Analiza dela "Gospod iz San Francisca" (Bunin). Analiza "Gospod iz San Francisca" Bunin Podoba-simbol "Atlantide" v zgodbi I. Bunina "Gospod iz San Francisca"

Šolski potek znanja pri disciplini »Literatura« ne more zajeti vseh vprašanj literarne kritike, ki so pomembna za študenta. Izbirni tečaji, ki jih ponuja šola, so bolj osredotočeni na pridobivanje izraznih bralnih veščin in razvoj odrskih talentov. Vendar šolarji in študentje potrebujejo znanje literarnih izrazov, saj je pred njimi USE in je brez določenega znanja zelo težko. Ponujam gradivo, ki bo študentom pomagalo utrditi literarne in jezikovne izraze na primeru dela I.A. Bunin (po zgodbi "Gospod iz San Francisca").

Prenesi:

Predogled:

»Preučevanje literarnih in jezikovnih izrazov na primeru dela I.A. Bunin (na podlagi zgodbe"Gospod iz San Francisca") ".

V sodobnih nevladnih organizacijah in srednjih poklicnih šolah v učilnici na temo "Ruski jezik in književnost" ni dovolj časa za preučevanje literarnih in jezikovnih izrazov, čeprav so učenci prišli iz splošnih šol z določenimi znanji in veščinami iz literarne kritike. Šolski potek znanja pri disciplini »Literatura« ne more zajeti vseh vprašanj literarne kritike, ki so pomembna za študenta. Izbirni tečaji, ki jih ponuja šola, so bolj osredotočeni na pridobivanje izraznih bralnih veščin in razvoj odrskih talentov. Vendar šolarji in študentje potrebujejo znanje literarnih izrazov, saj je pred njimi USE in je brez določenega znanja zelo težko.

Po mojem mnenju je učitelj dolžan najti čas v učilnici, da svojim učencem omogoči utrditev znanja in po potrebi dokončanje nalog izpita. Predlagam, da razmislite o načinu, kako se lahko spomnite osnovnih izrazov literarne kritike in jezikoslovja, da utrdite znanje s preučevanjem zgodbe I.A. Bunin "Gospod iz San Francisca". V bistvu nas bodo zanimali izrazi literarna kritika in jezikoslovje, ki sta jih uporabila I.A. Bunin v tej zgodbi. Za začetek se na kratko spomnimo zgodovine nastanka zgodbe in preidemo na glavno vprašanje članka.

Zgodba "Gospod iz San Francisca" spada med najbolj znana dela I.A. Bunina in številne kritike ocenjujejo kot vrhunec njegovega predoktobrskega dela. Zgodba, objavljena leta 1915, je nastala med prvo svetovno vojno, ko so se v pisateljevem delu opazno okrepili motivi katastrofalne narave življenja, nenaravnosti in pogube tehnokratske civilizacije.

Zgodba Mister iz San Francisca je poln neštetih umetniških tropov in slogovnih figur. Poskusimo najti najbolj znane med njimi.Sintaksična paralelizem se aktivno uporablja.PARALELIZEM ( iz grščine - gremo drug ob drugem) - enaka ali podobna razporeditev govornih elementov v sosednjih delih besedila, ki ustvarja eno samo pesniško podobo.

(Hitro je tekel ... Hitel je naprej ... Vztrajno se je boril s smrtjo ... Zmajal je z glavo ...)

Anafore so v glavnem službene besede.ANAFORA (Grška anafora - izvajanje) - ponovitev začetnih besed, vrstice, kitice ali besedne zveze.

(In spet se je boleče zvijala in včasih krčevito trčila med to množico in nihče ni vedel ničesar, kar je bilo dolgočasno dolgočasno ...)

Po drugi strani pa je "gospod iz San Francisca" morda edino Buninovo delo, v katerem se pogosto srečujejo takšni nezahtevni umetniški tropi, kot so epiteti, primerjave in metafore.

EPITHET (V grščini v prilogi) - to je eden izmed tropov, ki je umetniška, figurativna definicija.

Pridevniki delujejo kot epitet: smaragdna trata, ledena meglica in tako naprej.

PRIMERJAVA - beseda ali izraz, ki vsebuje asimilacijo enega predmeta drugemu, ene situacije drugemu. (»V Sredozemskem morju je bil velik in pisan val, kot pav rep,« »poveljnik, kot usmiljeni poganski bog« ...).

METAPOR (Grški prenos) - vrsta tako imenovane kompleksne poti, govorni promet, pri katerem se lastnosti enega pojava (predmeta, koncepta) prenesejo na drugega. Metafora vsebuje skrito primerjavo, figurativno asimilacijo pojavov z uporabo figurativnega pomena besed, s čimer primerja subjekt, samo avtor nakaže. Aristotel ni zastonj rekel, da "sestaviti dobre metafore pomeni opaziti podobnosti."

(Ogromne peči, ki so s svojimi vročimi čeljustmi požrle kupe premoga, so topo klokotale). (Skozi daljnoglede so se v Neapelj ob vznožju nečesa sivega že nalile kepe sladkorja).

V zgodbi o I.A. Bunin, najdemo personifikacije, ki okrasijo besedilo, ga naredijo bolj dinamičnega.

PERSONALIZACIJA (prosopopeja, personifikacija) - neke vrste metafora; prenos lastnosti živih predmetov na nežive (sonce je bilo veselo, tla so zijala) .

Zaplet temelji na usodi glavnega junaka - "Gospod iz San Francisca", ki se odpravlja na pot v Stari svet in nepričakovano umira na Capriju, zato zgodba vsebuje veliko stavkov z inverzijo.

INVERZIJA (lat. - permutacija) - slogovna figura, ki sestoji iz kršitve splošno sprejetih slovničnih zaporedij govora; prerazporeditev delov besedne zveze mu daje posebno izrazno senco.

(Življenje v Neaplju je takoj steklo v rutini ...)

FRAZEOLOGIZEM (Grško - izraz) - leksikalno nedeljiv, stabilen v svoji sestavi in \u200b\u200bstrukturi, celostni v pomenu, besedna zveza, reproducirana v obliki pripravljene govorne enote.

(Delal je neutrudno ...).

V to smer, tropi se osredotočajo na majhen prostor besedila in odražajo množico in gibljivost avtorjevih stališč, dinamiko časa, ki jo zazna določen opazovalec. Seveda se nismo dotaknili vsehliterarne in jezikovne izraze, vendar so poskušali zajeti tiste, ki se preučujejo v šolah in zavodih nevladnih organizacij in SVE.

I. Bunin je ena redkih osebnosti ruske kulture, ki jo cenijo v tujini. Leta 1933 je prejel Nobelovo nagrado za literaturo "Za strogo spretnost, s katero razvija tradicijo ruske klasične proze." Mogoče je, da se drugače navežemo na osebnost in poglede tega pisatelja, vendar je njegova spretnost na področju lepe literature nesporna, zato so njegova dela vsaj vredna naše pozornosti. Eden izmed njih, in sicer "Gospod iz San Francisca", je prejel tako visoko pohvalo žirije, ki je podelila najprestižnejšo nagrado na svetu.

Pomembna lastnost pisatelja je opazovanje, saj lahko iz najbolj bežnih epizod in vtisov ustvarite celotno delo. Bunin je v trgovini po naključju zagledal naslovnico knjige Thomasa Manna "Smrt v Benetkah" in nekaj mesecev pozneje, ko je prišel na obisk k bratrancu, se je spomnil tega imena in ga povezal s še starejšim spominom: smrtjo Američana na otoku Capri, kjer je sam avtor dopustoval. Tako se je izkazala ena najboljših Buninovih zgodb in to ne samo zgodba, ampak cela filozofska prispodoba.

