Postmodernizem kot literarno gibanje nastaja konec 20. stoletja. Nastane kot protest proti temeljem, izključuje kakršno koli omejevanje dejanj in tehnik, briše meje med slogi in daje avtorjem absolutno svobodo ustvarjalnosti. Glavni vektor razvoja postmodernizma je rušenje vseh ustaljenih norm, zmeda "visokih" vrednot in "osnovnih" potreb.

Zbliževanje elitne modernistične literature, ki jo je večina družbe težko razumela, in primitivizem, ki so ga intelektualci zaradi njegovega stereotipa zavrnili, se je želel znebiti pomanjkljivosti vsakega sloga.

(Irene Sheri "Za knjigo")

Natančni datumi pojava tega sloga so negotovi. Njegov izvor pa je reakcija družbe na rezultate modernizma, konec druge svetovne vojne, grozote v koncentracijskih taboriščih in bombardiranje Hirošime in Nagasakija. Nekatera prva dela so "Razkosanje Orfeja" (Ihab Hassan), "Kanibal" (John Hawks) in "Zavijanje" (Allen Ginsberg).

Postmodernost je svojo idejno zasnovo in teoretično opredelitev dobila šele v osemdesetih letih. To je najprej olajšal J.F. Lyotard. Revija Oktober, ki je izhajala v ZDA, je aktivno promovirala postmoderne ideje vidnih predstavnikov kulturnih študij, filozofije in literarne kritike.

Postmodernizem v ruski literaturi 20. stoletja

Nasprotovanje avantgardi in modernosti, kjer so se čutili sentimenti srebrne dobe, je bil v ruskem postmodernizmu izražen z zavračanjem realizma. Pisatelji v svojih delih harmonijo opisujejo kot utopijo. Najdejo kompromis s kaosom in prostorom. Prvi neodvisni odgovor postmodernizma v Rusiji je "Puškinova hiša" Andreja Bitova. Vendar je bralec lahko užival le deset let po izidu, saj je bila na njenem pečatu uvedena prepoved.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Balada")

Ruski postmodernizem dolguje svoje večplastne podobe domačemu socialističnemu realizmu. Prav on je izhodišče za razmislek in razvoj likov v knjigah te smeri.

Predstavniki

Ideje primerjave nasprotujočih si konceptov so jasno izražene v delih naslednjih pisateljev:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - paradoksalni kompromisi med življenjem in smrtjo;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - stik med resničnim in domišljijo;
• Petsukh - meja temeljev in absurd;
• V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - zanikanje kakršnih koli avtoritet, organski kaos, kombinacija več trendov, žanrov in obdobij na straneh enega dela.

(Nazim Hadžijev "Osem" (sedem psov, ena mačka))

Navodila

Na podlagi konceptov "svet kot besedilo", "svet kot kaos", "avtorska maska", "dvojna poteza" postmodernistični trendi po definiciji nimajo posebnih meja. Vendar analiziranje domača literatura Konec XX. stoletja izstopajo nekatere značilnosti:

• Usmerjenost kulture k sebi, in ne k resničnemu svetu;
• Besedila izvirajo iz odtokov zgodovinskih obdobij;
• Minljivost in duhovitost, umetnost dejanj,
• Metafizična izolacija;
• Neizbor;
• Fantastična parodija in ironija;
• Logika in absurd sta združeni v eni podobi;
• Kršitev zakona o zadostni utemeljitvi in \u200b\u200bizključitev tretjega pomena.

Postmodernizem v tuji literaturi XX. Stoletja

Literarni koncepti francoskih poststrukturalistov so še posebej zanimivi za ameriško pisateljsko skupnost. Na tem ozadju se oblikujejo zahodne teorije postmodernizma.

(Portret - kolaž mozaikov umetniških del)

Bistvo vrnitve k modernizmu je članek Leslie Fiedler v Playboyu. Že v naslovu besedila je glasno prikazano zbliževanje nasprotij - "Prestopite meje, napolnite jarke." V času oblikovanja literarne postmodernosti dobiva težnjo premagovanje meja med "knjigami za intelektualce" in "zgodbami za nevedne". Kot rezultat razvoja so med tujimi deli vidne določene značilnosti.

