1. Snemanje in razumevanje epigrafa pouka.

V naravi je veliko veličastnih sil,

Ni pa nič bolj veličastnega kot moški.

Sofokle

2. Okrasitev mize skozi celotno uro

3. Poročilo 1. raziskovalne skupine. Arhaično.

Izpis in zapis v tabelo.

Ti kipi so vedno statični, strogo simetrični in čelni. Kuros stoji v enakih statičnih položajih, z nogami iztegnjenimi naprej, roke iztegnjene vzdolž telesa s stisnjenimi dlani v pest. Na kipe Kouros vpliva monumentalna egiptovska skulptura.

Vedno so goli. Crte obraza so brez individualnosti. Zamrznjen, skrivnosten "arhaičen nasmeh" osvetli obraze. Arhaični Apolon so vedno mladi - niti starost niti otroštvo ne privlačita kiparjev.

Prikaz kurov kot enako mladih, vitkih in močnih je začetek grškega vladnega programa, posvečenega praznovanju zdravja, telesne moči in razvoju športnih iger. V arhaičnem obdobju (VII-VI stoletje pred našim štetjem) se vzgojna vrednost umetnosti povečuje. Kajti idealna lepota, ki jo ustvarja umetnost, v človeku povzroči plemenito prizadevanje za samoizboljšanje. Če citiram Lessinga: "Tam, kjer so se po zaslugi lepih ljudi pojavili čudoviti kipi, so slednji v prvi vrsti navdušili prve, država pa je lepe kipe dolgovala čudovitim ljudem." Namen umetnosti - ustvarjanje lepote, ki je enakovredno dobremu, je enakovredno duhovni popolnosti človeka.

4. Predstavitev 2. raziskovalne skupine. Klasično obdobje

Postopoma so grški kiparji premagali dogovor nepremične figure. Mejnik v zgodovini grškega kiparstva je bilo iskanje resnična podoba živa gibljiva figura. Myron je bil inovator pri reševanju problema gibanja v kiparstvu. Metalec diska (alias metalec diska) je ujet v trenutku, ko je z vrnitvijo roke s težkim diskom pripravljen, da jo vrže v daljavo. Myron ni upodobil gibanja samega "Discobolusa", temveč kratek odmor, takojšen postanek med dvema močnima gibama: zamahom nazaj in izmetom celotnega telesa in diska naprej.

Pomembno je, da je v tem kipu, ki prikazuje človeka v gibanju, obraz metalca diska miren in statičen. Individualizacije slike ni. Kip je utelešal idealno podobo človeškega državljana.

Myron in Polycletus sta bila velika mojstra klasičnega sloga, njuna umetnost je brez čustvenosti, obrazi športnikov brez posameznih lastnosti, niso nosilci čustvenega življenja. Oba mojstra upodabljata olimpijske zmagovalce v splošni idealizirani obliki. Nepristranskost junakov ustreza pozivu, ki je zazvonil v pesmih pesnika Theognisa iz Megarja: "Ne izdajte samo z obrazom, da vas nesreča depresira." Nosilec kopja preseneti z izrazom miru in notranje moči v popolnem fizičnem videzu. To je podoba ljudi, ki bi se lahko borili, če bi morali braniti svoje koristi. Toda zaenkrat kopje na Doriforjevi rami leži v prostem teku.

Poliklet je dosegel občutek latentnega gibanja v mirovanju. Ponovil je naravno spontano držo človeka.

Gibanje športnika v Myronu ("Discobolus") je v intervalu med dvema impulzoma - nihanjem nazaj in izmetom celotnega telesa in diska naprej.

Polikletovo človeško telo je v stanju počasne hoje. (Dorifor stoji, vendar stoji v stopenjskem položaju.) Polikletova iznajdljiva iznajdba je bila, da je s pomočjo svobodno iztegnjene noge pognal celo telo kipa. Kip kopja je presenetil sodobnike s svojo naravno pozo. Figura je bila zgrajena križno. V vizualni umetnosti se tej pozi reče hiasma. Poševni križ v grški abecedi je črka X (chi). Od tod tudi ime načela: hiasm. Chiasm - poza, pri kateri prenos teže telesa na eno nogo spremlja določeno razmerje: če je desno rame dvignjeno, se desni kolk spusti in obratno. Nastane križna simetrija.

5. Predstavitev 3. raziskovalne skupine. Pozno klasična

- Znameniti Lizipov Apoksomenus se od Polikletovega Doriforja razlikuje po bolj dinamični pozi (zdi se, da bo zdaj spremenil svojo pozo), v podolgovatih razmerjih. To sta dva kanona iz različnih obdobij. Lizip krši stari, polikletijski kanon človeške figure, da bi ustvaril svoj, nov, veliko lažji. V tem novem kanonu glava ni več 1/7, ampak le 1/8 celotne višine.

Dorifor je brezoseben, to ni portret določene osebe, ampak podoba določenega človeškega tipa, idealizirana podoba osebe. Lizipovi junaki postanejo zelo podobni običajnim ljudem. Tudi podoba športnika, ki je v Grčiji vedno zavita v auro slave, izgubi nekdanje junaštvo. Lisipov Apoksiomen ni borec, ki ga mesto časti in časti. Da, njegova gesta je vsakdanja - po pouku na palastri strga pesek, ki se drži telesa s strgalom. Značilnosti športnika kažejo utrujenost od ekstremnega stresa. Končno je Apoksiomen individualnost (uporniški greben na kroni, strgalo ne v desni, ampak v levi roki).

