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山田太郎（日本の山田太郎：）-ロシアのイワン・イワノフのような典型的な名前と姓

現代の日本語では、かなり高い割合が他の言語から借りた言葉（いわゆるガイライゴ）で占められています。 日本の名前は漢字を使って書かれ、姓と名で構成され、名前は最初に示されます。

日本語は、学ぶのが最も難しい言語の1つと見なされています。 日本語の文字の文字変換には、さまざまなシステムが使用されますが、最も一般的なのは、romaji（ラテン語の文字変換）とPolivanovのシステム（キリル語で日本語の単語を書く）です。 津波、寿司、カラオケ、侍など、ロシア語のいくつかの単語は日本人から借りたものです。

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宗教

日本の宗教は主に新東と仏教に代表され、一つ目は純粋に国民的であり、二つ目は外部から日本と中国にもたらされます。

戸台寺修道院。 大仏会館

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シントイズム

新東新東（「神々の道」）は日本の伝統的な宗教です。 古代日本人の生き生きとした信念に基づいて、崇拝の対象は多くの死者の神と霊です。

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それはあらゆる種類の神、つまり超自然的な存在の崇拝に基づいています。 カミの主な種類は次のとおりです。

• 自然の精霊（山、川、風、雨などの神）;
• カミによって宣言された並外れた個性。
• 人と自然に含まれる力と能力（たとえば、成長または再生の神）。
• 死者の霊。

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新東は、中国とは独立して日本で生まれ、発展した古代日本の宗教です。 新東の起源は古くからあり、原始人に固有のトーテミズム、アニミズム、魔法などが含まれることが知られています。

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仏教

仏教（「悟りを開いた者の教え」）は、紀元前6世紀頃に起こった、精神的な目覚め（菩提）についての宗教的かつ哲学的な教え（ダルマ）です。 e。 南アジアで。 教えの創設者はシッダールタゴータマでした。 仏教は最も普及している宗教であり、人口の大部分をカバーしています。

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仏教の日本への浸透は6世紀半ばに始まりました。 韓国から大使館の国に到着しました。 当初、仏教は影響力のある曽我藩に支えられ、飛鳥に定着し、そこから全国で勝利の行進が始まりました。 奈良時代には、仏教は日本の国家宗教になりますが、この段階では、一般の人々に影響を与えることなく、社会のトップでのみ支持されています。

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新東とは異なり、日本の仏教は多くの教えと学校に分かれています。 日本の仏教の基礎は、ヒナヤナ（「リトルチャリオット」）または南部仏教とは対照的に、マハヤナ（「グレートチャリオット」）または北部仏教であると考えられています。 マハヤナでは、人の救いは自分の努力だけでなく、すでに悟りを開いた仏陀と菩提樹の助けを借りて達成できると信じられています。 したがって、仏教学校間の分裂は、仏陀と菩提樹が人を最もよく助けることができるという異なる見解によるものです。

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文学と芸術

日本の伝統的な芸術は、書道なしでは想像できません。 伝統によれば、象形文字の執筆は天国のイメージの神から生まれました。 その後、象形文字から絵画が発展しました。 日本の15世紀には、詩と絵画が1つの作品にしっかりと組み合わされました。 日本の絵の巻物には、書かれた（詩、コロフェン、アザラシ）と絵の2種類の標識が含まれています

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最初に書かれた記念碑は、奈良時代に作られた日本の神話や伝説のコレクション「麹木」（「古代の行為の記録」）と歴史的記録「日本書記」（「筆で書かれた日本の年代記」または「日本地」-「日本の年代記」）であると考えられています。 （VII-VIII世紀）。 どちらの作品も中国語で書かれていますが、日本の神々の名前などを伝えるために修正が加えられています。 同じ時期に、詩的なアンソロジー「万葉集」（「無数の葉のコレクション」）と「海ふそう」が作られました。

詩的な形式のハイク、ワカ（「日本の歌」）と最後のタンカ（「短い歌」）の種類は、海外で広く知られています。

日本書記（タイトルページと第1章の冒頭。初版1599）

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日本の絵画（「絵画、描画」）は、最も古く洗練された日本の芸術形式の1つであり、さまざまなジャンルとスタイルが特徴です。

日本で最も古い芸術形態は彫刻です。 城門時代から様々な陶器（道具）が作られ、粘土の置物・ドグアイドルも知られています。

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劇場

• 歌舞伎は最も有名な演劇形式です。 野劇場は軍隊に大ヒットしました。 侍の残酷な倫理とは対照的に、野の美的厳格さは俳優の正規化されたプラスチックの助けを借りて達成され、何度も強い印象を与えました。
• 歌舞伎は7世紀にさかのぼる後期の劇場です。

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16世紀と17世紀の変わり目に、宗教から世俗主義への急激な移行がありました。 の主な場所

