偉大な巨匠：アマティ、ストラディヴァリ、グアネリ。アンドレア・アマティによるバイオリンノルウェーのバイオリンhardingfele

Khabarovskは現在、アパートの売却について活発に話し合っています。これは、Khabarovsk Territory VyacheslavShportの元知事によるとの噂です。アパートは市内中心部（168 Volochaevskaya st。）にあり、地方政府の建物があるレーニン広場から徒歩5分です。 116平方メートルの面積を持つ4部屋のアパート。メーターは2700万ルーブルで販売されています。

不動産会社の代表はジャーナリストのDVhab.ruに、この発表によれば、Shportはアパートを所有していないと語ったが、私は結論を急ぐつもりはない。私たちは、Shportが選挙に負けた後にKhabarovskを去るかどうかが明らかになったときに答えを見つけるだろうと思います。

まず、伝統的に、私は広告を引用します：

「デザイナーの改装は、壁にイタリアの壁紙、床にベルギーの天然木ラミネート、ヴェルサーチの磁器の石器タイル、バスルームの豪華な配管、天然の大理石のカウンタートップ、磁器のシンク、24カラットの金箔の鏡など、高価なブランドの素材からクラシックなスタイルで行われます。アパート全体には、金メッキの要素を備えた無垢材で作られたイタリア製のジョルジオアマティデザイン（イタリア）のシックな家具が備わっています。ベッドルームとリビングルームには、スタッコフレーム、スタッコ要素、モールディング、コーニック、コーナー要素のコンパニオンなど、壁紙を組み合わせる古典的な方法があります。リビングルームの疑いのない特徴はポータルです。ステンドグラスのインサートを使用し、本物のティファニーの技法で作られています。廊下の鏡の布は、金箔を使用して古い技術に従って作られました。すべての部屋にスペイン語、オーストリアのランプとシャンデリアがあり、リビングルームには石膏フレームの浅浮き彫りの手作りフレスコ画が重要なアクセントになりました怠惰。天井は手作りのスタッコで飾られています。ロッジアでは、銅鍛造がオーダーメイドで行われました。アパートには、テレビ電話、きれいな入り口、新しいエレベーター、親切な隣人、居心地の良い、手入れの行き届いたアスファルトの中庭、地下駐車場に独自の駐車スペースがあります！家は公園の近くの非常に便利な場所にあり、銀行、ショップ、すべての開発されたインフラストラクチャが配置されている街の赤い線から徒歩2分です。第5体育館、情報技術のリセウム、ビジネスセンターフェリックスシティ、ショッピングセンターホームライフ、FCグローバル、レーニンスクエア-カバロフスク準州の管理。

マスターベッドルームから始めましょう！アパートは人気のある「ジプシーバロック」スタイルで装飾されていることがすぐにわかります。これは少なくともヘッドボードです。

クローゼットに注意してください。広告の「豪華なイタリアン家具」はこんな感じ。

所有者は自分たちでフレンチバルコニーを作ろうとしましたが、それはプラスチックのグレージングの内側にあります-それは可能な限りクソで安いことが判明しました。しかし、植木鉢と装飾的なトカゲから、おばあちゃんが家族に住んでいたことが推測できます！

