/1813-1869/

Glinkos dešinėje yra Dargomižskis, jaunesnis jo bendražygis, draugas ir įpėdinis, aistringas Puškino pasekėjas. Kaip ir puikūs jo skaitytojai, jis buvo susitaikęs už nacionalinę svarbą, liaudies teisingumą ir giliai žmogišką už mistikos ribų. Bet tai priklauso kitai kartai ir kitam epui.

Tai buvo tie patys metai kaip Lermontovas, Herzenas, Belinskis. Jo gyvenimo įrodymai pradėjo lemti Mykolaivo reakciją, kilusią po dekabristų sukilimų. „Pažadinti šią puikią dieną, mes netekome netekties ir tremties“, – apie savo kartą rašė Herzenas. „Žmonės, kurie buvo motyvuoti iki santuokos... išmokome susikaupti, išjudinti savo mintis – o kokios mintys!.. jos buvo abejotinos, užblokuotos, piktos mintys“. Ir nors Dargomižskis, ypač jaunystėje, būdamas toli nuo politikos, naujoji era negalėjo nepatraukti jo. Kiekvieną kartą ši šviesa turėjo kažkieno molio veržlumą, aiškumą ir svarbą.

Kūrybinė branda atėjo 1940 m. Šiuo metu pažangi literatūra, kaip ir anksčiau, protingai stabdo suspinalinių žinių sunaikinimą. Atsirado vis daugiau kūrinių, kurių kilmė siejama su Puškino „Stoties stebėtojas“, „Paštas“ ir Gogolio „Generalinis inspektorius“. Gogolio „Negyvos sielos“, „Piktybiška šarka“ ir „Kas kaltas? Herzenas, Turgenevo „Misliviano užrašai“, Dostojevskio „Vargšai žmonės“. Su visais skirtumais, atsirandančiais tarp šių kūrinių, kurie juos gausiai vienija, pirmiausia yra karštas atsakas žemesniųjų santuokos lygių atstovams ir neapykanta jų engėjams.

Šiuo metu pagrindinis dėmesys buvo skiriamas Dargomižskio kūrybiškumui. Tai siejama su nuoga nesantaikos vidury dabartinės sąjungos tarp šeimininkų ir ligonių pasaulio, su aistringu protestu prieš žmogaus ypatingumo slopinimą. Po Puškino mylimo poeto Dargomižskio – Lermontovo pulkas, atskleidžiantis didžiojo pasaulio nesąmones ir veidmainystę. Ištikimas Belinskio raginimui imtis veiksmų visai tiesai, be pagražinimų, „semdamas poeziją iš pačios gyvenimo prozos“, Dargomižskis atsidėjo tam, kad parodytų „mažųjų“ žmonių, kurie išgelbėjo carinės Rusijos protus nuo įstatymo laimingus, dalį.

Didelė meilė ir pagarba žmonėms atsiskleidė tuo, kaip kompozitorius kruopščiai ir jautriai atskleidė savo nuolankių herojų dvasinę šviesą. Santuokoje susieti žmonės vaizduojami kaip ne mažiau kaip apgailėtini ir nuskriausti. Jis mėgsta atskleisti žmonių ištvirkimo jausmą, jų išdidumą, pasididžiavimą, karštą ir aistringą meilę, o kaip aukštų dvasinių savybių nešėjus priešinasi silpnavaliams ir savanaudiškiems aukštojo pasaulio atstovams.

Dargomizky yra satyrinės romantikos ir satyrinės dainos kūrėjas. Kaip ir Gogolis literatūroje, Fedotovas tapyboje, kompozitorius pasisakė už juoką kaip maištą prieš santuokinius reikalus ir socialinę neteisybę. Jis sarkastiškai šaipėsi iš valdininkų arogancijos, šliaužtinukų prieš maištaujančius asmenis, gyrė aukštesniųjų sluoksnių atstovų aroganciją, aroganciją ir bejausmiškumą.

Visą gyvenimą aidėjo naujos idėjos ir nauji meniniai principai. Dargomižskis nesekė Glinkos keliu, o savo operose žmones pristatė kaip monolitinę visumą ir įliejo Tėvynės idėją į epinių, legendinių herojų atvaizdus. Dargomižskis parodė gilius skirtumus tarp žmonių skirtingose ​​​​socialinėse situacijose ir taip suteikė tikrą kasdienio gyvenimo vaizdą. Suradome skirtingus muzikinius metodus, kad sukurtume ryškias, socialiai tikslias charakteristikas, atskleistume savo herojus kaip dainavimo stovyklos, dainuojančios viduriniosios klasės (kaimo gyventojo, kunigaikščio, valdininko, kareivio, kaimo ivčinos) veikėjus.

Dargomižskio herojai dažnai išgyvena sudėtingus psichinius konfliktus, išgyvena užsitęsusių jausmų kovą. Kiekvieno iš jų personažai skirstomi į tragiškas ir komiškas, patrauklias ir žavias figūras.

Savo skvarbiu gebėjimu atskleisti gražiausius odos charakterio paveikslus, taip pat psichologinės analizės subtilumu ir gyliu Dargomizky užsitarnavo iškilaus muzikinio portretisto reputaciją.

Iš Glinkos jis nuleido meilės lazdą prie liaudies dainos. Jis dažnai į savo kūrybą įveda populiarias liaudies melodijas, išsaugo artumą liaudies muzikai originaliose, paties sukurtose melodijose. Tuo pačiu visi jį palikusių žmonių įvaizdžiai, nupiešti svarbiomis kasdienybės „Minny giesmė ir kasdienybės dainos, kurios nublanksta per amžius“, kaip ritualai, intonacijomis gal ir nebuvo žinomi vaizduotėje mano kūryboje.

Noras padaryti savo kūrybą prieinamą plačiausioms masėms paskatino jį dažnai atsigręžti į demokratiškiausias vietinės muzikos rūšis – pavyzdžiui, čigonų dainas, vodevilio kupletus ir kt.

Tačiau visko nepakako šiems tikslams, kuriuos kompozitorius kėlė sau, pavyzdžiui – sukurti įvairius gyvenime susiliejančius personažus arba perteikti subtilius, liečiančius jausmus ir nuotaikų pokyčius.

Stebėdamas žmones, Dargomižskis gerbė, kad kitam įtampai priklausančio žmogaus charakterį bei dvasinę būseną gali nulemti pats jo kalbos skambesys, kalbėjimo maniera, „intonuojantys“ žodžiai. . Uždarojo, niūraus žmogaus kalba skamba kitaip, bet gyvo, bendražygio žmogaus kalba. Kaimiečio šneką girdimi iš vietos gyventojo kalbos. Džiaugsmingas pabudimas paverčia kalbą skirtingais tonais, žemesne liūdna depresija.

O savo muzikinius portretus kompozitorius moka padaryti spalvingesnius. pernelyg sudėtinga, o psichologinių būsenų apibūdinimas dar subtilesnis: į savo muziką jie pradėjo diegti melodinius ir ritminius posūkius, kurie reprezentuoja įvairiems žmogaus kalbos tipams būdingus bruožus. Tai paaiškina dažną rečitatyvo plėtojimą ir pažodinio, deklamatyvinio elemento įvedimą į dainos melodiją.

Kruopščiai išsaugojęs nuostabias Glinkos rečitatyvo tradicijas – jo dainingumą, sąsajas su liaudies melodija. Glinkos prote rečitatyvas puikiai reprezentuoja didingą-epinį jo operų režimą. Dargomižskio rečitatyvai yra įvairūs ir, be to, tęstiniai. Jie išryškina skirtingų personažų ir tipų vidinę esmę ir subtiliai seka naujausius psichologinių sąlygų pokyčius. Smarvė gali būti puodiška, komiška, dramatiška, ironiška, kupina kartėlio ir sarkazmo. Ir amžinai zuikių ir pieno smarvė.

Dargomizky kūrybiškumas nėra toks turtingas kaip Glinkos kūrybiškumas. Ne viskas, ką darote, turi tokį patį aukštą tikslumo lygį. Tačiau tie, kurie grįžo prie naujų temų, vaizdų, įliedami aušros garsus į naują valandą, įnešė neįkainojamą indėlį į rusų muziką. Dargomižkį laikome Glinkos bendražygiu, kartu su Glinka svarbiausių XIX amžiaus muzikos srovių pradininku.

Dargomizkio veikla taip pat turi didelę reikšmę tolesnei rusų vokalinės vikonaviškosios kultūros raidai. Kaip ir Glinka, Dargomižskis buvo žymus Vikonavos vokalinės muzikos specialistas, nors ir neturėjo dainuojančio balso. Jis taip sklandžiai dirbo su vokalistais – mėgėjais ir profesionalais, kurie pabrėžė rusiškos vikonaviškosios mokyklos pagrindus. Savo mokiniams jis perteikė, kaip svarbu „žaisti“ balsu, siekiant sukurti ryškius, gyvus personažus be scenos ir kostiumo pagalbos. Vertiname žmogiškojo jausmo perteikimo paprastumą ir platumą, ryžtingai kovodami su nenumaldomu virtuoziškumu. „Mūsų broliui reikia muzikos, o ne dainavimo“, – pasakė jis priešais save.

Visą Dargomižskio gyvenimą žmonės ypač aistringai žiūrėjo į Glinką – tarp aristokratiškos publikos skonių ir rusų kompozitorių aistrų, vedančių į didžiąją ideologinę paslaptį. Nekritiškai „viršūnes“ laidojant žemos klasės užsienio muzikai ir madingiems virtuozams, Dargomizky pristatė didžiausią tiesą ir tikėjimą didele Rusijos muzikos ateitimi. Kovojau prieš plataus mąstymo požiūrį į muziką Sankt Peterburgo aristokratijoje kaip į lengvą, neapgalvotą džiaugsmą. Vin rašė: „Aš neketinu jų muzikos redukuoti į muziką. Noriu, kad garsas būtų tiesiai po žodžio. Aš noriu tiesos“.

Likusius dešimt savo gyvenimo metų Dargomižkį išvežė; galimybę skinti šių pastangų vaisius, kuriems Glinka ir Vine suteikė dvasinių stiprybių. Ji tapo dar neišnaudotos Rusijos nacionalinės muzikos mokyklos, kuriai atstovauja kompozitoriai Mogutnyaya Kupka ir Čaikovskis, raidos liudininku. Per šį laikotarpį pati patyriau naują kūrybinių jėgų antplūdį ir dariau tolesnę pažangą kaip kelias į muzikinę pažangą.

Taip jis įeina į istoriją: drąsus novatorius, gyva, sėkminga Lanka tarp Glinkos – Puškino eros ir 60-ųjų – didelio Rusijos demokratinių jėgų iškilimo eros.

Gyvenimas ir kūrybos kelias

Vaikystė ir jaunystė. Aleksandras Sergejovičius Dargomižskis gimė 2-aisiais 1813 m., netoli Tulos provincijos, iš tėvų motinos. Garsaus kompozitoriaus gyvenimas buvo perkeltas į Sankt Peterburgą, kur tęsėsi visas jo gyvenimas.