Nekatere značilnosti postmodernizma v delih zahodnih avtorjev:

• Dekanonizacija uradnih norm;
• Ironičen odnos do vrednot;
• Izpolnjevanje citatov, kratkih izjav;
• Zanikanje enega samega "jaz" v korist množice;
• Inovacije v oblikah in načinih izražanja misli med spreminjanjem žanrov;
• Hibridizacija tehnik;
• Šaljiv pogled na vsakdanje situacije, smeh kot ena od strani življenjske motnje;
• Teatralnost. Igra z zgodbami, slikami, besedilom in bralcem;
• Sprejemanje raznolikosti življenja z odstopom do kaotičnih dogodkov. Pluralizem.

Domovina postmodernizma kot literarnega gibanja so ZDA. Postmodernizem se najbolj nazorno kaže v delu ameriških pisateljev, in sicer privržencev "šole črnega humorja" v osebnosti Thomasa Pynchona, Donalda Barthelemyja, Johna Bartha, Jamesa Patricka Dunleavyja.

1. Novo!

   (Možnost 1) Ena od težav, ki je skrbela in bo očitno skrbela človeštvo skozi vsa stoletja njegovega obstoja, je problem odnosa med človekom in naravo. Najboljši tekstopisec in čudovit poznavalec narave Afanasy Afanasyevich ...

2. Novo!

   Prelom XIX-XX stoletja. - začetek moderne dobe, ki je postala doba prehoda od regionalnih kultur k globalni kulturi, doba razcveta civilizacije, pa tudi čas svetovnih vojn in revolucij. Periodizacija. Najnovejši čas vključuje tri obdobja: ...

3. Novo!

   Rimsko cesarstvo je padlo in s svojim padcem končalo veliko dobo, okronano z lovorikami modrosti, znanja, lepote, veličastnosti, sijaja. Z njenim padcem je prišel konec razvite civilizacije, katere luč bo oživela šele čez deset stoletij - ...

4. Novo!

   Navsezadnje je njen ustanovitelj, "pevec trpljenja ljudi", Nikolaj Nekrasov, izjavil, da človek ne sme biti pesnik, vendar mora biti državljan neizbežno. XIX stoletje končala na enak način, kot se je začela - pod salvami topov in streli iz pušk: leta 1871 v Franciji ...

5. Novo!

   "Otroška literatura" imenujemo knjige, napisane posebej za otroke, in knjige, ki so bile napisane za odrasle, vendar veljajo za otroke. Pravljice G.-H. Andersen, "Alica v čudežni deželi" L. Carrolla, "Kavkaski ujetnik" ...

6. Novo!

   Sprva sem hotel začeti to poglavje z zgodbo o literarnem in ustvarjalnem krogu Pedagoškega inštituta Balašova, potem pa sem spoznal, da je to tema za ločeno knjigo. Delo krožka je bilo še posebej intenzivno in plodno v 60-ih - prvi polovici 70-ih, ko je približno ...

Zakaj je literatura ruskega postmodernizma tako priljubljena? Vsakdo se lahko na dela naveže na dela, ki se na ta pojav nanašajo na različne načine: nekaterim so morda všeč, drugim morda ne, a kljub temu se takšna literatura bere, zato je pomembno razumeti, zakaj tako pritegne bralce? Morda si mladi kot glavna publika tovrstnih del po končani šoli, ki jih je »prehranila« klasična literatura (ki je nedvomno lepa), želijo vdihniti svež »postmodernizem«, čeprav nekje grobo, nekje celo absurdno, a tako novo in zelo čustveno.

Ruski postmodernizem v literaturi pade na drugo polovico 20. stoletja, ko so bili ljudje, vzgojeni na realistični literaturi, šokirani in zmedeni. Konec koncev namerno neboževanje zakonov literarnega in govornega bontona, uporaba nespodobnega jezika niso bili značilni za tradicionalne trende.

Teoretične temelje postmodernizma so v šestdesetih letih postavili francoski znanstveniki in filozofi. Njegova ruska manifestacija se razlikuje od evropske, vendar brez "prednika" ne bi bila takšna. Verjame se, da je bil postmoderni začetek v Rusiji postavljen leta 1970. Venedikt Erofeev ustvari pesem "Moskva-Petuški". To delo, ki smo ga v tem natančno analizirali, močno vpliva na razvoj ruskega postmodernizma.

