Maksimo Gorkio pjesė „Apačioje“ vis dar yra pati sėkmingiausia drama jo kūrinių kolekcijoje. Per autoriaus gyvenimą ji pelnė visuomenės palankumą, pats rašytojas netgi aprašė spektaklius kitose knygose, ironiškai apie savo šlovę. Tai kodėl šis darbas taip užkabino žmones?

Spektaklis parašytas 1901 m. Pabaigoje - 1902 m. Pradžioje. Šis darbas nebuvo apsėdimas ar įkvėpimo antplūdis, kaip paprastai būna kūrybingų žmonių atveju. Priešingai, jis buvo parašytas specialiai Maskvos meno teatro aktorių trupei, sukurtai praturtinti visų visuomenės klasių kultūrą. Gorkis negalėjo įsivaizduoti, kas iš to išeis, tačiau jis įkūnijo norimą idėją sukurti spektaklį apie trampus, kur būtų apie dvi dešimtys veikėjų.

Gorkio pjesės likimo negalima pavadinti galutiniu ir neatšaukiamu jo kūrybinio genijaus triumfu. Nuomonės buvo skirtingos. Žmonės džiaugėsi ar kritikavo tokį prieštaringai vertinamą kūrinį. Ji išgyveno draudimus ir cenzūrą, ir vis tiek visi savaip supranta dramos prasmę.

Vardo reikšmė

Spektaklio pavadinimo „Apačioje“ reikšmė įkūnija visų kūrinio veikėjų socialinę padėtį. Pavadinimas sukuria dviprasmišką pirmąjį įspūdį, nes nėra konkrečiai paminėta, apie kurią dieną jis kalba. Autorius suteikia skaitytojui galimybę parodyti vaizduotę ir atspėti, kas yra jo darbas.

Šiandien daugelis literatūros tyrinėtojų sutinka, kad autorius turėjo omenyje tai, kad jo veikėjai yra gyvenimo apačioje socialine, finansine ir moraline prasme. Tai yra vardo reikšmė.

Žanras, režisūra, kompozicija

Spektaklis parašytas žanru, vadinamu „sociofilosofine drama“. Autorius paliečia būtent tokias temas ir problemas. Jo kryptį galima įvardyti kaip „kritinį realizmą“, nors kai kurie tyrinėtojai primygtinai reikalauja žodžio „socialistinis realizmas“, nes rašytojas visuomenės dėmesį sutelkė į socialinę neteisybę ir amžiną vargšų ir turtingųjų konfliktą. Taigi jo kūryba įgijo ideologinę potekstę, nes tuo metu Rusijos bajorų ir paprastų žmonių akistata tik kaitino.

Kūrinio kompozicija yra linijinė, nes visi veiksmai yra chronologiškai nuoseklūs ir sudaro vieną pasakojimo giją.

Kūrinio esmė

Maksimo Gorkio pjesės esmė - vaizduoti dugną ir jo gyventojus. Spektaklio personažų šou skaitytojai marginalizuoti, gyvenimo ir likimo pažeminti, visuomenės atstumti ir su juo nutrūkę žmonės. Nepaisant smilkstančios vilties liepsnos - neturint ateities. Jie gyvena, ginčijasi dėl meilės, sąžiningumo, tiesos, teisingumo, tačiau jų žodžiai yra tik tuščias garsas šiam pasauliui ir net jų pačių likimams.

Viskas, kas vyksta spektaklyje, turi tik vieną tikslą: parodyti filosofinių pažiūrų ir pozicijų susidūrimą, taip pat iliustruoti atstumtų žmonių, kuriems niekas nepadeda pagalbos rankos, dramas.

Pagrindiniai veikėjai ir jų ypatybės

Apatiniai gyventojai yra žmonės, turintys skirtingus gyvenimo principus ir įsitikinimus, tačiau jiems visiems būdinga viena sąlyga: jie įklimpę į skurdą, kuris palaipsniui atima iš jų orumą, viltį ir tikėjimą savimi. Ji juos sugadina, pasmerkdama aukas tikrai mirčiai.

1. Erkė- dirba mechaniku, 40 metų. Jis vedęs Aną (30 metų) ir vartoja. Santykiai su žmona yra pagrindinis būdingas bruožas. Visiškas erkės abejingumas jos gerovei, dažnas mušimas ir pažeminimas byloja apie jo žiaurumą ir bejausmį. Po Anos mirties vyras buvo priverstas parduoti savo darbo įrankius, kad ją palaidotų. Ir tik darbo trūkumas jį šiek tiek neramino. Likimas palieka herojų be galimybės išeiti iš flophouse ir be perspektyvos toliau sėkmingai gyventi.
2. Bubnovas - 45 metų vyras. Anksčiau kailių dirbtuvių savininkas. Nepatenkintas dabartiniu gyvenimu, tačiau stengiasi išlaikyti potencialą grįžti į normalią visuomenę. Neteko turto dėl skyrybų, nes dokumentai buvo išduoti jo žmonai. Gyvena prieglaudoje ir siuva kepures.
3. Satinas- apie 40 metų, geria, kol praranda atmintį ir žaidžia kortomis, kur apgaudinėja, kas pragyvena. Skaičiau daug knygų, kurias nuolat primenu ne tiek kaimynams, kiek sau, kaip paguoda, kad ne viskas prarasta. Tarnauja kalėjime 5 metus už žmogžudystę kovoje dėl sesers garbės. Nepaisant išsilavinimo ir atsitiktinio kritimo, jis nepripažįsta sąžiningų egzistavimo būdų.
4. Lukas - klaidžiotojas sulaukęs 60 metų. Netikėtai atsirado prieglaudos gyventojams. Jis elgiasi protingai, guodžia ir ramina visus aplinkinius, tačiau tarsi atėjo su konkrečiu tikslu. Bando taisyti santykius su visais, duodamas patarimų, o tai kelia daugiau diskusijų. Neutralus veikėjas, nepaisant malonaus tono, visada nori abejoti ketinimų grynumu. Pagal jo pasakojimus galima daryti prielaidą, kad jis laiką praleido kalėjime, bet iš ten pabėgo.
5. Pelenai- vardas Vasilijus, 28 metai. Jis nuolat vagia, tačiau, nepaisant nesąžiningo pinigų užsidirbimo būdo, jis, kaip ir visi, turi savo filosofinį požiūrį. Jis nori išeiti iš prieglaudos ir pradėti naują gyvenimą. Kelis kartus jis buvo kalėjime. Šioje visuomenėje ji užima tam tikrą poziciją dėl slaptų santykių su vedusia Vasilisa, apie kurią visi žino. Spektaklio pradžioje herojai išsiskiria, o Ashesas bando nuteisti Natašą, norėdamas ją išvesti iš prieglaudos, tačiau kovodamas nužudo Kostylevą ir spektaklio pabaigoje atsiduria kalėjime.
6. Nastya- jauna mergina, 24 metai. Remiantis jos elgesiu ir pokalbiais, galima spręsti, kad ji dirba skambučių mergina. Nuolat nori dėmesio, reikalingo. Turi ryšį su Baronu, bet ne su tuo, kurį sugalvoja fantazijose perskaitęs romanus. Tiesą sakant, ji pakenčia grubumą ir nepagarbą savo vaikinui, tuo pačiu duodama pinigų alkoholiui. Visas jos elgesys yra vien tik skundai dėl gyvenimo ir prašymai atsiprašyti.
7. Baronas- 33 metai, geria, bet dėl \u200b\u200bnelemtų aplinkybių. Jis nuolat primena savo kilnias šaknis, kurios kažkada padėjo tapti turtingu valdininku, tačiau nebuvo ypač reikšmingos, kai buvo apkaltintas vyriausybės lėšų pasisavinimu, dėl kurio herojus pateko į kalėjimą, likdamas elgeta. Jis palaiko meilės santykius su Nastya, tačiau jas laiko savaime suprantamomis, visas pareigas perduoda mergaitei, nuolat ima pinigus už gėrimą.
8. Ana - 30 metų Ticko žmona vartoja. Spektaklio pradžioje jis yra mirštančios būsenos, tačiau negyvena iki galo. Visiems herojams prieglauda yra nesėkmingas „interjero“ kūrinys, skleidžiantis nereikalingus garsus ir užimantis vietą. Iki mirties jis tikisi jos vyro meilės pasireiškimo, tačiau miršta kampe nuo abejingumo, sumušimų ir pažeminimo, kurie galėjo sukelti ligą.
9. Aktorius- maždaug 40 metų vyras. Kaip ir visi prieglaudos gyventojai, jis visada prisimena savo praėjusį gyvenimą. Malonus ir teisingas žmogus, bet be galo gailisi savęs. Jis nori mesti gerti, sužinojęs iš Luko apie kurio nors miesto alkoholikų ligoninę. Jis pradeda taupyti pinigus, tačiau nespėjęs sužinoti ligoninės buvimo vietos, kol klajūnas išvažiuoja, herojus ima neviltį ir baigia gyvenimą savižudybe.
10. Kostylevas - Vasilisa vyras, 54 metų namų tvarkytojas. Žmones jis suvokia tik kaip vaikščiojančias pinigines, mėgsta priminti skolas ir tvirtinti savo gyventojų žemumos sąskaita. Tikrąjį savo požiūrį jis stengiasi paslėpti už gerumo kaukės. Įtaria savo žmoną išdavyste su Ešu, todėl jis nuolat klausosi garsų už savo durų. Jis mano, kad turėtų būti dėkingas už naktį. Su Vasilisa ir jos seserimi Nataša elgiasi ne geriau nei su jo sąskaita gyvenantys girtuokliai. Nuperka daiktus, kuriuos Ešis pavagia, bet slepia. Savo kvailumu jis kovoje miršta nuo pelenų.
11. Vasilisa Karpovna - Kostylevo žmona, 26 metai. Niekuo nesiskiria nuo jos vyro, bet jis jo nekenčia visa siela. Slapta apgauti savo vyrą Pelenais ir įtikinti mylimąjį nužudyti vyrą, žadant, kad jis nebus pasodintas į kalėjimą. O seseriai ji nejaučia jokių jausmų, išskyrus pavydą ir pyktį, todėl ji ir gauna daugiausiai. Jis visko ieško sau naudos.
12. Nataša - Vasilisa sesuo, 20 metų. „Švariausia“ flophouse siela. Toleruoja Vasilisa ir jos vyro patyčias. Ji negali patikėti Ašui noru ją atimti, žinodama visą žmonių niekšybę. Nors ji pati supranta, kad bus pasiklydusi. Neabejotinai padeda nuomininkams. Jis ketina susitikti su Vaska norėdamas išvykti, tačiau po Kostylevo mirties atsiduria ligoninėje ir dingsta be žinios.
13. Kvašnya- 40-metė koldūnų prekeivė, patyrusi vyro jėgas, kuris sumušė ją per 8 santuokos metus. Padeda prieglaudos gyventojams, kartais bando sutvarkyti namus. Ginčijasi su visais ir nebesituokia, prisimindamas savo velionį tironą sutuoktinį. Spektaklio metu susiklosto jų santykiai su Medvedevu. Pačioje pabaigoje Kvašnya išteka už policininko, kurį ji pati pradeda mušti dėl jo priklausomybės nuo alkoholio.
14. Medvedevas- seserų dėdė Vasilisa ir Nataša, policininkas, 50 metų. Viso spektaklio metu ji bando apgauti Kvasną, žadėdama, kad nebus panaši į buvusį vyrą. Žino, kad dukterėčią sumušė vyresnioji sesuo, tačiau nesikiša. Žino apie visas Kostylevo, Vasilisa ir Ash pelningumus. Spektaklio pabaigoje jis išteka už Kvašnos, pradeda girtis, dėl ko žmona jį muša.
15. Alyoshka - 20 metų batsiuvys, geriantis. Sako, kad jam nieko nereikia, kad nusivylė gyvenimu. Geria iš nevilties ir groja akordeonu. Dėl riaušių ir girtumo jis dažnai patenka į policijos komisariatą.
16. Totorius- taip pat gyvena prieglaudoje, dirba namų tvarkytoja. Jis mėgsta žaisti kortomis su Satinu ir Baronu, tačiau visada piktinasi jų nesąžiningu žaidimu. Sąžiningas žmogus nesupranta aferistų. Jis nuolat kalba apie įstatymus, juos gerbia. Spektaklio pabaigoje Kreivas Zobas smogia jam ir sulaužo ranką.
17. Kreivas Goiteris - dar mažai žinomi prieglaudos gyventojai, namų tvarkytoja. Ne toks sąžiningas kaip totorius. Jis taip pat mėgsta leisti laiką kortelėmis, ramiai elgiasi su Satino ir Barono apgavystėmis, randa jiems pasiteisinimų. Jis muša Tatariną, susilaužo ranką, todėl ir konfliktuoja su policininku Medvedevu. Kūrinio pabaigoje jis dainuoja dainą su kitais.

