wohnung. Für Reparaturen müssen keine Steuern gezahlt werden.

Sie können eine solche Übertragung erhalten, indem Sie eine Anfrage auf der Website hinterlassen oder einen Brief an die Adresse des Projekts schreiben.

TV-Shows über Renovierung sind in erster Linie eine schöne Show. Versuchen Sie also, Ihre Hobbys und Hobbys in Ihrer Bewerbung klar zu beschreiben. Die Geschichte Ihrer Leidenschaften sollte detailliert und farbenfroh sein. Sparen Sie nicht an Beschreibungen. Ihre Hobbys sollten sowohl für den Regisseur der Show als auch letztendlich für den Zuschauer ein „Köder“ sein. Es sollte die Show verschönern, "telegen" sein.

Die Aktivitäten, die Sie mit der ganzen Familie machen, werden besonders interessant sein. Beschreiben Sie alle gemeinsamen Zeitvertreibe in der Anwendung, vergessen Sie nicht familientraditionen, Familienferien und Feste. Letzteres ist besonders wichtig für diejenigen Bewerber für die Rolle der Teilnehmer an der "Teleremonie", die ihre Küche oder ihr Esszimmer zur Änderung zur Verfügung stellen. Nehmen Sie in die Anwendung eine Geschichte über die Datierungsgeschichte Ihrer Väter / Mütter, Großmütter / Großväter auf, Romantik und positive Geschichten werden den Zuschauern angenehm sein.

Die ungefähre Wartezeit für eine Antwort von einer TV-Show beträgt zwei Wochen.

Casting und erstes Shooting

Wenn Sie Glück haben und die Bewerbung mit Ihrer Geschichte über die Familie die Verantwortlichen interessiert hat, werden Sie zum Casting eingeladen. Die Form kann unterschiedlich sein, eine Person kann zu Ihnen nach Hause kommen, sowohl für ein Gespräch mit Familienmitgliedern als auch für die Inspektion der „Arbeitsfront“. Sei gastfreundlich und freundlich, biete Tee an :) Die Logik dieses Castings ist einfach - wenn du positive Emotionen im Alltag teilst, wirst du sie mit den Zuschauern teilen.

Wenn der Programmredakteur, Art Director und Designer nach dem vorläufigen Casting versprochen hat, zu Ihnen zu kommen, können Sie davon ausgehen, dass Sie genehmigt wurden. Der Autor der Show möchte mehr über Sie wissen, um das Drehbuch zu verfassen. Seien Sie daher nicht zu faul, um Fotoalben, Videos, die Ergebnisse Ihrer Handwerksexperimente usw. anzuzeigen. Der Art Director bewertet das Potenzial Ihrer Wohnung. Der Designer wird nach Inspiration für eine neue Show suchen und Ihre Vorlieben im Inneren des Hauses oder Sommerhauses detailliert beschreiben. Vergessen Sie auch nicht die Tatsache, dass Sie im Gegenteil verärgert sind, denn die Macher des Programms hoffen, Ihr glückliches Gesicht im Finale des Projekts zu sehen und nicht verärgert zu sein. Sie können sogar die Innenräume, die Sie mögen, in Zeitschriften aufnehmen und umgekehrt, abstoßend. Dies hilft dem Designer bei der Entscheidung über Stil, Farbe und wichtige Designdetails.

Ein wichtiger Punkt bei der Vorbereitung der Umsetzung eines Designerprojekts ist die Genehmigung technischer Nuancen. Magst du frische Luft? Öffnen Sie nachts alle Fenster? Immer von einem Kamin geträumt? Haben Sie Angst, Ihre Kinder auf das zweite Etagenbett zu legen? Schlagen Sie oft mit den Füßen an Ecken oder Fußleisten? All diese kleinen Details müssen den Autoren des Programms mitgeteilt werden, sie werden sie bei der Reparatur berücksichtigen und Sie können genau das bekommen, wovon Sie geträumt haben.

Von der Genehmigung des Plans bis zu den Dreharbeiten kann es lange dauern, vielleicht einen Monat oder vielleicht ein ganzes Jahr. Während der Dreharbeiten müssen Sie sich bewegen, im Voraus überlegen, wo genau, sonst finden die Dreharbeiten nicht statt.