Kratek opis pojava

Postmodernizem v literaturi je obsežen kulturni pojav, ki je proti koncu 20. stoletja zajel vsa umetniška področja in nadomestil enako znan pojav "modernizma". Obstaja več osnovnih načel postmodernizma:

• Svet kot besedilo;
• Smrt avtorja;
• Rojstvo bralca;
• Skriptor;
• Pomanjkanje kanonov: nič dobrega in nič slabega;
• Pastish;
• Intertekst in medbesedilnost.

Ker je glavna ideja postmodernizma ta, da avtor ne more več napisati ničesar bistveno novega, se ustvari ideja o "Avtorjevi smrti". To v bistvu pomeni, da pisatelj ni avtor svojih knjig, saj je bilo že vse napisano pred njim, nadaljnje pa je le navedba prejšnjih ustvarjalcev. Zato avtor v postmodernizmu ne igra pomembne vloge in svoje misli reproducira na papirju, je le tisti, ki prej napisano predstavi na drugačen način, skupaj s svojim osebnim slogom pisanja, prvotno predstavitvijo in junaki.

"Avtorjeva smrt" kot eno od načel postmodernizma daje še eno idejo, da besedilo sprva nima nobenega pomena, ki jo je postavil avtor. Ker je pisatelj le fizični reproduktor nečesa, kar je bilo že prej napisano, svojega podteksta ne more postaviti tam, kjer ne more biti nič bistveno novega. Od tod se rodi še eno načelo - »rojstvo bralca«, kar pomeni, da je bralcu in ne avtorju tisto, kar daje svoj pomen v prebrano. Sestava, besedišče, izbrano posebej za ta slog, značaj likov, dur in mol, mesto ali kraj, kjer se dogaja, vzbudi v njem njegove osebne občutke od prebranega, ga potisne k iskanju smisla, ki ga sprva položi sam od prvih prebranih vrstic.

In prav to načelo "rojstva bralca" nosi eno glavnih sporočil postmodernizma - vsaka interpretacija besedila, kakršen koli odnos, kakršna koli simpatija ali antipatija do nekoga ali nečesa ima pravico do obstoja, ni delitve na "dobre" in "slabe" ", Kot se dogaja v tradicionalnih literarnih trendih.

Pravzaprav imajo vsi zgoraj navedeni postmoderni principi en sam pomen - besedilo je mogoče razumeti na različne načine, ga je mogoče sprejeti na različne načine, z nekom lahko sočustvuje, ne, ni delitve na "dobre" in " zlo «, kdor prebere to ali ono delo, ga razume po svoje in izhajajoč iz svojih notranjih občutkov in občutkov pozna samega sebe in ne, kaj se v besedilu dogaja. Pri branju človek analizira sebe in svoj odnos do prebranega, ne pa avtorja in njegovega odnosa do tega. Ne bo iskal pomena ali podteksta, ki ga je določil pisatelj, ker tega ni in ne more biti, on, torej bralec, bo raje poskušal najti tisto, kar sam vnese v besedilo. Rekli smo, da je najpomembnejše, ostalo lahko preberete, vključno z glavnimi značilnostmi postmodernizma.

Predstavniki

Obstaja veliko predstavnikov postmodernizma, vendar bi rad govoril o dveh izmed njih: Aleksej Ivanov in Pavel Sanaev.

1. Aleksej Ivanov je izviren in nadarjen pisatelj, ki se je pojavil v ruski literaturi 21. stoletja. Trikrat je bil nominiran za državno nagrado za uspešnico. Nagrajenec Eureke! In literarne nagrade Start, pa tudi D.N. Mamin-Sibiryak in P.P. Bazhova.
2. Pavel Sanaev ni nič manj briljanten in izjemen pisatelj 20. in 21. stoletja. Zmagovalec oktobrske revije in nagrade revije Triumph za roman Pokopaj me za lamelo.

Primeri

Geograf je spil globus

Alexey Ivanov je avtor takega znana delana primer "Geograf je popil globus na pijačo", "Spalnica na krvi", "Srce Parme", "Zlato nemirov" in mnogi drugi. Prvi roman se večinoma sliši v filmu s Konstantinom Khabenskim v naslovni vlogi, a roman na papirju ni nič manj zanimiv in vznemirljiv kot na platnu.