Temos

Nepaisant iš pažiūros gana paprasto siužeto ir aštrių klimatinių posūkių nebuvimo, kūrinyje gausu temų, kurios kelia mintis.

1. Vilties tema driekiasi per visą pjesę iki pat pabaigos. Ji skamba kūrinio nuotaika, tačiau niekas niekada neužsimena apie savo ketinimą išeiti iš flofouse. Viltis yra kiekviename gyventojų dialoge, tačiau tik netiesiogiai. Kaip kartą kiekvienas iš jų nukrito į dugną, taip kada nors jie svajoja iš ten ištrūkti. Kiekviename yra maža galimybė grįžti į praėjusį gyvenimą, kuriame visi buvo laimingi, nors to ir nevertino.
2. Likimo tema taip pat labai svarbus spektaklyje. Jis apibrėžia blogio pražūties vaidmenį ir jo reikšmę herojams. Likimas gali būti varomoji jėga, kurios nepavyko pakeisti, subūrusi visus gyventojus. Arba ta aplinkybė, kuriai visada būdinga išdavystė, kurią reikėjo įveikti, norint pasiekti didelę sėkmę. Iš gyventojų gyvenimo galima suprasti, kad jie priėmė savo likimą ir bando jį pakeisti tik priešinga kryptimi, manydami, kad neturi kur nukristi. Jei vienas iš nuomininkų bando bandyti pakeisti savo padėtį ir išeiti iš dugno, jiems nepavyksta. Galbūt autorius taip norėjo parodyti, kad jie nusipelnė tokio likimo.
3. Gyvenimo prasmės tema spektaklyje atrodo gana paviršutiniškai, tačiau gerai pagalvojus galite suprasti tokio požiūrio į lūšnoje veikėjų gyvenimą priežastį. Visi dabartinę situaciją laiko dugnu, iš kurio nėra išeities: nei žemyn, nei, ypač, aukštyn. Herojai, nepaisant skirtingų amžiaus kategorijų, nusivilia gyvenimu. Jie prarado susidomėjimą ja ir nebematė jokios savo egzistencijos prasmės, jau nekalbant apie užuojautą vienas kitam. Jie nesiekia kito likimo, nes neatstovauja jam. Tik alkoholis kartais suteikia egzistencijai spalvų, todėl nakvynės namai mėgsta gerti.
4. Tiesos ir melo temapjesėje yra pagrindinė autoriaus mintis. Ši tema yra filosofinis klausimas Gorkio kūryboje, apie kurį jis apmąsto herojų lūpomis. Jei kalbame apie tiesą dialoguose, tada jos ribos ištrinamos, nes kartais herojai sako absurdiškus dalykus. Nepaisant to, jų žodžiai slepia paslaptis ir paslaptis, kurios mums atsiskleidžia einant siužetą. Autorius pjesėje iškelia šią temą, nes mano, kad tiesa yra būdas išgelbėti gyventojus. Parodykite herojams tikrąją padėtį, atverdami savo akis pasauliui ir savo gyvenimams, kuriuos kasdien netenka trobelėje? Arba paslėpti tiesą po melo, apsimetinėjimo kaukėmis, nes jiems taip lengviau? Kiekvienas atsakymą pasirenka savarankiškai, tačiau autorius aiškiai parodo, kad pirmas variantas jam patinka.
5. Meilės ir jausmų tema įtaką darbe, nes tai leidžia suprasti gyventojų santykius. Meilės šnipštime, net tarp sutuoktinių, visiškai nėra, ir vargu ar ji turi galimybę ten pasirodyti. Pati vieta yra prisotinta neapykantos. Visus vienijo tik bendra gyvenamoji erdvė ir likimo neteisingumo jausmas. Abejingumas tvyro tiek sveikiems, tiek sergantiems žmonėms. Tik grumstai, kaip šunys graužia, linksmina nakvynes. Kartu su susidomėjimu gyvenimu prarandamos emocijų ir jausmų spalvos.

Problemos

Spektaklyje gausu problemų. Maksimas Gorkis viename darbe bandė nurodyti faktines tuo metu moralines problemas, kurios vis dėlto tebėra iki šiol.

1. Pirmoji problema yra konfliktas tarp flofouse'o gyventojų ir ne tik tarpusavyje, bet ir su gyvenimu... Iš dialogų tarp veikėjų galite suprasti jų santykius. Nuolatiniai kivirčai, nuomonių skirtumai, elementarios skolos sukelia amžinus grumtynes, o tai šiuo atveju klaida. Naktiniai ratlankiai turi išmokti gyventi harmoningai virš vieno stogo. Abipusė pagalba palengvins gyvenimą, pakeis bendrą atmosferą. Socialinių konfliktų problema yra bet kurios visuomenės sunaikinimas. Vargšus vienija bendra problema, tačiau užuot ją išsprendę, bendromis pastangomis sukuria naujas. Konfliktas su gyvenimu slypi nepakankamame jo suvokime. Buvę žmonės yra įsižeidę dėl gyvenimo, dėl to jie nesiima tolesnių veiksmų, kad sukurtų kitokią ateitį ir tiesiog eitų su srautu.
2. Kita problema yra opus klausimas: „ Tiesa ar atjauta? ". Autorius sukuria apmąstymų priežastį: parodyti herojams gyvenimo realijas ar užjausti tokį likimą? Dramoje kažkas kenčia nuo fizinės ar psichologinės prievartos, o kažkas miršta kančioje, tačiau sulaukia savo užuojautos, ir tai sumažina jų kančias. Kiekvienas žmogus turi savo požiūrį į esamą situaciją, o mes reaguojame remdamiesi savo jausmais. Rašytojas Satino monologe ir klaidžiotojo dingime leido suprasti, kurioje pusėje jis yra. Luka veikia kaip Gorkio antagonistas, stengdamasis atgaivinti gyventojus, parodyti tiesą ir paguosti kančias.
3. Taip pat pjesėje kyla humanizmo problema... Tiksliau, jo nebuvimas. Grįžtant prie gyventojų santykių ir jų santykių su savimi, šią problemą galime apsvarstyti iš dviejų pozicijų. Herojų humanizmo trūkumas vienas kito atžvilgiu gali būti vertinamas situacijoje su mirštančia Ana, į kurią niekas nekreipia dėmesio. Vasilisos prievartos prieš seserį Natašą metu Nastjos pažeminimas. Yra nuomonė, kad jei žmonės yra apačioje, tai reiškia, kad jiems nebereikia jokios pagalbos, kiekvienas žmogus sau. Šį žiaurumą sau lemia dabartinis jų gyvenimo būdas - nuolatinis girtavimas, muštynės, kurios sukelia nusivylimą ir gyvenimo prasmės praradimą. Buvimas nustoja būti didžiausia vertybe, kai tam nėra tikslo.
4. Amoralumo problema kyla dėl gyventojų gyvenimo būdo, pagrįsto socialiniu nusiteikimu. Nastya kaip skambučių mergaitė, lošimas kortomis už pinigus, alkoholio vartojimas su pasekmėmis - muštynės ir atvežimas į policiją, vagystės - visa tai yra skurdo pasekmės. Autorius rodo tokį elgesį kaip tipišką reiškinį žmonėms, atsidūrusiems visuomenės dugne.

Spektaklio prasmė

Gorkio pjesės idėja yra ta, kad visi žmonės yra visiškai vienodi, nepaisant jų socialinės ir materialinės padėties. Viskas yra iš kūno ir kraujo, skirtumai slypi tik auklėjime ir charakteryje, kurie mums suteikia galimybę kitaip reaguoti į esamas situacijas ir veikti jų pagrindu. Kas tu bebūtum, gyvenimas gali pasikeisti per naktį. Bet kuris iš mūsų, praradęs viską, ką turėjome praeityje, nugrimzdęs į dugną, praras save. Nebebus prasmės savęs laikyti socialinio padorumo ribose, tinkamai atrodyti ir elgtis. Kai žmogus praranda kitų nustatytas vertybes, jis sutrinka ir iškrenta iš realybės, kaip atsitiko su herojais.

