監査人の最初の声明。文学レッスンのまとめ「ニコライ・ゴゴルのコメディーの初演」「ロシアの舞台での総監官」。カードによる学生のパフォーマンス

Nikolai VasilievichGogol-人生と仕事

「私は誰にとっても謎だと考えられています。誰も私を完全に解決することはできません」-これは、19世紀の最も控えめで、おそらく最も神秘的な古典が自分自身について語った方法です。社会的悪徳の暴露者、優秀なサティリスト、ロシア文学の最高の作品の著者、その名の通りや教育機関が今も受け継いでいる男- Nikolai Vasilyevich Gogol.

未来の作家は1809年4月1日にポルタヴァ州で生まれました。彼は家族の中で3番目の子供になりました-前の2人は死んで生まれました。子供の頃、ゴゴルは村に住み、12歳で高等科学体育館に入学しました。彼は勉強が不十分で、絵とロシア文学だけに積極的に興味を持っていましたが、素晴らしい記憶があり、わずか数日で試験の準備をするのに役立ちました。

1828年にサンクトペテルブルクに引っ越して以来、ニコライは重大な問題に直面したため、さまざまな方向に挑戦しました。俳優、公務員になり、文学を学びました。仮名でロマンティックな牧歌「ガンツ・キュッヘルガルテン」を出版したが、作品への批判が殺到したため、個人的に店頭から全巻を購入して燃やした。

アレクサンダーセルゲイビッチプーシキンの影響

子供の頃から、ゴゴルはプーシキンに読まれ、首都に到着したとき、彼はなんとか彼を個人的に知ることができました。 「これは本当の華やかさ、誠実な安らぎ、見せかけなし、硬直なしです。そして、いくつかの場所でどんな詩！..」、-1831年に出会った彼の新しい友人について詩人は言った。彼はニコライの才能を高く評価し、作品のアイデアをいくつか提供してくれました。

たとえば、Alexander Sergeevichは、州で首都の役人に採用された男性についてのコメディーの計画をスケッチしました。これが、検査官総長の登場です。そしてほとんど有名な作品ゴゴル-" 死んだ魂「-同様の創造の歴史がありました。著者が後で認めたように、作品のアイデアを提示した後、プーシキンは次のように述べました「このような「デッドソウル」のプロットは、ゴゴルがヒーローと一緒にロシア中を旅し、多くの異なるキャラクターを引き出す完全な自由を与えるという点で、ゴゴルにとって良いことです。」

ゴゴルのイメージの神秘的な要素

上記のように、非常に多くの秘密、神話、推測がニコライ・ヴァシリエヴィッチ・ゴゴルの名前に関連付けられています。作家の頭蓋骨が「棺桶にひっくり返った」という話から始まり、ブルガコフの薬物中毒から夜までの癒しで終わります死んだゴゴル -既存の伝説をすべて集めたら、分厚い本を手に入れることができます。

私たちはおそらく、これらすべての伝説の信憑性を確立することはできません。さらに、1852年に彼がどのように亡くなったかは正確にはわかりません。偉大な作家..。消耗と体力の喪失、無気力な睡眠、医師による意図しない中毒-そしてこれらは著者の死のほんの数例です。

「検査官」

ゴゴルは「ロシアの悪いものすべてを1つの山に集める」ことを決心しました-これがロシア文学の古典となったコメディー-「検査官総長」が判明した方法です。プロットは誰にでも知られています：地方都市の役人は旅行者を受け取ります若者首都からの検査官のために。全体のプロットはこれに基づいており、社会や役人の悪徳が暴露され、嘲笑されています。 BelinskyとHerzenの批評的なレビューは、コメディの非難的で風刺的な意味を確保しました。

「TheInspectorGeneral」の構成は循環的であり、古典主義の時代の作品に典型的な場所、時間、行動の統一性があります。それにもかかわらず、ゴゴルは古典主義の教義から逸脱することを許可し、主人公の「話す」名前を付けませんでした。

「TheInspectorGeneral」のキャラクターのシステムも面白いです。そのため、ゴゴルは社会生活のあらゆる側面を可能な限りカバーしようとし、さまざまな業界で彼のヒーローを紹介します。権力、警察、教育、ヘルスケア、郵便局-私たちはロシアの国家構造について非常に広い視野を持っています。

「検査官総長」の時代は、執筆時点での即時の近代である、つまり、イベントは1831年頃に行われることを理解することが重要です。コメディに見られるものはすべて、その社会の人間の悪徳の真髄です。盗難、嘘、偽善、恐れ、賄賂-誰もが自分にふさわしいものを手に入れました。

インスペクタージェネラルの最も価値のあることは、その関連性、話題性、現代的な重要性です。ゴゴルは、ロシア社会の永遠の問題と欠陥を指摘し、すべての人が自分の中に見つけることができるそれらの否定的な資\u200b\u200b質を嘲笑することによって、マークを打ちました。

ステージ上の「インスペクター」

ゴーゴリの作品の最初の制作は、サンクトペテルブルクのアレクサンドリア劇場で行われました。初演のために満員の聴衆が集まり、当局の代表者である皇帝と役人も出席しました。パフォーマンスは成功しました-ニコラス私はたくさん笑って拍手し、箱を出て、彼は言いました： 「まあ、遊び！誰もがそれを手に入れましたが、私は他の誰よりもそれを手に入れました！」

しかし、皇帝の満足にもかかわらず、ゴゴルは絶望していました-演技には多くの欠陥があるように見え、聴衆は笑う必要がある間違った瞬間を笑いで判断しました。 Nikolai Vasilyevichは、いくつかの批評的なレビューのリリースを迫害として認識しましたが、19世紀全体の「TheInspector General」が繰り返しステージに登場し、長い間多くの劇場のメインプロダクションになりました。

20世紀に、ディレクターVsevolod Meyerholdの作成は、検査官総長の非常に重要な作品になりました。彼は劇の6つの版のテキストを組み合わせました。俳優の姿は作品の描写に対応しており、映像だけでなく「生涯の人々」を舞台に披露した。イメージの象徴性とリアリズムは、パフォーマンスを古いロシアの世界の「ハイパーボリックミラー」にしました。

「Viy」、「Souls」、「Marriage」、「The Players」、「May Night」、「Mamma」、「The Night Before Christmas」、そしてもちろん「The Inspector General」は、全国の劇場で数多くの公演が行われています。 Gogolの作品に基づいています。

作家は社会生活における演劇の役割を高く評価した。彼は劇場が人々を教育し教えるべきだと信じていました。教育機能が文学と演劇に割り当てられたとき、これは古典主義の時代の作者のアプローチであるように最初は思われます。 Gogolは、この劇は「自分の目で見なければならない」、つまり古典を再考し、関連性を持たせる必要があると信じていました。彼らは彼を理解していなかった、というか、彼はそれを行う方法を感じることしかできなかったが、説明することはできなかった。したがって、特に「TheInspectorGeneral」の最初の制作に対する不満。

ゴゴルの場所

それほど長くない人生の間に、ゴゴルは多くの場所に痕跡を残しました。彼の記念碑は、サンクトペテルブルク、ドニエパー、ボルゴグラード、キエフ、ポルタヴァ、および他の多くの都市に建てられました。また、作家の記念碑は、モスクワのニキツキー大通りで、作家が人生の最後の年を過ごした家で見ることができます。 2008年に、作家の3メートルの彫刻が彼の作品のキャラクターに囲まれてミルゴロドに設置されました。

最も多くの1つ有名な場所モスクワで、プレイライトの名前を冠した-ゴーゴリセンター。キリルセレブレニコフモスクワドラマシアターによって改革されました。センターであるゴゴルは、世界のアートのトレンドをすべて収集し、世界中のディレクターによるパフォーマンスを開催し、講演、ディスカッション、コンサートに参加する機会を提供します。「自由の領域」-これは、そのリーダーが彼らの創造物を呼ぶ方法です。ゴーゴリセンターは、その屋根の下に巨大な劇場ビデオアーカイブを収集し、ロシアの映画館で公開されていない映画の上映を開催し、ディスカッションクラブは芸術の分野で最も差し迫った問題を議論する機会を提供します。

"自分自身について"

1938年に上演..。

私はかなり控えめな立場でマリーシアターに招待されました。給料は、私が頼りにする権利よりも少ない額で私に割り当てられました。しかし、私がすでに言ったように、劇場のディレクターは私の入場に暖かく反応しました。招待自体はすでに良い態度と見なすことができます。それでも、私がこの劇場で自分自身を示すように、警戒心と不確実性はもちろん明白でした。それはまるで彼らが私に言ったかのようでした：私たちはあなたを信じます、私たちはあなたを招待します、私たちはあなたをテストします。今のところ、控えめな給料で満足してください。この給料に行くことによって、あなたはあなたが入る劇場への愛と尊敬、そしてあなたの意図の深刻さとこの劇場で一連のテストを行う準備ができていることを証明します。そして、これからのテストは本当に真面目で、大きく、とてもエキサイティングでした。