"Geograf je popil globus na pijačo" je roman o permski šoli, o učiteljih, o neprijetnih otrocih in o enako neprijetnem geografu, ki po poklicu sploh ni geograf. Knjiga vsebuje veliko ironije, žalosti, prijaznosti in humorja. To ustvarja občutek popolne prisotnosti na dogodkih, ki se odvijajo. Seveda, ker ustreza žanru, je tu veliko zastrtega nespodobnega in zelo izvirnega besedišča, glavna značilnost pa je prisotnost žargona najnižjega družbenega okolja.

Celotna pripoved tako drži bralca v napetosti, in ko se zdi, da bi se moralo junaku nekaj posrečiti, bo ta izmuzljivi sončni žarek kmalu zagledal izza nabirajočih se sivih oblakov, saj bralec spet podivja, ker sreča in dobro počutje junakov omejuje le upanje bralca na njihov obstoj nekje na koncu knjige.

To je tisto, kar je značilno za zgodbo Alekseja Ivanova. Njegove knjige vas spodbudijo k razmišljanju, živčnosti, sočutju z junaki ali kje se jezite nanje, zmedete ali se smejete njihovim duhovitostim.

Pokopaj me za podnožjem

Kar zadeva Pavla Sanaeva in njegovo čustveno delo "Pokopaj me za lamelo", gre za biografsko zgodbo, ki jo je avtor napisal leta 1994 na podlagi svojega otroštva, ko je devet let živel z dedkovo družino. Glavna oseba - fant Sasha, učenec drugega razreda, katerega mati ga ne skrbi veliko za sina in ga da na skrb svoji babici. In kot vsi vemo, je otrokom kontraindicirano, da ostanejo pri starih starših več kot določeno obdobje, sicer pride do ogromnega konflikta zaradi nerazumevanja ali pa, tako kot junak tega romana, gre vse mnogo dlje, vse do duševnih težav in uničenega otroštva.

Ta roman daje močnejši vtis kot na primer "Geograf je pil globus" ali karkoli drugega iz te zvrsti, saj je glavni lik otrok, deček, ki še ni zrel. Ne more samostojno spremeniti svojega življenja, nekako si pomagati, kot bi to lahko storili liki zgoraj imenovanega dela ali »Spalnice na krvi«. Zato je do njega veliko več simpatij kot do drugih in ni se zaradi česa jeziti, je otrok, resnična žrtev resničnih okoliščin.

V procesu branja se ponovno srečamo z žargonom najnižje družbene ravni, nespodobnim jezikom, številnimi in zelo privlačnimi žalitvami do dečka. Bralec je nenehno ogorčen nad dogajanjem, na hitro želim prebrati naslednji odstavek, naslednjo vrstico ali stran, da se prepričam, da je te groze konec, in junak je ušel iz tega ujetništva strasti in nočnih mor. A ne, žanr nikomur ne omogoča, da bi bil srečen, zato je prav ta napetost potegnjena na vseh 200 knjižnih straneh. Dvoumna dejanja babice in matere, samostojno "prebavo" vsega, kar se dogaja v imenu majhnega dečka, in samo predstavitev besedila je vredno prebrati v tem romanu.

Spalnica na krvi

"Spalnica na krvi" je že znana knjiga Alekseja Ivanova, zgodba o študentskem domu, ki je, mimogrede, edino mesto, kjer se odvija večina zgodbe. Roman je nasičen s čustvi, ker govorimo o študentih, ki jim kri zavre v žilah in kipi mladostni maksimalizem. Kljub tej določeni nepremišljenosti in nepremišljenosti pa so veliki ljubitelji filozofskih pogovorov, se pogovarjajo o vesolju in Bogu, se obsojajo in krivijo, se pokesajo in se opravičujejo zanje. Hkrati pa nimajo popolnoma nobene želje, da bi še malo izboljšali in olajšali svoj obstoj.

Delo je dobesedno obilno z nepristojnimi besedami, ki sprva nekoga morda odtujijo od branja romana, a kljub temu ga je vredno prebrati.

