世界的に有名なラスカラオペラハウスは、ミラノ大聖堂（ドゥオーモディミラノ）があるカテドラルスクエア（ピアッツァデルドゥオーモ）の近くにあります。

劇場は、サリエリのオペラ「認識されたヨーロッパ」が舞台に上演された1778年に建てられました。 それ以来、ラスカラはオペラのすべての愛好家の間で比類のない人気を享受してきました。

スカラ座の歴史

スカラ座オペラハウスの建築家はジュゼッペ・ピエルマリニでした。 彼のプロジェクトによると、1776年から1778年までのわずか2年間で、世界で最もエレガントで美しいと見なされていた新古典派の劇場の建物が建てられました。

オープニングは1778年8月3日に行われました。 新しいステージでの最初の作品は、アントニオ・サリエリのオペラ「RecognizedEurope」でした。 劇場はすぐに中心になりました 上流社会 ミラノの貴族。

特別な音響

劇場の並外れた特徴は、建築家の才能によって生み出された独特の音響と、馬車に餌を与えるための特別なポータルの存在でした。

オペラホールは馬蹄形で、長さ100メートル、幅38メートルでした。 ロッジは5層の形で配置されていました。

また、劇場の内部にはビュッフェとギャンブルルームがありました。

復元

第二次世界大戦中、テアトロアラスカラはほぼ完全に破壊されましたが、1946年までにエンジニアのL.セッキはそれを元の形に戻すことができました。

それ以来、劇場は何度も修復されました。 最後の修復作業は、2001年から2004年にかけて、特に観客席の数が減り、ステージ構造が再設計されたときに、建築家M.ボッタによって行われました。

スカラ座劇場のレパートリー

18世紀後半から19世紀初頭にかけて、P。Guglielmi、P。Anfossi、L。Cherubini、S。Mayra、G。Paisielloなどのイタリアの作曲家によるオペラがステージに上演されました。

同時に、19世紀の初め以来、Gioacchino AntonioRossiniによるオペラはレパートリーの重要な部分を構成していました。 テアトロアラスカラでの作曲家のデビューは、オペラタッチストーンで始まり、パルミラのオーレリアン、イタリアのトルコ人、泥棒カササギのステージングが続きました。

また、1830年代以降、劇場のレパートリーは、ドニゼッティ、ベリーニ、ヴェルディ、プッチーニによるオペラで補完されてきました。 これらの優秀な作曲家のオペラの多くが最初に光を見たのは、ラスカラの舞台でした。

• ベリーニの「ノルマ」と「海賊」
• オセロとヴェルディのファルスタッフ、
• ドニゼッティによる「ルクレツィア・ボルジア」、
• プッチーニの「トゥランドット」と「マダムバタフライ」。

現代では、ステージ上でヴェルディ、プッチーニ、ワーグナー、ベリーニ、グーノド、ロッシーニ、チャイコフスキー、ドニゼッティ、ムソルグスキーによる古典的なパフォーマンスを見ることができます。

スカラ座のオペラシーズンは伝統的に12月7日に始まり、6月に終わります。 秋には、劇場の舞台で、フィルハーモニー管弦楽団によるシンフォニーコンサートを聴くことができます。

アーティスト

スターオペラハウスには、これまでで最も優秀なオペラ歌手や歌手によるパフォーマンスの歴史があります。 有名なJ.パスタ、グリシ姉妹、M。マリブラン、アンナボーリン、ザフェイバリット、ルクレツィアボルジア、リンダディチャモウニなど多くの人々がステージで演奏しました。

20世紀、Teatro allaScalaは有名な歌を楽しんだ。

• ジンカミラノワ、
• マリア・カラス、
• レナータテバルディ、
• マリオデルモナコ、
• タマラ・シンヤフスカヤ、
• Elena Obraztsova、
• エンリコ・カルーソ、
• ルチアーノ・パヴォロッティ、
• プラシドドミンゴ、
• Jose’Carrerra、
• ヒョードル・チャリアピンほか。

建築

テアトロアラスカラの建物は新古典主義のスタイルで建てられ、そのファサードはかなり抑制されているように見えます。 しかし、劇場の内部はその豪華さと素晴らしさに驚かされます。

写真：Moreno Soppelsa / Shutterstock.com

豪華な内装の内装を反映した巨大な鏡、壁の金色の装飾、巧みなスタッコ成形、ベルベットで覆われた座席など、劇場に必要なものがすべて揃っています。

劇場のシックな設定は、最高のイタリアのオペラの伝統の貴族の輝きの雰囲気に視聴者を浸します。 世界のスターや芸術の真の愛好家が、ラスカラの舞台で私たちの時代の最初のアーティストによる有名なオペラの完璧なパフォーマンスを楽しむようになります。

伝説

伝説によると、Teatro alla Scalaの建設現場の建設中に、有名なmimeを描いた大理石のスラブが教会の敷地で発見されました 古代ローマ -ピラッド。

建設業者は、このイベントを劇場の建設に適した場所の選択のしるしとしてとらえました。

スカラ座のチケット価格

シーズン初日に露店に応募しない場合は、興味のある公演のチケットをリーズナブルな価格で購入し、ステージ上で壮大なアクションを楽しむことができます。

劇場のチケットの費用は20ユーロから、場所や季節によっては200ユーロ以上になることもあります。

最も高価なのは、伝統的に、ボックス内、ギャラリー内、屋台内、およびボックス内の最前列の座席です。 また、シーズン初日に劇場を訪れる予定の場合は、かなりの金額を費やす必要があります。

ミラノの最も重要な観光スポットの1つは、世界的に有名なテアトロアラスカラです。 外観は、市内のほとんどの建物と実質的に違いはありません。記念碑的な壁「3つの窓の高さ」、柱、角柱です。 建設当時、建物の前にはエリアがなく、外部の優雅さは特に必要ありませんでした。 装飾となったのは今やスカラ広場です。 中央には、緑豊かな木々に囲まれ、多彩な花が咲く花壇に囲まれ、有名な彫刻家ピエトロ・マグニによるレオナルド・ダ・ヴィンチの記念碑が立っています。 きちんとしたベンチは居心地の良い路地にあります;この場所で休むことは素晴らしい美的喜びです。

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ドレスコード

このシックな素晴らしさはすべて、スカラ座に伝統的な堅実な保守主義を反映しています。 古くから観客は演奏だけでなく劇場を訪れてきました。 新しい衣装、ヘアスタイル、毛皮、ダイヤモンドは、パフォーマンスの前に著名な女性によって示され、それは高貴な紳士によって自慢されました。 ここで商談会が開かれ、小話が行われました。

箱は廊下でつながっており、スナックやさまざまな飲み物が常に売られていました。 エリートの多くのメンバーは、講堂ではなく、ここで時間を過ごしました。 ドレスコードは今でも実践されています。 ジーンズとネクタイなしでは、ここでは許可されておらず、女性はドレスを着ている必要があります。

博物館

博物館では伝説のラスカラブランドに触れることができますが。 歴史は個人によって作成されます。 この劇場にはたくさんの人がいます。 これらの舞台裏で200年以上にわたって沸騰してきた情熱は、私たちの時代にも沸騰し続けており、多くの伝説を生み出します。時には信じられないこともありますが、常に想像力をかき立てます。 ここに集められた展示は、最も才能のあるアーティストの最大の勝利と通常のパフォーマンスに関連するイベントについて語っています。