I.Ya。Sudakovと交渉に行ったとき、L。A.Volkovが監督するMalyTheaterでInspectorGeneralの新作が準備されていることをすでに知っていました。私には秘密の夢がありました-クレスタコフを演じることです。 Meyerholdの仕事でもこの役割を果たしていなかったので、私にはありそうもないように思われました。「今、私は37歳です」と私は思いました。 -私は、クレスタコフに必要な痩せているとか、ちっぽけなとは言えません。」しかし、それでも、スダコフとの会話のためにマリー劇場に行くために家を出て、私はもう一度鏡で自分自身を見て、次のように考えました。私はおそらくクレスタコフを一気にプレイするでしょう。」でも、劇場に入ったときは話さないことにしました。 IlyaYakovlevichがすぐにKhlestakovをプレイすることにどう反応するかを私に尋ねたときの私の驚きを想像してみてください。「私はそれについてあなたに話すことを恐れました、しかしこの役割は私にとって非常に魅力的です。」 - "そう。最初の役割はクレスタコフです、それからあなたは森に入り、アルカシュカを演じます、そしてそれから私たちはそれを理解します。」素晴らしい役割を与えられたので、本当の機会を得て、マリーシアターへの適性をうまく証明したいと思っています。確かに、ここで私は自分の喜びをいくらか和らげなければなりませんでした。「インスペクタージェネラル」はすでにステージでリハーサルを行っており、2人の俳優がクレスタコフの役割に割り当てられました。そのため、初演からわずか2週間、さらには1か月後に、私がクレスタコフの役を演じることに事前に同意する必要がありました。スダコフとディレクターのヴォルコフは、長い間この役割をリハーサルしていたクレスタコフV.マイヤーの役割の主な出演者を主に怒らせたくありませんでした。彼らはこの役割で彼にあまり満足していませんでしたが、彼らは彼のパフォーマンスが新しいリスクを冒して彼を私に置き換えるほど悪いとは考えていませんでした。もちろん、私はそのような決定に満足しなければなりませんでした、特にそれが難しい役割での私の仕事を長くしたので。

私は劇場でさまざまな方法で出会った。スダコフの任命に不満を持っていたミハイロヴィッチ・サドフスキー教授は、次のように述べています。彼の番はすぐに来るでしょう」。マリーシアターの若者だけが私を喜んで迎えてくれました。最年長の農民と「中間の農民」の両方のほとんどの芸術家と監督は、ミハイロヴィッチ教授のように皮肉なことに、あるいはせいぜい、見下すほど不信感を持って私の到着に反応しました。

劇「TheInspectorGeneral」の監督、L。A.Volkovは後者のグループに属していました。 The Taming of the Shrewで一緒に遊んだモスクワアートシアターのファーストスタジオでは、彼は私を本当に好きではなかったように思えました。ここ、マリー劇場での最初の会話で、一緒になって、私は自分自身に対して同じ態度を感じました。

私は彼を監督として全く知りませんでしたので、同じように警戒して対応しました。しかし、それぞれの会議の後、私たちはお互いにますます近づきました。私は彼の教育的方法、私についての彼の批判的で時には苛酷な発言を抑制しようとはしませんでした。そして彼は容赦なく形式的なイントネーション、外部のトリックを明らかにし、「魅力に合わせて」演奏し、クレスタコフの本質、彼の穀物、そして彼の心理学、彼の考え方と行動の両方を明らかにすることからなるより詳細なタスクを私の前に設定しました。彼は辛抱強くこの考え方と行動を自分のものになるように努力しました。そのため、私はクレスタコフを見せず、クレスタコフを代表しませんでしたが、イリンスキー-クレスタコフを舞台に住んでいたでしょう。奇妙に思えるかもしれませんが、モスクワアートシアターのファーストスタジオで2回の演劇を行ったにもかかわらず、20年間の仕事の間にモスクワアートシアターの多くのディレクターと会い、ある程度「システム」を知っていました。「K.S. スタニスラフスキー、L.A。ボルコフは実際に初めて、コンスタンティン・セルゲイビッチの「システム」の独創的な教育技術と規定の多くに恋をし、有機的に吸収させました。

ヴォルコフはE.B.の学生だったので、一緒に仕事をするのは簡単でした。演劇への愛情を植え付け、コンスタンティン・セルゲイビッチの「システム」を独創的に習得するのを手伝ったヴァクタンゴフは、それからドグマを作ることはありませんでした。それまでは、おそらく初歩的な真実を除いて、コンスタンティン・セルゲイビッチの「システム」についてのほとんどすべての知人が私の仕事に制約を与えていました。大まかに言えば、彼らが私に言った場合：「心配！」 -それなら、「自分から離れて、自分に起こったかのように行動し、身体的に行動し、言葉を考えないでください」と言われたとしても、心配することはできませんでした。私は創造的に死んで束縛されました。

KhlestakovでのL.A.Volkovとの仕事で初めて、スルーアクションの重要性を感じました。私は確かにそれが何であるかを知っていました。しかし、横断的行動の定義とそれを探すことは、これまでのところ創造的に私を疲れさせており、理由によって決定されたこの横断的行動は、おそらく、私が役割の俳優として自由に感じ、成長することを妨げただけです。クレスタコフに取り組んでいると、突然、横断的な行動に拍車がかかり、この横断的な行動につながれた演技の発見に満足感を覚えるようになりました。そして、クレスタコフのエンドツーエンドの行動は、彼に降りかかる喜びの花を無意識に選ぶことでした。ライフパス..。また、このエンドツーエンドのアクションは、Khlestakovの役割を担う俳優が、環境に対する行動と態度を決定する主要なことを認識し、装飾にあまりスペースを与えずに、立ち止まることなく、過度に自分を配置したり、ささいなことをしたりすることなく、役割を前進させるのに役立つと実際に感じました。、エンドツーエンドのアクションの感覚がなければ、実際には役割に負担がかかります。

L.A.ヴォルコフは大胆で鋭い演技を好み、すぐに私の能力、つまりコメディックな気質、有機的なユーモアの愛、そしてそれを理解することに夢中になりました。彼は私と一緒にとても喜んで働いているように見えました。彼は私が私たちの共通の発見に心から満足していること、そして最も重要なことに、私たちが彼と同じ言語を話し、私たちが彼と共通の趣味を持っていることを知りました。監督兼教師として、彼は私の「名声」とコメディーの権威にもかかわらず、彼の監督計画を正しく評価し、信頼することで、私自身に対するより厳格な道に沿って野心なしに常に彼に従ったことを喜ばざるを得ませんでした。彼らの実装と実装の途中で彼。クレスタコフのイメージに取り組む話に直接進む前に、クレスタコフの役割に取り組む過程で考えなければならなかった、ステージ上の俳優の行動のいくつかの重要な一般的な問題に触れたいと思います。

以前は、ある役割でどこか別の場所を演じ、独り言の言葉を発音し、私は発見され確立されたリズムの奴隷であり、時には役割の外見さえもありました。彼らが言うように、私が役割のどの場所でも安心していなかった場合、私は別の作品に移り、俳優のように本当に深く夢中になって耕されていない場所を急いで廃止しました。このように表面上で転がされた役割のパフォーマンスは、表面的で外部的なものになりました。 Khlestakovに取り組んでいる間、私は俳優が役割の「サドルに座る」必要があるという結論に達しました。そのため、役割のどこにでも立ち止まり、言葉も使用もせずに役割を続けられるように、常に彼のイメージをスルーアクションで感じます。 -または外部表現の手段。俳優がモノローグまたは対話の任意の時点でこの自己割り当てのテストに耐える場合、彼は役割の正しい内部リズムを見つけたことを確信できます。そのような停止が彼の健康状態に干渉しない場合、この健康状態から彼をノックアウトしないでください、そうすれば彼は十分に深くそして誠実に役割を果たします。

パートナーとのコミュニケーションやパートナーとのコミュニケーションの問題も私にとって非常に重要になっています。私は非常に正確な俳優に属していましたが、今でも属しています。時々私はその役割で見つかった作品、デュエットシーンの成功した解決、このシーンのリズム、俳優の正確な相互関係と相互支援をとても大切にしています。パートナーがあなたのように、このシーンがライブコミュニケーションによってあなたとリンクされていることを理解し、一般的なものだけでなく、あなたとあなたのリズムを別々に感じるのは良いことです。 OO Sadovskayaの比喩的な表現で、「一般的な編み物を編む：私はあなたにループを与え、あなたは私にフックを与える」と彼らが言うのは良いことです。彼らがあなたと話し、同じステージの言語でコミュニケーションをとるのは良いことです。 Meyerholdのパフォーマンスでは、そのようなコミュニティは、鉄の監督の描画、ステージの鉄の構造によって助けられましたが、それでも、この構造は、俳優が演じて、自発的または非自発的にシーンの初期構造を変更したときに発生した、誤ったパフォーマンス、誤った内面の生活によってしばしば違反され、ぼやけました。

マリーシアターでは、俳優-マスターにとって根本的に大きな自由がありました。そのため、新しく到着した俳優である私がパートナーと合意することは困難でした。監督が介入しなかった場合、俳優として、特に年配の世代に何かを俳優に頼むのは不便でした。そのような要求は、微妙なものではありますが、私の発言として認識される可能性がありますが、発言です。そのような場所でもっと積極的に私に向きを変えたり、これらの言葉を手に取ったりするなどの要求をしなければならない場合、俳優、特に年配の世代はそのような要求を受け入れることに非常に消極的でした。同じ場合、彼らが予期せず活動を示したとき、つまり、私の意見では不必要なことをし、私がそれを必要としないときやゲームに干渉したときに「手を取った」とき、私はそうしないように頼むのはさらに困難でした。監督の規律と絵の正確さに慣れていることを繰り返しますので、相手の不正確さに出くわすと、とても気になり、気分も落ち着きも失ってしまいました。

L.A.Volkovとそのようなケースについて話し始めたら。言うまでもなく、彼はシーンの想像されたパターンやリズムが壊れてしわくちゃになったという事実にも腹を立てました。しかし、そのような場合、彼は私に、彼が何をしようとも、彼が実際にいるようにパートナーを認識し、彼を本物と感じるようにアドバイスしました。そのような場合、彼は、ステージ上で別々に生活するのではなく、パートナーの行動に応じてゲームを変更することを提案しました。その後、パートナーの行動や行動が俳優に影響を与えざるを得ないことにようやく気づきました。しかし、このためには、俳優は役割の瞬間に何を望んでいるのかを確信して、役割の「サドルに座る」必要があります。この状況では、パートナーの行動によって俳優を行動から外すことはできません。このテクニック、つまりパートナーとの自由なコミュニケーションのテクニックをマスターした俳優は、すでに高いレベルのスキルに達していると思います。