Arhaična skulptura: Bark - deklice v
hitoni.
Poosebljal je ideal
ženska lepota;
Eden je videti tako
drugo: kodrasti
lasje, skrivnostni
nasmeh, utelešenje
prefinjenost.
Lubje. VI stoletje pr

GRŠKA KLASIKATA KIPARSTVA

GRČKA KIPARSTVO
KLASIKI
Konec 5. do 4. stoletja Pr e. - obdobje burnega duhovnega življenja v Grčiji,
oblikovanje idealističnih idej Sokrata in Platona v Ljubljani
filozofija, ki se je razvila v boju proti materialistični
filozofija Demokrita, čas dodajanja in nove oblike
Grški vizualna umetnost... V kiparstvu nadomestiti
prihaja moškost in resnost podob strogih klasik
zanimanje za duhovni svet osebe in za plastične najdbe
odsev je bolj zapleten in manj neposreden
značilnost.

Grški kiparji klasičnega obdobja:

Poliklet
Myron
Scopas
Praxitel
Lizip
Leohar

Poliklet

Dela iz polikletnega jekla
prava himna veličini
in duhovno moč človeka.
Najljubša slika -
vitka mladost
atletska
postavo. Ne obstaja
nič odveč,
"Nič preko mere"
Duhovno in fizično
videz je harmoničen.
Poliklet.
Dorifor (nosilec kopja).
450-440 pr Rimska kopija.
Narodni muzej. Neapelj

Dorifor ima težko pozo
razen statične poze
starinski kouros. Poliklet
prva misel na dajanje
predstavlja takšno nastavitev,
nadgraditi
dno samo enega
noge. Tudi slika
se zdi mobilna in
živahno, zahvaljujoč
da vodoravne osi niso
vzporedno (tako imenovani hiasm).
"Dorifor" (grško δορυφόρος - "nosilec kopja") - en
najslavnejših kipov antike, pooseblja
tako imenovani Kanon Polikleta.

Kanon Polikleta

Dorifor ni podoba določenega športnika
zmagovalec in ilustracija kanonov moške figure.
Polyclet si je prizadeval natančno določiti razmerja
človeška figura, glede na njihove predstave o
popolna lepota. Ta razmerja so med seboj v
digitalno razmerje.
"Zagotovili so celo, da ga je Poliklet izvajal namerno, po vrstnem redu
da jo bodo drugi umetniki uporabili za model, "je zapisal
sodobna.
Sama sestava "Canon" je imela velik vpliv na
Evropska kultura, kljub temu da iz teoretične
ohranjena sta le dva fragmenta.

Kanon Polikleta

Če preračunamo deleže tega
Idealni moški za višino 178
glej, parametri kipa bodo naslednji:
1. prostornina vratu - 44 cm,
2. prsi - 119,
3. biceps - 38,
4. talija - 93,
5. podlaket - 33,
6. zapestja - 19,
7. jagode - 108,
8. stegno - 60,
9. kolena - 40,
10. noge - 42,
11. gležnji - 25,
12. noge - 30 cm.

Poliklet

"Ranjena Amazonka"

Myron

Myron - grški
kipar iz sredine 5. stoletja
Pr e. Kipar dobe,
prejšnje
neposredno
najvišje cvetenje
Grška umetnost
(konec VI - začetek V stoletja)
Poosebljala ideale moči in
lepota človeka.
Bil prvi mojster
zapleten bron
ulitki.
Myron. Discobolus.450 pr
Rimska kopija. Narodni muzej, Rim

Myron. "Discus metalec"
Stari so Myrona označili za
največji realist in poznavalec anatomije,
ki pa niso znali dati obrazov
življenje in izražanje. Upodabljal je bogove
junaki in živali, s posebno
z težko reproducirano ljubeznijo,
prehodne drže.
Njegovo najbolj znano delo
"Discobolus", namerava športnik
za zagon diska, - kip, ki se je spustil
našega časa v več izvodih, od
ki je najboljši iz marmorja in
ki se nahaja v palači Massami v Rimu.

"Discobolus" Myrona v botaničnem vrtu v Københavnu

Metka diska. Myron

Kiparske stvaritve Scopasa

Skopas (420 - ok. 355 pr. N. Št.), Rojen z otoka Paros,
bogata z marmorjem. Za razliko od Praxitelesa Skopasa
nadaljeval tradicijo visoke klasike in ustvarjal podobe
monumentalno in junaško. Toda iz podob V stoletja. njim
odlikuje dramatična napetost vseh duhovnih sil.
Strast, patetika, močno gibanje so glavne značilnosti
Skopasova umetnost.
Pri ustvarjanju je sodeloval tudi arhitekt
reliefni friz za mavzolej Halikarnasa.

Kiparske stvaritve Scopasa
V stanju ekstaze, v
vihar strasti
upodobil Scopas
Maenad. Božji spremljevalec
Dioniz je prikazan v
hitri ples, njo
glava vržena nazaj,
lasje so padli na ramena,
telo je upognjeno,
predstavljeni v kompleksu
foreshortening, kratke kratice
tunika poudariti
nasilno gibanje. IN
za razliko od skulpture iz 5. stoletja.
Menad Scopas
zasnovan za
gledanje z vseh strani.
Scopas. Maenad

Kiparska
kreacije
Scopas
Poznan tudi kot
arhitekt, sodeloval pri
ustvarjanje reliefnih
friz za
Halikarnasa
mavzolej.
Scopas. Bitka z Amazonkami

Praxitel

Rojen v Atenah (c.
390 - 330 let Pr. N. Št.)
Navdihujoča pevka
ženska lepota.

Kiparske stvaritve
Praxiteles
Kip Afrodite Knidske -
najprej v grški umetnosti
gola slika
ženska figura. Kip je stal
na obali polotoka Knid in
sodobniki so pisali o
prava romanja tukaj,
občudovati lepoto
boginja, ki se pripravlja na vstop v vodo
in vrgel oblačila
ki stoji ob vazi.
Prvotni kip se ni ohranil.
Praxitel. Afrodita iz Knida

Kiparske stvaritve Praxitelesa

V edini, ki je prišel do nas leta
original kiparja Praxitelesovega marmorja
kip Hermesa (zavetnika trgovine in
popotniki, pa tudi sel, "kurir"
bogovi), mojster upodobil čudovito mladost, v
stanje počitka in spokojnosti. Zamišljeno
pogleda dojenčka Dioniza, ki ga
drži v naročju. Zamenjati pogumnega
lepota športnika prihaja lepota več
ženstveno, graciozno, a tudi več
produhovljen. Na kipu Hermesa
ohranjene so sledi starodavne obarvanosti: rdeče-rjavi lasje, srebrna barva
povoj.
Praxitel.
Hermes. Okoli leta 330 pr e.