Za razliko od prejšnjih del, kjer je upanje za nekaj dobrega izginilo že sredi branja, tukaj redno zasveti in ugasne skozi celotno knjigo, zato finale tako močno prizadene čustva in tako vznemirja bralca.

Kako se postmodernizem kaže v teh primerih?

Da hostel, da je mesto Perm, da je hiša babice Saše Savelyev trdnjava vsega slabega, kar živi v ljudeh, vsega, česar se bojimo in česar se vedno skušamo izogniti: revščine, ponižanja, žalosti, neobčutljivosti, pohlepa, vulgarnosti in drugih. Junaki so nemočni, ne glede na starost in družbeni status, so žrtve okoliščin, lenobe, alkohola. Postmodernizem se v teh knjigah kaže dobesedno v vsem: v dvoumnosti likov in v negotovosti bralca v njegovem odnosu do njih ter v besednjaku dialogov in v brezizhodnosti obstoja likov, v njihovi usmiljenju in obupu.

Ta dela so za občutljive in preveč čustvene ljudi zelo težka, vendar ne morete obžalovati, da ste prebrali prebrano, saj vsaka od teh knjig vsebuje hranljivo in zdravo hrano za razmislek.

Zanimivo? Naj bo na steni!

V širšem smislu postmodernizem - to je splošen trend v evropski kulturi, ki ima svojo filozofsko podlago; gre za nekakšen odnos, posebno dojemanje resničnosti. V ozkem smislu je postmodernizem trend v literaturi in umetnosti, ki se izraža v ustvarjanju določenih del.

Postmodernizem je na literarno prizorišče stopil kot pripravljena smer, kot monolitna tvorba, čeprav je ruski postmodernizem vsota več trendov in trendov: konceptualizem in neobarok.

Konceptualizem ali Sots Art.

Konceptualizem, ali sots art - ta trend dosledno širi postmoderno sliko sveta, vključuje vse več kulturnih jezikov (od socialističnega realizma do različnih klasičnih tendenc itd.). Tkanje in sosedanje avtoritativnih jezikov z marginalnimi (na primer obscenosti), posvečeno s prostim, pol-uradno z uporniškim konceptualizmom razkriva bližino različnih mitov kulturne zavesti, hkrati uničuje resničnost, jo nadomešča z nizom fikcij in hkrati totalitarno vsiljuje bralcu svoj pogled na svet. resnica, idealna. Konceptualizem je pretežno osredotočen na premišljevanje jezikov moči (najsi bo to jezik politične moči, torej socialistični realizem, ali jezik moralne in avtoritativne tradicije - na primer ruske klasike ali različne mitologije zgodovine).

Konceptualizem v literaturi predstavljajo predvsem avtorji, kot so D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, v preoblikovani obliki pa Evgenij Popov, Anatolij Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolaj Baytov, Igor Yarkevič in drugi.

Postmodernizem je trend, ki ga lahko definiramo kot neobarok... Italijanski teoretik Omar Calabrese je v svoji knjigi "Neobarok" poudaril glavne značilnosti tega gibanja:

ponovitev estetike: dialektika edinstvenega in ponovljivega - policentrizem, urejena nepravilnost, raztrgan ritem (tematsko premagan v "Moskvi-Petuški" in "Puškinovi hiši", pesniški sistemi Rubinsteina in Kibirova temeljijo na teh načelih);

odvečna estetika - eksperimenti na razširljivosti meja do zadnjih meja, pošastnosti (telesnost Aksenova, Aleškovskega, pošastni liki in predvsem pripovedovalec v "Palisandriji" Saše Sokolova);

premik poudarka s celote na detajl in / ali fragment: odvečnost delov, "pri kateri del dejansko postane sistem" (Sokolov, Tolstaya);

naključnost, diskontinuitetnost, nepravilnost kot prevladujoča kompozicijska načelazdruževanje neenakih in raznolikih besedil v en sam metotekst ("Moskva-Petuški" Erofejeva, "Šola za norce" in "Med psom in volkom" Sokolova, "Puškinova hiša" Bitova, "Čapajev in praznina" Pelevina itd.).

netopnost trkov (ki pa tvorijo sistem "vozlov" in "labirintov"): užitek pri reševanju konfliktov, ploskovnih trkih itd. nadomesti z "okusom izgube in uganke".

