1.レッスンのエピグラフを記録して理解する。
自然界には多くの栄光の力があります、
しかし、男ほど栄光あるものはありません。
Sophocles
2.レッスン中のテーブルデコレーション
3.第1研究グループの報告。 アルカイック。
テーブルへの出力と書き込み。
これらの彫像は常に静的で、厳密に対称的で正面にあります。 黒人は同じ静止ポーズで立ち、足を前に伸ばし、腕を体に沿って伸ばし、手のひらを握りこぶしにします。 Kourosの彫像は、記念碑的なエジプトの彫刻の影響を受けています。
彼らはいつも裸です。 顔の特徴には個性が欠けています。 凍った神秘的な「古風な笑顔」が顔を照らします。 古風なアポロは常に若いです-老いも子供時代も彫刻家を引き付けません。
クロを同じように若く、細く、強いものとして描写することは、健康、体力、スポーツの発展を祝うことを目的としたギリシャ政府のプログラムの始まりです。 古風な時代（紀元前VII-VI世紀）には、芸術の教育的価値が高まります。 アートによって生み出された理想的な美しさは、人の自己改善に対する高貴な欲求を生み出します。 レッシングの言葉を引用すると、「美しい人々のおかげで美しい彫像が現れたところ、後者は前者に感銘を与え、州は美しい人々に美しい彫像を負っていました。」 アートの目的 -美の創造は善と同等であり、人の精神的な完成と同等です。
4.2番目の研究グループによるプレゼンテーション。 クラシック時代
徐々に、ギリシャの彫刻家は動かない人物の慣習を克服しました。 ギリシャの彫刻の歴史における画期的な出来事は、 本当のイメージ 生きている動く姿。 マイロンは、彫刻の動きの問題を解決する革新者でした。 円盤投げ（それ以外の場合は円盤投げ）は、重いディスクを持って手を投げ返し、遠くに投げる準備ができた瞬間に捕らえられます。 マイロンは「ディスコボラス」自体の動きを描写していませんでしたが、短い休憩、2つの強力な動きの間の瞬間的な停止を描写しました：スイングバックと全身とディスクの前方への排出。
動いている男を描いたこの像では、円盤投げの投げる人の顔が穏やかで静止していることは重要です。 画像の個別化はありません。 像は人間の市民の理想的なイメージを具体化した。
マイロンとポリクレタスは古典的なスタイルの偉大な達人であり、彼らの芸術には感情が欠けており、アスリートの顔には個々の特徴がなく、感情的な生活のキャリアではありません。 両方のマスターは、オリンピックの勝者を一般化された理想的な形で描写します。 英雄たちの冷静さは、メガーの詩人テオグニスの詩に響いた「不幸があなたを憂鬱にしていることをあなたの顔だけで裏切らないでください」という呼びかけに対応しています。 槍を持った人は、完璧な体の外観で平和と内なる強さの表現に驚いています。 これは、自分の利益を守る必要がある場合に戦うことができる人々のイメージです。 しかし、これまでのところ、ドリフォーの肩の槍は遊んでいます。
ポリクレタスは安静時に潜在的な動きの感覚を実現しました。 彼は人の自然な自発的な姿勢を再現しました。
Myron（ "Discobolus"）でのアスリートの動きは、2つのインパルス（後方へのスイングと全身とディスクの前方への排出）の間にあります。
ポリクレタスの人体はゆっくり歩いている状態です。 （ドリフォーは立っていますが、ストライドの位置に立っています。）ポリクレタスの独創的な発明は、自由に伸ばした脚の助けを借りて、像の全身を動かすことでした。 槍兵の像は、その自然なポーズで同時代の人々を驚かせました。 フィギュアは横向きに作られました。 視覚芸術では、このポーズはキアズムと呼ばれます。 ギリシャ語のアルファベットの斜めの十字は文字X（chi）です。 したがって、原則の名前：chiasm。 Chiasm -体の重さを片足に移す際に一定の比率が伴うポーズ：右肩を上げると右腰を下げ、その逆も同様。 十字形の対称性が生じます。
5.第3研究グループによるプレゼンテーション。 後期クラシック
- Lysipposの有名な「Apoxyomenus」は、Polycletusの「Dorifor」とは、よりダイナミックなポーズ（ポーズを変更するようです）が長くなっています。 これらは異なる時代の2つの規範です。 Lysipposは、彼自身の、新しい、はるかに軽いものを作成するために、人間の姿の古い、ポリクレティアの規範に違反しています。 この新しいカノンでは、頭はもはや1/7ではなく、全高の1/8にすぎません。
Doriforは非人格的であり、これは特定の人物の肖像ではなく、特定の人間のタイプの画像、理想的な人物の画像です。 Lysipposのヒーローは普通の人と非常によく似ています。 ギリシャでは常に栄光のオーラに包まれたアスリートのイメージでさえ、以前の英雄主義を失います。 LysipposのApoxyomenusは、市から尊敬され崇拝されている戦闘機ではありません。 はい、そして彼のジェスチャーは毎日です-パレストラでの授業の後、彼はスクレーパーで彼の体に付着した砂をこすります。 アスリートの特徴は、極度のストレスによる疲労を示しています。 最後に、Apoxyomenosは個性です（王冠の反抗的な紋章、右ではなく左手にあるスクレーパー）。
古風な彫刻：樹皮-の女の子
キトン。
理想を具現化