彼の演劇の俳優は、パートナーの実際の行動に依存し、それに基づいて構築する必要があります。パートナーとの関係は非常に素晴らしい結果をもたらします。それで、ラスタコフスキーのシーンでは、シーンが耐えられないほど引きずられていて、私は何もすることがなく、アクションからオフにされたように見えました。しかし、私がきちんと始めたとき、つまり、ラスタコフスキーの話に悩まされて、自分自身を強制しました-クレスタコフは彼に注意深く耳を傾けるようになりました、そしてある日、私の聴聞会は拍手で受け入れられました。

クレスタコフの作品は、俳優としての彼の作品の新しいステージである他の作品と同様に、私にとっては無限に喜び、同時に無限に困難でした。

エピソードを含め、すべての画像に色を付け、目に見えるようにし、具体的にする方法を知っている最も明るい演劇作家であるGogolをプレイするのがなぜそれほど難しいのですか？はい、彼らは判断の逆説的な性質について私を非難しないように思われます-理由はまさにこの明るさです。ゴーゴリの演劇は、ステージキャラクターの誇張、誇張の魅力的な幻想を生み出します。 Gogolによって描かれたイベントは、私たちの前で並外れた、並外れたものとして展開されます。彼のキャラクターは予想外に、鋭く、ほとんど幻想的に振る舞い、彼らの考え方は常に奇妙であり、彼らの特性は双曲線的に表現されています。「過去の人生の最も邪悪な特徴」-ニコラエフの治世の時代のロシアの現実-は、これらの劇に、まるで凝縮したように、集中して現れます。

ゴゴルのリアリズムのこの特別な性質は、主に俳優と監督の両方の想像力を刺激します。その時、作家のスタイルと彼の風刺の性質に対応するキャラクターの特別な形の舞台行動を見つけるために、ゴゴルを「研ぎ澄ます」傾向がありました。しかし、実際のところ、このフォームは、Gogolにとってフォームの概念がどれほど重要であっても、独立して見つけることはできません。ゴゴルがどれだけ「研ぎ澄まされ」、そのような試みがなされたとしても、それは悪いボードビル、従来のグロテスク、またはファースのいずれかであることが判明しました。

ゴゴルを「研ぎ澄ます」とは、油を塗って、つかんで、自分の表現を言い換えることを意味し、役割の魂ではなく、ドレスだけを意味すると言わざるを得ません。私の長年の練習のすべては、ゴゴルが彼を現実的に演じる俳優だけに「開かれ」、強調することなく、演劇と役割の提案された状況に完全に屈服することを私に確信させます。

ゴゴルのコメディーを読めば読むほど、彼の作品を演奏するときは、彼の発言と「警告」、「検査官を演じたい人へのアドバイス」に厳密に従う必要があると確信するようになります。ゴゴルは「ドラマは舞台でしか生きられない」と固く信じていました。彼女がいなければ、彼女は体のない魂のようです。」彼は自分の演劇が現実的に演じられることを非常に心配していました。\\\\\\\\\\\\ "今日言うように、キャラクターを明らかにする方法を俳優に提案するように指示しようとしました。したがって、彼の演劇では俳優が必要とするすべてのものを書かれているので、例外なくすべてが重要です。最も表現力豊かなゴゴルの発言から始まり、句読点、フレーズ内の単語のシーケンス、各省略記号、各一時停止で終わります。

一言で言えば、あなたはゴゴルを正しく読む必要があります-しかし、創造的な障壁の深淵はこの「唯一の」にあります！ゴーゴリはこう書いています。「似顔絵に陥らないためには、何よりも恐れなければなりません。誇張されるべきではありません...最後の役割でさえ...俳優が笑いを作り、面白くする方法について考えないほど、彼が取った役割で面白さが明らかになります。おかしなことは、コメディーに描かれている各人が自分のビジネスで忙しい深刻さの中で、それ自体を正確に明らかにします。彼ら全員は忙しく、忙しく、うるさく、いわば彼らの人生の最も重要な仕事でさえ彼らのビジネスに熱中しています。視聴者は、彼らの懸念のささいなことを外部からしか見ることができません。

このゴゴルの指導が最も重要だと思います。ゴゴルは俳優に各キャラクターの重要な論理を理解するように教え、パフォーマーは特別な「緊急」の状況であっても、演劇の状況を完全に信じることを要求し、ステージ上で完全な誠実さとシンプルさを要求します。ゴゴルは俳優に「真実と信仰」を要求します。つまり、スタニスラフスキーが俳優に要求するのはまさに

スタニスラフスキーはかつて、ボードビルの英雄について、これらは最も普通の人々であると述べましたが、あらゆる段階で異常な事件が発生し、これらの事件の信憑性に疑問を呈することはありません。これが彼らの主な特徴です。古いボードビルに住むキャラクターの素朴さと信憑性は、彼の魅力の秘密であり、彼に隠された内なる真実です。 Gogolの「InspectorGeneral」は、ボードビルの伝統から生まれ、この特徴を維持しています。ゴーゴリのキャラクターは一見非論理的です。実際、彼らは深い一貫性を持って考え、行動します。そして、ゴゴルが言うように、頭に王がいない愚かな男、クレスタコフの一見まったく非論理的でさえ、俳優が明らかにしなければならない特別な種類の論理があります。

コメディの性質、その中の現実的な俳優の仕事についての私自身の見解に非常に近いのは、ゴゴルのドラマのこれらの原則です。「純粋な」コメディーとしての私の長年の評判に反して、私はコメディーが深刻なビジネスであると常に信じており、信じてきました。彼女は、ひざを投げてコミックの役割で「ゴミ箱」を投げることを決心し、意図的に笑い、「非難」し、主人公を愚かな形で露出させ、彼の感情や考えに染み込まず、彼の行動を決定する内部の衝動に従わないことを決心したすべての人に残酷な復讐をします劇中。コメディーは「真実」と「信仰」なしにはプレイできません。「この役割を果たしている人が誠実さと単純さを示すほど、彼は勝ちます」とゴゴルはクレスタコフについて述べています。私たちはこの公式を広く解釈し、有名なゴゴルコメディの他のすべての役割に適用する権利があると思います。

そして、シンプルさと率直さが存在する場合、さらに、ゴゴルのヒーローを除いて、すべてに固有の激しい、抑制できない、情熱的な気質によって固められている場合、面白い役割はそれ自体で明らかになり、このコメディのために有機的な一連の明るい適応で明らかになりますが、これはグロテスクではなく、形の鋭さ、誇張ではなく、よく知られている社会現象の誇張ではなく、現実的なイメージがすでに存在します。後者は、ソビエトの風刺劇と同じようにゴゴルでも有害です。

Khlestakovismは、賄賂、国家と名誉の使い込み、その必然的な結果に基づく社会システムの裏返しです。これはゴゴルによって強調され、次のように述べています。「若い男、役人、そして彼らが言うように空っぽですが、世界が空っぽとは呼ばない人々に属する多くの資質を含んでいます...そして賢い警備員は時々クレスタコフであることが判明し、政治家は時々クレスタコフと罪深い作家である私たちの兄弟は、時々クレスタコフであることが判明します。」

クレスタコフは顔が見えませんが、彼の考えや見解はすべて、市長や被拘禁者を生み出すシステムそのものによって形成されています。そのため、この劇の異常な状況では、彼は実際の監査人とまったく同じように行動します。彼は、サンクトペテルブルクで見た重要な役人から誰かをコピーしながら、叱り、賄賂を受け取り、周囲の人々の「目にほこりを投げます」。、今では裕福で親切なマスター、今では賢い世俗的なダンディ、今では政治家。

ですから、クレスタコフの顔の見えないところには、巨大な鏡のように、彼を生んだ時代の多くの現象が映し出されています。そしてそれが、政治家のために「エリスティシュカ」、「トリック」をとった役人の間違いが理解できる理由です。問題の事実は、クレスタコフがささいなことであると同時に「メトロポリタンなもの」でもあるということです。これが、この「はためく」役割の複雑な二重性です。

真の消費者として、クレスタコフは現象の起源について決して考えず、その終わりと始まりを理解していません。それには初歩的すぎます。彼は生涯、蛾のように羽ばたき、明日何が起こるか全く心配せず、昨日何が起こったのかを断固として覚えていません。彼にとって、最も原始的な秩序の今日の、即時の衝動だけがあります：彼が空腹であるならば、彼はもはや彼の空の胃以外に集中することができません。彼が女性を見た場合、彼は下品な世俗小説のすべての規則に従ってすぐに彼女に法廷を開き始めます。彼が危険にさらされている場合、彼はそれを避けようとします-機械的に窓から飛び出し、ドレスを着たハンガーの後ろに隠れ、不快な仕事を明日まで延期し、決して彼に戻らない。

私は一貫してパフォーマンスでイメージの私の考えを具体化しようとしました; しかし、役のステージライフの最初の段階で、私自身は、ゴゴルの具体化には特別な遊び方、特別な表現方法が必要であるという考えからまだ解放されていませんでした。そして、プレイライトを完全に信頼せずに、あらゆる種類の「強調」詳細を使用して、画像を特徴付ける追加の手段を探していました。言い換えれば、彼はすでにここで引用されている著者の要求に完全には従わなかった。「...この役割を果たしている人が誠実さと単純さを示すほど、彼は勝つだろう」。