Dargomizkogo tėvas, Katerinos bajoro sūnus, tarnavo pareigūnu. Mama kaip poetė buvo mažai populiari: jos eilėraščiai pasirodė įvairiuose to meto žurnaluose. Dargomižkio budinka labai mėgo mistiką. Vaikai pradėjo muzikuoti, dalyvavo muzikiniuose vakaruose, kuriuos inicijavo tėvas. Šeši uolai, vaikinas pradėjo lankyti fortepijono pamokas pas grįžusius į namus mokytojus, o kai suko devynis akmenis, vieno iš puikių orkestrų smuikininkas pradėjo mokytis smuiko. Pianistinis vystymasis baigėsi XX amžiaus pabaigoje. Staiga Dargomizky pradėjo dainavimo pamokas.

Dargomižskis buv, kaip kompozitorius, iš esmės yra savarankiškas išsilavinimas (XIX a. priklausęs daugeliui nuostabių rusų kompozitorių). Profesinis meistriškumas kyla iš įtempto, įtempto savarankiško darbo. Jo mistika kilo bendradarbiaujant su iškiliomis muzikos asmenybėmis (ypač iš Glinkos) ir kūrybiškai plėtojant liaudies muzikos žodžius bei klasikinį sunykimą, kurio mūsų kasdienybė neatpažįsta.

Potraukis kurti atsirado labai anksti – nuo ​​vaikystės. Ankstyvoje jaunystėje Dargomizky parašė daugybę muzikos kūrinių. Ale prie uolų vyno dar negalvojo apie rimtą kūrybišką maistą. Aristokratų salonuose, kur klestėjo mėgėjiška muzika, jis pelnė nuostabaus pianisto ir nuostabaus Vikonavo romantiko šlovę.

Pirmasis kūrybos laikotarpis. 1834-ieji tapo reikšminga data Dargomizky kūrybiniam keliui - sustricho upė su Glinka. Liubovas iš karto padėjo artimam abiejų muzikantų draugui švedui, neatsižvelgiant į skirtumą tarp dviejų muzikantų. Artumas susiformavo tuo metu, kai Glinka, mandagiai pasisukęs iš už kordono, sukūrė savo „Ivaną Susaniną“. Ši opera buvo išpopuliarinta tokiu būdu Dargomižskio akivaizdoje. Išbandęs scenas su grafo Jusupovo namų orkestru, Glinka pasirinko Dargomizkį artimiausiu asistentu.

Dargomizky kūrybinis augimas taip pat apėmė darbą vedant daugybę naudingų koncertų vadovaujant Glinkai, su kuriais buvo galima groti partijas su dainininkais, atlikti orkestrinius vertimus, diriguoti orkestrui. Po Glinkos džiaugsmo Dargomižskis ėmėsi muzikos teorijos kūrimo. Tačiau dar svarbesni buvo tie, kurie, susirinkę iš Glinkos, Dargomižskis ėmė vis aiškiau suprasti aukštas užduotis, su kuriomis susiduria rusų mistika.

Tuo metu ir Puškino kūrybos laidojimo pradžia. Su didžiojo poeto vardais siejasi neįtikėtini kompozitoriaus kūriniai. Puškino kūrybiškumas vaidino svarbų vaidmenį jo meninėje formoje.

Bažnyčia Dargomizka daug rašo. 30-ųjų ir 40-ųjų pradžia – pirmasis jo kūrybos laikotarpis. Tuo metu vis labiau išryškėja visi būdingi kompozitoriaus braižo bruožai, iš jo plunksnos vis dar išlikę žemi kūrybiniai darbai, turintys didelę meninę vertę (daugiausia romansų, dainų ir vokalinių ansamblių sferoje).

Pirmojo laikotarpio kamerinės-vokalinės kūrybos viršūnė – kūrinių grupė pagal Puškino žodžius („Aš tave myliu“, „Naktinis zefyras“, „Jaunas ir mergelė“, „Vertogradas“, „Sloza“, „A“). ugnis dega kraujyje“ ir tt) - gražiausios iš jų, sukurtos 30-40-ųjų sandūroje, nuostabiai taip, kaip dainuoja šis prisiminimas, dabar jau žuvęs, liudydamas tuos, kurie iki šios valandos Dargomižskis jau pasiekė aukštą meniškumą meistriškumas. Puškino vardai siejami su vienu didžiausių šio laikotarpio kūrinių. Ši kantata „Bakcho triumfas“ solistams, chorui ir orkestrui buvo parašyta pagal to paties dainininko eilėraščio tekstą (vėliau, dar neparašant numerių, iš naujos kantatos buvo sukurta opera – baletas).

Pirmoji Dargomizky Boul opera „Esmeralda“ sukurta pagal Viktoro Hugo romaną „Paryžiaus Dievo Motinos katedra“. Nepaisant jaunatviško nebrandumo ir palyginti menko muzikos savarankiškumo, ši opera vis dar įspūdinga būsimam „Undinėlės“ autoriui. Būdingas, užsidaręs, iki aštriai dramatiškų situacijų akcentavimo, iki tikro stiprių ir gilių jausmų įskiepijimo, taip pat užslėpto kūrinio tiesmukiškumo: ausis rėkia griaunantį mažos gatvės šokėjos vaizdą, tampa laukinių, netvarkingų aistrų ir stebuklų auka.

„Esmeraldos“ pastatymo istorija gali būti sunkumų, su kuriais susidūrė rusų kompozitorius, bandydamas pastatyti savo operą scenoje, pavyzdys. Iki šimtmečio pabaigos imperatoriškuose teatruose nereikšmingas apeigų pastatymas Dargomizky visomis išgalėmis stengėsi pasiekti operos pastatymą. Nuo 1847 m. Verstovskio užkariavimą užkariavo Maskva, o nuo šeštojo dešimtmečio jis pirmą kartą buvo parodytas Sankt Peterburge.

Ši nesėkmė tapo svarbiu išbandymu jauno kompozitoriaus kelyje. Tai buvo pirmasis ženklas, rodantis skirtumą tarp pirmaujančio muzikanto siekių ir oficialių Rusijos teatrinio gyvenimo įstatymų leidėjų skonio, kuriems buvo lemta nuolat pasiklysti pasaulyje, kaip buvo atsisakyta demokratijos ir tautiškumo idėjų Vali dadi more Dargomizkio kūrybos virazz.

1844-1845 uolose kompozitorius savo pirmąją kelionę į užsienį pabrangino. Iš Videno, daugybės Vokietijos vietų, Briuselio, Paryžiaus. Kelionė leido jam iš arčiau susipažinti su kaltų kraštų mistikos gyvenimais ir suartino su menkai iškiliomis mistinėmis asmenybėmis.

Vietiniai palieka, kaip jaunas kompozitorius, kuris nugalėjo savo tėvą, aiškiai parodo jo užsienio priešus. Smarvė charakterizuoja tą žmogų, kurį tą valandą jau turėjo Volodia, su savo nepriklausomomis pažiūromis. Į tam tikrus svetimos meninės kultūros reiškinius žiūrime kritiškai, vertindami juos iš tiesos pozicijų mistikoje. Taigi jis neigiamai įvertino išorinio efektyvumo siekimą, kuris, mano nuomone, būdingas vadinamajai didžiajai prancūzų operai.

Prie augimo prisidėjo ir Dargomizkio populiarumas: nemažai užsienio laikraščių skelbė humoristinius straipsnius apie rusų muzikanto kūrybą.

Kūrybinės brandos laikotarpis. Grįžimas prie tėvynės 1845 m. žymi brandaus Dargomizkio kūrybos laikotarpio pradžią.

Antroje 40-ųjų pusėje kompozitorius dirbo prie operos „Rusalka“. Būdinga, kad dabar jie vėl atgyja naujame etape, prieš Puškiną, ir savo pasirinkimą sutelkia į kūrybiškumą, kupiną socialiai iškreipto patoso ir intensyvios dramos. Po Glinkos „Ruslano“ didžiojo poeto kūryboje atsiskleidė naujos muzikos pusės.

„Rusalkos“ darbo valandą Dargomižskis parašė daugybę romansų. Jie, kaip ir anksčiau, gerbia Puškino lyrikos vietą. Tuo pačiu metu mažųjų formų srityje Dargomižskis dabar Puškine atpažįsta naujas, kurios dar nebuvo tapatinti su nė vienu iš muzikantų. Naudodamas lyrinius romansus, jis kuria liaudies komedijos siužetą „Malnininkas“, suvaržymą, vyrišką monologą „Dievas tau padės“ (Puškino knygoje buvo žvėris prieš dekabristus, išsiųstas į Sibiro kasyklas).

Tačiau Puškino dainų tekstai vis dar negalėjo visiškai atspindėti Dargomižskio poreikio reikšti itin kritiškas mintis ir naujai valandai būdingas nuostatas.

Mane įkvėpė Lermontovo poezija, kupina protesto prieš smurtą prieš žmones ir neapykantą prieinamam ir bedvasiam pasauliui. Romantika „Nubodu ir nuobodu“ (1847) tapo pirmuoju kritiško Dargomižskio kūrybos tiesmukiškumo pranašu. Už jo, fone, – romansas „Meni Sumno“ pagal tos pačios dainininkės žodžius. Abejotinai pagalvokite apie dabartinės santuokos bevertiškumą, kurį Dargomizky įtraukė į skvarbių lyrinių monologų formą.

50-ųjų pradžioje Kolcovo, liaudies dainininko ir dainų kūrėjo, kūrybiškumas sprogo. Savo dainose pagal Kolcovo žodžius Dargomižskis pateikė tikrus žmonių gyvenimo paveikslus, parodydamas paprastus žmones su jų sielvartu ir blogiu, su plačiu, paprastu jautrumu, kuris savo intonacija meistriškai tapo paprastos kasdienės dainos Nr. O daugelio kitų to meto poetų kūryboje Dargomižskis suprato, kad pažįsta jam artimus, panašius į jo laikus įvaizdžius, kurie jo muzikinėje užplūdyje įgavo naujų jėgų ir gyvybingumo.

Daugelyje šio laikotarpio romansų vaizduojama nesavanaudiškos, apleistos moters tragedija. Virš operos „Rusalka“ centrinės scenos kompozitoriaus kūrybos padangėje pasirodė smarvė.

„Rusalka“ baigta 1855 m., pastatyta Sankt Peterburge 1856 m. Tokį pat lengvumą, kuriuo Dargomižskis vėl sugebėjo sukurti pastatymą, paaiškina jo vardo populiarumas, kuris labai išaugo, o tai apsunkino teatro vadovybės likimą. Tačiau vadovybė nepaisė poreikio užsidirbti ir leisti tam pinigų. Lygiai taip pat, kaip didžiulės sumos buvo išleistos italų operų kūrimui, „Undinėlė“ buvo pastatyta ant surenkamų dekoracijų, o kostiumai ir rekvizitai paimti iš spektaklio „Rusiškos linksmybės“, kuris jau buvo parodytas per 60 spektaklių.

Opera buvo pastatyta su nemenkomis sumomis, kurias atliko autentiškiausių ir muzikaliausių scenų aktoriai. Pastatymą choreografavo daugiausiai pasiekęs scenos meistras, Glinkos draugas Petrovas.

Vieša produkcija iki „Rusalkos“ buvo dvejopa. Aristokratija atpažino ryškaus nepagarbaus naujosios rusų operos pastatymo tono ženklą. Demokratiškai organizuoti teatro vadovai operą gavo iš lobių, bet jų vis tiek turėjo labai mažai.