建築はお茶の儀式のために城、宮殿、パビリオンを占領しました。

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拘留されて

中世の日本の進化は、文明地域の国々のほとんどが従う文化的発展の世界的なプロセスとの顕著な類似性を明らかにしています。 国土で生まれ、インドシナ地域の文化の多くの特徴を吸収し、その独創性を失うことはありませんでした。 宗教的な見方から世俗的な見方への移行は、16世紀から世界の多くの国で見られます。 日本では、文化の世俗化の過程は起こったものの、確執秩序の維持に努めた徳川将軍の下で国が孤立したことにより、強く妨げられました。 日本の文化は、その発展のすべての段階を通して、美しさへの特別な感受性、それを日常生活の世界に持ち込む能力、自然への敬虔な態度とその要素の精神化、人間と神の世界の不可分性の意識によって区別されました。

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日本の言語と文学の最古の記念碑である「コジキ」が語るとき、太陽の女神アマテラスは孫のニニギ王子に日本人の神聖な祖先である神聖な鏡ヤタを与え、「この鏡をあなたが私を見るように見てください」と言いました。 彼女は彼にこの鏡を村雲の神聖な剣と八坂二の神聖なジャスパーのネックレスと一緒に与えました。 日本人、日本の文化、日本の国家のこれらの3つのシンボルは、勇気、知識、芸術の神聖な中継レースとして、世代から世代へと時代を超えて受け継がれてきました。

古代の行為の記録。 日本文学の最も初期の作品の1つ。 この記念碑の3つの巻物には、天と地の創造から最初の日本の皇帝の神聖な祖先の出現、古代の伝説、歌と物語、そして7世紀初頭以前の日本の歴史の時系列の出来事までの日本の神話のコレクションが含まれています。 広告 そして日本の皇帝の系譜。 こうじきは、日本人の国の宗教である新東の神聖な本です。

日本の文化と芸術の歴史の中で、3つの深い、まだ生きている流れ、日本の精神性の3つの次元、相互に浸透し、豊かにすることを区別することができます。-新東（「天の神々の道」）は日本人の人気の異教の宗教です。 -禅は日本で最も影響力のある仏教の分野です（禅は、中世のキリスト教やイスラム教に似た教義であり、ライフスタイルでもあります）。 -武士道（「戦士の道」）サムライの美学、剣と死の芸術。

シントイズム。 「シント」とは、日本語から翻訳すると「神々の道」を意味します。これは、哲学体系の変容の結果ではなく、魔法、シャーマニズム、祖先カルトのアニミスティックでトーテミスティックな概念に基づいた多数の部族カルトから生まれた宗教です。 新東パンテオンは、数多くの神々と霊で構成されています。 コンセプトの中心は皇帝の神聖な起源です。 自然全体に住み、霊的になっていると思われる神は、後に崇拝の対象となるあらゆる物体に転生することができます。それは、日本語で「神の体」を意味する新台と呼ばれていました。

禅仏教6世紀の改革の間に、仏教は日本に広がりました。 この時までに、仏によって定式化されたこの教えは、発達した神話と複雑な崇拝をなんとか獲得することができました。 しかし、庶民と多くの軍の貴族は、洗練された教育を受けられず、できず、この神学のすべての微妙な点を理解したくありませんでした。 日本人は仏教を新人主義の観点から-「あなたは私である-私はあなたである」というシステムとして見、望ましい死後の幸福を達成するための最も簡単な方法を探していました。 そして禅仏教は「原始的な」宗派でも、崇拝のための複雑な規則の集まりでもありませんでした。 それどころか、それを最初と2番目の両方に対する抗議の反応として定義するのが最も正確でしょう。 Zenは、周囲の世界の幻想を超えることができた人の心の中で発生する瞬間的なイベントであるEnlightenmentを何よりも優先しました。 これは、個人的な偉業、つまり瞑想と、予期しないフレーズ、歴史、質問、または行為（koan）によって、学生に彼の幻想の不条理を示した教師の助けによって達成されました。

武士道（日本の武士道：、「戦士の道」）中世日本の戦士（侍）のための倫理的行動規範。 武士道法典は、戦士に無条件で主人に服従させ、武士にふさわしい唯一の職業として軍事を認めることを要求した。 コーデックスは19世紀に登場し、徳川庄国の初期に正式化されました。 武士道-戦士の道-は死を意味します。 選択するパスが2つある場合は、死に至るパスを選択してください。 理由はありません！ あなたが選んだ道にあなたの考えを向けて行きなさい！