マリー劇場が1949年に総監を再開したとき、私はすべての過剰のイメージを浄化して、簡潔な表現を達成しようとしました。その時、私はゴゴル自身を信頼し、彼に提供されている以上のものを「プレイ」しないことがいかに重要であるかを知る素晴らしい機会を得ました。私は役割を深めようとしましたが、Gogolの要求に応じて、ゲームに負担をかけずに簡単にしました。これから、Khlestakovの演劇での行動がより効果的になり、彼のばかげた論理が視聴者に明確になりました。

たとえば、KhlestakovがOsipを宿屋の主人に送る2番目の行為を考えてみましょう。以前は、オシップが居酒屋の使用人に行く間、待っている一時停止を埋めることは困難でした。短いモノローグを終えた後、私はステージの周りでいくつかの追加のトランジションを行い、クレスタコフが何もしないのを見るよりも視聴者にとって興味深いと信じて、自分でアクティビティを考え出しました。テーブルに座って待ちます。そして、ゴーゴリは表現力豊かな発言をしています：

「彼は最初に「ロバート」から口笛を吹き、次に「お母さん、私に言わないでください」、そして最後にこれもあれも口笛を吹かない。」そしてある日、著者の提案を正確に実現しようとしました。結果は遅くはありませんでした：私のヒーローが自分から笛を発するのが困難で、あるメロディーから別のメロディーに移り、そして笛を吹くのを見て、彼自身は何を知っているのかわかりません、視聴者はクレスタコフが完全に彼の空の胃に集中しているとはっきりと感じました夕食と困難を伴うことで、台所に急いで入らないように自分自身を抑制し、長引く使用人を促します。このようにして、お金を節約しながら目標を達成しました。

第三幕、女性を知ることで、前のパフォーマンスで私はいくつかの信じられないほどのバレエのステップを練りました、それは私には、クレスタコフの世俗的な品位の考えに対応しているように見えました。しかし、私のダンスエクササイズに切り替えると、視聴者はステージで起こっていることの意味を忘れて、思わず行動のラインを失いました。 Khlestakovの2つの隣接するフレーズのユーモアに感謝したのはずっと後のことでした。「あなたの近くに立つことはすでに幸せです。でも、どうしても欲しければ座ります」次に、このシーンをやり直しました。勇敢に女性に頭を下げ、「あなたの隣にはすでに幸せが立っている」と叫びます。クレスタコフは思わず肘掛け椅子に倒れ込みますが、これに気づかず、アンナ・アンドレーヴナに最も礼儀正しい口調で保証し続けます。 ..。それは面白かっただけでなく、特徴的でもありました。心のこもった豊富な朝食で重くのしかかった半分酔ったクレスタコフは、首都の「世俗的な」礼儀正しさの卑劣な例に熱心に従い、引き分けて噛みました。

そして、Gogolがパフォーマーに必要な画像の色を促す方法の3番目の例-2番目の行為のコメント。

「クレスタコフ（歩き回って、さまざまな方法で唇をすぼめます。最終的には大声で決定的な声で話します）。聞いてください...ねえ、Osip！..（大声で、しかしそれほど決定的な声ではありません）。あなたはそこに行きます...（まったく決定的ではなく、大声ではなく、要求に非常に近い声で）。ビュッフェに至るまで...そこに教えてください...私に昼食を与えてください。」

ここでは、すべてが作者によって提供されます-失敗によって混乱している性格の状態、取るに足らない人、そして彼をより精力的に要求する食べ物、彼が経験するより大きな飢え、そしてあらゆる衝動を束縛する臆病さを彼にさせる彼の性質の特異性の両方。イントネーションでさえここで提案されます。俳優はこの賢明な手がかりを聞くことしかできません。

私のヒーローのスピーチには多くの仕事がありました。昔々、私はこの意味で特定の強調をもって罪を犯しました-クレスタコフの言葉を着色している\u200b\u200b間、私は簡単に話すことを恐れ、その発言は意図的に聞こえました。何年にもわたって、私は主人公の性格へのスピーチのより大きな単純さとより大きな従属の両方を達成したように思えます。

クレスタコフは、彼の人生の健康状態に完全に一致して、素早く話し、時には「窒息して」、急いで言葉を飲み込みます（主人公が「運び去られる」ため、言葉は思考を追い越します）。彼のイントネーションは、外向きの表現力にもかかわらず、不安定で不完全です。彼は何かを主張したり、尋ねたり、驚いたりします。クレスタコフがおびえたり落ち込んだりすると、フレーズの心地よい丸みが子犬の鳴き声に変わります。しかし、自分自身を「ペルソナ」と感じ、サンクトペテルブルクの「並外れた」役人の地区住民の前でギャンブルをしているクレスタコフは、尊厳と堅実さについての彼の考えの範囲内で、重要なことを話し始めます。それで、例えば、彼は彼の息子が同じと呼ばれる可能性についてドブチンスキーを励ま\u200b\u200bします-ドブチンスキー。私はこのフレーズを均等に、単調に、間隔を空けずに、句読点のわずかなヒントなしに発音しました。「オーケー、オーケー、これについて話そうとします。話をします。これがすべてそうなることを願っています」。 Khlestakovの無駄な本質、この肥大化した重要性は、ここで特にはっきりと現れ、カエルと牛についてのKrylovの有名な寓話を思い出させるようになりました。
これは、私がマリー劇場でクレスタコフを演じた何年にもわたるイメージに関する私の仕事の方向性でした。そして、この仕事は終わっていません。

そして、クレスタコフの有名な独り言では、理想的には、劇中の彼のすべての行動と同じ無邪気さと誠実さがなければなりません。それを達成するために、「遊ぶものは何もない」、わざと描くものは何もない、ゴゴルの状況を心から信頼して、これは私の前の仕事でした。結局のところ、クレスタコフは嘘をついているのと嘘をついていないのです。 uyezd philistineの豚の鼻だけが可能であるその生命の絶滅である幻想性は、Khlestakovの巨大な嘘の現実の考えを容認します。

私は1938年からマリーシアタークレスタコフ、1952年から市長の舞台で演奏し、総監と一緒に一生を過ごしてきました。経験から、ゴゴルは無尽蔵であると同時に難しいプレイライトであると言えます。 Gogolイメージの作業は、完全であるとは決して見なされません。クレスタコフをどのようにプレイしても、すべてが未開拓の機会の宝庫の役割を果たしていると感じています。市長の役割については、実はまだまだ進行中ですが、劇場の仲間や観客から「順調に進んでいる」と言われてとても嬉しいです。

1938年のボルコフの製作にまでさかのぼるクレスタコフの役割に関する私の仕事は、私にとって非常に重要でした。 30年代半ば、私はまだ演劇芸術の形式的な趣味の影響下にあっただけではないことを忘れてはなりません。「マイヤーホルディズム」の兆候は、私がすでに述べた「マイヤーホルディズム」の鮮やかな例である、K。コクロフによって上演されたオオカミと羊が行われたマリー劇場でも感じられました。ヴォルコフの作品には、意図的に派手な「監督の」発明の性格を帯びたシーンも数多く含まれていました。初演のリリースのために、ボルコフは彼の想像力をかなり正しく和らげました。しかし、それでも過剰がありました。そのような場所が私の役割でした。これらの「装飾」は、パフォーマンスの中であまりにも多くの場所を占めることがありました。しかし、その時、そのような装飾といくつかの過剰は、マリー劇場で新鮮なそよ風として認識され、劇団の一部によってサポートされていたことを繰り返します。

私個人としては、クレスタコフでの作業は、これらの発明にとって重要ではなく、マイヤーホールド劇場の役割で私が持っていた役割の多くの場所の新鮮さにとっても重要ではありませんでしたが、とりわけ、私の創造的な意識を豊かにし、肥沃にしたその一般的な現実的な方向性にとって重要でした。私が運命を結びつけたマリーシアターでは、この現実的な方向性の外で働くことは、それ以来、私にとって有機的に考えられなくなった。

マリーシアターでの私の仕事の最初の数年間は、私にとって非常に熱心で波乱に富んだものでした。たぶん、当時、私はマリー劇場に入ることが私の将来の人生にとって重要であることに完全には気づいていませんでした。私の意見では、マリー劇場自体は当時「12の言語」のコレクションを代表していた。今日でも、彼の創造力のすべてはまだ完全に吸収され、単一の創造的な有機体に統合されていません。

もちろん、マリーシアターとその発展の仕方についての考えは異なるかもしれません。マリーシアターで30年を過ごし、その起源と伝統を認識し、実践的に研究して初めて、マリーシアターがどうあるべきかについてかなり明確な考えを持ち始めたと言えます。

1938年にマリーシアターに入ったとき、私はこれらの「12の言語」を感じずにはいられませんでした。「老人」、つまりマリー劇場の伝統をその才能のおかげで注意深く運び、主張した古い芸術家、モヒカンがいましたが、その中には、シェプキンの伝統と絶望的な日常と後進性を無意識に混ぜ合わせた人々がいました。それから、地方の倉庫の質の高い、強い俳優がいました、「視聴者のために」少し遊んだ「コルシェフスキー」俳優、都会的で賢い人がいました、モスクワアートシアターとその時までに閉鎖されたモスクワアートシアター2の学生がいました、マリーのShchepkin学校の若者と学生がいました劇場。最後に、私を含む数人のマイヤーホールドの男性が現れました。

才能のあるキャストの各部分でのこの雑多な管理と固定は、私がすでに言ったように、モスクワアートシアターI.Ya。スダコフからのものでした。
過去30年間のマリー劇場の進路を分析すると、この最も古いロシアの劇場の主な伝統とスタイルを反映したパフォーマンスだけが聴衆に認識され、マリー劇場の歴史に入ったという結論に達するのは簡単です。

