編集者 N.V. Loseva
劇場デザイン/センター。 n.-i. とプロジェクト。 in-t典型的で実験的。 文化、スポーツ、元の複合施設や建物の設計。 それら。 B.S. Mezentseva --M。Stroyizdat、1990 .-- 120 p 。：病気。 -（参照。SNiPのマニュアル）。
のために設計された SNiP 2.08.02-89 「公共の建物と構造物」。 ドラマとミュージカルドラマ、ミュージカルコメディー、オペラとバレエなど、州の劇場ネットワークの基盤を形成するシングルホールとマルチホール（大小または小ホール）の劇場の建物の設計に関する推奨事項が示されています。
デザイナー、建築家、都市計画者、および都市の建築部門と計画部門の従業員向け。
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序文 1.一般規定 2.土地区画 3.ボリュームプランニングソリューション 一般規定 観客団地の敷地 観客団地の敷地の多機能利用 大規模なデモンストレーションコンプレックスの敷地 講堂 深い火格子の段階 さまざまな深い火格子のステージやその他の種類のシーン 複雑な変換のデモンストレーション ステージ技術サポートの前提 舞台に立つ施設 ステージ待合室とドレッシングルーム リハーサルルーム 倉庫 産業施設 管理施設 小さなデモンストレーションコンプレックス（小さなホール）とその敷地のメンテナンス 付録1建物、劇場の建物のおおよその構成と最小面積 ツーリングシアター 音楽ジャンルの劇場のツアーや外出を受け取る追加機能を備えたドラマ劇場 若い観客のための劇場（ユースシアター） 人形劇 小さな劇場 劇場 公的機能 市役所 夏の劇場 バレエ劇場 付録4小さなデモンストレーションコンプレックスと小さなステージにサービスを提供する施設のおおよその構成と面積 付録5劇場の推定推定アーティスト数 文献 |
序文
マニュアルはのために開発されました SNiP 2.08.02-89 「公共の建物と構造物」は、演劇と音楽劇、音楽コメディー、オペラとバレエの州の劇場ネットワークの基礎を形成する単一ホールと複数ホール（大小または小ホール）の劇場の建物の設計をカバーしています。
劇場は特別なタイプの建物として分類されます。 ドールハウス; マルチジャンル; ツーリング; バレエ; チャンバー、スタジオ、実験およびその他の小容量の劇場（500席以下）。 若者; パントマイム; ステージ; 夏など
このマニュアルの個々の推奨事項を考慮して、1,500席を超える講堂容量を持つ特殊なタイプの劇場の建物の設計と劇場の再建が行われます。
マニュアルは、技術的および経済的計算（FER）の開発のための建物の推奨材料と、演劇および音楽演劇、音楽コメディ、オペラおよびバレエの劇場の設計のための割り当てを示しています。 プログレッシブスペースプランニングソリューションに関する情報を提供します。 特別なタイプの劇場の設計に関するいくつかのデータが含まれています。
このマニュアルは、一般規定、土地区画、および宇宙計画ソリューションのセクションをカバーしています。 セクションとサブセクション：ホールの音響とノイズ保護、設計ソリューション、上下水道、暖房と換気、電源、技術機器とデバイス。 通信とシグナリング; 講堂での快適な観察条件と形態は、参考書に記載されています。 シネマプロジェクションルームの設計と講堂へのシネマプロジェクションの装備に関する情報は、リファレンスマニュアル「シネマの設計」に記載されています。 マニュアルを使用するときは、 SNiP 2.07.01-89.
生産・保管施設を設計する際には、本書に加えて、以下の指導が必要です。 SNiP 2.09.02-85, SNiP 2.11.01-85 そして SNiP 2.09.04-87.
マニュアルの資料は、都市の特定の状況や劇場の活動と関連している場合にのみ、デザインの割り当ての準備に使用できます。 これらの状況に適した推奨事項を選択するために、新しい劇場の建物を設計し、既存の建物を改修する場合、設計課題を作成する前に事前設計調査が実行されます。
このマニュアルはTsNIIEPによって作成されました。 B.S. Mezentseva州建築委員会[Cand。 建築家。 E.I. Okuneva-一般版、序文、一般規定、スペース計画ソリューション（一般部分、観客とデモンストレーションの複合施設、管理およびユーティリティの施設、機能および技術スキーム）、調整。 1 - 4 ; キャンディ。 建築家。 V.V. ラザレフ-土地区画、デモンストレーションコンプレックス、調整 1 ; 建築家。 E.I. Sivenkov-デモンストレーションコンプレックスの変換。 Ing。 A.I. Zuikov-ステージ技術サポートの施設。 キャンディ。 建築家。 O.P. Kravchenko-一般規定; キャンディ。 建築家。 M.A. Mosin-夏の劇場; Ing。 T.L. パステルナック-管理施設; キャンディ。 建築家。 ANDで。 Revyakin-博物館; Ing。 R.K. Tolkushkina-ビュッフェのユーティリティルーム。 建築家。 オン。 Lyass-ツーリングシアター]とソ連文化省のGiproteatrom（エンジニアDF Lazarev-ステージ、生産施設、機能的および技術的スキーム、調整を提供する施設。 1 ; キャンディ。 建築家。 S.V. Gnedovsky-小さなデモンストレーションコンプレックス、調整。 1 ; Ing。 E.A. Krylova-ステージ、デモンストレーションコンプレックスのオーケストラピットゾーンの変換。 キャンディ。 ハイテク。 サイエンスV.M. Vinogradov-デモンストレーションコンプレックス; キャンディ。 建築家。 V.D. Krasilnikov-デモンストレーションコンプレックス; 建築家。 T.M. Trubkin-機能的および技術的スキーム; 建築家。 M.V. ボリソフ-劇場のツアー）博士の参加を得て A.V. アニシモワ（MNIIPOKOZ）-バレエ劇場; キャンディ。 建築家。 N.G. Zenkovich（KievZNIIEP）-市全体のホールの公的機能を備えた劇場。