悠山大同寺の本から「道に入る戦士への別れの言葉」：「侍はまず第一に、昼と夜を忘れないでください。彼が箸を手に取って新年の食\u200b\u200b事を味わうときから、年の最後の夜まで。 彼は彼の借金を支払う-彼は死ななければならない。 これが彼の主な事業です。 彼がいつもこれを覚えていれば、彼は忠誠心と忠実な敬虔さに従って人生を送り、無数の悪と不幸を避け、病気と不幸から身を守り、そして長生きすることができるでしょう。 彼は優れた資質を備えた並外れた人物になるでしょう。 一滴の夕方の露や朝の霜のように、人生はつかの間であり、さらに戦士の人生もそうです。 そして、彼が主人への永遠の奉仕や親戚への果てしない献身の考えで自分を慰めることができると思うなら、彼が主\u200b\u200b人への義務を怠り、家族への忠誠を忘れさせる何かが起こります。 しかし、今日だけ生きて明日を考えないので、主人の前に立って命令を待っていると、それを最後の瞬間と考え、親戚の顔を見ていると、二度と見えない気がします。 それらを再び。 そうすれば、彼の義務感と称賛は誠実になり、彼の心は忠誠心と忠実な敬虔さで満たされるでしょう。」

日常の文化西暦6世紀以前の日本についてはあまり知られていません。 西暦3世紀頃 韓国と中国からの入植者の影響下で、日本人は米の栽培と灌漑の技術を習得しました。 この事実だけでも、ヨーロッパと日本の文化の発展に大きな違いがあることを示しています。 日本では、小麦などの作物は知られておらず、絶え間なく畑を変える必要がありました（有名な中世の「2畑」と「3畑」）。 田んぼは年々劣化することはありませんが、水で洗い、収穫した米の残骸で肥沃にすることで改善します。 一方、米を栽培するためには、複雑な灌漑施設を設置し、維持する必要があります。 これは、畑を家族で分けることを不可能にします-村全体だけが一緒に畑に生命を与えることができました。 このようにして日本の「共同体」意識が発達し、集団の外での生存は無私の献身の特別な行為としてのみ可能であるように思われ、コミュニケーションは最大の罰です（たとえば、日本の子供たちは家に入れないことで罰せられました）。 日本の川は山が多く荒れているので、川の航行は主に川の横断と釣りに限られていました。 しかし、海は日本人にとって動物の主な食料源になっています。

気候の特殊性から、日本には牧草地がほとんどなく（一瞬で竹が生い茂る）、家畜は珍しかった。 例外は牛とその後の馬であり、栄養価がなく、主に貴族の輸送手段として使用されていました。 大きな野生動物のほとんどは12世紀までに絶滅し、神話と伝説の中でしか生き残れませんでした。 そのため、日本の民俗学には、アライグマの犬（たぬき）や狐（きつね）などの小動物や、ドラゴン（竜）などの伝説でしか知られていない動物しか残されていませんでした。 通常、日本のおとぎ話では、知的なワーウルフ動物は人々と衝突（または接触）しますが、たとえばヨーロッパの動物の物語のように、互いに衝突することはありません。

チャイニーズスタイルで改革を始めた日本人は、一種の「改革めまい」を経験しました。 彼らは、建物や道路の大規模な建設を含め、文字通りすべてにおいて中国を模倣したかったのです。 そのため、VIII世紀には、世界最大の木造寺院東大寺（「グレートオリエンタルテンプル」）が建てられ、そこには16メートルを超える巨大なブロンズの仏像がありました。 巨大な大通りの道路も建設され、国中の帝国の使者の急速な移動を目的としています。 しかし、州の真のニーズははるかに控えめであり、そのような建設プロジェクトを維持し継続するための資金や政治的意思がまったくなかったことがすぐに明らかになりました。 日本は封鎖の断片化の時代に突入しており、大規模な封鎖領主は、大規模な帝国プロジェクトへの資金提供ではなく、州の秩序を維持することに関心を持っていました。

かつて貴族の間で人気だった全国の最も美しい場所を訪れるための旅行の数は急激に減少しました。 貴族たちは、これらの土地を賛美した過去の詩人の詩を読むことに満足し、彼ら自身がそのような詩を書き、彼らの前にすでに言われたことを繰り返しましたが、これらの土地を訪れたことはありませんでした。 すでに述べた象徴的な芸術の発展に関連して、貴族は外国に旅行するのではなく、島や庭などを備えた池のシステムの形で、自分たちの土地にそれらのミニチュアコピーを作成することを好みました。 同時に、小型化のカルトは日本文化の中で発展し、統合されています。 国に重要な資源と富がないことは、無駄な金持ちの男性または職人の間の唯一の可能な競争を、富ではなく、家庭用品と贅沢を仕上げる細かさで作りました。 そこで特に、ベルトから吊るされた巾着のカウンターウェイトとして使われるキーチェーン（日本の衣装はポケットを知らなかった）というネツケの応用芸術が登場した。 これらのキーチェーンは、最大で数センチの長さで、木、石、または骨から彫られ、動物、鳥、神などの置物のような形をしています。

