Usoda junakov predstave Gorkija "Na dnu"

V predstavi Na dnu nam je Gorky prikazal življenje izgubljenih potepuhov: lastna imena, duhovne vrednote, življenjske smernice. Samo eden od junakov predstave - lastnik flofousea - ima ime, zaimek in priimek. Drugi imajo samo ime ali vzdevek. Plakat nam že daje predstavo o družbenem položaju junakov predstave, preden so padli na dno. Na seznamu igralci, zastopanih je sedemnajst junakov, le nekaj jih ima službo (ključar, policist), večina pa le starost, želim se podrobneje zadržati na usodi igralca.

Samo enkrat v predstavi je omenjeno pravo ime igralca-Sverchkov-Zavolzhsky. Prvi del priimka je nekaj majhnega, neopaznega, ki se boji biti viden. Zavolzhsky je nekaj širokega, velikega. Njegovo usodo lahko razdelimo na dva dela pred izgubo priimka in po njej, za prvi del je primeren Sverčkov, za drugega pa Zavolžski.

Iz nekaterih izjav lahko ugibamo o preteklosti igralca. Pravi: "Hamlet je dobra stvar ... v njem sem igral grobarja." Ta vloga je drugega načrta, ki ne zahteva posebnega igralskega talenta. Je imel igralec talent? Mislim, da je bil nadarjen igralec. Očitno je bil trenutek, ko se ni mogel "prebiti", in to ga je zlomilo. Igralec pravi: "Talent je vera vase, v svoje moči." Ni imel dovolj vere v lastne moči in brez tega je nemogoče doseči uspeh. Igralec je moral v pest zbrati moč volje, da se je po prvem neuspehu "dvignil" in spet odšel v vihar igralskih višin. Namesto da bi to storil, je neuspehe začel polivati \u200b\u200bz vodko. Igralec postopoma izgublja dobro, ki je bilo v njem. Potem izgubi lastno ime, ki ga nadomesti vzdevek. Med prebivalci zavetišča se ima za predstavnika kreativne inteligence: prašenje ni zanj. Ko mu je Luka povedal o bolnišnici, kjer se lahko opomoreš od alkoholizma, se je igralec, kot se mi je zdelo, okužil s to idejo. Zakaj ga potem ni zaživel? Mislim, da ni imel več moralne moči, da bi se izvlekel iz luknje, v katero je padel. Za to je potreboval tudi podporo. Toda ali bi ga lahko zagotovil kdo od prebivalcev zavetišča? Ne Zato se bo igralec kmalu zadavil. Preprosto ni mogel živeti več tako. Moral je izbrati: ali živeti kot človek, ali pa sploh ne živeti. Prvega ni mogel oživiti, zato je izbral drugega ...

Tragična usoda igralca je značilna: oseba, ki ni uspela v poklicni dejavnosti, se v svojem osebnem življenju pogosto pokvari, se skotali po nagnjeni ravnini, postane alkoholik in brezdomec. Po vztrajnosti še naprej razmišlja o sebi, kdo je bil pred padcem: igralec, pesnik, umetnik in celo baron. Takšni ljudje za svoje neuspehe krivijo ves svet, ne pa sebe. Še naprej tonijo nižje in nižje, se predajajo sanjam o vrnitvi v preteklo življenje, ne da bi si za to prizadevali. In le tistih nekaj, za katere aforizem: "Človek - sliši se ponosno!" postane življenjska naravnanost, lahko v sebi najdejo moč, da se spustijo z dna življenja.

Eden glavnih likov v predstavi, dvoumen lik, ostareli popotnik, ki se je nepričakovano pojavil v zavetišču. Bogat je življenjske izkušnje in njegovo poslanstvo je potolažiti nezadovoljne ljudi.

Stanovalec zavetišča, dedni tat. Že od otroštva so mu govorili, da bo odraščal kot tat, tako kot njegov oče. S takimi poslovilnimi besedami je odraščal. Vaska je stara 28 let. Je mlada, vesela in naravno prijazna oseba. Takšnega življenja ne želi sprejeti in na vse mogoče načine poskuša najti drugo resnico.

Žena lastnika zavetišča Kostylev in ljubica Vaske Pepla. Vasilisa je okrutna in mogočna ženska. Je 28 let mlajša od moža in ga sploh ne ljubi; najverjetneje živi z njim zaradi denarja. Sanja, da bi se ga čim prej znebila in od časa do časa prepriča gosta Vaska tatu, da se je reši moža.