Kiparske stvaritve
Praxiteles

Lizip

Veliki kipar iz 4. stoletja Pr.
(370-300 pr. N. Št.).
Delal je v bronu, ker truditi se
zajemanje slik v
bežen impulz.
Levo za 1500
bronasti kipi, vključno
ogromne figure bogov,
junaki, športniki. So neločljivi
patos, navdih,
čustvenost
Original ni prišel do nas.
Dvorni kipar
Marmorna kopija glave A. Makedonskega
A. Makedonsky

V tej skulpturi s
neverjetna spretnost
je prenašal strasten sijaj
dvoboj Herkula z levom.
Lizipi.
Herkul se bori z levom.
4. stoletje pr
Rimska kopija
Hermitage, Sankt Peterburg

Kiparske stvaritve Lizipa

Lizipi so si prizadevali maksimirati
približajte svoje slike
resničnost.
Tako je športnikom pokazal, da jih ni
moment najvišje napetosti
sile in praviloma v času njihove
recesija, po tekmi. Točno tako
tako je predstavljen njegov Apoksiomen,
čiščenje peska po
športni boj. Utrujen je
obraz, lasje zlepljeni od znoja.
Lizipi. Apoksiomen. Rimska kopija, 330 pr

Kiparske stvaritve Lizipa

Očarajoči Hermes
vedno hitro in
tudi živ
ki ga zastopa Lizip
kot da bi lahko
izjemna utrujenost
nekaj časa počepnil
na kamnu in pripravljen noter
naslednjo sekundo
teči naprej v svojih
krilati sandali.
Lizipi. "Hermes v počitku"

Kiparske stvaritve Lizipa

Lizip je ustvaril svoj kanon
deleži človeškega telesa,
s katero so njegove številke višje in
vitkejši od Polikleta
(velikost glave je 1/9
številke).
Lizipi. "Hercules Farnese"

Leohar

Njegovo delo je
dober poskus
ujeti klasiko
ideal človeške lepote.
Njegova dela ne
samo popolnost slik,
ter spretnost in tehnika
usmrtitev.
Apollo velja za enega izmed
najboljša dela
Antika.
Leohar. Apollo Belvedere.
4. stoletje pr Rimska kopija. Vatikanski muzeji

Kiparska
mojstrovine te dobe
Helenizem

Grška skulptura

Torej, v grškem kiparstvu, izraznost slike
je bilo v celotnem človeškem telesu, njegovih gibanjih in ne
v enem obrazu sam. Kljub temu, da mnogi
Grški kipi niso ohranili zgornjega dela
(kot na primer "Nika iz Samotrake" oz
"Nika sproščujoče sandale"
prišel do nas brez glave, vendar na to pozabimo,
pogled na celostno plastično rešitev slike.
Ker so Grki leta 2009 mislili na dušo in telo
nedeljiva enotnost, nato telo grških kipov
nenavadno produhovljeni.

Nika iz Samotrake

Kip je bil postavljen ob tej priložnosti
zmaga makedonske flote nad
Egipčan leta 306 pr e.
Boginja je bila upodobljena kot da
na premcu ladje naznanja
zmaga z zvokom trobente.
Patos zmage se izraža v
hitro gibanje boginje,
v širokem zavihku njenih kril.
Nika iz Samotrake
2. stoletje pr
Louvre, Pariz
Marmor

Nika iz Samotrake

Nika Untie Sandal

Upodobljena boginja
sproščanje
sandala prej
kako vstopiti v tempelj
Marmor. Atene

Venera de Milo

8. aprila 1820 grški kmet
z otoka Melos z imenom Iorgos, kopa
na tleh, čutil, da njegova lopata,
topo klepetal, trčil v nekaj
trdna.
Iorgos je kopal zraven - enak rezultat.
Stopil je korak nazaj, a tudi tu lopata ni
hotel vstopiti v tla.
Najprej je Iorgos videl kamnito nišo.
Bila je približno štiri do pet metrov
premer. V kamniti kripti on, k svojemu
presenečen, ko je našel marmornat kip.
To je bila Venera.
Agesander. Venera de Milo.
Louvre. 120 pr

Laocoon s
sinovi
Agesander,
Athenodorus,
Polydor

Laocoon in njegovi sinovi

Laocoon, nikogar nisi rešil!
Niti mesto niti svet ni rešitelj.
Um je nemočen. Ponosne tri čeljusti
izpuščeni sklep; krog usodnih dogodkov
zaklenjen v zadušljivo krono
serpentinski obročki. Groza na mojem obrazu
prigovarjanje in jamranje vašega otroka;
drugega sina je strup utišal.
Tvoja omedlevica. Tvoje piskanje: "Naj bom jaz ..."
(... kot blejenje žrtev jagnjet
Skozi temo, tako prodorno kot subtilno! ..)
In spet - resničnost. In strup. So močnejši!
Močno jeza gori v kačjih ustih ...
Laocoon, in kdo te je slišal ?!
Tu so tvoji fantje ... Oni ... ne dihajo.
Toda v vsakem Tri čakajo na svoje konje.

ARHAIKA. KUROSA IN KORA Arhaična doba je bila čas rojstva antičnega realizma. Vendar umetniška kultura arhaika ni dragocena le kot znanilec realizma klasike. Za kulturo arhaika je značilna močna celovitost, ki so jo do neke mere izgubili klasiki in človeštvo, ki ga najstarejše kulture ne poznajo.