上記のように、劇場の建物の構造は、ステージと観客の2つの部分に分かれています。 1つ目は、ステージのメンテナンスに関連するすべての施設と構造物を含み、2つ目は、講堂、ホワイエ、ロビー、配給および現金登録ロビー、および観客サービス施設の複合体を含みます。 舞台部分は劇場棟全体の60〜70％、観客部分は40〜30％を占めています。
この部門は、劇場の建物の本質についての最も一般的な考えを与えます。 したがって、劇場の建物は、次のスキームに従って構造を区別するという観点から検討する方が適切です。
- -観客団地の敷地（図14.5、14.6）;
- -デモンストレーションコンプレックスの施設（オーディトリウム、ステージ、ステージの技術サポートのための施設）;
図： 14.5。
観客団地：
- 1-現金登録ロビー; 2-エントランスロビー; 3.4-キャッシュレジスターのブースと当直の管理者。 5-配布ロビー; 6-ドレッシングルーム; 7-ドレッシングルーム; 8-クロークルームアテンダントルーム; 9-主任管理者の事務所とポスターの保管。 10-チケット販売室; 11-子供部屋; 12-ホワイエ、ロビー; 13-ホワイエの保管室。 14-ビュッフェ; 15-洗浄、予備調理; 16-パントリー、コンテナ; 17-博物館の展示室。 18-保管施設; 19-スタッフルーム; 20-衛生ブロック; 21-喫煙室; 22-講堂;
- 23-クラブルーム;
I-接続; II-接続オプション。 III-ブロック; IV-入り口; Vは可能なエントリです。
VI-可能な部屋（接続）
- -ステージにサービスを提供する施設（クリエイティブおよびテクニカル担当者用、倉庫）;
- -管理施設;
- -産業施設。
デモンストレーション複合施設
劇場の機能計画ソリューションの主な目標は、観客によるパフォーマンスの認識と、クリエイティブチームによるパフォーマンスの準備と実施のための一連の施設の作成として定義できます。
- ドラマ劇場で-500-800席;
- 音楽と演劇の劇場で-500-1000席;
- ミュージカルコメディーの劇場で-800-1200席;
- オペラとバレエ劇場で-1200-1500席。
その他の劇場の収容人数は、設計の割り当てによって決まります。
講堂の面積は、座席あたり0.7m2の割合で取得されます。 講堂の面積（バルコニー、ボックス、ティアを含む）は、ステージの前端、プロセニウム、またはオーケストラピットバリアまでの囲い構造内で決定されます。
劇場の歴史の中で、演劇を組織する2つの主要なシステムが開発されました。 開いた そして 深い ..。 1つ目は、古代からのもので、観客と演劇のアクションを1つのホールのボリュームに統合します。 同時に、観客はステージの3つの側面にいます
図： 14.6。
および- ロビーのないホワイエ。 b- 傍観者と彼らの入り口の組織を持つホワイエ
ホールに。 1-講堂; 2-ホワイエ; 3-ロビー
サイト。 もう1つは、ルネッサンスとバロックからのもので、ポータルフレームを使用して、深いステージでのアクションを講堂から分離します（図14.7）。 さまざまな形式のステージパフォーマンスの伝統的な検索は、近年特に活発になっています。 この方向への追加の機会は、変換技術によって開かれました。
図： 14.7。
1-スモークバルブ; 2-着陸プラットフォーム; 3-ステージの火格子; 4-ワーキングギャラリー; 5-ホールド; 6-回転円とカットインタイプのリング。 7-リアシーン; 8-巻かれた装飾のための安全なカバー; 9-シーン; 10ステージポケット; 11-プロセニウム; 12-オーケストラピットの開口部。 Шss-シーン幅; Гw-シーンの深さ; Vss-ステージの高さ; Wk-ポケット幅; Гto-ポケットの深さ; Bk-ポケットの高さ; Шar-リアシーンの幅。 Gar-リアシーンの深さ。 Шс-建設ポータルの幅。 Wおよび-ゲームポータルの幅。 Ga-プロセニウムの深さ; ワイプ-幅
オーケストラピットオープニング
ポータル、または深い, シーン
深いシーンでは、パフォーマンスは最初は正確にスペクタクルとして視聴者に認識され、アクションはホールから離れた「異なる世界」の異なる環境で展開されます（図14.8）。 ポータルステージと講堂の寸法と形状を決定する主なパラメータは、遊び場のサイズです。 練習では、劇的なパフォーマンスのアクティブなアクションは、幅8〜14 m、深さ5〜ヒュームのステージで行われることが示されています。 バレエが参加するミュージカルシアターの場合、遊び場は少なくとも12 x 12 mである必要があります。ドラマシアターのポータルの幅は、オペラとバレエシアターでは10〜14 m、14〜16mです。
ステージの幅は、プレイスペースまたはポータルの幅と、翼の側面を飾る特別なデバイス、ボリュームの装飾、俳優の場所、照明器具の配置などを収容するのに十分なサイドスペースで構成されます。 通常、ステージの幅は、ポータル開口部の幅の少なくとも2倍にする必要があります。 シーンの深さは通常、ポータルの幅の1.5倍になります。
深いステージには火格子とリフトが装備されており、景色をすばやく変えるための装置です。 火格子までのステージの高さは、ポータル開口部の高さの3倍です。 メインステージに加えて、サイドシーン（ポケット）、ロワーステージ（ホールド）、バックステージ（リアステージ）が用意されており、風景の変化をスピードアップします。 劇場を設計する国内外の慣行では、深い共同を構築するための6つのスキーム
図： 14.8。
および- サイドステージプラットフォーム付き。 b- プロセニウムの増加を伴う; で- 講堂またはステージの壁にプレイウィンドウがあります。 d-ホールにプレイバルコニーまたはギャラリーがあります。 d、f- 中央への変換で
空間的発達の程度と、原則としてこのシーンが提供できる可能性の量が異なる苔のシーン（図14.9、14.10）：
- スキーム1-2つのポケットと舞台裏のあるシーン。
- スキーム2-1つのポケットと舞台裏のあるシーン。