博物館からは、好奇心旺盛な観光客が有名なシーンを見ることができるホールへの出口があります。 劇場のカフェの小さなテーブルでは、次の傑作のアイデアが何千回も議論されている雰囲気を感じることができます。

そこに着く方法

劇場はViaFilodrammatici、2にあります。ドゥオーモの前の広場を歩いている場合は、ガレリアヴィットリオエマヌエーレII（ギャラリーヴィットリオエマヌエーレII）を通過するだけです。 このようにして、オペラハウスに直接行くことができます。

メトロでお越しの場合は、ドゥオーモ、モンテナポレオーネ、コーデュシオのどの駅でも下車できます。 それらのそれぞれはあなたが望む場所から同じ距離にあります。

トラムに乗る予定はありますか？ 次に、ルート1または2をたどる輸送手段が必要です。ManzoniScalaまたはS. MargheritaScalaで下車します。

労働時間

昼間のコンサートは午後2時、午後2時30分、午後3時、午後4時に始まり、夜のコンサートは午後6時、午後7時、午後8時に始まります。 劇場博物館は毎日午前9時から午後5時30分まで開いています。 12時30分から1時間の休憩があります。 休日：7.12、12月24〜26日、31.12、1月1日、イースター、01.05、8月15日。 博物館への大人のチケットの費用は7ユーロです。 12歳未満の子供は無料で入場できます。

スカラ座へのチケットの費用

チケットの価格はかなり異なります。 オペラのチケットの最低価格は11ユーロ、最高価格は2000です。バレエチケットのコストは5ユーロから始まり、上限は250ユーロです。 最も安いコンサートチケットは5ユーロから始まり、最も高いコンサートチケットは40ユーロかかります。 シンフォニーオーケストラのチケットは6.5から85ユーロの範囲です。

チケットは劇場の公式ウェブサイトteatroallascala.orgで購入できます。 特定の日付に興味がある場合は、事前に購入の世話をし、販売開始に注意深く従うことをお勧めします。 オンライン予約には料金がかかりますのでご注意ください。 事実、再販業者は自分たちのビジネスを知っており、観光客に良いお金を稼いでいます。 切望されたチケットを手に入れることができなかった場合は、数時間前のコンサート当日に劇場に来てください。 もちろん、チケットを買いたいという人も多いので、あくびしないでください。

スカラ座（イタリア語）。 テアトロアラスカラ または スカラ座）-オペラ文化の世界的中心。 この劇場には素晴らしい歴史があります。 劇場の建物は1776-1778年に教会「サンタ・マリア・デッラ・スカラ」の敷地内に建てられ、そこから劇場は「ラスカラ」という名前が付けられました。これはミラノのオペラハウスです。 劇場建設現場の発掘中に、古代ローマの有名なマイムであるピラドが描かれた大きな大理石のブロックが見つかったのは不思議です。 これは良い兆候と見なされました。

建築家G.ピエルマリニによって建てられた劇場の建物は、世界で最も美しい建物の1つでした。 それは厳格な新古典主義のスタイルで設計されており、非の打ちどころのない音響を持っています。 講堂の芸術的な装飾は、その中の座席の便利な配置と組み合わされ、すべての最も厳しい光学的要件を満たしていました。 劇場の建物は長さ100メートル、幅38メートルでした。 ファサードの真ん中には、女性とその紳士が乗車するためのポータルがありました。

ホールは馬蹄形でした。 5段のボックスとギャラリーがありました。 たった194のロッジ（ロイヤルボックスでもあります）がありました。 各ボックスは8〜10人を収容することができます。 すべての箱は廊下でつながっていました。 続いて、カードゲームと飲み物の取引用のテーブルを含む2列目のボックスが続きました。 劇場の舞台はかなり小さかった。 当初、屋台には椅子がありませんでした-それらは折りたたみ式で可動式の椅子に置き換えられました。

照明はかなり悪かった。 箱の中にはろうそくが灯されており、屋台に座っていた人たちは、溶けたワックスが滴り落ちるので、帽子や他のヘッドギアを外す危険はありませんでした。 劇場には暖房はありませんでした。 しかし、劇場ホールは素晴らしかった-それは白、銀、金の色で作られていました。 ボールからギャンブルや闘牛まで、すべてがこの素晴らしいホールで行われました。 劇場の建物は、当時の嘘の約100万ドルをミラノに費やしました。 費用は市内の90人の貴族によって分配されました。 劇場の建物は何度も復元されました。 第二次世界大戦中に、エンジニアL.セッキによって破壊され、元の形に復元されました。 Teatro allaScalaは1946年に再開されました。

「ザ・ロック」（イタリア人は劇場と呼んでいます）は、この機会のために特別に書かれたA.サリエリのオペラ「RecognizedEurope」を含む2つのオペラで1778年8月にオープンしました。 その後、2つのバレエが続きました。 ミラネーゼはすぐに彼らの劇場に恋をしました。 庶民も貴族も劇場の入り口に押し寄せ、入りたがっていた。 しかし、もちろん、誰もがオペラを聞くために劇場に駆けつけたわけではありません。 国民の大部分は廊下で飲んだり食べたりして過ごしました。

18世紀の終わりまで、演劇のパフォーマンスも劇場の舞台で上演されました。 当時人気のあった人形劇団が出演し、ドラマチックでありながら「カーニバル」「秋」「春」「夏」の名を冠したオペラシーズンが一気にレギュラーになりました。 「カーニバルシーズン」のオペラ連載とバレエが上演され、残りの時間は主にオペラバッファでした。

18世紀後半から19世紀初頭にかけて、イタリアの作曲家P. Anfossi、P。Guglielmi、D。Cimarosa、L。Kerudini、G。Paisiello、S。Mayraによるオペラが劇場のレパートリーに登場しました。 1812年、G。ロッシーニによるオペラ「タッチストーン」の初演が劇場の舞台で行われました。 それはいわゆるロッシーニ時代の始まりを示しました。 テアトロ・アラ・スカラは、パルミラ（1813）、イタリアのトルコ人（1814）、泥棒40（1817）などで彼のオペラAurellanoを最初に上演しました。同時に、劇場はロッシーニによる有名なオペラを上演しました。 J. Meyerbeerのオペラ「アンジューのマーガレット」（1820）、「グレナダからの亡命」（1822）、そしてS.メルカダンテの最も重要な作品が、初めてステージに上演されました。

XIX世紀の30年代以来、ラスカラの歴史は、イタリアの最も偉大な作曲家であるG.ドニゼッティ、V。ベリーニ、G。ヴェルディ、G。プッチーニの作品に関連しており、その作品はここで初めて上演されました：海賊（1827）と Norma（1831）by Bellini、Lucrezia Borgia（1833）by Donizetti、Oberto（1839）、Nebuchadnezzar（1842）、Othello（1887）and Falstaff（1893）by Verdi、Madame Butterfly （1904）とプッチーニのトゥランドット。