Realistična vitalnost, neločljivo zlitje filozofskih in estetskih načel v umetniški podobi, junaška tipizacija podobe resnične osebe so glavne značilnosti nastajajoče umetnosti klasike. Novo razumevanje umetniških nalog se je odražalo v novem razumevanju podobe človeka, v novem kriteriju lepote. Rojstvo novega estetskega ideala je še posebej jasno v podobi "delfijskega kočijaža" (druga četrtina 5. stoletja pr. N. Št.). Huda preprostost, mirna veličina duha se vlijejo v celotno postavo kočijaža. Delphic Charioteer izraža klasični koncept kiparstva kot harmoničen in življenjsko prepričljiv prikaz značilnih lastnosti popolne osebe. CLASSIC Čelna sestava

Konec 6. in na samem začetku 5. stoletja. Pr. številni mojstri poskušajo predelati shemo arhaičnega kipa kurosa in rešiti problem upodabljanja naravnega, organsko celovitega gibanja. Junaški značaj estetskih idealov zgodnje klasike je bil utelešen v bronastem kipu "Zevsa gromovnika", ki so ga leta 1928 našli na dnu morja ob obali otoka Evia. Ta velik kip (visok več kot 2 m), skupaj z "Delphic Charioteer", nam daje jasno sliko izjemne izdelave zgodnjih klasikov. "Gromovca Zevsa" v primerjavi z "Voznikom" odlikuje še večji realizem pri modeliranju oblik telesa, večja svoboda pri prenosu gibanja.

Ustvarjalna iskanja zgodnjih klasikov, njihovo iskanje junaških, tipično posplošenih podob so bile z največjo močjo izražene v dejavnostih velikega grškega kiparja Myrona iz Eleutere. Myron je delal v Atenah konec drugega in v začetku tretje četrtine 5. stoletja. Pr. Izvirna Mironova dela niso prišla do nas. Ocenjevati jih je treba po marmornatih rimskih kopijah. V prizadevanju za enotnost harmonično lepega in neposrednega življenja se je Miron osvobodil zadnjih odmevov arhaične konvencije, kotne ostrine gibov in hkrati ostrega poudarka na detajlih, ki so se včasih zatekli k mojstrom druge četrtine 5. stoletja. Pr.n.št., ki so svojim kipom želeli na ta način dati posebno resničnost in naravnost. Miron je postal mojster, ki je v svojem delu sintetiziral glavne lastnosti realistične umetnosti zgodnje klasike. "Ali ne govorite o metu diska, ki se je v metu zgrnil, obrnil glavo in pogledal roko, ki je držala disk, in rahlo upognil eno nogo, kot da bi se pripravljal na poravnavo hkrati z udarcem."

Tudi kipi Polikleta so polni napetega življenja, čeprav je v nasprotju s sodobnikom Mironom Poliklet rad upodabljal športnike ne med vadbo, ampak v mirovanju. "Nosilec kopja" ali "Dorifor", V stoletje. Pr e. Ta mogočen človek je poln dostojanstva. Nepremično stoji pred gledalcem. Toda to ni statičen preostali del staroegipčanskih kipov. Kot moški, ki spretno in enostavno obvladuje svoje telo, je kopljenik rahlo upognil eno nogo in težo telesa preložil na drugo. Zdi se, da bo minil trenutek in naredil bo korak naprej, obrnil glavo, ponosen na svojo lepoto in moč. Pred nami je človek brez strahu, ponosen, zadržan, utelešenje zaslug bojevnika in državljana.

Scopas. Maenad. 335 pr e. Rimska kopija.) SCOPAS BC e let. Pr predstavnik pozne klasike. Eden prvih mojstrov grške klasike, ki je raje imel marmor, opustil je uporabo brona, najljubšega materiala prejšnjih mojstrov, zlasti Mirona in Polikleta. Ko je opustil značilnost umetnosti 5. stoletja. harmonične umirjenosti slike, Skopas se je obrnil k prenosu gibanja, močnim čustvenim izkušnjam, boju strasti. Za njihovo utelešenje je Scopas uporabil dinamično kompozicijo in nove tehnike za interpretacijo detajlov, zlasti potez obraza: globoko postavljene oči, gube na čelu in rahlo odprta usta. Scopas, Praxiteles in Lysippos so največji grški kiparji pozne klasike.

Hermes z otrokom Dionizom IV. C. Pr e. Marmor. Muzej v Olimpiji v Grčiji. Praxitel je starogrški kipar, ki je delal v pozni klasični dobi. To je bilo obdobje oblikovanja idej Sokrata in Platona v filozofiji, čas dodajanja novih oblik in novega jezika grške umetnosti. V kiparstvu moškost in resnost podob strogih klasik nadomešča zanimanje za duhovni svet človeka, njegova bolj zapletena in manj neposredna karakterizacija pa se odraža v plastiki. V marmornatem kipu Praxitelesa je čudovit mladenič Hermes upodobljen v stanju počitka in spokojnosti. Zamišljeno in nežno pogleda dojenčka Dioniza. Namesto pogumne lepote športnika V stoletja. Pr. lepota je bolj graciozna, prefinjena in bolj duševna.

Posebej znano je bilo drugo Praksitelovo delo - kip Afrodite Knidske (original ni ohranjen). To je bila prva upodobitev ženske figure v grški umetnosti. Odnos med kiparjem in njegovim modelom, čudovito Phryne, je sodobnike zelo zanimal. Pripovedovali so na primer, da je Phryne prosila Praxitelesa, naj ji v znak ljubezni podari svojo najboljšo skulpturo. Strinjal se je, a izbiro prepustil njej sami, pri čemer je lukavo prikril, katero izmed njegovih del se mu zdi najbolj popolno. Nato se je Phryne odločil, da ga bo prelisičil. Nekega dne je sužnja, ki jo je poslala ona, pritekla k Praxitelesu s strašno novico, da je umetnikova delavnica pogorela ... "Če je plamen uničil Erosa in Satira, potem je bilo vse izgubljeno!" Je v žalosti vzkliknil Praxiteles. Tako je Phryne sam ugotovil oceno avtorja ...