Pojav postmodernizma.

Postmodernizem se je pojavil kot radikalno, revolucionarno gibanje. Temelji na dekonstrukciji (izraz je uvedel J. Derrida v zgodnjih 60-ih) in decentraciji. Dekonstrukcija je popolna zavrnitev starega, ustvarjanje novega na račun starega, decentracija pa je razpad trdnih pomenov katerega koli pojava. Središče katerega koli sistema je fikcija, avtoriteta oblasti je izločena, center je odvisen od različnih dejavnikov.

Tako v estetiki postmodernizma resničnost izgine pod tokom simulakra (Deleuze). Svet se spremeni v kaos hkratnega sobivanja in prekrivanja besedil, kulturnih jezikov in mitov. Človek živi v svetu simulakrov, ki jih je ustvaril sam ali drugi ljudje.

V zvezi s tem je treba omeniti tudi koncept medbesedilnosti, ko ustvarjeno besedilo postane tkanina citatov iz prej napisanih besedil, nekakšen palimpsest. Kot rezultat tega nastane neskončno število asociacij in pomen se razširi v neskončnost.

Za nekatera dela postmodernizma je značilna rizomatična struktura, kjer ni nasprotovanj, začetka in konca.

Med temeljne koncepte postmodernizma spadata tudi predelava in pripoved. Rimejk je nova različica že napisanega dela (primerjaj: besedili Furmanov in Pelevin). Pripoved je sistem idej o zgodovini. Zgodovina ni sprememba dogodkov v njihovem kronološkem vrstnem redu, temveč mit, ki ga ustvarja zavest ljudi.

Tako je postmoderno besedilo interakcija jezikov igre, ne posnema življenja, kot tradicionalno. V postmodernizmu se spremeni tudi avtorjeva funkcija: ne ustvarjati, ustvarjati nekaj novega, ampak reciklirati staro.

M. Lipovetsky, ki se opira na osnovno postmoderno načelo paralogizma in koncept "paralogije", poudarja nekatere značilnosti ruskega postmodernizma v primerjavi z Zahodom. Paralogija je "protislovno uničenje, namenjeno premiku struktur inteligence kot take." Paralogija ustvarja situacijo, ki je nasprotna situaciji binarnosti, torej tiste, v kateri obstaja ostro nasprotovanje s prednostjo katerega koli načela, poleg tega se prizna možnost obstoja nasprotnega načela. Paralogičnost je v tem, da obe principi hkrati obstajata, medsebojno sodelujeta, hkrati pa je obstoj kompromisa med njima popolnoma izključen. S tega vidika se ruski postmodernizem razlikuje od Zahoda:

s poudarkom zgolj na iskanju kompromisov in dialoških konjugacij med polami nasprotij, na oblikovanju "stičišča" med v osnovi nezdružljivo v klasični, modernistični, pa tudi dialektični zavesti, med filozofskimi in estetskimi kategorijami.

hkrati so ti kompromisi v osnovi "paraloški", ostajajo eksplozivni, nestabilni in problematični, ne odstranjujejo protislovij, ampak ustvarjajo protislovno integriteto.

Tudi kategorija simulakrov je nekoliko drugačna. Simulakri nadzorujejo vedenje ljudi, njihovo zaznavanje, navsezadnje njihovo zavest, kar na koncu vodi do "smrti subjektivnosti": človeški "jaz" je prav tako sestavljen iz celote simulakrov.

Nabor simulakrov v postmodernizmu ni nasprotje realnosti, temveč njegova odsotnost, to je praznina. Hkrati pa na paradoksalen način simulakrati postanejo vir generiranja resničnosti le, če so realizirani kot simulativni, tj. namišljene, izmišljene, iluzorne narave, le pod pogojem začetne nevere v njihovo resničnost. Obstoj kategorije simulakra sili v interakcijo z resničnostjo. Tako se pojavi določen mehanizem estetske percepcije, značilen za ruski postmodernizem.

Poleg opozicije Simulacrum - Realnost so v postmodernizmu zabeležene tudi druge opozicije, kot so Fragment - Integriteta, Osebno - Osebno, Spomin - pozaba, Moč - Svoboda itd. Razdrobljenost - integriteta po definiciji M. Lipoveckega: "... tudi najbolj radikalne variante razgradnje integritete v besedilih ruskega postmodernizma nimajo samostojnega pomena in so predstavljene kot mehanizmi za ustvarjanje nekaterih" neklasičnih "modelov integritete."