たとえば、ヴェルディは最初はこの劇場をあまり好きではありませんでした。 彼の手紙の1つで、彼はマフェイ伯爵夫人に次のように述べています。「ミラノで彼らが言うのを何度も聞いたことがあります。ロックは世界で最高の劇場です。 ナポリ：サンカルロは世界で最高の劇場です。 過去に、そしてヴェネツィアでは、彼らはフェニスが世界で最高の劇場だったと言いました...そしてパリでは、オペラは2つまたは3つの世界でさえ最高です...「偉大な作曲家は劇場を好むでしょう」 "。 それにもかかわらず、1839年にヴェルディはロックで彼の成功したデビューをしました。 しかし、彼は「ジャンヌ・ダルク」が上演される方法に不満を持っていて、制作を「恥」と見なし、劇場との契約を破り、ドアを閉めて去った。

それにもかかわらず、この劇場は世界中のミュージシャンの大切な目標です。 常に。 常に。 スカラ座の歌手や指揮者の場所は、強力なコーリングカードです。 彼女と一緒に彼はいつでもどこでも受け入れられます。 観客もわざとこの劇場を目指しています。 ヨーロッパ、アメリカ、日本からの裕福な観光客は、この有名な劇場で夜を過ごす機会を旅行代理店に常に求めています。

19世紀の初めに、「スター」はロックで生まれました。作曲家は特にそれのためにオペラを書きます。 劇場の周りには音楽雑誌が作られているほか、愛好家を歌うためのカフェも作られています。 バレリーナと歌手は街のお気に入りになります。 外国人は劇場に興味を示し始めています。 このように、有名な英国人バイロンとそれほど有名ではないフランス人スタンダールは、毎晩ミラノのラスカラで過ごし、彼らの国の愛好家に新しい公演について知らせます。

ソプラノの時間です。 気まぐれで美しい女性歌手がカストラティをシーンから追い出している。 ヴェルディは劇場に戻ります。 今、彼はすでに彼に恋をしています。 マエストロは彼のオペラのパフォーマンスを監督します。

1887年、初めて20歳の天才ArturoToscaniniがLaScalaで主導権を握りました。 彼はアイーダのパフォーマンスのためにブラジルで寄付された金の指輪を指につけていました。 この日、彼は観客からブーイングされた劇場の指揮者を交代させることを余儀なくされた。 彼は文字通りホテルから直接ステージに連れて行かれました。 ロックでの指揮者としての彼のデビューは勝利でした。

トスカニーニはワグナーに情熱を注いでいましたが、ヴェルディを知るためにミラノと劇場にやって来ました。 トスカニーニは短くて不寛容でした。 彼はどこでも愛され嫌われていましたが、どこでも招待されました。 彼はいつも他の人の疲れを完全に忘れて、無限の数のリハーサルを行いました。 1898年にトスカニーニはスカラ劇場の主任指揮者になりました。 丸1か月間、彼はワーグナーのリハーサルを行いました。ミラノでは、それは国立オペラへの挑戦として認識されていました。 しかし、このパフォーマンスで、彼は「ザ・ロック」がすべてを行うことができること、「ザ・ロック」が壮大な劇場であることを証明しました。

トスカニーニは、舞台とホールの両方で、劇場に鉄の規律を課しています。 たとえば、彼は、他の人のシーンを覆い隠さないように、女性がワードローブに帽子を置いたままにすることを要求しました。 彼はまた、オペラ公演の前にバレエのショーをキャンセルしました。 彼は、劇場のカーテンが上がるのではなく、側面に開くように要求しました（Bayreuthのように、Wagner'sで）。 彼が立ち上がると、聴衆は最初にパフォーマーの足を見て、次にトスカニーニが絶対に気に入らなかった頭を見るからです。

このアイアンマンのおかげで、「ザ・ロック」は世界最高のミュージカルシアターになりました。 トスカニーニは非常に長い間彼を導きました-頻繁でうらやましいほどの長寿ではありません！ しかし、新世紀の30年代初頭、国家社会主義者との衝突により、指揮者はもはやイタリアに留まることはできません。 トスカニーニは公演前に国歌を演奏することを拒否します。 彼は単に舞台裏に隠れていた。 1931年に彼はアメリカに向けて出発しました。 そして12年後（1943年）、彼は「岩」が爆弾によって破壊されたことを知りました。

しかし、劇団はさまざまな場所でパフォーマンスを続けました。 イタリアの戦争は1945年4月25日に終了しました。 この日、モーツァルトの日当たりの良い「ドンファン」が劇場の舞台に立った。 トスカニーニは常にラスカラの運命をたどってきました。 彼は劇場の修復のために100万リラを寄付します。 ミラノ市の市長は彼に電報を送り、「あなたは岩の開通を行わなければなりません、今私たちはそれを復元しています」と言っています。 1946年4月、トスカニーニは復元された劇場にミラノに戻りました。 彼の最初のコンサートは誰にとっても忘れられないものでした。

19世紀後半から20世紀にかけて、劇場のレパートリーは、ボイト、ポンキエッリ、カタラニ、ジョルダーノ、チリ、アルファノ、ピッツェッテ\u200b\u200bィ、カゼッラなどのイタリアの作曲家の作品に基づいています。 現代の作曲家によるオペラ。 その中には、ワーグナーの「Parsifal」と「Rhine Gold」、チャイコフスキーの「The Queen of Spades」、デブッシーの「PelléasandMelisande」、ムソルグスキーの「Boris Godunov」と「Khovanshchina」、プロコフィエフの「Love for Three Oranges」、ショスタの「KaterinaIzmailova」 他にもたくさん。

著名なイタリア人と外国人のパフォーマーがラスカラで演奏しました。 20世紀には、E。Caruso、T。Ruffo、de Luca、T。Skipa、B。Gigli、G。Benzantzoni、M。Canilla、M。DelMonaco、M。Callas、R。Tebaldi、B。Hristov、F コレッリ、F。チャリアピン、L。ソビノフ。

劇場の活動の新時代は、テバルディとカラスの名前に関連付けられています-ロックの主要なプリマドンナと主要なライバル。 多くの俳優はカラスを嫌っていますが、監督は彼女を崇拝しています。 偉大な監督ゼフィレッリは、歌手が死ぬまで彼女の友人であり続けました。 ヴィスコンティは、ラ・トラヴィアータの制作で「神」の称号を獲得する機会を彼女に与えました。 1955年でした。 カラスはゴージャスで素晴らしかった。 全世界で、この歌手は「ザ・ロック」の象徴となっています。

この劇場では、カラスは一度も公演を見逃すことはありませんでしたが、たとえばローマオペラでは、「気分が悪い」と言って公演に出演することはできませんでした。 彼女の定期的なパートナーであるディ・ステファノも、ライバルのデル・モナコと同様に素晴らしい歌手です。 カラスとテバルディのライバル関係は、いずれかの歌手の支持者のクラブが街に現れるようになりました。 警察はしばしばこれらのクラブの支持者を引き離さなければなりませんでした。 テバルディはこの闘争に耐えることができず、アメリカに向かった。 彼女はロックに戻ることはありませんでした。

劇場は今でも世界の名作を代表するオペラを主催しており、さまざまな国の最高のアーティストを演じています。 スカラ座で演奏した最初のソビエト歌手はT.ミラシキナでした。 V. Noreika、I。Arkhipova、M。Reshetin、V。Atlantov、E。Obrazztsova、M。Guleghinaなども劇場のパフォーマンスに参加しました。 一般的に、オペラ歌手への関心は非常に重要です。 1984年にボローニャのスポーツパレスでコンサートを行ったL.パヴァロッティは、オペラアーティストが有名なサッカー選手と同じくらい多くのファンを持つことができることを証明しました。

