2019.08.07 / 18:05 цагт · ВераШеголева · 9 920
Таны хийсэн бүтээлийг сонссон хамгийн алдартай хийсвэр зураачдын шилдэг 10
Уран зураг дээрх ийм чиглэлийн тухай ярихад Малевичийн алдарт "Хар дөрвөлжин" зураг тэр дороо бодогддог. Үүний талаар тайлбар байгаа болов уу. Энэхүү зураг нь хамгийн алдартай зургуудын нэг бөгөөд 100 гаруй жилийн настай ч гэсэн урлаг судлаачдын оюун санааг өдөөж байгаа юм.
Хэрэв бид хийсвэрлэлт байдлын тухай ярих юм бол энэ нь бодит хэлбэр, зүйлээс татгалздаг урлагийн хэлбэр юм. Эдгээр хэсгүүд нь геометрийн хэлбэр, толбо, зураасны хослол юм.
Хамгийн алдартай хийсвэрлэгчдийн нэг бол Маркус Роткович - гэж тэр хэлэв бүтээлүүд нь үзэгчдийг үл мэдэгдэх ертөнц рүү илгээдэг бөгөөд ажиглагчийн очихыг хүсдэггүй.
Оросын агуу зураач Василий Кандинскийн уран зургууд нь хүн бүрт ойлгомжгүй байдаг - урлагт мэдлэггүй хүн үүнийг ойлгодоггүй, гэхдээ бүтээлч сэтгэлгээг мэддэг хүмүүс зохиолчийн философийн үзэл бодлыг төгс олж хардаг.
Нийтлэлээс та хамгийн алдартай хийсвэр зураачид, тэдгээрийн бүтээлүүдийн талаар суралцаж, уран зургийг илүү сайн ойлгож сурах боломжтой.
10. Аршиле Горки (Восданик Адоян)
Амьдралын жилүүд: 1904-1948
Аршиле Горки - Шинэ хэв маягаар ажиллаж байсан Армен гаралтай Америкийн зураач.
Ажиллахын тулд тэрээр нэг техникийг боловсруулсан бөгөөд зураач шалан дээр цагаан зураг байрлуулж, савнаас нь будаг асгав. Будаг нь хатуурсны дараа тэр дотор нь зураас зурж, хөнгөлөлттэй адил зүйлийг бий болгожээ.
Мастерийн уран зургууд нь ханасан байдлаараа ялгагдана.Үзэгчид тэднийг харж, улаавтар улаанаар хийсэн зурагнаас ялгарч байгааг мэдэрдэг. улбар шар цэцэг, долгион.
Уран бүтээлч ганцаардаж, гэр бүл, найз нөхдийнхөө хүрээлэлд байсан ч гунигт автлаа. 1948 онд мастер 44 насандаа гэртээ өөрийгөө дүүжлэн амиа хорложээ.
Алдартай бүтээлүүд: "Нүцгэн", "Betrothal II", "Agony".
9. Маркус Роткович
Амьдралын жилүүд: 1903-1970
Маркус Роткович Латви дахь еврей гэр бүлд төрсөн. 1930-1940-өөд онд мастер сюрреализмыг сонирхож, 1947 оноос хийсвэр урлагийн төрөлд ажиллаж эхэлжээ.
Тэрбээр гурвалжнуудыг хооронд нь зэрэгцүүлэн дүрсэлсэн байв. Хачирхалтай зураг нь тайван байдалд урам зориг өгч, үзэгчдийг хувь заяа, үхэл, эмгэнэлт явдлын тухай бодолд автдаг.
Туршлагагүй үзэгч Роткогийн зурган дээрээс "дауб" -ыг олж хардаг боловч түүний бүтээлүүд нь гайхалтай бүтээлүүд гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн байдаг.
Сонирхолтой баримт: 1968 онд зураач артерийн аневризм оношлогдсон боловч үүнийг үл харгалзан Ротко маш их архи ууж, тамхи татсаар байв. Мастер дахин дахин эмнэлзүйн хямралд орж, хүүхдүүд, эхнэрээ үлдээж зураач студи руугаа нүүжээ. 1970 онд тэрээр антидепрессант эмийг их хэмжээгээр ууж, судсаа өөрөө тайрч, 66 настай байжээ.
Алдартай бүтээлүүд: "No1 Royal Red and Blue", "White Center", "Maroon on Black".
8. Фрэнтисек Купка
Амьдралын жилүүд: 1871-1957
Уран зургийн урлаг нь зөвхөн бодит байдлыг нөхөн үржүүлэх замаар хязгаарлагдахгүй бөгөөд 20-р зуун үүнийг бүрэн нотолж чадсан юм.
Франтишек Купка, Зүүн Чехийн нэгэн жижиг хотод төрсөн бөгөөд хийсвэр урлагийн нэрт төлөөлөгч юм. Түүний зургууд нь байгалийн хууль, бүтээл, орон зай, амьдралын мөчлөгтэй холбоотой шийдвэрүүдийн уран сайхны дүйцсэн бүтээлүүд юм.
Купка амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Путё хотод өнгөрөөсөн бөгөөд 1957 онд 85 насандаа таалал төгсөв.
Алдартай бүтээлүүд: "Босоо тэгш талууд цэнхэр ба улаан", "цэнхэр", "Ньютоны дискнүүд, Фугаг хоёр өнгөөр \u200b\u200bсудлах нь".
7. Жоан Миро
Амьдралын жилүүд: 1893-1983
Испанийн зураач бол хамгийн сюрреалистуудын нэг юм. Жоан Миро Тэрээр аз жаргалтай хүн байсан бөгөөд тэрээр амьдралынхаа аль ч агшинд зураг зурах, зураг зурах, ямар нэг юм хэлэх эсвэл дуу дуулж байхдаа өөрийгөө бүтээгч мэт санагддаг байв. Мастер бүрийн бүтээл бол цоглог, бүжиглэдэг цэцэрлэг, дуулдаг дуурь юм.