Kategorija praznine dobiva tudi drugačno smer v ruskem postmodernizmu. Praznina V. Pelevina "ničesar ne odraža in zato na njej ni mogoče ničesar vnaprej določiti, določeno površino, popolnoma inertno in tako zelo, da nobeno orožje, ki je stopilo v spopad, ne more omajati svoje mirne prisotnosti." Zaradi tega ima Pelevinova praznina ontološko prevlado nad vsem ostalim in je neodvisna vrednota. Praznina bo vedno ostala Praznina.

Nasprotovanje Osebno - brezosebno se v praksi realizira kot oseba v obliki spremenljive celovitosti tekočine.

Spomin - pozaba - neposredno A. Bitov se uresničuje v stališču o kulturi: "... da bi ohranili - morate pozabiti."

M. Lipovetsky se opira na ta nasprotovanja in ugotavlja drugo, širše nasprotovanje Kaos - Vesolje... »Kaos je sistem, katerega delovanje je nasprotno ravnodušni motnji, ki vlada v ravnotežnem stanju; nobena stabilnost ne zagotavlja več pravilnosti makroskopskega opisa, vse možnosti se aktualizirajo, soobstajajo in medsebojno delujejo, sistem pa se hkrati izkaže za vse, kar je lahko. " Za imenovanje te države Lipovetsky uvaja koncept "kaosa", ki nadomešča harmonijo.

V ruskem postmodernizmu je opaziti tudi pomanjkanje čistosti smeri - na primer avantgardni utopizem (v nadrealistični utopiji svobode iz Sokolove šole za norce) in odmevi estetskega ideala klasičnega realizma, pa naj gre za Bitovsko "dialektiko duše", ki sobiva s postmodernim skepticizmom. ali "usmiljenje padlim" V. Erofejeva in T. Tolstoja.

Posebnost ruskega postmodernizma je problem junaka - avtorja - pripovedovalca, ki v večini primerov obstaja neodvisno drug od drugega, vendar je njihova stalna pripadnost arhetip svetega norca. Natančneje, arhetip svetega norca v besedilu je središče, točka, kjer se glavne črte stikajo. Poleg tega lahko opravlja dve funkciji (vsaj):

Klasična različica mejne teme, ki plava med diametralnimi kulturnimi kodami. Tako na primer Venichka v pesmi "Moskva - Petuški" poskuša na drugi strani združiti v sebi Jesenina, Jezusa Kristusa, fantastične koktajle, ljubezen, nežnost, uvodnik "Pravde". In to se izkaže le v mejah neumne zavesti. Junak Saše Sokolova se občasno deli na polovico, prav tako stoji v središču kulturnih kod, vendar ne prebiva na nobenem od njih, ampak kot da pretaka njihov tok skozi sebe. To tesno ustreza teoriji postmodernizma o obstoju Drugega. Zahvaljujoč obstoju Drugega (ali Drugega), z drugimi besedami družbenega, v človeškem umu se v njem sekajo vse vrste kulturnih kod, ki tvorijo nepredvidljiv mozaik.

Ta arhetip je hkrati različica konteksta, povezava z močno vejo kulturnega arhaika, ki se razteza od Rozanov in Kharms do sodobnega časa.

Tudi ruski postmodernizem ima več možnosti za nasičenje umetniškega prostora. Tu jih je nekaj.

Delo lahko na primer temelji na bogatem stanju kulture, ki v mnogih pogledih utemeljuje vsebino (»Puškinova hiša« A. Bitova, »Moskva - Petuški« V. Erofejeva). Obstaja še ena različica postmodernizma: nasičeno stanje kulture iz kakršnega koli razloga nadomestijo neskončna čustva. Bralcu je ponujena enciklopedija čustev in filozofskih pogovorov o vsem na svetu, še posebej pa o postsovjetski zmedi, ki jo dojemajo kot strašno črno resničnost, kot popoln neuspeh, slepo ulico ("Neskončna slepa ulica" D. Galkovskega, dela V. Sorokina).