内戦の時代中世日本の歴史の新たな段階は、武士の影響力の増大と関連しています-軍人と軍の貴族。 これは、鎌倉（XII-XIV世紀）と室町（XIV-XVI世紀）の時代に特に顕著になりました。 特に日本の戦士の世界観の根幹となった禅仏教の重要性が高まったのはこの時期でした。 瞑想の実践は武道の発展を促進し、世界からの分離は死への恐れを破壊しました。 都市の台頭が始まると、アートは徐々に民主化され、その新しい形が現れ、以前よりも教育を受けていない視聴者に向けられます。 仮面と人形の劇場は、複雑で、やはり現実的ではなく、象徴的な言語で発展しています。 日本のマスアートの規範は、民俗学とハイアートに基づいて形成され始めました。 ヨーロッパの劇場とは異なり、日本は悲劇と喜劇の明確な区別を知りませんでした。 新たな生まれ変わりへの移行と考えられていた、死に大きな悲劇が見られなかった仏教と新東の伝統は、ここに強く影響を与えました。 人間の生活のサイクルは、日本の自然の中で季節のサイクルとして認識されていました。そこでは、気候の特殊性のために、各季節は非常に明るく、他の季節とは明らかに異なります。 冬から春へ、夏から秋への始まりの必然性は人々の生活に引き継がれ、死を物語る芸術、平和な楽観主義の色合いを与えました。

歌舞伎劇場-日本の伝統的な劇場歌舞伎のジャンルは、民謡や踊りに基づいて17世紀に発展しました。 このジャンルは、1602年に京都近郊の乾いた川床で新しい形の演劇ダンスを披露し始めた出雲大社のしもべ奥国が始めた。 女性はコミック劇で女性と男性の役割を果たしました。その物語は日常生活の物語でした。 「女優」の登場で劇場が悪評を博し、少女の代わりに若い男性が舞台に登場した。 しかし、これは道徳に影響を与えませんでした-公演は乱闘によって中断され、shogunateは若い男性が話すことを禁じました。 そして1653年には、成熟した男性だけが歌舞伎団で演奏することができ、それが洗練された、深く様式化されたタイプの歌舞伎ヤロ歌舞伎（jap。、Yaro：kabuki、 "rogue kabuki"）の開発につながりました。 それで彼は私たちのところに来ました。

江戸時代大衆文化の真の繁栄は、長い戦いの末、小田信永、豊臣英義、徳川家康の3人が次々と統治した日本の将軍（司令官）が日本を統一し、すべてのアパネージ王子を政府に従属させ、1603年に将軍（ 軍事政権）徳川が日本を支配し始めた。 このようにして江戸時代が始まりました。 国を統治する上での皇帝の役割は、ついに純粋に宗教的な機能に縮小されました。 日本人にヨーロッパ文化の成果を紹介した西側の使節とのコミュニケーションの短い経験は、バプテスマを受けた日本人の大規模な抑圧と外国人とのコミュニケーションの最も厳しい禁止につながりました。 日本は自分と世界の間に鉄のカーテンを落としました。 16世紀の前半、将軍はかつての敵すべての破壊を終わらせ、秘密の警察ネットワークで国を巻き込みました。 軍事支配の代償にもかかわらず、国の生活はますます穏やかになり、測定され、職を失った侍は巡回僧または諜報員のどちらかになり、時には両方が一緒になりました。 武士の価値観の芸術的理解の真のブームが始まり、有名な戦士についての本、武道に関する論文、そして過去の戦士についての民俗伝説が現れました。 当然、このトピックに捧げられたさまざまなスタイルのグラフィック作品もたくさんありました。 毎年、最大の都市、生産と文化の中心地がますます成長し、繁栄しました。その中で最も重要なのは江戸、つまり現代の東京でした。

庄国は、日本人の生活のあらゆる小さなことを合理化し、それらを一種のカースト、サムライ、農民、職人、商人、そして「非人間」キニンに分けるために、多くの努力と法令を費やしました とハードワーク）。 政府は商人に特別な注意を払いました。彼らは憶測によって堕落したカーストと見なされていたため、商人に従わないことが常に期待されていました。 彼らの注意を政治からそらすために、政府は都市における大衆文化の発展、「同性愛者の近所」の建設および他の同様の娯楽を奨励した。 当然、厳密に規制された制限内です。 厳格な政治的検閲は事実上エロチカには及ばなかった。 したがって、この時代の大衆文化の主なテーマは、さまざまな程度の率直さの愛のテーマに関する作品でした。 これは、小説、演劇、一連の絵画や写真に適用されました。 最も人気のあった絵画は、悲観的なタッチとその一時的な感覚で人生の喜びを描いた「浮世絵」のスタイルの彫刻でした。 彼らはその時までに蓄積された美術の経験を完成させ、それを彫刻の大量生産に変えました。