1939-1944 онуудад. Фашизм Европ даяар тархаж, гэр бүлийнхээ амьдралын талаар санаа зовж, Миро Варенгевилл (Нормандын эрэг дээрх жижиг тосгон) руу нүүж, тэнд дайн ба гадаад ертөнцөөс татгалзав.
Өөрөөсөө татгалзаж, мастер "Од эрхэс" цувралынхаа ажлыг эхлүүлсэн бөгөөд тэдгээр нь цэвэр, үзэсгэлэнтэй юм. 1945 онд "Од эрхэс" галерейд тавигдаж, үзэсгэлэн асар их амжилтанд хүрсэн бөгөөд энэ удаа зураачийн амжилтын эхлэл болж, дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн юм.
Алдартай бүтээлүүд: "Од эрхэс", "Хөх од", "Цэнхэр II".
6. Пол Кли
Амьдралын жилүүд: 1879-1940
Пол Кли - галзуу хүмүүс, хүүхдүүдийн зургийг жинхэнэ бүтээлч сэтгэлгээ гэж нэрлэсэн анхны хүн. Мастер өөрийн арга техникийг зохион бүтээсэн - шилэн дээр зүү сийлбэрлэх.
Пол Кли уран бүтээлч хүн философич, байгалийн судлаач, яруу найрагч байх ёстой гэж үздэг тул өөрийгөө хөгжүүлэх зэрэг олон цагийг боловсролд зориулжээ.
Нэмж дурдахад тэрээр хөгжмийн багшийн гэр бүлд төрсөн бөгөөд хэсэг хугацаанд хийл тоглож байжээ. Кли хөгжмийн авьяастай байсан боловч зураач болохоор шийджээ.
Сонирхолтой баримт: цуглуулгад хэвлэгдсэн Клийд зориулсан шүлэг бичсэн.
Алдартай бүтээлүүд:"Хийсвэр өнгөний зохицол", "Бүтэн сар", "Хүчтэй мөрөөдөл".
5. Роберт Делунай
Амьдралын жилүүд: 1885-1941
Делунай бол Францын алдарт зураач юм. Бага наснаасаа эхлэн Парис хүн нар, цэцэг, түүний ажиглалт нь гэрэл, өнгөний талаархи нарийн мэдрэмжийг түүнд татдаг байв.
Эцэг эх нь салсны дараа мастер авга ахынхаа гар дээр өссөн. Роберт Делунай Тэрбээр эхнэртэйгээ хамт уран сайхны хөдөлгөөнийг бий болгосон - Орфизм, энэ нь хийсвэрлэлийн шинэ салбар болжээ.
Алдартай бүтээлүүд: Хэмнэл 1, синхрон диск, хэмнэл.
4. Пит Мондриан
Амьдралын жилүүд: 1872-1944
Пит Мондриан - Нидерландын зураач. Түүний бүтээлүүд нь анхан шатны шугам, хэлбэрийг зориудаар бүтээсэн бөгөөд энэ арга нь: “ Бүх овсгоотой нь энгийн”Mondrian-ийг танигдахуйц уран бүтээлч болгосон.
Пит Мондриан бүтээлүүддээ ертөнцийн мэдрэмжийг эсрэг, босоо ба хэвтээ, эмэгтэйлэг ба эр хүний \u200b\u200bшинж чанар, хасах, нэмэх зэргээр илэрхийлсэн. Түүний зурсан зургууд урлагийн ертөнцөд хүчтэй цохилт өгч, мастерийн суут ухааныг дууриасан загварууд одоо хүртэл олддог.
Алдартай бүтээлүүд: Улаан, шар, цэнхэр өнгийн найрлага, А өнгөт найрлага, Бродвей дээр Буги-Вүүги.
3. Казимир Малевич
Амьдралын жилүүд: 1879-1935
Оросын авангард зураач, Казимир Малевич, өөр өөр хэв маягаар ажилласан: импрессионистизм, кубизм, нео-примитивизм гэх мэт.
Хүүгийн бага нас нь томоохон хотуудаас хол байсан - Украйны тосгодод. Үзэсгэлэнт байгаль, хөдөөгийн амьдрал түүнд урам зориг өгч, ирээдүйд түүний ажилд нөлөөлжээ. Түүний зургуудаас тариачны сэдвийг харж болно.
Зураач Suprematism-ийг сэдэж, урлагийн түүхэнд Хар дөрвөлжингийн зохиогчоор оржээ.
Алдартай бүтээлүүд: "Хар дөрвөлжин", "Хар тойрог", "Улаан дөрвөлжин", "Улаан морин цэргүүд давхиж байна".
2. Жексон Поллок
Амьдралын жилүүд: 1912-1956
Хүүхэд байхаасаа зураач зураг зурах чадвараараа ялгардаггүй байсан бөгөөд Поллокийг хийсвэр экспрессионистизмын удирдагч болно гэж хэн ч бодоогүй байх. Гэсэн хэдий ч тэрээр 20-р зууны хоёрдугаар хагасын урлагт томоохон хувь нэмэр оруулсан юм.
Жексон Поллок сойз, будаг хэрэглэх дургүй байсан бөгөөд түүнийгээ зүгээр л зотон дээр цацаж, бүтээл туурвилаа. Зураач өөрөө энэ аргыг “ цутгах техник"Үүний төлөө түүнийг дуудсан Жак ус цацагч... Энэхүү уран зургийн хэлбэр нь бүтээгчийнхээ сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлж байсан тул сюрреализмтай холбоотой байв.
Жексон Поллок эхнэр Краснераасаа салахад хэцүү байсан тул тэр өөрийгөө тэврээд дүнсгэр болсон байв. Согтуу байдалд байсан уран зураач хөрвөх чадвартай болж, хяналтаа алдсан. Машин нь замаас гарч онхолдсон байна. Жэксон модыг цохисны дараа нас баржээ.