- スキーム3-舞台裏のない2つのポケットがあるシーン。
図： 14.9。
条件付きで表示）
図： 14.10。
条件付きで表示）：
広告 -1つのポケットと舞台裏付\u200b\u200bき。 d-e -舞台裏のない1つのポケット付き。 そして -2つのポケット付き。 to-l -ポケットのない舞台裏付き。 m -なし
ポケットとリアシーン
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幅、m |
深さ、m |
建設ポータル（ゲームポータル） |
プロセニウムの最小深さ、m |
Aryerscene | ||||||||
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高さ、m |
深さ、m |
高さ、m |
深さ、m |
高さ、m |
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- スキーム4-ポケットが1つあるシーン。
- スキーム5-舞台裏のあるシーン。
- 図6-ポケットと舞台裏のないシーン。
ステージプランでは、シーンの寸法と等しいプランの寸法のホールドが提供されます。 ホールドの高さは、突出した構造物の底まで2.2 m以上にすることをお勧めします。オーバーヘッドフラットベッド装置、カットイン回転円、リング付き円（リング）を使用する場合、およびそのような装置がない場合、ホールドは平屋として設計されます。 ドラムサークル、リフティングプラットフォーム、その他の同様のステージ機器を設計する場合、船倉の階数はプロジェクトによって決定されます。
プロセニウムは、ホールに凸状に投影され、座席エリアの前部を直線または包み込みます。 プロセニウム（キャリパー）のサイドウィングは、講堂の横通路と交差するまで伸ばすことができます。 プロセニウムの長さは、建物のポータルの幅以上に投影されます。 サイドウィングのないプロセニウムから最初の列の座席のレベルまで、廊下に通じる少なくとも2つの階段またはランプが提供されます。 プロセニウムの周囲に連続した階段を配置することも可能です。 ステージカーテンが閉じているときは、プロセニウムへの出口を設けることをお勧めします。
表14.2
床面から突き出た構造物の底までの高さは2.1〜2.4mです。1人のオーケストラアーティストの面積は1.3m以上です。設計時には、オーケストラピットの開口部と重なる可能性を設けることは理にかなっています。 その障壁と性別の変化が可能です。 オーケストラピットの上のプロセニウムの張り出しは、ドラマや音楽ドラマの劇場では後者の幅の3分の1であり、ミュージカルコメディ、オペラ、バレエの劇場では1/4です。 講堂の側壁にあるオーケストラピットの開口部の側面には、幅1.2m以上のプロセニウムセクションが残っています。プロセニウムがオーケストラピットにぶら下がっている場合は、ステージに向かって低くなるようにオーケストラピットの階段状の床を配置することができます。
講堂の建設は現場と密接に関係しています（図14.11）。 したがって、演劇の行動の知覚は、ポータルの幅によって制限された場所からの妨害なしに発生します。 演劇劇場では25m、オペラ劇場では32m離れたステージの赤い線（ポータルのステージタブレットへの投影）から離れると、俳優の顔の表情が区別できると考えられます。 さらに、垂直方向と水平方向の表示角度が正規化されます。
講堂には主に2つのタイプがあります。階層型と円形劇場です（図14.12、14.13、14.18）。
講堂の容積は、演劇劇場の座席あたり4〜6 m 3、6〜8 m3の基準に基づいて計算されます。 オペラハウス..。 ホールの観客席の面積は、観客1人あたり0.7〜0.8m2の割合で大まかに取ることができます。
壮観な建物の講堂は、音響と照明の計算に基づいて複雑な複合体として設計されていることに注意してください。 要件は、技術機器の近代化と設計ソリューションの新しい可能性に応じて変化します（図14.14）。 1つのホールで公演を行う際に生じる要件を満たすため
図： 14.11。
1-深いポータル; 2-深い3ポータル; 3-深いポータルレス。 4-パノラマ; 5-環状; 6-三面; 7-中央
図： 14.12。
ジャンルやステージの解決策が異なるタックル、異なる種類の社交イベント、映画上映、コンサートなど、ステージと観客の変容が使用されます。 計画と空間変換、およびそれらのさまざまな組み合わせが可能です（図14.15）。 計画変革の特徴は、その補助的な性格です。 ステージとホールの建築および計画ソリューションのオプションを作成することにより、ホールの主要なパラメーターに影響を与えることなく、さまざまなイベントを開催するための妥協条件を提供します-
図： 14.13。
図： 14.14。
I-サマーコンサートとシアターホール（シーンの種類：a-深い、環境から隔離された; b-三面-パノラマ、開いた; c-深い-三面-中央が閉じられ、観客席が変化する; d-深い-三面が変化する背景） ;
II-自然および歴史的建築劇場（シーンの種類： および- 正面が拡張され、いくつかのステージプラットフォームがあります。 b- 回転する円形劇場を備えた円形。 c-三面-環状; d-環境との接触の広い前線と組み合わされます。 d- 自然または建築の背景を持つパノラマ）; III-建設協力 （そして-通年劇場のある屋外円形劇場。 b- 市庁舎の屋上にある野外円形劇場。 で- 屋内ダンスホールのある野外円形劇場。 d-いくつかの円形闘技場
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図： 14.15。 小ホールスキームの例：
そして -観客席の可動部分に基づいたホールの改造。 b- 変形不可能なステージを備えたホール。 に -回転するホール
アームチェア
形とボリューム。 空間変換は、形状とボリュームの両方を変更できる根本的な手段であり、各イベントのホールに適切なソリューションを提供するホールの数は、構造全体の効率を高めます。