Zunächst werden Sie im Inneren Ihres Hauses / Ihrer Wohnung gefilmt. Es ist wichtig, dass alle Familienmitglieder anwesend sind. Das Filmen kann einige Tage dauern. Akzeptieren Sie die Tatsache, dass Sie möglicherweise einige Szenen neu aufnehmen müssen. Ein Stylist hilft Ihnen bei der Auswahl der Kleidung, ein Visagist repariert Ihr Make-up. Wenn die Dreharbeiten für die erste Etappe beendet sind, müssen Sie sich für einen Zeitraum von einem Monat auf zweieinhalb bewegen. Bereiten Sie während dieser Zeit Schlafplätze und ein Minimum an Geschirr für Bauherren vor. Die Hauptregel dieser Phase ist, nicht im Haus zu erscheinen!

Das lang erwartete Ende

Die letzte Phase der Dreharbeiten ist der Moment, in dem Sie in Ihrem eigenen renovierten Haus auftreten. Ihre erste Reaktion ist der aufregendste Moment für alle, die an diesem Programm gearbeitet haben. Das Ergebnis der Reparatur hängt in hohem Maße von den Bemühungen der Designer und Bauherren ab, aber auch in hohem Maße davon, wie genau Sie Ihre Träume und Wünsche vermittelt haben. Ein wichtiger Tipp: Nachdem Sie im Voraus eins zu eins mit dem Vorarbeiter gesprochen haben, können Sie anbieten, beispielsweise die Kabel oder Fenster im Raum, die repariert werden sollen, durch Ihr Geld zu ersetzen, wenn die Autoren des Programms einen solchen Austausch nicht vorgesehen haben.

In jüngster Zeit haben viele gesagt, dass das Fernsehen an Boden verliert und in seiner Polarität dem Internet deutlich unterlegen ist. Einerseits ist es schwierig, dem nicht zuzustimmen, aber alles hängt vom Alter des Fernsehpublikums ab, da ältere Fernsehzuschauer die „altmodische“ Art des Informationsempfangs bevorzugen und ihre Kinder und Enkelkinder die „fortgeschrittenere“ Art der Nutzung des „World Wide Web“ bevorzugen.

Die Leser haben vielleicht eine logische Frage: Warum haben sie mich gewählt? Ich denke, das liegt an mehreren Punkten: Erstens brauchen solche Programme von Zeit zu Zeit neue Gesichter, und zweitens ist es wichtig, dass ich ein Vertreter Deutschlands mit sozusagen einer alternativen Sichtweise bin, obwohl in den Programmen eines anderen russischen Fernsehsenders Experten aus Deutschland vertreten häufig russische Positionen.

Ich kann feststellen, dass seitens der Redakteure der Sendung alles sehr klar geplant und organisiert war, obwohl fast am letzten Tag, was auf die Besonderheiten der Sendung zurückzuführen ist: Das Thema wird kurz vor der Ausstrahlung festgelegt und eine Liste der Gäste dafür erstellt. Es gab keinen Druck auf mich, was und wie ich sagen sollte, aber der allgemeine "Ton" meiner Meinung wurde vereinbart.

Am Montag wurde für mich ein Ticket aus Deutschland bestellt, und die Sendung war am Dienstag. Am Flughafen wurde ich mit einem Tablet mit dem Logo von Channel One empfangen und mit dem Taxi zum Hotel Zvezdnaya gebracht, das sich im Bereich des Ostankino-Fernsehzentrums mit Blick auf den Ostankino-Turm befindet.

Am Morgen wartete ein reichhaltiges Buffet auf mich und um 11.00 Uhr am Eingang des Hotels gab es bereits einen Taxifahrer. Nachdem er sich „Ostankino“ genähert hatte, rief er jemanden an, woraufhin ich in die „Umkleidekabine“ gebracht wurde - einen kleinen Raum, in dem die Teilnehmer der Show auf ihren „Ausgang“ warteten. Ich bin dort als einer der ersten angekommen, obwohl ich am zweiten Teil des Programms teilgenommen habe. Allmählich kamen die Teilnehmer, insbesondere der laute Sergei Dorenko und andere Gäste des Programms. Ich wurde gebeten, Papiere zu unterschreiben, aus denen hervorgeht, dass ich auf Kosten von Ostankino an der Show teilgenommen habe: Flug, Hotelunterkunft, Frühstück und Taxifahrten wurden vom russischen Fernsehen bezahlt, und ich erhielt nichts für die Teilnahme an der Sendung.

Jetzt möchte ich insbesondere für diejenigen, die überhaupt nicht im "Thema" sind, erklären, was die unausgesprochenen "Spielregeln" sind.