Алдартай бүтээлүүд: "№ 5.1948", "Дугаар 17А".
1. Васили Кандинский
Амьдралын жилүүд: 1866-1944
Зураач авъяастай төрсөнгүй, 30 настайгаасаа л зурж эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч тэрээр зөвхөн уран зургаараа төдийгүй "Урлаг дахь оюун санааны тухай" хамгийн алдартай онолын бүтээлүүдээрээ алдартай болж чаджээ.
Кандинский шинжлэх ухааны үйл ажиллагаа эрхэлж, Хууль зүйн их сургуулийг гайхалтай төгссөн боловч уран зургийн төлөө үйл ажиллагаагаа орхихоор шийджээ. 1900 онд Васили Кандинский Мюнхенд очоод Антон Ажбегийн хувийн сургуульд орж, түүний жинхэнэ мэргэжлийг мэдэрчээ.
Алдартай бүтээлүүд: "Ногоон найрлага", "Зохиол IV", "Эсрэг авиа", "Хар ба ягаан", "Capricious".
Хийсвэрлэл хийсвэрлэл
(лат. abstractio - анхаарал сарниулах), эхэн үед үүссэн 20-р зууны хамгийн нөлөө бүхий уран сайхны чиг хандлагын нэг болох объектив бус урлаг. 1910-аад он Абстракционизмын бүтээлч арга нь бодит байдлын хэлбэрийг дүрслэн харуулсан "бодитой" -оос бүрэн татгалзахад суурилдаг. Хийсвэр зураг нь өнгөт толбо, шугам, цус харвалтын харьцаа дээр суурилдаг; уран баримал - хэмжээст ба хавтгай геометр хэлбэрийн хослол дээр. Хийсвэр хийцийн тусламжтайгаар уран бүтээлчид нүдэнд үзэгдэх хэлбэрийн ард нуугдсан ертөнцийн тухай ертөнцийн тухай дотоод хууль, мэдрэмжийг илэрхийлэхийг хүссэн.
Абстракционизмын төрсөн огноог 1910 онд В.В. Кандинский Мюнхенд урлагийн түүхэн дэх анхны хийсвэр бүтээлийг (усан будгаар) дэлгэн тавьж, "Урлаг дахь оюун санааны тухай" бүтээл туурвиж, бүтээлч арга зүйгээ шинжлэх ухааны нээлтүүдээр нотолжээ. Удалгүй хийсвэрлэл нь хүчирхэг хөдөлгөөн болж, үүнд янз бүрийн чиглэлүүд гарч ирдэг: уянгын хийсвэрлэл (Кандинский ба нэгтгэх мастеруудын уран зураг "Цэнхэр морьтон" шингэн, "хөгжмийн" хэлбэр, сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл) ба геометрийн хийсвэрлэл (K. S. Малевич, П. Мондриан, хэсэгчлэн Р.Делаунай, түүний найрлага нь геометрийн анхан шатны дүрсүүдийн хослол дээр суурилдаг: дөрвөлжин, тэгш өнцөгт, загалмай, тойрог). Малевичийн хөтөлбөрийн ажил бол түүний алдарт "Хар дөрвөлжин" (1915) байв. Зураач өөрийн аргыг suprematism (Латин хэлнээс supremus - хамгийн өндөр) гэж нэрлэдэг. Дэлхий дээрх бодит байдлаас салах хүсэл нь түүнийг сансар огторгуйд хөтлөх хүсэл тэмүүлэлд хөтлөв (Малевич алдарт "Нарны ялалт" жүжгийн зохиогчдын нэг байв). Зураач хийсвэр бүтээлүүдээ "дэлхийн динамизмын санаа" -г бэлгэдсэн "планитууд" ба "архитекторууд" гэж нэрлэжээ.
Эхлэлд нь. 20-р зуун хийсвэрлэх үзэл барууны олон оронд тархжээ. 1912 онд неопластикизм Голландад төрсөн. Неопластикизмыг бүтээгч П.Мондриан Т.Ван Доосбургтай хамт De Stijl бүлэг (1917) болон ижил нэртэй (1922 он хүртэл хэвлэгдсэн) сэтгүүл байгуулжээ. “Хүний зарчим” тэдний уран бүтээлээс бүрэн хөөгдсөн. De Stijl бүлгийн гишүүд шулуун тороор доторлогоотой гадаргуу дээр цэвэр жигд өнгөөр \u200b\u200bдүүргэсэн тэгш өнцөгт эсүүдийг үүсгэдэг зотон зургууд бүтээсэн нь Mondrian-ийн хэлснээр цэвэр хуванцар гоо сайхны санааг илэрхийлжээ. Тэрбээр "хувь хүн чанараас ангид" уран зураг бүтээхийг хүсч байсан тул "дэлхийн ач холбогдол" агуулсан болно.