おばあちゃんは、バルコニーだけでなく、ゲストの寝室の装飾も手伝ってくれました。 90年代の最高の家のようにベッドカバーとランブレキンを鑑賞してください。

ホールでは、シックなイタリアン家具から再び目が離せません。サイドボードは単に素晴らしいです！

そしてこの絵！そしてこの花瓶！そして、この優雅なコラム！

ステンドグラスの窓がなければ、キッチンに行ってドアを開けることはできません。

ちなみに、キッチンはシンプルすぎます。私の2700万のために私はもっと欲しいです！まあ、少なくともおばあちゃんのランブレキンは残っていました。

結局、知事がこのアパートに住んでいなかったと計算する方法は？金色のトイレはありません！ブラシスタンドには十分なお金しかありませんでした。

さて、ミラーフレームとタオルホルダーについてもっと。

別の洗面台

バスタブも貧弱で、ジャグジーすらありません。金メッキが忘れられたことは言うまでもありません。

そして、これが瞑想ホールです。人はここに来て、ソファに座って、壁を見てリラックスします。

まだ理解していない場合、これは「スタッコフレームのコンパニオン壁紙を組み合わせる古典的なトリック」です。

普通の人にとって、仲間は猫と犬ですが、このアパートの所有者は壁紙を持っています。家に猫や犬が現れると、これらの壁紙はすべてめちゃくちゃになってしまうからです。

スラブワードローブ？

エリートハウスへの入り口

非常にエリートな家。えーと、わかりません…もし私が知事だったら、ここに定住することはなかったでしょう。

すべての写真：

アマティ、ストラディヴァリ、グアネリ。 3つのチタンバイオリンケース。そして、3つすべてに1つの厄介な秘密があります：彼らの楽器の秘密は何ですか？彼らは何を知っていて、何ができましたか、彼らの成功を繰り返すことができないように何をしましたか？高度な技術だけでなく科学もバイオリンメーカーに奉仕している今でも、クレモナのワークショップから200年にわたって出てきたものに似たものを作ることはできません...

アマティ、ストラディヴァリ、グアネリの楽器の天才の本質に光を当てるべき神秘的な秘密は、長い間求められてきました。およそ2、3年に1回、すべての新聞が病気になり、「バチルス」への連鎖をたどっているようです。「ストラディバリウスの秘密が明らかになりました！」そして、感覚が誇張されていることが判明するたびに。 21世紀の今でも、昔の巨匠たちは当時のギルドの伝統を神聖に尊重し続けています。職人技の秘密は長男だけにあり、そうでない場合は墓に…しかし、残念ながら長男と息子一般にとっては、常に信頼できるとは限りません。自然は天才の子供たちにかかっています。孫たちは助けてくれますが、遅かれ早かれ王朝は存在しなくなり、それがなんとか理解した知識の断片を持って行きます。

アマティ

開拓者の運命はアンドレア・アマティの多くに降りかかりました。クレモナのバイオリン学校の出現だけでなく、バ\u200b\u200bイオリンの外観そのものも彼の名前としっかりと関連しています。結局のところ、彼女の前に、ボールはビオラによって支配されていました。ビオラは太陽の下で彼女の場所をあきらめるつもりはありませんでした。

しかし、バイオリンの作成者の栄光はアマティに帰することはできません。アンドレアが学校を開く30年前に、最初のそのような楽器がクレモナに登場しました。しかし、彼はバイオリンの形を改善し、軽くて優雅にしました。角張った「10代の少女」としてアマティのワークショップに入ると、彼女はそれを特別なキャラクターと独特の声を持つ美しい「女性」として残しました-官能的で情熱的であると同時に穏やかでビロードのような、ほとんど天使のような。（あなたは笑うでしょう、しかしバイオリンのこの天使のような声はかつて-今日-信じられないほどのバージョンを生き返らせました：おそらくクレモナの楽器はノアの箱舟の残骸から作られているのでとても良いです！）この素晴らしい声のために、ミュージシャンはバイオリンを再訓練する必要を許しました、そして作曲家-彼らの作品を書き直す必要性。

ヴィオラはステージを去り、ヴァイオリンがステージを支配しました。アマティの時代からほとんど変わっていません。そして今、有名な巨匠の汚名を着た楽器の価格が高額であるとき、死の痛みのためにバイオリンを演奏することが禁じられた時があったとは信じられません！

アンドレアの二人の息子は、どんなに一生懸命頑張っても、父親の成功を繰り返すことはできませんでしたが、もちろん、彼はすべての秘密を彼らに明かしました。はい、彼らはルテリア（バイオリン作り）の芸術を完璧に習得しました。それでも、年老いた主人は悲しかった。仕事を続ける人は誰もいなかった。それで、80歳の男性は彼の心の痛みで去りました。彼の死からわずか16年後、ニコロ・アマティが生まれました。彼は曽祖父を超えただけでなく、3人の優れたバイオリンマスターを一度に学びました。これらは、ジェイコブシュタイナー、アンドレアグアネリ、アントニオストラディヴァリです。 18世紀まで、彼のバイオリンは何よりも評価されていましたが、最初のことについてはほとんど何も知られていません。彼は1683年にオーストリアのインスブルックで、審問の迫害のために正気を失って亡くなりました。彼の楽器の約20は今日まで生き残っています-そしてそれらはすべて傑作です。しかし、アマティとのストラディヴァリとグアネリの需要は今より高くなっています。したがって、私たちは彼らに戻ります。