Erstens ist ein solches Fernsehformat einem Theater sehr ähnlich: Es gibt Schauspieler und Zuschauer, die nicht nur zur richtigen Zeit applaudieren, sondern auch "Geräuscheffekte" erzeugen - in die Hände klatschen, stampfen, Lärm machen und summen und die ohnehin angespannte Atmosphäre aufpumpen Studios. Das Publikum beginnt und hört natürlich auf, bei einem bestimmten Befehl zu klatschen. Sie erhalten wenig Geld für die Teilnahme an der Show.

Zweitens wird wie im Theater ein Stück von den Programmteilnehmern aufgeführt.

Drittens gibt es positive und negative „Helden“, die sich auf „gegenüberliegenden Seiten der Barrikaden“ befinden, und im wahrsten Sinne des Wortes: Sie sind voneinander entfernt. Ersteres umfasst pro-russische Figuren und letzteres pro-amerikanische, pro-europäische und pro-ukrainische. Ein solches Aufeinandertreffen von Meinungen und Positionen führt zu Konflikten und Dramen, ohne die, wie Sie wissen, keine Theaterproduktion auskommt.

Aber solche Programme ähneln oft einem reinen Fernsehgenre - einer Serie. Dies liegt an der Tatsache, dass sich die "Gentleman-Gruppe" der Teilnehmer praktisch nicht ändert. Ich werde noch mehr sagen: Dies gilt hauptsächlich für das Thema, das zu 90% der Ukraine gewidmet ist. Die Logik der Schöpfer hier ist ganz einfach: Warum die Fernsehzuschauer belästigen, indem sie russische Probleme zeigen, wenn es die Ukraine gibt? Das Hauptmerkmal solcher Shows ist ein erhöhter Ton oder vielmehr ein Schrei, mit dessen Hilfe Gegner versuchen, ihren eigenen Standpunkt zu rechtfertigen. Dies wird sehr gefördert und gepflegt.

Viele haben mich gefragt: Haben diese Talkshows ein klares Drehbuch? Ich antworte: Es gibt einen bestimmten starren "Rahmen", auf dem das "Fleisch" mit Hilfe der Nachbildungen der Programmteilnehmer aufgereiht wird. Natürlich gibt es eine Art Improvisation, aber sie folgt dem strengen Rahmen der vorgeschriebenen "Handlung". Lassen Sie mich anhand eines Beispiels erklären: Im ersten Teil der Sendung, die ich während meiner Wartezeit auf meine Veröffentlichung im Fernsehen gesehen habe, wurde die Geschichte eines Jungen besprochen, der Shakespeare auf dem Arbat las. Dem Drehbuch zufolge hatten die Teilnehmer der TV-Show bis zu einem bestimmten Moment kein Recht, das "Geheimnis" preiszugeben, das darin bestand, dass das Kind nicht nur die Gedichte des großen englischen Dramatikers rezitierte, sondern damit Geld verdiente. Als einer der Gäste versehentlich "abrutschen ließ" und vorher darüber sprach, grunzte einer der Redakteure, die diesen Teil auch im Fernsehen sahen, sogar frustriert.

Im Fernsehen gibt es eine ganze Armee von Menschen, die sich auf der anderen Seite des Bildschirms befinden, aber die Zuschauer sehen sie natürlich nicht. Dies sind technische Mitarbeiter, Videografen, Toningenieure, Redakteure und Visagisten, aber ohne sie wäre es unmöglich gewesen, mehr als eine Sendung und noch direkter zu dirigieren. Unabhängig davon möchte ich mich bei der Make-up-Künstlerin von überirdischer Schönheit bedanken, die es geschafft hat, ein sehr telegenes Bild für mich zu schaffen.

Gastredakteure sind sehr beschäftigt und sorgen nicht nur dafür, dass die richtigen Gäste verfügbar sind, sondern arbeiten auch enorm viel mit ihnen. Es besteht aus einem vorläufigen Interview, bei dem der Schwerpunkt auf bestimmten Dingen liegt. In meinem Fall betraf das Thema den Besuch von Wladimir Putin in Frankreich, daher musste meine Position genau die europäische Sichtweise dieser Reise des russischen Präsidenten widerspiegeln.

Ich habe bereits geschrieben, dass Menschen mit diametral entgegengesetzten Ansichten an dem Programm teilnehmen, aber dies hindert sie nicht daran, ruhig zu kommunizieren. Der Amerikaner Michael Bohm, der Ukrainer Vadim Karasev und der Russe Grigory Amnuel nahmen an "meinem" Programm teil. Ihre politischen Gegner befanden sich mit ihnen im selben Raum, aber es gab keine Feindseligkeit zwischen ihnen, obwohl sie praktisch nicht miteinander kommunizierten. Das Thema des Programms, an dem ich teilgenommen habe, hatte nichts mit der Ukraine zu tun (was eine Ausnahme von der Regel darstellt), daher sprach niemand am Rande darüber. Michael Bohm verhielt sich sehr demokratisch, beantwortete meine Fragen und "spielte" nicht, und sofort bildete sich ein Kreis von Bewunderern um Gregory Amnuel, der diese bekannte Oppositionsfigur umgab. Aber der Vertreter eines anderen "Lagers", Ruslan Ostashko, verhielt sich sehr arrogant.