劇場は定期的にオーストリア、ドイツ、イギリス、ベルギー、カナダへのツアーに出かけます。 1964年の秋、モスクワのラスカラとミラノのボルショイ劇場の交換ツアーが行われました。 1974年、ラスカラは再びロシアのモスクワをツアーしました。 劇場の人生で最も明るい時期の1つは、1974年に劇場のディレクターになったパオログラッシの名前に関連付けられていました。 大規模なツアーを企画し、全世界に劇場を見せたのは彼でした。 才能のあるアーティストやミュージシャンを劇場に惹きつけたのは彼でした。

1982年、フィルハーモニー管弦楽団がスカラに設立されました。 その最初の監督は、世界クラスのミュージシャンであるクラウディオ・アバドです。 オーケストラコンサートは常に観客のごちそうです。 1986年以来、劇場は傑出した指揮者リカルド・ムティによって率いられてきました。 主要な指揮者のカラジャン、ザバリッシュ、クルイテンス、ベームが劇場を見学しました。

1955年、ラ・スカラの支部であるピッコラ・スカラが、シマロサの演劇「秘密の結婚」で開かれました。 500席の小さなステージで、作曲家XVII-XVIIIと 初期のXIX 何世紀にもわたって、小さなアンサンブル（室内オーケストラ、合唱団、ソリスト）を対象としたオペラや、若い作家の作品。

2001年12月7日、Teatro alla Scalaは、ヴェルディのオペラOthelloでシーズンを最後に開幕しました。 劇場は再建のため閉鎖され、3年かかりました（最後の再建は戦後でした）。 ミラノ郊外のビコッカ地区、テアトロデッリアルチンボルディの超近代的な建物で、2002年1月19日、オセロの後に次の初演が行われました：ラトラヴィアータ。

2002年の最初の数ヶ月で、建設は新しい段階で始まり、講堂、オフィス、保管施設の改修に取り組んでいます。 プロジェクトコーディネーターはスイスの建築家マリオボッタです。 彼は18世紀の歴史的な建物の外に新しい舞台構造を建てなければなりませんでした。 シーズンの次のオープニングは、2004年12月7日に古い建物で、アントニオ・サリエリのオペラ「RecognizedEurope」で行われました。

La Scala（フルネーム-Teatro alla Scala）は、世界のオペラ文化の中心地の1つであるミラノにあるオペラハウスです。 1778年8月3日、この機会に特別に書かれたA.Salieriによるオペラ「RecognizedEurope」でオープンしました。 建物は、劇場の名前の由来となった教会「サンタマリアデッラスカラ」の敷地内に1776-78年に建てられました。 厳格な新古典派の劇場。 非の打ちどころのない音響を備えた建物（建築家G. Piermarini）は、世界で最も美しい建物の1つでした。 1939-45年の第二次世界大戦中に、イングによって破壊され、元の形に復元されました。 L.セッキと1946年に再開しました。

終わりまで。 18世紀 ドラマもラスカラステージで上演されました。 当時人気のあったT-ra人形団などの公演が行われたが、オペラシーズン（「カーニバル」、「秋」、「春」、「夏」）はすぐに定期的になった。 「カーニバル」シーズンの期間中、オペラシリーズとバレエが上演され、残りの時間はCh。 到着 -オペラバッファ。 最終的には。 18-早い。 19世紀 スカラ座のレパートリーで-生産。 イタリック。 作曲家P.Anfossi、P。Guglielmi、D。Cimarosa、L。Cherubini、G。Paisiello、N。A。Tsingarelli、S。Mayra 1812年、劇場はG.ロッシーニによるオペラ「タッチストーン」の初演を主催しました。これはいわゆるの始まりを示しました。 ロッシーニ時代：ラスカラの最初の投稿。 彼のオペラAurellanoin Palmyra（1813）、The Turk in Italy（1814）、The Thief 40（1817）、Bianca and Faliero（1819）; 同時に。 上演された他のすでによく知られている作品。 ロッシーニ。 また、初めてポストがありました。 J. Meyerbeerによるオペラ「アンジューのマーガレット」（1820）と「グレナダからの亡命」（1822）そして最も重要なもの。 製造。 S.メルカダンテ-「エリザとクラウディオ」（1821）と「誓い」（1837）。

30代から。 19世紀 スカラ座の歴史は、イタリアの最も偉大な作曲家、G。ドニゼッティ、V。ベリーニ、G。ヴェルディ、G。プッチーニなどの作品と関連しています。 製造。 to-rykhはポストでした。 ここで初めて、含む。 ベリーニ、ルクレツィア・ボルハ（1833）による海賊（1827）とノルマ（1831）。 Oberto（1839）、Nebuchadnezzar（1842）、Othello（1887）、Falstaff（1893）、Verdi、Madame Butterfly（1904）、Turandot（1926）、Puccini。 2階にあります。 19世紀 そして20世紀に。 レパートリーの基本は今でも作品で構成されています。 イタル。 作曲家、含む。 BoitoのMephistopheles（1868）La Gioconda（1876）、PonchielliのMarion Delorme（1885）、CatalaniのThe Valley（1892）、GiordanoのAndréChenier（1896）などが最初に演奏されました。 F. Chilea、F。Alfano、I。Pizzetti、O。Respighi、A。Casella、J。F.Malipieroなどによるオペラ。LaScalaステージでの断食はますます行われています。 製造。 世界の古典と現代。 作曲家。 イタリアで初めて、t-rはオペラファウスト（1862）、ニュルンベルクマイスターシンガーズ（1889）、ジークフリート（1899）、パルシファルとラインゴールド（1903）、ユージンオネーギン（1900）、 スペードの女王（1906）; Salome（1906）、Elektra（1909）、Der Rosenkavalier（1911）、R。Strauss、Pelleas and Melisande、Debussy（1908）、Boris Godunov（1909）、Khovanshchina（1926）; 「」 短命「DeFalla（1934）」、「Peter Grimes」、Britten（1947）、「The Cheating Fox」、Janacek（1958）、「The Love for Three Oranges」、Prokofiev（1947）、「Katerina Izmailova」（1964）など。 速い。 OrffによるオペラTriumphof Aphrodite（1953）、MillauによるDavid（1955）、PoulencによるDialogues of the Carmelites（1957）およびThe Human Voice（1959）、de FallaによるAtlantis（1962）。