Kritikų nuomonės smarkiai išsiskyrė. Reakcingoji jų dalis, nors ir gėdijasi pripažinti begalinius operos privalumus, puolė Dargomizkį už „antžmogišką“ tautinio, liaudiškojo elemento palaidojimą, o tai, jų nuomone, lėmė muzikos monotoniją.

Atsakydamas į Dargomizkio gynybą dėl savo puikaus straipsnio apie „Undinėlę“, kalbėjo Serovas. Jis atkakliai kovojo už nacionalinės rusų operos mokyklos teisę ir, vos tik pasiekęs, pristatė „Rusalką“. Pagrindiniai šios mokyklos rezultatai – atkreipti dėmesį į melodijos originalumą, ritmą, harmoniją, dėl gilių intonacinių sąsajų su liaudies muzika, ir „nuolat artėjant prie kalbos tiesos, kurios neleidžia (neskaitant net retų ydų). ).

Savo straipsnyje Serovas išsamiai išanalizavo „Undinėlių“ muziką ir libretą. Šis straipsnis net iki šiol prarastas naujausiems tyrimams apie Dargomizkio operą.

Mažas pastatymo intensyvumas ir operos šaltumas prieš didžiąją publikos dalį kompozitoriui smogė. Atrodė, kad Girke'o nusivylimas ypač išaugo po to, kai 1857 m., po vienuolikos spektaklių, opera buvo išimta iš repertuaro.

Iki šio laikotarpio ypač pastebimi drastiški Dargomizky charakterio ir gyvenimo būdo pokyčiai nuo jaunystės valandų. Nelaimės operos lauke, smūgiai, kuriuos jo meninei savigarbai nuolat skirdavo oficialūs teatro gyvenimo įsilaužimai – visa tai, atrodė, staiga jį sendina, įskiepijo naujajai dvasiai galimybę kada nors sulaukti pripažinimo Kivščina.

Dargomizky pažįstamo statusas labai pasikeitė. Kadaise buvęs Sankt Peterburgo salonų objektas, dabar jis priima socialinių renginių idėją. Santuokoje jis turi nedraugiško ir namų šeimininko reputaciją. Vіn užsidaro su daugybe draugų ir bendraminčių. Tai visų pirma buvo nuolatiniai jo namų vakarėlių vedėjai, svarbiausia – dainininkai mėgėjai, kurie buvo apdovanoti jo pamokomis ir džiaugsmais. Reguliariai susirinkę į kompozitoriaus butą muzikai, jie atliko kamerinę muziką ir muziką – paties Glinkos ir Dargomizky kūrybą. Čia atsiranda tikroviškas vikoniškas stilius, svetimas šiuolaikiniams efektams, atitinkantis naujosios rusiškos muzikos dvasią.

Po kurio laiko Dargomizkio veiklai buvo lemta įgauti platesnę mastą.

50-ųjų pabaiga buvo laikotarpis, kai Rusijos gyvenimas artėjo prie gilaus sunaikinimo. Valdymas pasižymėjo aštria tvirtovių sistemos krize ir didėjančiu kaimo gyventojų laisvo viešpatavimu. Revoliucinio perversmo grėsmė sujaukė 1861 m. kaimo reformą. Rusija įžengė į naują, kapitalistinį savo vystymosi etapą. Prasidėjo gentinis-demokratinis Rusijos žmonių laisvos kovos etapas.

Pažangios rusų literatūros, kaip senojo režimo ydų budinčios ir aršios engiamų žmonių interesų gynėjos, vaidmuo eksponentiškai išaugo. Revoliucinės demokratijos organo - „Suchasnik“ Nekrasovo ir Černiševskio nurodymas tiesiogiai kaltinti kitus pažangius žurnalus. Vienas iš jų turėjo galimybę susilaukti tokio pat likimo kaip ir Dargomizky.

Per mano sesers draugą, garsųjį karikatūristą Mikolį Stepanovą, susipažinome su talentingu poetu ir vertėju Vasilu Kuročkinu. Kai Kuročkinas ir Stepanovas 1859 m. uždarė satyrinį žurnalą „Iskra“, jie privertė Dargomižskį dalyvauti redakcijoje.

Per keturis ar penkis uolas kompozitorius aktyviai dalyvavo „Iskri“ skyriuose, skirtuose mistikos ir ypač muzikos puoselėjimui. Ideologiškai ištaisėme rezultatus ir pateikėme temas bei siužetus daugeliui karikatūrų, feljetonų ir įrodymų iš kasdienio muzikinio ir teatrinio gyvenimo galusi. Taip atmetęs galimybę atvirai kovoti su dabartinėmis mistikos apraiškomis, kurios buvo kovotos aristokratų santuokoje dėl demokratinės nacionalinės muzikinės kultūros teisių patvirtinimo.

Išsiliejimas su Kuročkinu ir jo aštrumas sukėlė naują kūrybinių jėgų antplūdį Dargomizky.

1858 m. šeima pagal Berangerio eilėraštį parašė dramatišką dainą „Senasis kapralas“, kurią išvertė Kuročkinas – vieną didžiausių jo kūrinių, tiesioginį atsaką į žmogaus individualybės slopinimą. Seno vyriško kareivio atvaizdas, vaizduojamas karininko ir nekaltai nuteistas egzekucijai, yra vienas bjauriausių visoje kompozitoriaus kūryboje.

Prie Rocky SPIVPRACI „ISKRIA“ ypač paaiškino ROZTSVITAV Vikrivaleniy Dargomizky, o juos parašė Yogo Bezlismli Muzichni Satiri: „Cherv'yak“ Kurochkina (Z beranzhe) žodžiais, Titulinis Radnik, Peter Wertsya „Iskrovintsya“.

Tikriausiai Dargomižskis savo kūrinį įdėjo į „Iskr“ 1864 m., kai tapo Stepanovo ir Kuročkino nesutarimu.

Ir toliau, kaip ir anksčiau, įtempdamas savo savivertę tarp muzikinių veikėjų ir vis dar netikėdamas sėkme operos lauke, Dargomižskis nusprendė sukurti naują užsienio kainą. Jie taip pat vystysis po svarbių išgyvenimų, vedančių į Tėvo mirtį. Ši kelionė vyko nuo lapų kritimo 1864 m. iki 1865 m. rudens. Kažkada lankiausi Varšuvoje, Leipcige, Briuselyje, Paryžiuje ir kitose Europos vietose.

Briuselyje Dargomizkiui buvo lemta patirti tikrą meninį triumfą. Koncertinis jo kūrinių atlikimas iššaukė Belgijos publikos neramumus. Laikraščiai nuolat kaupė istorijas apie jo muziką.

Likę gyvenimo likimai. Praturtintas sėkmės užsienyje, Dargomizky kreipėsi į tėvyniškumą. Ir čia, likimo amžiuje, rasime plataus pažinimo džiaugsmą ir naujo, galingo kūrybinių jėgų polėkio atpažinimą.

60-ieji pasižymėjo dideliu pažangios Rusijos kultūros vystymusi, o tai reiškė stiprų demokratinių jėgų kilimą.

Muzikinėje scenoje pasirodė nuostabi didžiųjų talentų galaktika, kuri aktyviai puolė prieš senąsias kilmingos-aristokratinės mistikos normas. Sankt Peterburge, progresyvių jėgų avangarde, susiformavo karinga jaunųjų kompozitorių partnerystė, kuri tapo istorija „Galingų pirkinių“ pavadinimu. Jos nariai buvo: Balakirevas, Kuis, Musorgskis, Rimskis-Korsakovas, Borodinas; Šios grupės ideologas buvo nuostabus rusų kritikas Stasovas. Dargomizkio sugrįžimo valandą jaunieji muzikantai pradėjo atlikti ryškius, originalius kūrinius.

Visuose muzikinio didžiulio gyvenimo kampeliuose pasirodė nauja dvasia. Naujasis, kilnus klausytojas ramiai deklaravo savo teises. Į imperatoriškųjų teatrų sales įsiveržusi demokratinė publika davė savo savarankišką scenoje pasirodžiusių kūrinių vertinimą, didino senovės kompozitorių šlovę. O norėję didelio antplūdžio į repertuarą, kaip ir anksčiau, mažieji bajorų-aristokratų ir teismų biurokratinio elito atstovai, įvairios inteligentijos meniniai atstovai tapo nebesvarbiąja jėga.

1865 m. imperatoriškųjų teatrų direkcija negalėjo atsispirti didžiulėms muzikinėms jėgoms ir nusprendė atgaivinti „Undinėlę“. Dar kartą man pavyko, nuvertus visas pastangas. Naujos ausys pradėjo klausytis nuostabios rusų operos. Sėkmę labai sustiprino O. A. Petrovo Melniko vaidmens stebuklas ir F. Platonovo Natašos Talanovos vaidmens atlikimas, sugebėjęs perteikti gilią operos įvaizdžio dramą.

Po „Rusalkos“ Sankt Peterburgo ir Maskvos scenose atsinaujino ankstyvieji Dargomizkio kūriniai – „Esmeraldi“ ir „Bacchus grynumas“. Visuomenė visada šiltai gyrė pasirodymus. Dabar priešai nebegalėjo gerbti Dargomizkio šlovės, kuri augo, ir buvo priversti pripažinti jį didžiausia savo laikų muzikine figūra.

1867 m. jo likimas buvo nulemtas Rusijos muzikos asociacijos Sankt Peterburgo skyriaus direkcijos sandėlyje, o netrukus po to buvo išrinktas Sankt Peterburgo skyriaus vadovas.

Pratsyuvati turėjo svarbių protų. RMO liko paslėptas tarp dvariškių, kurie nekentė naujosios rusiškos muzikos ir norėjo visais įmanomais būdais paskatinti jos raidą. Dargomižkis įžengė į subtilios diplomatinės kovos su tituluota valdžia kelią ir pasiekė lūžio tašką santuokos veikloje.

Visą 1868/69 sezoną RMO koncertuose skambėjo nemažai rusų kompozitorių – Glinkos, Čaikovskio, Rimskio-Korsakovo, Musorgskio, Borodino ir paties Dargomižskio kūrinių.

Dėl didelių meninių sėkmių Dargomizky padėjo išeiti iš pernelyg didelės izoliacijos būsenos ir panaudoti visas didžiojo kolosalaus teisingumo jėgas gyvenime. Jėgų kovoti su jumis galite pasisemti iš naujo, anksčiau jums nežinomo šaltinio: tai ne jūsų. Jaunoji progresyviai inteligentiškų rusų kompozitorių karta turi žinomų bendražygių ir bendraminčių.

Dargomižskis priėmė naujos rūšies kūrybiškumą. 1861–1867 m. parašė tris iš eilės simfonines uvertiūras-fantazijas: „Baba Yaga“, „Ukrainos kazokas“ ir „Fantazijos suomių temomis“ („Chukhon Fantasy“). „Kamarinskajoje“ ant Glinkos užpakalio spirale sukantis Dargomižskio poklavas šiuos kūrinius grindė tomis pačiomis tautinės tematikos liaudies dainomis ir iš šios medžiagos sukūrė ryškius žanrinius paveikslus.