Das Studio war dort heiß, aber überhaupt nicht wegen der Lufttemperatur, sondern wegen der Intensität der Leidenschaften. Ich habe das „Mindestprogramm“ erfüllt: Ich habe es mehrmals geschafft, durchzubrechen und zu „schreien“, aber das erste Mal, als das Ende meiner Tirade vom Toningenieur aufgehoben wurde: Obwohl ich versuchte, meine Gegner niederzuschreien, waren meine Worte im allgemeinen Lärm ertrunken. Beim zweiten Mal herrschte im Studio Stille, und ich schaffte es, meine "fünf Kopeken" in die allgemeine Diskussion einzubeziehen. Dies war sehr schwierig, da im Gegensatz zu den berühmten Gästen auch niemand mit mir sprach. Dies ist das Hauptproblem: Wenn Sie etwas sagen möchten, dann dürfen Sie es nicht tun und umgekehrt, wenn Sie endlich diese Gelegenheit erhalten, dann „ausbrennen“ Sie bereits und Ihre Phrase verliert daher vollständig ihre Bedeutung dass es einfach "veraltet" ist.

Es gibt einen gewissen Druck von den Führern und "Gegnern", der nicht nur mündlich ausgedrückt werden kann. Ich habe mich dort nicht sehr wohl gefühlt, obwohl ich auf eine so feindliche Atmosphäre vorbereitet war. Dies war zuallererst im Blick des Moderators zu spüren, der mich wie ein Kardanring bohrte. Was die pro-russischen Aktivisten betrifft, kann ich sagen, dass sie nach meinen Gefühlen aufrichtig sprechen und wirklich so fühlen und nicht die Rolle positiver Helden spielen. Aber ich kann nicht in ihre Schädel gelangen, also werde ich nicht dafür bürgen.

Die Aktivitäten von Mädchen, die Mikrofone halten, sollten separat vermerkt werden. Sie haben eine Verbindung zum Kontrollraum und werden über die Hörmuschel darüber informiert, wann sie diesem oder jenem Gast das Mikrofon geben sollen. In meinem Fall bat ich selbst um das Wort, und "mein" Mädchen, das die "Genehmigung" erhalten hatte, gab mir ein Mikrofon. Aber vorher passierte mir eine lustige Episode, die hinter den Kulissen blieb: In der Hitze versuchte ich, das Mikrofon des französischen Journalisten zu nehmen, der neben mir saß, und der Moderator der Sendung, Anatoly Kuzichev, schüttelte mir streng den Finger. Seine Co-Moderatorin Jekaterina Strizhenova porträtierte einen "Simpleton", der nichts über das Geschehen versteht, aber sehr danach strebt. Ich möchte sagen, dass Katya das hervorragend gemeistert hat, obwohl ich von vagen Zweifeln gequält werde, dass sie wirklich nichts versteht.

45 Minuten der Live-Übertragung vergingen sehr schnell: Mir schien, ich war nicht länger als fünfzehn Minuten im Studio. Nach dem Ende des Programms wurde ich mit dem Taxi zum Flughafen Sheremetyevo gebracht, von wo aus ich nach Deutschland flog.

Meine allgemeinen Eindrücke sind sehr positiv. Als Journalist war ich vor allem sehr daran interessiert, die Backstage von Ostankino zu sehen. Jetzt weiß ich aus erster Hand, wie solche Programme erstellt werden.

Nach meiner Rückkehr nach Deutschland kam es auf meiner Facebook-Seite zu einer heftigen Diskussion darüber, ob ich überhaupt an solchen TV-Shows teilnehmen sollte. Einige Bekannte sprachen sich ziemlich scharf gegen meinen Auftritt im russischen Fernsehen aus. Persönlich denke ich, dass - ja, es ist notwendig, an ihnen teilzunehmen. Wenn auch nur, weil es selbst unter solch schrecklichen Bedingungen eine Gelegenheit gibt, wenn auch gepunktet, dem Publikum eine alternative Sichtweise zu vermitteln, sonst wird es nur ein "einseitiges Spiel" geben!

Text: Evgeny Kudryats, Augsburg