日本版画シリーズ（北斎作）より-五天山の富士、東海道の品川にて、シリーズ36の山の景色から。 北西勝鹿の富士

文学、絵画、建築日本の絵画と文学は、同じ禅の美学の原則に明らかに影響を受けています。巻物は、無限の広がり、象徴性に満ちた画像、線と輪郭の驚異的な美しさを描いています。 ほのめかしと意味のあるヒントを備えた詩は、禅仏教のすべての同じ原則、規範、逆説を反映しています。 禅の美学が日本の建築、寺院や家の厳粛な美しさ、珍しい技能、手入れの行き届いた庭園や小さな公園、ホームヤードを建てる芸術にさえも影響を及ぼしています。 そのような禅庭園や禅公園を設置する技術は、日本で非常に好評を博しています。 マスターガーデナーのスキルによって、ミニチュアの遊び場は深い象徴性に満ちた複合体に変わり、自然の素晴らしさとシンプルさを証明します。文字通り数十平方メートルに、マスターは石の洞窟、岩の山、橋を渡る小川などを配置します。 矮性の松、苔の束、散在する岩、砂、貝殻が風景を補完し、3つの側面は常に高い空白の壁によって外界から閉じられます。 4番目の壁は家で、窓のドアは大きく自由に開くので、必要に応じて、庭を部屋の一部に簡単に変えることができ、文字通り大都市の中心部で自然と融合することができます。 これは芸術であり、それは多くの費用がかかります...

日本の禅の美学はすべてに明らかです。 彼女は武士のフェンシング大会の原則、柔道のテクニック、そして絶妙なお茶のセレモニー（tyanoyu）にいます。 この式典は、いわば、特に裕福な家庭の女の子にとって、美的教育の最高の象徴です。 特別に建設されたミニチュアガゼボの人里離れた庭でゲストを迎え、快適に座り（日本語で-広げた足を自分の下に押し込んだマットの上に）、すべての芸術のルールに従って芳香のある緑またはフラワーティーを準備し、特別なほうきで泡立て、注ぎます 小さなカップに、エレガントな弓を与えるために-これはすべて、その能力と研究期間（幼児期から）でほとんど大学である日本の禅の礼儀正しさのコースの結果です。

お辞儀とお詫びのカルト、日本の礼儀日本人の礼儀はエキゾチックに見えます。 古くなった弓の唯一の思い出として私たちの日常生活に残っているわずかなうなずきは、日本の句読点に取って代わったようです。 電話で話しているときでさえ、対話者は時々お互いにうなずきます。 友人に会った日本人男性は、通りの真ん中でさえ、半分に曲がって凍りつくことができます。 しかし、さらに印象的なのは、彼が日本の家族で出会う弓です。 ホステスはひざまずき、前の床に手を置いてから額を押し付けます。つまり、彼女は文字通りゲストの前で身をかがめます。 一方、ホームテーブルにいる日本人は、パーティーやレストランよりもはるかに礼儀正しく振る舞います。 何よりも、これらの言葉は日本人のモットーと言え、彼らの多くの良い面と悪い面を理解するための鍵です。 このモットーは、第一に、道徳に適用される一種の相対性の理論を具体化し、第二に、それは、家族と社会生活の揺るぎない絶対的な法則としての従属を確認します。 恥はすべての美徳が育つ土壌であり、この一般的なフレーズは、日本の行動が彼の周りの人々によって支配されていることを示しています。 慣習的なことをしなさい、さもなければ人々はあなたに背を向けるでしょう、それは名誉の義務が日本人に要求することです。

祖先カルト。 先祖の崇拝は、原始社会における一族の絆が特に重要であるために現れました。 後の時代には、それは主に財産の調達と継承を最前線で考えていた人々の間で保存されました。 そのようなコミュニティでは、高齢者が尊敬され、尊敬され、死者も尊敬されました。 祖先の崇拝は通常、集団で衰退しました。その基盤は、配偶者とその未成年の子供だけで構成される、いわゆる核家族でした。 この場合、人と人との関係は親密さに依存せず、その結果、祖先の崇拝は次第に公の生活から姿を消しました。 たとえば、西洋文化の多くの要素を採用した日本でも同様のことが起こりました。 先祖の崇拝が表現された儀式の行動は、神と霊を崇拝するときに行われる儀式に似ています：祈り、犠牲、音楽を伴う祝祭、聖歌と踊り。 他の超自然的な存在のように、先祖の霊は人類中心のイメージの形で提示されました。 これは、それらが人々に特徴的な特性に起因することを意味します。 霊はおそらく感情を見て、聞いて、考えて、経験することができたでしょう。 それぞれの精神には、はっきりとした個々の特徴を持つ独自の性格がありました。 通常の人間の能力に加えて、故人は超自然的な力を持たなければならず、それは死が彼らに与えました。

日本の先祖の儀式は中国の伝統から借りています。 おそらく、日本では6世紀まで、つまり中国から仏教が浸透する前まで、そのようなカルトのようなものもありました。 その後、仏教の枠組みの中で故人の儀式の崇拝が行われるようになり、日本の伝統的な宗教である新藤が、生活を目的とした儀式や儀式（結婚式など）を引き継ぎました。 儒教の教えは日本では広まりませんでしたが、年配の親戚や亡くなった親戚に対する敬意を表する態度の理想は、日本の伝統に有機的に適合しています。 本日、日本では、亡くなった先祖の年次記念式典が開催されます。 現代の日本社会では、祖先の崇拝はその意味を失っています。 死に関連する主な儀式は葬儀であり、その後の追悼式はそれほど重要な役割を果たしません。