Pagrindinė mintis yra ta, kad gyvenimas gali palaužti bet kurį žmogų. Padarykite jį abejingą, karčią, praradusį bet kokį paskatą egzistuoti. Žinoma, dėl daugelio jo bėdų bus kalta abejinga visuomenė, kuri tik stums krintančią. Tačiau palūžę vargšai dažnai patys yra kalti dėl to, kad negali pakilti, nes dėl savo tingumo, išsigimimo ir abejingumo viskam vis tiek sunku rasti kaltų.

Autoriaus Gorkio pozicija išreikšta Satino monologu, kuris sprogo į aforizmus. "Žmogus - skamba išdidžiai!" Jis sušunka. Rašytojas nori parodyti, kaip elgtis su žmonėmis, norint apeliuoti į jų orumą ir galią. Nesibaigiantis apgailestavimas be konkrečių praktinių žingsnių tik pakenks vargšams, nes jis ir toliau gailėsis savęs, o ne dirbs, kad išeitų iš užburto skurdo rato. Tai filosofinė dramos prasmė. Ginčo metu apie tikrąjį ir melagingą humanizmą visuomenėje laimi tas, kuris kalba tiesiogiai ir sąžiningai, net rizikuodamas sukelti apmaudą. Gorkis viename iš Satino monologų sieja tiesą ir melą su žmogaus laisve. Nepriklausomybė suteikiama tik supratimo ir tiesos paieškos kaina.

Išvada

Kiekvienas skaitytojas pats padarys savo išvadą. Spektaklis „Apačioje“ gali padėti žmogui suprasti, kad gyvenime visada verta kažko siekti, nes tai suteikia jėgų eiti toliau neatsigręžiant atgal. Nenustok galvoti, kad nieko neišeis.

Visų herojų pavyzdžiu galima pamatyti absoliutų neveikimą ir nesidomėjimą savo likimu. Nepaisant amžiaus ir lyties, jie tiesiog įklimpę į dabartinę situaciją, teisindamiesi, kad jau per vėlu atsispirti ir pradėti viską iš naujo. Žmogus pats turėtų norėti pakeisti savo ateitį ir dėl bet kokių nesėkmių nekaltinti gyvenimo, jo neįsižeisti, o įgyti patirties, patirti problemą. Prieglaudos gyventojai tiki, kad staiga dėl jų kančios rūsyje turėtų užklupti stebuklas, kuris atneš jiems naują gyvenimą, kaip atsitinka - Lukas ateina pas juos, norėdamas nudžiuginti visus beviltiškus, padėti patarimais, kad gyvenimas būtų geresnis. Bet jie pamiršo, kad kritusiam žodis negali padėti, jis ištiesė jiems ranką, tik niekas jos nepaėmė. Ir visi tiesiog laukia bet kurio veiksmo, bet ne iš savęs.

Kritika

Negalima sakyti, kad iki savo legendinės pjesės gimimo Gorkis nebuvo populiarus visuomenėje. Tačiau galima pabrėžti, kad susidomėjimas juo išaugo būtent dėl \u200b\u200bšio darbo.

Gorkiui pavyko parodyti kasdienius, kasdienius dalykus, supančius purvinus, nemokomus žmones nauju kampu. Jis žinojo, apie ką rašo, nes pats turėjo patirties siekiant savo pozicijos visuomenėje, juk jis buvo paprastų žmonių gimtoji ir našlaitis. Nėra tikslaus paaiškinimo, kodėl Maksimo Gorkio darbai buvo tokie populiarūs ir padarė tokį didelį įspūdį visuomenei, nes jis nebuvo jokio žanro novatorius, rašė apie visus žinomus dalykus. Bet tuo metu Gorkio darbas buvo madingas, visuomenė mėgo skaityti jo kūrinius, lankyti teatrinius spektaklius pagal jo kūrybą. Galima manyti, kad socialinės įtampos laipsnis Rusijoje didėjo, ir daugelis buvo nepatenkinti šalyje nusistovėjusia tvarka. Monarchija išsekino save, o vėlesnių metų populiarūs veiksmai buvo smarkiai numalšinti, todėl daugelis žmonių mielai ieškojo trūkumų esamoje sistemoje, tarsi palaikydami savo išvadas.

Spektaklio ypatumai slypi veikėjų personažų pateikimo ir pateikimo būdoje, harmoningame aprašymų panaudojime. Vienas iš kūrinyje keliamų klausimų yra kiekvieno veikėjo individualumas ir kova dėl jo. Meniniai keliai ir stilistinės figūros labai tiksliai atvaizduoja veikėjų gyvenimo sąlygas, nes visas šias detales autorius matė asmeniškai.

Įdomus? Laikykite jį ant savo sienos!

Žmogus - tai tiesa!

M. Gorkis

Daugialypis M. Gorkio talentas akivaizdžiai pasireiškė dramoje. Spektaklyje „Apačioje“ Aleksejus Maksimovičius skaitytojams ir žiūrovams atskleidė iki šiol nežinomą Rusijos gyvenimo sluoksnį: „buvusių žmonių“, prieglaudos gyventojų, siekius, kančią, džiaugsmą ir viltis. Autorius tai padarė gana griežtai ir teisingai.

Drama apačioje kelia ir sprendžia filosofinius klausimus: kas yra tiesa? ar žmonėms to reikia? ar įmanoma rasti laimę ir ramybę realiame gyvenime? Tuo tarpu „dugno“ gyventojai, išmesti iš aktyvaus gyvenimo, neatsisako spręsti sudėtingų filosofinių klausimų, gyvenimo situacijų, kurias jiems kelia tikrovė. Jie bando įvairias situacijas, bandydami „išplaukti“ į paviršių. Kiekvienas iš jų nori grįžti į „tikrų žmonių“ pasaulį.

Herojai kupini iliuzijų apie savo padėties laikinumą. Ir tik Bubnovas ir Satinas supranta, kad nėra išeities „iš apačios“ - tai tik stipriųjų dalis. Silpniems žmonėms reikia saviapgaulės. Jie guodžiasi mintimi, kad anksčiau ar vėliau jie taps visaverčiais visuomenės nariais. Netikėtai tarp jų pasirodęs klajūnas Lukas aktyviai palaiko šią viltį prieglaudose. Senis su visais randa tinkamą toną: po mirties jis guodžia Aną dangiška laime. Jis įtikina ją, kad pomirtiniame pasaulyje ji ras ramybę, kurios iki šiol nejautė. Vaska Ashes Luka įtikina jį išvykti į Sibirą. Yra vieta stipriems ir motyvuotiems žmonėms. Jis ramina Nastją, tikėdamas jos nežemiškos meilės istorijomis. Aktoriui žadama pasveikti nuo alkoholizmo kurioje nors specialioje klinikoje. Ryškiausia visame tame yra tai, kad Lukas nesavanaudiškai meluoja. Jis gailisi žmonių, bando suteikti jiems vilties kaip gyvenimo stimulą. Tačiau seno žmogaus paguoda veda į priešingus rezultatus. Mirė Anna, mirė aktorius, Vaska Ashes pateko į kalėjimą. Atrodo, kad Satino lūpomis autorius smerkia Luką, paneigia kompromituojančią klajoklio filosofiją. „Yra paguodžiantis melas, susitaikymo melas ... Kas silpnas sieloje ... ir kas gyvena svetimose sultyse - tiems reikia melo ... vieni palaiko, kiti slepiasi už jo ... Ir kas yra jo paties šeimininkas ... nepriklausomas ir nevalgo kažkieno kito - kodėl jis turėtų meluoti? Melas yra vergų ir šeimininkų religija ... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas! "

Bet Gorkis nėra toks paprastas ir tiesmukas; tai leidžia skaitytojams ir žiūrovams patiems nuspręsti: ar Lukas reikalingas realiame gyvenime, ar jie blogi? Kitas ryškus dalykas yra tai, kad bėgant metams visuomenės požiūris į šį veikėją pasikeitė. Jei kuriant spektaklį „Apačioje“ Lukas buvo beveik neigiamas herojus, turėdamas beribę atjautą žmonėms, tai laikui bėgant požiūris į jį pasikeitė.

Žiauriu mūsų laiku, kai žmogus jaučia savo vienišumą ir nenaudingumą kitiems, Lukas gavo „antrą gyvenimą“, tapo kone pozityviu herojumi. Jis gailisi netoliese gyvenančių žmonių, nors ir mechaniškai, neišeikvodamas tam savo psichinės jėgos, tačiau randa laiko išklausyti kančias, įskiepyti joms vilties, o tai jau yra daug.

Spektaklis „Apačioje“ yra vienas iš nedaugelio kūrinių, kurie laikui bėgant nesensta, ir kiekviena karta juose atranda minčių, derančių prie jų laiko, pažiūrų, gyvenimo situacijų. Tai yra didžiulė dramaturgo talento stiprybė, jo sugebėjimas žvelgti į ateitį.

Spektaklyje „Apačioje“ išsikristalizavo vienas iš savotiškų Gorkio dramos žanrų - socialinės-filosofinės pjesės žanras.

Dauguma ikirevoliucinio laikotarpio kritikų „Apačioje“ vertino kaip statišką pjesę, kaip kasdienio gyvenimo eskizų seriją, viduje nesusijusias scenas, kaip natūralistinę pjesę, kurioje nėra veiksmo, vystymosi ir dramatiškų konfliktų.

Knygoje „Apačioje“ Gorkis vystosi, ryškėja, ypač išryškina principą, būdingą Čechovo dramai ...