Kritiki so to literarno delo navdušeno sprejeli, izjemen talent pisatelja pa so primerjali z darilom L.N. Tolstoj in A.P. Čehov. Po tem je Bunin stal s častitljivimi poznavalci besede in človeško dušo v isti vrsti. Njegovo delo je tako simbolično in večno, da nikoli ne bo izgubilo svoje filozofske usmerjenosti in ustreznosti. In v dobi moči denarja in tržnih odnosov se je dvojno koristno spomniti, do česa vodi življenje, ki ga navdihuje le kopičenje.

Kakšna zgodba?

Glavni junak, ki nima imena (preprosto je Lord iz San Francisca), je celo življenje povečeval svoje bogastvo, pri 58 letih pa se je odločil posvetiti čas počitku (in hkrati svoji družini). Na rekreacijsko pot so se odpravili s parnikom Atlantis. Vsi potniki so potopljeni v brezdelje, a spremljevalci si neumorno prizadevajo za vse te zajtrke, kosila, večerje, čaje, igre s kartami, plese, likerje in konjake. Tudi bivanje turistov v Neaplju je monotono, v njihov program so dodani le muzeji in katedrale. Vendar vreme turistom ne nakloni: neapeljski december se je izkazal za deževnega. Zato se Lord in njegova družina mudita na toplo všečen otok Capri, kjer se naselijo v istem hotelu in se že pripravljajo na rutinske "zabavne" aktivnosti: prehranjevanje, spanje, klepet, iskanje ženina za hčerko. Toda nenadoma smrt glavne junakinje vdre v to "idilo". Med branjem časopisa je nenadoma umrl.

In prav tu se bralcu razkrije glavna ideja zgodbe, da so vsi pred smrtjo enaki: niti bogastvo niti moč ga ne bodo rešili. Ta gospod, ki je šele pred kratkim zapravil denar, je zaničljivo govoril s hlapci in sprejel njihovo spoštljivo pohvalo, leži v utesnjeni in poceni sobi, spoštovanje je nekje izginilo, družino izženejo iz hotela, ker bosta njegova žena in hči na blagajni pustili "malenkosti". In zdaj njegovo telo v škatli s sodo odnesejo nazaj v Ameriko, saj na Capriju ni mogoče najti niti krste. A gre že v prtljažnik, skrit visokim potnikom. In nihče ne žalosti veliko, ker nihče ne more več uporabljati pokojnikovega denarja.

Pomen imena

Bunin je najprej želel svojo zgodbo poimenovati "Smrt na Capriju" po analogiji z naslovom, ki ga je navdihnil, "Smrt v Benetkah" (pisatelj je to knjigo prebral pozneje in jo ocenil kot "neprijetno"). A po pisanju prve vrstice je ta naslov prečrtal in delo poimenoval z "imenom" junaka.

Že na prvi strani je odnos pisatelja do Gospoda jasen, zanj je brezličen, brezbarven in brez duše, zato niti imena ni prejel. Je gospodar, vrh družbene hierarhije. Toda vsa ta moč je minljiva in nestabilna, se spominja avtor. Za družbo neuporaben junak, ki v 58 letih ni storil niti enega dobrega dela in misli samo nase, po smrti ostane le neznani gospod, o katerem vedo le, da je bogat Američan.

Značilnosti junakov

V zgodbi je malo likov: gospod iz San Francisca kot simbol večnega grozljivega kopičenja, njegova žena, ki prikazuje sivo uglednost, in njihova hči, ki simbolizira željo po tej uglednosti.

Gospod je vse življenje "neutrudno delal", toda to so bile roke Kitajcev, ki so jih tisoči najeli in prav tako obilno umrli v težkih službah. Drugi ljudje mu na splošno malo pomenijo, glavna stvar je dobiček, bogastvo, moč, prihranki. Prav oni so mu dali priložnost, da potuje, živi na najvišji ravni in zanemari druge, ki so imeli v življenju manj sreče. Vendar junaka nič ni rešilo pred smrtjo, denarja za naslednji svet ne moreš vzeti. Ja, in spoštovanje, kupljeno in prodano, se hitro spremeni v prah: po njegovi smrti se ni nič spremenilo, praznovanje življenja, denarja in brezdelja se je nadaljevalo, tudi glede zadnjega poklona umrlim nikogar ni treba skrbeti. Telo potuje skozi oblasti, ni nič, le še en kos prtljage, ki se vrže v prtljažnik in se skrije pred "spodobno družbo".
Junakova žena je živela monotono, po filišarsko, a s stilom: brez posebnih težav in težav, brez skrbi, le len niz praznih dni. Nič je ni navdušilo, bila je vedno popolnoma mirna, verjetno pozabljena, kako razmišljati v rutini brezdelja. Skrbi jo le prihodnost hčere: najti ji mora ugledno in donosno zabavo, da bo lahko tudi vse življenje udobno lebdela s tokom.
Hči je z vsemi močmi upodabljala nedolžnost in hkrati odkritost, privabljala snubce. To jo je najbolj zanimalo. Srečanje z grdo, čudno in nezanimivo osebo, toda s princem, je dekle potopilo v navdušenje. Morda je bil to eden zadnjih močnih občutkov v njenem življenju, nato pa jo je čakala mamina prihodnost. Vendar je nekaj dejstev še vedno ostalo v deklici: edina je predvidevala težave (»njeno srce je nenadoma zajelo hrepenenje, občutek strašne osamljenosti na tem čudnem, temnem otoku«) in jokala o očetu.

Glavne teme

Življenje in smrt, rutina in ekskluzivnost, bogastvo in revščina, lepota in grdost - to so glavne teme zgodbe. Takoj odražajo filozofsko usmerjenost avtorjeve namere. Bralce spodbuja k razmišljanju o sebi: ali ne preganjamo nečesa lahkomiselnega, ali tonemo v rutino, pogrešamo pravo lepoto? Navsezadnje je bilo življenje, v katerem ni časa razmišljati o sebi, svojem mestu v vesolju, v katerem ni časa, da bi si ogledali okoliško naravo, ljudi in v njih opazili nekaj dobrega, zaman. In ne morete popraviti življenja, ki ste ga živeli zaman, in ne morete kupiti novega za noben denar. Smrt bo vseeno prišla, pred njo se ne morete skriti in se vam izplačati, zato morate imeti čas, da naredite nekaj res vrednega, nekaj, da vas bodo z dobro besedo zapomnili in ne brezbrižno vrgli v skladišče. Zato je vredno razmisliti o vsakdanjem življenju, ki misli naredi banalne, in občutkih - zbledelih in šibkih, o bogastvu, ki se ne splača potruditi, o lepoti, v obsodnosti katere je grdota.

Bogatstvo "gospodarjev življenja" je v nasprotju z revščino ljudi, ki živijo prav tako rutinsko, a trpijo revščino in ponižanje. Služabniki, ki na skrivaj posnemajo svoje gospodarje, a se plazijo pred njimi. Gospodje, ki služabnike obravnavajo kot manjvredna bitja, a plazilce pred še bogatejšimi in plemenitejšimi osebami. Par se je najel na parniku, da bi igral strastno ljubezen. Gospodarska hči, ki prikazuje strast in tremo, da bi zvabila princa. Vsa ta umazana, nizka pretveza, čeprav je predstavljena v razkošnem ovoju, je v nasprotju z večno in čisto lepoto narave.

Glavne težave

Glavna težava te zgodbe je iskanje smisla življenja. Kako naj z razlogom preživite svoje kratko zemeljsko bdenje, kako za seboj pustite nekaj pomembnega in dragocenega? Vsak vidi svojo usodo po svoje, vendar nihče ne sme pozabiti, da je človekova duhovna prtljaga pomembnejša od materialne. Čeprav so ves čas govorili, da so se v današnjem času izgubile vse večne vrednote, to vsakič ne drži. Tako Bunin kot drugi pisatelji nas bralce opozarjajo, da življenje brez harmonije in notranje lepote ni življenje, ampak beden obstoj.