Po Pliniju je Lysippos dejal, da ga je Lysippos v nasprotju s svojimi predhodniki, ki so prikazovali ljudi takšne, kot so, poskušal prikazati takšne, kot so. Človeško figuro Lizip konstruira na nov način, ne v svoji plastični sintezi, kot v kipih Mirona ali Polikleta, ampak v določenem minljivem vidiku, natanko tako, kot se je umetniku v tem trenutku predstavil (zdel) in kar v prejšnjem in že ni bil po tem ne bo. Lizip je bil edini kipar, za katerega je Aleksander Veliki menil, da je vreden, da ujame njegove poteze. »Aleksandrov pogled, poln poguma in celoten videz Izliven iz bakrenega lizipa. Kot da ta baker živi. Zdi se, da mu ob pogledu na Zevsa kip reče: "Zemljo vzamem zase, ti si lastnik Olimpa." Lizip, uniči stari, polikletijski kanon človeške figure, da bi ustvaril svojega, novega, primernejšega za njegovo dinamično umetnost. V tem novem kanonu glava ni več 1¦7, ampak le 1¦8 celotne višine.

"Apoksiomen" (Rim, Vatikan). To je mlad športnik, vendar sploh ne tako kot v kiparstvu prejšnjega stoletja, kjer je njegova podoba izžarevala ponosno zavest o zmagi. Lysippos nam je po tekmovanju pokazal športnika, ki je s kovinskim strgalom pridno očistil telo olja in prahu. Sploh ni oster in na videz nepomemben premik roke v celotni figuri, kar ji daje izjemno vitalnost. Navzven je miren, a čutimo, da je preživel veliko navdušenje in v njegovih potezah lahko vidite utrujenost od skrajne napetosti. "Herkul z levom" (Hermitage). To je strasten patos boja za življenje in smrt. Zdi se, da je celotna skulptura napolnjena z nasilnim intenzivnim gibanjem, ki se neustavljivo združi v eno celoto močnih figur človeka in zveri.

LEOCHAR Leohar je bil starogrški kipar zgodnje helenistične dobe, ki je deloval sredi 4. stoletja. Pr. v Atenah, Olimpiji, Delfih. Apollo Belvedere: marmornata rimska kopija bronastega Leocharesovega izvirnika (zadnja tretjina 4. stoletja pr. N. Št.), Poimenovana po galeriji, kjer je bila dolgo razstavljena (Rim, Vatikan) Ta kip je nekoč vzbudil veliko občudovanja. V Apolo Belvedere prepoznavamo odraz grške klasike. Ampak samo razmislek. Kip Leochares se nam ob vsej svoji nedvomni razgledanosti zdi notranje hladen, nekoliko gledališki. Čeprav je bil Leochares Lysipposov sodobnik, njegova umetnost, ki je izgubila resničen pomen svoje vsebine, se obenem zruši z akademizmom, pomeni upad v primerjavi s klasiko. Leohar. Lovec Artemis.

HELLINIZEM S smrtjo Aleksandra Velikega se začne doba helenizma: helenski svet se prerodi v helenistični. Umetniki naj bi razširjali dosežke grške umetnosti na vseh ozemljih, ki jih je osvojil Aleksander. Kupci kraljev in plemičev so želeli okrasiti svoje palače in parke umetniška dela, čim bolj podobni tistim, ki so jih v veliki dobi Aleksandrove moči častili kot popolnost. Ni presenetljivo, da vse to grškega kiparja ni premamilo na pot novih iskanj, zaradi česar je naredil le kip, ki se ne bi zdel nič slabši od prvotnega Praxitelesa ali Lysipposa. To pa je neizogibno pripeljalo do zadolževanja že najdene oblike. to je tisto, čemur pravimo akademizem. Neznana umetnica "Nika iz Samotrake" (Pariz, Louvre)

Vendar pa ... Konec II. Pr e. Kipar po imenu Aleksander ali Agesander je delal v Mali Aziji: v napisu na edinem kipu njegovega dela, ki je prišel do nas, niso ohranjene vse črke. Ta kip, ki so ga našli leta 1820 na otoku Miloe (v Egejskem morju), prikazuje Afrodito Venero in je po vsem svetu zdaj znana kot "Venera de Milo". Pod to muhasto senco Rahlo dvignjeni lasje Koliko blaženosti ponosnih V nebeški obraz se je razlilo! Torej, vsi dihajo s patetično strastjo, Vsi se topijo z morsko peno In zmagovita pihajoča moč, Gledaš v večnost pred seboj. A. Fet v tem kipu je tako harmoničen in harmoničen, podoba boginje ljubezni je hkrati tako kraljevska in tako očarljivo ženstvena, ves njen videz je tako čist in čudovito oblikovan marmor sije tako nežno, da se nam zdi: dleto kiparja iz največje dobe grške umetnosti izrezljati nič bolj popolnega! Lakoon s svojimi sinovi. 40 pr

Faze razvoja starogrške skulpture: arhaična, klasična, helenizem.

Arhaično obdobje - kuros in lajež. Kiparski kanoni Polikleta in Mirona. "Dorifor", "Discobolus" je hvalnica veličini in duhovni moči človeka. Kiparske stvaritve

Scopas in Prixitel - "Menada", Afrodita iz Knidosa. Lizip je mojster pozne klasike. Agesander-Laocoon, Venera de Milo.