Dargomižskio simfoninės fantazijos prideda spėlionių turtingumo, humoro ir ryškaus, gyvo charakterio.

60-ųjų kūrybos viršūnė buvo opera „Akmeninis svečias“, prie kurios kompozitorius išgyveno likusius gyvenimo likimus, įkvėpdamas balakiritų ir draugų iš pažangaus meno centro simpatijas, jausdamas didžiules kūrybines jėgas. Ši opera, kurią pats Dargomižskis pavadino savo gulbės giesme, sužavėjo publiką drąsiu naujumu ir netradicine koncepcija.

Kompozitorius, atėmęs nedidelę tragediją iš nebaigto teksto ir, nesukūręs specialaus libreto, visiškai išvertė Puškino muziką. Taip jis sukūrė operą, kuri remiasi vien rečitatyviniais dialogais.

Darbas prasidėjo apie 1867 m. Stalas jau buvo įstrigęs per upę, o kompozitoriaus bute kartu su fortepijonu jie pradėjo kurti epizodus. Pats Dargomižkis, Musorgskis ir seserys Purgold buvo vikonavitės: Oleksandra Mikolaivna – dainininkė, Dargomižkio mokinė, Nadija Mikolaivna – pianistė.

Dargomizky turėjo galimybę kramtyti tvirą, kol sunkiai susirgo. Tačiau kūrybos jam kalnas neatėmė. Jausdamas arti mirties ir nedrąsiai užbaigti „Akmeninį svečią“, jis skubėjo ir nesiėmė darbo, nesirūpindamas sunkiomis fizinėmis kančiomis. Ir vis dėlto jis negalėjo visiškai įgyvendinti savo teisės.

Mirusiojo garbei „Kamjanų svečias“ užbaigė Kui ir orkestravo Rimskis-Korsakovas. 1872 m., pagerbdami savo vyresniojo draugo atminimą, balakiroviečiai pastatė operą Sankt Peterburgo Mariinskio teatro scenoje.

Iš kūrybos A.S. Dargomizky, į rusų muziką atėjo nauji meniniai įvaizdžiai ir naujos idėjos. Smarvė buvo įtvirtinta kaip tiesiogiai kritiška realizmui. Muzikoje pirmasis to atstovas buvo Dargomizky, naujosios kartos minčių reiškėjas. Savo mistikos priemonėmis jis iškraipė dabartinės santuokos neteisybę.

Kompozitoriui teko kovoti, kad įtvirtintų savo kūrybos principus. Golovnyikh – dėmesys gyvai tiesai, tikroviškumui ir vaizduojamų žmonių tipų patikimumui. O šie tipažai buvo nauja, netradicinė muzika – rusų kaimiečiai, kareiviai, kiti valdininkai – nuskriausti ir pažeminti žmonės. Tokiems vaizdams reikėjo specialių muzikinės raiškos priemonių. Rečitatyvas tapo tokia ypatinga Dargomizky savybe. Artimas gyvai muzikinei kalbai, jis leido kompozitoriui sukurti visą galeriją įvairių tipų muzikinių portretų. Šis muzikinės kalbos naujumas nebuvo iki galo suprantamas. Ir, regimai iškepęs priešininkų puolimus, kompozitorius nulėmė savo kūrybinius siekius. Visą gyvenimą nešiojau šį kūrybinį požiūrį. O kai likimo sektos susitiko su naujomis rusų muzikantų kartomis, jos tapo „didžiu muzikinės tiesos mokytoju“.

Opera O.S. Dargomizka „Rusalka“ pirmą kartą buvo atlikta Travnos 1856 m. Ji atrado naują rusų muzikos istorijos pusę, pratęsdama pirmųjų rusų operų „Ivanas Susaninas“ ir „Ruslana ir Liudmila“ M.I. Glinka. Čia aiškiai remiamasi rusų liaudies muzika, vaizdingų situacijų ir vaizdų tikrumas. Kartu „Rusalka“ yra nauja opera dėl savo tiesmukiškumo, ji atskleidė kompozitoriaus demokratiškumą ir domėjimąsi paprastais žmonėmis.

Aleksandras Sergejovičius Dargomižskis gimė 2-aisiais 1813 m. mažame miestelyje Tulos provincijoje. Vaikų likimus išbandė jų tėvai Smolensko gubernijoje. 1817 metais tėvynė persikėlė į Sankt Peterburgą. Nepriklausomai nuo kuklių pajamų, tėvai savo vaikams padovanojo naminių vonių ir apšvietimo. Be tamsiai apšviestų objektų, vaikai grojo įvairiais muzikos instrumentais ir užmigo. Ir šešerius metus Dargomizky pradėjo groti pianinu.

Po 1825 metų senolis buvo pagrobtas ir Dargomižkis pradėjo tarnauti viename iš Sankt Peterburgo departamentų. Ale paslauga ob'yazki buvo neįmanoma sugadinti jo galvos laidojant muziką. Nuo 1930-ųjų pradžios jaunuolis atsekė gražiausius literatūrinius ir mistinius Sankt Peterburgo salonus. Ir jauno Dargomižskio akimis pasirodė kaip šešėlinis svečias. Jis gausiai grojo smuiku ir fortepijonu, dalyvavo įvairiuose ansambliuose, užbaigė savo romansus. Kai Dargomizky buvo 21 metai, jis suvienijo jėgas su Glinka, kuri dirbo prie savo pirmosios operos. Šios žinios Dargomizkiui buvo reikšmingos. Kaip anksčiau jis neteikė rimtos reikšmės savo muzikiniams lobiams, taip dabar Glinkos specialybėje jis pateikė gyvą meninio žygdarbio pavyzdį.

Iki 30-ųjų vidurio Dargomizky jau tapo žinomu kompozitoriumi, daugelio romansų, dainų, dainų autoriumi. Ankstyvieji romanai vis dar artimi saloninei lyrikai ir vienuolyno dainoms, kurios egzistavo tarp rusų santuokos demokratinių tikėjimų. Tačiau Dargomižskis suvokia didesnį kitokios saviraiškos poreikį. Ypač įdomus akivaizdus veiklos išplėtimas, skirtingų pusių ryšys. Didžiausias ryškumas pasirodė romansuose „Naktinis zefyras“ ir „Aš tave myliu“. Kaip puikus, originalus muzikantas, Dargomižskis nuolat populiarėja. 4 dešimtmečio pradžioje bendruomenę rėmė Sankt Peterburgo instrumentinės ir vokalinės muzikos mylėtojų asociacija.

40-ųjų viduryje Oleksandras Sergejovičius kirto sieną į Paryžių - pripažintą Europos kultūros centrą, kur jaunasis kompozitorius galėjo patenkinti naujų meno priešų troškulį. Ten jis pristato savo kūrybą Europos visuomenei. Kelionė už kordono suvaidino didelį vaidmenį Dargomizkio, kaip menininko ir milžino, tapatybei. 40-ųjų pabaigoje kompozitoriaus kūryba pasiekė didžiausią meninę brandą, jis sumanė operą „Rusalka“.

60-ųjų viduryje Dargomizky vėl išvyko į užsienį. Ten, Europos sostinėse, jautiesi kuriantis didelę sėkmę. Koncertai, sudaryti vien iš Dargomizky kūrinių, šaukė tikrą triumfą. Džiaugsmas buvo sugrįžti į tėvyniškumą – dabar, gyvenimo schemoje, Dargomizky pripažįstamas įvairiausių melomanų. Domėjimasis kompozitoriaus kūryba įskiepijo jam naujų vilčių, pažadino naujų idėjų. Geriausia iš šių idėjų buvo opera „The Kamyany Guest“. Parašyta ant vienos iš Puškino „mažų tragedijų“ teksto, ši opera buvo itin nuotaikingas kūrybinis pokštas. Visa tai parašyta rečitatyvu, joje nėra vienos arijos ir tik dvi dainos – rečitatyvių monologų ir ansamblių vidurio salelės. Dargomizky nebaigė operos „Kamyaniy Gist“. Pajutęs artėjančią mirtį, kompozitorius patikėjo užbaigti savo jauniesiems draugams Ts.A.Cui ir N.A.Rimskiui-Korsakovui. Jie jį užbaigė ir pastatė 1872 m., po kompozitoriaus mirties.

Oleksandras Sergejovičius Dargomižskis, dar prieš penkerius metus netaręs žodžio, iš Smolensko srities persikėlė į Sankt Peterburgą, palikęs tėvo tarnybą būsimasis kompozitorius ėmė pamiršti pirmuosius žodžius. Kadangi motina buvo princesė, vaikai buvo laikomi namuose, kuriuose vyravo patricijų-patriarchalinis tipas. Anksčiau jį žemino prancūzų kultūra ir paaukštinimas, kurį, kaip ir Aleksandrą, priėmė jo broliai ir seserys – Erastas, Liudmila, Sofija, Viktoras ir Erminia. Vaikai grojo muzikos instrumentais – tėtis kalbėjo apie namų ansamblį.

Dar būdamas vaikas, Sashko pradėjo mokytis groti pianinu. Jo skaitytojai dažnai keisdavosi, tačiau tėvas suprato, kad vaikui reikės vis daugiau įrodymų. Šaunu, kad pirmoji skaitytoja Louise Wolgenborn berniuko praktiškai nieko nemokė, kita buhalterė, pavyzdžiui, parodė Saškovui, kaip teisingai padėti rankas.

Būsimasis kompozitorius greitai pradėjo ir pradėjo kurti savo kūrybą, kuri paliko jo indėlį. Adrianas Trokhimovičius Danilevskis, pastebėjęs, kad rusų bajoras nieko negali, o valandą, praleistą mokymuisi, galima panaudoti namų darbams išmokti. Skaitytojas suvokė savo pavaldinio kūrybą.

Trečiasis bendradarbis – tvirtovės mokytojas-smuikininkas Voroncovas, tačiau susidomėjo Saškos kūryba. Likęs ir gražiausias mokytojas buvo muzikantas Franzas Schoberlechneris, turintis didelę koncertinę patirtį. Kaip asmenybę, ją vertina Rusijos muzikos kritikai, perdavusi savo meistriškumą jaunajam Dargomizkiui. Tuo pat metu meilė iš meistriškumo perėjo Ludwigui van Bethovenui. Šeima dažnai rengdavo namų koncertus. Dažnai Sashkom ir Schoberlechner kalbėjo tuo pačiu metu.

Dar prieš 19-ąjį gimtadienį Dargomižskis sukūrė daugybę kūrinių fortepijonui ir smuikui, daugybę kvartetų, kantatų ir nesibaigiančius romansus. Kurios žmogus jau tapo nuostabiu pianistu. Grįžę prie pagarbos grojantiems vokalinę muziką, tėvai paprašė vokalo mokytojo. Jų pasirinkimas teko Benediktui Zeibičiui. Vokiečių muzikantas, turintis gilų balsą, garsėjo savo vaidyba ir režisūra. Dalyvaudami koncertiniuose Videnskio klasikų pasirodymuose, dabar galime papasakoti apie Sashkos muziką. Zavdyaki yomu Dargomizhsky išmoko vokalo pagrindus ir tapo nuostabiu mokytoju. Nepriklausomai nuo tų, kurių balsas aukštas, Dargomizky savo dainavimu gali pasiekti gilesnius klausytojų jausmus.