スカラ座で演奏された傑出したイタリア人。 と外国人 歌手：最後に。 18-早い。 19世紀 -K。Gabrielli、A。Catalani、F。M。Festa、I。Colbrand、J。B。Rubini、L。Lablache、A。Tamburini; 30代から。 19世紀 -Judith Grisi、J。Pasta、Julia Grisi、M。Malibran、J。Streppony、A。Cotogni; 70-90年代に。 19世紀 -T。Stolz、I。Campanini、S。X。Gaillard、A。Patti、F。Tamagno、M。Battistini、E。Calvet、H。Darkle、N。Melba、R。Storkio、A。Bonchi、E。Giraldoni 、E。カレッリ; 最初から。 20世紀 -E。Caruso、Titta Ruffo、De Luca、R。Strachchari、N。DeAngelis、M。Barrientos; 10〜20代で。 20世紀 -L。Bori、K。Galeffi、K。Muzio、T。Skipa、B。Gigli、G。Besantzoni、T。DalMonte、A。Pertile; 40代から。 20世紀 -M。Canilla、G。DiStefano、M。DelMonaco、M。Callas、R。Tebaldi、G。Simionato、F。Barbieri、J。Guelfi、B。Christoff、G。Shutti、G。Tucci、F。Corelli と他の多く その他; ロシア人はここで歌った。 アーティスト-F.Litvin、F。I。Shalyapin、L。V。Sobinov、ukr。 歌手S.A. Krushelnitskaya 19世紀に。 主要な指揮者は劇場で働いていました-F。Faccio、L。Munyone、E。Mascheroni、R。Ferrari。 1898- 1903年と1921-29年の章。 スカラ座の指揮者はA.トスカニーニで、その活動は劇場の最高の開花に関連しています。 トスカニーニの後継者はA.グアニエリとV.デサバタでした。 40〜60年代。 20世紀 指揮者V.Gui、A。Votto、G。Santini、C。M。Giulini、G。Gavazzeni、N。Sandzogno、F。Molinari-Pradelliなどが定期的にここで演奏しました。 指揮者t-ra-K。アバド。

劇場。 スカラ座のシーズンは12月から6月までです。 秋には劇場で交響曲が開催されます。 コンサート。 ほとんどの手段。 60-70年代の作品 -「ボヘミア」（1963）、「ニベルンの指輪」（1963）; Verdi's Macbeth（1964）、Khovanshchina（1967および1971）、Boris Godunov（1967）; ドニゼッティの連隊の娘（1968）、コリントの包囲（1969; 20世紀に初めて）、セビリアの理髪師（1969）ロッシーニ、ノルマ（1972）。 t-ra（1975）の一団：歌手-F。Barbieri、F。Cossotto、I。Ligabue、L。Maragliano、R。Orlandi-Malaspina、M。Rinaldi、A。M。Rota、M。Siegele、R。Scotto 、M。フレニ; 歌手-K.Bergonzi、I。Vinko、V。Gantzarolli、J。Guelfi、N。Giaurov、K。Cava、R。Capecchi、P。Cappuccilli、L。Pavarotti、B。Prevedi、J。Raimondi、M。Sereni、 D.Chekkele他。t-reには有名なノッチもあります。 歌手-T。ベルガンザ、P。グロソップ、R。クレスピン、P。ローレンガー、M。カバレ、B。シル、P。ドミンゴ、R。マサード、B。ニルソン、L。プライス、J。サザーランド、M。タルベラ、 S.ユリナッツ他; 指揮者-G.Karajan、A。Kluitens、V。Zavallisch、J。Pretreなど。FirstSov。 LaS。で演奏した歌手はT.A. Milashkina（VerdiによるLegnanoの戦い、1961年）でした。 スカラ座の公演にはV.-Kも含まれていました。 L. Noreika（Madame Butterfly、1966）、I。K。Arkhipova（Khovanshchina、1967、1971; Boris Godunov、1967、1973）、M。S。Reshetin（Khovanshchina、1967）、L A. Nikitina（Boris Godunov、1967）、V。A。Atlantov（Tosca、1975）、E。V。Obraztsova（Werther、1976）。 60年代から。 スカラ座で訓練を受けた若いソビエト歌手。

T-rは定期的にツアーに出かけます（オーストリア、ドイツ、イギリス、西ベルリン、ドイツ、ベルギー、カナダ）。 1964年の秋、交換ツアーが行われました-モスクワのラスカラと ビッグt-ra クリエイティブの始まりとなったミラノで。 2つのチームの協力。 1974年にスカラ座は再びモスクワをツアーしました。

12月26日。 1955年、ラスカラの支部であるピッコラスカラが、シマロサの「秘密の結婚」という劇で開かれました。 ここでは、小さなステージ（500席のホール）で制作が行われます。 作曲家17-18とそれ以前。 19世紀、小さなアンサンブル（室内オーケストラ、合唱団、ソリスト）のオペラ、およびop。 若い作家。 60年に上演されたオペラの中で-初期。 70年代 ピッコラスカラステージ：ロッセリーニの花の言語（初演、1963年）、ミラウの不幸なオルフェウス、プーランクのテレジアの胸、パーセルのディドとアエネアス、モンテヴェルディのユリシーズの帰還、テスティの底（後 M. Gorky;初演、1966）、Malipieroによる「Heroesof Bonaventure」（初演、1969）、Brittenによる「TurnoftheScrew」。

V.V.ティモキン

バレエの歴史

La Scalaの設立以来、バレエはそのレパートリーの中で重要な位置を占めてきました。 初日、サリエリのオペラ「認識されたヨーロッパ」とともに、次のバレエが披露されました：パフィオとミラ、またはサリエリ（振付師レグラン）とアポロ・パシファイドによるキプロスの捕虜、またはデ・バヨウ（振付師G.カンジアニ）によるフェートンの崩壊後の太陽の出現。

劇場の存在の最初の数十年は、バレエマスターの活動と密接に関連しています：G。アンジョリーニ（1779-1803中断あり）、D。ロッシ、P。フランキ、F。クレリコ、L。デュパン、G。モンティチーニ、W。ガルシア、G。ジョイ。

18〜19世紀の変わり目に、ここで働いたのは次のとおりです。ダンサー-Vulcani、Pelosini、R。Clerico-Panzeri、C。Pitro-Angiolini、A。Trabattoni、T。Monticini、T。Coralli、F。Angiolini; ダンサー-兄弟Vulcani、Fabiani、Franchi、G。Vestris; デコレータ-P.Gonzago、C。Caccianiga、F。Fontanezi、G。Galliariなど。

19世紀、ラスカラの一団はヨーロッパのバレエアートの中心地の1つになりました。 1813年、劇場にバレエスクールが設立され、L。LaChapelle、K。Villeneuve、Garciaが教えました。 1812年以来、S。ヴィガノは劇団で働き、彼の振り付けドラマを上演しました：プロメテウスの創造（1813）、ノイブルクのハシテス（1815）、オセロ、またはベネチアンムーア（1818）、ベスタルカ（1818）、 「タイタンズ」（1819）、「ジョーン・オブ・アーク」（1821）-すべて土曜日。 ミューズ。

スカラ座で演奏された最も重要なダンサー：F。セリート（1838-43）、M。タリオーニ（1841年から）、F。エルスラー（1838-48）。 1837-50年、学校「La Scala」は、K。Blazis（A。Ramacchiniと共に）が率い、彼の後、O。Yusが率いました。

19世紀の後半、バレエマスターのP. Taglioni、G。Casati、A。Cortezi、I。Monplaisir、G。RotaなどがLa Scalaで働き、その作品はロマンチックなバレエの危機を示しました。 豪華なバレエは、L。マンゾッティ（エクセルシオール、1881年;ラブ、1886年;スポーツ、1897年）と彼の後継者とエピゴン（A.コッピーニ、G。プラテシなど）によって上演されました。

同時に、バレエ学校は広く知られるようになった優れたダンサーの銀河を育てました：G。Salvioni、R。Sangalli、F。Brambilla、A。Grassi、A。Bella、C。Cherry、C。Brianza、P。Legnani、V。Zucchi ..。