Problem minljivosti življenja postavlja tudi avtor. Navsezadnje je gospod iz San Francisca zapravil svoje duhovne moči, zaslužil in služil denar, nekaj preprostih radosti, resničnih čustev preložil za kasneje, a se to "kasneje" ni začelo. To se zgodi marsikomu, ki je zapleten v vsakdanje življenje, rutino, težave, dejanja. Včasih se je treba le ustaviti, biti pozoren na bližnje, naravo, prijatelje, začutiti lepoto v okolju. Konec koncev jutri morda ne bo prišel.

Pomen zgodbe

Zgodba se z razlogom imenuje prispodoba: ima zelo poučno sporočilo in naj bi bralcu dala lekcijo. Glavna ideja zgodbe je krivica razredne družbe. Večina je prekinjena s kruha na vodo in elita nepremišljeno zapravlja svoja življenja. Pisatelj navaja moralni bedak obstoječega reda, ker je večina »mojstrov življenja« bogastvo dosegla z nepoštenimi sredstvi. Takšni ljudje prinašajo samo zlo, saj gospodar San Francisca plačuje in zagotavlja smrt kitajskih delavcev. Smrt glavnega junaka poudarja avtorjeve misli. Ta nedavno tako vplivna oseba nikogar ne zanima, saj mu denar ne daje več moči in ni izvedel nobenega spoštovanja in izjemnih dejanj.

Brezdelje teh bogatašev, njihova ženstvenost, perverznost, neobčutljivost za nekaj živega in lepega dokazujejo nesrečo in krivico njihovega visokega položaja. To dejstvo se skriva za opisom prostega časa turistov na ladji, njihove zabave (glavna je kosilo), kostumov, medsebojnih odnosov (izvor princa, ki ga je hči glavnega junaka spoznala, se zaljubi).

Sestava in zvrst

Lord San Francisca lahko razumemo kot zgodbo o prispodobi. Kaj je zgodba (kratko prozno delo, ki vsebuje zaplet, konflikt in eno glavno zgodbo), je znano večini, toda kako lahko označite prispodobo? Prispodoba je majhno alegorično besedilo, ki bralca vodi na pravo pot. Zato je delo v načrtu ploskve in v obliki zgodba, na filozofski, smiseln način pa prispodoba.

Sestavljeno je zgodba razdeljena na dva velika dela: Gospodovo potovanje iz San Francisca iz Novega sveta in bivanje telesa v zapornici na poti nazaj. Vrhunec dela je smrt junaka. Pred tem avtor pri opisu parnika Atlantida in turističnih destinacij zgodbi vzbudi napeto napetost pričakovanja. V tem delu je osupljiv negativni odnos do Gospoda. Toda smrt mu je odvzela vse privilegije in njegove ostanke izenačila s prtljago, zato se Bunin zmehča in celo sočustvuje z njim. Opisuje tudi otok Capri, njegovo naravo in lokalno prebivalstvo, te vrstice so napolnjene z lepoto in razumevanjem lepote narave.

Simboli

Delo je polno simbolov, ki potrjujejo Buninove misli. Prvi med njimi je parnik Atlantis, na katerem kraljuje neskončno praznovanje razkošnega življenja, a čez krov je nevihta, nevihta, tudi sama ladja se trese. Tako je na začetku dvajsetega stoletja celotna družba ključala, doživljala je družbeno krizo, le ravnodušni meščani so se še naprej pogostili med kugo.

Otok Capri simbolizira resnično lepoto (zato je opis njegove narave in prebivalcev prekrit s toplimi barvami): "vesela, lepa, sončna" dežela, polna "čudovito modrih", veličastnih gora, katerih lepote ni mogoče prenesti v človeškem jeziku. Obstoj naše ameriške družine in takšnih ljudi je žalostna parodija na življenje.

Značilnosti dela

Figurativni jezik, žive pokrajine so neločljivo značilne za Buninovo ustvarjalnost, v tej zgodbi se odraža mojstrstvo umetnika besede. Sprva ustvarja moteče razpoloženje, bralec pričakuje, da se bo kljub blišču bogatega okolja okoli Gospoda kmalu zgodilo nekaj nepopravljivega. Kasneje napetost izbrišejo naravne skice, naslikane z mehkimi potezami, ki odražajo ljubezen in občudovanje lepote.

Druga značilnost je filozofska in aktualna vsebina. Bunin kaznuje nesmiselnost obstoja vrha družbe, njihovo razvajenost, nespoštovanje drugih ljudi. Prav zaradi te buržoazije, odrezane od življenja ljudi, ki se je zabavala na njihov račun, je dve leti kasneje v pisateljevi domovini izbruhnila krvava revolucija. Vsi so čutili, da je treba nekaj spremeniti, a nihče ni ničesar storil, zato se je v tistih težkih časih zgodilo toliko krvi, toliko tragedij. In tema iskanja smisla življenja ne izgublja na svoji aktualnosti, zato je zgodba tudi bralca še 100 let pozneje zanimiva.

I.A.Bunin. "Gospod iz San Francisca" (1915)

Objavljena leta 1915 je zgodba "Gospod iz San Francisca" nastala med prvo svetovno vojno, ko so se v Buninovem delu opazno okrepili motivi katastrofalne narave življenja, nenaravnosti in pogube tehnokratske civilizacije. Podobo velikanske ladje s simboličnim imenom "Atlantida" je povzročila smrt slavnega "Titanika", v katerem so mnogi videli simbol prihajajočih svetovnih katastrof. Tako kot mnogi njegovi sodobniki je tudi Bunin začutil tragičen začetek nove dobe in zato teme usode, smrti, motiva brezna postajajo v pisateljevih delih vedno bolj pomembne.

Simboli "Atlantide".Ladja "Atlantida", ki nosi ime nekoč potopljenega otoka, postaja simbol civilizacije v obliki, v kakršni jo je ustvarilo moderno človeštvo - tehnokratska, mehanistična civilizacija, ki človeka kot človeka zatre, daleč od naravnih zakonov bivanja. Antiteza postane ena glavnih metod ustvarjanja figurativnega sistema zgodbe: "Atlantida", s svojim kontrastom krova in zadrževanja, s svojim kapitanom, kot "poganski bog" ali "idol" - svet je neharmoničen, umeten, lažen in zato obsojen na propad. Je veličasten in mogočen, toda svet "Atlantide" sloni na duhovitih temeljih "denarja", "slave", "plemenitosti rase", ki popolnoma nadomeščajo vrednost človeške individualnosti. Ta svet, ki so ga umetno ustvarili ljudje, je zaprt, ograjen pred elementom bivanja kot zanj sovražen, tuj in skrivnosten element: "Metež se je boril v njegovih rešitvah in široko gorskih ceveh, pobeljenih od snega, vendar je bil odporen, trden, dostojanstven in strašen." Strašna je ta veličina, ki poskuša premagati element življenja samega, vzpostaviti nadvlado nad njim, strašna je ta iluzorna veličastnost, tako krhka in krhka pred breznom. Doom je očiten tudi v tem, kako kontrastni so "spodnji" in "srednji" svet ladje, svojevrstni modeli "pekla" in "nebes" neduhovne civilizacije: paleta svetlih barv, arome, gibanje, "materialni" svet, zvok - v njih je vse drugače , pogosta je le njihova izolacija, izolacija od naravnega življenja bivanja. "Zgornji" svet "Atlantide", njegovo "novo božanstvo" - kapitan, kot "usmiljeni poganski bog", "ogromni idol", "poganski idol". To ponavljanje primerjav ni naključno: moderno dobo Bunin prikazuje kot pravilo novega "poganstva" - obsedenosti s praznimi in nečimrnimi strastmi, strahu pred vsemogočno in skrivnostno Naravo, nemirom telesnega življenja zunaj njegovega posvečenja z življenjem duha. Svet "Atlantide" je svet, v katerem kraljujejo voljnost, požrešnost, strast do razkošja, ponosa in nečimrnosti, svet, kjer Boga nadomesti "idol".