女性の美しさ;
1つはのように見えます
その他：カーリー
髪、神秘的
笑顔、具体化
洗練された。
吠える。 紀元前VI世紀
ギリシャの彫刻の古典
ギリシャの彫刻クラシック
5〜4世紀の終わり 紀元前 e。 -ギリシャでの激動の精神生活の期間、
ソクラテスとプラトの理想的なアイデアの形成
物質主義との戦いで発展した哲学
デモクリタスの哲学、追加の時と新しい形
ギリシャ語 視覚芸術..。 取り替える彫刻で
厳格な古典のイメージの男らしさと厳しさがやってくる
人の精神世界への関心、そしてプラスチックの発見
リフレクションはより複雑で単純ではありません
特性。
古典時代のギリシャの彫刻家：
ポリクレットマイロン
スコーパス
プラクシテル
リシプス
レオハー
ポリクレット
ポリクレタス鋼の作品偉大さへの本当の賛美歌
そして人間の精神的な力。
お気に入りの画像-
ほっそりした若者
アスレチック
体格。 ありません
余計なことは何もない、
「計り知れないものはない」
精神的および肉体的
見た目は調和しています。
ポリクレット。
ドリフォー（槍の持ち主）。
紀元前450〜440年 ローマのコピー。
国立博物館。 ナポリ ドリフォーは難しいポーズをとっている
静止ポーズ以外
アンティークコウロス。 ポリクレット
与えることの最初の考え
そのような設定を数字、
構築する
1つだけの底
足。 また、図
モバイルのようで、
活気のある、おかげで
水平軸はそうではありません
並列（いわゆるキアズム）。
「ドリフォー」（ギリシャ語δορυφόρος-「槍の担い手」）-1つ
古代の最も有名な彫像の
いわゆる ポリクレタスのキャノン。
ポリクレタスのキヤノン
Doriforは特定のアスリートのイメージではありません-勝者、そして男性像のカノンのイラスト。
比率を正確に決定するために着手したポリクレット
についての彼らの考えによると、人間の姿
完璧な美しさ。 これらの比率は、
デジタル比率。
「彼らは、Polycletusが意図的にそれを実行したことを保証しました。
他のアーティストが彼女をモデルとして使用するために、
コンテンポラリー。
まさにその構成「キヤノン」は大きな影響を与えました
ヨーロッパの文化、理論から
2つのフラグメントだけが生き残っています。
ポリクレタスのキヤノン
これの比率を再計算すると高さ178の理想的な男性
参照してください、彫像のパラメータは次のようになります：
1.ネックボリューム-44cm、
2.胸-119、
3. biceps-38、
4.talias-93、
5.前腕-33、
6.wrists-19、
7.ベリー-108、
8.太もも-60、
9.膝-40、
10.legs-42、
11.足首-25、
12.フィート-30cm。
ポリクレット
「負傷したアマゾン」マイロン
マイロン-ギリシャ語5世紀半ばの彫刻家
紀元前 e。 時代の彫刻家、
以前
直接
最高の開花
ギリシャの芸術
（VI終了-V世紀初頭）
強さの理想を具現化し、
男の美しさ。
最初のマスターでした
複雑なブロンズ
鋳物。
マイロン。 Discobolus。紀元前450年
ローマのコピー。 ローマ国立博物館 マイロン。 「ディスカッションスローアー」
古代人はマイロンを次のように特徴づけます
解剖学の最大の現実主義者および愛好家、
しかし、誰が顔を与える方法を知りませんでした
人生と表現。 彼は神々を描いた
ヒーローと動物、特別な
愛を込めて再現するのは難しい、
一時的な姿勢。
彼の最も有名な作品
「ディスコボラス」、意図するアスリート
ディスクを開始するには、-に降りてきた像
からのいくつかのコピーで私たちの時間の
最高のものは大理石でできており、
ローマのマサミ宮殿にあります。
コペンハーゲン植物園のマイロンによる「ディスコボラス」
ディスカススローアー。 マイロン
Scopasの彫刻作品
パロス島出身のスコパス（紀元前420年-紀元前355年頃）、大理石が豊富。 PraxitelesSkopasとは異なり
ハイクラシックの伝統を引き継ぎ、画像を作成
記念碑的で英雄的。 しかし、V世紀のイメージから。 それら
すべての精神的な力の劇的な緊張によって区別されます。
情熱、哀愁、強い動きが主な特徴です
スコーパスの芸術。
アーキテクトとしても知られ、作成に参加しました
ハリカルナッソス廟の救援フリーズ。 Scopasの彫刻作品
エクスタシーの状態で、
情熱の嵐の爆発
Scopasによって描かれました
マエナド。 神の伴侶
ディオニュソスはに示されています
ラピッドダンス、彼女
頭を投げ返し、
髪が肩に落ちた、
体が曲がっている、
複合体で提示
短縮、折り畳み短い
チュニック強調
激しい動き。 に
5世紀の彫刻とは異なります。
Menad Scopas
のために設計された
四方八方から見る。
スコーパス。 マエナド 彫刻
作品
スコーパス
としても知られている
建築家、参加
エンボス加工の作成
フリーズ
ハリカルナッソス
霊廟。
スコーパス。 アマゾンとの戦い
プラクシテル
アテネ生まれ（c。390〜330年。 紀元前。）
インスピレーションあふれる歌手
女性の美しさ。 彫刻作品
プラクシテレス
Cnidusのアフロディーテの像-
ギリシャ美術初
ヌード画像
女性の姿。 像が立っていた
ニッド半島の海岸で、そして