ステージでは、技術サポートの前提があります。サイドボックス（ホールの側壁）の照明。 ポータブル軒裏の部屋（講堂の上）; ライトプロジェクション、照明器具（講堂の後壁の後ろ）; 正面の外部照明用の部屋（正面の照明ボックス）、音響機器、スピーカーと翻訳者用のブース、サウンドエンジニアボックス（講堂の後壁の後ろ、またはホールの横からこの壁に）。 リアプロジェクション（ステージの後壁またはバックステージの後ろ）; サイリスト（ステージの近く）。
サイドライトボックスは、ホールの縦軸に対して55°と65°の角度で囲まれた領域に配置され、上部はプロセニウムの正面の境界に配置されます。 照明ボックスの開口部の幅は1.8m以上とします。講堂の両側の側面照明ボックスの数は2つ以上とします。 下の照明ボックスの床面からステージタブレットの高さまでの距離は2.5m以上、上下に配置された箱の床面間の距離は2.5m以上、箱の奥行きは2m以上である必要があります。
高さと幅が2m以上の離れた軒裏の部屋は、講堂の上に配置されているため、照明装置の光軸は、光線によって水平面に囲まれたゾーンに配置されます。50〜60°、上部はプロセニウムの前端から1 mの距離にあります（オーケストラバリア ピット）ステージに向かって; 9〜15〜20°。上部はゲームポータルの上部のレベルで、ステージの深さの赤い線から1mです。
舞台に立つ施設
ステージを提供する施設は次のとおりです。
- -ステージに入るのを待つための施設。
- -ドレッシングルーム;
- -リハーサルルーム（図14.16）;
- -倉庫。
ステージに上がるための待合室は、素早い着付けと素早い調整またはメイクアップの調整、出口間の休憩または最後のウォームアップ、応急処置、パフォーマーとコスチュームデザイナーおよび小道具の間の迅速なコミュニケーションのために同時に使用されます。
実際には、ステージに上がるのを待つための2つのタイプの部屋があります。1つ目は、ドラマ、音楽、ドラマシアター用で、サイズがやや小さく、快適性が高くなっています。 2つ目は、ミュージカルシアター用で、適切な機器を備えた追加のウォームアップエリアがあります。 また、交通量の多い若い観客やパントマイムなどの劇場にもおすすめです。 ステージに上がるための待合室の面積は、各部屋のアーティストの1回の数に基づいて決定されます。
図： 14.16。
そして -オペラとバレエ劇場での合唱のリハーサルのためのホール。 約 -ゲームポータルの幅が10mの、バレエのリハーサルとミュージカルコメディの劇場のホール。 に -ゲームポータルの幅が10mの劇場の小さなリハーサルホール
schenia：ドラマおよび音楽ドラマ劇場の場合-アーティストあたり1.7m2以上。 ミュージカルコメディシアターの場合-少なくとも1.8m 2; オペラとバレエ劇場の場合-1.9m2以上。
芸術的なトイレは、ステージやリハーサルコスチュームでドレスアップし、メイクアップ、衛生手順、休憩、リハーサル作業の個々のステージと特別なトレーニングを適用および削除し、テキストやその他の資料を操作するように設計されています（図14.17）。 ドレッシングルームは、部屋にいるアーティストの数に応じて、1人のパフォーマー、2〜6人のグループ、および6人以上のアーティストを収容する一般（または大衆）向けに設計された個別に分けられます。 さまざまな目的（ジャンル）の劇場の建物では、3つの主要なタイプのドレッシングルームが実行されます。ドラマチック、ミュージカル、ドラマチックな俳優のための施設。 ミュージカルシアターのボーカリストのための施設。 バレエダンサーのトイレ。
ステージングされた資産の倉庫は、次のように細分化されます。 公演のために特定の劇場シーズンのレパートリー全体のデザインを個別に含む現在のシーズンの、およびレパートリーからめったに見られない、または削除されない公演のプロパティが再利用のために保存される予約のもの。 個別保管の原則によれば、保管施設には主に8つのタイプがあります。 家具、小道具、小道具; スーツ; 靴; 電気機器および電気小道具; サウンドエンジニアリング機器; 柔らかく絵のように美しい装飾。 かつらやその他のパスティガー製品。
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図： 14.17。 グループドレッシングルームのレイアウトの例：
および- ドラマ劇場の2人の俳優のために; b- 2人のバレエソリストのために; で- ドラマ劇場の3人の俳優のために; d-3人のバレエダンサー用。 d- ドラマ劇場の4人の俳優のために; e- 4人のバレエダンサーのために; f- ドラマ劇場の6人の俳優のために; そして -6人のアーティストの場合
バレエ（寸法はセンチメートル単位）
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構内 |
劇場リハーサルホールの寸法（長さ×幅×高さ）、m |
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劇的で音楽的-劇的 |
ミュージカルコメディ、オペラ、バレエ |
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シーン付き |
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リハーサルルーム： |
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リハーサルルーム： オーケストラ |
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リハーサルジム |
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多彩なリハーサルルーム |
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シーンС-1-С-5のリハーサルルームのサイズ、目的、おおよその数は、表に従って取得することをお勧めします。 14.3。