Potniki Atlantide. Mkljub umetnosti se avtomatizem stopnjuje, ko Bunin opisuje potnike "Atlantide", ni naključje, da je obsežen odstavek posvečen vsakdanjiku: to je model smrtne ureditve njihovega obstoja, v katerem ni prostora za nesreče, skrivnosti, presenečenja, torej točno tisto, kar človeško življenje resnično zasvojenost. Ritmični in intonacijski vzorec črte prenaša občutek dolgčasa, ponavljanja, ustvarja podobo urnega mehanizma s svojo dolgočasno pravilnostjo in absolutno predvidljivostjo ter uporabo leksikalnih in slovničnih sredstev s pomenom posploševanja (»hoditi naj bi veselo«, »vstajal ... pil ... sedel ... naredil ... naredil ... hodil ") poudarja brezosebnost te briljantne" množice "(pisatelj naključno tako opredeljuje družbo bogatih in slavnih, zbranih na" Atlantidi "). V tej lažni briljantni množici ni toliko ljudi, kot so lutke, gledališke maske, skulpture muzeja voskov: "Med to briljantno množico je bil neki velik bogataš, bil je slavni španski pisatelj, bila je lepota vsega sveta, bil je zaljubljen eleganten par." Oksimorične kombinacije in pomensko protislovne primerjave razkrivajo svet lažnih moralnih vrednot, grdih idej o ljubezni, lepoti, človeškem življenju in osebni individualnosti: "čeden moški, ki je videti kot ogromna pijavka" (nadomestek lepote), "najeti ljubimci", "nesebična ljubezen" mladih neapeljskih žensk, ki jo je mojster upal uživati \u200b\u200bv Italiji (nadomestek ljubezni).

Ljudje "Atlantide" so prikrajšani za dar presenečenja pred življenjem, naravo, umetnostjo, nimajo želje odkrivati \u200b\u200bskrivnosti lepote, ni naključje, da ta "vlak" mrtvosti nosijo s seboj, kjer koli se pojavijo: muzeji po njihovem dojemanju postanejo "smrtno čisti", cerkve - "hladne", z "ogromno praznino, tišino in tihimi lučmi sedemrazvejenega svečnika", umetnost zanje so le "spolzki nagrobniki pod nogami in nekdo" Spust s križa ", zagotovo znan."

Glavni lik zgodbe.Ne po naključju glavna oseba zgodba je brez imena (njegova žena in hči tudi nista poimenovani) - le tisto, kar človeka najprej loči od "množice", razkrije njegovo "samopodobo" ("nihče se ni spomnil njegovega imena"). Ključna beseda naslova "mojster" ne opredeljuje toliko osebne in edinstvene narave glavnega junaka kot njegovega položaja v svetu tehnokratske amerikanizirane civilizacije (ni naključje, da je edini pravi samostalnik v naslovu San Francisco, zato Bunin opredeljuje resnični, zemeljski analog mitološke Atlantide), njegovo dojemanje sveta: "Bil je trdno prepričan, da ima vso pravico do počitka, užitka ... na poti je bil precej radodaren in je zato popolnoma verjel v skrb vseh, ki so ga hranili in napojili, mu stregli od jutra do večera." Opis celotnega prejšnjega življenja mojstra zajema samo en odstavek, življenje samo pa je natančneje opredeljeno - "do takrat ni živel, ampak je samo obstajal." V zgodbi ni podrobnega govora, značilnega za junaka, njegovo notranje življenje skoraj ni upodobljeno. Notranji govor junaka se izjemno redko prenaša. Vse to razkriva, da je gospodarjeva duša mrtva, njegov obstoj pa je le igranje določene vloge.

Videz junaka je izredno "materializiran", bleščanje zlata postane lajtmotiv, pridobi simbolni značaj, vodilne barve so rumena, zlata, srebrna, to je barva smrti, odsotnost življenja, barva zunanjega sijaja. Bunin s tehniko analogije, asimilacije s pomočjo ponavljajočih se podrobnosti ustvarja zunanje portrete - "dvojnike" dveh popolnoma različnih ljudi - lorda in vzhodnega princa: v svetu prevlade brezličnosti se ljudje med seboj zrcalijo.

Motiv smrti v zgodbi. Antiteza življenje-smrt je eden od elementov, ki tvorijo zgodbo. Buninov "povišan občutek za življenje" je bil paradoksalen v kombinaciji z "povišanim občutkom za smrt". Precej zgodaj se je v pisatelju prebudil poseben, mističen odnos do smrti: smrt je bila v njegovem razumevanju nekaj skrivnostnega, nerazumljivega, česar um ne more obvladati, česar pa človek ne more ne razmišljati. Smrt v zgodbi "Gospod iz San Francisca" postane del Večnosti, vesolja, bitja, zato se ljudje "Atlantide" trudijo, da o tem ne razmišljajo, v zvezi s tem doživljajo sveto, mistično, paralizirajočo zavest in občutke strahu. Gospodar se je trudil, da ne bi opazil "znanilcev" smrti, da ne bi razmišljal o njih: "V duši gospodarja že dolgo ni bilo tako imenovanih mističnih občutkov ... v sanjah je videl lastnika hotela, zadnjega v življenju ... ne da bi skušal razumeti, ne da bi pomislil, kaj je grozno ... Kaj je začutil gospod iz San Francisca, kaj si je mislil v tem tako pomembnem večeru zase? Preprosto je hotel jesti. " Smrt je padla na milijonarja iz San Francisca, ki ga je nenadoma, "nelogično", nesramno odbilo, zatrlo ravno v času, ko je užival življenje. Bunin smrtno opisuje poudarjeno naravoslovno, a ravno tako podroben opis, paradoksalno, krepi mističnost narave: kot da se človek bori z nečim nevidnim, surovim, brezobzirno ravnodušnim do svojih želja in upov. Takšna smrt ne pomeni nadaljevanja življenja v drugačni - duhovni - obliki, to je smrt telesa, dokončna, potopljena v pozabo brez upanja na vstajenje, ta smrt je postala logični zaključek obstoja, v katerem dolgo časa ni bilo življenja. Paradoksalno je, da se po njegovi smrti pojavijo minljivi znaki duše, ki jih je junak izgubil v svojem življenju: "In počasi, počasi, pred vsemi, se je začela bledenjati po pokojnikovem obrazu in njegove poteze so se začele redčiti, razsvetljevati." Kot da bi se tista božanska duša, ki jo je ob rojstvu podaril mojster iz San Francisca, spet osvobodila. Po smrti se pri zdaj že »nekdanjem gospodarju« zgodijo čudni in pravzaprav strašni »preobrati«: oblast nad ljudmi se spremeni v nepazljivost in moralno gluhost živih do pokojnika (»dvomov o pravilnosti želja mojstra iz San Francisca ni in ne more biti). "Lastnik, ki se je vljudno in izvrstno priklonil" - "To je absolutno nemogoče, gospa, ... lastnik jo je obležal z vljudnim dostojanstvom ... lastnik z brezbrižnim obrazom, že brez kakršne koli vljudnosti"); namesto neiskrene, a vseeno vljudnost Luigija - njegova bugarija in norčije, hihitanje služkinj; namesto luksuznih apartmajev, "kjer je bival visok človek", - "soba, najmanjša, najslabša, najbolj vlažna in najhladnejša", s poceni železno posteljo in grobimi volnenimi odejami; namesto briljantne palube na Atlantidi je temno zadrževanje; namesto da bi uživali v najboljšem - škatli soda, mamica in konj, raztovorjen v sicilijanskem slogu. Okoli smrti se nenadoma razplamti drobna, sebična človeška nečimrnost, v kateri sta hkrati strah in sitnost - ni le sočutja, empatije, občutka skrivnosti doseženega. Ti "menjalniki" so postali mogoči ravno zato, ker so ljudje "Atlantide" oddaljeni od naravnih zakonov bivanja, katerih del sta življenje in smrt, ker človeško osebnost nadomešča družbeni položaj "gospodarja" ali "služabnika", tega "denarja", "slave", "Plemenitost družine" popolnoma nadomesti človeka. Izkazalo se je, da so trditve "ponosnega človeka" o prevladi duhovite. Dominacija je prehodna kategorija, to so iste ruševine palače vsemogočnega cesarja Tiberija. Podoba ruševin, ki visi nad pečino, je detajl, ki poudarja krhkost umetnega sveta "Atlantide", njene pogube.