同時代人はについて書いた
ここの本当の巡礼、
美しさを賞賛する
水に入る準備をしている女神
服を脱ぎ捨てた
花瓶の隣に立っています。
元の像は生き残っていません。
プラクシテル。 Cnidusのアフロディーテ
プラクシテレスの彫刻作品
で私たちに降りてきた唯一のもので彫刻家Praxiteles大理石によるオリジナル
エルメスの像（貿易の守護聖人と
旅行者だけでなく、メッセンジャー、「宅配便」
神々）、マスターは美しい若者を描いた
休息と静けさの状態。 物思いにふける
彼は幼児のディオニュソスを見ます。
彼の腕に抱きます。 勇気ある人に取って代わる
アスリートの美しさにはいくつかの美しさがあります
フェミニンで優雅なだけでなく、
精神化。 エルメスの像について
古代の色の痕跡が保存されています：赤茶色の髪、銀色
包帯。
プラクシテル。
エルメス。 紀元前330年頃 e。 彫刻作品
プラクシテレス
リシプス
4世紀の偉大な彫刻家 紀元前。（紀元前370-300年）。
彼はブロンズで働いていたので ストローブ
で画像をキャプチャする
つかの間の衝動。
1500を残しました
を含むブロンズ像
神々の巨大な人物、
ヒーロー、アスリート。 それらは固有のものです
パトス、インスピレーション、
感情性
オリジナルは私たちに届いていません。
裁判所の彫刻家
A.マケドンスキーの頭の大理石のコピー
A.マケドンスキー
この彫刻では
素晴らしいスキル
情熱的な輝きを伝えた
ヘラクレスとライオンの決闘。
Lysippos。
ライオンと戦うヘラクレス。
紀元前4世紀
ローマのコピー
エルミタージュ、サンクトペテルブルク
Lysipposの彫刻作品
Lysipposは最大化に努めました画像を近づけます
現実。
それで、彼は
最高電圧の瞬間
力、しかし、原則として、彼らの時に
試合後の不況。 丁度
これは彼のApoxyomenusが表される方法です、
後に砂をきれいにする
スポーツの戦い。 彼は疲れている
顔、汗で髪がくっついた。
Lysippos。 アポキシオメヌス。 ローマのコピー、紀元前330年
Lysipposの彫刻作品
魅惑的なエルメス常に速くそして
生きている
Lysipposによって表される
できるかのように
極度の疲労
しばらくしゃがんだ
石の上で準備ができています
次の秒
彼らの中でさらに走る
翼のあるサンダル。
Lysippos。 「エルメスの休息」
Lysipposの彫刻作品
Lysipposは彼のカノンを作成しました人体のプロポーション、
それによって彼の数字はより高くなり、
ポリクレタスよりスリム
（ヘッドサイズは1/9です
図）。
Lysippos。 「ヘラクレスファルネーゼ」
レオハー
彼の仕事はよい試み
クラシックをキャプチャする
人間の美しさの理想。
彼の作品はしません
画像の完璧さだけ、
とスキルとテクニック
実行。
アポロはの1つと見なされます
最高の作品
古代。
レオハール。 アポロベルヴェデーレ。
紀元前4世紀 ローマのコピー。 バチカン美術館 彫刻
時代の傑作
ヘレニズム
ギリシャの彫刻
だから、ギリシャの彫刻では、イメージの表現力人体全体、彼の動きにあり、
片面だけで。 多くの事実にもかかわらず
ギリシャの彫像は上部を保持していません
（たとえば、「サモスレースのニカ」や
「ニカ解き放つサンダル」
頭なしで届きましたが、忘れてしまいました。
画像の全体的なプラスチックソリューションを見てください。
魂と体はギリシャ人によって考えられていたので
不可分な統一、そしてギリシャの彫像の体
異常に精神化した。
サモスレースのニカ
その際に彫像が建てられましたマケドニア艦隊の勝利
紀元前306年のエジプト人 e。
女神はまるで描かれました
船の船首にアナウンス
トランペットの音による勝利。
勝利の哀愁は
女神の素早い動き、
彼女の翼の広いフラップで。
サモスレースのニカ
紀元前2世紀
ルーブル、パリ
大理石 サモスレースのニカ
ニカアンタイサンダル
描かれた女神解き放つ
前のサンダル
寺院への入り方
大理石。 アテネ
ヴィーナスデミロ
1820年4月8日ギリシャの農民メロス島のイオルゴスから掘り出しました
地面は、彼のシャベルが、
鈍くチリンと鳴り、何かにぶつかった
固体。
Iorgosは一緒に掘った-同じ結果。
彼は一歩後退しましたが、ここでもスペードはしませんでした
地面に入りたかった。
最初のIorgosは石のニッチを見ました。
彼女は約4〜5メートルでした
幅。 石の陰謀で彼は、彼に
大理石の像を見つけて驚いた。
これは金星でした。
エイジサンダー。 ヴィーナスデミロ。
ルーバー。 紀元前120年 ラクーンと
息子
エイジサンダー、
アテノドルス、
ポリドール
ラクーンと彼の息子
ラクーン、あなたは誰も救いませんでした！都市も世界も救世主ではありません。
心は無力です。 誇り高き3つの顎
当然の結論; 致命的なイベントの輪
息苦しい王冠に閉じ込められた
曲がりくねったリング。 私の顔の恐怖
あなたの子供の懇願とうめき声;
もう一人の息子は毒で沈黙した。
あなたのかすかな。 あなたの泣き言：「それを私にしよう...」
（...犠牲の子羊の出血のように
暗闇の中、鋭くて微妙なもの！..）
そして再び-現実。 そして毒。 彼らはより強いです！
蛇の口の中で力強く怒りが燃える...