Eden od likov v predstavi, prebivalec flofousea. Pravega imena ne navede, saj ga je sam zaradi pijanosti pozabil. Spomni se le svojega psevdonima, predstavi se kot Sverchkov-Zavolzhsky. Igralčev spomin je postal tako slab, da se zaman poskuša spominjati pesmi ali recitirati odlomke iz iger.

Eden najbolj žalostnih občanov v predstavi, nekdanji plemič, ki je zapravil svojo srečo. Star je triintrideset let. Včasih je bil bogat aristokrat, zdaj pa je potonil do samega dna, do položaja zvodnika. V preteklosti je imel na stotine podložnikov in kočij z grbi.

Pacient s porabo, ženska, ki je preživela svoje zadnje dni, žena delavca Tick. Utrujena je od življenja, v katerem se strese nad vsak kos kruha in hodi v cunjeh. Hkrati pa Anna nenehno trpi moževo zlorabo. Vsakdo lahko sočustvuje z revežem, ne pa tudi njen mož.

Eden od prebivalcev flofouse, kapica, ki tam živi na kredit. V preteklosti je bil lastnik barvarne. Vendar se je njegova žena razumela z gospodarjem, nato pa se je odločil oditi, da bi ostal živ. Zdaj se je potopil do samega dna in noče v sebi ohraniti nobenih pozitivnih lastnosti.

Sestra hostesa, prijazno in dobrosrčno dekle. Njena podoba se močno razlikuje od ostalih gostov. Natasha združuje prijaznost, čistost, dostojanstvo in ponos. S temi lastnostmi je očarala Vaska Pepla. Zanimivost predstave je, ali bo lahko te lastnosti ohranila pod vplivom grobega in surovega okolja.

Eden od prebivalcev predstave, nekdanji telegrafist. Ta oseba ima svojo življenjsko filozofijo. Zaradi tega se razlikuje od mnogih drugih gostov. V govoru pogosto uporablja modne besede, na primer "makrobiotika", kar ne kaže na njegovo izobrazbo.

Eden od likov v predstavi; prebivalec flopa; trgovec z ravioli. Kvashnya je prijazna ženska, kar je razbrati iz njenega odnosa do bolne Ane, ki je niti njen mož ne obžaluje. Pogosto hrani bolnika, skrbi zanjo.

Ena izmed prebivalk v predstavi, o kateri je sanjala padla ženska romantična ljubezen... Kljub temu, da je prostitutka, sanja o čisti in predani ljubezni. Vendar jo obdajajo revščina, brezup in ponižanje.

Eden od najemnikov zavetišča, po poklicu ključar, Annin mož. Na začetku predstave idealizira trdo delo, saj meni, da je to edini izhod iz situacije. Sanja o vrnitvi v normalno življenje s poštenim delom. Klop je v nasprotju z drugimi prebivalci flofouse, ki raje ne naredijo ničesar.

Predstava Maxima Gorkega Na dnu je še vedno najuspešnejša drama v zbirki njegovih del. V življenju avtorja si je pridobila naklonjenost javnosti; pisatelj sam je celo opisoval nastope v drugih knjigah in likal o svoji slavi. Zakaj je torej to delo tako navezano na ljudi?

Predstava je bila napisana konec leta 1901 - v začetku leta 1902. To delo ni bilo obsedenost ali hitenje navdiha, kot je to običajno pri kreativnih ljudeh. Nasprotno, napisan je bil posebej za skupino igralcev Moskovskega umetniškega gledališča, ustvarjeno za obogatitev kulture vseh slojev družbe. Gorky si ni mogel predstavljati, kaj bo s tem, je pa utelešal želeno idejo, da bi ustvaril igro o potepuhih, kjer bi bilo prisotnih približno dva ducata likov.

Usode Gorkyjeve drame ne moremo imenovati končni in nepreklicni triumf njegovega ustvarjalnega genija. Mnenja so bila različna. Ljudje so bili navdušeni ali kritizirani nad tako kontroverzno stvaritvijo. Preživela je prepovedi in cenzuro, še vedno pa vsak po svoje razume pomen drame.

Pomen imena

Pomen naslova predstave "Na dnu" pooseblja družbeni položaj vseh likov v delu. Ime daje dvoumen prvi vtis, saj ni nobene posebne omembe, o katerem dnevu govori. Avtor daje bralcu priložnost, da pokaže domišljijo in ugane, o čem govori njegovo delo.

Danes se mnogi literarni učenjaki strinjajo, da je avtor mislil, da so njegovi liki na dnu njihovega življenja v družbenem, finančnem in moralnem smislu. To je pomen imena.