Simboli podob oceanov in Italije.Nasproti svetu "Atlantide" je ogromen svet narave, bitja samega, vsega obstoječega, katerega utelešenje v Buninovi zgodbi postaneta Italija in ocean. Ocean je večstranski, spremenljiv: hodi kot črne gore, zmrzne z belilno vodno puščavo ali udari z lepoto "valov, pisanih kot pavji rep". Ocean prestraši prebivalce "Atlantide" prav s svojo nepredvidljivostjo in svobodo, elementom samega življenja, spremenljivim in neprestanim gibanjem: "ocean, ki je hodil zunaj obzidja, je bil grozen, vendar o tem niso razmišljali." Podoba oceana sega v mitološko podobo vode kot prvotnega elementa bivanja, ki je rodilo življenje in smrt. Umetnost sveta "Atlantide" se kaže tudi v tej odtujenosti od elementa oceanskega bitja, ki se od njega ograjuje s stenami iluzorne veličastne ladje.

Italija v Buninovi zgodbi postane utelešenje raznolikosti vedno premikajočega se in večplastnega sveta. Sončni obraz Italije se gospodu iz San Francisca ni odprl, videl je le njegov prozaičen deževen obraz: palmovi listi, bleščeči od kositra, mokri od dežja, sivo nebo, nenehno rosilni dež, koče, ki dišijo po gnilih ribah. Tudi po smrti gospoda iz San Francisca potniki Atlantide, ki nadaljujejo pot, ne srečajo niti neprevidnega čolnarja Lorenza niti abruzijskih gorcev, njihova pot je do ruševin palače cesarja Tiberija. Radostna plat bivanja je za vedno zaprta pred ljudmi "Atlantide", ker v njih ni pripravljenosti, da bi videli to stran, se ji duševno odprli.

Nasprotno, prebivalci Italije - čolnar Lorenzo in abruški gorci - se počutijo kot naravni del prostranega vesolja, ni naključje, da se umetniški prostor na koncu zgodbe močno širi, vključno z zemljo, oceanom in nebom: »celotna država, vesela, lepa, sončna, se razteza pod njim ". Otroško veselo navdušenje nad lepoto sveta, naivno in spoštljivo presenečenje nad čudežem življenja čutijo molitve abruških gorcev, naslovljene na Mater božjo. Tako kot Lorenzo so neločljivi od naravnega sveta. Lorenzo je slikovito čeden, svoboden, kraljevsko brezbrižen do denarja - vse v njem nasprotuje opisu glavnega junaka. Bunin potrjuje veličino in lepoto samega življenja, katerega močan in prost pretok straši ljudi v "Atlantidi" in vključuje tiste, ki lahko postanejo njegov organski del, spontano, a otroško modro, da ji zaupajo.

Obstoj zgodbe.Umetniški svet zgodbe vključuje omejujoče, absolutne vrednote: rimski cesar Tiberije in "čriček" z "žalostno neprevidnostjo", ki pojejo na steno, pekel in nebesa, Hudič in Mati Božja, postanejo enakovredni udeleženci v zgodbi o življenju in smrti ameriškega milijonarja. Kombinacija nebeškega in zemeljskega sveta se pojavlja paradoksalno, na primer v opisu tretjeinštiridesete številke: "Mrtvi so ostali v temi, modre zvezde so ga gledale z neba, čriček je z žalostno neprevidnostjo zapel na steno." Hudičeve oči opazujejo ladjo, ki ponoči odhaja in vihar, obraz Matere božje pa je obrnjen v nebeške višine, v kraljestvo njenega Sina: »Neštete ognjene oči ladje so bile za snegom komaj vidne hudiču, ki je opazoval ladjo ... Nad cesto, v jami skalnatega zidu Monte Solaro, vsa osvetljena s soncem, vsa v svoji toplini in sijaju, je stala v snežno belih mavčnih oblačilih ... mati božja, krotka in usmiljena, z dvignjenimi očmi v nebesa, v večno in blagoslovljeno bivališče svojega trikrat blaženega sina. " Vse to ustvarja podobo sveta kot celote, makrokozmos, ki vključuje svetlobo in temo, življenje in smrt, dobro in zlo, trenutek in večnost. Glede na to je svet "Atlantide", ki je zaprt in se v tej zaprtosti meni za velikega, neskončno majhen. Ni naključje, da je kompozicijski obroč značilen za konstrukcijo zgodbe: opis "Atlantide" je podan na začetku in koncu dela, enake slike pa se razlikujejo: luči ladje, čudovit godalni orkester, peklenske peči v prtljažniku, plesni par, ki igra zaljubljeno. To je usodni krog izolacije, izolacije od biti, krog, ki ga je ustvaril "ponosen človek" in ga, ki se zaveda, da je gospodar, spremeni v sužnja.

Človek in njegovo mesto na svetu, ljubezen in sreča, smisel življenja, večni boj med dobrim in zlom, lepota in sposobnost življenja po njej - to so večni problemi v središču Buninove zgodbe.

Namen lekcije: razkriti filozofsko vsebino Buninove zgodbe.

Metodične tehnike: analitično branje.

Med poukom.

I. Beseda učitelja.

Prva svetovna vojna je že potekala, prišlo je do civilizacijske krize. Bunin se je s trenutno rusko resničnostjo obrnil na probleme, ki so nujni, vendar niso neposredno povezani z Rusijo. Spomladi 1910 je I.A. Bunin je obiskal Francijo, Alžirijo, Capri. Decembra 1910 - spomladi 1911. je bil v Egiptu in na Cejlonu. Spomladi 1912 je spet odšel na Capri, poleti naslednje leto pa je obiskal Trebizond, Konstantinopel, Bukarešto in druga evropska mesta. Od decembra 1913 je šest mesecev preživel na Capriju. Vtisi s teh potovanj so se odražali v zgodbah in zgodbah, ki so sestavljale zbirke "Suhodol" (1912), "Janez Ridalec" (1913), "Kelih življenja" (1915), "Gospod iz San Francisca" (1916).

Novela "Mojster iz San Francisca" (prvotno naslovljena "Smrt na Capriju") je nadaljevala tradicijo L.N. Tolstoj , ki je bolezen in smrt prikazal kot najpomembnejša dogodka, ki razkrivata resnično vrednost osebe (Polikushka, 1863; Smrt Ivana Iljiča, 1886; Šef in delavec, 1895). Skupaj s filozofsko usmeritvijo so se v Buninovi zgodbi razvili socialni problemi, povezani s kritičnim odnosom do pomanjkanja duhovnosti meščanske družbe, do vzpona tehničnega napredka v škodo notranjega izboljšanja.

Bunin ne sprejema meščanske civilizacije kot celote. Patos zgodbe je v občutku neizogibnosti smrti tega sveta.

Plot temelji na opisu nesreče, ki je nepričakovano prekinila ustaljeno življenje in načrte junaka, čigar imena "nihče ni zapomnil". Je eden tistih, ki si je do osemindvajsetega leta "neutrudno" prizadeval, da bi postal podoben bogatašem, "ki jih je nekoč vzel za vzor."

II. Pogovor po zgodbi.

Katere slike v zgodbi imajo simbolni pomen?