ラクーン、そして誰があなたを聞いたの？
ここにあなたの男の子がいます...彼らは...呼吸しません。
しかし、それぞれの3人は彼らの馬を待っています。
古風。 KUROS AND KORAアルカイック時代は、古代のリアリズムの誕生の時でした。 しかし、古風な芸術文化は、古典のリアリズムの前触れとしてだけでなく価値があります。 古風な文化は、古典によってある程度失われた強力な完全性と、最も古代の文化には知られていない人間性によって特徴付けられます。
現実的な活力、芸術的なイメージにおける哲学的および美的原則の不溶性の融合、実在の人物のイメージの英雄的な類型化は、古典の新しい芸術の主な特徴です。 芸術の仕事の新しい理解は、美しさの新しい基準で、人のイメージの新しい理解に反映されました。 新しい美的理想の誕生は、「Delphic charioteer」（紀元前5世紀の第2四半期）のイメージで特に明確です。 重厚なシンプルさ、落ち着いた精神の素晴らしさが、チャリオテアの姿全体に注がれています。 Delphic Charioteerは、彫刻の古典的な概念を、完璧な人物の典型的な特徴の調和のとれた、非常に説得力のある描写として表現しています。 クラシック正面構成
6世紀の終わりと5世紀の初めに。 紀元前。 多くのマスターが、古風なクーロス像のスキームを作り直し、自然で有機的に統合された動きを描くという問題を解決しようとしています。 初期の古典の美的理想の英雄的な性格は、1928年にエヴィア島の沖合の海の底で発見された「ZeustheThunderer」のブロンズ像に具現化されました。 この大きな像（高さ2 m以上）は、「Delphic Charioteer」とともに、初期の古典の驚くべきスキルの明確なアイデアを私たちに与えます。 「Charioteer」と比較した「ZeustheThunderer」は、体型のモデリングにおけるさらに優れたリアリズム、動きの伝達におけるより大きな自由によって区別されます。
初期の古典の創造的な探求、英雄的で典型的に一般化された画像の探求は、エレウテラの偉大なギリシャの彫刻家マイロンの活動において最大の力で表現されました。 マイロンは、5世紀の第2四半期の終わりと第3四半期の初めにアテネで働きました。 紀元前。 ミロンのオリジナル作品はまだ届いていません。 それらは大理石のローマのコピーによって判断されなければなりません。 調和のとれた美しく身近な生活の統一を目指して、ミロンは古風な慣習の最後の反響から、動きの角張った鋭さから、そして同時に、時には5世紀の第2四半期のマスターに頼った細部への鋭い強調から自分自身を解放しました。 このように彫像に特別な真実と自然さを与えたかった紀元前。 ミロンは彼の作品で初期の古典の現実的な芸術の主な特質を統合したマスターになりました。 「投げる動作でかがみ、頭を回してディスクを持っている手を見、片足を少し曲げて、キックと同時にまっすぐになる準備をしているように、円盤投げをする人のことを言っているのではありませんか。」
ポリクレタスの彫像も緊張した生活に満ちていますが、彼の現代のミロンとは異なり、ポリクレタスは運動中ではなく安静時にアスリートを描くのが好きでした。 「スピアベアラー」または「ドリフォー」、V世紀。 紀元前 e。 この強力な男は自尊心に満ちています。 彼は視聴者の前で動かずに立っています。 しかし、これは古代エジプトの彫像の静的な残りではありません。 巧みにそして簡単に体をコントロールする男として、槍兵は片方の足をわずかに曲げ、体の重さをもう一方の足に移しました。 一瞬が過ぎて、彼は一歩前進し、彼の美しさと強さを誇りに思って頭を向けるでしょう。 私たちの前には、恐れのない、誇り高く、抑制された、戦士と市民のメリットの具現化があります。
スコーパス。 マエナド。 紀元前335年 e。 ローマのコピー。）SCO\u200b\u200bPAS BC e年。 紀元前 後期の古典の代表。 大理石を優先し、以前のマスター、特にミロンとポリクレタスのお気に入りの素材であるブロンズの使用を断念した、ギリシャの古典の最初のマスターの1人。 5世紀の芸術の特徴を捨てた。 イメージの調和のとれた落ち着き、スコパスは動きの伝達、強い感情的な経験、情熱の闘争に目を向けました。 それらを具体化するために、Scopasは細部、特に顔の特徴を解釈するために動的な構成と新しい技術を使用しました：深いセットの目、額の折り目、そしてわずかに開いた口。 Scopas、Praxiteles、Lysipposは、後期の古典の中で最も偉大なギリシャの彫刻家です。
エルメスと子供ディオニュソスIVc。 紀元前 e。 大理石。 ギリシャ、オリンピアの博物館。 プラクシテルは、古典的な後期に働いた古代ギリシャの彫刻家です。 これは、哲学におけるソクラテスとプラトのアイデアの形成の時期であり、ギリシャの芸術の新しい形と新しい言語の追加の時期でした。 彫刻では、厳格な古典のイメージの男らしさと厳しさは、人の精神的な世界への関心に置き換えられ、そのより複雑で単純ではない特性がプラスチックに反映されます。 プラクシテレスの大理石像には、美しい青年エルメスが安らぎと静けさの状態で描かれています。 彼はしんみりと優しく赤ちゃんディオニュソスを見ます。 V世紀のアスリートの勇気ある美しさの代わりに。 紀元前。 美しさはより優雅で洗練され、よりソウルフルになります。
Praxitelesの別の作品は特に有名でした-CnidusのAphroditeの像（オリジナルは生き残っていません）。 これはギリシャの芸術における女性像の最初の描写であり、彫刻家と彼のモデルである美しいフリンとの関係は、同時代の人々にとって非常に興味深いものでした。 たとえば、PhryneがPraxitelesに彼女の最高の彫刻を愛の印として与えるように頼んだことが報告されました。 彼は同意したが、彼の作品のどれが彼が最も完璧だと考えたかをずる賢く隠して、彼女自身に選択を任せた。 それから、フリンは彼を裏切ることにしました。 ある日、彼女から送られた奴隷が、アーティストのワークショップが全焼したという恐ろしいニュースを持ってプラクシテレスに駆け寄った...「炎がエロスとサティルを破壊したなら、すべてが失われた！」 プラクシテレスは悲しみに叫んだ。 それで、Phryneは著者自身の評価を見つけました...