ニコロ・アマティにはジロラモという一人の息子しかいませんでしたが、ルテリアの芸術は彼に与えられませんでした。どうやら、これはニコロが喜んで学生を連れて行った理由でもあります。さらに、ワークショップにはたくさんの注文があり、これらの男の子は無料で働く準備ができています-ただクラフトを習得するためです。バイオリニストはかなりのお金を稼いだが、「アマティの見習い」という推薦は彼らのサービスのコストを10倍に増やした。

グアルネリ

以前に大工を学んだ人だけがニコロ・アマティの学校の見習いとして連れて行かれました。グアルネリの父は木彫りだったので、幼い頃から少年はこの工芸品の複雑さをすべて知っていました。彼が15歳の時、彼はニコロの学生になるように頼みました。そしてさらに15人が彼のワークショップで知識と食べ物のために働き、彼のバイオリンを「AllumnisNicolaiAmati」-「NicoloAmatiの弟子」という簡単なテキストで熱心にブランド化しました。ちなみに、アマティ学校の他の訪問者は、彼らの人生の終わりまで、ワークショップの顔のない労働者である「学生」だけでした。しかし、グアネリは独立した航海に出発することを好みました。 1655年、彼は最初のバイオリンを作り、「ex Allumnis Nicolai Amati」というブランドで誇らしげにマークを付けました。「ex」、つまり元学生です。

彼は先生が登ったのと同じ高さに達しませんでした。はい、財政的にすべてが順調でした：ワークショップは繁栄しました。しかし、一流のクレモナ起源のそれほど高価ではない楽器の需要のためだけです。グアルネリは、これは「今のところ」だけだと確信しました。結局のところ、彼には別の仕事があります。生産を強化し、家族を立ち上げてから、ハイアートに取り組む必要があります。そして、彼自身でなければ、彼の息子たちは間違いなく歌うバイオリンを作り、古いアンドレア・アマティが羨望の的に彼の墓にひっくり返るでしょう。それは確かに熟練した職人でした。しかし、それでも彼の最高のバイオリンはニコロ・アマティのおかげで現れました。ニコロ・アマティが忙しくて自分で個別の注文を引き受けることができなかったとき、彼は金持ちの訪問者をグアネリに送り、小物を買う準備をしました。

アンドレアの3人の息子のうち、2人がバイオリンメーカーになりました。しかし、長男であるピエトロとの関係はうまくいかず、彼は父親の家を出てマントヴァに行きました。若いジュゼッペは、グアネリ事業の後継者としてふさわしくなりました。彼は父親を上回りました。しかし、家族の真の天才は、グアネリ王朝の創設者の死の年である1698年8月に生まれました。皮肉なことに、彼自身の家族では、デル・ゲスと呼ばれるバルトロメオ・ジュゼッペ・アントニオ・グアネリは黒い羊と見なされていました。怠惰な飲み騒ぐ人、熊手、酔っぱらい。彼は恥ずかしそうに家族のワークショップから追い出されました。彼らの不運なバルトロメオが誰かによってではなく、ストラディヴァリ自身によって彼の弟子に連れて行かれたと知ったとき、すべてのグアネリスが驚いたのはちょうどそれでした！

ストラディヴァリ

ストラディヴァリはアマティに来たときわずか11歳でした。彼はかろうじてアントニオをちらっと見て、メッセンジャーに彼を連れて行くように命じました。数年の間、ストラディヴァリはクレモナを通り抜けました-木材の供給者から肉屋まで、肉屋から牛乳屋まで、そしてワークショップに戻りました。彼が最初にアマティからのメモを持って肉屋の店に来たとき、彼は非常に驚いた。肉の代わりに、彼はいくつかの嫌な内臓を持った小包を手渡された。そしてさらに驚いたことに、彼は先生に古い木片を持ってきました-彼らはもはや木の匂いがしませんでした、彼らは何ができるでしょうか？