Prenesi:

Diapozitivi:

Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, učiteljica likovne umetnosti MOBU Srednja šola št. 3 po imenu Yu.Gagarinag. Regija Taganrog Rostov
Faze razvoja starogrškega kiparstva: Arhaični klasični helenizem
KORA (iz grškega kore - dekle), 1) stari Grki imajo kultno ime boginje Perzefone. 2) V starogrški umetnosti je kip pokončnega dekleta v dolgih oblačilih. KUROS - v starogrški arhaični umetnosti je kip mladega športnika (običajno golega).
Kurosove skulpture
- višina kipa je do 3 metre; - utelešal je ideal moške lepote, moči in zdravja; - figura pokončnega mladeniča z iztegnjeno nogo, rokami stisnjenimi v pesti in raztegnjenimi vzdolž telesa. - obrazi so brez individualnosti;
Skulpture iz kor
-Utvarjena prefinjenost in prefinjenost; -Poze so enolične in statične; -Citone in dežni plašči z čudovitimi vzorci vzporednih valovitih črt in robnih robov; -Na obrazu skrivnostni nasmeh
1. himna človekovi veličini in duhovni moči; Najljubša slika - vitek mladenič športne postave; Duhovni in fizični videz sta harmonična, ni nič odveč, "nič preko mere".
Kipar je Poliklet. Dorifor (5. stoletje pr. N. Št.)
CHIASM, v vizualni umetnosti podoba resnične človeške figure, naslonjene na eno nogo: v tem primeru, če je desno rame dvignjeno, se desni kolk spusti in obratno.
Idealni deleži človeškega telesa:
Glava je 1/7 celotne višine; Obraz in roke so 1/10 stopal - 1/6 stopal
Kipar Miron, Discobol. (5. stoletje pr. N. Št.)
Prvi poskus grškega kiparstva, da razbije ujetništvo nepremičnosti.
IV stoletje Pr. N. Št. 1. Prizadevati si za prenos energijskih dejanj; 2. Prenesli so občutke in izkušnje človeka: - strast - žalost - sanjarjenje - zaljubljenost - bes - obup - trpljenje - žalost
Maenad. 4 c. Pr.
Scopas (420–355 pr. N. Št.)
Glava ranjenega bojevnika.
Bitka Grkov z Amazonkami. Podrobnosti reliefa iz mavzoleja Halikarnasa.
Praxiteles (390 -330 pr. N. Št.)
V zgodovino kiparstva se je zapisal kot navdihujoč pevec ženske lepote.Pre legenda je Praxitel ustvaril dva kipa Afrodite, na katerem je bila upodobljena boginja, oblečena na enem, na drugem pa gola. Afrodito v oblačilih so pridobili prebivalci otoka Kos, na enem od glavnih trgov otoka Knida pa so namestili golo.
Lizipi. Vodja Aleksandra Makedonskega okoli leta 330 pr
Lizipi. Herkul se bori z levom. Okoli 330-ih Pr.
Lizipi. "Počitek Hermes". 2. polovica 4. stoletja Pr e.
Leohar
Leohar. Apollo Belvedere. Sredi 4c. Pr e.
V kiparstvu: 1. Navdušenje in napetost obrazov; 2. Vrtinec občutkov in izkušenj v podobah; 3. zasanjanost podob; 4. Harmonična popolnost in slovesnost
Nika iz Samotrake. Začetek 2. stoletja Pr. Louvre, Pariz
V uri mojega nočnega delirija se ti prikažeš pred mojimi očmi - Samotraška zmaga Z iztegnjenimi rokami naprej. vedoč kako.
Agesander. Venera (Afrodita) Milo. 120 pr Marmor.
Agesander. "Smrt Laocoona in njegovih sinov." Marmor. Okoli 50 pr e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id\u003d623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

Na to temo: metodološki razvoj, predstavitve in opombe

Okraski antičnega Egipta in antične Grčije.

Ena najpomembnejših tem pri pouku Umetnosti 3. četrtine 5. razreda "Dekor - ljudje, družba, čas" (po programu, ki ga vodi B.M. Nemensky) govori o razumevanju ...

Dogodek. Grčija. Miti starodavne Grčije.

Predstavite kulturo antične Grčije. Pomagajte ceniti lepoto umetniške podobe starogrški miti. Prebudite željo, da bi izvedeli več o drugih mitih ....

Povzetek obštudijskih dejavnosti "Grčija. Miti antične Grčije"

Učence seznaniti s kulturo Grčije. Učencem pomagati ceniti lepoto umetniških podob starogrških mitov, prebuditi željo po spoznavanju drugih mitov ...

Razred: 10

Predstavitev lekcije

Nazaj naprej

Pozor! Predogled diapozitiva se uporablja samo v informativne namene in morda ne predstavlja celotnih predstavitvenih zmožnosti. Če vas to delo zanima, prenesite polno različico.

Cilj:prispevati k oblikovanju znanja študentov o umetniška kultura Antična grčija.

Naloge:

• dajo predstavo o naravi starogrške arhitekture in kiparstva;
• seznaniti s pojmom "reda" v arhitekturi; upoštevati njihove vrste;
• prepoznati vlogo starogrške kulture pri oblikovanju evropske kulture;
• spodbujati zanimanje za kulturo drugih držav;

Vrsta lekcije:oblikovanje novega znanja

Oprema za pouk: G.I. Danilov MHC. Od začetkov do 17. stoletja: učbenik za 10. razred. - M.: Bustard, 2013. Predstavitev, računalnik, projektor, interaktivna tabla.

Med poukom

I. Organizacija pouka.

II. Priprave na novo temo

III. Učenje novega gradiva

Dežela antične Helade še vedno preseneča z veličastnimi arhitekturnimi strukturami in kiparskimi spomeniki.

Helada - tako so njeni prebivalci imenovali svojo državo, sami pa - Heleni po imenu legendarnega kralja - helenskega prednika. Kasneje se je ta država imenovala starodavna Grčija.

Modro morje je pljusknilo daleč čez obzorje. Med vodnim prostranstvom so bili otoki zeleni z gostim zelenjem.