プリニーによれば、リシッポスは、人々をそのまま描写していた前任者とは異なり、リシッポスは彼らを見た目どおりに描写しようとしたと述べた。 人間の姿は、マイロンやポリクレトゥスの彫像のようにプラスチックの合成ではなく、特定のつかの間の側面で、リシポスによって新しい方法で構築されています。 その後はありません。 リシッポスは、アレクサンダー大王が彼の特徴を捉える価値があると考えた唯一の彫刻家でした。 「勇気に満ちたアレクサンダーの視線と彼の全体的な外観は、銅からリシッポスを注ぎました。 この銅が生きているかのように。 ゼウスを見ると、彫像は彼にこう言っているようです。「私は自分のために地球を取ります、あなたはオリンパスを所有しています。」 Lysipposは、彼のダイナミックなアートにより適した、彼自身の新しいものを作成するために、人間の姿の古いポリクレティアのカノンを破壊します。 この新しいカノンでは、頭はもはや1¦7ではなく、全高の1¦8にすぎません。
「アポキシオメヌス」（ローマ、バチカン）。 これは若いアスリートですが、彼のイメージが誇らしげな勝利の意識を放っていた前世紀の彫刻とはまったく異なります。 Lysipposは、競技終了後、金属スクレーパーで体の油やほこりをこまめに掃除しながら、アスリートを見せてくれました。 鋭く、一見取るに足らない手の動きが図全体に反映されているわけではなく、並外れた活力を与えています。 外見は落ち着きがありますが、とてもワクワクしているように感じますし、極度の緊張による疲労感も感じられます。 「ライオンとのヘラクレス」（エルミタージュ）。 これは生と死の闘いの情熱的な哀\u200b\u200b愁です。 彫刻全体は、いわば、激しい激しい動きで満たされ、人と獣の強力な人物がたまらなく融合します。
LEOCHAR Leoharは、4世紀半ばに働いた、初期ヘレニズム時代の古代ギリシャの彫刻家でした。 紀元前。 アテネ、オリンピア、デルファイで。 Apollo Belvedere：Leochares（紀元前4世紀の最後の3分の1）によってオリジナルのブロンズの大理石のローマのコピー。長い間展示されていたギャラリー（ローマ、バチカン）にちなんで名付けられました。 この像はかつて多くの称賛を引き起こしました。 アポロベルヴェデーレでは、ギリシャの古典の反映を認識しています。 しかし、ただの反省。 疑う余地のない派手さにもかかわらず、レオカレスの像は私たちの内部では冷たく、やや劇場的であるように見えます。 LeocharesはLysipposの同時代人でしたが、彼の芸術は、その内容の真の重要性を失い、アカデミックのスマックであり、古典との関係で衰退を示しています。 レオハール。 ハンターのアルテミス。
HELLINISMアレキサンダー大王の死により、ヘレニズムの時代が始まります。ヘレニックの世界はヘレニズムに生まれ変わります。 アーティストは、アレクサンダーによって征服されたすべての領域でギリシャの芸術の成果を広めることになっていました。 顧客の王と貴族は彼らの宮殿と公園を飾ることを望みました 芸術作品、アレクサンダーの力の偉大な時代に完璧として崇拝されたものと可能な限り類似しています。 これらすべてがギリシャの彫刻家を新しい探索の道に誘惑せず、元のプラクシテレスやリシッポスよりも悪くないように見える像を作るように促したのは当然のことです。 そして、これは必然的に、すでに見つかったフォームの借用につながりました。 つまり、私たちがアカデミズムと呼ぶものに。 未知のアーティスト「サモスレースのニカ」（パリ、ルーブル）
しかし...しかし... II世紀の終わりに。 紀元前 e。 アレクサンダーまたはエイジサンダーという名前の彫刻家が小アジアで働いていました。私たちに届いた彼の作品の唯一の像の碑文にすべての文字が保存されているわけではありません。 1820年にミロエ島（エーゲ海）で発見されたこの像は、アフロディーテヴィーナスを描いており、現在では「ヴィーナスデミロ」として世界中で知られています。 気まぐれな髪の毛のこの天蓋の下で天国の顔に誇らしげな至福がどれだけこぼれました！ だから、すべての呼吸は哀れな情熱で、すべては海の泡で溶け、そしてすべての勝利の吹く力、あなたはあなたの前に永遠を見ます。 A.この像のフェットはすべてとても調和的で調和的であり、愛の女神のイメージは同時にとても威厳があり、魅惑的にフェミニンであり、彼女の全体的な外観はとても純粋で、素晴らしくモデル化された大理石はとても柔らかく輝いているので、ギリシャの芸術の最大の時代の彫刻家のノミはできませんでした これ以上完璧なものを彫ることはできません！ ラクーンと息子たち。 紀元前40年
古代ギリシャの彫刻の発展の段階：古風な、古典的な、ヘレニズム。
古風な時代-クロと樹皮。 ポリクレタスとマイロンの彫刻のカノン。 「Dorifor」、「Discobolus」は、人間の偉大さと精神的な力への賛美歌です。 彫刻作品