90年代後半以来、バレエ団と学校は長い間停滞を経験してきました。 バレエ学校の発展の新しい段階は、教師としてのOI Preobrazhenskayaの到着から始まり、次にE. Cecchetti（1925-28）がC. Fornaroli（1928-33）に取って代わられました。

30年代と40年代に、劇団は才能のあるダンサーで補充されました。 50〜60年代、学校は70年代半ばからE. Balnsが率い、A。M.Prinaが率いていました。

スカラ座でのバレエの復活は、I.F。ストラヴィンスキー、B。バルトーク、S.S。プロコフィエフ、そして現代のイタリアの作曲家（A.カゼッラ、G Petrassi、F。Malipiero、L。Dallapiccola、V。Bucchi、L。Berio、R。Vlada、N。Rotaなど）。

次のアーティストが劇場で働いていました：M。Pompeii、G。DeChirico、E。Prampolini、R。Guttuso、N.A。Benoisなど。

1976年以来、この劇団はP.Dobrievichによって監督されています。 レパートリーには、「コッペリア」、「ジゼル」、「白鳥の湖」、「くるみ割り人形」などの古典的な遺産のバレエが含まれています。 J. Balanchine、M。Bejart、S。Lifarなどによる作品。

70年代後半の作品（括弧内の振付師の名前）の中で：「ダフニスとクロエ」（1975年、J。スキビン）。 詩篇の交響曲からストラヴィンスキー（M.スパーレンブレク）、テンペストからシベリウス（L.ガイ）、オセロからドヴォルザーク（J.バトラー）、ロメオとジ\u200b\u200bュリエット（R.ファチラ後のG.クランコ） ）-すべて1976年。 シンデレラ（P. Bortoluzzi）; GluckのDonJuan、PetrassiのSisyphusの暴動（Millosh）-すべて1977年。

劇団（1977年）：ソリスト-L。コージー、L。サヴィニャーノ、A。アコーラ、M。カヴァニーニ、B。ジェロルディ、R。コバックス、E。モリーニ、A。M。ラッツィ; ソリスト-R.Fachilla、M。Pistoni、A。Moretto、D。Morganti、P。Podini、B。Telloli、B。Veskovo

他の国のバレエ会社やソリストがラスカラで演奏しました。

テアトロアラスカラ- ミラノの貴族の黄金の静脈ラスカラ- 一流の新古典派オペラハウス。 レッドアンドゴールドシアターは最高レベルの音響で有名で、素晴らしいステージで演奏する人々の真の能力を披露します！

スカラ座への行き方と行き方

メトロM1ドゥオーモ（赤い線）、M3モンテナポレオーネ（黄色の線）。
トラム1番、マンゾーニ通りに停車- スカラ広場。
トラム2番、マンゾーニ通りに停車– スカラ広場。
電車：カドルナ中央駅。

スカラ座での公演への行き方

遊びに行く劇場の公式サイトやパートナーのウェブサイトで事前にオンラインでチケットを購入しておけば、オペラやバレエは難しくありません。公演と美術館の共同チケットを手頃な価格で購入できます。 続きを読むミラノに到着してチケットを購入することにした場合は、セントラルオフィスで購入してください– Milano、Box Office Duomo c / o Mondadori、Piazza Duomo1。

また、認可された販売場所でも：Milano、Box Office Galleria c / o Feltrinelli、Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter、Via Marghera 28; マリポサドゥオーモ、ガレリアS。 レデゴンダ; ヌオーヴォ劇場、サンバビラ広場; TicketOne c / o Teatro Dal Verme、Via San Giovanni sul Muro2。

または02-860775の電話予約システムを介して。

いつチケットを購入しますか？

各イベントの販売開始は、カレンダーに表示されます。 販売はセントラルオフィスで9:00から18:00まで行われ、インターネットと電話の予約システムは24時間年中無休で稼働しています。

チケットの価格は、販売サイトの特別なセクションに示されています。 すべての価格には税金が含まれています。 セントラルオフィスでのチケットは、ショーの前日に10％の前売りで購入されます。 インターネット経由および許可されたポイントでの予約（購入）の支払いは20％です。

価格は完全に異なる場合があり、ギャラリー内の場所では20〜80ユーロです（ガレリアゾナ 4/3/2/1）および最前列で最大300ユーロ（Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5）。 チケットを購入する方が良い場合を具体的に言うのは非常に困難です。LaScalaインターネットポータルのページを注意深く閲覧し、価格を追跡する必要があります。 直前にチケットを購入した場合、各公演の1時間前に、Teatro allaScalaは割引価格でチケットを販売します。– マイナス25％。基本的にすべてのチケットは即座に売り切れるため、プレミアには適用されません。 子供を含む家族全員で劇場を訪れることにした場合、ショーのための劇場への入場は5歳以上の子供のみが許可されます。

劇場のゾーンについてスカラ座

最も高価なチケットはプラテアゾーン（パルテール）にあり、良い席のほとんどはスカラ協会によって予約されています。コストは場所の質に必ずしも対応していません。観客が前に座っているために視認性があまり良くなく、一般的に音響が高くありません。

パルテールの後ろのエリアであるパルコ（ロッジ）は、政府機関のために予約されていることが多く、4列あります。

行1- パートナーと同じ価格で、視認性と音響ははるかに優れていますが、横方向の位置は全体像の表示を制限します。
行2-センター- 優れた視認性、側面は最初の列と変わりません。
行3– センターとサイドステップの最初の場所にのみお勧めします。 他の場所は視界が悪いので、起きなければなりません。
行4– ほとんど立っている間だけ見る。

Galleria Prima（Gallery 1）は、優れた視認性と音響を備えた唯一のギャラリースペースです。 それらのほとんどはScala協会によって予約されています。
GalleriaSeconda （ギャラリー2）は中央の場所でのみ視認性が良く、音響性にも優れています。
Galleria Terza（Gallery 3）中央はかなり良く、サイドシートは視界が悪く、音が不正確であるのが特徴です。 推奨されません。
Galleria Quarto（ギャラリー4）– センターシートとサイドシートは非常に視界が悪いです。 私たちは立っていなければなりません。

劇場のゲストは、公演開始の1時間前に到着することをお勧めします。ショー中の劇場ホールでは、厳密に 禁止 使用する カメラ , あらゆる種類のオーディオとビデオの録音を行う . セキュリティ部門は、劇場自体や他の観客に従って、ドレスコードの遵守について警告します。 トップス、ショーツ、スニーカーなどを着用した劇場への訪問者を許可しないでください。

劇場の外で何が見えますか？

スカラ座の正面玄関の隣には、間違いなくミラノで最高のレストランの1つがあります。– リストランテテアトロアラスカライルマルケジーノは、月曜日から土曜日の朝から夜遅くまで営業しています。 素晴らしい景色、一流の製品：サービス、品質と創造性、料理、ワインの選択。 ショーの前後に、ドリンク、ランチ、ディナーを楽しむことができます。 事前にテーブルを予約することをお勧めします。 価格帯はかなり高いです– 例を挙げましょう。乾いた白ワインのグラスとチーズプレート（チーズの4スライス）の場合、約30ユーロを支払います。

ファンはショーを見たり、おいしい料理を食べたりするだけでなく、劇場博物館（Museo Teatrale alla Scala）を訪れる機会があります。 ラルゴアントニオギリンゲリ1の劇場の正面玄関のすぐそばにあります。

博物館は、祝日を除いて毎日開いています。 営業時間：午前9時から午後5時30分（最終入場は午後5時）。 入場券について：大人の場合、フルチケットは9ユーロですが、休日前の日には6ユーロのチケットがある場合があります。 学生6€; 生徒3.50€; 65歳以上6€; 12歳未満の子供は無料です。 博物館ではバックパックやバッグは許可されていません。

スカラ座で楽しい時間をお過ごしください！

イタリアの土地に足を踏み入れる前でさえ、どんな観光客も彼が訪問したい観光スポットを計画します。 当然、誰もが自分の好みや好みを持っていますが、いくつかの思い出に残る場所は単に無視することは不可能です。 一般的にイタリア、特にミラノの訪問カードの1つは、オペラのメッカであるラスカラ劇場です。

テアトロラスカラの歴史は、謎と信じられないほどの紆余曲折に満ちています。 劇場自体の名前でさえ、一見したほど単純ではありません。 翻訳におけるイタリア語の「スカラ」は「階段」を意味しますが、そのような無作法な主題はその作成者に影響を与えませんでした。

劇場の建物は、サンタマリアデッラスカラにちなんで名付けられた古いミラノ教会の敷地内に建てられました。 14世紀の後半にまでさかのぼるこの教会は、その愛国心を持っていました-デッラスカラの高貴な家族からのベアトリスレジーナ。

1776年2月、悲劇的な事故により、ロイヤルデュカルシアターが焼失しました。 新しい劇場を作るというアイデアは、オーストリアの皇后マリーテレサによって好意的に受け入れられました。 彼女はミラノがイタリアのオペラの首都としての評判を維持することを望んでいました。

建築プロジェクトはによって開発されました ジュゼッペ・ピエルマリニ、そして1776年の半ばに壮大な建設が開始されました。 領土の開墾から最後の磨きまで、すべての作業に2年かかりました。 著名な建築家と彼のチームは、馬車用の特別なポータルを備えた、エレガントな新古典主義の建物のスタイルに単独で責任を負っています。 そして、ホールの見事な音響は何世紀にもわたって伝説になりました。

オペラ劇場

オペラホールは巨大な馬蹄形（100 x 38 m）の形で実行され、ボックスの配置の古典的なティアードモデル（5ティアとほぼ200ボックス）が装備されていました。 各ボックスに最大10人の訪問者を受け入れることができることを考えると、劇場の総容量は印象的でした。

劇場の建物の外部の厳粛さは、室内装飾の豊かさと美しさを強調していました。 明るく温かみのある金色の装飾は、その優雅さで印象的でした。

一方、建物の内部は、ギャンブルルームやビュッフェなど、賢い人々に多くの娯楽を提供していました。

劇場への愛情を染み込ませたイタリアで最も高貴な家族は、スカラ座の創設に約百万リラという印象的な金額を投資しました。

そして、常連のより大きな喜びのために、劇場の壁の中でチャンバーパフォーマンスが行われただけでなく、闘牛や大規模なギャンブルの集まりなどの贅沢なイベントも行われました。 実際、劇場は国の世俗的で文化的な生活の中心になりつつあります。

最も有名なオペラハウス、ラスカラの名声への道は1778年8月3日に始まりました。 イベントは見事に装飾され、オペラ「RecognizedEurope」の初演が特徴でした。 A.サリエリは、ヨーロッパの演劇界にとってこの重要な日のために特別に作品を作成しました。 オペラに続いて、いくつかのバレエ公演が上演されました。 常に満員のホールは、クラスやランクに関係なく、観客が新しい劇場を好むことを示しました。

「オペラ劇場」という用語自体は、常設の劇団、オペラボーカリスト、独自のオーケストラ、指揮者、そしてもちろん監督の存在を意味していました。

オペラはスカラ劇場の最前線にあったため、その活発な仕事は春、夏、秋、そしてカーニバルの季節のいくつかの季節に分けられました。 最初の3シーズンは真面目な作品が含まれ、カーニバルシーズンは演劇とバレエで軽い物語を中断しました。

19世紀初頭、デッラスカラのレパートリーの重要な部分は、ベルカントの偉大な巨匠であるロッシーニの作品で構成されていました。 多面的なボーカルテクニックとオペラセリア（真面目なオペラ）のファッションを紹介したのは彼でした。 ジョアッキノアントニオロッシーニのラスカラでのデビューは、オペラタッチストーンでした。 次の13年間で、劇場の壁の中で、彼らは鳴り響きました-パルミラのオーレラーノ、湖の聖母、イタリアのトルコ人、シンデレラ、セビリアの理髪師、オセロ。

1822年以来、劇場のレパートリーにはベリーニとドニゼッティの作品が補充されています。 パフォーマンスの中心には、有名なオペラ歌姫、M。マリブラン、J。パスタ、両方のグリシ姉妹がいました。 作曲家の創造的な結合とパフォーマーの才能は、それぞれの新しい作品を成功へと運命づけました。 1850年まで、デッラスカラの壁の中で、オペラセリアとオペラブーファはダイヤモンドのように輝いていました。 と同様 最高の作品 Bellini-Capuleti and Montagues、Somnambula、Beatrice di Tenda、Puritans。

かつて、デラスカラで開催されたイタリアのオペラの輝きと豪華な社交イベントは、英国の詩人バイロン、フランスの作家スタンダールの頭を変え、ロシアの作曲家ミハイル・イワノビッチ・グリンカに消えない印象を与えました。 後者の作曲家ベリーニとドニゼッティとの知り合いは、グリンカの音楽的見解に大きな影響を与え、彼が音楽スタッフの本格的なマスターになるのを助けました。 その後、グリンカはイタリアンスタイルで彼女の最高の作品を書きます。

イタリアの巨匠作曲家ジュゼッペ・ヴェルディがラスカラに到着すると、イタリアのオペラは国、さらにはヨーロッパの主要な芸術になります。 純粋に美的な喜びに加えて、イタリア人は国の統一への感情的なメッセージ、オーストラリア・ハンガリー帝国の力から彼ら自身を解放するための呼びかけを受け取りました。 ヴェルディは彼の作品の歴史的な陰謀で革命的な衝動を巧みに覆い隠しましたが、「革命のマエストロ」の称号は彼にしっかりと根付いていました。 彼のペンは所属しています-JeanneD'Arc、Oberto、Count di San Bonifacio、Nabucco、Falstaff。 ヴェルディの作品は大成功を収め、演劇の本質を一変させました。 軽さと楽しさを拒絶し、視聴者は彼の国の真の愛国者の燃えるようなスピーチを聞いた。

スカラ座での若いアルトゥーロ・トスカニーニの登場は、信じられないほどの偶然であり運命でもあります。 劇場オーケストラの元指揮者は、高貴な大衆の要求に応えず、恥ずかしさで追放されました。 その後、トスカニーニはコンソールに招待されました。コンソールは、20歳にもかかわらず、オペラアイーダのパフォーマンスで有名になりました。 表現力豊かでカリスマ的なトスカニーニは、疲れ切った観客の愛を簡単に勝ち取りました。

アルトゥーロ・トスカニーニは、デッラスカラの人生に大きな変化をもたらすオペラ劇場の指揮者兼芸術監督になりました。 マエストロの熱狂的な活動は、カーテンの上昇から、水平方向に上向きではなく垂直方向の動き、屋台の後列に座っている観客の良好な視界を保証するために帽子をワードローブに渡すという義務的な規則に至るまで、すべてに影響を与えました。