(Najprej oceanski parnik s pomembnim imenom "Atlantida" dojemajo kot simbol družbe, na kateri neimenovani milijonar pluje v Evropo. Atlantida je potopljena legendarna, mitska celina, simbol izgubljene civilizacije, ki ni zdržala navala elementov. Povezave nastanejo tudi s tistim, ki je umrl leta 1912 leto "Titanic". "Ocean, ki je hodil zunaj obzidja" parnika, je simbol elementov, narave, ki nasprotujejo civilizaciji.
Simbolična je tudi podoba kapitana, "rdečelas mož pošastne velikosti in teže, podoben ... ogromnemu idolu in se zelo redko pojavlja na ljudeh iz njegovih skrivnostnih dvoran." Slika naslovnega znaka je simbolična ( sklic: naslovni lik je tisti, katerega ime je vključeno v naslov dela, morda ni glavni lik). Gospod iz San Francisca je poosebljenje človeka meščanske civilizacije.)

Da bi si bolj jasno predstavljali naravo odnosa med Atlantido in oceanom, lahko uporabimo "kinematografsko" tehniko: "kamera" najprej drsi po tleh ladje, prikaže bogato dekoracijo, podrobnosti, ki poudarjajo razkošje, trdnost, zanesljivost "Atlantide", nato pa postopoma "odplava" prikaz ogromnosti ladje kot celote; ko se premakne naprej, se "komora" odmakne od parnika, dokler ne postane kot oreh v ogromnem divjaem oceanu, ki zapolni ves prostor. (Spomnimo se zadnjega prizora filma "Solaris", kjer se na videz najdena očetova hiša izkaže le za domišljijo, ki jo junaku podari moč oceana. Če je mogoče, lahko te posnetke prikažete v razredu).

Kako pomembna je glavna postavitev zgodbe?

(Glavno dejanje zgodbe se dogaja na ogromnem parniku slovite "Atlantide". Omejen prostor ploskve vam omogoča, da se osredotočite na mehanizem delovanja meščanske civilizacije. Videti je kot družba, razdeljena na zgornja "nadstropja" in "kleti". Življenje gre gor, kot v "hotelu z vsemi" udobje ", merjeno, mirno in brez dela." Potniki "živijo" varno "," veliko ", a veliko več -" velika množica "- tisti, ki delajo zanje" v kuharjih, pomivalnih strojih "in v" podvodni maternici " v "velikanskih pečeh".)

Kakšno tehniko Bunin uporablja za prikaz delitve družbe?

(Oddelek ima narava antiteze: počitek, neprevidnost, ples in delo, nevzdržen stres nasprotujejo «; "Sijaj ... palače" in "temno in soparno črevesje podzemlja"; "Gospodje" v frakih in smokingih, dame v "bogatih", "ljubkih" "straniščih" in "goli ljudje, mokri v trpkem, umazanem znoju in do pasu, škrlatni od plamena". Slika nebes in pekla se postopoma gradi.)

Kako se "zgornji" in "spodnji" povezujeta med seboj?

(Med seboj so nenavadno povezani. "Dober denar" pomaga priti gor, tisti, ki pa so bili, tako kot "gospod iz San Francisca", "precej radodarni" do ljudi iz "podzemlja", so jih "hranili in napajali." od jutra do večera so mu stregli, preprečevali njegovo najmanjšo željo, varovali njegovo čistost in mir, vlekli njegove stvari ... ".)

Zakaj je glavni lik brez imena?

(Junaka preprosto imenujejo "gospodar", ker je to njegovo bistvo. Vsaj sam sebe ima za gospoda in se razveseli njegovega položaja. Lahko si privošči "samo za zabavo", da gre "v Stari svet za dve leti", lahko uživa vse ugodnosti, ki jih zagotavlja njegov status, verjame "v skrb vseh, ki so ga hranili in napojili, mu postregli od jutra do večera, opozorili na njegovo najmanjšo željo", lahko prezirljivo vrže ragamufine skozi zobe: "Pojdi stran! Via!" ("Proč!").)

(Bunin opisuje videz gospoda, ki uporablja epite, ki poudarjajo njegovo bogastvo in njegovo nenaravnost: "srebrni brki", "zlati zalivki" zob, "močna plešasta glava" se primerja s "staro slonokoščino." V lordu ni nič duhovnega, njegov cilj je bogate in žanjete sadove tega bogastva - se je uresničilo, vendar zaradi tega ni postal bolj vesel. Opis gospoda iz San Francisca nenehno spremlja avtorjeva ironija.)

Kdaj se junak začne spreminjati, izgubi samozavest?

(»Mojster« se spremeni samo pred smrtjo, ni več gospodar iz San Francisca - ni ga bilo več - ampak v njem se začne pojavljati nekdo drug. «Smrt ga naredi človeka:» njegove lastnosti so se začele redčiti, razvedriti .. . "." Pokojnik "," pokojnik "," mrtev "- tako avtor zdaj pokliče junaka. Odnos okoli njega se dramatično spremeni: truplo je treba odstraniti iz hotela, da ne bi pokvarili razpoloženja drugih gostov, ne morejo priskrbeti krste - le škatlo od pod sodo ("soda" je tudi eden od civilizacijskih znakov) se hlapec v strahu pred živimi posmehljivo smeji mrtvim. Na koncu zgodbe je omenjeno "telo mrtvega starca iz San Francisca", ki se vrne "domov, v grob, na obale novega sveta ", V črnem skladišču. Moč" mojstra "je bila sablasna.)

Kako je v zgodbi prikazana družba?

(Parnik - zadnja beseda v tehnologiji - je vzor človeške družbe. Njegovi prtljažniki in krovi so sloji te družbe. V zgornjih nadstropjih ladje, ki je videti kot "ogromen hotel z vsemi udobji", se meri življenje bogatih, ki so dosegli popolno "dobro počutje"). najdaljši nejasno oseben stavek, skoraj stran: "vstali smo zgodaj, ... pili kavo, čokolado, kakav, ... sedeli v kopelih, razburkali apetit in dobro počutje, naredili dnevna stranišča in odšli na prvi zajtrk ...". Ti stavki poudarjajo brezosebnost, pomanjkanje individualnosti tistih, ki se imajo za gospodarje življenja. Vse, kar počnejo, je nenaravno: zabava je potrebna samo za umetno spodbujanje apetita. "Popotniki" ne slišijo jezne sirene, ki napoveduje smrt - utapljajo jo "zvoki čudovitega godalnega orkestra" ...
Potniki ladje predstavljajo neimenovano "smetano" družbe: "Med to briljantno množico je bil neki velik bogataš ... bil je slavni španski pisatelj, bila je lepota vsega sveta, bil je zaljubljen eleganten par ..." Par, ki je upodobil ljubezen, je Lloyd "najel za igranje ljubezni za dober denar. " To je umetni raj, ki ga preplavlja svetloba, toplina in glasba.
In potem je pekel. "Podvodna maternica parnika" je kot podzemlje. Tam so se "velikanske peči topo smejale in požrle kupe premoga s svojimi vročimi čeljustmi, vržene vanje z ropotom, prelite z jedkim, umazanim znojem in do pasu z golimi ljudmi, škrlatno s plamenom." Upoštevajte zaskrbljujoč barvni in grozeč zvok tega opisa.)

Kako se reši konflikt med človekom in naravo?

(Družba je videti le kot dobro naoljen stroj. Narava, ki se zdi predmet zabave skupaj s "spomeniki antike, tarantelo, serenadami potujočih pevcev in ... ljubeznijo mladih neapeljskih žensk", spominja na iluzorno naravo življenja v "hotelu." Je "ogromno", a okoli njega - »vodna puščava« oceana in »oblačno nebo.« Večni strah človeka pred prvimi elementi ugasnejo zvoki »godalnega orkestra.« Sirena, ki »nenehno kliče« iz pekla, stokne »v smrtni tesnobi« in »močna jeza«, ga spomni, vendar se sliši »Malo.« Vsi ostali verjamejo v nedotakljivost svojega obstoja, ki ga varuje »poganski idol" - poveljnik ladje. Specifičnost opisa je kombinirana s simboliko, ki omogoča poudarjanje filozofske narave konflikta. Socialna vrzel med bogatimi in revnimi ni nič v primerjavi s prepadom, ki ločuje človek iz narave in življenje iz nič.)

Kakšna je vloga epizodnih junakov zgodbe - Lorenza in abruških gorcev?