Scopas and Prixitel-「メナダ」、Cnidusのアフロディーテ。 Lysipposは後期の古典の達人です。 Agesander-Laocoon、VenusdeMilo。
ダウンロード：
スライドのキャプション：
Yu.Gagarinagにちなんで名付けられた美術MOBU中等学\u200b\u200b校第3の教師であるShaikhievaNadezhdaIvanovna。 タガンログロストフ地域
古代ギリシャの彫刻の発展段階：古風な古典ヘレニズム
KORA（ギリシャのコレ-女の子から）、1）古代ギリシャ人は女神ペルセフォンのカルト名を持っています。2）古代ギリシャの芸術では、長いローブを着た直立した女の子の像です。KUROS-古代ギリシャの古風な芸術では、若いアスリート（通常は裸）の像です。
クーロスの彫刻
-像の高さは最大3メートルです;-それは男性の美しさ、強さ、健康の理想を具現化しました;-足を伸ばし、手を握り締めて体に沿って伸ばした直立した若い男の姿-顔には個性がありません;-寺院の近くの公共の場所に展示されています;
Sculptures cor
-身体化された洗練と洗練;-ポーズは単調で静的です;-平行な波線とエッジングエッジの美しいパターンを持つシトンとレインコート;-カールでカールし、ティアラによって遮られた髪。 -顔に 不思議な笑顔
1.人間の偉大さと精神的な力への賛美歌; 2。 好きな画像-アスレチックビルドのほっそりした若い男; 3。 精神的および肉体的な外観は調和しており、余分なものはなく、「計り知れないものはありません」。
彫刻家ポリクレタス。 ドレフォラス（紀元前5世紀）
CHIASM、視覚芸術では、片足に寄りかかっている本物の人物のイメージ。この場合、右肩を上げると右太ももが下がり、その逆も同様です。
理想的な人体の割合：
頭は全高の1/7部、顔と手は1/10部、足は1/6部
彫刻家ミロン。ディスコボル。 （紀元前5世紀）
不動の捕虜を破るためのギリシャの彫刻による最初の試み。
IV世紀 紀元前1。 エネルギッシュな行動の伝達に努める; 2。 彼らは人の気持ちと経験を伝えました：-情熱-悲しみ-空想-恋に落ちる-怒り-絶望-苦しみ-悲しみ
マエナド。 4c。 紀元前。
スコーパス（紀元前420-355年）
負傷した戦士の頭。
アマゾンとギリシャ人の戦い。 ハリカルナッソスの霊廟からの救済の詳細。
プラクシテレス（紀元前390年から330年）
彼は彫刻の歴史の中で女性の美しさのインスピレーションを与える歌手として名を馳せました。伝説によると、プラクシテルはアフロディーテの2つの彫像を作成し、一方に身を包んだ女神ともう一方に裸の女神を描いています。 ローブのアフロディーテはコス島の住民によって取得され、ヌードのアフロディーテはクニドゥス島の主要な広場の1つに設置されました。
Lysippos。 マケドンのアレクサンダーの頭紀元前330年頃
Lysippos。 ライオンと戦うヘラクレス。 330年代頃 紀元前..
Lysippos。 「エルメスの休息」。 4世紀後半 紀元前 e。
レオハー
レオチャレ。 アポロベルヴェデーレ。 4c半ば。 紀元前 e。
彫刻の場合：1。顔の興奮と緊張。 2.画像\u200b\u200bの感情と経験の旋風。 3.画像の夢のような; 4.調和のとれた完璧さと厳粛さ
サモスレースのニカ。 2世紀の初め 紀元前。 ルーブル、パリ
私の毎晩のせん妄の時間に、あなたは私の目の前に現れます-腕を前に伸ばしたサモスレースの勝利夜の沈黙を怖がらせ、めまいを生みますあなたの翼のある、盲目の、魅力的な願望。 方法を知っています。
エイジサンダー。 ヴィーナス（アフロディーテ）ミロ。 紀元前120年 大理石。
エイジサンダー。 「ラクーンと彼の息子たちの死。」 大理石。 紀元前50年頃 e。
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id\u003d623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml
主題について：方法論の発展、プレゼンテーションおよびメモ
古代エジプトと古代ギリシャの装飾品。
5年生の第3四半期の芸術のレッスンで最も重要なトピックの1つ「装飾-人、社会、時間」（B.M.ネメンスキーが率いるプログラムによる）は理解についてです...
イベント。 ギリシャ。 古代ギリシャの神話。
古代ギリシャの文化を紹介します。 美しさを評価するのに役立ちます 芸術的な画像 古代ギリシャの神話。 他の神話についてもっと学びたいという願望を目覚めさせてください…。
課外活動のまとめ「ギリシャ。古代ギリシャの神話」
生徒たちにギリシャの文化を知ってもらうこと。 古代ギリシャの神話の芸術的なイメージの美しさを生徒が理解するのを助けるために。他の神話に精通したいという願望を目覚めさせてください...