Dargomizky Shvidko susidūrė su karjero susibūrimais – jo tarnyba kanceliarijoje prasidėjo 1827 m., o baigėsi 1843 m., kai buvo paskirtas tituliniu sargybiniu.
Žymių žmonių skaičius, pasaulietiški pinigai, žmonų pagarba – viskas buvo jauno kompozitoriaus sieloje. Būdamas 30 metų Dargomižskis pradėjo organizuoti literatūros ir muzikos salonus. Vakarais dažnai skambindavo pianinu, dalyvaudavo ansambliuose, dainuodavo romansus, akomponuodavo pianinu. Dargomizky susipažino su dainininku Oleksijumi Vasilovičiumi Timofejevu, kurio viršuje rašo romansą „Atgailauju, velnias pasiklydo“, „Linksmas“, „Sena“, „Neteiskite, geri žmonės“. . Maždaug šią valandą susitikome su Michailu Ivanovičiumi Glinka, kurio artimas draugas vedė tokią pat santuoką.

Dargomižskis gavo kreivų vaizdų vaizdus. Jo kūrybos meta – muzikos kūrimas pagal žmogaus charakterį, parodantis jo gebėjimą dainuoti ir dainuoti. Tai ir tapo priežastimi pasirinkti pirmąją operą „Esmeralda“ su prancūzišku V. Hugo libretu po romano „Paryžiaus katedra“. Opera buvo baigta 1839 m., o premjera įvyko 1848 m. Kaip seniai rašė pats Dargomižskis, toks ilgas nušvitimo laikotarpis užliejo visą jo meninę veiklą. Iki 30-ųjų pabaigos Dargomižskio pasirodymai laikėsi kitokio plano - kompozitorius vis labiau pasimetė pedagoginėje veikloje.

1844 m. Dargomižskis planuoja susipažinti su dabartine užsienio opera ir keliauti į Europą, įskaitant Berlyną, Briuselį ir Paryžių. Per upę pasuka į Sankt Peterburgą, kur yra liaudies dainos ir poezija, etnografiniai tyrinėjimai. Šią valandą pradedame dirbti prie Aleksandro Sergejovičiaus Puškino tragedijos „Undinėlė“, kuri bus baigta po dešimties metų. Tačiau didesnis pasaulis neįvertino pirmojo jo pasireiškimo, ir tik septintojo dešimtmečio viduryje „Undinėlė“ buvo išrasta ir išpopuliarėjo.
Dargomizky yra Rusijos muzikų asociacijos garbės narys, dalyvaujantis kuriant Sankt Peterburgo konservatorijos statutą – pirmąjį Rusijoje VNZ.

Nezabaras miršta Oleksandro tėvas Sergejus Mykolajovičius Dargomizkis. Norėdamas nuslopinti skausmą, Oleksandras vėl išeina už kordono ir kalbasi su prancūzėmis. Lengva atsigręžti į tėvyniškumą. 1867 m. Dargomižskis baigė simfoniją „Chukhon Fantasy“. Iš ko sodinamas Rusijos muzikinės partnerystės keramikos augalas? Kompozitorius ilgai stebėjosi Puškino „Kamiano svečio“ tekstu. Ir vos po 5 metų, sirgdamas, pradėjau dirbti. Dargomizky nespėjo sureguliuoti muzikos iki pirmo paveikslo pabaigos, parašyti įžangos ir jos orkestruoti. Kompozitorius mirė 1869 m., perdavęs užbaigimą Ts.A. Kuyi ta N.A. Rimskis-Korsakovas.

Marina Nagirna

Padalinta: Muzika

Tikslai: meninio akiračio plėtimas, kūrybiškumo, vaizduotės mokinių mąstymo ugdymas.

Zavdannya:įtvirtinti ir pagilinti mokslininkų žinias apie Dargomizkio gyvenimą ir kūrybą, parodyti pažangias sąsajas su Glinkos tradicijomis ir kompozitoriaus kamerinės-vokalinės kūrybos naujovėmis.

Mokytojas: Vaikinai, kodėl Dargomizkio vardas turėtų sutvarkyti Glinkos vardą nuo šiol?

Vaikai: Dargomizky yra jaunas studentas ir Glinkos pasekėjas.

U.: Visiškai tiesa. Jie gyveno tuo pačiu metu ir užsiėmė vienu teisingu dalyku - rusų klasikinės muzikos kūrimu. O kas pirmasis pasiekė klasikinės mistikos lygį?

D.: M. I. Glinka.

U.: Glinkos kūryba davė didžiausią profesinę naudą, o pati Glinka turi teisę vadintis rusų klasikinės muzikos pradininke. Jau Glinkai nitrocho vaidmuo nekeičia A. S. Dargomižskio, kurio kūrybiškumas taip pat tapo ryškiu Rusijos muzikinės kultūros reiškiniu, reikšmės. Pasakyk man, ką Dargomižkis žinojo iš Glinkos?

D.: Taigi.

U.:Žinoma, smarvės gyveno ne vieną valandą, o vienoje vietoje Sankt Peterburge. Ir jų vaikystė prabėgo toje pačioje Smolensko gubernijoje, kur buvo rasti jų tėvų šeimos žymenys: Glinkoje - netoli Novospaskos kaimo, Dargomizkuose - netoli Tverdunov kaimo, Juchnivskio rajone. Ir smarvės paliko Smolensko sritį toje pačioje upėje - 1817 m., Tačiau kitam žmogui: jaunajai Glinciai buvo 13 metų, o mažajam Dargomizkui - 4 metai. Kas nutiko Glinkai, kai jis atvyko į Sankt Peterburgą?

D.: Pradėkime nuo Noble Guest House.

U.: O Dargomizky?

D.: Mat tėvas paliko Komercinio banko biuro valdytojo pareigas, o mano šeima persikėlė į Sankt Peterburgą.

U.: Ir, žinoma, esant tvarkai, smarvė negalėjo nepastebėti. Koks to likimas susiklostė?

D.: 1834 metai.

U.: 1834 m. pavasarį smarvės pradėjo susilieti, ir šis sustrichas vaidino svarbų vaidmenį kūrybinėje Dargomizkio biografijoje. Glinka, ką tik grįžęs iš užsienio kelionės, išreiškė ryžtą įgyvendinti savo svajonę – sukurti puikią Rusijos nacionalinę operą. Kaip vadinasi ši opera?

D.:„Gyvenu dėl caro“.

U.: Galima sakyti, kad ši opera buvo praryta Dargomizkio akyse. Kai išsipildė idėja atlikti pirmąjį operos veiksmą kunigaikščio Jusupovo rūmuose, Dargomizky aktyviai dalyvavo organizuojant ir vedant orkestro repeticijas. Padėdami Glintsiui suprantame, kad šalia jo buvo Meistras, aiškiai suvokęs savo reikšmę muzikoje, kuriam muzika buvo ne tik valanda, praleista salone, o viso gyvenimo teisė. Buvo svarbu apmąstyti savo muzikinę ateitį ir tvirtai apibrėžti savo poziciją. Netrukus po susitikimo su Glinka Dargomižskis rašė: „Netrukus mano muzikiniai ieškojimai man įgavo absoliučiai lemiamą formą: aš atsisakysiu Vikonatijos ir visą laiką bandysiu kurti sau įvairiuose gimimuose“.
Ale Dargomizky supranta, kad rimtai komponavimo praktikai jo akivaizdžių žinių per mažai, ir Glinkos bei Kukolniko džiaugsmui pradėjo dirbti su muzikos teorija, o penkis savo brangius drabužius Glinka jam perdavė Z. Dena. Oleksandras Sergejovičius atidžiai juos išstudijavo ir nukopijavo 5 siuvinėjimus su vokišku mano, nors vokiškas vynas nėra toks laisvas kaip prancūziškas.
O dabar išsiaiškinkime, kaip Dargomizky išgyveno savo muzikinį vystymąsi prieš susitikdamas su Glinka. Kuri šeima turi virusą ir kaip jis žinomas?

Mokytoja rodo tėčių portretus Dargomižkis.

D.: Tėvai visomis išgalėmis stengėsi pažadinti ir ugdyti savo vaikų kūrybiškumą.

U.: Motina Marija Borisivna pati turi nedidelę dovanėlę poezijai, o jos eilėraščiai buvo publikuoti žurnaluose.
Batko, Sergejus Mikolajovičius, taip pat buvo neklystantis žmogus. Kelionę pradėjusiam nuo nedidelio pašto valdininko dvaro, prigimtinis sumanumas ir valia padėjo pakilti aukštyn: jis buvo paskirtas generolu kaip valstybės tarnautojas. Sergejus Mikolajovičius buvo kritiško proto žmogus, net šiltas, kerštingas tarp rožių ir besistengiantis šias savybes ugdyti savo vaikams. Už juos buvo labai geidžiama premija: už originalų karštį ir protingą žingsnį mergina gavo 20 kapeikų. Kompozitorius Dargomizky, savo tėvą pralenkęs daugiau nei penkeriais metais, gausiai palengvėjo naujovių: apgalvoto požiūrio į gyvenimą, atsargumo, kritiško požiūrio į pasiklydusįjį. Visi šie ryžiai aiškiai atsiskleidžia kompozitoriaus kūryboje.
O kada Dargomizky pradėjo dirbti „Noble“ pensione, kaip „Glinka“?
Ne, šio laikotarpio liekanos apima bajorų titulo egzistavimą. Ypatingasis Sergejaus Mikolajovičiaus bajoras už neatlygintiną tarnybą buvo suteiktas 1821 asmeniui, o motinos herbo teisė ir bajoro titulo perkėlimas 1829 m. rudenį buvo atimtas iš 1829 žmonių, kai jie jau buvo subrendę.
Tokiu būdu visi vaikai Dargomižkių tėviškėje gaudavo arba namų darbus, arba net rimtą apšvietimą. Sergejus Mikolajovičius prieš pabudęs paprašė artimiausių skaitytojų ir nepareikalavo išlaidų. Sashka pradėjo groti pianinu nuo VI amžiaus. Tiesa, pirmoji skaitytoja Louise Wolgeborn, kaip rašė kompozitorius, „tik bučiavosi ir nieko nemokė“. Jį pakeitė kitas mokytojas - Adrianas Trokhimovičius Danilevskis, malonus pianistas ir labai galingas mokytojas. Ale Danilevsky nenorėjo kurti muzikos savaip. Visi pyragai, kaip ir Sasha, jums atnešė, atmetė įvertinimą „per blogai“ ir iškart negailestingai dingo. Pasirodė, kad tai nemažai poezijos – saujelė romansų ir fortepijoninių dainų. Na, o Dargomižskio pianistines studijas baigęs pas garsų virtuozą pianistą ir kompozitorių Franzą Schoberlechnerį, kuris vis dar gyvena Sankt Peterburge. Schoberlechner buv mokytis
H. Hummelis, o Hummelis savo karjerą pradėjo kartu su Mocartu. Taip Dargomizky tapo Mocarto proanūkiu dėl grojimo fortepijonu paslapties ir didžiulės sėkmės. Nenuostabu, kad Glinka, spėliodamas, pirmiausia parašė Zustrichui iz Dargomizky, pavadindamas jį „gyva pianistu“.
Pradėjęs groti fortepijonu, Dargomižky lankė smuiko pamokas, o vėliau dalyvavo kvartetų vakaruose.
Dargomizkio tėtis tiesiogine prasme jautė. Pastebėjusi, kad kūriniuose palaidoti vokalinės muzikos kūriniai, smarvė dar metrą į būdelę paprašė – dainos mokytoja Tseybich, nuostabi dainininkė, aktorius ir režisierius. Zavdyaki yomu Dargomizky išmoko vokalinio vikonizmo pagrindų ir tapo puikiu mokytoju. Per visą savo kūrybingesnį gyvenimą jis laimėjo per 60 studijų. Tiesa, gamta puikiu balsu Dargomizky neapdovanojo. Jaunystės balsas turėjo liguistą žievėjimą, dėl to jis mažai mirė, todėl negalėjo normaliai kalbėti. Jo balsas buvo kaip girgždančio soprano, užkimęs dėl šalčio (vaiko balsą galima palyginti su suaugusio žmogaus balsu, kaip užkimęs). Prote spіv Dargomizhsky užspringo turtais. Kaip rašo Suchasnik: „Šio jaučio deklamavimas buvo nuodugnus, taip pat buvo nuoširdumo bedugnė, todėl dėl šių likusių džiaugsmų jo balso nuostaba buvo pamiršta“.