夜の主催者は「公式プロトコル」の概念を放棄し、ゲストに興味深い非公式プログラムを提供しました。 それが「ガラ即興」と呼ばれたのは偶然ではありませんでした。すでにロビーでは、観客は劇場のアーティストやスタッフに迎えられ、小グループで集まり、復元された劇場の建物の周りを巡回しました。
すべての劇場ホール（4つの会場）で何かが起こっていました：カフェでは、エカテリーナ・ディレクトレンコとダニエラ・セリッツカが演奏するジャズプログラムをホワイトホールで楽しむことができました-ロビーでユーリ・チェルノフとウラジミール・コチャンが演奏する曲を聞くことができました-演奏 Viktor Fridmanによるピアノ、そしてアトリウムの階段で-ロシアのバレエ劇場のバレリーナのパフォーマンスをご覧ください。
このポリフォニックプログラムは、バグルの音によって予期せず中断され、ジョセフレイチェルガウズが先駆的な衣装を着てゲストの前に現れ、いくつかの言語でゲストを迎えました。 その後、劇場の芸術監督がゲストをテーブルに招待しました。 宴会のパートは、エルミタージュホールとウィンターガーデンホールで同時に午後8時に始まりました。 その夜、伝説的なウィンターエルミタージュレストランの雰囲気が再現され、テーブルが置かれ、もちろん、その主な料理はオリヴィエサラダでした。 夜のホストはTatianaTsirenina、Alexander Galibin、Tatiana Vedeneeva、VadimKolganovでした。
モスクワのほぼ半分が集まって、劇場が歴史的な建物に戻ったことを祝福しました。 夜のゲストの中には、政治家、著名人、ビジネスマン、そしてもちろん、数多くの文化の巨匠がいました。 次の人々がハウスウォーミングパーティーのために劇場にやって来ました。ロシア連邦会計会議所の議長、アレクセイクドリン、モスクワ文化局長、アレクサンダーキボフスキー、ボルショイ劇場のゼネラルディレクター、ウラジミールウリン、芸術ディレクター、モスクワアートシアターのディレクター。 Vakhtangov Theater RimasTuminasのアーティスティックディレクターであるChekhovSergey Zhenovachと、Malaya BronnayaTheaterのアーティスティックディレクターであるKirillKrok、Helikon-Opera Dmitry Bertmanのアーティスティックディレクター、Hermitage Theater Mikhail Levitinのアーティスティックディレクター、Rusnano AnatolyChubainのヘッド 他にもたくさん。
ウィンターガーデンホールでは、おめでとうございます。ロシアの詩人であり広報担当者、教師、公の人物であるエフゲニー・ブニモビッチ、テアトラル誌の編集長、ヴァレリー・ヤコフ、元モスクワ・レオニード・ペチャトニコフ副市長、エイダ・コルガノワ 、そのアクティブな読者は、School of Contemporary Playの従業員（プロデューサーのDmitryBogachevと俳優のVladimirSteklov）です。 そして、レオニード・ペチャトニコフは、ジョセフ・ライチェルガウズの劇場に捧げられた短い詩を読んだ。
Dmitry Khoronko、Nina Shatskaya、Sergei Zhilin、Grigory Oster、Lyudmila Petrushevskaya、Elena Kamburova、Sergei Nikitinは、劇場の芸術ディレクター自身とデュエットを歌いました。
短い休憩の間に、ゲストはマキシム・ドゥナエフスキーの演奏を聞きました。マキシム・ドゥナエフスキーは予期せず音楽スターのヴァレリア・ランスカヤが加わりました。 そして、それは聴衆にとってもパフォーマー自身にとっても絶対的な即興であり、完全な驚きでした。
「ウィンターガーデン」での夜のプログラムは、「ヘリコンオペラ」、「セルプホフカの劇場」、GITIS、人形劇場のアーティストによって準備された劇場のスキットによって続けられました。 S.V. Obraztsov、Alexei Rybnikov Theater、School of ContemporaryPlay自体。 市民社会と人権の発展のための大統領評議会の議長であるミハイル・フェドロフは、夜のゲストのために歌いました。
そしてエルミタージュホールで、レオニード・ヤクボビッチがオークションを開催しました。そこでは、演劇「男が女に来た」の女優リュボフ・ポリッシュチュクの靴、プロダクション「What Are You In Tailcoat？ 「」 ゴールデンマスク彫刻なしでアナトリー・チュバイスに授与されました。
夜は、現代劇学校の大規模なガラス管弦楽団によるパフォーマンスと、ジョセフ・ライチェルガウズがソリストであった劇場アーティストの最後の合唱団によるパフォーマンスで終わりました。 「黒海のそば」という曲の曲に合わせて、劇場への賛歌が響き渡った-「トルブナヤ広場で」。 ゲストがトルブナヤの家を出始めたのはすでに真夜中頃で、たくさんの前向きな感情と明るい思い出を持っていました。
「窓の中にピョートル・ストリーピン殺害のシーンがあった」
産院。 幼稚園。 カレッジ。 シネマ。 デリ。 衛兵。 病院。 これらの施設は、人口密度が絶えず増加している大都市で必要ですか？ 奇妙な質問-もちろん、私たちはそれらが必要です。 それにもかかわらず、ムスコビ人が必要とする何十もの物が乗り込み、都市生活から除外されています。 何を期待していますか？ 解体？ 転用？ 生き返る？ 私たちは7つの注目すべき「放棄された」都市を選択し、それらが何に「有罪」であり、何が彼らを待っているのかを解明しようとしています。
お気に入りの映画館が違法に貸し出されているという噂があります。