(Ti liki se pojavijo na koncu zgodbe in nimajo nič skupnega z njenim delovanjem. Lorenzo je "visok star čolnar, brezskrben veseljak in čeden človek", verjetno iste starosti kot gospod iz San Francisca. Le nekaj vrstic mu je namenjenih, v nasprotju z njim pa je dano zvočno ime od naslovnega junaka. Slovel je po vsej Italiji, večkrat je bil vzor številnim slikarjem. "Z kraljevsko maniro se ozira, počuti se resnično" kraljevsko ", veseli se življenja," riše s krpami, glineno cevjo in rdečo volneno baretko, spuščeno na eno uho. «Slikoviti revež Lorenzo bo večno živel na platnih umetnikov, bogati starec iz San Francisca pa je bil izbrisan iz življenja in pozabljen, preden je imel čas za smrt.
Abruški gorci, tako kot Lorenzo, poosebljajo naravnost in veselje do bivanja. Živijo v harmoniji, v sozvočju s svetom, z naravo: »Hodili so - in pod njimi se je raztezala cela dežela, radostna, lepa, sončna: skalnate grbine otoka, ki jim je bil skoraj v celoti pod nogami, in ta čudovito modra, v ki jo je plaval in sijal jutranjo paro nad morjem na vzhodu, pod zaslepljujočim soncem ... ". Gajde iz kozjega krzna in leseni tatar planincev so v nasprotju z "čudovitim godalnim orkestrom" parnika. Gorci s svojo živahno, brezumetno glasbo hvalijo sonce, jutro, "brezmadežno priprošnjo vseh trpečih v tem hudobnem in čudovitem svetu in rojenih iz njene maternice v betlehemski jami ..." To je to prave vrednosti življenje, za razliko od briljantnih, dragih, a umetnih, namišljenih vrednot "mojstrov".)

Katera podoba je posploševalna podoba nepomembnosti in pokvarjenosti zemeljskega bogastva in slave?

(To je tudi neimenovana podoba, na kateri prepoznajo nekoč mogočnega rimskega cesarja Tiberija, ki je zadnja leta svojega življenja živel na Capriju. Mnogi "pridejo pogledat ostanke tiste kamnite hiše, kjer je živel." "Človeštvo si ga bo za vedno zapomnilo", toda to je slava Herostrata : »Oseba, ki je neizrečeno podla pri zadovoljevanju svoje poželenja in je iz nekega razloga imela moč nad milijoni ljudi, ki so nad njimi zagrešili krutost.« Z besedo »iz nekega razloga« - izpostavljanje fiktivne moči, ponosa; čas postavi vse na svoje mesto: daje nesmrtnost resničnega in pogrezne v pozabo lažnega.)

III. Učiteljeva beseda.

V zgodbi postopoma raste tema konca obstoječega svetovnega reda, neizogibnosti smrti brezdušne in brezdušne civilizacije. Vdelana je v epigraf, ki ga je Bunin odstranil šele v zadnji izdaji leta 1951: "Gorje tebi, Babilon, močno mesto!" Ta svetopisemski stavek, ki spominja na Belshazzarjev praznik pred padcem kaldejskega kraljestva, zveni kot znanilec velikih katastrof, ki prihajajo. Omemba v besedilu Vezuva, katerega izbruh je uničil Pompeja, krepi strašno napoved. Izjemen občutek krize civilizacije, obsojene na neobstoj, je povezan s filozofskimi razmišljanji o življenju, človeku, smrti in nesmrtnosti.

IV. Analiza sestave in konflikta zgodbe.
Gradivo za učitelja.

Sestava zgodba ima krožni značaj. Junakovo potovanje se začne v San Franciscu in konča z vrnitvijo "domov, v grob, na obale Novega sveta". "Sredina" zgodbe - obisk "Starega sveta" - ima poleg konkretnega tudi splošen pomen. "Novi človek", ki se vrača v zgodovino, ponovno oceni svoje mesto v svetu. Prihod junakov v Neapelj na Capri odpira priložnost, da se v besedilo vključijo avtorjevi opisi "čudovite", "radostne, čudovite, sončne" države, katere lepota je "nemočna, da bi izrazila človeško besedo", in filozofske digresije zaradi italijanskih vtisov.
Vrhunec v "najmanjšem, najslabšem, najmočnejšem in najhladnejšem" izdanju "spodnjega hodnika" je prizor "nepričakovane in nesramne smrti" na "lorda".
Ta dogodek je bil le po naključju dojet kot "strašen incident" ("če v čitalnici ne bi bilo Nemca," ki bi od tam pobegnil "z jokom", bi se lastnik lahko "umiril ... s prenagljenimi zagotovili, da je to tako, malenkost ..."). Nepričakovano izginotje v pozabo v kontekstu zgodbe dojemamo kot najvišji trenutek trka iluzornega in resničnega, ko narava "približno" dokaže svojo vsemogočnost. Toda ljudje nadaljujejo svoj "brezskrben", blazen obstoj, hitro se vračajo v mir in tišino. " V življenje jih ne more prebuditi samo zgled enega od njihovih sodobnikov, temveč celo spomin na to, kar se je zgodilo "pred dvema tisoč leti" v času Tiberija, ki je živel "na enem najstrmejših vzponov" na Capriju, ki je bil rimski cesar v življenju Jezusa Kristusa.
Konflikt zgodba presega obseg določenega primera, v povezavi s katerim je njen razplet povezan z razmišljanji o usodi ne enega junaka, temveč vseh preteklih in prihodnjih potnikov Atlantide. Obsojeno na "trdo" pot premagovanja "teme, oceana, viharja", zaprto v "peklenski" družbeni stroj, človeštvo zatrejo razmere njegovega zemeljskega življenja. Le naivni in preprosti, tako kot otroci, imajo dostop do veselja do občestva "z večnimi in blagoslovljenimi bivališči". V zgodbi se pojavi podoba "dveh abruzijskih gorcev", ki razganjajo glave pred mavčnim kipom "brezmadežne zaščitnice vsega trpljenja" in se spominjajo "svojega blaženega sina", ki je v "zli" svet prinesel "čudovit" začetek dobrega. Hudič je ostal gospodar zemeljskega sveta, ki je »s kamnitih vrat dveh svetov« opazoval dejanja »Novega človeka s starim srcem«. Kaj bo izbralo, kam bo šlo človeštvo, ali bo zmoglo premagati zlobno nagnjenost samo po sebi - to je vprašanje, na katerega zgodba daje odgovor "nadvse ... duše". Toda razplet postane problematičen, saj se v finalu potrdi misel na človeka, ki ga s "ponosom" spremeni v tretjo silo na svetu. Simbol tega je pot ladje skozi čas in prvine: "Metež se je boril v svojih rešetkah in ceveh s širokim vratom, pobeljen od snega, vendar je bil trden, trden, dostojanstven in strašen."
Umetniška izvirnost zgodba je povezana s prepletom epskih in lirskih načel. Po eni strani se v celoti v skladu z realističnimi načeli upodabljanja junaka v njegovem odnosu do okolja na podlagi družbenih in vsakdanjih posebnosti ustvari tip, ki spominja na ozadje, za katerega so najprej podobe »mrtvih duš« (N. V. Gogolj. duša ", 1842), medtem ko je isti kot pri Gogolju, zahvaljujoč avtorjevi oceni, izraženi v lirske digresije, problem se poglablja, konflikt dobi filozofski značaj.

Dodatno gradivo za učitelja.