クラス： 10
レッスンプレゼンテーション
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ゴール：についての学生の知識の形成に貢献する 芸術文化 古代ギリシャ。
タスク：
- 古代ギリシャの建築と彫刻の性質についてのアイデアを与えてください;
- 建築における「秩序」の概念に精通すること。 それらのタイプを考慮してください。
- ヨーロッパ文化の形成における古代ギリシャ文化の役割を特定する。
- 他国の文化への関心を育む。
レッスンタイプ：新しい知識の形成
レッスン設備：G.I。 ダニロフMHC。 初めから17世紀まで：10年生のための教科書。 --M。：Bustard、2013年。プレゼンテーション、コンピューター、プロジェクター、インタラクティブボード。
授業中
I.クラスの編成。
II。 新しいトピックの準備
III。 新しい資料を学ぶ
古代ヘラスの土地は、その壮大な建築構造と彫刻のモニュメントで今でも驚かされます。
ヘラス-これは、その住民が彼らの国を呼んだ方法であり、彼ら自身-伝説の王の名前にちなんでヘレネス-ヘレンの祖先です。 後にこの国は古代ギリシャと呼ばれました。
青い海が地平線をはるかに超えて飛び散った。 広大な水の中では、島々は緑が多く、緑が濃い。
ギリシャ人は島に都市を建設しました。 才能のある人々が各都市に住んでいて、線、色、レリーフの言語を話すことができました。 スライド2-3
古代ヘラスの建築的外観
「私たちは気まぐれのない美しさと、効果のない知恵を愛しています。」 このようにして、ギリシャ文化の理想が5世紀の公の人物によって表現されました。 紀元前。 ペリクル。 余計なものは何もありません-古代ギリシャの芸術と生活の主要な原則。 スライド5
民主的な都市国家の発展は、寺院建築の特定の高さに達した建築の発展に大きく貢献しました。 その中で、主な原則は、後にローマの建築家ヴィトルヴィウス（紀元前1世紀の後半）によるギリシャの建築家の作品に基づいて定式化された「強さ、利益、美しさ」という表現を見つけました。
順序（緯度-順序）-ベアリング（サポート）要素とベアリング（オーバーラップ）要素の組み合わせと相互作用を考慮した場合の一種の建築構造。 最も普及したのはドリックとイオン（紀元前7世紀後半）であり、程度は少ないが後期（紀元前5世紀後半から4世紀初頭）のコリント秩序であり、これは私たちの時代まで建築で広く使用されていました。 スライド6-7
ドリック寺院では、柱は台座から直接立ち上がっています。 ストライプ-フルート-垂直溝を除いて、装飾はありません。 ドリックの柱が屋根を緊張させて保持しているので、それがどれほど難しいかがわかります。 柱の上部には大文字（頭）が付いています。 柱の幹はその本体と呼ばれます。 ドリック寺院では、首都はとてもシンプルです。 ドリックの秩序は、最も簡潔で単純なものとして、ギリシャのドリアン部族の性格の男らしさと回復力の概念を具体化しました。
線、形、プロポーションの厳格な美しさが特徴です。 スライド8-9。
イオニア寺院の柱は高くて細い。 下部では、台座の上に持ち上げられています。 トランクのフルート溝はより頻繁に配置され、薄い布のひだのように流れます。 そして首都には2つのカールがあります。 スライド9-11
名前はコリントの街に由来します。 それらは植物のモチーフで豊かに装飾されており、その中にはアカンサスの葉のイメージが優勢です。
時々、女性像の形の垂直サポートが柱として使用されました。 それはcaryatidと呼ばれていました。 スライド12-14
ギリシャの秩序システムは、私たちが知っているように、神々の住居として機能した石造りの寺院で具体化されました。 ギリシャの寺院の最も一般的なタイプはペリプターでした。 ペリプター（ギリシャ語-「プテロス」、つまり「羽毛」、周囲の柱に囲まれています）。 その長辺には16または18の柱があり、小さい方には6または8の柱がありました。寺院は細長い長方形の形をした部屋でした。 スライド15
アテネのアクロポリス
紀元前5世紀 -古代ギリシャの政策の全盛期。 アテネはヘラスの最大の政治的、文化的中心地になりつつあります。 古代ギリシャの歴史では、この時期は通常「アテネの黄金時代」と呼ばれています。 その時、世界の芸術の宝庫に含まれる多くの建築構造物の建設がここで行われました。 今回は、アテナイ民主主義のリーダーであるペリクルズの治世の時です。 スライド16
最も注目すべき建物はアテナイのアクロポリスにあります。 ここに古代ギリシャの最も美しい寺院がありました。 アクロポリスは大都市を飾っただけでなく、何よりも神社でした。 アテネに最初に現れた人はまず見た
アクロポリス。 スライド17
アクロポリス-ギリシャの「アッパーシティ」から翻訳。 丘の上にあります。 神々に敬意を表してここに寺院が建てられました。 アクロポリスのすべての作品は、偉大なギリシャの建築家フィディアスによって監督されました。 フィディアスは彼の人生の16年をアクロポリスに与えました。 彼はこの巨大な創造物を復活させました。 すべての寺院は完全に大理石で建てられました。 スライド18
スライド19-38これらのスライドは、建築と彫刻のモニュメントの詳細な説明とともに、アクロポリスの計画を示しています。
アクロポリスの南斜面には、1万7千人を収容できるディオニュソス劇場がありました。 神々と人々の生活から悲劇的でコメディックなシーンを演じました。 アテナイの大衆は、彼女の目の前で起こったすべてのことに鮮やかにそして元気に反応しました。 スライド39-40
古代ギリシャの美術。 彫刻と花瓶の絵。
古代ギリシャは、彫刻と花瓶の絵画の素晴らしい作品のおかげで、世界の芸術文化の歴史に入りました。 古代ギリシャの都市の広場や建築物のファサードには彫刻がたくさん飾られていました。プルターク（45〜127年頃）によると、アテネには生きている人々よりも多くの彫像がありました。 スライド41-42
現存する最も初期の作品は、古風な時代に作られた黒と樹皮です。