Stradivariが委託された最初の本格的なビジネスは、ひもを作ることでした。それらはかつて少年をうんざりさせたそれらの内臓からちょうど作られました。そして今、彼は子羊の静脈をアルカリ性の溶液に穏やかに浸し、口ひげに科学を熱心に回していました。ひもに最も適しているのは、生後7〜8か月の子羊の静脈であり、イタリア中部と南部で育ったものだけです。結局のところ、ひもの品質は、子羊が放牧した牧草地の面積、彼らが飲んだ水の性質、彼らの虐殺の時間、そして多くの要因に依存します。一言で言えば、自然そのものがバイオリンの創造に参加しています！そして、自然を聞いて感じることを学ぶことなしに、ルテリアの芸術は活気がありません。アントニオ・ストラディヴァリはこれを理解した数少ない人の一人です。これから、彼は先生のように、木を楽器に変える前に歌わせました。スイスアルプスで育てられたトウヒは彼のお気に入りになりました：それらから作られたバイオリンはとても柔らかく聞こえ、同時にとても強力でした...

アマティの学生として、ストラディヴァリは36歳まで亡くなり、1680年に初めて自分のワークショップを開きました。彼は結婚して5人の子供をもうけました-幸いなことに、彼のバイオリンの注文はイタリア全土から来ました。確かに、それらはすべて教師の仕事からの紙をなぞっていました-同じ優雅な形、同じ黄色いニス、同じ魅惑的な声。しかし、顧客はそれを必要としているようでした。クレモナにやってきた疫病がストラディヴァリから妻とすべての子供たちの両方を奪うまで、すべてがうまくいきました。当時、彼は54歳でした。17世紀の基準によれば、彼はすでに老人でした。そして現代的には、男の子ではありません。彼は自分のスタジオに閉じ込められ、バイオリンに触れることなく丸一日一人で過ごしました。

しかしある日、泣いている学生が彼のところにやって来ました。疫病は両親の命を奪い、今では彼自身が自分のパンを稼がなければならないので、彼は勉強を続けることができません。アントニオは子供を憐れみ、彼に残しました。残念ながら、読者を失望させます。彼は目立ったものにはなっておらず、さらに、彼の名前さえも不明です。しかし、彼の訪問はストラディヴァリを忘却から目覚めさせました。彼は復讐して仕事を始めた。そしてちょうど今、彼の60代を交換し、ひどい損失からかろうじて回復したので、彼はなんとか彼の先生を超えることができました！彼がアマティ学校を去ってから20年後、彼のバイオリン、ストラディヴァリバイオリンはついに彼らの「私」を見つけました、彼らは彼ら自身の声、さらに彼ら自身の色を持っていました-赤...

彼は1698年から1725年の間に最高の楽器を作成しました。しかし、最高のもの-世紀の盗難が後に犯され、狂気になり、無一文のままであったもの-は1715年に作られました。主は93年の人生のうち1年だけが傑作を作ることを許されました。

彼は再び結婚し、再び子供をもうけました。フランチェスコとオモボノの2人の息子がアントニオの見習いとして働いていました。しかし、どんなに一生懸命やっても、「耳の聞こえない」楽器が手から出てきて、美しく活気がありませんでした。彼は他の学生を振り返り、理解しました：伝統を続ける人は誰もいませんでした...

そして、彼らは修理のために彼にバイオリンを持ってきました-ストラディヴァリはそれを注意深く調べて、「救い主イエス・キリスト」を意味する「IHS」というブランドを見ました。これが、アントニオが嫌ったジュゼッペ・グアネリが彼の作品に署名した方法です。ワークショップよりも居酒屋で多くの時間を過ごす彼は、どのようなバイオリンメーカーですか？楽器は失礼で見苦しいものでしたが、主よ、どのように聞こえましたか？

息子たちはつぶやいた：なぜ父親は酔っぱらいを彼のワークショップに引きずり込む必要があったのか？そして、アントニオだけが答えを知っていました。なぜなら、彼、バイオリンメーカーとしてのジュゼッペ・グアネリは、有名なストラディヴァリよりも高いからです！そして、彼はこの飲み騒ぐ人から学ぶことがたくさんあります。それは創造主自身によって課された才能の印を持っているので、そうでなければ...