鎧の歴史。 初期の日本の鎧は、プレートのいくつかのセクション（多くの場合、ほぼ三角形の形状）から作られた頑丈な金属製のカラパスで、しっかりとひもで締められ、通常は防錆ワニスでコーティングされていました。 彼らが実際に何と呼ばれていたかは明らかではなく、タイルを意味するカワラという用語を示唆する人もいれば、鎧を意味する単なるヨロイであると信じる人もいます。 このスタイルの鎧は、短い鎧を意味するタンコと呼ばれるようになりました。 鎧は片側にループがあったか、ループがなく、弾力性のために閉じ、正面の中央で開いていました。 タンコは4世紀から6世紀にかけて栄えました。 メッキスカートや肩の保護など、さまざまな追加が行われています。 タンコはゆっくりと流通を失い、新しい形の鎧に取って代わられました。そのプロトタイプは大陸モデルだったようです。 この新しい形の鎧はタンコを覆し、次の千年のパターンを設定しました。 デザインはラメラでした。 頑丈なタンコが腰にかかっていて、新しいプレートアーマーが肩にかかっていたため、それに付けられた歴史的な用語はケイコ（ハンギングアーマー）になりました。 一般的な輪郭は砂時計のように見えました。 圭子は通常正面に開いていましたが、ポンチョのようなモデルも知られていました。 初期の年代（6世紀から9世紀）にもかかわらず、ケイコは6つ以上の異なるタイプとサイズのプレートを1つのセットで使用できるため、後のモデルよりも複雑なタイプの鎧でした。

中世初期古典的な日本の鎧は、重い長方形の箱のようなセットで、実際には単にヨロイと呼ばれていましたが、現在はオヨロイ（大きな鎧）と呼ばれています。 現存する最古のo-yoroiは、現在、プレートを組み合わせて作られたストリップです。 現在小山住神社に保管されている鎧は、10世紀の最初の20年間に作られました。 この鎧は、ケイコ構造の唯一の生き残った痕跡を示しています：垂直線でまっすぐに走っているひも。 o-yoroiの重要な特徴は、本体が右側が完全に開いているため、上から見たときにCを形成することです。 大きくて重いコザネストライプスカートプレートの3つのセットがそこからぶら下がっています。1つは前面、1つは背面、もう1つは左側です。 右側は、ワイダテと呼ばれる頑丈な金属プレートで保護されており、そこから4番目のスカートプレートのセットがぶら下がっています。 o-sodeと呼ばれる2つの大きな正方形または長方形のショルダーパッドがショルダーストラップに取り付けられました。 小さな丸い突起がショルダーストラップから突き出ており、首からの保護を強化しています。 鎧の正面にぶら下がっていて、このように脇の下を保護していると思われる2枚のプレートは、三段の板と九尾の板と呼ばれていました。 初期のo-yoroiは、スカートの前後のプレートが1列少ないように見えます。これにより、乗り心地が向上したことは間違いありません。 12世紀頃から始まった後のモデルには、スカートプレートのフルセットがありましたが、同じ快適さを提供するために、前後の最下列が中央で分割されていました。

14世紀頃、左側に腋窩板が追加されました。 その前は、手元にあった上板の下に一片の皮を置くだけでしたが、今では板全体がムナイタ（胸板）の形になっていて、そこにひもで締められていました。 その目的は、脇の下の追加の保護と、鎧のこの部分の一般的な強化でした。 背面では、2番目のプレートが通常の方法ではなく、反対側でひもで締められていました。つまり、次のプレートのひもが前ではなく後ろに出ているため、上だけでなく上下からこのプレートに重なっています。 このプレートの中央には、サカイタ（逆プレート）と呼ばれる、大きな装飾が施されたリングファスナーがあります。 このリングは、巨大な蝶の形をした結び目（アゲマキ）がぶら下がっているアゲマキの館です。 ソードの後ろから伸びるコードがこの結び目の翼に取り付けられており、ソードを所定の位置に保つのに役立ちます。 ボディの前面全体は、ツルバシリ（ランニングボウストリング）と呼ばれるエンボス加工またはパターン化された革のエプロンで覆われています。 このカバーの目的は、戦士が主な武器を発射している間、弓紐がプレートの上端に引っ掛かるのを防ぐことでした。 装甲侍はいつものように耳に向かってではなく胸に沿ってひもを引っ張って矢を放つことが多かったので（大きなヘルメットは通常この方法で撃つことができませんでした）、これは論理的な改善でした。 鎧全体に同じパターンの革が使用されていました：ショルダーストラップ、チェストプレート、ヘルメットの袖口、ソードの上部、バイザーなど。