Kai ... Gorkis rašė: „Spektaklis atliekamas kaip simfonija: yra pagrindinis leitmotyvas ir įvairios jo variacijos, jo pokyčiai“ (Laiškas teatrui LAPP / „Literaturnaya gazeta“. 1931. N 53), tada jis galėjo turėti omenyje savo dramatišką patirtį. ... Spektaklyje pasirodo kelios „temos“, ideologiniai ir teminiai kompleksai, kurie „sugeria“ gerai žinomas idėjas ir nuotaikas, veikėjų charakterio bruožus, jų siekius, idealus ir veiksmus, santykius ir likimus, individualius jų susidūrimus. Nei vieno likimo, nei vieno konflikto nuo pradžios iki galo galima atsekti holistiškai; jie yra nubrėžti tarsi punktyrine linija, su pertrūkiais, epizodiškai, nes jie turi patekti į tam tikrą teminį kompleksą, dalyvaujantys plėtojant „temą“, sprendžiant socialinę-filosofinę problemą.<...>

Ekspozicijoje pateikiamos visos pagrindinės problemos, kurios bus išspręstos spektaklyje; visos jos pagrindinės temos yra embrioninės. Kaip susieti su nežmonišku nepalankių sąlygų, engiamų gyvenimu? Kantriai neši savo kryžių?

Užuojauta sušvelninti kitų kančias? Pasiduoti paguodžiančioms iliuzijoms? Protestas? Ar visi ieško aktyvios išeities, tarkime, darbe? Įvairūs atsakymai į šiuos klausimus atskiria ir kažkaip suartina spektaklio herojus, kurie tarsi yra laukiami. Luko išvaizda viską išjudina. Vienus jis pašalina, kitus palaiko, veda, pateisina jų siekius. Prasideda praktinis įvairių požiūrių išbandymas.

6. Dramatiškas spektaklio „Apačioje“ konfliktas

Dauguma kritikų „Apačioje“ vertino kaip statinį spektaklį, kaip į kasdienio gyvenimo eskizų seriją, iš vidaus nesusijusias scenas, kaip apie natūralistinį spektaklį, kuriame nėra veiksmo, dramatiškų konfliktų vystymosi. Tiesą sakant, spektaklyje „Apačioje“ yra gili vidinė dinamika, raida ... Spektaklio kopijų, veiksmų, scenų darną lemia ne kasdieninė ar siužetinė motyvacija, o socialinių-filosofinių problemų raida, temų judėjimas, jų kova. Ta potekstė, potekstė, kurią V. Nemirovichas-Danchenko ir K. Stanislavsky atrado Čechovo pjesėse, Gorkio „Apačioje“ įgyja lemiamą reikšmę “. „Gorkis vaizduoja„ dugno “žmonių sąmonę. Siužetas atsiskleidžia ne tiek išorės veiksmuose, kiek veikėjų dialoguose. Būtent nakvynės namų pokalbiai lemia dramatiško konflikto raidą.

Nuostabus dalykas: kuo labiau nakvynės namai nori nuo savęs nuslėpti tikrąją reikalų padėtį, tuo didesnį džiaugsmą jie pradeda kitus teisti dėl melo. Tai jiems suteikia ypatingą malonumą kankinant nelaimes savo bendražygius, bandant iš jų paimti paskutinį daiktą - iliuziją

Ką mes matome? Pasirodo, nėra vienos tiesos. Ir yra bent dvi tiesos - „dugno“ ir žmogaus geriausiųjų tiesa. Kokia tiesa laimi Gorkio pjesėje? Iš pirmo žvilgsnio - „dugno“ tiesa. Nei vienas nakvojantis neturi išeities iš šios „būties aklavietės“. Nė vienas iš spektaklio veikėjų nepagerėja - tik blogėja. Anna miršta, Tick pagaliau „nuskendo“ ir atsisako vilties pabėgti iš prieglaudos, totorius pameta ranką, vadinasi, jis taip pat tampa bedarbis, Nataša miršta morališkai, o galbūt ir fiziškai Vaska Ashes patenka į kalėjimą, net antstolis Medvedevas tampa viena iš naktinių prieglaudų ... Prieglauda priima visus ir nieko neišleidžia, išskyrus vieną - klajoklį Luką, kuris nelaimingąjį linksmino pasakomis ir dingo. Visuotinio nusivylimo kulminacija yra aktoriaus mirtis, kuriam būtent Lukas įskiepijo tuščią viltį pasveikti ir normalų gyvenimą.

„Šios serijos guodėjai yra protingiausi, išmanantys ir iškalbingi. Štai kodėl jie yra labiausiai kenksmingi. Luka turėtų būti toks guodėjas spektaklyje „Apačioje“, bet aš, matyt, nespėjau jo taip padaryti. „Apačioje“ yra pasenęs spektaklis ir galbūt net kenksmingas mūsų dienomis “(Gorkis, 1930 m.).

7. Satino, barono, Bubnovo vaizdai pjesėje „Apačioje“

Gorkio pjesė „Apačioje“ buvo parašyta 1902 m. Maskvos meno viešojo teatro trupei. Ilgą laiką Gorkis negalėjo rasti tikslaus pjesės pavadinimo. Iš pradžių jis vadinosi „Mažasis namas“, paskui „Be saulės“ ir galiausiai „Apačioje“. Pats vardas turi didžiulę reikšmę. Žmonės, nukritę į dugną, niekada nepakils į šviesą, į naują gyvenimą. Pažemintų ir įžeistų tema rusų literatūroje nėra nauja. Prisiminkime Dostojevskio herojus, kurie taip pat „neturi kur daugiau eiti“. Dostojevskio ir Gorkio herojuose galima rasti daug panašumų: tai tas pats girtuoklių, vagių, paleistuvių ir sutenerių pasaulis. Tik jį dar baisiau ir tikroviškiau rodo Gorkis. Gorkio pjesėje žiūrovai pirmą kartą išvydo nepažįstamą atstumtųjų pasaulį. Tokios griežtos, negailestingos tiesos apie socialinių žemesnių sluoksnių gyvenimą, apie jų beviltišką likimą, pasaulinės dramos dar nežinoma. Po pastogės Kostylevskaya arkomis buvo įvairiausio charakterio ir socialinės padėties žmonės. Kiekvienas iš jų yra apdovanotas savo individualiomis savybėmis. Čia yra darbininkas Tickas, svajojantis apie sąžiningą darbą, ir Ashes, trokštantis tinkamo gyvenimo, ir Aktorius, visi įsitraukę į savo buvusios šlovės prisiminimus, ir Nastya, aistringai siekiantis didelės, tikros meilės. Visi jie nusipelno geresnio likimo. Tragiškesnė yra jų padėtis dabar. Žmonės, gyvenantys šiame urvą primenančiame rūsyje, yra tragiškos bjaurios ir žiaurios tvarkos aukos, kai žmogus nustoja būti žmogus ir pasmerktas ištempti varganą egzistenciją. Gorkis išsamiai nepateikia pjesės veikėjų biografijų, tačiau net keli jo atkuriami bruožai puikiai atskleidžia autoriaus intenciją. Keliais žodžiais aprašoma Anos gyvenimo tragedija. "Aš nepamenu, kada buvau sotus", - sako ji. "Aš purtydavau kiekvieną duonos gabalėlį ... Aš visą gyvenimą drebėjau ... Aš kankinausi ... tarsi negalėčiau valgyti kito ... Visą gyvenimą vaikščiojau skudurais ... visą mano nelaimingą gyvenimą ... "Darbininkas Tickas apie savo beviltišką partiją sako:" Nėra darbo ... nėra jėgų ... Tai tiesa! Nėra nei prieglobsčio, nei prieglobsčio! Tu turi mirti ... Tai tiesa! " „Dugno“ gyventojai išmetami iš gyvenimo dėl visuomenėje vyraujančių sąlygų. Žmogus paliekamas sau. Jei jis suklumpa, išsisuka iš vėžių, jam gresia „dugnas“, neišvengiama moralinė ir dažnai fizinė mirtis. Anna miršta, Aktorius nusižudo, o likusieji būna išsekę, gyvenimo iki paskutinio laipsnio sugedę. Ir net čia, šiame baisiame atstumtųjų pasaulyje, toliau veikia „dugno“ vilkų įstatymai. Vieno iš „gyvenimo šeimininkų“ šeimininko Kostylevo figūra, pasirengusi iš nelaimingų ir nepalankioje padėtyje esančių svečių išspausti paskutinį centą, yra šlykšti. Jo žmona Vasilisa yra tokia pat bjauri dėl savo amoralumo. Baisus prieglaudos gyventojų likimas tampa ypač akivaizdus, \u200b\u200bjei palyginsime jį su tuo, į ką pašaukta. Po tamsiomis ir niūriomis nakvynės namų arkomis, tarp varganų ir suluošintų, nelaimingų ir benamių klegesių, žodžiai apie žmogų, apie jo pašaukimą, apie jo stiprybę ir grožį skamba kaip iškilminga giesmė: "Žmogus yra tikras! Viskas yra žmoguje, viskas skirta žmogui! Yra tik žmogus, visa kita yra jo rankų ir smegenų darbas! Žmogus! Tai puiku! Skamba išdidžiai! " Išdidūs žodžiai apie tai, koks turi būti ir koks gali būti žmogus, dar aštriau nubrėžia rašytojo nupieštą realios žmogaus situacijos vaizdą. Ir šis kontrastas įgauna ypatingą prasmę ... Ugningas Satino monologas apie žmogų neperžengiamos tamsos atmosferoje skamba šiek tiek nenatūraliai, ypač po to, kai Luka išvyko, Aktorius pasikorė, o Vaska Ash buvo įkalintas. Pats rašytojas tai pajuto ir paaiškino tuo, kad pjesėje turėtų būti argumentų (autoriaus minčių atstovas), tačiau Gorkio vaizduojamus herojus vargu ar galima pavadinti kieno nors minčių atstovais. Todėl Gorkis mintis įdeda į Satino, labiausiai laisvę mylinčio ir teisingo veikėjo, burną.

Autorius pradėjo rašyti pjesę Nižnij Novgorode, kur, remiantis Gorkio amžininko Rozovo pastebėjimu, buvo geriausia ir patogiausia vieta susirinkti įvairiausius žmones. (Aš visada tikėjau, kad Gorkis pasiėmė herojų prototipus Nižnij Novgorode, nes jis gyveno šiame mieste ir žinojo visi jų būsimi herojai asmeniškai). Tai paaiškina veikėjų realumą, jų visišką panašumą į originalus.

Aleksejus Maksimovičius Gorkis tyrinėja klaidžiotojų sielą ir veikėjus iš skirtingų padėčių, skirtingose \u200b\u200bgyvenimo situacijose, bandydamas suprasti, kas jie tokie, kurie atvedė tokius skirtingus žmones į gyvenimo dugną. Autorius bando įrodyti, kad nakvynės namai yra paprasti žmonės, jie svajoja apie laimę, moka mylėti, atjauta, o svarbiausia - galvoja.