Žanr, režija, skladba

Predstava je napisana v zvrsti, imenovani "družbeno-filozofska drama". Avtor se dotika prav takšnih tem in problemov. Njeno usmeritev lahko označimo kot "kritični realizem", čeprav nekateri raziskovalci vztrajajo pri besedilu "socialistični realizem", saj je pisatelj pozornost javnosti usmeril na socialno krivico in večni konflikt med revnimi in bogatimi. Tako je njegovo delo dobilo ideološko konotacijo, ker se je takrat soočenje plemstva in navadnega ljudstva v Rusiji samo še segrevalo.

Sestava dela je linearna, saj so vsa dejanja kronološko skladna in tvorijo eno nit pripovedi.

Bistvo dela

Bistvo igre Maxima Gorkega je prikazati dno in njegove prebivalce. Bralcem v likih predstave pokažite marginalizirane, ljudi, ki jih življenje in usoda ponižajo, družba jih zavrača in z njimi pretrga vezi. Kljub tlečemu plamenu upanja - brez prihodnosti. Živijo, se prepirajo o ljubezni, poštenosti, resnici, pravičnosti, a njihove besede so samo prazen zvok za ta svet in celo za lastne usode.

Vse, kar se dogaja v predstavi, ima samo en cilj: prikazati spopad filozofskih pogledov in stališč ter ponazoriti drame izobčenih ljudi, ki jim nihče ne pomaga.

Glavni junaki in njihove značilnosti

Spodnji prebivalci so ljudje z različnimi življenjskimi načeli in prepričanji, a vsi imajo en pogoj: potopljeni so v revščino, ki jim postopoma odvzame dostojanstvo, upanje in vero vase. Ona jih pokvari in žrtve obsodi na gotovo smrt.