モスクワのサブカルチャーにとって最も悲劇的な損失の中には、2018年の秋に掘削機のバケツの下に置かれた伝説的なKhovrinskaya病院の解体があります。 その代わりに、住宅は改修プログラムの一環として建てられます。 そして、これは街にとって素晴らしいことですが、残念ながら、なんと「廃墟の場所」がなくなったのでしょう。 「Khovrinka」は、多くのモスクワのティーンエイジャーの入会式の場所である狭いサークルで知られていました。 最初に、象徴的であるが警察警察の非常線を通過します。 第二に、電気やエレベーターだけでなく、通常の入り口だけがない半壊を恐れないでください。 第三に、そこで生き残るために、あまりにも理解しやすい職業を持つ理解できない個人の間で。
しかし、価値のある変更はすでに準備ができているようです。 そして、1つだけの場合。 現在の「廃墟となった建物」は、再建中に廃墟となったコブリンスカヤ病院とは異なり、守られているため、そこにたどり着くのははるかに困難です。 そして、そのような建物の状態は通常より良いです-事件の責任者は「壊れた窓の理論」について知っていて、これらの非常に壊れた窓を防ごうとします。
ノバヤバスマンナヤの病院
ノバヤバスマンナヤ通りにある市立病院第6号は、4年前に閉鎖され、それ以来、ガラスの破片が付いた暗い窓の空の眼窩で地元住民を怖がらせてきました。 確かに、定住地のない仲間はすぐにその申請を見つけ、生き残った大都市の非公式は遅れることはありません-結局のところ、「放棄された」場所で素晴らしいショットを撮ることができ、遠くのコブリノに行く必要はありません！
バスマニー地区の活動家は、タガンカの市副官であるイリヤ・スビリドフとともに、昨年の夏に責任当局にいくつかの問い合わせを送ったが、答えは得られなかった。
バスマニー地区行政の代表者がメディアで以前に述べたように、既存の問題は長い間知られていましたが、それを解決するためには、建物の所有者を見つける必要があります。 2015年、メトロポリタン保健省はこの施設を市有財産局に譲渡しました。 ただし、4号館は内務省に譲渡され、無料で利用できるようになりました。 彼らは、建物が荒廃していて警備されていることを認めています。 2019年には、内務省が再建を行う予定です。
バスマニー病院は、「放棄された」非公式のお気に入りの場所であるコブリンスカヤ病院の後継者になりました。
Presnenskaya前哨基地の守衛所
12月の蜂起の公園の木の後ろに隠された小さな水色の建物は、現在、ジャニトリアルとして使用されています。 公園を長く歩くと、遅かれ早かれ中を見ることができます。 ただし、興味深いものは何もありません。2つの小さな部屋に、ほうき、クリーニング製品、予備のオーバーオールが2つあります。
それは何ですか？ はい、私にはわかりません。彼らは私たちが変更できるように鍵をくれました」と移動中の共同作業者は言います。 しかし、家の検査は邪魔になりません。 -ここは便利です。
かつてここの税関職員にとっても便利でした...小さな家はその種のユニークな記念碑であり、20世紀の初めまでモスクワの国境であるKamer-KollezhskyValの唯一の生き残った守衛所です。 ここでは、現在の地下鉄駅「Ulitsa 1905 Goda」の近くに、PresnenskayaZastavaがありました。 ちなみに、トポニームは、かつてここに市の境界があったことを思い出させます：Trekhgorny Val、Presnensky Val、そしてその少し後ろにGruzinsky Val ...まあ、もちろん、守衛所自体。 かつてそのような家が18軒あった-各都市の前哨基地に。 今、彼は一人でした。
「MK」の編集委員会は、モスクワ市の遺産にリクエストを送信しました。それを整理し、「良識に従って」維持するために、文化遺産のオブジェクトのステータスを割り当てる予定ですか？独自の構造に値する方法で？ しかし、回答はありませんでした。 プレスネンスキー地区の市議会議員も家の運命について何も報告することができませんでした-彼らはどこにもそれについて話しませんでした...オンラインマップ上でさえ、建物はありません：記念碑「コブルストーン-プロレタリアの道具！」だけです。 と公共トイレ。 古いモスクワの記念碑はありません。
小さな家は誰もが楽しめるように使うこともできますが、たとえば、そこに小さなカフェを改装してオープンします。 きっと公園を散歩する人たちに人気があるでしょう！ または、たとえば、ローラーや自転車のレンタル-無駄に、おそらく、そのような輸送はますます人気が高まっていますか？
または、自転車を発明する（そして保管する）のではなく、最も明白なことをするために-Presnenskaya Zastavaに博物館を組織するために...実際には、大学商工会議所ヴァルの博物館。 前哨基地は1852年に清算されました。 ちなみに、重要な議論は、この家は1812年の戦争を覚えているということです（ただし、ナポレオンはおそらくプレスニアを通って街を離れませんでした）。
ボゴロドスキーの「政治食品店」
巨大なチェーン店や多階建てのモールの時代に、ムスコビテスは子供のように喜び、小さな食料品店のどこかにつまずきます-古いものは、セルフサービスがなくても、過ぎ去った時代からの一種の挨拶です...実践が示すように、これらの店のほとんどは簡単なエリアにあります 資本不動産業者と社会学者は、何らかの理由で「権威がない」と認識されています。 たとえば、東部地区のボゴロドスコエ地区（古い低層ビルで、市内中心部まで地下鉄で10分、なぜそれは一流ではないのですか？）では、古い地区の路地の1つに隠されたUStolypinストアのショーケースは地元のアトラクションと見なされます。
昔の人は覚えています：店は店のようでした...うなり声、牛乳、アイスクリームそしておいしいゆるいグミさえ。 ただし、主なものはデザインです。 ポドベルスキーの3番目の通路を見下ろす窓には、モデルのジオラマがあります。1911年にキエフのオペラハウスでピョートル・ストリーピンが殺害されたシーンです。 ショット、血のしぶき、そしておびえた皇帝がいます...店の他の窓には、他のジオラマ（たとえば、「Stolypin」車で移民を送る）、および巨大な壁の新聞の形で発行された改革者の伝記からの情報があります。
地元の子供たちが歴史を教えた店の敷地には、空の窓があります。