Pagal žanrą pjesę „Apačioje“ galima priskirti filosofinei, nes iš herojų lūpų girdime įdomias išvadas, kartais ištisas socialines teorijas. Pavyzdžiui, baronas guodžiasi tuo, kad nėra ko laukti ... Aš nieko nesitikiu! Viskas jau ... buvo! Tai baigėsi! .. Arba tamburinai Taigi aš gėriau ir džiaugiuosi!

Tačiau tikrąjį talentą filosofuoti teikia Satinas, buvęs telegrafo tarnautojas. Jis kalba apie gėrį ir blogį, apie sąžinę, apie žmogaus likimą. Kartais jaučiame, kad jis yra autoriaus ruporas, spektaklyje niekas kitas taip gražiai ir sumaniai nepasakys. Jo frazė Žmogus tai skamba išdidžiai! tapo sparnuotas.

Bet Sateenas savo poziciją pagrindžia šiais argumentais. Jis yra savotiškas dugno ideologas, pateisinantis jo egzistavimą. Satinas skelbia panieką moralinėms vertybėms Ir kur jos garbė, sąžinė Ant kojų, o ne batų, nepadėsite nei garbės, nei sąžinės ... Žiūrovus stebina lošėjas ir aštresnis, kuris kalba apie tiesą, apie teisingumą, pasaulio netobulumą, kuriame jis pats yra atstumtasis.

Tačiau visos šios filosofinės herojaus paieškos yra tik žodinė dvikova su jo antipodu pasaulėžiūroje, su Luku. Satino blaivus, kartais žiaurus realizmas susiduria su švelniomis ir paklusniomis klajoklio kalbomis. Lukas užpildo nakvynes svajonėmis, skatina juos būti kantriems. Šiuo požiūriu jis yra tikrai rusų žmogus, pasirengęs atjautai ir paklusnumui. Šį tipą labai myli pats Gorkis. Lukas negauna jokios naudos iš to, kad teikia žmonėms viltį, tai nėra savanaudis. Tai yra jo sielos poreikis. Maksimo Gorkio kūrybiškumo tyrinėtojas I. Novichas taip kalbėjo apie Luką ... jis guodžiasi ne iš šio gyvenimo meilės ir įsitikinimo, kad jis yra geras, o nuo pasidavimo blogiui, susitaikymo su juo. Pavyzdžiui, Lukas tikina Aną, kad moteris turi ištverti savo vyro sumušimą.Būkite kantrūs! Visi, brangieji, ištveria.

Staiga pasirodęs, lygiai taip pat staiga, Lukas dingsta, atskleisdamas savo galimybes kiekviename prieglaudos gyventoju. Herojai galvojo apie gyvenimą, neteisybę, savo beviltišką likimą.

Tik Bubnovas ir Satinas susitaikė su savo, kaip nakvynės, padėtimi. Bubnovas skiriasi nuo Satino tuo, kad jis laiko žmogų bevertiu padaru, o tai reiškia, kad jis vertas nešvaraus gyvenimo. Žmonės visi gyvena ... kaip traškučiai ant upės plūdės ... statosi namą ... žetonai toli ...

Gorkis rodo, kad įsiutęs ir žiaurus pasaulis gali išgyventi tik tvirtai ant kojų stovinčius, savo padėtį žinančius, nieko neniekinančius žmones. Neapsaugoti nakvynės namai Baronas, gyvenęs praeityje, Nastya, pakeisdamas fantaziją gyvenimu, žūsta šiame pasaulyje. Anna miršta, aktorius uždeda rankas ant savęs. Jis staiga suvokia savo svajonės neįmanoma, jos realizavimo nerealumą. Vaska Ashes, svajojantis apie šviesų gyvenimą, patenka į kalėjimą.

Lukas, nepriklausomai nuo savo valios, tampa šių visai neblogų žmonių mirties kaltininku, prieglaudos gyventojams pažadų nereikia, bet. konkretūs veiksmai, kurių Lukas nesugeba. Jis dingsta, greičiau bėga, tuo įrodydamas savo teorijos nenuoseklumą, proto pergalę prieš Tako svajonę, nusidėjėliai dingsta iš teisiųjų veido!

Bet Satinas, kaip ir Luka, yra vienodai atsakingas už aktoriaus mirtį. Nutraukęs svajonę apie alkoholikų ligoninę, Satinas nuplėšė paskutines Aktoriaus vilties gijas, siejančias jį su gyvenimu.

Gorkis nori parodyti, kad pasikliaudamas tik savo jėgomis, žmogus gali išlipti iš dugno.Žmogus gali padaryti bet ką ... jei tik jis nori. Tačiau spektaklyje nėra tokių stiprių veikėjų, siekiančių laisvės.

Kūrinyje matome asmenų tragediją, jų fizinę ir dvasinę mirtį. Apačioje žmonės praranda savo orumą kartu su savo pavardėmis ir vardais. Daugelis nakvojančių turi pravardes Kreivas Goiteris, Totaras, Aktorius.

Kaip Gorkis humanistas priartėja prie pagrindinės kūrinio problemos Ar jis tikrai pripažįsta žmogaus nereikšmingumą, savo interesų pagrįstumą? Ne, autorius tiki žmonėmis ne tik tvirtais, bet ir sąžiningais, darbščiais, darbščiais. Toks asmuo spektaklyje yra šaltkalvis Kleshas. Jis yra vienintelis dugno gyventojas, turintis realią atgimimo galimybę. Didžiuodamasi savo pareigomis, Mite niekina likusius nakvynės namus. Bet palaipsniui, veikiamas Satino kalbų apie darbo beprasmiškumą, jis praranda pasitikėjimą savimi, prieš likimą atsisakydamas rankų. Šiuo atveju nebe klastingas Lukas, o Satino gundytojas nuslopino žmogaus viltį. Pasirodo, kad turėdami skirtingą požiūrį į gyvenimo padėtį, Satinas ir Lukas vienodai stumia žmones į mirtį.

Kurdamas tikroviškus personažus, Gorkis pabrėžia kasdienes detales, vaidina genialų menininką. Niūri, grubi ir primityvi egzistencija užpildo pjesę kažkuo grėsmingu, slegiančiu, padidindama to, kas vyksta, nerealumo jausmą. Prieglobstis, esantis žemiau žemės lygio, be saulės šviesos, žiūrovams šiek tiek primena pragarą, kuriame miršta žmonės.

Siaubą sukelia scena, kai mirštanti Anna kalbasi su Luca. Šis paskutinis jos pokalbis yra tarsi prisipažinimas. Tačiau pokalbį nutraukia girtų lošėjų riksmai, paniurusi kalėjimo daina. Tampa keista suvokti žmogaus gyvenimo silpnumą, jo nepaisyti, nes net mirties valandą Aną persekioja.

Autoriaus pastabos padeda mums geriau reprezentuoti pjesės herojus. Glausta ir aiški, juose pateikiami veikėjų aprašymai, kurie padeda mums atskleisti kai kuriuos jų veikėjų aspektus. Be to, kalėjimo dainoje, įterptoje į pasakojimo drobę, atspėjama nauja, paslėpta prasmė. Linijos, kuriomis noriu būti laisva, taip, taip! .. Negaliu nutraukti grandinės ..., jos rodo, kad dugnas atkakliai laiko savo gyventojus, o nakvynės namai negali pabėgti nuo jo glėbio, kad ir kaip stengtųsi.

Spektaklis baigėsi, tačiau į pagrindinius klausimus, kas yra gyvenimo tiesa ir ko žmogus turėtų siekti, Gorkis neduoda vienareikšmio atsakymo, palikdamas mums spręsti. Paskutinė Satin Eh frazė ... sugadino dainą ... kvailys yra dviprasmiškas ir priverčia susimąstyti. Kas yra kvailys? Pakabintas aktorius arba baronas, kuris apie tai pranešė. Laikas tęsiasi, žmonės keičiasi, tačiau, deja, dugno tema išlieka aktuali ir šiandien. Dėl ekonominės ir politinės suirutės vis daugiau žmonių eina į gyvenimo dugną. Jų gretos kasdien auga. Nemanykite, kad jie yra nevykėliai. Ne, daugelis protingų, padorių, sąžiningų žmonių eina į dugną. Jie stengiasi kuo greičiau pabėgti nuo šios tamsos karalystės, veikti, kad vėl gyventų visavertį gyvenimą. Bet skurdas jiems diktuoja savo sąlygas. Ir palaipsniui žmogus praranda visas geriausias moralines savybes, pirmenybę teikdamas atsitiktinumui.

Gorkis su pjese Apačioje norėjo įrodyti, kad tik kova yra gyvenimo esmė. Kai žmogus praranda viltį, nustoja svajoti, jis praranda tikėjimą ateitimi.

Tikslai:

• Supažindinti mokinius su spektaklio „Apačioje“ sceniniu likimu.
• Supažindinkite su spektaklio veikėjais į aplinką ir pasaulį.
• Nustatykite pagrindinį kūrinio konfliktą - dugno gyventojų pažiūrų ir požiūrių susidūrimą.
• Parodykite įtemptą Kostylevo flophouse atmosferą su nesibaigiančiais ginčais ir kivirčais; išsiaiškinti „dugno“ žmonių nesutarimo priežastis.
• Padėkite moksleiviams suprasti autoriaus pastabų prasmę.

Užsiėmimų metu

I. Įvadinė mokytojo kalba.

Didžiausi XIX amžiaus rašytojai (A. S. Puškinas, N. V. Gogolis, L. N. Tolstojus) veikė kaip prozininkai, dramaturgai ir publicistai. M. Gorkio kūrybai taip pat būdingas daugiažanris. Į literatūrą jis įėjo su romantiškomis ir tikroviškomis istorijomis. 90-ųjų pabaigoje. išleido romaną „Foma Gordejevas“, kuriame jis atkartojo platų Rusijos gyvenimo vaizdą, rodydamas įvairių socialinių sluoksnių atstovus. 900-ųjų pradžioje jis pasuko į dramą ir keletą metų veikė kaip dramaturgas.

„Pjesė, drama, komedija yra sunkiausia literatūros forma“, - sakė M.Gorky.