もちろん、ジュゼッペは変わっていません-以前のように、彼はバイオリンのために受け取ったすべてのお金をスキップし、数日間姿を消しました。しかし、彼が冷静になると、彼は戻って仕事に取り掛かりました。ストラディヴァリは彼に命令を与えました：同情からではなく、いいえ。尊敬する人、少しでもうらやましい人をどうして気の毒に思うことができますか？頑固な老人は、ジュゼッペには怠惰になる権利がないと確信していました。彼はバイオリンを作らなければなりませんでした。

ストラディヴァリの死により、グアネリは最後の味方を失った。さらに、地元の司祭は彼に非難した後、非難を走り書きしました：「冒涜者はキリストの名において彼の価値のない道具に署名します！」結局、かわいそうな仲間が逮捕されました。彼は刑務所で亡くなりました。そして彼の死とともに、クレモナ学校の栄光は消えました...

DNAコード

この詳細なストーリーは、読者自身が結論を出すためにのみ必要でした。アマティ-ストラディヴァリ-グアネリのバイオリンの秘密はありません。マスターがバイオリンを覆うために使用したワニスは、その組成において、クレモナのキャビネットメーカーの家具ワニスと実質的に何の違いもありませんでした。木の密度も特別な役割を果たしませんでした。自分で判断してください。ニコロ・アマティとアントニオ・ストラディヴァリの息子たちの手には、1570年から1630年にかけてヨーロッパで特に寒かった年に育った同じトウヒとカエデがありました。ルテリアの芸術のすべての微妙な、すべての謎は彼らの生得権によって発見されました、しかしこれは少なくとも彼らを助けませんでした！父の死後、ジロラモ・アマティは150年前から存在していた有名な学校を閉鎖しました。そして、ストラディヴァリの息子たちは、父親の栄光だけをしばらくの間持ちこたえ、その後、家業を縮小せざるを得なくなりました。あなたはすでにグアネリの悲しい運命を知っています。

クレモナのバイオリンへの答えをどこで探すかなら、神の摂理の中で、彼らの才\u200b\u200b能で選民を祝います。または、科学に基づいた仮説が絶対に必要な場合は、DNAの性質上。おそらく、「ストラディヴァリウスの秘密」は、人を天才に変えるコードそのものを解明した遺伝学者によって発見されるでしょう。

この記事で伝記を紹介しているニコロ・アマティは、クレモナで生まれました。彼は卓越したバイオリンメーカーであり、世界で最高の一人でした。彼の楽器は今でも高く評価されています。ニコロにはたくさんの生徒がいました。

王朝の創設者

ニコロ・アマティは、バイオリンメーカーの伝説的な王朝の最も有名な代表者であり、その創設者は彼の祖父であるアンドレアでした。天才がいつ生まれたのかは正確にはわかりません。彼は兄と一緒にクレモナで開いた祖父のワークショップを継承しました。アマティ家はバイオリンだけでなく他の人も作りました。彼らは彼ら自身の技術の開発者です。現代型のバイオリンは、この特定の王朝によって発明されました。ニコロは先祖が作った楽器を改良しました。彼はそれらに新しい外観を与え、より美しい音を出しました。

ニコロ

上記のように、ニコロアマティはバイオリンをより完璧にしました。彼が作成した楽器は、力強く明るい声を獲得し、繊細で美しいままで、音はより飛行的になりました。

彼はそれを拡大して、彼女の腰をより優雅で薄くしました。ワニスコーティングの組成を変更し、透明で光沢のあるものにし、色を変更しました-それに異なるトーンを追加しました。

ニコロ・アマティは、将来のバイオリンメーカーを教える学校を設立しました。見習いとして彼に仕えた自由な生徒の中には、天才の息子であるジロラモがいました。後に王朝を創設し、独自の学校を開設した多くのマスターは、N。アマティに師事しました。その中には、A。ストラディヴァリとA.グアネリがいました。

最も有名なイタリアの学生

世界一のアントニ・ストラディヴァリは、ニコロ・アマティの学生です。彼の正確な生年月日は、歴史家や音楽学者には知られていません。

彼の楽器のほとんどは、今日まで優れた動作状態で生き残っています。このマスターのビオリン、セロ、ビオラ、ギターの所有者は、世界的に有名な巨匠とコレクターだけです。今日、A。Stradivariの約720の楽器が読まれており、その中には1つのハープさえあります。

勉強を終えたアントニオは、ワークショップを開きました。アントニオは、N。アマティによって作成されたバイオリンを改良し、スキルで彼の教師を上回りました。これまで、A。Stradivariの楽器は最高と見なされています。彼のバイオリンの驚くべき響きの秘密はまだ不明です。