黒人は青年アスリートの一種で、通常はヌードです。 かなりのサイズに達しました（最大3m）。 黒人は神社や墓に置かれました。 それらは主に記念の価値がありましたが、カルトのイメージである可能性もあります。 クロは驚くほど似ていますが、ポーズも常に同じです。脚を伸ばした状態で静止した人物を立て、手のひらを握り締めて拳を握り、体に沿って伸ばします。 彼らの顔の特徴は個性を欠いています：規則的な顔の楕円形、まっすぐな鼻のライン、長方形の目の形。 完全な、突き出た唇、大きくて丸いあご。 背中の後ろの髪はカールの連続的なカスケードを形成します。 スライド43-45
コル（女の子）の姿は、洗練と洗練の具現化です。 彼らのポーズも単調で静的です。 ティアラによって遮られたクールなカールしたロックは分けられ、長い対称的なストランドで肩に落ちます。 四方八方に不思議な笑顔があります。 スライド46
古代ギリシャ人は、素晴らしい人がどうあるべきかを最初に考え、彼の体の美しさ、彼の意志の勇気、そして彼の心の強さを歌いました。 彫刻は特に古代ギリシャで開発され、肖像画の特徴と人の感情的な状態の伝達において新たな高みに達しました。 メインテーマ 彫刻家の作品は人間であり、自然の最も完璧な創造物でした。
ギリシャの芸術家や彫刻家の人々のイメージが生き返り、動き始め、彼らは歩き、足を少し戻すことを学び、半歩で凍りつきます。 スライド47-49
古代ギリシャの彫刻家は、体力の高い人々をアスリートと呼んでいたため、アスリートの彫像を彫刻するのが本当に好きでした。 当時の最も有名な彫刻家は、マイロン、ポリクレタス、フィディアスです。 スライド50
マイロンはギリシャの肖像画家の間で最も愛され、人気があります。 最大の名声は、勝利したアスリートの彼の彫像によってマイロンにもたらされました。 スライド51
「ディスコボラス」像。 私たちの前には、ディスクを投げる準備ができている美しい若い男がいます。 一瞬でアスリートが真っ直ぐになり、大きな力で投げられたディスクが遠くに飛んでいくようです。
動きの感覚を作品に伝えようとした彫刻家の一人、マイロン。 像は25世紀前のものです。 今日まで生き残ったのはコピーだけで、世界中のさまざまな美術館に保管されています。 スライド52
ポリクレタスは、紀元前5世紀の後半にアルゴスで働いた古代ギリシャの彫刻家兼芸術理論家です。 ポリクレタスは「キヤノン」という論文を書きました。そこで彼は初めて、模範的な彫刻が持つことができるものと持つべきものについて話しました。 一種の「美の数学」を開発した。 彼は自分の時代の美しさを注意深く見て、プロポーションを推測し、どれが正しい、美しい姿を作ることができるかを観察しました。 ポリクレイトスの最も有名な作品は「ドリフォー」（槍の持ち主）（紀元前450年から440年）です。 彫刻は、条約の規定に基づいて作成されたと考えられていました。 スライド53-54
ドリフォー像。
オリンピックの勝者と思われるハンサムで力強い青年が、短い槍を背負ってゆっくり歩くこの作品は、古代ギリシャ人の美に対する考えを具現化したものです。 彫刻は長い間美の規範（モデル）であり続けています。 ポリクレットは、安静時の人を描くことを熱望しました。 立ったりゆっくり歩いたりします。 スライド55
紀元前500年頃。 アテネで生まれた少年は、ギリシャ文化の中で最も有名な彫刻家になる運命にありました。 彼は最も偉大な彫刻家の名声を得ました。 フィディアスがしたことはすべて、今日でもギリシャの芸術の特徴です。 スライド56-57
フィディアスの最も有名な作品は「オリンピアゼウス」の像です。ゼウスの姿は木でできていて、ブロンズと鉄の釘と特別なフックの助けを借りて他の材料の部品がベースに取り付けられました。 顔、腕、その他の体の部分は象牙でできていて、色は人間の肌に非常に近いです。 髪、あごひげ、マント、サンダルは金でできていて、目は貴重な石でできていました。 ゼウスの目は成長した男の拳の大きさでした。 像の基部は幅6メートル、高さ1メートルでした。 像全体の高さは、台座と合わせて、さまざまな情報源によると、12〜17メートルでした。 「彼（ゼウス）が王位から立ち上がろうとしたら、屋根を吹き飛ばしていただろう」という印象でした。 スライド58-59
ヘレニズムの彫刻の傑作。
ヘレニズム時代には、古典的な伝統は、人の内面のより複雑な理解に置き換えられました。 新しいテーマやプロットが登場し、よく知られている古典的な動機の解釈が変化し、人間のキャラクターやイベントの描写へのアプローチが完全に異なります。 ヘレニズムの彫刻の傑作の中には、次のように呼ばれるべきです。「ヴィーナス・デ・ミロ」アゲサンドラ、ペルガムムのゼウスの大祭壇のフリーズのための彫刻グループ。 未知の著者による「サモスロキのニカ」、彫刻家のエイジサンダー、アテナドール、ポリドールによる「息子とのラクーン」。 スライド60-61
アンティークの花瓶の絵。
古代ギリシャの絵は建築や彫刻と同じくらい美しく、その発展は11世紀から10世紀にかけて私たちに降りてきた花瓶を飾る絵から判断することができます。 紀元前 e。 古代ギリシャの職人は、さまざまな目的のために多種多様な容器を作成しました：アンフォラ（オリーブオイルとワインを保管するため）、クレーター（ワインを水と混合するため）、レキス（オイルと香のための狭い容器）。 スライド62-64
容器は粘土で成形された後、「ブラックワニス」と呼ばれる特殊な組成で塗装されました。黒字の絵画は絵画と呼ばれ、背景は焼成粘土の自然な色でした。 赤字の絵は絵と呼ばれ、背景は黒で、画像は焼成粘土の色でした。 絵の主題は伝説と神話、シーンでした 日常生活、学校のレッスン、アスリートの競技会。 時間はアンティークの花瓶を惜しまなかった-それらの多くは壊れていた。 しかし、考古学者の骨の折れる仕事のおかげで、いくつかは一緒に接着されました、しかし今日まで彼らは完璧な形と黒いニスの輝きで私たちを喜ばせます。 スライド65-68
高度な発展を遂げた古代ギリシャの文化は、後に全世界の文化に大きな影響を与えました。 スライド69
IV。 渡された材料の補強
V.宿題
チュートリアル：第7-8章。 ギリシャの彫刻家の1人、フィディアス、ポリクレタス、マイロン、スコパス、プラクシテレス、リシッポスの作品についてのメッセージを準備します。
Vi。 レッスンのまとめ