Grki so na otokih gradili mesta. V vsakem mestu so živeli nadarjeni ljudje, ki so znali govoriti jezik linij, barv in reliefov. PROSTOR 2-3

Arhitekturni videz antične Helade

"Ljubimo lepoto brez muhavosti in modrost brez ženskosti." Tako je ideal grške kulture izrazila javna osebnost 5. stoletja. Pr. Perikle. Nič več ni glavno načelo umetnosti in življenja stare Grčije. SLIDE 5

Razvoj demokratičnih mestnih držav je v marsičem prispeval k razvoju arhitekture, ki je v tempeljski arhitekturi dosegla posebne višine. V njej so se izrazila glavna načela, ki jih je kasneje na podlagi del grških arhitektov oblikoval rimski arhitekt Vitruvije (druga polovica 1. stoletja pr. N. Št.): "Moč, korist in lepota."

Red (latinsko - vrstni red) - vrsta arhitekturne strukture, pri kateri se upošteva kombinacija in medsebojno delovanje nosilnih (nosilnih) in nosilnih (prekrivajočih se) elementov. Najbolj razširjena sta bila dorski in jonski (konec 7. stoletja pr. N. Št.) In v manjši meri kasneje (konec 5. - začetek 4. stoletja pr. N. Št.) - korintski red, ki se do danes pogosto uporabljata v arhitekturi. PROSTOR 6-7

V dorskem templju se stebri dvigajo neposredno s podstavka. Nimajo okrasja, razen črt-piščali-navpičnih utorov. Dorski stebri z napetostjo držijo streho, vidite, kako težko jim je. Vrh stolpca je okronan z veliko začetnico (glavo). Deblo stolpca se imenuje njegovo telo. V dorskih templjih je glavno mesto zelo preprosto. Dorski red je kot najbolj jedrnat in preprost poosebljal idejo moškosti in odpornosti lika grških dorskih plemen.

Zanj je značilna stroga lepota linij, oblik in proporcev. SLID 8-9.

Stebri jonskega templja so višji in tanjši. Spodaj je dvignjen nad podstavek. Utori za piščali na njenem trupu se nahajajo pogosteje in tečejo kot gube tanke tkanine. In glavno mesto ima dva kodra. SLIDE 9-11

Ime prihaja iz mesta Korint. Bogato so okrašeni z rastlinskimi motivi, med katerimi prevladujejo podobe listov akanta.

Včasih je bila kot stolpec uporabljena navpična opora v obliki ženske figure. Imenovali so ga kariatida. SLID 12-14

Grški red je bil utelešen v kamnitih templjih, za katere je bilo znano, da so služili kot prebivališča za bogove. Perifer je postal najpogostejši tip grškega templja. Peripter (grško - "pteros", tj. "Perje", obdano s stebri okoli oboda). Na njegovi dolgi strani je bilo 16 ali 18 stebrov, na manjši strani 6 ali 8. Tempelj je bil prostor v obliki podolgovatega pravokotnika. SLID 15

Atenska akropola

5. stoletje pr - razcvet starogrške politike. Atene se spreminjajo v največje politično in kulturno središče Helade. V zgodovini stare Grčije se ta čas običajno imenuje "zlata doba Aten". Takrat je bila tu izvedena gradnja številnih arhitekturnih struktur, ki so bile vključene v zakladnico svetovne umetnosti. Ta čas je čas vladavine vodje atenske demokracije Perikla. SLIDE 16

Najbolj izjemne zgradbe se nahajajo na atenski Akropoli. Tu so bili najlepši templji antične Grčije. Akropola ni krasila le velikega mesta, ampak je bila predvsem svetišče. Oseba, ki se je prvič pojavila v Atenah, je najprej videla

Akropola. SLID 17

Akropola - v prevodu iz grščine "zgornje mesto". Nahaja se na hribu. Tu so bili zgrajeni templji v čast bogov. Vsa dela na Akropoli je vodil veliki grški arhitekt Fidija. Phidias je dal 16 let svojega življenja Akropoli. Oživel je to ogromno stvaritev. Vsi templji so bili zgrajeni v celoti iz marmorja. SLIDE 18

SLID 19-38 Ti diapozitivi prikazujejo načrt Akropole s podrobnim opisom spomenikov arhitekture in kiparstva.

Na južnem pobočju Akropole je bilo gledališče Dioniz, ki je lahko sprejelo 17 tisoč ljudi. Predvajala je tragične in komične prizore iz življenja bogov in ljudi. Atenska javnost se je na vse, kar se je dogajalo pred njenimi očmi, odzvala živo in živahno. PROSTOR 39-40

Likovna umetnost stare Grčije. Kiparstvo in vazno slikanje.

Stara Grčija se je v zgodovino svetovne umetniške kulture vpisala zaradi izjemnih kiparskih del in vaznega slikarstva. Skulpture so v izobilju krasile trge starogrških mest in pročelja arhitekturnih struktur. Po Plutarhu (ok. 45 - ok. 127) je bilo v Atenah več kipov kot živih ljudi. SLID 41-42

Najstarejša preživela dela so kuros in lajež, ustvarjeni v arhaični dobi.

Kuros je vrsta kipa mladinskega športnika, običajno gola. Dosegla precejšnjo velikost (do 3 m). Kurose so postavljali v svetišča in grobnice; bili so v glavnem spominskega pomena, lahko pa tudi kultne podobe. Kurosi so si presenetljivo podobni, tudi poze so si vedno enake: pokončne statične postave z iztegnjeno nogo, roke z dlanmi stisnjene v pest, iztegnjeno vzdolž telesa. Njihove poteze obraza so brez individualnosti: reden oval obraza, ravna črta nosu, podolgovate oblike oči; polne, štrleče ustnice, velika in okrogla brada. Lasje za hrbtom tvorijo neprekinjeno kaskado kodrov. SLID 43-45

Številke kor (deklice) so utelešenje prefinjenosti in prefinjenosti. Njihove poze so tudi monotone in statične. Hladne zavite ključavnice, ki jih prestrežejo tiare, se razdelijo in padejo do ramen v dolgih simetričnih pramenih. Skrivnostni nasmeh na vseh obrazih. SLIDE 46

Stari Grki so bili prvi, ki so pomislili, kakšen čudovit človek naj bo, in zapeli lepoto njegovega telesa, pogum njegove volje in moč njegovega uma. Kiparstvo je bilo posebej razvito v antični Grčiji in je doseglo nove višine pri prenosu portretnih značilnosti in čustvenem stanju človeka. Glavna tema kiparska dela so bila človeška - najbolj popolna stvaritev narave.