Akivaizdu, kad trečiojo dešimtmečio pradžioje Dargomižskis Sankt Peterburge tapo žinomas kaip stiprus pianistas ir romansų autorius, bet taip pat tapo ir muzikantu mėgėju. Nors tokiomis muzikinėmis žiniomis ir tokiu vykonišku lygiaverčiu, kaip mavas Oleksandras Sergiovičius, galėtų pasigirti toli nuo odos linkęs Sankt Peterburgo muzikos mėgėjas. Schoberlechneris gerbė jį kaip savo pirmąjį mokytoją, kuris skaito užrašus kaip knygą.
Šiuo metu Dargomižskis dažnai rengia literatūros ir muzikos salonus.
Kas yra salonas? Kurie vislovlyuvannyai yra vikoristai?

D.: Grožio salonas, grožio salonas, grožio salonas, grožio salonas. Tai vieta, kur pristatomi geriausi produktai ir paslaugos.

U.: Iš prancūzų kalbos šis žodis verčiamas kaip ligoninė priėmimams ir vakarams. Salonas – nematoma aristokratijos socialinio gyvenimo dalis, savotiška viešųjų ryšių forma. Salonuose, be pasaulietinės balakaninos, vyko diskusijos apie literatūrą, skaitomos literatūros naujovės ir, žinoma, skambėjo muzika. Šiuolaikinės muzikos mylėtojams beveik nebuvo iš ko rinktis: dainų ir romansų, bet ir fortepijoninių dainų, kvartetų, o kartais ir simfoninių kūrinių.
1830-aisiais Sankt Peterburge tokių salonų nebuvo. Na, aš noriu įvardinti, o jūs pabandykite prisiminti keletą garsių salonų, kurie atnešė didelį nušvitimą Rusijai.
Tse, tiesiai priešais, grafo salonas Michailas Jurijovičius Vielgorskis, įvairiose srityse ryškiau nušvitę žmonės, kurie, atrodė, buvo paskendę mistikos, literatūros, muzikos vėjuose. J. Rossini jį pavadino „pirmuoju žinomu žmogumi pasaulyje“. Jis buvo nuostabus muzikantas: pianistas ir kompozitorius, o jo brolis Matvy – profesionalus violončelininkas, dalyvavęs aukščiausios klasės koncertuose. Broliai Vielgorskiai buvo žinomi visai palaimintajai Maskvai ir visam palaimintajam Peterburgui. Šis namas buvo tikras kultūros centras, kuriame rašytojai ir muzikantai, aktoriai ir dailininkai, mokslo žmonės ir de Rosmova buvo ypač prancūzai. Čia koncertavo daug pasaulinio garso žmonių: F. Lisztas,
R. Schumannas, G. Berliozas, P. Viardot. Į Sankt Peterburgą atvykusiam nuluptam menininkui iš turtingos aplinkos teko garbė prisistatyti Michailui Juriovičiui. Be jokios abejonės, Dargomizky čia buvo nuolatinis svečias.
Buvo galima susipažinti su salonu Katerina Andriivna Karamzina– Žymaus rašytojo istoriko našlė. Partijos nariai pasakojo, kad čia kuriama literatūrinė, mistinė reputacija ir kt. literatūrinių naujovių ir kitų mistikos kūrinių aptarimas buvo ne tokio kompetentingo pobūdžio ir buvo pelnytas beprotišku pasitikėjimu. A. Z. Puškinas ir M. Lermontovas pamėgo šią svetainę ir labai estetišką kabiną.
Dažnai kalbama apie Dargomizky ir „šeštadienį“ Volodymyras Fedorovičius Odojevskis. Odojevskio bulvarą enciklopediškai apšviečia puikus žmogus ir puikus vadovas. Jo kabinetas buvo tarsi alchemiko laboratorija. Visur buvo išmėtyti rankraščiai ir senos knygos, o ant sienų išdėlioti garsiausių objektų širmos. Vietoj barometro princas apipjaustė rupūžių krantą, kurios savo elgesiu pranašavo orą (iš vandens išlindo iki smarvės). Virš fortepijono kabo puikus Bethoveno portretas su raudona khustka ant kaklo. Muziką mylėjo Odojevskis. Volodijoje su muzikos instrumentais jis galėjo groti sudėtingą dainą iš pakaušio, taip pat rašyti straipsnius apie muziką, pasakojimus apie kompozitorius ir muzikantus. Odojevskis pagarbiai stebėjo rusų muzikos raidą ir Glinkos „Gyvenimas carui“ premjeros dienomis pranašiškai pasakė, kad su Glinka prasideda „naujas elementas, naujas mistikos laikotarpis – rusiškos muzikos laikotarpis. “
Nuostabu, kaip intelektualai apkabino Dargomizkį, visą šiandieninės kūrybinės inteligentijos spektrą. Tačiau nė vienas iš jų negali palyginti su šiuo puikiu vaidmeniu, kurį Glinka laimėjo iš kūrybinės Dargomizky plėtros. Viename iš savo puslapių Dargomižskis Glinką pavadino „šlovingu kariu“. Kompozitorius ir kritikas A. N. Serovas visiškai pabrėžė glaudų „Undinėlės“ panašumą su Glinkos operomis ir pavadino jas „kasmetiniais to paties stiliaus, tos pačios mokyklos tęsiniais“. Taigi ginčytina Glinkos „Kamarinska“ ir Dargomižskio „Kozachok“.
Jų draugai Glinka ir Dargomižskis pripažino didelę Puškino įtaką. Smirdžiai gyveno kartu su didžiuoju rusų poetu. Puškino poetinis žodis persmelkė visą jų kūrybos kelią, alsuodamas gražiausių kūrinių kūryba. Aleksandras Sergiovičius Puškinas buvo mėgstamiausias Oleksandro Sergijovičiaus Dargomižskio poetas. Plačiai žinoma frazė: „Aš vadinu bendrapavardę! Kam vargti, aš negaliu užsidirbti pinigų be jo.
Dargomižskio „Puškiniana“ yra viena reikšmingiausių rusų muzikoje. Iš keturių Dargomizkio sceninių kūrinių trys sukurti pagal Puškino siužetus. Yaki?

D.: Operos „Rusalka“, „Kamyaniy Gist“, opera-baletas „Bakcho grynumas“.

U.: Remdamasis didžiojo poeto Dargomizkio žodžiais, jis parašė per 25 romansus ir vokalinius ansamblius. Dargomizkio Puškino romansai visų pirma yra meilės tekstai, o tarp jų tokie šedevrai kaip: Aš tave myliu, Naktinis zefyras, Yunak ir mergelė.
Pirmiausia klausomės romanso „Aš tave myliu“, skaitykime poeziją ir pamatysime jos poetinės kalbos grožį ir muzikalumą. Apie ką ši eilutė?

D.: Apie nelaimingą, nedalyvą kohaną.

U.: Apie Kohaniją, kaip niekada anksčiau, kaip apie herojų, kuris užfiksavo ir iš karto išreiškia savęs atradimą, tačiau nieko nebereikia pasakyti. Kiek kartų ir kurią valandą kartojamas žodis?

D.:„Mylimas“, per pastarąją valandą.

U.: Tris kartus žodžio kartojimas perteikia prasmės gilumą, o pasirinkta praėjusios valandos forma yra kalbėti apie praeities neatšaukiamumą, tarsi khanija dar nebūtų „visiškai užgesusi“.
O dabar pasiklausykime, kaip Dargomizky įvaldė muziką. Mano maistas jums bus daug paprastesnis. Kokia tvarka turėtų būti parašytas šis romanas?

D.:Į majorą.

U.: Ar galite paaiškinti, kas yra majoru vikoristano?

D.: Harmoningas. Tai mažoras, turintis VI lygį, o subdominantinė triada tampa minorine.

U.: Kodėl tai pagrindinis, o ne smulkus, net jei istorija yra sumna? Melodingai Puškino herojus, Dargomižskio interpretacijoje, jau yra patyręs savo chaną ir nori atsigauti po kančios, nors jam tai ne visai akivaizdu, o dvasinis skausmas, kaip žaizda, prisimenamas jam pačiam. Klausykite pagarbiai, kaip šis žodis vertinamas kaip VI žemo lygio ir minorinis subdominantas?

D.:"Sieloje".

U.: Tada siela vis dar dejuoja iš skausmo.
Ale, zagalom, major režimas perteikia šią romantiką supaprastintu, kilniu, pakylėtu, šviesiu garsu.
Mistika turi tokią sąvoką: katarsis. Ši sąvoka atėjo pas mus iš Senovės Graikijos, jos pažodinis vertimas yra „valymas“. Taip vadinama ypatinga dvasinė-psichinė būsena, kurios metu žmogaus siela ir kūnas apsivalo nuo kančios. Man atrodo, kad Dargomizkio romane „Aš tave myliu“ yra katarsio akimirka. Gydant nedaloma kūno ligas, pasieksite vidinį nušvitimą, nusiraminimą, atsinaujins harmonija. Puikus mažoras, taip pat supaprastintas tempas, melodijos sklandumas ir svarba.
Dar vienas nuostabus romanas Puškino viršūnėje – kerinti miniatiūra „Jaunasis ir mergelė“. Romanso tekstas paprastas, paremtas sentimentalia ir jautria poezija.
Mokytojas skaito eilėraštį.
Matote, kaip mergina susinervino ir iš pavydo išliejo daug ašarų, o paskui iš nusivylimo stebėjosi ant jos peties užsnūdusiu jaunuoliu. Čia, žinoma, nėra tokios gilios patirties kaip romane „Aš tave myliu“. Visi laimingi, galite ramiai miegoti, o mergina saugo jūsų miegą. Taigi norėčiau šias figūras pamatyti kokioje nors skulptūroje. Ir nors pajusite nedidelę harmoniją, ji taip pat sustiprina jautrumą, suteikdama romantikai švelnumo ir švelnumo. Dabar dainuokite romansą „Yunak ta Diva“ (trumpiau, kaip parašė pats mokytojas ir iliustratorius), o jūs, vaikinai, pabandykite išsiaiškinti, kokiu dydžiu buvo parašytas šis romanas?