初期の戦士は左腕に1つの装甲スリーブ（コート）しか着ていませんでした。 実際、彼の主な目的は保護することではなく、弓に干渉しないように鎧の下に着用されている衣類のだぶだぶの袖を取り除くことでした。 一対の袖が一般的になったのは13世紀かそこらまででした。 コテは鎧の前に着用され、体に沿って走る長い革のストラップで結ばれていました。 次に右側（ワイデート）用の別のサイドプレートを取り付けました。 戦士は通常、これらの2つのアイテム、スロートガード（nodova）と装甲グリーブ（suneate）を、一種の半身裸の鎧としてキャンプエリアで着用していました。 これらのアイテムを合わせて、コグソクまたはスモールアーマーと呼ばれます。

中高年鎌倉時代（）は、およろいが主な装甲でしたが、侍はd丸をおよろいよりも軽くて快適な鎧だと考え、着る頻度が増えてきました。 室町中期までに（）およろいは珍しかった。 初期の道丸には、初期のオヨロイのように腋窩板がありませんでしたが、1250年頃にすべての鎧に現れます。 道丸はおよろいのような巨大なソードを身に着けていたが、原巻は当初、肩に小さな葉の形をしたプレート（gyyo）しかなく、スポルダーとして機能していた。 その後、サンダンのイタとキュビのイタに代わって、ショルダーストラップを固定しているコードを覆うように前方に移動し、ハラマキにはソードが装備されました。 プレートの分割エプロンの形をしたハイダテ（膝の盾）と呼ばれる太もものガードは、13世紀半ばに登場しましたが、追いつくのが遅かったです。 次の世紀の初めに登場したそのバリエーションは、前に小さなプレートとチェーンメールが付いた膝丈のハカマの形をしており、ほとんどすべてがだぶだぶの装甲バミューダショーツに似ていました。 何世紀にもわたって、スプリットエプロンハイデートが支配的になり、短いハカマのバリエーションをお土産に格下げしました。 より多くの鎧の必要性を満たすために、より速い生産が必要とされたので、スガケオドシ（まれなひも）が生まれました。 すべての鎧がプレートから組み立てられているにもかかわらず、ケビキのひもが付いた胴と、オドシのひもが付いた草づり（タセット）を備えた鎧のいくつかのセットが知られています。 その後、16世紀の前半に、銃工はプレートから引き出されたストライプの代わりにソリッドプレートを使用し始めました。 ケビキを完全にひもで締めるために穴が開けられることがよくありましたが、スガケをひもで締めるために穴が開けられることもまれではありませんでした。

中世後期16世紀の後半は、しばしば戦国地台、または戦いの時代と呼ばれます。 ほぼ継続的な戦争のこの期間中、多くの大明は隣人やライバルに対する権力と支配を争いました。 彼らの何人かは主な賞を勝ち取りたいとさえ思っていました-tenkabito、または国の支配者になるために。 この間、これに近いことを成し遂げることができたのは、織田信永（）と豊臣秀吉（）の2人だけでした。 この50年間で、これまでの5世紀すべてよりも多くの改良、革新、鎧の作り直しが見られました。 鎧は、完全にひもで締められたプレートからまばらにひもで締められたプレート、リベットで留められた大きなプレート、中実のプレートまで、一種のエントロピーを受けています。 これらの各ステップは、鎧が以前のモデルよりも安価で迅速に製造できることを意味しました。 この時期に鎧に影響を与えた最も重要な要因の1つは、日本では鉄塔、種ヶ島、ひなわじゅと呼ばれるマッチロックアルケバスでした（おそらく最初の用語が当時最も一般的でした）。 これは、それを買う余裕のある人々の間で、重くて防弾の鎧の必要性を生み出しました。 最後に、重くて厚いプレートの固い殻が現れました。 生き残った例の多くには、銃器職人のスキルを証明する多数のテストマークが付いています。

現代1600年以降、銃器職人は戦場に完全に適さない多くの鎧を作成しました。 戦争が日常生活から消えたのは徳川平和の時でした。 残念ながら、博物館や個人の鎧のコレクションで今日まで生き残っているもののほとんどは、この時代のものです。 表示される変更に慣れていない場合は、これらの遅い追加を誤ってリバースエンジニアリングするのは簡単です。 これを避けるために、できるだけ歴史的な鎧を研究するように最善を尽くすことをお勧めします。 1700年、学者、歴史家、哲学者の新井白関は、古代の鎧（1300年にさかのぼる特定のスタイル）を称賛する論文を書きました。 白関は、銃器職人が作り方を忘れ、人々が着方を忘れたと非難した。 彼の本は、現代の知覚のプリズムを通過したものの、最も古いスタイルの復活を引き起こしました。 これは、いくつかの驚くほど風変わりで多くのまったく嫌なキットを生み出しました。 1799年、鎧史のスペシャリストである榊原光山は、戦闘での鎧の使用を求める条約を書き、美容目的でのみアンティークの鎧を作る傾向を非難した。 彼の本は鎧のデザインにおける第二の要点を引き起こし、鎧を着た人々は再び実用的で戦闘可能なキットを16世紀に一般的にし始めました。