ソビエトの演劇文化の発展は、現代のマリー劇場に新鮮さと現代性を要求しました。そのため、伝統とともに、現代の俳優の資質、ソビエトの芸術家の人生の観察を作品に取り入れた「老人」は、目の肥えたソビエトの聴衆の認識と感謝を受けました。同じことが「Korshevskaya」グループと「provincial」グループでも起こりました。彼らが彼らの決まり文句と技術を放棄するならば、彼らが「老人」の高貴な伝統で彼らのスキルを豊かにするならば、彼らは成功するでしょう。「フォーマリスト」（私を含む）も、外国の団体として集団に留まりたくないのであれば、多くのことを考え、多くのことを修正しなければなりませんでした。

メインディレクターのI.Ya。Sudakovは、マリーシアターの再構築全体の複雑さを理解していたようです。したがって、各俳優の創造的な特徴を壊したり強制したりすることなく、適度に、これらすべてのグループに彼の「信仰の象徴」、つまりメインを頑固に紹介しました。 KSスタニスラフスキーの「システム」の方法。この複雑な創造的プロセスの結果が視聴者のマリーシアターのアイデアの枠組みを超えなかったとき、俳優がそのようなプロセスにうまく参加したとき、したがって彼らが前進したとき、そのようなパフォーマンスは常に成功し、新しい現代のマリーシアターの顔を表現しました。グループの1つが勝ち、その特性に頑固に忠実であり続けるパフォーマンスは、時には才能があるにもかかわらず、そのようなパフォーマンスはマリーシアターの主流には流れませんでした。
これは、I。Ya。Sudakovに関連して観察できます。そのような場合、マリー劇場の舞台で彼がモスクワ芸術劇場の公演を作ろうとしたとき、そのような公演は原則としてうまくいきませんでした。

マリーシアターに参加したとき、私はそのような複雑なプロセスを予見することができず、そのような複雑な再構築の枠組みの中で働き、生きるという計画的な意図はありませんでした。しかし、私がマリー劇場に入ったとき、私はこの再構築プロセスに参加したいという喜びを感じ、そして私の演技の成長の満足感を感じました。結局、私は現代の俳優であると同時にマリー劇場の伝統の担い手であると感じ始めたとき、その目的を理解し、その道をさらに強化するために、マリー劇場の片面のために戦うことを望みました。

それから私は彼の多面的な矛盾を見ただけで、率直に言って、マリー劇場のイデオロギー的で様式的な完全性への道を見つけることへのロシアの俳優の私の重大な関心、その中の単一の創造的な言語の勝利について、そしてまたその時が来ることについてまだ考えていませんでしたマリーシアターを理解するために戦わなければならないとき。それから、この有名なステージの前に私のすべての不安を抱えて、私は最初に、私がこのステージにいたように自分自身を示すことができるプラットフォームを見ました。確かに、今回はアレクサンドリア劇場のようにセミツアーで自分を見せることだけでなく、他の俳優とのショーでの競争にも成功することを夢見ていました。

しかし、幸いなことに、私が言ったように、私は以前のアレクサンドリア劇場の状況とは何の関係もない別の創造的な環境にいることに気づきました。非常に迅速に、この明らかに特徴的な軽薄さの特定の存在は、芸術的な仕事と厳格さに道を譲りました。これはクレスタコフ、次にウィットからの災いのザゴレツキーの場合であり、マリー劇場での滞在の1周年は、サドフスキー首相と緊密に協力してLMプロゾロフスキーが監督したオストロフスキーの森への紹介によってマークされました。

マリーシアターの他の最初の役割の中で特に重要ではなかったザゴレツキーの仕事については詳しく説明しません。個人的に、私はここで大きな満足を経験しませんでした、そして、それがクレスタコフの役割であったように、彼女は私に新しいものを何も加えませんでした。私がその方向から十分な注意を払われていなかったという事実に影響された（I.Ya。SudakovとP.M. Sadovsky）。私自身、2作目で主導権を握ることができず、監督の指示に控えめに従った。俳優として、2、3回の成功した面白いイントネーションと「寄木細工の床を滑る」ことを除けば、私はこのパフォーマンスに何も貢献しませんでした。

Arkashkaでの作業は、はるかに深刻であることが判明しました。私は、MeyerholdのArkashkaを「人間化」しようとした監督、LM Prozorovskyを喜んでフォローし、ゆっくりと、しかし確実に、その役割における多くの外部テクニックとトリックを放棄し、外部の演劇テクニックをイメージの深さと活力に置き換えようと説得しようとしました。

私がすでに言ったように、マリー劇場への入場とクレスタコフでの成功の両方に非常に懐疑的だったミハイロヴィッチ・サドフスキー教授は、レのリハーサルで突然私を非常に心から扱い始めました。

どうやら、私が彼のプレーを邪魔せず、彼と共通の舞台言語を見つけたので、彼は私をパートナーとして完全に受け入れたようです。
後で彼が私が彼と一緒にプレーしなければならなかった最高のSchastlivtsevであると私に言ったことを私は幸せで誇りに思いました。彼によると、彼は私が彼と話をした不幸な地方の俳優の簡単な言葉でリハーサルで彼と話すこと、そして彼がパートナーとして彼に感染する人間の苦味を私の目に見ることを期待していなかった。

将来、Prov Mikhailovichは私に恋をしました、俳優として、私には降りたようです

Gogolによる「TheInspectorGeneral」の作成の歴史は、1830年代に始まります。この時期、作者は詩「デッドソウルズ」に取り組み、ロシアの現実の誇張された特徴を処方する過程で、これらの特徴をコメディーに表示することを思いついた。「コメディーを書くために手が震えています。」以前、ゴゴルはこのジャンルで、作者の特徴であるコミックテクニックとその後の作品のリアルなオリエンテーションの特徴の両方がすでに概説されている劇「結婚」でデビューすることに成功していました。 1835年に彼はプーシキンに次のように書いた。「憐れみを与え、陰謀を企てなさい。精神は五幕の喜劇であり、私は誓う、それは悪魔よりも面白いだろう」。

プーシキンによって提案されたプロット

プーシキンがプロットとしてゴゴルに提案したこの話は、実際にはベッサラビアのジャーナルOtechestvennye Zapiski、P.P。Svinyinの発行者で起こりました。郡の町の1つで、彼は政府関係者と間違えられました。プーシキン自身にも同様の事件がありました。彼はで監査人と間違えられました Nizhny Novgorodここで彼はプガチェフの暴動に関する資料を集めに行きました。一言で言えば、それはゴゴルが彼の計画を実行するために必要としたのと同じ「純粋にロシアの逸話」でした。

劇中の作業は、1835年10月と11月の2か月しかかかりませんでした。1836年1月、著者は、プーシキンを含む多くの有名な作家の前で、V。ジュコフスキーと一緒に完成したコメディを読みました。出席したほとんどの人がこの劇に喜んでいました。しかし、総監の話はまだ終わっていませんでした。

「インスペクタージェネラル」私は、ロシアで悪いことをすべてまとめることにしました。それは、その場所で行われるすべての不正と、人に最も正義が要求される場合に行われるすべての不正をまとめて、すべてを一度に笑うことです。」 -これがゴゴルが彼のプレーについて語った方法です。これはまさに彼が彼女のために見た目的です-容赦ない嘲笑、浄化の風刺、社会に君臨する忌まわしき不正との戦いにおける武器。しかし、彼の文学的な同僚の間でさえ、ほとんど誰も、検査官総長で、堅実で高品質の「シットコム」にすぎないのを見ました。劇はすぐに上演されることは許されず、V。ジュコフスキーが個人的にコメディの信頼性を皇帝に納得させなければならなかった後でのみでした。

「検査官総長」の初演

初版の演劇の初演は、1836年にサンクトペテルブルクのアレクサンドリンスキー劇場で行われました。ゴゴルは制作に失望しました。俳優たちはコメディの風刺的な方向性を理解していないか、それに従ってプレーすることを恐れていました。パフォーマンスはあまりにもボードビル、原始的なコミックであることが判明しました。 I.I.のみ知事の役を演じたソスニツキーは、風刺的なメモをイメージに取り入れることで、作者の意図を伝えることができました。しかし、そのような形でさえ、作者の望みからはほど遠い形で演じられたコメディーは、嵐と曖昧な反応を引き起こしました。ゴゴルによって非難された社会の「トップ」は、それにもかかわらず、嘲笑を感じました。コメディーは「不可能、蹂躙、そしてファース」と宣言された。未確認の報告によると、初演に出席したニコラス私自身は次のように述べています。

誰もがそれを手に入れました、そして私は最も手に入れました。」これらの言葉が実際に話されていなくても、それは一般の人々がゴーゴリの大胆な創造をどのように認識したかをよく反映しています。

そして、それにもかかわらず、オートクラットはその劇が好きでした：危険なコメディーはさらに上演されることが許されました。ゲームの彼自身の観察と俳優のコメントを考慮に入れて、著者はテキストに繰り返し編集を加えました。 Gogolによる最終バージョンの劇「TheInspectorGeneral」の作成は、最初の制作後も何年も続いた。劇の最後の版は1842年にさかのぼります-これは現代の読者に知られているバージョンです。

コメディに関する著者の解説

コメディー「TheInspectorGeneral」の作成の長くて複雑な歴史は、Gogolの彼の演劇に関する数多くの記事やコメントと切り離せません。国民と俳優による意図の理解の欠如は、彼の意図を説明するために何度も何度も書くことを余儀なくされました：1842年に、コメディを最終版で上演した後、彼は「検査官将軍を演じたい人への通知」を発表しました。新しいコメディーの発表後」、その後、1856年に-「「検査官総長」の非難。