ニコロアマティのもう一つの有名な学生はアンドレアグアネリです。その後、彼はバイオリンメーカーの彼自身の王朝を設立しました。彼のビジネスは彼の息子、ピエトロ、ジョバンニ・バティスタ、ジュゼッペによって続けられました。彼らの最後は家族の最も有名な代表となり、彼の王朝で最高であり、スキルで彼の父を上回りました。

ドイツからの見習い

ニコロ・アマティはイタリア人だけでなく教えました。彼には他の国からの学生もいました。これらの中で最も有名なのは、TyrolのJakobSteinerです。彼の起源と両親については何も知られていない。この性格はかなり神秘的であり、彼女の伝記にはまだ解決されていない多くのギャップと秘密があります。教会の本には彼の誕生についての言及はありません。

N.アマティに師事した後、ジェイコブは自宅で自分のワークショップを開きました。彼はすぐに有名になりました。 J.シュタイナーの生涯の間に、彼のバイオリンがA.ストラディヴァリの傑作よりもヨーロッパで高く評価されていた時期がありました。これは18世紀まで当てはまりました。

彼の楽器は当時のすべての要件を満たしていました。彼らは親密でした。 J.シュタイナーはクレモナのA.ストラディヴァリや他のマスターに主導的な地位を譲りました。バイオリンに新しい要件が提示されたとき、彼らのサウンドは多くのリスナーがいる大きなホールでのパフォーマンスに適している必要がありました。今日の専門家は、これら両方のマスターの楽器は同等であり、音質が互いに劣っていない、そして最高と呼ばれるに値すると信じています。

ヤコブ・シュタイナーは、ヴェネツィアで楽器を製造するために必要なすべての材料と木材を購入しました。このマスターのバイオリンは、より急な丸天井と精巧に彫られたライオンの頭を首に備えていました。彼の楽器は特別な音を持っていました-彼らの声はイタリアの巨匠のものよりも柔らかく、薄く、鋭く、そして響き渡っていました。ジェイコブ・シュタイナーはドイツのバイオリンの父と考えられています。

バイオリンまたはアコースティックバイオリン（イタリアのビオリーノ、フランスのビオロン、ドイツのバイオリンまたはガイジ）は、高音域の弦楽器をお辞儀しました。それは民俗起源を持ち、16世紀に現代的な外観を獲得し、17世紀に普及しました。 4本の弦があります。

ヴァイオリンの形が落ち着く XVI世紀..。有名なバイオリンメーカーであるアマティ家は、今世紀から17世紀初頭にさかのぼります。彼らの楽器は、その優れた形状と優れた素材によって際立っています。一般的に、イタリアはバイオリンの生産で有名であり、その中でストラディヴァリとグアネリのバイオリンは現在非常に高く評価されています。

バイオリンの最初の祖先は、西暦10世紀頃にヨーロッパに現れました。彼らは忠実でレベッカでした、彼らはまだ私たちの現代のバイオリンの外観からかなり遠いです、太い首と鍋腹の体を持つ短い太った男性に似ています。フィデルは洋ナシの形に見え、レベックは洋ナシの形をした体で彼のように見えたので、彼もしばしばフィデルでクリックされました。弦の数は2から5で、両方の楽器は当時ヨーロッパでは知られていなかった弓で演奏されていました。彼らの弓はアーチ型で、馬の毛が自由に取り付けられていました。ゲーム中、楽器は膝の上に置いて直立させた。しかし、ミュージシャンが楽器を持って肩や胸に乗せることもありました。これらの東洋の楽器はヨーロッパでとても愛されているので、何世紀にもわたって、人々も教会も法廷音楽家もそれらなしではできませんでした。

rebeccaaaからは、ダンスの先生がポケットに入れて持っていたという事実からその名前が付けられたプラウが来ました（フレンチポシェット-ポケット）。結局のところ、彼はとても小さく、わずかcmでしたが、大きくて鋭い音がしました。彼らは楽器を肩に乗せて演奏し、とても便利でした。高貴な貴族の家族の生徒に同時に踊る姿を見せることができました。フィデルとレベッカカは、バイオリンのヨーロッパの祖父です。すき