この店は1990年代後半にここに登場し、数世代の学童がそのように世紀の初めの歴史を教えました。アイスクリームのレッスンを追いかけました。 これには計算がありました：このような珍しいウィンドウデザインのアイデアは、ロシアの歴史に対する彼自身の情熱のために所有者から生まれました。
たとえば、家の住人は長い間、それが食品のミニマーケットであるとは思っていませんでした。窓を見ると、図書館であると確信していました。」と、ビジネスのオーナーであるオレグ・カルペンコは雑誌のインタビューで述べています。 2007年のモスクワとムスコビテス。 また、モスクワ東部にある「歴史的な食料品店」は、UStolypinストアだけではないことが判明しました。 そこからそう遠くないところに「ナ・カピロフカ」と「ナ・グチキ」のショップがオープンしました。 同じ様式化されたショーケースで。
しかし、残念ながら、これはすべて過去のものです。 2017年の初めに、地元の住民は店が長い間閉まっていて、美しい窓が放棄されていたことに気づきました... MKの通信員は、敷地の運命について所有者に連絡することができませんでした。
戦前の幼稚園と映画館「Vostok」、Shchukino
地元の人々の間では、それは「エレファントガーデン」とコード名が付けられています。 実際、彼の数も333でした。 幼稚園はモスクワ教育省のシステムの一部ではありませんでしたが、海軍、つまり国防省に従属していました。 しかし、2013年に、資産は非中核として認識され、幼稚園は市に移されました。 そして現在のSanPiNsとSNiPsによると、1934年に建てられた建物は、建設時に首都で最も古い幼稚園ではないにしても、最も古いものの1つであり、就学前の施設にはまったく適していません。
現在23歳の私の息子は、20年前にこの幼稚園に行きましたが、それでも屋根が漏れていて、真菌がありました-建物の隣にある5階建ての建物の住人であるアンナは言います。 -だから子供たちはそこにいることができない、私はそれを信じています。 ここに住宅を建てて、そこに移動したほうがいいでしょう。 しかし、彼らは再定住することはありません、場所はあまりにも良いです！
まれなケース モスクワの場合：住民自身が幼稚園の敷地内に新しい建物を成長させたいと考えています。
近所の人が庭の敷地に現れるかもしれない30階建ての高層ビルを恐れていないのは興味深いことです-クルチャトフトンネルは同じ名前の原子力研究所から...どこか、明らかにモスクバ川の方向に走っていると信じられています。 彼を知っている人は誰でも、多分彼はそうです-もちろん、私たちは真実を知らされません。 しかし実際には、建物を破壊から救うために、何十人ものシュチュキナイトがヒアリングやピケットのために集まることがあります。 誰かかわいい古い建物とその前にコンクリートの象がいる遊び場。 庭に緑地を作りたくない人もいます。 の緊急の必要性 幼稚園 この場所ではありません-非常に近く、ノビコフ元帥に、地元の教育施設の新しい就学前支部の巨大な建物が建てられました。 しかし、歴史的な建物を子供クラブとして保存するのは良い考えです。
私たちは常に市の前に、Shchukinにクラブルームがまったくないという質問をしました-地区の市の副官AndreyGrebennikはMKに言いました。 -数年前にこの地域のDKOktyabrが全焼し、このサイトはすでに構築されているということです。 そして、クルチャトフ文化センターは最近再び純粋に部門になり、研究所の従業員を除いて誰もそこに入ることができません。 子供たちは勉強する場所がありません。 とりあえず、復旧後、ドンスコイ地区のダンススクールを幼稚園に紹介する予定です。 どうして私たちのもの、Shchukinのものではないのですか？ 理解できません。
ちなみに、この地区には別の空き地があります。同じ学者のクルチャトフの広場にある2ホールの映画館「Vostok」です。 この映画館は市に属し、住宅の1階にあり、その運命は15年間不明でした。 家の住人は、映画館の一部が違法に貸し出されることがあると言いますが、これは噂にすぎません。 一方、2018年には、Vostokの看板自体も家の正面から姿を消しました...
A.T.トヴァルドフスキーにちなんで名付けられた図書館文化センター
ここではすべてがシンプルで悲しいものです。2015年の初めに、アレクサンダートヴァルドフスキー図書館と、首都で非常に有名なアレクサンダートヴァルドフスキーにちなんで名付けられた文化センターが自宅から追い出され、アミネフスコエ高速道路に運ばれました。 ホテル「ウクライナ」の真向かいにあるクトゥゾフスキープロスペクトの初めに建てられた住宅は、詩人の人生の最後の年に建てられ、彼はなんとか図書館のために特別に建てられた部屋を見ることができました、そして彼の死後、著者「ヴァシリーターキン」にちなんで名付けられた博物館コーナーが図書館に現れました。 多くの法的事件のため、建物の所有者は都市ではなく（図書館の場合に最もよくあることです）、FGUP Izvestia（たとえば、プーシキン広場にある同名の新聞の有名で追放された建物を所有しています）でした。 ある時点で、イズベスティアは価格を引き上げ、市の文化局は問題を根本的に解決し、図書館を削除しました。 Dorogomilovの住民によって「賞賛された」場所は、まだ誰にも貸与されていません（つまり、危機は庭にあります）。 だからそれは空になります。
私たちが見ることができるように、物語はすべての「廃屋」で異なります。 どこか建設と衛生基準が原因で、どこか高家賃、どこか緊急事態（側面からは建物のように見えますが、論文や専門家の意見によると、オーバーホールが必要です）。 モスクワには多くの病院、幼稚園、映画館、図書館があり、統計的には誰にとっても十分です。
ちなみに、ここ数ヶ月、状況は行き詰まりから脱却し、廃墟と長期建設がゆっくりと経済循環に戻ってきています。 そのため、同じコブリンスカヤ病院の敷地内に（数か月で解体されました）、住宅は改修プログラムの下で建設されます。 25年間廃墟となったフォーラムシネマの再建がようやく始まりました。多機能の展示ホールがあります。 長い間荒れ果てていたミウスカヤ広場のアブリコソワにちなんで名付けられた有名な産科病院第6号は、数年前にオフィスビルとしてセカンドライフを見つけました。