結論

ご覧のとおり、「The Inspector General」という劇の制作の歴史は、この作品の執筆が作者にとってそれほど簡単ではなく、彼のエネルギーと時間の両方を奪ったことを証明しています。そして、それにもかかわらず、コメディーは、悟りを開いた思考する人々の間でその愛好家を見つけました。総監は多くの主要な批評家から非常に高い評価を受けました。したがって、V。Belinskyは彼の記事に次のように書いています。「検査官総長には、悪いシーンがないため、最高のシーンはありませんが、必要な部分として、芸術的に単一の全体を形成するすべてが優れています...」。コメディと作者自身に対する批判の流れにもかかわらず、啓発された社会の他の多くの代表者は同様の意見に固執しました。今日、劇「インスペクター・ジェネラル」は、ロシアの古典文学の傑作の中で当然の位置を占めており、社会的風刺の見事な例です。

製品テスト

サンクトペテルブルクでの「TheInspectorGeneral」の最初の制作について-ページ№1/ 1

カード1

サンクトペテルブルクでの検査官総長の最初の制作について

コメディーは、作者が最初に読んだときでさえ、俳優たちを驚かせました。 "それは何ですか？これはコメディですか？」 -リスナーはお互いにささやきました。公演の参加者にとっては難しく、理解できないようでした。アレクサンドリア劇場グリゴリエフの俳優は次のように書いています。「...この劇はまだ私たち全員にとって、ある種の謎のようです。」リハーサルに参加したゴゴルは、俳優たちが混乱しているのを見ました。彼らは劇の珍しい英雄たち、役人、愛の陰謀の欠如、コメディーの言語に当惑していました。しかし、俳優の大多数も、劇場の検査官であるクラポヴィツキーも、作者のアドバイスをそれほど重要視せず、彼の指示を無視しました。その後、ゴゴルは「ほとんどの劇の衣装は非常に悪く、似顔絵が描かれている」と書いた。知事を演じた唯一の俳優ソスニツキーがゴゴルを手配した。彼は本当にこの役割で聴衆を獲得しました。ゴゴルはまた、オシップを演じ、作家によれば「言葉への注意」を発見した俳優アファナシエフを望んでいた。 Khlestakov役の華麗なボードビル俳優N.Duraのパフォーマンスは失敗しました。 Khlestakovの活気に満ちた、心理的に複雑な性質の代わりに、Dyurはボードビルのいたずらとヘリパッドをステージにもたらしました。ちなみに、この役割の解釈は19世紀に広まりました。

俳優たちは劇の公開内容を評価せず、推測もしませんでした。それでも、2人の俳優だけがゴゴルを満足させたという事実にもかかわらず、検査官総長は大衆に驚くべき印象を与えました。そして、最初の公演の日である1836年4月19日は、ロシアの劇場の素晴らしい日となりました。この初演には、パフォーマンスに満足した皇帝が出席しました。「このプレイは非常に面白く、貴族、役人、商人に耐えられない誓いを立てるだけです」と彼はパフォーマンスを評価しました。年代記の1人は、この劇について次のように書いています。聴衆は大笑いし、演奏にとても満足していました。皇帝は去り、「誰もがここでそれを手に入れました、そして何よりも私がそれを手に入れました」と言いました。

そのような評価で、劇が出版されたのはどうしてですか？検閲委員会が通過する前に、俳優も劇場経営者も最初にこれを理解していなかったように、それを暴露した巨大な力のすべてを最初は理解していなかったニコラス1によって読まれ承認されたと考えられています。おそらく、ニコライは、ゴゴルが自分の身長から軽蔑した町の外の町、彼らの生活を笑ったと信じていました。彼は総監の本当の意味を理解していませんでした。

最初の観客も当惑した。このP.V.について書いていますアネンコフ：「...劇のあらゆる色合いへの強い注意、けいれん、強烈な執着、時には死んだ沈黙は、ステージで起こっていることが観客の心を情熱的に捉えたことを示しました。」混乱は憤慨に変わり、特に第5幕で増加しました。一般的な判決はひどいものでした：「これは不可能であり、誹謗中傷です。」

文献：

Voitolovskaya E.L. コメディN.V. ゴゴル「検査官総長」。コメント。 L 。：教育、1971年。

カード2

モスクワでの演劇のステージングについて

アレクサイドリヤ劇場での初演の後、ゴゴルの気分は変わりました。彼は劇をモスクワの俳優たちに送りました。俳優への手紙の中で、Shchepkinは彼に「友情から」「検査官総長のステージングのビジネス全体を引き継ぐ」ように頼み、彼はShchepkin自身に市長の役割を提供しました。

ゴゴルはモスクワに来てリハーサルを始めるように頼まれましたが、これは起こりませんでした。しかし、彼はShchepkinと連絡を取り、制作についての彼の見解を共有しました。

彼は、クレスタコフの役割は「ブラガートや劇場の熊手が演じるような普通のファースで」演じられるべきではないことを求めています。

1836年5月25日、インスペクタージェネラルの初演がマリーシアターで行われました。行政が公演を定期購読として発表し、一般の人々の公演へのアクセスが制限されたため、聴衆の一部だけがホールに入った。彼は世俗的なドローイングルームから貴族に捕まり、コメディーを鑑賞することができませんでした。

批評家のナデジディンによれば、すべての俳優は本質的にゴゴルの意図を理解していなかった。彼らは「拡大せずに」、つまり「ただ、本当に、静かに、気さくに」プレーしなければならなかった。そして彼らは私を笑わせたかったのです。 Nadezhdinは、「強化しなかった、パロディーをしなかったが、それでも市長を代表していた、彼ではなかった」Shchepkinの演劇を、「市長の鋭さ、彼はそれほど拘束され、強制されたと感じるべきではなかった...」と選び出しました。

Shchepkinは演技にも彼自身にも満足していませんでした。ゴゴルへの手紙の中で、彼はなぜ大衆がコメディに無関心であり続けたのかを説明しようとした。「...ある知人は、この理由を面白い方法で私に説明しました。「慈悲を持ってください。聴衆の半分が取っていて、半分が与えていたときに、それを受け入れるほうがよいでしょうか」と彼は言います。

その後の公演は成功でした。劇は一般的な会話の話題になりました。毎回、シェプキンはますます熱心に知事を演じ、パフォーマンスの主役になりました。レビュアーの一人は、彼の演技について次のように書いています。ゴゴルは市長を彼から書き留めたようで、彼はゴゴルによって書かれた役割を果たしていませんでした。」俳優は、元市長のサーフのような人々に精通していました。彼は、権力とそれに有機的に関連するサーフダムを嫌っていました。

1838年、モスクワガゼットでV.G. Belinskyは、ShchepkinとSosnitskyの2人の俳優の演劇の比較に関する記事を公開しました。その中で、彼はサンクトペテルブルクの俳優の演劇の分析を迂回し、シェプキンの才能を好みました。「どんなアニメーション、どんなシンプルさ、自然さ、優雅さ！すべてがとても真実で、深く真実です...俳優は詩人を理解しました：彼らは両方とも似顔絵、または風刺、あるいはエピグラムさえしたくありません。しかし、彼らは現実の現象、特徴的な典型的な現象を示したいのです」。

この記事とベリンスキーの別の記事から、Shchepkinと劇団全体の共通の理解のおかげで、モスクワでの検査官総長の制作は、ロシアの劇場の歴史において重要な役割を果たした素晴らしい公開イベントになったことがわかります。

俳優の演劇のおかげで、ゴゴルが演劇のテキストに変更を加えたことは間違いありません。

文献：

Voitolovskaya E.L. コメディN.V. ゴゴル「検査官総長」。コメント。 L 。：教育、1971年。

コメディN.V. ゴゴル「検査官総長」。

クイズ

1）Gogolは、検査官総長へのエピグラフとしてどのような証拠を取りましたか？

a）すべての賢人にとって十分な単純さ。

b）顔が曲がっている場合、鏡のせいにする理由はありません。

c）そりに入らないでください。

2）「インスペクタージェネラル」のどのキャラクターがグレイハウンドの子犬と賄賂を受け取ったのですか？

a）Lyapkin-Tyapkin;

b）クロポフ;

c）イチゴ。

3）とは特徴クレスタコフ？

a）軽薄さ;

b）狡猾;

c）臆病。

4）知事は、監査人に対してどのような措置が最も信頼できると考えていますか？

a）お世辞と喜ばしい;

b）賄賂。

5）総監のどのキャラクターが、彼が「並外れた軽さの思考」を持っていると自分自身について語っていますか？

a）ボブチンスキー;

b）ポストマスター;

c）クレスタコフ。

6）誰がこれを言いますか？「私は毎日ボールに行きます。そこで私たちは、外務大臣、フランスの使節、英語、ドイツの使節、そして私という独自の口笛を作りました。そして、あなたはそれが何のようにも見えないほどプレーするのに疲れるでしょう。」

7）これは誰について、誰について話しているのですか？ * ...ほら、あなたはすべての都市で自分自身を示す必要があります！それは、実際、価値のある何か、そうでなければ単純な小さな女の子が良いでしょう！

8）誰が誰に手紙を書くのですか？「私は急いであなたに知らせます...私の状態は非常に悲しかったです、しかし、神の慈悲を信頼して、2つの漬物、特にキャビアの半分、ルーブル25コペックのために...」

9）誰が誰に手紙を書くのですか？「私はあなたに急いで通知します...どんな奇跡が私にあったか...彼らは私にすべてを貸してくれます...オリジナルはひどいです。あなたは笑いで死んだでしょう...」