D.: Dydis 6 vnt., dydis 3 vnt.

U.: Pasakyk man, kurio dydžio melodijų diapazonas yra įvairesnis ir platesnis?

D.: Dydis 68.

U.: Kai 68 dydis, prasideda romantika. Čia galima pastebėti ir melodijoje atsirandančias subtilybes – intonacijas, panašias į dainą, kurios yra tipiškos jautrios obertonos. Ir tada, pasikeitus dydžiui, nebėra pritemdymo (negalima žiūrėti švelniai) ir dažniau atsiranda stiprių dalių. Akcento likimas toks, kad kompozitorius, tarsi norėdamas dar labiau pagilinti mūsų pagarbą šiai stebuklingai porai, ima lipdyti jų įvaizdžius, plastiką. ( Mokytojas dainuoja frazę „Prieš ją, ligoniui ant peties užmigo jaunuolis“ ir dramatizuoja ją galvos rankomis). Kai užmiegi, galva krenta pati, o melodija to neaprašo. Zorovos asociacija kaltinama! Ir nors šį prisilietimą lengva pagauti ir, ko gero, net nelabai reprezentatyvu, ši be galo skausminga lyrinė intonacija, bet ne jau parodo kompozitoriaus pasišventimą sekti tekstą ir perteikti jo detales.

Dargomizky lyriškas romantikos stilius turi reikšmingą Glinkos infuziją. Ją nurodo plati melodinga melodija, rafinuota muzikine poetinio teksto užlieta, gilia melodinga burbuole.
Ale Dargomizhsky paėmė į rankas Puškino dramos kūrinių tomą „Scenos iš šventinių valandų“. Jo pagarbą man atnešė linksma, tuščia daina „Miroshnik Turning at Night“, kurią dainavo ministras Franzas. Šis siužetas toliau plečiasi ir aptinkamas įvairių tautų folklore. Ale Dargomizhsky suteikė jam visiškai rusišką charakterį. Daina „Melnik“ negali būti vadinama romantika. Tai tikras komedijos liaudies eskizas, vokalinis teatras su gyvais spalvingais personažais. O dabar berniukai pasiruošę parodyti šį teatrą.

Vaidmenims pastatytas Versh „Mirošnikas virsta naktį“.

Vaikai stengėsi mums pateikti savo asmenybių portretus ir jiems būdingas intonacijas. Kaip sugadinote komandą?

D.: Ji kramtoma, niurzga, nes supranta, kad didžiausia gynyba yra puolimas, kurį gerbia savo vyrą už pasileidimą.

U.: Kokia jos kalba? Kaip vadinasi ši kalba?

D.: Labai švediškas. Skoromovka.

U.: Ten vienu atodūsiu griūna greitpuodžio kaskada, o jos viržiniai verksmai šnypščia kaip žirniai iš maišo. Muzikinė intonacija čia natūraliai populiari su rožine intonacija, įkvėpta liaudies dainos „Mergaitė ėjo vandens neštis“.

Mokytojas groja muzikinę frazę, kuri iš liaudies dainos perėjo į Dargomizkio dainą.

Na, o kaip Melnikas? Vis dėlto dar ne visai kietas, svarbu braidyti, „šnipšti“ ant lavos ir rūpintis kitų rūpesčiais. Iš karto pajuntame galingą viguką: „Moteris! Koks Choboti? Ir po jo būrio puolimo jo kalba lieka nedainuota, nes jis geria.
"Vidra?" Kas yra intervalas? Quinta; po valandos smūgis į kalną skamba kaip maistas.
– Tiesa? Kas yra intervalas? Klastingas septimas perteikia pralaimėjimą, ištvirkimą. Na, tada herojus auga pagarbiai, nesąžiningai. Likusius žodžius sako jiedu ir, kaip rodo pastaba, „svarstydami“, jie negali pasakyti: tikėti ar netikėti savo akimis? Ir tik fortepijoninis kūrinys, kuris norėtų skambėti taip, tarsi „gautų“ mitybą: – Ne, žinoma, be verdančių varinių spurtų ant kibirų. Šiuo atveju trilis dar labiau sustiprina scenos komiškumą.

Analizės metu skaitytojas sukuria dainos „Miroshnik“ fragmentus, tada pradeda dainą įrašyti.

Ar galite pasakyti, koks melodijos tipas šiame kūrinyje yra svarbiausias: kantilena ar rečitatyvas? Aišku, kad rečitatyvas – formaliai kalbai artima melodija, perteikianti kalbos intonaciją. „Melnikas“ puikiai pademonstravo Dargomižskio gebėjimą savo galingomis intonacijomis parodyti skirtingus personažus, užfiksuoti odos užuominas ir sukurti elgesio manierą: kaip korys, tarsi rankas ant šonų, Jogo būrys sutaria. Toks pasakojimo virulentiškumas ir tikroviškumas veda prie to, kad jūs tikrai žinote šio komiško dialogo „tobulinimo“ vertę. Taigi tai tikrai novatoriškas pasirodymas, iš esmės naujas žanras – liaudiškas rečitatyvas.

Šis žanras atima tolesnį Musorgskio kūrybos vystymąsi.

- Tėve, ko padarai mūsų klausėsi?
– Ant kieno eilių užrašytos smarvės?
– Ko tikimės iš šių kūrinių programų?

Viena vertus, Dargomižskis tęsia Glinkos tradicijas, paremtas Puškino epochos estetiniais principais, kita vertus, veikia kaip ryškus novatorius, išmanantis savo kelią su muzika. Kaip sakė nuostabus rusų muzikos žinovas ir kompozitorius Borisas Asafejevas , „Dargomizkio muzika vis dar yra Puškino eros mėnulis ir prieš pat Musorgskį“. 1868 m. gegužės 4 d. M. P. Musorgskis paskyrė dvi savo dainas dviem savo dainoms – „Koliskovy Iremushtsi“ ir „Su aukle“: „Didžiajam muzikos tiesos mokytojui – Oleksandrui Sergijovičiui Dargomizkiui“. Šiais žodžiais pagerbiamas ne jo vyresniasis mentorius, bet ir reikšminga Dargomizkio kūrybinės veiklos reikšmė Rusijos muzikinei kultūrai.

Daugelis tų, kurie nesijuokė iš kūrybinės sėkmės, gerbia save kaip nežinomus genijus. Tačiau tikrąją talento prasmę kas valandą žino – kam jis užgožia užmarštį, o kam – nemirtingumu. Netikėta Oleksandro Sergijovičiaus Dargomižskio dovana buvo labai įvertinta šiuolaikinių stebėtojų, o jo indėlis į rusų muziką pasirodė esąs reikšmingiausias keliose vėlesnėse rusų kompozitorių kartose.

Perskaitykite trumpą Oleksandro Dargomizkio biografiją ir keletą faktų apie kompozitorių mūsų svetainėje.

Trumpa Dargomizky biografija

Antraisiais 1813 m. metais gimė Oleksandras Dargomižskis. Apie šios tautos vietą aišku, kad tai buvo kaimas Tulos provincijoje, tačiau apie tikslų jo pavadinimą istorikai kalba iki šiol. Turiu omenyje, kad kompozitoriaus vaidmenį atliko ne Vaughn, o Tverdunovo mama, į kurią mažoji Saška buvo atvežta praėjus keliems mėnesiams nuo gimimo. Maetok buvo įsikūręs Smolensko provincijoje, netoli Novospaske kaimo, pirmojo rusų klasikinio kompozitoriaus gimtinės. M.I. Glinka, su šiuo Dargomižskis bus dar draugiškesnis. Saškos vaikystė nepraleido daug valandų sode - 1817 m. tėvynė persikėlė į Sankt Peterburgą. Per pastaruosius metus daug kartų atvykęs ten plėtoti ir plėtoti liaudies meną.

Remdamasis Dargomizky biografija, septynerių metų berniukas sostinėje pradėjo mokytis groti pianinu, kurį atliko filigraniškai. Tačiau jo tikroji aistra buvo rašymas, 10 metų jis buvo daugelio dainų ir romansų autorius. Nei mokytojai Saška, nei tėvai į šį laidojimą nebuvo rimtai nusiteikę. Ir jau XIV amžiuje, įstojęs į tarnybą iki kruopščiai sukurtos Imperatoriškojo teismo ministerijos Kontrolės. Robotas buvo pavargęs nuo kruopštumo ir greitai susidūrė su sodinimo sambūriu. Be sustojimo, bet kuriuo metu rašyti muziką. Tuo laikotarpiu parašyti romansai pradėjo užkariauti Sankt Peterburgo salonus ir buvo nuolat kuriami tiesiogine prasme odos gyvybingumu. Sužinojęs iš M.I. Glinka Dargomizky savarankiškai išmoko kompozicijos ir kontrapunkto pagrindų iš profesoriaus Z. Dehno rankraščių, kuriuos jis atsivežė iš Vokietijos.

1843 m. Oleksandras Sergejovičius pagimdė ir du iš eilės gastroliavo už kordono, bendradarbiaudamas su žymiais savo eros kompozitoriais ir muzikos veikėjais. Po įvykių posūkio buvo pristatytas rusų folkloras, ypač iš Smolensko gubernijos dainos. Vienas iš to rezultatų buvo operos sukūrimas. Undinėlė“ XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje Dargomižskis suartėjo su kompozitorių grupe, kuri vėliau buvo pavadinta „ Su galimu pirkiniu“ 1859 į Rusijos muzikinės partnerystės konsultantų sandėlį.

1861 m., po baudžiavos išlaisvinimo, Aleksandras Sergejovičius tapo vienu pirmųjų dvarininkų, kurie išlaisvino kaimo gyventojus, atimdami iš jų žemę, nesumažindami cento. Deja, žmogiškasis dosnumas neleido sukurti nė trupučio sėkmės. Atsižvelgiant į tai, jo sveikata pradėjo prastėti ir 1869 m. birželio 5 d. kompozitorius mirė.

Tsikavy faktai apie Dargomizką

• Dargomizkiy buv yra mažo dydžio, plonas, aukšta kakta ir plonais veidais. Šiandienos bendražygiai jį pavadino „Miegokime ant kačių“. Vaikystėje sirgęs liga, jis pradėjo garsiai kalbėti, o balsas visą gyvenimą išliko neįprastai aukštas. Su kuriuo stebuklingai dainavome, su tokia, regis, išliekančia romantikos galia, kad kartą, išgirdę jį, apsiverkė L.M. Tolstojus. Žmonos su savo priešiškumu susidorojo savo žavesiu, atrodytu, humoristiniais ir nepagrįstais motyvais.
• Kompozitoriaus tėvas Sergejus Mykolajovičius buvo nesantuokinis žemės savininko O.P. sūnus. Ladiženskį ir atsisakė savo slapyvardžio raganos Dargomižo vardui. Kompozitoriaus motina Marija Borisivna Kozlovska buvo kilusi iš kilmingos šeimos, kurios šaknis įleido iš Rurikovičių. Jų tėvai įtikino kilnų valdininką dono rankoje, todėl jie baigėsi tamsoje. Meilužis susilaukė 6 vaikų, Oleksandras buvo trečias. Sergejus Mikolajovičius turėjo galimybę užgrobti savo chano būrį, keturis jo vaikus ir dvi dukteris. Visoje savo didžiojoje tėvynėje Oleksandrą Sergiyovičių gyveno viena sesuo Sofija Sergijevna Stepanova. Ji rūpinosi dviem savo jaunosios sesers Erminijos dukterimis, kuri mirė 1860 m. Jų sūnus Sergejus Mikolajovičius Stepanovas ir dvi dukterėčios tapo vieningais Dargomižkių valdovais.