松尾芭蕉松尾芭蕉（）は、伊賀県上野の城町で貧しい武士の家族に生まれました。 若い頃、彼は熱心に中国語を勉強し、 国内文学..。 彼は生涯多くを学び、哲学と医学を知っていました。 1672年、芭蕉は放浪僧になりました。 そのような「修道院主義」は、しばしば派手であり、確執的な義務を免除された自由なリテラシーとしての役割を果たしました。 彼は当時、ダンリンのファッショナブルな学校で、深すぎずに詩に興味を持つようになりました。 VIII-XII世紀の偉大な中国の詩の研究は、彼を詩人の高い目的のアイデアに導きます。 彼は自分のスタイルを探し続けています。 この検索は文字通り理解できます。 古いトラベルハット、使い古されたサンダルが彼の詩のテーマであり、日本の道や小道を長い道のりを歩き回っています。 芭蕉の旅行日記は心の日記です。 彼は古典的な短歌の詩で栄光を与えられた場所を歩きますが、これらはエステの散歩ではありません。彼はすべての前任者の詩人が探していたのと同じものを探しています。真実の美しさ、真の美しさ、しかし「新しい心」を持っています。 シンプルで洗練された、普通で高いものは彼にとって切っても切れないものです。 詩人の尊厳、自由な精神のすべての反応は、彼の有名な言葉にあります：「松から松になることを学びなさい」。 芭蕉によれば、詩を書く過程は、詩人が「内面の生活」、物や現象の「魂」に浸透し、その後、この「内面の状態」をシンプルで簡潔なホックに移すことから始まります。 芭蕉はこの技を「さび」（「孤独の悲しみ」、「悟りを開いた孤独」）の原則と結びつけ、「内面の美しさ」をシンプルで平均的な形で表現することを可能にしました。

***ルナガイドの呼び出し：「私を見てください」。 道路沿いの家。 ***退屈な雨、松があなたを散らした。 森の最初の雪。 ***彼はアイリスの葉を兄に手渡した。 川の鏡。 ***雪が竹を曲げ、まるで彼の周りの世界がひっくり返ったかのように。

***雪片は厚いベールのように浮かんでいます。 冬の飾り。 ***野生の花夕日の光の中で私は一瞬魅了されました。 ***さくらんぼが開花しました。 今日は私のために歌のノートを開かないでください。 ***すべての周りで楽しい。 山腹からのさくらんぼ、招待されましたか？ ***桜の上ささやかな月が雲の後ろに隠れていました。 ***風と霧-彼のすべてのベッド。 フィールドに投げ込まれた子供。 ***黒い枝にレイヴンがあります。 秋の夜。 ***大晦日に一握りの香りのよいドリームグラスをご飯に加えてください。 *** 100年前の松の切り倒された幹のカットは月のように燃えます。 ***ストリームの黄色い葉。 起きて、蝉、海岸が近づいています。

執筆の出現7世紀、日本は中国帝国の方針に沿って「再編」を始めました。それはタイカ改革です。 大和時代（IV-VII世紀）が終わり、奈良時代（VII世紀）と平安（VIII-XII世紀）が始まりました。 大河改革の最も重要な結果は、日本に中国の書物が到着したことでした。それは、日本の文化全体だけでなく、日本語自体も変えた象形文字（かんじ）です。 日本人は健全な面で比較的貧弱です。 口頭でのスピーチの最小の重要な単位は音ではなく、母音、または「子音母音」の組み合わせ、または音節形成「n」のいずれかで構成される音節です。 合計46の音節が現代の日本語で区別されます（たとえば、北京語の中国語の主要な方言には422のそのような音節があります）。

中国語の文章の導入と日本語への中国語の語彙の巨大な層の導入は、多くの同義語を生み出しました。 異なる象形文字で書かれ、意味が完全に異なるため、中国の1音節または2音節の単語は、日本語の発音にまったく違いはありませんでした。 これは、さまざまな意味で多くのことを演じたすべての日本の詩の基礎となった一方で、口頭でのコミュニケーションにおいて重大な問題を引き起こし、今なお生み出しています。 かんじのもう一つの問題は、中国語と日本語の文法構造の違いでした。 中国語の単語の大部分は変更できないため、象形文字で書くことができ、それぞれが別個の概念を示します。 たとえば日本語では、象形文字はないが書き留めなければならないケースの終わりがあります。 このために、日本人は2つの音節アルファベットを作成しました（それらの各記号は音節を示します）：ひらがなとカタカナ。 それらの機能は日本の歴史を通して変化してきました。 美的理由だけでなく、理解を単純化するために、最も古い日本の文学テキストが豊富に描かれています。 このため、経済的な象徴的な描画の伝統が発達し、その各ストロークには意味的な負荷がかかりました。