15世紀の終わりまでにそれらのあらゆる種類の変更がビオラを生み出しましたが、ビオラもさまざまな形やサイズで異なっていました。レベッカのように、それは直立した姿勢で演奏され、弓形の弓はまだ手のひらを上にして保持されていましたが、ギターの形に近いビオラの形はすでに小さなダブルベースに似ていました。彼女のイメージはルネッサンスの芸術家の絵画によく見られます。18世紀まで、彼女は柔らかく繊細でマットな音で貴族のサロンに愛されていたからです。バイオリンは、小瓶の形、フィデルとレベッカのサイズ、そして鋭いパッシュの音を兼ね備えています。

貴族にとって、彼女は下品ではないにしても素朴に見えました。それは普通の町民、職人、農民の間で聞こえました。しかし、17世紀以降、バイオリンはビオラに匹敵するようになりました。そして最後に、18世紀に、大ホールでのコンサートがヨーロッパの都市の若いブルジョアジーの間で人気になったとき、バイオリンはヨーロッパ文化からサロンビオラに完全にそして取り返しのつかないほど取って代わった。卑劣なシンプトンは貴族の世界を征服します...

Stradivari、Guarneri、Amatiの偉大な巨匠は、バイオリンとまっすぐな弓の古典的な構造を作成し、手のひらを下に向けて髪をしっかりと固定し、これまでにないほどの自由を与えました。彼らはその音の強さと飛行を倍増させましたが、その荒々しさ、きしみを取り除き（スラブがそれをバイオリンと呼んだのは何の意味もありませんでした）、それを不気味で魔法の美しさの理想に変えました。これらは素晴らしい作曲家です-バイオリニストのコレッリとヴィヴァルディは、バイオリンのために美しい時代を超越した音楽を書きました。そして、それは世紀とともにより美しくそしてより現代的になっています。この話に終止符を打った最後の人、またはむしろ大きな感嘆符は、偉大なパガニーニでした。アントニオビヴァルディニコロパガニーニアマティバイオリンアルカンジェロコレッリ

アントニオ・ストラディヴァリまたはストラディヴァリウス（イタリアのアントニオ・ストラディヴァリ、1737年12月）は、アマティの学生である弦楽器の有名な巨匠です。彼の作品の約650の楽器が生き残っています。

ドイツの巨匠のバイオリンの伝説的な音は、虫に対する木材の処理によって引き起こされます。 18世紀の有名な職人によって使用されたメープルは、おそらく木材の保存のために使用され、伝説的な楽器の暖かさと音響力に影響を与えました。ワニスも非常に重要です。「化学プロセスの複雑さとワニスに含まれるミネラルパウダーの微粉砕は、地元の化学者または薬剤師が彼らの技術に熟練していたことを示唆しています。おそらく私は犠牲者ですが、私の意見では、ストラディヴァリは独自の処方を持っておらず、地元の薬剤師からすべての物質とワニスの製造方法を借りました」とナギワリは言います。

最初のバイオリンの作成の起源に戻ると、弓形の弦楽器の現代的な生産は、16世紀の初めにマスターが各バイオリンを「生み出した」方法と比較することはできないことに注意したいと思います。最も興味深いのは、各バイオリンには独自の「声」があり、人間の手のユニークな創造物であったということです。今日、このレベルのバイオリンはオークションまたはプライベートコレクションからのみ購入できます。

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バイオリン

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バイオリンはどこから来たのですか？

誰がバイオリンを発明したかを正確に特定することは不可能ですが、この驚くほど美しい楽器の音の最良の例がXVIIで作成されたことは確かに知られています。 XVIII世紀..。イタリアには有名なバイオリンメーカーの家族全員がいました。バイオリン作りの秘密は慎重に守られ、相続によって受け継がれました。

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ヴァイオリン職人

バイオリンメーカーの最も有名な家族は、イタリアのクレモナ出身のアマティ家でした。長い間、これほど驚くべき珍しいメロディーと優しさでバイオリンを作ることは誰にもできないと信じられていました。

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アントニオ・ストラディヴァリ

しかし、ニコロ・アマティにはアントニオ・ストラディヴァリの才能ある学生がいました。誇張することなく、彼はマスターのマスターと呼ばれていました。彼は彼の前に存在していたものより幾分大きくて平らなバイオリンを作成しました。しかし、最も重要なことは、彼は楽器の音を人間の声の音色に近づけることができたことです。