Melodija smrti latentno začne zvoniti že na prvih straneh dela in postopoma postaja vodilni motiv. Sprva je smrt izjemno estetizirana, slikovita: v Monte Carlu je ena izmed dejavnosti premožnih lenarjev "streljanje na golobe, ki se zelo lepo dvignejo in zaprejo kletke nad smaragdno zelenico, v ozadju morja barv pozabljivk in takoj potrkajo bele kepe na tla." (Za Bunina je na splošno značilna estetizacija stvari, ki so ponavadi grde, kar naj bi raje prestrašilo, kot pa pritegnilo opazovalca - no, kdo drug pa bi lahko pisal o "rahlo napihnjenih, nežno rožnatih mozoljih ob ustnicah in med lopaticami" o hčerki gospoda iz San Francisca, primerjaj belci oči črncev z "luščenjem žilavih jajc" ali klic mladi mož v ozkem fraku z dolgimi repi "čeden moški, ki je videti kot ogromna pijavka!") Nato se na besednem portretu prestolonaslednika ene od azijskih držav, na splošno sladke in prijetne osebe, čigar brki so "sijali kot mrtvec", prikaže namig smrti. , koža na obrazu pa je bila "natančno raztegnjena." In sirena na ladji se utopi v "smrtni tesnobi", obljublja neprijazne stvari, muzeji pa so hladni in "smrtno čisti", ocean pa hodi "po gorah žalovanja iz srebrne pene" in brni kot "pogrebna masa".
Dih smrti pa se še bolj jasno čuti v nastopu glavnega junaka, v portretu katerega prevladujejo rumeno-črno-srebrni toni: rumenkast obraz, zlati zalivki v zobeh, lobanja slonovine. Kremno svileno perilo, črne nogavice, hlače, smoking dopolnjujejo videz. Ja, in sedi v zlato bisernem siju jedilnice. In zdi se, da so se od njega te barve razširile v naravo in ves okoliški svet. Razen če je dodana tudi zaskrbljujoča rdeča barva. Jasno je, da ocean vali svoje črne jaške, da iz peči ladje poči škrlatni plamen, naravno je, da imajo Italijani črne lase, da gumijasti ogrinjali kabin oddajajo črno, da je množica lakerjev "črna", glasbeniki pa imajo lahko rdeče jakne. A zakaj se tudi čudoviti otok Capri bliža "s svojo črnino", "izvrtan z rdečimi lučmi", zakaj celo "resignirani valovi" lesketajo kot "črno olje", nad njimi pa se iz prižganih luči na pomolu pretakajo "zlati udavi"?
Bunin torej v bralcu ustvari idejo o vsemogočnosti gospoda iz San Francisca, ki je sposoben utopiti celo lepoto narave! (...) Konec koncev niti sončnega Neaplja sonce ne osvetli, medtem ko je tam Američan, otok Capri pa je videti kot nekakšen duh, "kot da ga nikoli ni bilo na svetu", ko se mu približa bogataš ...

Ne pozabite, v delih katerih pisateljev obstaja »govorna barvna shema. Kakšno vlogo igra rumena v podobi Sankt Peterburga Dostojevskega? Katere druge barve se izkažejo za pomembne?

Vse to je potrebno, da Bunin pripravi bralca na vrhunec pripovedi - junakove smrti, o kateri ne razmišlja, katere misel sploh ne prodre v njegovo zavest. In kakšno presenečenje je lahko v tem programiranem svetu, kjer slovesno oblačenje za večerjo poteka tako, kot da se človek pripravlja na "krono" (to je srečni vrhunec svojega življenja!), Kjer je veselo prileganje, četudi ne mlado, a dobro obrito in še več zelo eleganten moški, ki tako zlahka prehiti starko, ki zamuja na večerjo! Bunin je rešil le eno podrobnost, ki "izstopa" iz številnih dobro vajenih akcij in gibov: ko se gospod iz San Francisca obleče za večerjo, njegova vratna manšeta ne uboga prstov. Noče zakopčati ... A on jo vseeno osvoji. Boleče grizeča "ohlapna koža v depresiji pod Adamovim jabolkom" zmaga "z očmi, ki se svetijo od napetosti", "vsa siva od zategnjenega ovratnika, ki mu je stisnil grlo." In nenadoma v tistem trenutku izreče besede, ki se nikakor ne ujemajo z ozračjem univerzalnega zadovoljstva, z užitkom, ki ga je bil pripravljen sprejeti. "- Oh, grozno je! je zamrmral ... in prepričljivo ponovil: "To je grozno ..." Kaj točno se mu je zdelo grozno na tem svetu, namenjenem užitku, gospod iz San Francisca, ki ni vajen razmišljati o neprijetnem, ni skušal razumeti. Presenetljivo pa je, da pred tem Američan, ki je govoril predvsem angleško ali italijansko (njegove ruske pripombe so zelo kratke in jih dojemajo kot "sprejemljive"), to besedo dvakrat ponovi v ruščini ... Mimogrede, na splošno velja omeniti njeno nenadno, saj lajajoč govor: ne izgovori več kot dve ali tri besede zapored.
"Grozno" je bil prvi dotik smrti, ki ga ni nikoli spoznala oseba, v duši katere "že dolgo ni bilo nobenega mističnega občutka". Kot zapiše Bunin, napeti ritem njegovega življenja ni pustil "časa za občutke in razmišljanja". Vendar nekaj občutkov ali bolje rečeno občutkov je vseeno imel najpreprostejše, če ne celo najnižje ... Pisatelj večkrat poudari, da je bil gospod iz San Francisca oživljen šele ob omembi izvajalca tarantele. (njegovo vprašanje, zastavljeno z "brezizraznim glasom", o njenem partnerju: ali ni mož - samo izda skrito navdušenje), si le predstavlja, da je "temnopolta, z namišljenimi očmi, kot mulat, v cvetni obleki ( ...) pleše «, le pričakoval je» ljubezen mladih neapeljskih žensk, čeprav ne povsem nezainteresiranih «, le občudoval» žive slike «v brlogih ali tako odkrito pogledal slavno svetlolaso \u200b\u200blepoto, da se je njegova hči počutila nerodno. Obup pa začuti šele, ko začne sumiti, da mu življenje uhaja izpod nadzora: v Italijo je prišel uživati, tu pa je megleno deževje in strašno valjanje ... A v veselje mu je bilo sanjati o žlici juhe in požirku vina.
In za to, pa tudi za njegovo celo življenje, v katerem so bili samozavestna učinkovitost, kruto izkoriščanje drugih ljudi in neskončno kopičenje bogastva ter prepričanje, da so vsi okrog poklicani, da mu "služijo", "prepreči njegove najmanjše želje", " nosi njegove stvari ", ker ga Bunin odsoti, če ga živimo, ga usmrti in usmrti, bi lahko rekli neusmiljeno.
Smrt gospoda iz San Francisca je šokantna zaradi svoje grdosti, odbojnega fiziologizma. Zdaj pisec v celoti izkoristi estetsko kategorijo »grdega«, tako da se nam je gnusna slika za vedno vtisnila v spomin. Bunin ne prihrani odbitih podrobnosti, da bi znova ustvaril človeka, ki ga nobeno bogastvo ne more rešiti ponižanja, ki je sledilo po njegovi smrti. Pozneje se mrtvim podeli tudi pristno občestvo z naravo, za katero je bil prikrajšan, za kar pa, ker je bil živ, nikoli ni čutil potrebe: "zvezde so ga gledale z neba, čriček je z žalostno neprevidnostjo zapel na steno."

Katera dela lahko poimenujete, kjer je smrt junaka podrobno opisana? Kakšen pomen imajo ti "finali" za razumevanje idejne zasnove? Kako je v njih izraženo avtorjevo stališče?

Pisatelj je svojega junaka "nagradil" s tako grdo, nerazsvetljeno smrtjo, da bi še enkrat poudaril grozo tistega nepravičnega življenja, ki bi se lahko končalo le na ta način. Po smrti gospoda iz San Francisca je svet zares olajšal. Zgodil se je čudež. Že naslednji dan so jutranje modro nebo »pozlatili«, »na otoku sta znova zavladala mir in spokojnost«, na ulice so se slili navadni prebivalci, mestno tržnico pa je s svojo prisotnostjo okrasil postaven Lorenzo, ki je vzor številnim slikarjem in tako rekoč simbolizira čudovito Italijo. ...