1918-20 онд. Орос улсад Супрематизмын үзэл санаанд үндэслэн үүссэн бүтээн байгуулалт, архитекторуудыг нэгтгэх (K.S. Мельников, A.A. Vesnin болон бусад), уран барималчид (V.E. Татлин, Н.Габо, А.Певзнер), график ( Эл Лиссицки, A. М. Родченко). Чиглэлийн мөн чанарыг Веснин тоймлов: "Орчин үеийн уран зураачдын бүтээсэн зүйл бол дүрслэх тогтворжуулагчгүйгээр цэвэр хийцтэй байх ёстой." Конструктивизмыг хөгжүүлэхэд 1919 онд Германд архитектор В.Гропийн (П. Кли; В. В. Кандинский, Эл Лиссицкий гэх мэт) байгуулсан уран сайхны холбоо Баухаус чухал үүрэг гүйцэтгэв. 1930 онд Францын шүүмжлэгч М.Сейфор Парист "Circle and Square" бүлгийг байгуулжээ. 1931 онд Парист Оросоос цагаач Н.Габо, А.Певзнер нарын үүсгэн байгуулсан "Хийсвэрлэл - бүтээлч байдал" нийгэмлэг байжээ. Ташизм (Францын tache - цэгээс) ялангуяа радикал хандлагатай байв. Ташистууд (П.Сулейж, Х.Хартунг, Ж.Матье болон бусад) сойзгүйгээр хийсэн. Тэд даавуунд цацаж, будаг цацаж, дараа нь түрхэж эсвэл гишгэв. Тэд хөө тортог, давирхай, нүүрс, элс, хагархай шилийг будагтай хольж, шороон өнгө нь тэнгэрийн өнгөнөөс дутахааргүй үзэсгэлэнтэй гэж итгэдэг байв. Дэлхийн 2-р дайн эхэлснээс хойш хийсвэрлэх төв АНУ руу шилжсэн (Ж. Поллок, А. Горький, В. Кунин, Ф. Клейн, М. Тоби, М. Ротко). 1960-аад онд. хийсвэрлэлийн шинэ өсөлт эхэллээ. Урлаг дахь энэхүү чиглэл нь өнөө үед хамааралтай хэвээр байгаа боловч эхэн үеийнх шиг давамгайлах байр суурийг эзлэхээ больжээ. 20-р зуун
(Эх сурвалж: "Урлаг. Орчин үеийн зурагтай нэвтэрхий толь бичиг." Профессор А.П. Горкин; Москва: Росмен; 2007.)
Ижил нэр:
"Абстракционизм" гэж юу болохыг бусад толь бичгээс үзнэ үү.
- [Орос хэлний гадаад үгсийн толь бичиг
Хийсвэр урлаг Орос хэлний синоним толь бичиг. хийсвэр нэр, ижил утгатай тоо: 2 хийсвэр урлаг (1) ... Синониум толь бичиг
хийсвэрлэл - a, m. abstractionnisme m., eng. abstracitonism. 1926 он. Рэй 1998. Уран зураг, уран баримал, графикийн хэт формалист чиглэл. SIS 1985. Хийсвэрлэлээс ялгаатай нь реализм нь үргэлж бетон байдаг. Залыгин Баримтат киноны онцлог шинж чанарууд. Лекс. SIS 1964 ... Оросын галисизмуудын түүхэн толь бичиг
ХУРААНГУЙ, аан, нөхөр. IN дүрслэх урлаг 20-р зуун: чиглэл, Рого дагалдагчид бодит ертөнцийг хийсвэр хэлбэр эсвэл өнгөт толбоны хослолоор дүрсэлдэг. | adj. хийсвэрлэгч, өө, өө. Ожеговын тайлбарласан толь бичиг. С.И. Ожегов, Н.Ю ... Ожеговын тайлбарласан толь бичиг
- (лат. abstractio - анхаарал сарниулах) - ХХ зууны урлагийн чиг хандлага, ялангуяа бодит байдлын хэлбэрийг дүрслэхээс татгалзсан уран зураг. Абстракционизмын гоо зүйн кредо В.Кандинский гаргасан. Хийсвэр урлаг - ... ... Соёл судлалын нэвтэрхий толь бичиг
- Бодит байдалд ойрхон уран зураг, уран баримал дахь хэлбэрийг дүрслэхээс татгалзсан дүрслэг бус урлагийн чиг хандлага (лат. abstractio зайлуулах, анхаарал сарниулах). Хийсвэр урлагийн нэг зорилго бол ... ... Wikipedia
Хийсвэрлэл - (лат. abstractus хийсвэрлэлээс) хийсвэр, утгагүй, дүрслэхгүй нэхэмжлэл; бодит байдлын хэлбэрийг дүрслэхээс татгалзах санааг дэвшүүлсэн 20-р зууны нэхэмжлэлийн одоогийн. Янз бүрийн сэтгэл хөдлөл бүхий найрлага бий болгох зорилготой. агуулга ... ... Оросын хүмүүнлэгийн нэвтэрхий толь бичиг
хийсвэрлэл - а, зөвхөн ганц бие хүмүүс, м. ХХ зууны уран зураг, уран баримал, графикт баримталдаг чиглэл, дагалдагчид бодит ертөнцийг хийсвэр хэлбэр, өнгөт толбо, шугам гэх мэт хэлбэрээр олшруулдаг. ... ... Орос хэлний түгээмэл толь бичиг
хийсвэрлэл - (лат. abstractio зайлуулах, анхаарал сарниулах) чиглэлээс ХХ зууны үеийн уран бүтээлчид бодит объект, үзэгдлийг (голчлон уран зураг, уран баримал, графикаар) дүрслэхээс эрс татгалздаг; модернизмын туйлын илрэл ... Утга зохиолын шүүмжлэлийн нэр томъёоны толь бичиг
Хийсвэрлэл - (лат. abstrahere) - 1. В.Кандинскийн (1910 1914) үүсгэн байгуулсан уран зургийн албан ёсны чиглэл, хожим нь дүрслэх урлагийн бусад чиг хандлагын хөгжлийн гол чиг хандлагад багтсан болно. барууны соёл (кубизм, ... ... Сэтгэл зүй ба сурган хүмүүжүүлэх ухааны нэвтэрхий толь бичиг
Номууд
- Урлагийн чиг хандлага. Импрессионистизмаас өнөөг хүртэл Жоржина Бертолина. Нэвтэрхий толь бичгийн энэ боть нь "Урлаг дахь хэв маяг" номын логик үргэлжлэл бөгөөд дэлхийн олон янзын үйл явцыг багтаасан болно. уран сайхны бүтээл, эхэлж ...
Эрт дээр үеэс хойш хүрээлэн буй ертөнцийн гоо үзэсгэлэн, туршлага, амьдралын чухал үйл явдлууд нь хүнийг будаг ашиглан дүрслэхэд хүргэдэг. Уран зураг нь хадны сүг зураг, эртний фрескоос өвөрмөц, гайхалтай реализм, урлагийн бүтээл хүртэл хол замыг туулсан.
TO сүүлээр XIX зууны үед зарим уран бүтээлчид уламжлалт бус дүр төрх, шинэ философийг бүтээлдээ оруулахыг хичээж, илэрхийлэх шинэ арга замыг хайж эхэлсэн. Тэр үеэс эхлэн гүйцэтгэлийн техникийг төгс эзэмших нь хангалтгүй болсон.
Ийнхүү зууны зааг дээр "модернизм" хэмээх хөдөлгөөн сонгодог урлагийн уламжлалт шинэчлэлтийг хийснээр гарч ирсэн нь тогтсон гоо зүйн канонуудад сорилт болж байв. Үүний хүрээнд туйлын онцгой чиг хандлага бий болов - хийсвэрлэх үзэл.
Үзэл баримтлалын тодорхойлолт
Латин хэлний abstractio гэдэг үгийг орос хэл дээр "анхаарал сарниулах" гэж орчуулдаг. 20-р зууны эхэн үед гарч ирсэн уран зургийн шинэ хэв маягийг тодорхойлоход ашигласан болно. Эдгээр нь хийсвэр уран бүтээлчдээс өгөлгүйгээр ашиглагддаг байсан маш чухал ач холбогдолтой гүйцэтгэлийн түвшин, зохиогчийн тусгай алсын хараа, шинэ илэрхийлэх хэрэгслийг тэргүүн эгнээнд тавьжээ.
Өөрөөр хэлбэл хийсвэрлэх нь тодорхой төрөл юм дүрслэх урлаг, бодит хэлбэр, объектыг дамжуулахаас татгалзсан. Тиймээс үүнийг ихэвчлэн дүрслэхгүй эсвэл дүрслэхгүй урлаг гэж тодорхойлдог.
Харааны дүрс гаргахын оронд хийсвэрлэл судлаачид харагдахуйц объектуудын ард нуугдаж буй ертөнцийг ойлгох дотоод, зөн совинг хэв маягийг харуулахад анхаарлаа төвлөрүүлдэг.
Энэ шалтгааны улмаас тэдний бүтээлүүдээс танилтай холбоотой холбоо олох боломжгүй юм. Энд гол үүрэг нь өнгө, толбо, геометрийн хэлбэр, шугамын харьцаагаар хийгддэг. Уран бүтээлчдээс гадна зарим уран барималч, архитектор, дизайнер, хөгжимчин, гэрэл зурагчин, тэр байтугай яруу найрагчид хийсвэрлэх урлагийг сонирхох болжээ.
Түүхэн үйл явдлууд
Васили Кандинский нь хийсвэрлэх үзлийг үндэслэгч гэж үздэг. 1910 онд Герман улсад анхныхаа зургийг тэр үед шинэ байсан техникээр зуржээ. Түүгээр ч барахгүй 1911 онд Мюнхенд Кандинскийн "Сүнслэг урлагийн тухай" ном хэвлэгджээ.
Үүнд тэрээр Р.Штайнер, Э.Блавацкийн бүтээлүүдийн нөлөөгөөр хөгжсөн өөрийн гоо зүйн философийг тоймлон харуулав. Энэ ном асар их амжилтанд хүрсэн бөгөөд уран зургийн шинэ чиг хандлагыг "абстракционизм" гэж нэрлэжээ. Энэ нь эхлэх цэг болсон: одоо бүтээлч байдалд чиглэсэн объектив бус хандлага нь дүрслэх урлагийн янз бүрийн төрлүүдэд түгээмэл болсон.
Абстракционизмын гарал үүсэл нь 30-аад оны Зөвлөлт холбоот улсад В.Кандинский, К.Малевич зэрэг Оросын уран зураачид байсан хэдий ч шинэ чиглэлийг гадуурхав. Дэлхийн 2-р дайны үеэр Америк нь хийсвэр урлагийн төв болж, түүний олон төлөөлөгчид Европоос цагаачилж иржээ. 1937 онд Зорилтот бус уран зургийн музей нээгдэв.
Дайны дараах хийсвэр урлаг хөгжлийн хэд хэдэн үе шатыг туулсан бөгөөд үүнд перестройка эхэлж Орос улсад дүрслэх бус урлаг сэргэжээ. Уран зураачид эцэст нь янз бүрийн чиглэлд уран зураг хийх боломжтой болсон. Хувийн субъектив туршлагыг тэд өнгөт, ялангуяа цагаан өнгийн тусламжтайгаар зураг дээр шилжүүлсэн бөгөөд энэ нь орчин үеийн объектив бус урлагийн үндсэн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг болжээ.
Хийсвэрлэх чиглэл
Дүрслэх урлагийн шинэ төрөл бий болсон эхний жилүүдээс түүний хүрээнд геометр ба уянгын гэсэн үндсэн хоёр чиглэл хөгжиж эхэлсэн. Эхнийх нь Казимир Малевич, Питер Мондриан, Роберт Делаунай болон бусад хүмүүсийн бүтээлд тусгагдсан бөгөөд уянгын найруулгыг Василий Кандинский, Жексон Поллок, Ханс Хартунг нар боловсруулсан.
Геометрийн хийсвэрлэл нь захиалсан дүрс, хавтгай, шугамыг ашигладаг бол уянгын хувьд эсрэгээрээ эмх замбараагүй тархсан өнгөт толботой ажилладаг. Эргээд эдгээр хоёр чиглэлийн үндсэн дээр системчилэл, конструктивизм, Супрематизм, Орфизм, Ташизм, Неопластикизм, Районизм гэсэн нэг гоо зүйн үзэл баримтлалтай хийсвэрлэлтэй холбоотой бусад чиг хандлагууд бий болов.
Районизм ба дууны үгс
20-р зууны эхэн үеийн физикийн салбар дахь нээлтүүд нь рейизм гэх мэт геометрийн чиглэлд ийм урсгал үүсэхэд түлхэц болжээ. Түүний гарал үүсэл нь Оросын зураачид М.Ларионов, Н.Гончарова нар байв. Тэдний үзэж байгаагаар аливаа объект нь зотон дээр ташуу өнгөт шугамаар дамждаг цацрагийн нийлбэр юм. Зураачийн үүрэг бол тэднээс өөрийн гоо зүйн алсын хараатай нийцүүлэн хэлбэрийг бий болгох явдал юм.
Өнгөрсөн зууны 50-аад онд геометрийн хийсвэрлэл, түүний дотор райизм нь уянгын чиглэлд түр зуур оржээ. Энэ нь гүйцэтгэлийг сайжруулж, уран бүтээлчийн сэтгэл хөдлөлийн байдалд уриалж байдаг. Өөрөөр хэлбэл уянгын хийсвэрлэл гэдэг нь тухайн хүний \u200b\u200bсэтгэл хөдлөлийн туршлагыг харуулсан, обьект, хэлбэр дүрслэхгүйгээр хийсэн агшин зуурын зураг юм.
Кандинскийн геометрийн уянга
Өмнө дурьдсанчлан, хийсвэрлэх үзлийн хэв маяг нь гадаад төрх байдал нь В.Кандинскид өртэй юм. Өмгөөлөгчийн карьерт бэлтгэж байхдаа хожим нь уран зураг сонирхож, орчин үеийн янз бүрийн чиглэлд дурлах үе шатыг туулж, өөрийн өвөрмөц хийсвэр зургийн төрлийг бий болгожээ.
Байгаль орчноос үзэгдлийн мөн чанарт шилжихийг тунхагласны дараа Кандинский өнгө, хөгжмийн нэгдмэл байдлын асуудлыг шийджээ. Нэмж дурдахад өнгөт тайлбартай холбоотой бэлгэдлийн нөлөө түүний бүтээлд тод харагдаж байна.
Амьдралынхаа янз бүрийн хугацаанд зураач геометрийн эсвэл уянгын чиглэлд дуртай байв. Үүний үр дүнд Кандинскийн уран зураг дахь хийсвэрлэл, ялангуяа хожуу үеийн үе нь хоёр чиг хандлагын зарчмуудыг хослуулдаг.
Питер Мондрианы бичсэн неопластикизм
Голланд П.Мондриан В.В.Кандинскийн хамт хийсвэр урлагийг үндэслэгчдийн нэг гэж тооцогддог. Зураач дагалдагчдынхаа хамт 1917 онд "Стиль" нийгэмлэг байгуулж, ижил нэртэй сэтгүүлийг хэвлүүлжээ.
Мондрианы гоо зүйн үзэл баримтлал нь шинэ чиглэл болох неопластикизмын үндэс суурийг тавьсан юм. Түүний шинж чанар - спектрийн үндсэн өнгөөр \u200b\u200bбудсан том тэгш өнцөгт онгоц ашиглах. Үүнийг мэдээж геометрийн абстракционизм гэж ангилж болно.
Хэвтээ ба босоо тэнхлэгийн тэнцвэрт байдалд автсан П.Мондрианы зургууд нь янз бүрийн хэмжээтэй тэгш өнцөгтүүдээс бүрдсэн зураг юм. өөр өнгөхар тод зураасаар тусгаарлав.
Неопластикизм нь архитектур, тавилга дизайн, интерьер, хэвлэх урлагт мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн.
Малевичийн Suprematism
Казимир Малевичийн урлаг дахь хийсвэрлэл нь өвөрмөц өнгөт толбо олж авахын тулд хоёр давхар будгийг уусгах тодорхой арга техникээр тодорхойлогддог. Зураачийн нэр нь Suprematism үүссэнтэй холбоотой бөгөөд энэ нь янз бүрийн өнгөний хамгийн энгийн геометрийн дүрсийг нэгтгэх чиглэл юм.
Малевич хийсвэр дүрслэх урлагийн өөрийн өвөрмөц системийг бий болгосон. Түүний цагаан дэвсгэр дээр зурсан алдарт "Хар дөрвөлжин" нь өнөөг хүртэл хийсвэр зураачдын хамгийн их ярьдаг уран зургийн нэг хэвээр байна.
Амьдралынхаа төгсгөлд Малевич бодит бус уран зургаас буцаж ирэв. Зарим зурган дээр зураач реализм ба Супрематизмын техникийг хослуулахыг хичээдэг байсан нь "Шонтой бүсгүй" зургаас харагдаж байна.
Няцаалтгүй хувь нэмэр
Зорилтот бус будгийн талаархи хандлага нь огт өөр байдаг: эрс татгалзахаас чин сэтгэлээсээ бишрэх хүртэл. Гэсэн хэдий ч хийсвэрлэх жанрын орчин үеийн урлагт үзүүлсэн нөлөөг үгүйсгэх аргагүй юм. Уран зураачид шинэ чиглэлийг бий болгож, архитектор, уран барималч, дизайнерууд шинэ санаануудыг гаргаж ирэв.
Энэ хандлага үргэлжилсээр байна. Жишээлбэл, орчин үеийн объектив бус уран зургийн хувьд тодорхой нэг холбоог өдөөсөн дүрс бүтээх замаар тодорхойлогддог өрнөлийн чиглэл хөгжиж байна.
Заримдаа бид энэ техникээр хийсэн хичнээн олон объектыг тойрон хүрээлж байгааг анзаардаггүй: тавилга, түүний бүрээс, гоёл чимэглэл, ширээний ханын цаас гэх мэт хийсвэр техникийг Photoshop, компьютер графикт өргөн ашигладаг.