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Stradivariが1000以上の楽器を作成したことが知られています。それらの多くは、それらを演奏したミュージシャンにちなんで名付けられました。今日まで生き残ったストラディヴァリのバイオリンは540個だけであり、それぞれが高く評価され、優れた芸術作品と見なされています。

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アントニオ・ストラディヴァリによるバイオリン

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ニコロ・パガニーニ

音楽の歴史は多くの有名なバイオリニストを知っています。史上最高のバイオリニストは、19世紀前半に住んでいたニコロ・パガニーニでした。

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交響楽団のヴァイオリン

交響楽団のミュージシャンの3分の1以上がバイオリニストです。これは、その音の美しさと表現力により、バイオリンがオーケストラで主導的な地位を占めているためです。

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レオナルド・ダ・ヴィンチがスタジオでポーズをとっている間、弦楽器で演奏される音楽があったという伝説があります。彼女の笑顔は響き渡る音楽の反映でした。

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ノルウェーのバイオリンhardingfele

多くの国で、聖職者は優れたバイオリニストに対して武装しました-静かなノルウェーでさえ、彼らは闇の勢力の共犯者と見なされ、ノルウェーの民俗バイオリンは魔女のように燃やされました。

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最も高価なバイオリン

イタリアの有名な巨匠ジュゼッペ・グアネリによって作られたバイオリンは、2010年7月にシカゴのオークションで1800万ドルで販売され、世界で最も高価な楽器です。バイオリンは1941年に19世紀に作られ、有名なバイオリニストのアンリ・ヴィエタントが所有していました。

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最小のバイオリン

1973年、エリック・マイスナーは高さわずか4.1cmのバイオリンを作りました。小さいサイズにもかかわらず、バイオリンは心地よい音を出します。

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バイオリンの高さ1.5cm

かつてスコットランド国立オーケストラでバイオリンを演奏したデビッド・エドワーズは、高さ1.5センチのバイオリンを世界最小にした。

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バイオリンキャンバス

バイオリンは、アーティストによって一種のキャンバスとして使用されることがあります。ジュリア・ボーデンは数年前からバイオリンとセロを描いています。

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バイオリンをペイントする前に、アーティストは弦を外し、描画するための表面を準備する必要があります。ジュリア・ボーデンの驚くべき、気まぐれで活気のある作品は、ユニークで人目を引くものです。

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彫刻としてのバイオリン

スウェーデンの彫刻家ラース・ヴィーデンフォークは、石からブラックバードバイオリンを作りました。 Stradivariの図面に従って作られ、素材は黒いダイアベースでした。共振器ボックスの石壁の厚さは2.5mm以下であるため、バイオリンは多くの木製のものより悪くはなく、重さはわずか2kgです。「ブラックバード」だけが世界でそのような楽器ではないことに注意する必要があります-チェコのヤンレーリッヒは大理石のバイオリンを作ります。

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モーツァルトの作品の中には、2つのバイオリンの珍しいデュエットがあります。ミュージシャンはお互いに向き合い、スコアを入れたページを配置する必要があります。それぞれのバイオリンは異なる役割を果たしますが、両方の部分が同じページに記録されています。ヴァイオリニストはシートの両端から音符を読み始め、真ん中で出会い、再び離れていくと、全体的に美しいメロディーが得られます。

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アインシュタインはバイオリンを演奏するのが大好きで、かつてドイツでのチャリティーコンサートに参加しました。地元のジャーナリストは、彼のパフォーマンスに感心し、「アーティスト」の名前を学び、翌日、偉大なミュージシャンで比類のない名人バイオリニスト、アルバートアインシュタインのパフォーマンスについてのメモを新聞に発表しました。彼はこのメモを自分自身に残し、彼は実際には有名なバイオリニストであり、科学者ではないと言って、彼の知人に誇らしげにそれを示しました。

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2007年1月12日、アメリカの最高のバイオリニストの1人であるジョシュアベルは、実験に参加することに同意しました。午前中、45分間、普通のストリートミュージシャンを装って地下鉄の駅のロビーで演奏しました。通りかかった何千人もの人々のうち、音楽に興味を持つようになったのは7人だけでした。

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