• Sergejus Mykolajovičius Dargomižkis labai vertino žmonių humoro jausmą ir norėjo, kad šis humoras vystytųsi savo vaikams, už tolimą sąmojį ir humoristinę frazę sumokėjo 20 centų.
• Dargomizky biografija sako, kad Oleksandras Sergejovičius niekada nebuvo draugai. Sklido gandai apie jo romantiškus santykius su Lyubovu Milleriu, kai jis pradėjo miegoti. Didžioji jo gyvenimo dalis buvo susieta su švelnia draugyste su savo mokine Liubovu Belenicina (kuri taip pat buvo vedusi Karmaliną), kaip puikios išsaugotos literatūros įrodymą. Nemažai jo romanų buvo skirti likusiems.
• Visą savo gyvenimą kompozitorius gyvena su tėvu. Po mano tėvo mirties jis keletą metų gyveno sesers Sofijos Sergievnos šeimoje, o paskui persikėlė į butą tame pačiame name.
• 1827 m. jis gimė su vaikiškų eilėraščių ir dainų knyga, kurią parašė M.B. Dargomizky „Dovana nuo mano dukters“. Poezija buvo skirta jaunajai kompozitoriaus seseriai Liudmilai.

• Dargomizų tėvynėje muzika skambėjo ramiai. Fortepijonu grojusios Marijos Borisivnos ir Aleksandros grietinėlė, brolis Erastas Volodivas smuikas, ir sesuo Erminia - arfa.
• Opera „Esmeralda“ parašyta V. Hugo libretu, į rusų kalbą išvertė pats Dargomizky.
• Į mėgėjiškas dainas kompozitorius įnešė daug uolų, neprašydamas atlygio už kūrinį. Vienas iš jo mokinių buvo O.M. Purgold, būrio sesuo ANT. Rimskis-Korsakovas.
• Dargomižskis tapo nuostabiai jausmingu akompaniatoriumi, skaitančiu natas kaip knygą. Jis mokėsi iš vakarėlių pasirodymų iš savo operų. Kaip kompozitorius visada rūpinosi, kad arijų ir romansų akompanimentas fortepijonu vikoniečiui būtų itin paprastas ir neužgožtų vikonietės balso.
• 1859 m. sudegė Sankt Peterburgo operos teatras, kuriame buvo išsaugotos rusų kompozitorių operų partitūros. “ Undinėlė“ buvo tarp jų. Ir staiga partitūra nebuvo negrįžtamai iššvaistyta - prieš dvejus metus ji buvo nukopijuota, kol dainininkės Semjonovos naudai buvo išsiųsta į Maskvą mirties bausmei.
• Melniko vakarėlis buvo vienas mėgstamiausių F.I. Chaliapinas, dažnai koncertuose atlikdavo arijas iš „Rusalkos“. 1910 m. risteles ant vieno iš jų nustatė direktyvą, sugriežtintą tempą, per kurią spivakovai turėjo juos mušti kojomis, kad neužspringtų arijose. Per pertrauką direktoriaus direktoriaus pagirtas bachachas supykęs parėjo namo. Jie pasuko į teatrą, o baigus spektaklį, o spaudoje kilus dideliam skandalui, imperatoriškųjų teatrų direktoriui teko bėgti į Maskvą taisyti situacijos. Dėl konflikto Chaliapinui buvo leista pačiam režisuoti tuos spektaklius, kurie buvo jo likimas. Taigi „Rusalka“ suteikė Chaliapinui režisieriaus mistikos.
• Puškino mokslininkai vertina, kad „Rusalka“ nuo pat pradžių dainuojama kaip operos libretas.

• Visas Sankt Peterburgas rinko centus už „Kamiano svečio“ pastatymą. Savo operos kainą kompozitorius nurodė 3000 rublių. Imperijos teatrai tokių centų rusų autoriams nemokėjo, riba buvo 1143 karbovanetai. Ts.A. Kyui ta V.V. Stasovas apie šį faktą kalbėjo spaudai. Sankt Peterburgo Vidomosti skaitytojai ėmė taupyti centus operai pirkti. Šis rangas buvo suteiktas 1872 m.
• Šiandienos kompozitoriai kartais švenčiami Tėvynės eroje, bet gali būti nežinomi pasaulyje. Saulėlydžio metu yra tavo „Undinėlė“ A. Dvorakas Kokios arijos populiariausios? „Akmeninis svečias“ yra lengvai suprantamas, be to, vertimas apima daugybę muzikos ir Puškino eilėraščių sąsajų, taigi ir pačią neįprastos operos idėją. Gaila, kad Dargomizkio operos pasaulyje parašytos apie 30 kartų.

Oleksandro Dargomizkio kūryba

Pirmieji Sashka Dargomizky kūriniai datuojami 1820-aisiais – penkios skirtingos fortepijoninės dainos. Iš Dargomizkio biografijos žinome, kad iki XIX a. kompozitorius jau sukūrė nemažai kamerinių kūrinių ir romansų, buvo populiarus tarp saloninių kolektyvų. Kuriu dalį trynimo vipadoke – arčiau M.I. Glinka. Pagalba ruošiantis prieš gamybą“ Gyvena carui„Dargomizky buvo įkvėptas parašyti operą pats. Tačiau jo garbės akcentas buvo ne epas ar herojiškas, o ypatinga drama. Dabar grįšime į Lukrecijos Bordžijos istoriją, sudarysime operos metmenis ir parašysime krūvą skaičių. Prote, už artimiausios galybės džiaugsmų, atsiskyrė nuo šios idėjos. Kitą siužetą davė tuo metu populiariausias V. Hugo romanas „Paryžiaus Dievo Motinos katedra“. Kompozitorius pavadino savo operą Esmeralda“, ji buvo baigta iki 1839 m., o scena atidaryta tik 1847 m. 8 metus opera be kliūčių, be pagyrimų ir pripažinimo gulėjo Imperatoriškųjų teatrų direkcijoje. Premjera Maskvoje buvo labai sėkminga. 1851 m. „Esmeralda“ buvo parodyta sostinės Oleksandrinskio teatre, kuriame buvo rodomi tik 3 pasirodymai. Muzikinės grupės operą priėmė šaltai, o kritikai ir visuomenė – šaltai. Šią didžiulę ramybę pasitiko ir puikus pastatymas, ir silpnas pasirodymas.

Dargomižskis rašo romansus, tarp jų - unikalius komikso žanro kūrinius ir kantatą. Bakcho grynumas“ Puškino viršūnėje. Jis buvo atliktas tik vieną kartą, vėliau virto opera-baletu, tačiau tokia forma natose išgulėjo apie 20 metų, nesiliaudamas liaupsinti pastatymo. Nusivylęs tokia savo didžiųjų kūrinių dalimi, kompozitorius per prievartą ėmėsi rašyti naują operą, taip pat paremtą Puškino siužetu. “ Undinėlė„Sukurta per 7 uolų laikotarpį. Oleksandras Sergejovičius kūrybinį impulsą iš 1853 m. koncerto paėmė į roką, kuriame publika didžiai sutiko jo kūrybą, o pats buvo vainikuotas kapelmeisterio lazdele, papuošta kostovyminiais akmenimis. „Undinėlė“ buvo pastatyta 1856 m. pradžioje, po to, kai ji buvo baigta. Na, kaip tik po 11 minučių pasitraukiau iš įvykio vietos, nors pradėjau atrodyti kaip žiūrovas. Pastatymas vėl buvo dar nešvaresnis, su senais kostiumais ir gerai parinktomis dekoracijomis. Mariinskio teatras grįžo prie savo 1865 m. likimo, net ir sėkmingai atnaujinus E.F. Vadovas.

1860-ieji kompozitoriui atnešė naują kūrybiškumo ratą. Buvo sukurta nemažai simfoninių kūrinių, iš kurių jie pasiekė Europą. Belgišką uvertiūrą iš „Undinėlės“ ir simfoninę fantaziją „Vikoniečiai Belgijoje priėmė šiltai Kozachok“ Atsigręžęs į Sankt Peterburgą, Dargomižskis vėl atsigręžia į savo didžiojo bendrapavardžio – Puškino – siužetą. U " Kamyanoy svečiai„Nėra sunkaus libreto, muzika parašyta tiesiai į poeto tekstą. Be to, pridėtos dvi Laurio dainos, iš kurių viena sukurta pagal Puškino eilėraštį. Šis kompozitorius negalėjo baigti, liepęs užbaigti likusį Ts Cui kūrinį ir orkestruoti - M. Rimskis-Korsakovas. „Akmeninio svečio“ premjera įvyko praėjus trims dienoms po Oleksandro Serhiyovičiaus mirties. Kadangi taip nutiko jau ne kartą, mintys apie šį naujovišką gaminį pagyvėjo. Prieš tai mažai kas galėjo įžvelgti neįprastą rečitatyvų formą, pakeitusią arijas ir ansamblius, būtent muzikos panašumą į Puškino eilėraščio ritmą ir jos herojų dramą.

Kinematografija pasiekė Oleksandro Serhiyovičiaus kūrybą mažiau nei dvejus metus. 1966 m. Volodymyras Gorikkeris sukūrė to paties pavadinimo filmą pagal operą „Kamianų svečias“. Pagrindinius vaidmenis atliko V. Atlantovas, I. Pečernikova (dainavo T. Milaškina), E. Lebedevas (dain. A. Vedernikovas), L. Trembovelska (dain. T. Sinyavska). 1971 Roku Viyshov ekrane kino opera „Rusalka“ z E. Suponevimas (dainavo I. Kozlovskis), O. Novak, O. Krivcheniy, G. Koroliova.

Ne pirmas, kaip Glinka, ne genialus, kaip Musorgskis, ne plіdnyy, jakas Rimskis Korsakovas... Gėda ir nusivylimas dėl sunkumų, su kuriais susidūriau bandydamas pristatyti savo operas žiūrovų teismui. Kas svarbiausia Dargomizky kumpio muzikai? Timas, išvengęs intensyvaus italų ir prancūzų komponavimo mokyklų antplūdžio, rašo savitai, vadovaudamasis tik slegiančiomis estetinėmis nuotaikomis, nepraleisdamas publikos iš akių. Timas, išleidęs garsą, žodis nenutrūkstamai susietas. Man visai neužtenka laiko, ir tiek Musorgskis, tiek Ričardas Vagneris. Jis buvo sąžiningas ir nepatenkino jo idealų, tačiau jo kūrybiškumo svarba parodė valandą, todėl Dargomizky atsidūrė Rusijos kompozitorių sąrašo apačioje.

Vaizdo įrašas: