Problematično

Problem (gr. Lro ^ gscha - naloga, nekaj vrženo naprej) je vidik vsebine dela, na katerega avtor usmerja svojo pozornost. Obseg problemov, ki jih zajema avtorjevo zanimanje, in vprašanja, postavljena v delu, sestavljajo njegove težave. Rešitev umetniškega problema, postavljenega v delu, je del pisateljevega ustvarjalnega procesa, ki je utelešen v problematiki njegovega dela. A.P. Čehov je v pismu A. S. Suvorinu zapisal: »Umetnik opazuje, izbira, ugiba, sestavlja - samo ta dejanja predpostavljajo vprašanje na začetku; če si že od samega začetka ni zastavil vprašanja, potem ni o čem ugibati in kaj izbirati «1. Tako veliki pisatelj poudarja, da izbira vprašanj in problemov na splošno določa vsebino dela in perspektivo njihovega premisleka - pisateljevo zanimanje za določene pojave resničnosti.

Problematika umetniškega dela je neposredno povezana z avtorjevo namero. Lahko se odraža "neposredno", ko se v besedilu razkrijejo problemi, ki zanimajo umetnika, ne glede na figurativni sistem dela. Odprta problematičnost se najpogosteje kaže v žanrih satire, znanstvene fantastike, distopije in državljanskih besedil. Tudi publicistika je neposredno problematična. Običajno umetnik ne skuša izraziti svoje ideje neposredno, ampak posredno, s pomočjo figurativne podobe likov, predmetov in pojavov, ki so pritegnili njegovo pozornost. Avtor poudarja najpomembnejše z njegovega vidika vidike predmeta slike. Ta poudarek vsebuje težave avtorja.

Na primer v drami"Maškarada" problem ujemanja med zunanjim videzom in notranjim svetom osebe postavlja M. Yu. Lermontov s sklicevanjem na podobo maškarane krogle, značilne za sekularno življenje, kjer so namesto človeških obrazov maske, "maske, ki jih vljudnost združuje". Za to "navidezno" pravilnostjo se skriva brezdušno bistvo. Maske igrajo svoje vloge, postanejo običajne in zunaj maškarane akcije nadomeščajo človeka. Če se na tem svetu, pokritem z masko "posvetne spodobnosti", pojavi oseba, ki ne igra po "pravilih", potem v njenih dejanjih človek vidi "masko" in ne živega obraza. To se zgodi z glavnim junakom - Arbeninom. Eden od zadnjih prizorov drame, v katerem eden od likov prijazno nagovarja Arbenina, ki žali za Nino, zastrupljeno z njim, je kazal: »Daj no, brat, sleci svojo preobleko, // Ne spuščaj svojega pogleda tako pomembnega. // Z ljudmi je dobro, // Za javnost - in ti in jaz smo igralci. " To je le ena izmed problematičnih plasti predstave, ki se je razpletla s poudarkom na ključni podobi.

Problem je mogoče uresničiti na različnih ravneh dela. Najpogosteje se izraža v upodobitvi likov, v umetniškem konfliktu. Torej sta v tragediji Aleksandra Puškina "Mozart in Salieri" nasprotna dva različna življenjska položaja in dva posebna lika. Kaj je pravi genij? Vprašanje, ki vsebuje težavo dela, najde svojo rešitev v konfliktu tragedije. Avtor s pomočjo figurativne podobe likov reši problem. Primerjajoč življenjske položaje likov - Mozarta, za katerega je umetnost vesela ustvarjalnost, prosti polet navdiha, in Salierija, "ki je verjel v sozvočju z algebro," pesnik problem preuči z različnih zornih kotov in v sporu izrazi svoje stališče.

Skupaj s tem lahko problematično organsko izhaja iz vsebine dela. To se dogaja v zgodovinski in umetniško-zgodovinski prozi, kjer lahko zgodovinski dogodki, ki se odražajo v temi, določijo težave, prikazane v delu. Na primer, dela različnih zvrsti, napisana o dejavnostih Petra I, so tako ali drugače povezana z upodobitvijo problemov časa Petra Velikega - konflikta "novega in tradicionalnega", četudi imajo ta protislovja podrejeno vlogo v zapletu, kot v nedokončani "Arapi Petra Velikega" A. Puškina ...

Problematika literarnega dela je odvisna od številnih dejavnikov: zgodovinskih dogodkov, družbenih problemov našega časa, "takratnih idej", celo "literarne mode". Najprej pa izbiro vprašanj, ki zanimajo umetnika besede, določa njegov pogled na svet, njegovo stališče do nekaterih pojavov resničnosti. Odraža se v tistih avtorjevih poudarkih, ki tvorijo problematiko umetniškega dela.To je razlog, da se iste teme različnih pisateljev med seboj različno pokrivajo, zato imajo dela iste teme različne težave. Na primer, ena od socialnih tem sredi 19. stoletja, ki je skrbela družbo - nihilizem - je bila v likih "novih ljudi" utelešena v romanu "Kaj je treba storiti?" N. G. Chernyshevsky. in po podobi Bazarova v delu I. Turgenjeva "Očetje in sinovi". In če »novi ljudje« Černiševskega zagotovo predstavljajo avtorjev pozitivni ideal, je njihovo življenje odgovor na vprašanje iz naslova romana, potem je Bazarov protislovna figura. V odgovoru na K. Slučevskega je Turgenjev svojega junaka označil takole: »Hotel sem iz njega narediti tragičen obraz ... Je iskren, resničen in demokrat do konca nohtov ... in če ga imenujejo nihilist, potem bi morali prebrati: revolucionar ... sanjal sem postava je mračna, divja, velika, napol zrasla iz zemlje, močna, hudobna, poštena - in vendar obsojena na propad, - ker še vedno stoji na pragu prihodnosti " Nihilistični pogledi Bazarova so v nasprotju z življenjskimi okoliščinami. Strog, hladen človek z ironično miselnostjo, zasmehovan nad vsem romantičnim, ki je ljubezen imenoval "smeti", "neodpustljiva neumnost", ni mogel premagati občutka ljubezni v sebi. "Torej vedite, da vas ljubim neumno, noro," reče Ani Sergejevni. S temi besedami Bazarov prizna, da se je nemočen boriti proti naravnim človeškim občutkom, katerih zatrtje se mu je zdelo potrebno za zmago njegovih prepričanj. Junak se je zaman boril z "romantičnim sovražnikom", "lepota", ki jo je zanikal - narava, ljubezen, umetnost - je še naprej obstajala. "Pihajte v umirajočo svetilko in jo pustite ugasniti" - s takšno prispodobo Turgenjev konča življenje človeka, ki je že od nekdaj sovražil lepo besedno zvezo. Avtor v ospredje postavlja problem resničnega in napačnega v nihilizmu, poskuša moč idej, ki so skrbele za javno zavest. Torej je bilo za Černiševskega vprašanje "kaj storiti" nedvoumno rešeno - Rusija potrebuje "nove ljudi". Njihova dejavnost bo približala "svetlo prihodnost" iz sanj Vere Pavlovne. Turgenjev je poudaril drugače: »Oče vam bo povedal, da pravijo, kakšnega človeka Rusija izgublja ... to je nesmisel ... Rusija me potrebuje ... ne, očitno ni potrebna. In kdo je potreben? " - pravi Bazarov v svojih umirajočih trenutkih.Tako podobne teme obeh del predstavljajo različni problemi, ki so predvsem posledica razlike v avtorjevih svetovnih pogledih. Vendar v literaturi ni bilo vedno tako.

V preteklosti se je problem kot kakovost umetniških del pojavil precej pozno, saj je neposredno povezan z dejstvom, da je vsako vprašanje, temo, pojav mogoče razlagati na različne načine. Torej v literarni arhaičnosti, starodavnem epu, ni bilo problematike, kjer je vsa vprašanja sprva reševala kolektivna ustvarjalna zavest. Slika sveta, zajeta v junaškem epu, je harmonična in negibna. Literarni arhaik se je razvijal v okviru tradicije, v kateri je vse vnaprej znano in vnaprej določeno, saj mitološka zavest ne dopušča "neskladnosti". Prav tako v folklornih zvrsteh, na primer v pravljici, vedenje likov določa zaplet, vloge likov so definirane in statične.

V srednjeveški umetnosti in literaturi od 17. do 18. stoletja je bilo posamezno avtorstvo omejeno z različnimi pravili. Takšna literarna dela, napisana v skladu z nekaterimi kanoni, žanrsko, stilsko in zapletno, vsebujejo že nekaj omejene problematike, saj je bilo v okviru kanona mogoče predlagati novo, avtorsko interpretacijo že znanega gradiva - tovrstno izjavo o problemu lahko na primer opazimo v literaturi klasicizma ... Takšne problematičnosti ni mogoče imenovati neodvisne, saj je bil nabor problemov omejen in njihova interpretacija ni dopuščala odstopanj od kanonov.

Na primer, v središču številnih klasičnih tragedij je bilo vprašanje izbire med osebnimi občutki in javnimi dolžnostmi. Konflikt temelji na tem soočenju. Obrnimo se na tragedijo A. P. Sumarokova "Khorev" (1747). Osnelda, hči odstavljenega in odvzetega moči kijevskega princa Zavlokha, je v ujetništvu novega princa Kyija. Osnelda ljubi in ljubi Kiyev brat Khorev. Osneldin oče Zavlokh stoji pod obzidjem Kijeva z vojsko in zahteva izpustitev njegove hčere, ne da bi zahteval prestol in oblast, ki so mu jo odvzeli. Vendar Kiy sumi Zavlokha, da je poskusil svojo moč, in prisili Khoreva, njegovega poveljnika, da Zavlohu nasprotuje z vojsko. Tako se Khorev znajde v brezizhodnem položaju: brata in vladarja ne sme ubogati in očetu svoje ljubljene ne more škoditi: občutek dolžnosti in ljubezni prideta v konflikt. Osnelda prosi za dovoljenje, da se poroči s Horevom od svojega očeta, v upanju, da bo rešila spor. Vendar Zavlokh svoji hčerki prepoveduje ljubiti Khoreva in tudi ona se znajde v obupnem položaju: ubogati mora očeta, vendar se ljubezni ne more odpovedati. Zdi se, da imajo junaki raje svojo ljubezen kot dolžnost - poslušnost očetu in vladarju. Toda izbira je namišljena - tragedija kanon predpisuje prednost razumni javni dolžnosti. In etično brezhibni ljubimci menijo, da je vprašanje časti, če smo brezpogojno predani svoji družbeni dolžnosti:

OSNELDA: Če me ljubiš, ljubi mojo čast ...

Loči se z menoj, saj meša skala ljubezni.

HOREV: Zdaj ukazujete mojemu imenu, naj uniči

Ali pa lahko potem ljubiš izdajalca?

Tako je izbira že izpuščena, položaj likov je skozi celotno akcijo nespremenjen. Problematika visoke tragedije je omejena z žanrskim kanonom, čeprav se lahko nekoliko razlikuje glede na izbiro osnove ploskve in predmeta dela.

Neodvisna vrednost literarne perspektive se je pokazala s utrjevanjem načela posameznega avtorja v literaturi. Takšna je zlasti realistična literatura 19. in 20. stoletja. Tu je postalo mogoče svobodno izraziti svoj odnos do predmeta slike, različne interpretacije istega. Tako problematika postane eden vodilnih vidikov umetniške vsebine v delih, kjer avtor lahko svobodno izbere vprašanja, ki so predmet umetniškega razumevanja.

Zaradi tega nekatere sodobne zvrsti, nagnjene k klišejskim temam in kanoničnosti, zlasti v množični literaturi, redko vsebujejo globoke in pomembne težave. Bolj kot so v delu upodobljeni liki, situacije, konflikti, bolj raznoliki in globlji so avtorjevi položaji, bolj zanimiv in pomemben je problematični.Na primer v pustolovskem romanu, kjer je zastavljena shema zapleta in »tipi likov«, postavljanje kakršnih koli težav ni glavna naloga pisatelja - zaplet je pomemben sam, ideološka in estetska vsebina pa manj pomembna. Bralca detektivske zgodbe ujame razvoj akcije, ki temelji na razrešitvi skrivnostnega zločina. Vprašanje, kdo je krivec, seveda določa žanr detektivske zgodbe. Tu so tako zaplet kot funkcije likov določeni s kanonom, celo avtorjev položaj je mogoče podrediti žanrski shemi.

Problemi literarnih del in njihove teme so raznoliki. Umetnike skrbijo vprašanja različnih usmeritev. Avtorjevo zanimanje so ves čas vzbujala filozofska vprašanja o pomenu in vrednosti človeškega življenja, o človeški naravi, o dobrem in zlu, o tem, kaj je svoboda itd. Krog univerzalnih, "večnih" vprašanj je predmet filozofskih problemov, daleč najpomembnejših v literaturi. Številna dela literarne klasike gravitirajo k njej v skladu z njihovimi težavami. Na primer, roman FM Dostojevskega "Brata Karamazovi" odlikuje bogata in raznolika paleta problemov. Obsega vprašanja morale, filozofije, politike, osebnih odnosov. V njej so raznolike življenjske vsebine, številni prizori in liki združeni okoli določenih "problematičnih" središč, zaradi česar je roman skladen in celostno sestavljen in oblikovan. Odnosi likov v romanu se intenzivno razvijajo, konflikti postanejo zelo zaostreni, težave rešujejo ne samo v zapletu dogodkov, temveč tudi v njihovi abstraktni filozofski interpretaciji junakov romana, zlasti Ivana Karamazova. Obstaja boj med dobrim in zlim. Je zanikalec, anarhist, ki zavrača ponižnost in odpuščanje. Nemogoče se je sprijazniti s človeškim trpljenjem niti zaradi splošne sreče. V svoji pesmi "Veliki inkvizitor" govori o vladavini zla na zemlji. Veliki inkvizitor izjavlja, da je človek "šibek in podl", da je nemogoče izvajati Kristusove nauke na zemlji, ker je za vladanje ljudi potrebno nasilje, le tako je lahko "svetovni red". Ivanova teorija je v nasprotju z naukom starešine Zosime o "najvišji resnici življenja", o "religiji srca" - odpuščanju. Po tej poti moralnega verskega služenja je po Dostojevskemu mogoče premagati "karamazizem" v človeku. Filozofski problemi dobrega in zla, človeška sreča in načini, kako to doseči, določajo eno od razvojnih poti konflikta med številnimi drugimi problemi v romanu.

V ruski literaturi kritičnega realizma imajo vidno mesto socialni in socialno-psihološki problemi - odraz perečih družbenih problemov tistega časa. "Kmečko vprašanje" je v slikoviti umetniški obliki postavljeno v pesmi N. A. Nekrasov "Kdo dobro živi v Rusiji." Delo je potekalo v šestdesetih in sedemdesetih letih 19. stoletja - v času burnih političnih razprav o načinih razvoja postreformne Rusije. Pesem odpira vprašanje sreče ljudi. Iskanje srečne osebe s strani sedmih mož postane jedro pesmi. Z njihovega vidika je upodobljeno življenje ljudi - kmečka žalost in radosti, strašna revščina in radostna sreča - "polno lukenj z zaplatami, grbavo z žulji." Kmetje zaman iščejo in ne najdejo Neporažene pokrajine, Neoprane oblasti, vas Izbytkovo. Da, in imena v pesmi govorijo - javni zagovornik Grisha Dobrosklonov in sovražniki - Obolt-Obolduev, Utyatin, Glukhovskoy. Yakim Nagoy iz vasi Bosovo, "bedni starec", opisuje resnost kmečkega življenja:

Delate sami. In takoj ko je dela konec, glejte, obstajajo trije lastniki kapitala: Bog, kralj in gospodar!

Socialni problemi pesmi so utelešeni tudi v izboru folklornih elementov - pregovorov in izrekov, ki so skupaj z drugimi folklornimi zvrstmi sestavni del poetike pesmi. "Visoko je Bog - daleč kralj", "Dober pozdrav, kraljevsko pismo, a o nas ni napisano", "Iz službe, ne glede na to, kako trpite, ne boste bogati, ampak boste grbavi" in drugi izreki dobijo v pesmi družaben zvok.

Številna fantastična in publicistična dela so posvečena razumevanju osebnostnih problemov v zgodovini, konfliktov zgodovinske preteklosti, za katere so politična vprašanja še posebej značilna. Na primer, na prelomu med 80. in 90. leta 20. stoletja je prišlo do aktivnega procesa "vrnitve" množičnega bralca številnih del literature iz ruske diaspore, ki v Rusiji iz ideoloških razlogov niso izšla. Zdaj so vsi znani "Prekleti dnevi" I. A. Bunina, esej A. I. Kuprina "Lenin" in druga publicistična dela, ki jih odlikujejo odprti politični problemi, postali del ene ruske literature. Vzpon literature z neposredno novinarsko problematiko je v mnogih pogledih posledica zelo zgodovinskih razmer in zanimanja bralcev. Toda izmišljena proza \u200b\u200bA. I. Solženjicina, V. N. Voinoviča, G. N. Vladimova, S. D. Dovlatova - avtorjev tretjega emigracijskega vala - je v mnogih pogledih nasičena s političnimi težavami soočenja posameznika s totalitarno državo. Vendar se pri njih problematika lomi v umetniški tkanini dela, torej ni izražena neposredno, temveč je utelešena z različnimi umetniškimi sredstvi - podobo likov, portretnimi opisi, razvojem konflikta.

Tako so umetniški problemi lahko različni, pa tudi različna vprašanja, ki zadevajo pisatelja in družbo. Izvaja se na različne načine - izrazi se lahko neposredno ali posredno. Vendar problematika resnično izmišljenega dela ne prevlada nad celotnim besedilom, ampak predstavlja eno od vidikov njegove umetniške vsebine skupaj s temo in idejo.

Roman "Vojna in mir" je nekakšen raziskovalni roman, ki se dotika pomembnih tem, ki skrbijo za katero koli osebo. Problematika romana "Vojna in mir" je še vedno vzrok za burne razprave med zgodovinarji in pisatelji. Avtor je v delu poskušal odsevati vse težave, ki so takrat obstajale v Rusiji. Med njimi lahko ločimo problem družine in zakonske zveze, vsakdanje težave, lažni in resnični domoljubje, težave, povezane z vojno, pompozno življenje aristokratov, pokrito z lažnim sijajem.

Družinski problem

Problem družinskih odnosov je Tolstoja globoko zaskrbel. Avtor je na primeru več družin izrazil svoje stališče o tem, kaj bi v idealnem primeru moral biti dom, v katerem vladajo ljubezen, toplina in skrb drug za drugega.

Družina Kuragin

Za te ljudi ni nič svetega. Podpiranje in skrb drug za drugega jim je tuje. Ne skrbijo za težave drugih, vsak misli samo nase. Če jih pogledate, si ne boste mislili, da je to družina. Jeza, zavist in lastni egoizem so pri njih preveč jasno izraženi. Podli, nizki ljudje, ki zlahka stavkajo tako, da zamenjajo ljubljeno osebo. Za dosego svojih ciljev bodo storili vse, lahko pa zavedejo neznance in ustvarijo videz dobrega počutja in harmonije v družini.

Rostov in Bolkonski

Rostov in Bolkonskys sta popolno nasprotje Kuraginu. Vse v družini Rostov je nasičeno z ljubeznijo. V hiši vladata harmonija in spoštovanje do vsakega člana družine. Navajeni so reševati probleme skupaj, iskreno skrbijo drug za drugega. Družina Bolkonsky vzbuja očitno naklonjenost Tolstoju. Tri generacije, opisane v romanu, imajo sveto družinsko tradicijo. Zanje čast, dostojanstvo, pogum niso prazne besede. Tolstoj je na primeru teh dveh družin pokazal, da so srečne le tiste družine, v katerih ni zlobe in lažnosti. Drugi ne bodo videli sreče. Vzgoja otrok in moralna načela staršev igrajo pomembno vlogo.

Problem ljudi in osebnosti

Problem ljudi je za Tolstoja pomemben. Pri ljudeh je cenil prijaznost, iskrenost, poštenost. Šele takrat ima življenje človeka vrednost, ko je skupaj z ljudmi in ne ločen od njih.

Med vojno so se morali ljudje združiti. Skupna žalost nas zbliža. V težavah se pojavijo najboljše lastnosti neke osebe. Ni pomembno, kateremu razredu je pripadal človek, kateremu spolu bi v duši vsakogar lahko našla prostor ljubezen do domovine. Ljudje ljubezni niso potrjevali s praznimi besedami in lepimi frazami, temveč z resničnimi dejanji, ki tvegajo lastno življenje.

Tolstoj je izpostavil problem domoljubov in lažnih domoljubov, ki so situacijo izkoristili za svoje dobro. Medtem ko so drugi prelivali kri na bojnem polju, so si psevdopatrioti brisali hlače do lukenj v štabu in razmišljali le o enem, kako se povzpeti po karierni lestvici in na rever svoje uniforme pritrditi še drugo odredbo.

Problem človeškega delovanja

Bilo je, kot da bi Tolstoj junake romana namerno vodil skozi trnje na poti do sreče. Jasen primer je Pierre Bezukhov. Težave ena za drugo. Večni spopadi z ženo, zavračanje načina življenja, ki ga vodijo, duševna motnja po dvoboju z Dolohovom. Pierre se je spraševal, za kaj živi, \u200b\u200bza kaj si prizadeva, kaj je dobro in kaj slabo. Masonski vodja je Bezuhovu pomagal najti se in ga usmeril v pravo smer. Če delamo dobro, je izhod. Če ljudem prinesete koristi, čutite svojo pomembnost. Naredil je veliko dobrih del, je Pierre začel živeti v harmoniji s svojo vestjo in občutek pravilnosti njegovih dejanj mu je dal zaupanje v življenje.

Osebnostni problem. Njen vpliv na potek zgodovine

Tolstoj je bil trdno prepričan, da potek zgodovine ni odvisen od ene osebe. Izdelujejo ga množice. Primer tega sta Kutuzov in Napoleon. Kutuzov je za razliko od Napoleona živel v interesu vojakov in ljudi. Napoleon ni nikoli živel v interesu vojske. Bil je nečimren in sebičen. Po Tolstoju lahko osebnost vpliva na potek zgodovine, če njeni interesi sovpadajo z interesi ljudi.

Izobraževanje

V čem so težave romana? Problematično je ...

12. marec 2018

Pri analizi umetniškega dela se pogosto uporablja izraz »problematika«. Pisatelj v romanu ali zgodbi izraža svoje stališče. Je seveda subjektivna in zato povzroča polemike med kritiki in bralci. Problemi so osrednji del umetniške vsebine, avtorjev edinstven pogled na resničnost.

Predmet

Težave so subjektivna plat vsebine. Tema je objektivna. Ustvarite lahko dolg seznam knjig na določeno temo. Na primer poimenujte več kot ducat del, posvečenih konfliktu med generacijami. Toda ne boste našli romana, ki bi bil ideološko enak Turgenjevevi knjigi Očetje in sinovi.

Težave so moralni odnos pisatelja do določene teme. Število tem, ki prozaiste navdihujejo za literarno ustvarjalnost, ni tako veliko. Malo je večjih pisateljev, katerih knjige imajo podobne težave.

Avtor in bralec

"Problem" v prevodu iz grščine pomeni "naloga". To besedo pogosto najdemo na različnih področjih človekovega delovanja. V literarni ustvarjalnosti je problematična naloga, ki si jo je zastavil avtor. To vprašanje postavlja pri svojem delu in ne sebi, temveč bralcem.

Anton Čehov je trdil, da ne smemo zamenjati dveh povsem različnih pojavov: rešitve vprašanja in oblikovanja vprašanja. Pisatelj mora pravilno zastaviti vprašanje in to je njegova glavna naloga. Težko je opredeliti problematiko v delih, kot so "Anna Karenina", "Eugene Onegin". V njih ni rešitve za avtorske pravice. Vendar so dostavljeni pravilno.

Ob branju Ane Karenjine se porajajo vprašanja. Je glavna junakinja ravnala prav, ko je zapustila moža? Je Vronski uničil svojega ljubljenega ali je najprej postal žrtev lastne strasti? Tako kritiki kot bralci na ta vprašanja odgovarjajo različno. Toda problematika romana vpliva predvsem na značilnosti ruske plemiške družbe 19. stoletja. Tragedija Tolstojeve junakinje je v tem, da je v njenem spremstvu najprej dostojna oblika in šele nato občutki.

Vrste težav

Literarni učenjaki ločujejo več vrst tega pomembnega vidika umetniške vsebine. Preučevanje problematike dela se je začelo v 19. stoletju. Toda prve klasifikacije so se pojavile šele v 20. stoletju. Eden izmed njih pripada literarnemu kritiku Bahtinu. Probleme je ločil glede na avtorjev pristop k upodabljanju osebe.

Pospelov je opredelil naslednje vrste:

nacionalno zgodovinsko;
mitološki;
moralistični;
roman.

Obstaja veliko več klasifikacij problemov in vsakega od njih nima smisla. Torej je sodobni raziskovalec Esin poleg mitoloških opredelil takšne vrste, kot so nacionalni, roman, sociokulturni, filozofski. Hkrati so bili nekateri razdeljeni na podvrste.

Da bi razumeli, kaj je težava, je bolje navesti primere iz literature. Kakšne težave ima zgodba "Taras Bulba"? Ni težko uganiti. Navsezadnje avtor uporablja nacionalno-zgodovinski tip. Toda v Gogoljevem delu obstajajo tudi novi vidiki problematike.

V delu Zločin in kazen je avtor postavil pomembna filozofska in moralna vprašanja. Precej pozornosti je posvetil vlogi vere v človeškem življenju. Čeprav sovjetski kritiki v romanu Dostojevskega niso videli takšnega vidika problematike. Dajmo majhno analizo dela.

"Zločin in kazen"

Problemi romana so filozofski, moralni in sociokulturni. Kje je meja med dobrim in zlom? Ali obstajajo? Takšna vprašanja je avtor postavil bralcem. Vendar pa je v dejanjih protagonista ne glede na to, kako kruto je njegovo dejanje, težko določiti te meje.

Drugo pomembno vprašanje v zločinu in kaznovanju je vprašanje prednostnih nalog. Za Raskoljnikova je denar na začetku dela na prvem mestu. Verjame, da ga bodo le oni približali njegovemu cilju, kar pa bo blagoslov za vso tisto sivo maso, o kateri razmišlja s prezirom. Kot veste, se študentske ideje izkažejo za nevzdržne.

V umetniški vsebini romana je družbeno-kulturni vidik. Dostojevski je upodobil Peterburg. A ne tisto elegantno mesto, zgrajeno kot za razstavo. Dogodki se odvijajo na revnih območjih, kjer človek zelo težko ohrani moralo in vero v Boga.

Vir: fb.ru

Dejansko

miscellanea
miscellanea

Predmet

Avtor in bralec

"Problem" v prevodu iz grščine pomeni "naloga". To besedo pogosto najdemo na različnih področjih človekovega delovanja. V literarnem delu je problematična naloga, ki jo postavlja vprašanje, ki ga postavlja pri svojem delu, in to ne sebi, temveč bralcem.

Vrste težav

Pospelov je opredelil naslednje vrste:

nacionalno zgodovinsko;
mitološki;
moralistični;
roman.

"Zločin in kazen"

Roman Goncharova "Navadna zgodovina". Njegov ideološki pomen in žanrska izvirnost. Belinskyjeva ocena romana.

Navadna zgodovina je roman ruskega pisatelja Ivana Aleksandroviča Gončarova. Roman je prvi po vrsti v trilogiji z romanama "Oblomov" in "Break". V središču romana je spopad dveh likov, dveh življenjskih filozofij: patriarhalnega, podeželskega (Aleksander Aduev) in meščanskega podjetja, glavnega mesta (njegov stric Peter Aduev). Navadna zgodba temelji na treh temah. Prva je romanca. Druga tema je namenjena meščanstvu, podjetništvu in gospodarstvu hkrati. In končno, tretja tema zadeva žensko, ki trpi v pozlačeni kletki meščanskega udobja. Vsi ti trije motivi Navadne zgodovine se prepletajo v eni epski pripovedi, ki vključuje tudi številne druge teme, ki so po svojem pomenu sekundarne, a so nujne tudi za razjasnitev glavne stvari. Junakov spopad z žilavim in ciničnim Peterburgom ga šele na samem koncu romana prepriča, da mora biti enako žilav in ciničen ter si narediti "kariero in bogastvo".

Goncharov si je prizadeval najti idealnega, torej normalnega tipa človeka, ki ne bi bil pri Aduevu starejšem in ne pri Aduevu mlajšem, ampak nekaj drugega, tretjega, v harmoniji "uma" in "srca".

"Navadna zgodovina" je Gončarova takoj postavila v prvo vrsto progresivnih realističnih pisateljev. "Navadna zgodovina" je v celoti odražala močan in izviren talent Gončarova, ki so ga imenovali mojstra ruskega realističnega romana. Roman je usmerjen proti romantizmu, poziva k realizmu.

Belinsky o romanu.Belinsky je v svojem članku "Pogled na rusko literaturo leta 1847", ki je visoko cenil Gončarovovo umetniško zaslugo, videl glavno patoso romana v razkritju srčnega romantika. O avtorju Navadne zgodovine Belinsky pravi, da se »samo on od vseh današnjih pisateljev približuje idealu čiste umetnosti, medtem ko so se vsi drugi od njega oddaljili v neizmeren prostor. Vsi današnji pisatelji imajo poleg talenta še kaj drugega, in to nekaj je pomembnejše od samega talenta in predstavlja njegovo moč «; Goncharov nima nič drugega kot talent; Posebnosti njegovega talenta vključujejo izredno spretnost risanja ženskih likov. Nikoli se ne ponovi, nobena od njegovih žensk ni podobna drugi in vsi so, tako kot portreti, odlični. In vsak od njih je po svoje mojstrsko umetniško delo. Belinsky se z Goncharovom ni strinjal glede konca romana. Rekel je, da bo imel avtor raje pravico prisiliti svojega junaka, da v apatiji in lenobi zastane v vaški igri, kot pa ga prisiliti, da bo donosno služil v Peterburgu in se poročil z veliko doto. Zanj bi bilo boljše in bolj naravno, če bi ga naredil za mistika, fanatika, sektaša; vendar bi bilo najbolje in najbolj naravno, če bi ga naredil na primer za slavofila. Razplet romana, ki ga je avtor izumil, pokvari vtis celotnega tega čudovitega dela, ker je nenaraven in lažen. Med njegove posebne prednosti sodi med drugim jezik čist, pravilen, lahek, prost, tekoč. Nekateri so se pritoževali zaradi dolgotrajnih in dolgočasnih pogovorov med stricem in nečakom. Toda za nas ti pogovori spadajo med najboljše plati romana.

Problemi in umetniška izvirnost Gončarovljevega romana "Odmor".

Roman "Pečina" je bil napisan leta 1869. to je tretji del Gončarovljeve "trilogije", ki jo sestavljata romana "Navadna zgodovina" in "Oblomov". V romanu avtor kritizira ideje revolucionarnega nihilizma. Roman se je v prvotnih načrtih imenoval "Umetnik". Njegov glavni lik je umetnik Raisky. To je nadarjena narava. Vleče ga umetnost - slikanje, poezija, kiparstvo. A na področju umetnosti ne doseže ničesar. Razlog za to je njegova nezmožnost vztrajnega, skrbnega dela, nezmožnost, da svoje načrte pripelje do konca. Gončarov odločno nasprotuje poslovnemu, birokratskemu Peterburgu ruske province. Če je pisatelj prej iskal znake družbenega prebujanja v energičnih, poslovnih junakih ruske prestolnice, jih zdaj barva z ironičnimi barvami. Kljub umetnosti finala romana Vera ostaja eden najbolj očarljivih ženskih likov ruske fikcije 19. stoletja. Idealizacija v romanu »staro, konservativno rusko življenje« je svoj glavni izraz našla v podobi Berežkove - babice, kot jo v romanu imenujejo vsi. vse je izvirno, harmonično. Ima aroganco do plemenitosti in plemenskega ponosa, je celo nekoliko despotična in hkrati zna biti strpna in spoštovati tuja mnenja. Do ljudi je stroga in zahtevna, a ima vnukinje Marto in Vero globoko in nežno. Podoba babice na Gončarovi podobi se je spremenila v simbol "druge velike babice" - patriarhalne, starozavezne Rusije. Pri Gončarovu vidimo drugačen odnos do predstavnika revolucionarnih demokratičnih idej Marka Volohova. Volokhov je politični izgnanec. V provincah se navdušeno posveča propagandi materialističnih in socialističnih idej in razglaša nepomirljiv boj proti konservativnim pogledom in temeljem življenja. Je pameten in opazen. V "novih ljudeh" je Goncharov odbijal njihov materializem, naravnost in prezir do estetike. V osebi Tušina je Gončarov podal samo novo različico razsvetljenega poslovneža, katerega vrsto je pozdravil še prej v osebi Adueva-strica in Stolza. Toda vrsto meščanskega poslovneža je Gončarov opisal le v splošnih značilnostih. Če je bil v preteklih romanih Goncharova v središču en junak in se je zaplet osredotočil na razkrivanje njegovega značaja, potem v "The Break" ta smisel za namen izgine. Zgodb in ustreznih junakov je veliko. Mitološki podtekst Gončarovljevega realizma se intenzivira tudi v "Pečini". Narašča želja po postavitvi tekočih minutnih pojavov na temeljne in večne temelje življenja. Goncharov je bil na splošno prepričan, da življenje ob vsej svoji mobilnosti ohranja nespremenljive temelje. Tako v starem kot v novem času se ti temelji ne zmanjšujejo, ampak ostajajo neomajni. Po njihovi zaslugi življenje ne propade in se ne sesuje, ampak ostaja in se razvija. Goncharov občuduje porast strasti in se boji uničujočih "prepadov". In Gončarov vidi odrešitev Rusije pred "prepadi", pred uničujočimi revolucionarnimi katastrofami v Tušinih. Tušini so graditelji in ustvarjalci, ki se pri svojem delu zanašajo na tisočletne tradicije ruskega upravljanja.

Vprašanje 11. Besedilo Nekrasov v literarnem procesu 60-70. Inovacija Nekrasov-lirskega pesnika. Analiza ene od študij o pesnikovem besedilu. Besedilo Nekrasova zadnjega obdobja je eden najvišjih umetniških dosežkov njegove poezije. V času recesije družbenega gibanja je pesnik menil, da je treba mladino nagovoriti, da jo spodbudi k nadaljevanju osvobodilnega boja. Besedila N. A. Nekrasov je nenavaden pojav v ruski poeziji. Vse to je prežeto z najglobljim državljanskim patosom. N. A. Nekrasov je postal pesnik revolucionarne demokracije, glas branilcev ljudstva. In zato N. A. Nekrasov v primerjavi s pesniki, kot sta A. S. Puškin in M. Yu. Lermontov, popolnoma premisli o vlogi pesnika in namenu poezije v življenju. Glavna stvar N. A. Nekrasov je socialna usmerjenost njegovih pesmi. Prvi znak odstopanja od tradicije v delu N. A. Nekrasov je pojav velikega števila parodij. N. A. Nekrasov široko uporablja metodo spreminjanja starih žanrov in jim daje novo vsebino. Nekrasov je moral ne le razglasiti svoj odmik od Puškinove tradicije v ruski poeziji, ampak ga je tudi motiviral, da je opredelil svoj odnos do njega. Nekrasov je prvi napisal poezijo na družbene teme. Postopoma celo človek v njegovih besedilih postane nepredstavljiv brez družbenega okolja. Pesnik prehaja s psihološke analize na družbeno analizo. Stanje človekove duše je povezano z življenjskimi razmerami. Glavna tema pesnikovega dela je »žalost ljudi«. Teme za svoje pesmi najde v prozi, esejih, revijah in časopisnih zapiskih. Beseda v poeziji N. A. Nekrasov, tako kot v prozi, dobi konkreten pomen. V poeziji N. A. Nekrasov-a ni boja, med avtorjem-pesnikom in človekom-avtorjem ni vrzeli, saj obstaja pesnik-državljan.

Raziskave o ustvarjalnosti. Čukovski je eden najboljših ruskih raziskovalcev Nekrasovega dela in drugih pisateljev 60. let. XIX stoletje. Čukovski je zapisal, da "je zelo malo ljudi, ki bi tako literarno nadarjenost kombinirali s takšnim poznavanjem zadeve in s tako energično usmeritvijo ..." Nekrasov je zahteval tudi to enotnost vsebine in forme. Proti koncu življenja, že v sedemdesetih letih, v njegovi poeziji vedno pogosteje zveni beseda "lepota", ki tej besedi daje vedno posebno državniški in slovesni pomen. Sinteza dobrote in lepote ni naključna tema Nekrasova. Čukovski pripoveduje o Nekrasovi pesmi "Železnica", v kateri avtor prikazuje kmete, ki so jih mučili med gradnjo ceste. Te velike mučenike ne samo pokaže, temveč tudi govori v njihovem imenu. Pesnik tako rekoč zapusti kočijo, se stopi z raztrgano množico in s kmetom zapoje njihovo strašno pesem. Čukovski govori o Nekrasovi veliki pripadnosti folklori, ki je široko razvita in prikazana v njegovih delih. Pravi, da je Nekrasov ves čas poskušal razširiti to izkušnjo, prebral je veliko literature, komuniciral z ljudmi in vse to se je kasneje odražalo v njegovih delih. Odnos kritikov do poezije N. A. Nekrasov je bil vedno dvoumen. Še več, do danes obstajata dva bistveno nasprotna pogleda na njegovo pesniško dediščino: na eni strani je v poeziji opredeljen kot prozaist, na drugi strani pa kot tekstopisec. Vendar sta ta dva pristopa k pesnikovemu delu pogosto združeni kot ena celota.

Podobne informacije.