Тиймээс, хийсвэрлэл нь орчин үеийн нийгэмд бидний байр суурийг үл харгалзан чухал байр суурийг эзэлдэг уран зургийн урлагийн үзэгдэл юм.
Бодит байдлыг илэрхийлэх зорилготой сонгодог дүрслэх урлагаас ялгаатай нь хийсвэр урлаг ерөнхийдөө байгалийн ертөнцтэй ямар ч холбоогүй юм. Урлагт хийсвэрлэх нь эрт дээр үеэс олон соёл иргэншилд байсаар ирсэн боловч уг чиг хандлагын оргил үеийг 20-р зууны эхэн үе гэж үздэг.
Талбай хөдөлгөөн (1961)
Бриджет Райли
Оптик урлагийн төрөлд зураач хээ, дүрс, өнгийг зохицуулж хуурмаг зүйлийг бий болгодог. Энэ бол Бриджет Райли бөгөөд энэ чиглэлд Британийн уран бүтээлчдийн тэргүүлэгчдийн нэг бөгөөд түүний бүтээл Виктор Васарелигийн бүтээлүүдтэй ижил түвшинд байна. "Хөдөлгөөнт талбай дахь хөдөлгөөн" кинонд тэрээр гүнзгий, хөдөлгөөний мэдрэмжийг бий болгодог гажигтай даамын самбарыг дүрсэлжээ.
Хийсвэр зургуудын цуврал (1986)
Герхард Рихтер
Герхард Рихтер - алдартай герман зураачУрлагийн аль ч төрөлд хамаарахыг тодорхойлоход хэцүү хэвээр байгаа ийм олон төрлийн бүтээл туурвисан. Тэрээр анхны бүтээлээ 1976 онд хийсвэр зотон цувралд бичиж, дараагийн хорин жилийн хугацаанд үргэлжлүүлэн хийжээ. Рихтер уран зураг зурахдаа үндсэн өнгөний том судлуудыг түрхэхээс эхлээд аажмаар түүний явц, санамсаргүй деталь, хэв маягийг тусган найрлагыг нь боловсруулдаг. Сонирхуулахад, 2015 оны 2-р сард цувралын нэг зураг 44 сая доллараар зарагдаж, Европын амьд уран зураачдын бүтээлүүдийн дунд дээд амжилт тогтоов.
Улбар шар, улаан, шар (1961)
Марк Ротко
Марк Ротког хийсвэр экспрессионистизмын хэв маягийн анхдагч гэж үздэг бөгөөд уран зургийн гол сэдэв нь өнгө юм. Түүний алдартай бүтээлүүдийн дотор тэгш хэмтэй тэгш өнцөгт блок, ялгаатай өнгөт палитрыг ашигладаг зотон зураг байдаг. "Өнгөт талбар" зураг нь нээлттэй дуудлага худалдаагаар зарагдсан үнийн рекордыг эзэмшдэг: 2012 оны 5-р сард бараг 87 сая доллараар зарагдсан байна.
Цэнхэр II (1961)
Пит Мондриан
Геометрийн хийсвэрлэл бол геометрийн дүрсийг ашиглахад үндэслэсэн хийсвэр урлагийн хэлбэр юм. Пит Мондриан "неопластик" гэсэн нэр томъёог хийсвэр геометрийн зургандаа зориулж оруулсан бөгөөд үүнд зөвхөн шулуун шугам, гурван үндсэн өнгө, төвийг сахисан хар, цагаан, саарал өнгө ашигладаг байв. Mondrian-ийн хамгийн сүүлийн үеийн бүрэн хэмжээний зураг болох "Boogie-Woogie on Broadway" нь Манхэттэн хотын өнгө төрх, зураачийн дуртай ижил нэртэй хөгжмийн хэв маягаас сэдэвлэсэн юм. Энэхүү зураг нь Мандрианы үзэл бодлын оргил цэг гэж тооцогддог бөгөөд үүнд түүний шугам, дөрвөлжин, өнгөний график толь бичиг бүрэн ашиглагддаг.
11 (1952)
Дуслын зураг нь янз бүрийн багаж хэрэгслийг ашиглан няхуур будалгүй, харин зураг дээр дусааж эсвэл цутгаж өгдөг хийсвэр урлагийн нэг хэлбэр юм. Жексон Поллок бол хамгийн алдартай дуслын зураач юм. Түүний бүтээлүүдээс 1973 онд Австралийн Үндэсний Галерейгаас 1.3 сая доллараар олж авсан "No 11" -ийг ялгаж болно (тэр үед Америкийн орчин үеийн уран зургийн дэлхийн дээд амжилт). Австралийн сонинууд энэхүү худалдан авалтыг шүүмжилсэн нь шуугиан дэгдээж, үүний үр дүнд олон нийтийн анхаарал киноны нэр хүнд өсөхөд нөлөөлжээ. Өнөөдөр энэ зураг нь галерейн цуглуулгын гол үзмэрүүдийн нэг бөгөөд үүнийг худалдан авалт нь гайхалтай амжилттай болсон гэж үзэж байна.
VII найрлага (1913)
Казимир Малевич
Казимир Малевич нь дугуй, дөрвөлжин, шугам, тэгш өнцөгт гэх мэт үндсэн геометрийн дүрс, хязгаарлагдмал өнгөний хэрэглээнд анхаарлаа төвлөрүүлдэг Супрематизм хэмээх урлагийн хөдөлгөөнийг үндэслэгч юм. Тиймээс тэрээр геометрийн хийсвэр урлагийн анхдагч юм. Алдарт "Хар дөрвөлжин" нь түүхэн ач холбогдолтой бөгөөд үүнийг "зургийн тэг цэг" гэж нэрлэдэг. Энэхүү бүтээлийг хийсвэр урлагийн төрөлд төдийгүй ерөнхийдөө уран зурагт шүтлэг гэж үздэг.