Tuo metu Maskvos dailės teatras patyrė didžiulį populiarumą ir naujoviškus Čechovo pjesių spektaklius atvėrė naują Rusijos teatro meno puslapį. 1900 m. Žiemą Gorkis pirmą kartą apsilankė šiame teatre; tų pačių metų pavasarį, viešėdamas Jekhovoje Čechove, Gorkis sutiko menininkus, kurie pakerėjo jį idėja sukurti jiems spektaklį. Šios pažinties rezultatas buvo pjesė „Buržuazija“ (1901) ir paskesnės pjesės: „Apačioje“ (1902), „Vasaros gyventojai“ (1904), „Saulės vaikai“ ir „Barbarai“ (1905)

Prisiminkime, koks yra dramos, kaip tam tikros literatūros, originalumas (studento kalba, lydima kompiuterio pristatymo).

1) Drama skirta scenos pasirodymai.

3) Tekstas susideda iš monologai ir dialogai aktoriai.

4) Pjesė yra padalinta į veiksmai (aktai) ir paveikslėliai (scenos).

5) Tarpais tarp veiksmų gali praeiti tam tikras laikas (diena, du, mėnuo, šeši mėnesiai :), veiksmo scena gali pasikeisti.

6) Dramoje nėra pavaizduotas visas gyvenimo procesas, jis tarsi užkulisiuose; kita vertus, autorius savo požiūriu išplėšia reikšmingiausius momentus iš laiko tėkmės ir sutelkia į juos auditorijos dėmesį.

7) Spektaklyje tenka ypatinga našta konfliktas - aštrus herojų susidūrimas labai reikšminga proga. Tuo pačiu dramoje negali būti (papildomų) herojų - visi herojai turi būti įtraukti į konfliktą.

8) Prieš draminį darbą yra plakatas - aktorių sąrašas.

Pirmosios Gorkio pjesės parodė, kad į literatūrą atėjo novatoriškas dramaturgas.

Spektaklių turinys ir problematika buvo neįprasta, jų herojai yra revoliucingai nusiteikęs proletaras, flophouse gyventojai ir konfliktas. Gorkis veikė kaip naujo tipo dramos kūrėjas.

Iš dramatiškų Gorkio kūrinių ciklo pjesė „Apačioje“ išsiskiria minties gilumu ir konstrukcijos tobulumu. „Tai buvo mano beveik 20 metų stebėjimo„ buvusių žmonių “pasaulis, į kurį įtraukiu ne tik klajūnus, prieglaudų gyventojus ir apskritai„ lumpen-proletariatą “, bet ir kai kuriuos intelektualus -„ išmagnetintus “, nusivylusius, įžeistus ir apgaulingus. pažemintas nesėkmių gyvenime. Aš labai anksti supratau, kad šie žmonės yra nepagydomi “, - rašė Gorkis. Jis daug ir noriai kalbėjo apie valkatas, jų gyvenimą, žmones, kurie tarnavo kaip to ar kito veikėjo prototipai.

Gorkis daug ir tikslingai dirbo spektaklyje „Apačioje“. Net pavadinimų, kuriuos jis nuolat davė pjesei, sąrašas rodo ir jo paieškų intensyvumą, ir net iš dalies jo kryptį:

• „Be saulės“
• „Nakvynė“
• "Nakvynės namuose"
• „Apačia“
• „Gyvenimo apačioje“
• "Apačioje"

Kodėl „Apačioje“? (Autorius išskyrė ne veiksmo vietą - „pastogę“, ne sąlygų pobūdį - „be saulės“, „dugnas“, net ne socialinė padėtis - „gyvenimo apačioje“. Galutiniame pavadinime visi šie vardai sujungiami su nauju. kur kaipir kas vyksta apačioje" (ką?): sielos... Skirtingai nuo originalių pavadinimų, kurie atnešė tragišką trampų situaciją, pastarasis pavadinimas yra glaustesnis, dviprasmiškas.)

Pjesė galutinį pavadinimą gavo ant Maskvos dailės teatro teatro plakato, kurio scenoje įvyko spektaklio premjera.

Jau po pirmojo paties Gorkio pjesės skaitymo rašytojo L. Andreevo bute buvo aišku, kad tai taps įvykiu. Cenzūra ilgą laiką neleido pristatyti pjesės. Aš išploviau tekstą, jį suluošinau, bet vis tiek, pasidavęs visuomenės spaudimui, leidau vaidinti tik Maskvoje ir tik viename meno teatre. Valdžia spektaklį laikė nuobodžia ir buvo įsitikinusi spektaklio nesėkme, kai vietoje „gražaus gyvenimo“ scenoje tvyrojo purvas, tamsa ir vargšai, suerzinę žmonės (apgavikai, valkatos, paleistuvės). Tačiau pastatymą pastatė režisieriai Stanislavsky ir Nemirovich-Danchenko. Autorei buvo skambinta daugiau nei 20 kartų!

Pjesės „Apačioje“ pjesė.

Taigi, 1902 m. Gruodis. Maskvos meno teatras. Pirmasis spektaklio spektaklis.

Viešumoje yra daug žymių rašytojų, menininkų, tapytojų, visuomenės veikėjų ir garsių kritikų. Aktoriai yra patys mylimiausi, žymiausi Maskvos meno teatro menininkai: Stanislavskis (Satinas), Moskvinas (Luka), Kachalovas (baronas), Knipperis-Čechova (Nastja), Lugskis (Bubnovas). Užuolaida atsidaro ...

II. Klasės mokinių spektaklio pradžios atkartojimas.

III. Pokalbis.

Kur atsidūrė žiūrovas? Kada ir kur vyksta spektaklis? (Flophouse anksti pavasarį, ryte.)

Kaip veiksmo 1 etape vaizduojama scena, vaizduojanti flofūno aplinką? (Į urvą panašus rūsys. Visur purvas, suodžiai, skudurai ...)

- Kaip personažai yra scenoje? (Visur ant sienų yra gultai. Pelenų kambarį atitveria plonos pertvaros. Išskyrus virtuvėje gyvenančius Kvashnya, baroną, Nastya, niekas neturi savo kampo. Viskas yra rodoma vienas priešais kitą. Atskira vieta yra tik ant viryklės ir už chintz baldakimo, besiskiriančios nuo kiti - mirštančios Anos lova (tuo ji tarsi atskirta nuo gyvenimo).

- Kaip apšviečiama scena? (Šviesa prieglaudas pasiekia iš rūsio lango, tarsi ieškodama žmonių tarp rūsio gyventojų.)

- Kodėl autorius taip išsamiai apibūdina flophouse'ą 1 veiksmo priešakyje? Kodėl pastaba tokia ilga?(Dramaturgas pabrėžia didžiulį dabartinių „buvusių“ egzistavimo skurdą, žmogaus prieglobsčio vargą.)

- Prieglaudų egzistavimo tragedija, žmogaus kritimo gylis padeda pajusti pastabas, kurios suteikia idėją apie prieglaudos garsus. Ką girdi žiūrovas?

Anna dejuoja

Tinklingas ir isteriškas kosulys Aktorius

Garsiai urzgia Satinas

Nuožmiai trinkteliklavišus ir girgždadildės erkė

Baronas kramto juodą duoną:

- Kokia yra flophouse atmosfera? (Triukšmas, keiksmažodžiai. Nesibaigiantys ginčai, kivirčai. Pragaras, kartėlis :)

- Kodėl muštynės vyksta taip dažnai? (Kiekvienas gyvena šiame rūsyje, kaip nori. Kiekvienas žmogus yra susirūpinęs dėl savo problemų. Atrodo, kad herojai vienas kito negirdi. Žodžiai skamba skirtingais rakursais. Visi susirinkusieji kalba vienu metu, nelaukdami atsakymo, silpnai reaguodami į kitų žmonių komentarus, tačiau kiekvienas, beveik ne klausytis kitų, kalbėti apie savo reikalus. Visiškas žmonių, atsidūrusių po vienu stogu, atskyrimas.)

- Stabilumas, galutinis abipusis susvetimėjimas perteikiamas formapolilogas. Kokios pastabos pabrėžia tokio „bendravimo“ tęstinumą, laiko tėkmės jausmą uždarame rate, be pradžios ir pabaigos?

Užuolaida atsidaro ir žiūrovas išgirsta barono balsą: „Toliau!“. Tai pirmoji spektaklio eilutė! Ji „sukuria neišvengiamos laiko tėkmės, tekėjimo užburtame rate be pradžios ir pabaigos, jausmą ". (B.A.Balik. Gorkis dramaturgas.)

Rūksniai, niekam negąsdindami, Satinas, kuris po to miegojo kitas apsvaigimas.

Kvašnya tęsiasi užkulisiuose prasidėjo pokalbis su Ticku, nuolat atitvertas nuo nepagydomai sergančios žmonos.

Baronas įprastatyčiojasi Nastja, sugeria reguliarus šokiruojantis.

Aktorius nuobodus pakartoja tas pats: "Mano kūnas yra apsinuodijęs alkoholiu: Man kenksminga: kvėpuoti dulkėmis:

Ana maldauja ką nutraukti tęsiasi "Kiekvieną dieną:".

Bubnovas pertraukia Satiną: „Aš girdėjau: šimtą kartų! "

Satinas tarsi apibendrina: ": visi mūsų žodžiai nuobodžiauja! Aš girdėjau kiekvieną iš jų: tikriausiai tūkstantį kartų:"

- Fragmentiškų replikų ir grumtynių sraute girdimi simbolinio skambesio žodžiai.

Bubnovas: "Ir stygos supuvusios:" - du kartus, užsiimant kailių verslu.

Jis kalba apie Nastjos poziciją: "Jūs visur esate nereikalingi: taip, ir visi žmonės žemėje yra nereikalingi:"

Ką atskleidžia šios, atrodytų, netyčia numestos linijos?

(Konkrečia proga pasakytos frazės atskleidžia įsivaizduojamus prieglaudoje susirinkusių žmonių ryšius, nelaimingųjų „perteklių“).

IV. Mokytojo žodis.

Jau pirmieji spektaklio „Apačioje“ skaitytojai atkreipė dėmesį ne tik į jo turinio naujumą, bet ir į formos naujumą. Čechovas apie pjesę sakė: „Tai nauja ir neabejotinai gera“.

Kuo taip neįprasta spektaklio „Apačioje“ forma? Kaip Gorkis nukrypsta nuo mums žinomų dramos kūrinių kūrimo taisyklių iš anksčiau skaitytų pjesių?

2.Nėra tradicinio siužeto: jis atsiskleidžia ne tiek „išoriniuose“ įvykiuose, kiek dialoguose (ginčuose), polilogas - jie lemia konflikto raidą.

3. Spektaklyje jokių pagrindinių ar antrinių veikėjų - visi yra svarbūs.

Peržvelkime aktorių sąrašą - plakatas.

V. Dirbkite su grojaraščiu.

Kodėl simboliai vaizduojami skirtingai: vieni - vardu ir tėvavardžiu, kiti - slapyvardžiu, pavarde?

Kodėl Kostylevas ir Kleshchas pateikiami skirtingai? (Sąraše yra tam tikra „dugno“ hierarchija. Čia taip pat yra „gyvenimo šeimininkų“, tačiau jie ne taip skiriasi nuo flofouse gyventojų).

Žmonės visuomenėje vertinami įvairiai. Gyvenimo „apačioje“ gali būti bet kurios klasės, lyties ir amžiaus atstovas. Kas juos vienija? (Visi jie yra renegatai. Visi yra „buvę“.)

Vi. Mini viktorina.

Prisiminkite, kuris iš spektaklio herojų buvo

• iždo pareigūnas?
• kaip sargybinis šalyje?
• telegrafo operatorius?
• šaltkalvis?
• kailinis?
• menininkas?

Vii. Pokalbis.

Kaip šie žmonės čia atsidūrė? Kas juos atvedė į prieglaudą? Koks kiekvieno personažo užkulisys?

Atlikęs kalėjimą už nužudymą, Satinas nuėjo į dugną (1 veiksmas).

Baronas sugedo. Jis tarnavo iždo kameroje, švaistė pinigus; už valstybės pinigų pasisavinimą jis pateko į kalėjimą, tada pateko į flophouse (4 aktas).

Tick \u200b\u200bprarado darbą, nors ir buvo „sąžiningas darbininkas“, „dirbo nuo mažens“ (1 aktas).

Aktorius kadaise turėjo skambią pavardę - Sverchkov-Zavolzhsky, tačiau nebuvo pirmuosiuose vaidmenyse (sako, kad „Hamlete“ vaidino kapą), gyveno vargingai; Jis pradėjo gerti, nematydamas išeities - gėrė save iki mirties, „gėrė savo sielą“ (2 veiksmas). Širdis silpna. Erkė priešinasi - rezultatas toks pat.

Likimas Pelenaiyra iš anksto nustatyta jau gimus: „Aš esu nuo vaikystės: vagis“. „Vagių sūnus“. Kito kelio nėra (2 veiksmas).

Kuris herojus pasakoja daugiau apie savo nuopuolį nei kiti? (Baronas. Kiekvieną jo gyvenimo etapą žymi tam tikras kostiumas. Šie užmaskai simbolizuoja laipsnišką socialinės padėties mažėjimą.)

Kokios priežastys priveda žmones prie dugno? (Žmones į „dugną“ atveda tiek subjektyvus (tingumas, niekšybė, nesąžiningumas, silpnas pobūdis), tiek objektyvus, socialinis priežasčių (užnuodytas, iškreiptas visuomenės gyvenimas).

Apie ką kalba nakvynės namai? (Apie tai, apie ką galvoja bet kuris asmuo.)

Garbė ir sąžinė Tikėjimas savo jėgomis, savo talentu

„Dugno“ žmonės nėra piktadariai, ne pabaisos, ne niekšai. Jie yra tokie patys žmonės kaip mes, tik jie gyvena skirtingomis sąlygomis. Tai nustebino pirmuosius spektaklio žiūrovus ir vis daugiau naujų skaitytojų.

Herojai daug kalba, ginčijasi. Jų pokalbiai yra spektaklio tema. Idėjų, gyvenimo pažiūrų susidūrimas, pasaulėžiūrų kova lemia pagrindinį spektaklio konfliktą. Tai būdinga žanrui filosofinis dramos .

VIII. Namų darbai.

Raštu atsakykite į šiuos klausimus:

1. Vienas iš spektaklio veikėjų Satinas eilutėje, kuri užbaigia antrąjį veiksmą, lygina nakvynės namus mirusiems: "Mirusieji negirdi! Mirusieji nejaučia: Šaukite: riaumokite: mirusieji negirdi! .."
2. Ar galime sakyti, kad pirmasis veiksmas yra pokalbiai „mirusiųjų karalystė“ (GD Gachevas)?
3. Ar teisus tyrėjas, manęs, kad „Lukas, nusileidęs į rūsį, atėjo ne į dykumą, o žmonių" (I.K.Kuzmichevas), o prieš atvykstant Lukui, išsaugoti vienaip ar kitaip gyvi žmogaus bruožai?

M. Gorkis

I variantas

1. Kokiame mieste gimė M. Gorkis?

a) Maskva b) Sankt Peterburgas c) Nižnij Novgorodas d) Saratovas

2. Nurodykite M. Gorkio gyvenimo metus.

a) 1868–1936 m b) 1870–1921 mc) 1890–1940 md) 1895–1925 m

3. Kaip M. Gorkis jaučiasi dėl pirmosios Rusijos revoliucijos?

a) užjautė; b) aktyviai palaikė, padėjo finansiškai

c) atsargus; d) neigiamas

4. Ankstyvosios istorijos A . M ... Gorkis parašytas dvasia:

a) modernizmas; b) realizmas; c) romantizmas?

5. Pirmasis paskelbtas A.M. Gorkis turėjo istoriją:

a) „Makar Chudra“; b) „Senasis Isergilis“;c) Chelkashas?

6. Nustatykite M. Gorkio pjesės „Apačioje“ žanrą.

a) kasdieninė drama; b) socialinė-filosofinė drama

c) tragedija; d) melodrama

7. Koks buvo Tick vardas?

a) Dmitrijus; b) Andrejus; c) Vanka; d) Stepanas.

8. Koks spektaklio „Apačioje“ veikėjas imasi filosofinio ginčo su Luku, teigdamas, kad negalima žeminti žmogaus su gailesčiu?

a) pažymėkite; b) atlasas; c) aktorius; d) baronas.

9. Kas yra spektaklio „Apačioje“ tema: „Kiek žiaurumo joje, šioje moteryje!“

a) apie Aną; b) apie Natashą; c) apie Nastją; d) apie Vasilisa.

10. Kas iš spektaklio „Apačioje“ veikėjų nenori susitaikyti su gyvenimu „apačioje“ ir pareiškia: „Aš esu dirbantis žmogus ... ir nuo mažens dirbau ... aš išeisiu ... Aš nuplėšiu savo odą, bet išeisiu“?

a) atlasas b) baronas c) varnelė d) pelenai

11. Kuris iš spektaklio „Apačioje“ veikėjų teigė: „Melas yra vergų ir šeimininkų religija ... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!“?

a) Lukas b) Erkė c) Satinas d) Tamburinai

12. M. Gorky pjesėje „Apačioje“ pagrindinė veikėjų personažų atskleidimo priemonė yra kalbos charakteristikos. Pagal herojų pareiškimus atpažinkite dramos personažą.

a) „Padaryk, kad mano darbas man būtų malonus - galbūt aš dirbsiu ... Kai darbas yra malonumas, gyvenimas yra geras! Kai darbas yra pareiga, gyvenimas yra vergija! "

b) „Kam skirta sąžinė? Aš nesu turtingas "

c) "Nepamenu, kada buvau sotus ... Visą gyvenimą drebėjau ... kankinausi ... lyg negalėčiau daugiau valgyti ..."

d) "Kalėjimas nemokys gero, o Sibiras nemokys ... bet žmogus mokys ..."

e) "... Priešingu atveju ... įsivaizduosiu, kad rytoj staiga mirsiu ... Ir ji taps šiurpi ... Vasarą gera įsivaizduoti mirtį ... vasarą vyksta perkūnijos ... ji visada gali užmušti perkūnijos metu ..."

A) Nataša B) atlasas C) Anna C) Bubnovas E) Luka

M. Gorkis

II variantas

1. Nurodykite M. Gorkio vardą, tėvavardį ir tikrąją pavardę.

a) Aleksejus Maksimovičius Peškovas b) Vasilijus Ivanovičius Kaširinas

c) Maksimas Aleksejevičius Peškovas d) Ivanas Aleksejevičius Kaširinas

2. Nurodykite, su kokiais politiniais asmenimis M. Gorkis draugavo ir skyrė jam publicistinį rašinį?

a) A.V. Lunačarskis b) I.V. Stalinas c) V.I. Leninas d) N.I. Bucharinas

3. Kokį išsilavinimą įgijo M. Gorkis?

a) mokėsi gimnazijoje b) baigė Kazanės universitetą

c) gavo išsilavinimą namuose d) negavo jokio formaliojo išsilavinimo

4. Istorijoje parodytas „degančios širdies“ vyro vaizdas A . M ... Gorkis:

ir) „Makar Chudra“; b)„Senasis Isergilis“;c) Chelkashas?

5. . Aforizmas „Gyvenime ... visada yra vieta žygdarbiui“ A . M ... Gorkis įsidėjo į burną:

ir) senos moterys Izergilas;b) Loiko Zobara; c) Danko?

6. Nurodykite pagrindinį dramatišką M. Gorkio pjesės „Apačioje“ konfliktą.

a) socialinis (tarp Kostylevo ir naktinių prieglaudų)

b) ideologinis (tarp Luka ir naktinių prieglaudų)

c) meilė (tarp Vasilisa, Ash ir Natašos)

d) vidinis (žinant nakvynėms apie jų kritimą ir nesugebėjimą su tuo susitaikyti)

7. Kuris iš spektaklio „Apačioje“ veikėjų, pasislėpęs už Dievo tarnybos, apiplėšia žmones?

…Aš užmesiu tau pusę monetos, - piktogramoje nusipirksiu sviesto ... ir mano auka degs prieš šventąją piktogramą ...

a) baronas b) atlasas c) Lukas d) Kostylevas

8. M. Gorkio pjesėje „Apačioje“ pagrindinė veikėjų atskleidimo priemonė yra kalbos charakteristikos. Nustatykite, kuris iš herojų taria šias frazes:

a) "Kiekviena blusa nėra bloga, visi yra juodi, visi šokinėja".

b) "Geras žmogus turėtų turėti patchą ... Visi geri žmonės turi patchą".

c) "Kodėl aštresnis kartais nekalba gerai ... jei padorūs žmonės kalba kaip aštresni ..."

d) „Aš niekada nieko nesupratau ... man atrodo, kad visą gyvenimą tiesiog persirengiau .... Kodėl? .. nesuprantu! "

A) baronas B) Lukas C) satinas D) Kostylevas

9. Koks herojus patenka į kalėjimą už prieglaudos savininko nužudymą?

a) Pelenai; b) erkė; c) baronas; d) Alyoshka.

8. Įvardykite spektaklio herojų, į kurio burną M. Gorkis kelia autoriaus požiūrį.

a) Lukas b) atlasas c) tamburinai d) baronas

10. Koks yra pagrindinis vaizdavimo objektas M. Gorkio pjesėje „Apačioje“?

a) gyvenimo aplinkybės, dėl kurių žmonės atsidūrė „dugne“

b) žmonių sąmonė, išmesta į „dugną“ dėl amžių sandūroje Rusijos visuomenėje vykusių socialinių procesų

c) „dugno“ žmonių gyvenimas

d) „gyvenimo šeimininkų“ ir nuo jų priklausančių žmonių santykiai

11. Kokia scena yra vidinio konflikto susiejimas M. Gorky pjesėje „Apačioje“?

a) Kostylevo pokalbis su naktinėmis prieglaudomis 1-ajame veiksme apie Vasilisa b) Natašos pasirodymas

c) Luko pasirodymas prieglaudoje d) Luko pasakojimas-parabolė apie „Teisingąją žemę“

12. Lukas su paguodžiančiomis kalbomis, prabudusiais beveik kiekvieną vakarą, pateikia svajonę apie kitokį, geresnį, vertą gyvenimą. Apie ką svajoja naktinės prieglaudos?

a) Nastya A) apie alkoholikų kliniką

b) Anna B) apie gryną aukštą meilę

c) Vaska Ashes B) apie išsivadavimą iš kančių kitame pasaulyje

d) aktorius D) apie sąžiningą, darbingą gyvenimą gyvenvietėje Sibire

XIX – XX amžių posūkis rusų literatūros raidoje pasižymėjo naujų tendencijų, tendencijų atsiradimu, nestandartiniu požiūriu į kūrinyje iškeltų problemų sprendimą ir meninių formų originalumu. Ir jei A.P.Čechovas tapo pripažintu dramos novatoriumi, tai jis plėtojo ir tobulino naujoviškus principus, tokius kaip: potekstė, uždengtas pagrindinis konfliktas, siužetinių linijų gausa, scenos organizavimas.
veikimas veikėjų „nesutapimo“ principu, - kitas rusų rašytojas ir dramaturgas Maksimas Gorkis. Jis sukūrė daugybę ryškių ir rimtų pjesių, tarp kurių pjesė „Apačioje“ užima ypatingą vietą, turtingą ir įvairią ne tik savo ideologiniu turiniu, bet ir meniniu įsikūnijimu, kuris tapo literatūros paminklu dramos autoriaus įgūdžiams.
Spektaklis tapo savotišku Gorkio kūrinių ciklo apie trampus užbaigimu ir atspindi fragmentą iš prieglaudos gyventojų gyvenimo. Pats autorius spektaklio žanrą apibrėžė kaip „paveikslai“, tai yra eskizai, scenos; tačiau sutartinumas, vaizdų apibendrinimas, alegoriškumas, potekstė kalba apie gilesnį, filosofinį pjesės turinį, kuris yra sudėtingas dramos, tragiško ir net komiško elementų derinys. Beveik visų į gyvenimo „dugną“ paskendusių herojų likimas yra dramatiškas; tragiškas neišsprendžiamas konfliktas kai kurių jų sieloje (aktorius), taip pat mirtis (Anna, aktorius). Yra ir komiškų epizodų, pavyzdžiui, bendro Kvašnios ir Medvedevo gyvenimo scena. Žanrinis originalumas slypi ir tame, kad į spektaklio audinį įterpiamos įvairių žanrų ištraukos: palyginimai (Luko monologai apie „teisingą kraštą“ ir sulaikytus vagis), meilės istorija, kurią Nastya perpasakojo kaip savo biografijos dalį; Berangerio eilėraščiai, liaudies dainos, prisiminimai iš Dantės, Šekspyro. Nepaisant to, visas šias, taip skirtingas, ištraukas meistriškai, organiškai sujungia M. Gorkis ir sudaro vieną meninę visumą.
Tęsdamas Čechovo tradicijas, Gorkis pastatė pjesę ne ant vieno, o iš kelių konfliktų: meilės, socialinio, filosofinio. Meilės trikampis (Pelenė, Vasilisa, Nataša) ir santykių plėtra jame yra pagrindinė intriga; socialinis konfliktas - tarp prieglaudos savininkų ir gyventojų. Tačiau, kaip sakė Gorkis, „pagrindinis klausimas, kurį norėjau pateikti, yra - kas yra geriau, tiesa ar atjauta?“ tikėjimas, asmeniu ir požiūris į jį, į ateitį. Šiame konflikte labiausiai išryškėja autoriaus pozicija: Gorkis aiškiai mąsto kaip Satinas, kitaip tariant. Satinas yra autoriaus rezonatorius. Apskritai drama yra savotiška literatūra, kurioje autoriui labai sunku išsakyti savo požiūrį; Tam Gorkis naudoja Satino monologus ir pačią įvykių eigą, veiksmo raidą; neatsitiktinai finale visi tie, kurie tikėjo, kad Luca miršta ar tragiškai išeina iš scenos (Nataša dingsta, Pelenai ištremiami į sunkų darbą), o Satino teorijos šalininkai, prisitaikę prie baisių gyvenimo sąlygų, toliau eina srautu. Pats siužetas stebina įvairių linijų gausa; kiekvienas veikėjas pasakoja savo foną, kartu su sceniniu veiksmu yra daugybė komentarų (pasakojimai apie Ašą ir Natašą finale, prieš tai - apie ryšį tarp Vasilisa ir Ash). Ne scenos veiksmai ir herojai žymiai išplečia vaizduojamo laiko apimtį, be to, turi dar vieną svarbią prasmę: visa pjesė pasirodo kaip fragmentas, atplėštas nuo monotoniško nakvynės namų gyvenimo. Tai lemia kompozicijos ypatumas: visi veiksmai prasideda nuo namų ūkio pareigų
kasdienio gyvenimo vaizdą, tai suteikia pjesei beviltiškumo, situacijos beviltiškumo nuotaiką, trampams neįmanoma pabėgti iš šio pasaulio. Trys iš keturių aktų (II, III, IV) baigiasi mirtimi (atitinkamai Anna, Kostylevas ir Aktorius); šių scenų tragedija daro sunkų ir didžiulį įspūdį žiūrovui.
Gorkis tikrai subtiliai apgalvojo scenos organizavimą, spektaklio pastatymą, tai liudija išsamios pastabos, detalūs scenos aprašymai ir veikėjų tipas. Plakate nurodomas tikslus veikėjų amžius, vidutiniškai 30 metų; šiame amžiuje žmonės dažniausiai būna karjeros viršūnėje, o spektaklio „Apačioje“ herojai, priešingai, atsiduria visuomenės, gyvenimo „apačioje“; vardo simboliką autorius subtiliai apgalvoja. Vaizdingos detalės taip pat yra simbolinės, pavyzdžiui: langas pirmajame ir ketvirtame veiksmuose išnyksta kaip didvyrių viltis į geresnį gyvenimą; pertvara, kuri iš pradžių skyrė Ash kambarį, išnyko pabaigoje. Skirtingai nuo Čechovo, Gorkis herojų pabaigoje veda į dvasinę vienybę: nesutarimą pakeičia tarpusavio supratimas. Apskritai veikėjų sistemos kūrimo principai taip pat yra čechovų tradicija: herojai yra suskirstyti į grupes, pirmiausia į flofouse savininkus ir gyventojus; flofouse'o gyventojai savo ruožtu - ant Luko ir Satino šalininkų.
Gorkio sukurti atvaizdai yra palengvinti ir daugialypiai; todėl dėl skirtingų interpretacijų vis dar yra keli požiūriai į galimą pjesės skaitymą. Pjesėje personažai kuriami visų pirma per vardą ir amžių informuojantį plakatą; antra, vaizdai yra neatskiriamai susiję su interjeru: „rūsyje, kuris atrodo kaip urvas“, žmonės urzgia, niurzga, šnypščia ir leidžia kitus gyvūnų garsus. Toliau visi pasakoja savo biografiją. Taip pat įspūdis apie herojų susidaro dėl stilistinės jo kalbos spalvos: Luka turi daug patarlių, Bubnovas - „vagių“ aforizmų (pavyzdžiui, žmonės „buvo sąžiningi, taip, pavasaris prieš paskutinį ...“). Aktoriai dažnai apibūdina vienas kitą, papildydami vaizdus; taigi, Luką po jo dingimo aprašo beveik visi. Vaizdai atskleidžiami, pavyzdžiui, lygiagretumo palyginimu apie „dorą žemę“ ir aktoriaus tragediją; apskritai Gorkis savo herojus apdovanoja įžvalgos, spėjimų dovana: Nataša šalia mirusios Anos lovos tą pačią pabaigą sau nuspėja („rūsyje, užspringusi ...“), Ashes prognozuoja, kad Nataša „per jį“ išnyks. Šių meninių priemonių pagalba Gorkis sukuria skaudžią atmosferą, sustiprina beviltiškumo jausmą, sukuria aiškesnius ir vaizdingesnius vaizdus ir intriguoja žiūrovą.
Remiantis dokumentais, žiūrovai, atėję į spektaklio „Apačioje“ premjerą Maskvos dailės teatre 1903 m., Verkė. Reakcija į įvairių literatūros mokyklų žaidimą buvo įvairi, jos aptarė problemas ir autoriaus poziciją, tačiau niekas negalėjo paneigti Gorkio pasirinktos meninės formos tobulumo, kuris labiausiai atspindėjo jo intenciją, dėl kurios pjesė tapo ryški, daugialypė, gili, jaudinanti.