10）誰が夢見るか：「... 2匹の並外れたネズミ。確かに、私はそのようなものを見たことがありません：黒く、不自然なサイズ！」

カード

コメディー「インスペクタージェネラル」のサンクトペテルブルクのイメージ

サンクトペテルブルクのイメージは常にコメディに登場します。クレスタコフは、地区の女性を魅了するサンクトペテルブルク出身です。嘘のクライマックスシーンで、主人公は彼の夢のピーターズバーグについて話します。同時に、彼はぼんやりと言って、私たちは極度の貧困の中で生きている小さな従業員のピーターズバーグについて学びます。

V.Nabokovの記事「NikolaiGogol」からの抜粋を知ってみましょう。状態ゴースト」。

「ええ、ピーターズバーグ！ -クレスタコフは叫びます、-なんて人生なのでしょう！あなたは私が書き直しているだけだと思う\u200b\u200bかもしれません（これは実際のやり方です）、いいえ、部門の長は私と友好的な立場にあります...彼らは大学の査定人を作りたいとさえ思っていました、はい、私は理由だと思います。そして警備員は私の後ろの階段をブラシで飛びます：「すみません、イワン・アレクサンドロヴィッチ、あなたのブーツを掃除します、と彼らは言います。」

後で、警備員がミキーフと呼ばれ、苦い飲み物を飲むことを知りました。

それから、クレスタコフによれば、彼がどこかに出かけるとすぐに、兵士たちは守衛所から飛び出して銃を作り、彼に非常に精通している将校は、「兄弟よ、私たちはあなたを完全に司令官に連れて行った」と言います。

Khlestakovが彼の自由奔放な、そして文学的なつながりについて話すとき、インプがプーシキンの役割を演じているように見えます。時々私は彼によく言います：「まあ、プーシキン兄弟？」 -「はい、兄弟」と彼は答えます、「どういうわけかすべてが...「素晴らしいオリジナル」だからです。

そして、クレスタコフがフィクションのエクスタシーに突入している間、ステージ上で、騒ぎ、混雑し、お互いを押し合い、重要な人物の群れ全体が飛び出します：大臣、伯爵、王子、将軍、特権評議員、皇帝自身の影、そして「宅配便業者、宅配便業者... 35 何千人もの宅配便業者だけで、「そして、酔っ払ったヒカップで彼ら全員が一度に姿を消します。しかし、クレスタコフの独り言のギャップを通り抜ける前に、夢を見ている大使の金色の幽霊のこのパックの中で、ある危険な瞬間に本当の姿が現れるでしょう...貧しい役人、マヴルシュカのぼろぼろの料理人、彼は彼の薄いオーバーコート（ゴゴルと同じもの）を脱ぐのを手伝いますその後、一般的に役人の不可欠な部分として不死化する）。

ピーターズバーグのイメージはオシップのモノローグにも現れており、そこから読者はクレスタコフが奉仕を進めない理由を学びます。彼は就任する代わりに、通りを歩き、劇場に行きます。だから、あなたはクレスタコフの言葉を本当に信じることができます：「私は2分間だけ部門に行きます...」。

「喜びの花を摘む」ことは、クレスタコフの人生の目標です。彼はボールを夢見て、外国の使節や大臣に会うことを夢見ています。クレスタコフは、彼の表面的なことすべてについて、サンクトペテルブルクでの滞在中に明らかに聞いた作家の名前に言及しています。ピーターズバーグは、すべての市職員とその妻たちの夢です。知事は、サンクトペテルブルクで受け取る将軍の階級を夢見ています。彼の妻アンナ・アンドレーヴナ-「私たちの家は首都で最初でした」について。

しかし、最も重要なことは、報復のテーマがサンクトペテルブルクのイメージに関連していることです。そこから監査人が期待されています。最初の行為の最初の出現で、市長は言います：「サンクトペテルブルクからの検査官、無知」。 5幕で最新の現象「サンクトペテルブルクから個人的な命令（つまり、皇帝）によって来た人...」というgendarme。この画像で、ゴゴルは権力の正義の考えを結びつけました。

文献：

本によると：ロシア文学に関する講義。 T. 1.M。：Ed。 Nezavisimaya gazeta、1998.S。64-65。

ゴゴルは秋に劇の仕事を始めました。伝統的に、プロットはA.S.プーシキンによって彼に提案されたと考えられています。これは、ロシアの作家VA Sollogubの回想録によって確認されています。「プーシキンはゴゴルに会い、ノヴゴロド州ウスティズナの町での事件について彼に話しました。通りすがりの紳士が省庁の役人になりすまして、すべての都市住民を奪いました。」

彼がP.P.スビニンのベッサラビアへの出張についての話に戻るという仮定もあります。

ゴゴルは劇に取り組んでいる間、アレクサンダー・プーシキンにその執筆の過程について繰り返し手紙を書き、時にはそれを残したいと思ったことが知られていますが、プーシキンは彼に検査官の仕事をやめないように強く求めました。

キャラクター

アントンアントノビッチSkvoznik-Dmukhanovsky、市長。
アンナ・アンドレーヴナ、彼の妻。
マリア・アントノフナ、彼の娘。
ルカ・ルキッチ・クロポフ、学校の監督。
妻彼。
Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin、裁判官。
Artemy Filippovich Strawberry、慈善団体の受託者。
Ivan Kuzmich Shpekin、ポストマスター。
Pyotr Ivanovich Dobchinsky, Pyotr Ivanovich Bobchinsky -都市の地主。
Ivan Alexandrovich Khlestakov、サンクトペテルブルクの職員。
Osip、彼のしもべ。
クリスチャン・イワノビッチ・ギブナー、郡の医者。
Fedor Ivanovich Lyulyukov, イワン・ラザレビッチ・ラスタコフスキー, ステパン・イワノビッチ・コロブキン -引退した役人、市内の名誉人。
Stepan Ilyich Ukhovertov、プライベート保釈。
Svistunov, Pugovitsyn, デルジモルダ - 警察官。
アブドゥリン、商人。
Fevronya Petrovna Poshlepkina、錠前屋。
委託されていない役員の妻.
くま、市長のしもべ。
サーバント 肩掛け。
ゲストとゲスト、商人、ハンバーガー、請願者

プロット

大学の登録機関のランクに上がった、特定の職業を持たない若い男であるIvan Aleksandrovich Khlestakovは、サンクトペテルブルクからサラトフまで、彼の使用人Osipと共に続きます。彼は小さな郡の町を通り抜けていることがわかりました。クレスタコフはカードで負け、お金なしで残されました。

ちょうどこの時、アントン・アントノビッチ・スクヴォズニク・ドゥムハノフスキー市長をはじめ、賄賂と使い込みに悩まされていた市政全体が、サンクトペテルブルクからの検査官の到着を恐れて待っている。市の地主であるボブチンスキーとドブチンスキーは、ホテルに不履行者のクレスタコフが現れたことを誤って知り、サンクトペテルブルクから市への無知な到着について市長に報告しました。

騒ぎが始まります。すべての役人と役人は彼らの罪を隠すために忙しく急いでいます、しかしアントン・アントノビッチはすぐに彼の感覚に来て、彼が監査人自身に屈する必要があることに気づきます。その間、最も安いホテルの部屋で、空腹で落ち着かないクレスタコフは、どこで食べ物を手に入れるかを考えます。

クレスタコフの部屋に市長が現れたことは、彼にとって不快な驚きです。最初、彼は、彼が無力なゲストとして、ホテルの所有者から報告されたと思います。知事自身は率直に恥ずかしがり屋で、秘密の任務に到着した首都の重要な役人と話していると信じています。市長は、クレスタコフが監査人であると考えて、彼に申し出ます賄賂..。クレスタコフは、市長が心の優しいまともな市民であると考えて、彼から受け入れます 貸出中..。「私は二百四百の代わりに彼をねじ込んだ」と市長は喜ぶ。それにもかかわらず、彼はクレスタコフについてのより多くの情報を得るためにばかをすることにしました。「彼は無知と見なされたいのです」と市長は思います。 -「さて、Turusesも手放しましょう。彼がどんな人なのか、まったくわからないふりをしましょう。」しかし、クレスタコフは、彼の固有の素朴さで、市長が彼の信念を失うことなく、何も残されないように直接行動します、しかし、クレスタコフは「繊細なもの」であり、「あなたは彼と警戒する必要があります」。それから市長はクレスタコフに飲み物を与える計画を持っており、彼は市の慈善団体を検査することを申し出ます。 Khlestakovは同意します。

その後、市長の家で行動が続きます。かなり酔っ払ったクレスタコフは、女性たち（アンナ・アンドレーヴナとマリア・アントノフナ）を見て、「自慢する」ことにしました。彼らの前で、彼はサンクトペテルブルクでの彼の重要な位置について話をします、そして、最も興味深いのは、彼自身がそれらを信じています。彼は自分自身に文学と音楽の作品を帰しているが、それは「思考の並外れた軽さ」のために、「ある晩、彼は書いたようで、みんなを驚かせたようだ」と言われている。そして、マリア・アントノフナが実際に彼を嘘をついていると非難したとき、彼は恥ずかしくない。しかし、すぐに言語は首都のきちんと酔ったゲストに仕えることを拒否し、クレスタコフは市長の助けを借りて「休息」します。

翌日、彼は何も覚えておらず、「フィールドマーシャル」としてではなく、大学のレジストラとして目覚めます。一方、「軍事的立場にある」市当局者は、クレスタコフに賄賂を渡すために並んでおり、彼は借りていると思って、ボブチンスキーやドブチンスキーを含むすべての人からお金を受け取ります。彼らは、検査官に賄賂を渡す理由がないようです。そして、彼でさえ、「私は完全に道路で過ごした」という「奇妙な事件」に言及して、お金を求めています。最後のゲストを見た後、彼はなんとかアントン・アントノビッチの妻と娘の世話をしました。そして、彼らは一日しか知りませんが、市長の娘の手を求め、親の同意を得ます。さらに、申立人は、「知事を額で殴り」、現物（ワインと砂糖）で彼に支払いたいと思っているクレスタコフに突入します。その時だけ、クレスタコフは彼が賄賂を与えられ、きっぱりと拒否したことに気づきます、しかし彼がローンを提供されたならば、彼はそれを取ります。しかし、クレスタコフの使用人オシップは、主人よりもはるかに賢く、自然とお金がまだ賄賂であることを理解しており、商人からすべてを奪い、「ロープは道路で重宝する」という事実によってそれを動機付けています。 Osipは、欺瞞が明らかになる前に、Khlestakovが街からすぐに出るよう強く勧めています。クレスタコフは去り、ついに彼の友人に地元の郵便局から手紙を送った。

知事と彼の側近は深呼吸します。まず第一に、彼はクレスタコフに彼について不平を言いに行った商人に「コショウを尋ねる」ことに決めました。彼はそれらを振り回し、最後の言葉と呼びますが、商人がマリア・アントノフナとクレスタコフの婚約のために（そして後で-結婚式のために）豊富な食事を約束するとすぐに、市長はそれらすべてを許しました。

市長はゲストの満員の家を集めて、クレスタコフのマリア・アントノフナへの関与を公に発表します。アンナ・アンドレーヴナは、彼女が大都市当局と関係を持つようになったと確信し、喜んでいます。しかし、その後、予期しないことが起こります。地方事務所の郵便局長（市長の要請による）がクレスタコフの手紙を開いたところ、彼は詐欺師と泥棒に気づいていないことが判明したようです。騙された市長は、次のニュースが来たとき、そのような打撃から立ち直る時間がまだありませんでした。ホテルに滞在しているサンクトペテルブルクの職員は彼に来るように要求します。それはすべてミュートシーンで終わります...

公演

総監は1836年4月19日にサンクトペテルブルクアレクサンドリンスキー劇場の舞台で初めて上演されました。モスクワでの総監の最初の公演は1836年5月25日にマリー劇場で行われました。

ニコラス私自身がサンクトペテルブルクの初演に出席しました。皇帝はこの作品を本当に気に入りました。さらに、批評家によると、戴冠させた特別な危険なコメディーの肯定的な認識は、その後、ゴーゴリの仕事の検閲の運命に有益な効果をもたらしました。ゴゴルのコメディーは当初禁止されていたが、アピールの後、ロシアの舞台で上演される最高の許可を得た。

ゴゴルは、公の言説とピーターズバーグによるコメディの制作の失敗に失望し、モスクワ初演の準備に参加することを拒否した。マリーシアターでは、劇団の主要な俳優がインスペクタージェネラルのステージに招待されました：Shchepkin（知事）、Lensky（Khlestakov）、Orlov（Osip）、Potanchikov（ポストマスター）。作者の不在とプレミア公演に対する劇場経営の完全な無関心にもかかわらず、公演は大成功でした。

コメディー「TheInspectorGeneral」は、USSR中と現代史最も人気のある作品の1つであり、聴衆に人気があります。

注目すべき作品

画面の適応

「インスペクタージェネラル」-ウラジミールペトロフ監督
「サンクトペテルブルクのインコグニート」-レオニードガイダイ監督
「TheInspectorGeneral（film-play）」-ValentinPluchek監督
「検査官総長」-セルゲイ・ガザロフ監督

芸術的特徴

ゴゴル以前は、ロシア文学の伝統において、19世紀のロシアの風刺の先駆者と呼ぶことができる作品（たとえば、フォンヴィジンのマイナー）では、ネガティブなヒーローとポジティブなヒーローの両方を描くのが一般的でした。コメディー「TheInspectorGeneral」には、実はいいキャラクターがいません。彼らはステージの外やプロットの外にさえいません。

市当局者、とりわけ市長のイメージのレリーフイメージは、コメディの風刺的な意味を補完します。賄賂と役人の欺瞞の伝統は完全に自然で避けられません。市の下層と官僚階級のトップはどちらも、検査官に賄賂を贈る以外の結果は考えていません。郡の無名の町は、改訂の脅威の下で、主人公の性格の本当の側面を明らかにする、ロシア全体の一般化になります。

批評家はまた、クレスタコフのイメージの特徴にも注目しました。新興でダミーの若い男は、経験豊富な市長を簡単にだまします。有名な作家メレジコフスキーは、コメディの神秘的な起源をたどりました。検査官は、異世界の人物のように、罪の代償を払って市長の魂のためにやって来ます。「悪魔の主な強みは、彼が何であるかではないように見える能力です」、これは、クレスタコフが彼の本当の起源について誤解させる能力を説明しています。

文化的影響

コメディは、ロシアの文学全般、特にドラマに大きな影響を与えてきました。 Gogolの同時代の人々は、彼女の革新的なスタイル、一般化の深さ、画像の凸性に注目しました。プーシキン、ベリンスキー、アネンコフ、ヘルツェン、シェプキンは、最初の読書と出版の直後にゴゴルの作品を賞賛しました。

その後、私たちの何人かはステージで「検査官総長」を見ました。当時の一般的な若者と同様に、誰もが喜んでいました。私たちは心から繰り返しました[…]シーン全体、そこからの長い会話。家やパーティーで、私たちはしばしば、新しい若者のアイドルに憤慨し、ゴゴルには性質がなく、これらはすべて彼自身の発明であると確信したさまざまな高齢者（そして時には恥ずべきことに、高齢者でさえも）の人々と激しい議論をしなければなりませんでしたそして、そのような人々が世界にまったくいないという風刺画、そしてもしあれば、1つのコメディーでここよりも街全体でそれらの数ははるかに少ないです。収縮は熱く、長くなり、顔や手のひらで汗をかき、きらめく目と鈍い初期の憎しみや軽蔑になりましたが、老人たちは私たちの中で一線を変えることができず、ゴゴルに対する私たちの熱狂的な賞賛はますます高まりました。

インスペクタージェネラルの最初の古典的な批判的分析は、ヴィサリオンベリンスキーのペンに属し、1840年に公開されました。批評家は、フォンヴィジンとモリエールの作品に端を発したゴゴルの風刺の継続性に注目した。知事Skvoznik-DmukhanovskyとKhlestakovは抽象的な悪徳のキャリアではなく、ロシア社会全体の道徳的衰退の生きた具現化です。

インスペクタージェネラルでは、悪いシーンがないので最高のシーンはありませんが、必要な部分としてすべてが優れており、芸術的に単一の全体を形成し、外部のフォームではなく内部のコンテンツで丸みを帯びているため、それ自体が特別で閉じた世界を表しています。

ゴゴル自身が彼の仕事についてそう話しました。

総監では、当時知っていたロシアのすべての悪いこと、その場所で行われるすべての不正、そして人に正義が最も求められる場合に行われるすべての不正を集めて、すべてを一度に笑うことにしました。」

コメディーのフレーズは翼になっており、ヒーローの名前はロシア語で一般的な名詞です。

コメディーインスペクタージェネラルは、ソビエト時代でも文学学校のカリキュラムに含まれており、今日までロシアの古典の重要な仕事であり続けています文献XIX 世紀、学校で勉強するための必需品。

も参照してください

リンク

マキシムモシュコフの図書館の監査人
Yu。V.Mann。ゴーゴリのコメディー「インスペクタージェネラル」。 M 。：アート。点灯、1966年

ノート

Nikolai VasilyevichGogolの作品
詩	ガンツ・クチェルガルテン · 死んだ魂
ストーリーと物語	« ディカンカ近くの農場での夜「（ソロチンスカヤフェア · イワン・クパラの前夜 · 5月の夜、または溺死した女性 · 行方不明の手紙 · クリスマス・イブ · ひどい復讐 · Ivan FedorovichShponkaと彼の叔母 · 魅惑の場所） · « ミルゴロッド「（旧世界の地主 · タラスブルバ · Viy · IvanIvanovichがIvanNikiforovichとどのように喧嘩したかについての物語） · « ピーターズバーグの物語 "（ネフスキープロスペクト · 鼻 · 肖像画 · オーバーコート · 狂人の日記） · ベビーカー
ドラマツルギー	結婚 · 監査人 · プレイヤー · ビジネスマンの朝 · 訴訟 · ラッキー · 抜粋 · 新しいコメディーの発表後の劇場出発
ジャーナリズム	女性 · プーシキンの詩「ボリス・ゴドゥノフ」 · コズロフの詩について · 彫刻、絵画、音楽 · 中世について · 一般的な歴史を教える · リトルロシアの編集を見てください · プーシキンについて一言 · 現代の建築について · アルマムン · 生活 · シュレッツァー、ミラー、ヘルダー · リトルロシアの歌について · 地理についての考え · ポンペイの最終日 · 5世紀末の人々の動きについて · 1834年と1835年のジャーナル文学の動きについて · 1836年のピーターズバーグノート · Sovremennikからのレビュー · 「コンテンポラリー」に含まれていないレビュー · 「Moskvityanin」（朝の夜明け）のレビュー · 現代について · 友達とのやり取りから選んだ場所 · 州の不動産について · 著者の告白 · 神の文学についての考察
保存されていないと抜粋	ウラジミール3度 · ローマ · ヴィラでの夜 · アルフレッド · ヘットマン · 「ひどいイノシシ」（ロシアの小さな話） · 未知の演劇の抜粋 · ウクライナの歴史からのドラマ計画の概要 ·