Алдартай хийсвэр зургууд шинэчлэгдсэн: 2018 оны 9-р сарын 12-ны өдөр: Глеб
Миний хувьд хийсвэрлэх хэв маяг нь хамгийн түрүүнд соёл иргэншлийн логикийг эсэргүүцэх явдал юм. Өнгөрсөн зууны соёл иргэншлийн түүхийг бүхэлд нь томъёо, алгоритм, зарчим, тэгшитгэл, дүрмүүд дээр үндэслэв. Гэсэн хэдий ч хүн тэнцвэртэй, эв найрамдалтай байхыг эрмэлздэг. Үүнтэй холбогдуулан шинжлэх ухаан техникийн хувьсгалын зууны эхэн үед уран зургийн сонгодог жаягуудыг дагаж мөрддөггүй, харин ч эсрэгээрээ ухамсаргүй, эмх замбараагүй, утгагүй мэт санагдах эрх чөлөөг өгөх зорилгоор ийм урлагийн хөдөлгөөн гарч ирдэг боловч ингэснээр хүнд өөрийгөө чөлөөлөх боломжийг олгоно. хэм хэмжээ ба догмуудын нөлөө, дотоод эв зохицлыг хадгалах.
Хийсвэрлэл (лат. abstractus-аас алслагдсан, хийсвэр) нь 20-р зууны урлагийн нэлээд өргөн урсгал бөгөөд 1910-аад оны эхээр Европын хэд хэдэн оронд үүссэн юм. Абстракционизм нь бодит байдлыг харуулахын тулд зөвхөн албан ёсны элементүүдийг ашигладаг онцлогтой бөгөөд бодит байдлыг дууриах эсвэл үнэн зөв харуулах нь өөрөө зорилго биш байсан. 
Хийсвэрлэлийг үндэслэгчид нь Оросын уран зураачид ба Голландын иргэн Пиет Мондриан, Францын иргэн Роберт Делаунай, Чехийн Франтишек Купка нар юм. Тэдний зурах арга нь "уялдуулах" хүсэл эрмэлзэл, тодорхой өнгөт хослол, геометрийн дүрсийг бүтээхэд үндэслэсэн бөгөөд энэ нь ажиглагчдын янз бүрийн холбоог өдөөхөд оршино. 
Хийсвэрлэлд хоёр тодорхой чиглэлийг ялгаж болно: геометрийн хийсвэрлэл, үндсэндээ нарийн тодорхойлогдсон тохиргоонд суурилсан (Малевич, Мондриан) ба уянгын хийсвэрлэл, үүнд найрлага нь чөлөөтэй урсаж буй хэлбэрүүдээс зохион байгуулагдсан байдаг (Кандинский). Мөн хийсвэрлэлд хэд хэдэн том бие даасан хөдөлгөөнүүд байдаг. 
Кубизм - 20-р зууны эхэн үед үүссэн дүрслэх урлагийн авангард чиг хандлага, геометрийн хэлбэрийн уламжлалт хэлбэрийг ашиглах, бодит объектыг стереометрийн команд болгон "хуваах" хүсэл эрмэлзэлтэй байдаг. 
Районизм (Районизм) - гэрлийн спектр ба гэрлийн дамжуулалт дээр суурилсан 1910-аад оны хийсвэр урлагийн чиглэл. "Янз бүрийн объектын туссан цацрагийн огтлолцол" -оос хэлбэр үүсэх санаа нь онцлог шинж чанартай байдаг.Учир нь хүн тухайн зүйлийг өөрөө биш харин "объектоос туссан гэрлийн эх үүсвэрээс ирж буй цацрагийн нийлбэрийг" ойлгодог. 
Неопластикизм - 1917-1928 онуудад байсан хийсвэр урлагийн чиглэлийг тодорхойлох. Голландад болон "De Stijl" ("Style") сэтгүүлийн эргэн тойронд нэгдсэн уран бүтээлчид. Архитектурын тодорхой тэгш өнцөгт хэлбэрүүд ба спектрийн үндсэн өнгөөр \u200b\u200bбудсан том тэгш өнцөгт онгоцнуудын зохион байгуулалт дахь хийсвэр зургаар тодорхойлогддог. 
Орфизм - 1910-аад оны Францын уран зургийн чиг хандлага. Орфист уран бүтээлчид хөдөлгөөний эрч хүч, хэмнэлийн хөгжимийг спектрийн үндсэн өнгө хоорондын харилцан нэвтрэлт ба муруй гадаргуугийн огтлолцлын "зүй тогтол" -ын тусламжтайгаар илэрхийлэхийг хичээдэг. 
Суперматизм - 1910-аад онд байгуулагдсан авангард урлагийн чиглэл. Малевич. Энэ нь хамгийн энгийн геометрийн тойм бүхий олон өнгийн хавтгай хослолоор илэрхийлэгджээ. Олон өнгийн геометрийн дүрсүүдийн хослол нь дотоод хөдөлгөөнөөр нэвчсэн тэнцвэртэй тэгш бус Suprematist найрлагыг бүрдүүлдэг. 
Ташизм - АНУ-д хамгийн өргөн тархсан 1950-60-аад оны Баруун Европын хийсвэрлэлт байдал. Энэ бол бодит байдлын дүр төрхийг сэргээдэггүй, харин зураачийн ухамсаргүй үйл ажиллагааг илэрхийлсэн толботой зураг юм. Ташизм дахь цус харвалт, зураас, толбыг гараар хурдан хөдөлгөөн хийх замаар зураг дээр түрхэж төлөвлөөгүйгээр хийдэг. 
Хийсвэр экспрессионизм - Геометрийн бус цус харвалт, том багс, заримдаа зураг дээр зураг дусааж, сэтгэл хөдлөлөө бүрэн ил гаргахын тулд хурдан, том зураг дээр зурдаг зураачдын хөдөлгөөн. Энд илэрхийлэх будгийн арга нь тухайн зурагтай ижил утгатай байдаг. 