Podobe ljudi iz grških umetnikov in kiparjev začnejo oživljati, se gibati, naučijo se hoditi in malo postavijo nogo nazaj, ledijo v pol koraka. PROSTOR 47-49

Starogrški kiparji so zelo radi izklesali kipe športnikov, saj so ljudi z veliko telesno močjo imenovali športniki. Najbolj znani kiparji tistega časa so: Miron, Poliklet, Fidije. SLIDE 50

Myron je najbolj priljubljen in priljubljen med grškimi portretnimi kiparji. Največjo slavo so Myronu prinesli kipi zmagovalnih športnikov. SLIDE 51

Kip "Discobolus". Pred nami je čudovit mladenič, pripravljen metati disk. Zdi se, da se bo v trenutku športnik zravnal in disk, vržen z veliko silo, bo odletel v daljavo.

Myron, eden od kiparjev, ki je želel svojemu delu predstaviti občutek gibanja. Kip je star 25 stoletij. Do danes so se ohranile le kopije, ki so shranjene v različnih muzejih po vsem svetu. SLID 52

Poliklet je starogrški kipar in teoretik umetnosti, ki je delal v Argosu v 2. polovici 5. stoletja pred našim štetjem. Poliklet je napisal razpravo "Kanon", kjer je prvič spregovoril o tem, kakšne oblike zgledna skulptura lahko in bi morala imeti. Razvil nekakšno "matematiko lepote". Previdno si je ogledal lepote svojega časa in ugotovil proporce, pri čemer si lahko ustvaril pravilno, lepo postavo. Najbolj znano Polikletovo delo je "Dorifor" (Nosilec kopja) (450–440 pr. N. Št.). Veljalo je, da je skulptura nastala na podlagi določb razprave. SLID 53-54

Kip Dorifor.

Čeden in močan mladenič, očitno zmagovalec olimpijskih iger, počasi hodi s kratkim sulico na rami, ki je poosebljal ideje starih Grkov o lepoti. Skulptura že dolgo ostaja kanon (model) lepote. Poliklet si je prizadeval upodobiti osebo v mirovanju. Stoji ali počasi hodi. SLIDE 55

Okoli leta 500 pr. v Atenah se je rodil deček, ki mu je bilo namenjeno, da postane najslavnejši kipar celotne grške kulture. Zaslužil je slavo največjega kiparja. Vse, kar je storil Fidij, je še danes značilnost grške umetnosti. SLID 56-57

Najbolj znano Fidijevo delo je kip »olimpijskega Zevsa«. Zevsova figura je bila izdelana iz lesa, deli iz drugih materialov pa so bili pritrjeni na podlago s pomočjo bronastih in železnih žebljev ter posebnih kavljev. Obraz, roke in drugi deli telesa so bili narejeni iz slonovine - po barvi je precej blizu človeški koži. Lasje, brada, plašč, sandali so bili iz zlata, oči iz dragih kamnov. Zevsove oči so bile velike kot pest odraslega človeka. Podnožje kipa je bilo široko 6 metrov in visoko 1 meter. Višina celotnega kipa je bila skupaj s podstavkom po različnih virih od 12 do 17 metrov. Ustvaril se je vtis, da bi, če bi želel (Zevs) vstati s prestola, odpihnil streho. SLID 58-59

Kiparske mojstrovine helenizma.

V helenistični dobi je klasične tradicije zamenjalo bolj zapleteno razumevanje notranjega sveta osebe. Pojavljajo se nove teme in zapleti, spreminja se interpretacija znanih klasičnih motivov, pristopi k upodabljanju človeških likov in dogodkov postanejo povsem drugačni. Med kiparskimi mojstrovinami helenizma je treba imenovati: "Venus de Milo" Agesandra, kiparske skupine za friz Velikega Zevsovega oltarja v Pergamu; “Nika iz Samothrokija neznanega avtorja,“ Laocoon s sinovi ”kiparji Agesander, Athenador, Polydor. PROSTOR 60-61

Starinsko vazno slikanje.

Slika antične Grčije je bila prav tako lepa kot arhitektura in kiparstvo, o katerih razvoju lahko sodimo po risbah, ki krasijo vaze, ki so prišle do nas od 11. do 10. stoletja. Pr e. Starogrški obrtniki so ustvarili veliko različnih posod za različne namene: amfore - za shranjevanje oljčnega olja in vina, kraterje - za mešanje vina z vodo, lekith - ozko posodo za olje in kadilo. SLID 62-64

Posode so oblikovali iz gline, nato pa jih pobarvali s posebno sestavo - imenovali so jo »črni lak.« Črnofigurno slikarstvo se je imenovalo slikanje, pri katerem je bilo ozadje naravna barva žgane gline. Rdečefiguralno slikarstvo so imenovali slikarstvo, pri katerem je bilo ozadje črno, slike pa so imele barvo žgane gline. Predmeti za sliko so bile legende in miti, prizori vsakdanje življenje, šolske ure, tekmovanja športnikov. Čas ni prizanesel starinskim vazam - veliko jih je bilo zlomljenih. Toda po zaslugi prizadevnega dela arheologov so bili nekateri med seboj zlepljeni, a nas še danes razveseljujejo s popolnimi oblikami in sijajem črnega laka. SLID 65-68

Kultura stare Grčije, ki je dosegla visoko stopnjo razvoja, je kasneje močno vplivala na kulturo celega sveta. SLIDE 69

IV. Okrepitev prenesenega gradiva

V. Domača naloga

Vadnica: 7-8. Poglavje. Pripravite sporočila o delu enega od grških kiparjev: Fidija, Polikleta, Mirona, Skopasa, Praksitela, Lizipa.

Vi. Povzetek lekcije