言い換えれば、貴重なモスクワの広場は決して空ではありません-彼らのためのハンターが必ずいるでしょう。 あなたは時々もつれた財産関係に対処する必要があるだけです-そして歴史的な家に付けられなければならない安全義務を忘れないでください。
モスクワの劇場の年には壮大な計画があります。 おじいちゃんデュロフのコーナー、ヴェドゴン、その他いくつかの劇場が新しいステージを迎え、大小さまざまな会場で何百ものプレミアが準備されています。
リノベーションの芸術
モスクワでは、1年ではなく、ほぼ10年のメルポメン。 8年前、首都の劇場の82の建物のうち65が修理を必要としていました。 どこかで建物自体が老朽化し、どこかで舞台設備が古くなっていました。 絶え間ない再建がありました、そして今、モスクワは完全に異なる手荷物で劇場の年に近づいています。 33の劇場が修復され、その多くが現代の芸術の中心地になりました。KuklachevCatTheater、「At Nikitsky Gate」、「Shadow」、Nadezhda Babkina、Roman Viktyuk、AlexanderGradskyの作者の劇場です。 そしてもちろん、マラヤ・スハレフスカヤ広場にあるオレグ・タバコフの劇場。 マスターは常に講堂をできるだけ広く広々とすることを夢見ていました。 2016年にオープンした新しい「スナッフボックス」は、タバコフのアイデアを完全に具現化したものです。 彼の劇場はコートラックではなく、1階のミラーギャラリーから始まります。 現代の劇場ほど素晴らしいとは感じません。まるで平行宇宙に運ばれたかのように、私たち自身と他の人の反射の万華鏡です。
街の運命を繰り返した
そして、モスクワの劇場の年は非常に象徴的に始まりました。劇場「現代劇の学校」は本来の舞台に戻りました。 アーティストは、自分たちの劇場がモスクワの運命を繰り返してきたと言いたいです。 2013年、ネグリナヤ通り29番地の有名な建物で火災が発生し、19世紀から残っていた装飾がすべて破壊されました。 修復者は信じられないほどのことをしました。 最も重要なインテリアのディテールは、古い素材に正確に従って再現されています。 ここのすべてが今ではレストランホールとまったく同じです。 壁には装飾的な金色のスタッコモールディングがあり、天井の下には赤ちゃんの天使が舞い上がっています。 この家にいた人は誰でも！ 劇場の芸術監督、ジョセフ・ライチェルガウズは、この昼と夜について話すことができるようです。 「レストランは、有名なサラダの発明者であるシェフのルシアン・オリヴィエが率いていました。」 ウラジミール・ギリヤロフスキーが書いたように、ここで提供され、他の気まぐれなスナック。 料理の材料のいくつかはヨーロッパから持ち込まれ、ワインとコニャックは完全にルイ16世のビンからのものでした。
ネグリナヤのこの建物には、レストラン、農民の家、科学出版社がありました...今-再び劇場！ 写真： セルゲイ・ミキーフ/ RG
歴史の鏡
エルミタージュでのディナーでは、たとえば、FyodorDostoevskyやIvanTurgenevに会うことができます。 「入り口にこの鏡が見えますか？調べてみてください。想像してみてください。ロシアの最も有名な作家がレストランホールに入る前に同じ場所を見ていました。これがここでの時代のつながりです。」
モスクワの修復者のおかげで、ナポレオンとの戦前に建てられた建物の一部も救われました。 信じられないように思えるかもしれませんが、1812年のモスクワの大火の間でも生き残りました。 彼女はまた、2013年の災害を生き延びました。 スペシャリストは、ネグリナヤの家を何度も再建した後、壁に塗られた数層の塗料をこすり落とすことで、装飾の細部を復元することができました。 ソビエト時代、レストランが閉鎖されたとき、それは慈善団体、科学出版社、農民の家を収容していました... 1989年にのみそれは現代の劇場に移されました。 リュボフ・ポリッシュチュク、アルバート・フィロゾフ、その他数十人の傑出したアーティストがそこで最初のスターの役割を果たしました。
劇場はエルミタージュレストランの歴史的な建物に戻りました
今、演劇の精神は再びエルミタージュに住んでいます。 オーディエンスの列は、「手の軽い動き」でレイアウトおよび組み立てられます。 この変換により、プロダクションのフォーマットで遊ぶことが可能になります。 そのため、2月には、モスクワでソロパフォーマンスが行われます。学校のステージでアレクサンダーキボフスキーによる即興演奏が行われます。 視聴者に見えるのは謎です。 「ガンジーは土曜日は沈黙している」ということだけを覚えておく必要があります。 これは、若いロシアの劇作家アナスタシア・ブクリーヴァの演劇に基づいた作品の名前です。 悲しいかな、この話は多くの人によく知られています。 毎晩夕食。 強い最愛の家族。 ある日、父親が来て、「今、これを言ったほうがいい。私は去る」と言ったのです。 公演は本日20.00で、2月と3月のチケットも購入できます。
好きな「コーナー」
劇場の年には、アート愛好家への贈り物がモスクワで次々と続きます。 2018年の終わりに、ゼレノグラードで唯一のプロのドラマ劇場であるヴェドゴン劇場の世界的な再建が始まりました。 元のプロジェクトは、子供向けのスタジオから、モスクワで最も訪問者の多い文化センターの1つに成長しました。 レパートリーは、最も洗練された聴衆でさえその幅に驚かされ、ほとんどすべての人がここで演奏します-オストロフスキーから現代の実験的なパフォーマンスまで。 新しいヴェドゴンシアターは多機能な芸術の中心地となり、技術的に最も複雑なパフォーマンスを披露します。
モスクワは、演劇芸術を支援するリーダーとして認められています。 特に喜ばしいのは、市役所の助成金による支援です。今年は7億ルーブルです。 これらの資金は、新しい作品を作成するために使用されます。 この助成金により、レパートリーを計画することができます。 結局のところ、資金提供があるかどうかわからなかったため、以前は長期的な視点で働くことができませんでした。