トスカニーニは、ジュゼッペヴェルディの創造的な遺産を基盤として、演劇のレパートリーの更新に絶えず取り組んできました。 ロバート・ワーグナーが作成したオペラに目を向けようと考えたのは彼でした。 さらに、オーケストラのレパートリーはシンフォニック作品によって大幅に拡大しました。 そして、国家の社会主義的見解に固執する新しいイタリア政府との衝突だけが、トスカニーニにスカラ座を離れて米国に移ることを余儀なくさせました。

政治的陰謀の雲がヨーロッパ中にますます集まっていて、彼らもイタリアを迂回しませんでした。 1943年、第二次世界大戦中に、有名なラスカラオペラハウスが破壊されました。 しかし、一団は困難な軍事状況でリハーサルを続け、他の機関の舞台で演奏します。 落ち着きのないトスカニーニは、海外でも、彼の創造について心配することをやめません。

1945年、イタリアの解放後、トスカーニはミラノの市当局に連絡を取り、劇場の再建のために100万リラを送った。

フェニックスの鳥のように、1946年、ラスカラは戦争の灰から立ち上がって、イタリア人をオペラへの愛と人生への渇望に戻しました。 当然のことながら、アルトゥーロ・トスカニーニは再びオーケストラのマスターとなり、劇場の厳格な天才となりました。 戦後の衰退は一座のキャストに影響を及ぼし、翌年、デッラスカラは演劇の才能の鍛冶場になりました。

1948年、グイド・カンテッリはオペラハウスの指揮者としてデビューしました。 オーケストラを運営する活発な方法、情熱、そして疑いの余地のない才能は、トスカニーニによって高く評価されました。 彼の不完全な20で、カンテッリはワーグナーとヴェルディの作品に基づいてオペラ公演のサイクルを組織し、他の尊敬されているマエストロ、ハーバート・フォン・カラジャン、ドミトリー・ミトルポロス、ブルーノ・ウォルターとの共同コンサートを数多く行っています。

作曲家によって書かれたドラマに加えて、スカラ座の舞台で真剣な情熱が沸き始めます-20世紀の最大のオペラ歌姫マリア・カラスとレナータ・ティバルディがプリマの称号を求めて戦っています。 カラスの難しい性格は、彼女を一座のメンバーの間であまり人気がないようにしますが、監督は歌手の素晴らしい芸術性が好きです。 1955年、マリア・カラスはヴェルディのオペラ「ラ・トラヴィアータ」で主導的な役割を果たしました。 ヴィスコンティ監督による作品の解釈は、カラスがオペラの女神になり、ラスカラの顔になるのを助けました。

1957年の夜明けに、デッラスカラのために多くのことをした男、アルトゥーロ・トスカニーニが亡くなりました。 1965年まで、指揮者の場所は様々な音楽家によって占められていましたが、長い間誰も定着しませんでした。 ミラノオペラハウスで初めて指揮を執ったクラウディオ・アバドは、素材と大きな可能性について興味深いプレゼンテーションを行いました。 彼は次の成功した作品を所有しています-セビリアの理髪師、アルジェリアのイタリア人、シンデレラ、マクベス、サイモンボッカネグラおよび他の作品。 1972年、アバドはラスカラの主席指揮者になりました。 同時に、オペラでは多くのシンフォニーコンサートが行われ、バレエはイタリア人と外国人のスターが参加して上演されます。

スカラ座で演奏したアーティスト

20世紀の後半、オペラの発祥地は一般の人々に近づくよう努めています。 世界のオペラスター、プラシド・ドミンゴ、モントセラト・カバレ、そしてロシアの声-ヒョードル・チャリアピン、タマラ・ミラシキナ、レオニード・ソビノフ、バレリーナ・スヴェトラーナ・ザカロワ、バレエダンサー-ルドルフ・ヌレエフ、デッラスカラで演奏。 これと並行して、劇団は定期的にヨーロッパ諸国をツアーし、アメリカとカナダを訪れました。

スカラ座のモダンな外観

戦後、テアトロデッラスカラはいくつかの改修を経てきました。 最後の1つは、2001年に建築家マリオボッタによって開始され、2004年まで続きました。特に、劇場のメインステージが再設計され、最大3つのアクトを同時に収容できるようになりました。 劇場では、工事や内装の修復に加え、観客席の総数を減らしました。 現代の火災安全要件は、2030席を聴衆に残しました。 ホールの馬蹄形は、ロイヤルボックス、パルテール、5段のボックスに沿って伸びています。 オペラの真の愛好家は、ギャラリーに定住することを好みます。ギャラリーでは、彼らの意見では、最高の音響が観察されます。

今日、そして数世紀前、ラスカラオペラハウスは、ミラノ市の守護聖人である聖アンブローズの饗宴で、12月7日にシーズンを開始します。 冬の間、6月まで劇場はオペラの寺院です。 秋には、1982年に設立されたフィルハーモニー管弦楽団によるシンフォニーコンサートの時期が始まります。 さらに、劇場には独自の合唱団とバレエ団があります。

レパートリー

劇場のモダンなレパートリーは、最も多様な好みに合わせて設計されています。ここでは、ヴェルディ、ワーグナー、プッチーニ、ベリーニ、ロッシーニ、グーノド、チャイコフスキー、ムソルスキー、ドニゼッティなどのクラシックのパフォーマンスに行くことができます。 しかし、新しいトレンドは、劇場のディレクター、ファッショナブルなノベルティ、代替読書にとっても異質ではありません 有名な作品 LaScalaのレパートリーに定期的に登場します。

費用とチケットの予約

スカラ座のチケットの費用は29から数百ユーロの範囲です。 視認性の良い座席は多額の費用がかかります。 最も価値のあるものは、屋台、ギャラリー、ボックスの最前列の場所です。 シーズンの初日には、最も明るく、最も期待される行動が起こります。これは、印象的な金額を支払うことによってのみ見ることができます。 チケットの予約と予約は、オンラインシアターシステムを使用して、または直接ミラノで行われます。 ただし、ラスカラオペラは何よりも地上の富を大切にしているので、事前にチケットの世話をする必要があります。

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劇場の住所

スカラ座博物館

結論として、デッラスカラには、劇場の生活に直接関係する美しく、驚くべき、そして素晴らしいものでいっぱいの博物館があることは言及する価値があります。 博物館の壁には、有名なオペラ歌姫の肖像画があります。 最も人気のあるのは、K。Bryullovによって描かれたAnneBoleynの衣装を着たJ.Pastaを描いたキャンバスです。 さらに、この展示会には、いくつかの傑出した作曲家のバストバスト、G。ヴェルディのデスマスク、最も傑出したパフォーマンスのモデル、その他の思い出に残る展示が含まれています。 スカラ座劇場博物館のチケット価格は6ユーロです。

スカラ座近くのアトラクション

モザイクで飾られた路地に沿って劇場の壁からのんびりと散歩すると、（Doumo）が位置する広場につながります。 ゴシック様式の中世の建物は、屋根のランセットピークと豊かな装飾が印象的です。 もう1つの興味深いアトラクションが近くにあります。これは、イタリアの発明者、芸術家、科学者の記念碑です。

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