1. Pršica- dela kot mehanik, star 40 let. Poročen je z Anno (30 let) s porabo. Odnos z ženo je glavna značilnost. Popolna brezbrižnost Mite do njenega dobrega počutja, pogosti udarci in ponižanje govorijo o njegovi okrutnosti in brezčutnosti. Po Anni je bil moški prisiljen prodati svoje delovno orodje, da bi jo pokopal. In le pomanjkanje dela ga je nekoliko vznemirjalo. Usoda junaku ne pušča nobenih možnosti, da bi se umaknil iz doma, in ne obeta nadaljnjega uspešnega življenja.
2. Bubnov - moški, star 45 let. Prej lastnik krznene delavnice. Nezadovoljen s trenutnim življenjem, vendar skuša ohraniti potencial za vrnitev v normalno družbo. Zaradi ločitve je izgubil posest, saj so bili dokumenti izdani za njegovo ženo. Živi v zavetišču in šiva kape.
3. Saten- približno 40 let, pije, dokler ne izgubi spomina in igra na karte, kjer vara, s čim se preživlja. Prebrala sem veliko knjig, na katere nenehno spominjam ne toliko sosede kot sebe kot tolažbo, da ni vse izgubljeno. 5 let je bil v zaporu zaradi umora med bojem za čast svoje sestre. Kljub izobrazbi in naključnemu padcu ne prepozna poštenih načinov obstoja.
4. Luka - potepuh pri 60 letih. Za prebivalce zavetišča se je pojavil nepričakovano. Obnaša se inteligentno, tolaži in pomirja vse naokoli, vendar kot da bi prišel s posebnim namenom. Poskuša popraviti odnose z vsemi z nasveti, kar spodbuja več polemik. Nevtralen lik kljub svojemu prijaznemu tonu vedno želi dvomiti o čistosti namenov. Po njegovih zgodbah je mogoče domnevati, da je odslužil zapor, a je od tam pobegnil.
5. Pepel- ime je Vasilij, star 28 let. Nenehno krade, vendar ima kljub nepoštenemu načinu zaslužka svoj filozofski pogled, kot vsi ostali. Želi, da gre iz flophouse in začne novo življenje... Večkrat je bil v zaporu. V tej družbi ima določen položaj zaradi skrivnih odnosov s poročeno Vasiliso, za katere vsi vedo. Na začetku predstave se junaka ločita in Ashes poskuša dvoriti Natasho, da bi jo odpeljal iz zavetišča, toda v boju ubije Kostyleva in na koncu igre konča v zaporu.
6. Nastya- mlado dekle, staro 24 let. Glede na njeno zdravljenje in pogovore lahko sklepamo, da dela kot klicarka. Nenehno želi, da je potrebna pozornost. Ima povezavo z baronom, ne pa tudi tisto, ki jo ima po svojih fantazijah po branju ljubezenskih romanov. Pravzaprav prenaša nesramnost in nespoštovanje svojega fanta, hkrati pa mu daje denar za alkohol. Vse njeno vedenje je zgolj pritožba nad življenjem in zahteva, da bi ji bilo žal.
7. Baron- star 33 let, pije, vendar zaradi nesrečnih okoliščin. Nenehno spominja na svoje plemenite korenine, ki so nekoč pomagale postati premožni uradnik, vendar niso bile posebej pomembne, ko so ga obtožili poneverbe državnih sredstev, zaradi česar je junak šel v zapor in ostal berač. Ima ljubezensko razmerje z Nastjo, vendar jih jemlje kot nekaj samoumevnega, vse svoje odgovornosti prenaša na dekle, nenehno jemlje denar za pijačo.
8. Anna - Tikova žena, stara 30 let, je bolna s uživanjem. Na začetku predstave je v umirajočem stanju, vendar ne dočaka konca. Zavetišče je za vse junake neuspešen kos "notranjosti", ki ustvarja nepotrebne zvoke in zavzema prostor. Do svoje smrti upa na izkazovanje ljubezni njenega moža, a umre v kotu zaradi brezbrižnosti, pretepanja in ponižanja, ki so lahko povzročili bolezen.
9. Igralec- moški, star približno 40 let. Tako kot vsi prebivalci zavetišča se tudi on vedno spomni svojega preteklega življenja. Prijazen in pošten človek, a pretirano žal zase. Želi prenehati s pitjem, ko je od Luke izvedel za bolnišnico za alkoholike v nekem mestu. Začne varčevati z denarjem, a ker nima časa, da bi ugotovil lokacijo bolnišnice, preden potepuh odide, junak obupa in življenje konča s samomorom.
10. Kostylev - Vasilisin mož, 54-letna gospodinja. Ljudje dojema samo kot sprehajalne denarnice, rad spominja na dolgove in se uveljavlja na račun nižine lastnih prebivalcev. Svoj pravi odnos poskuša skriti za masko prijaznosti. Njegova žena izdaja Asha zaradi njegove izdaje, zato ves čas posluša zvoke pred vrati. Verjame, da bi moral biti hvaležen za noč. Z Vasiliso in njeno sestro Nataša ne ravna nič bolje kot pijanke, ki živijo na njegov račun. Kupi stvari, ki jih Ash ukrade, vendar jih skrije. Zaradi lastne neumnosti umre od Ashesa v boju.
11. Vasilisa Karpovna - Kostylejeva žena, stara 26 let. Nič drugačen od njenega moža, a ga sovraži z vsem srcem. Skrivaj varala moža z Ashesom in prepričevala ljubimca, naj ubije moža, obljubljajoč, da ga ne bodo poslali v zapor. In do sestre ne čuti nobenih čustev, razen zavisti in jeze, zato jo dobi največ. V vsem išče koristi zase.
12. Nataša - Vasilisina sestra, stara 20 let. "Najčistejša" duša zavetišča. Prenaša nasilje nad Vasiliso in njenim možem. Ašu ne more zaupati želje, da bi jo odpeljal, saj pozna vso hudobnost ljudi. Čeprav tudi sama razume, da bo izgubljena. Najemnikom pomaga nezainteresirano. Srečal se bo z Vasko, da bi odšel, a je po Kostylevovi smrti končal v bolnišnici in brez sledi izginil.
13. Kvashnya- 40-letna trgovka s cmoki, ki je izkusila moč svojega moža, ki jo je pretepel v osmih letih zakona. Pomaga prebivalcem zavetišča, včasih poskuša hišo urediti. Prepira se z vsemi in se ne bo več poročil, spominja se svojega pokojnega zakonca tirana. Med igro se razvije njun odnos z Medvedevim. Čisto na koncu se Kvashnya poroči s policistom, ki ga sama začne premagati zaradi njegove odvisnosti od alkohola.
14. Medvedev- stric sester Vasilise in Nataše, policistke, stare 50 let. Skozi igro se poskuša privabiti Kvashno in obljubiti, da ne bo podobna bivšemu možu. Ve, da starejšo sestro pretepa nečakinjo, vendar se ne vmešava. Ve o vseh mahinacijah Kostyleva, Vasilise in Asha. Na koncu predstave se poroči s Kvashno, začne se napiti, za kar ga žena pretepe.
15. Alyoshka - 20-letni čevljar, pije. Pravi, da ničesar ne rabi, da je v življenju razočaran. Pije iz obupa in igra harmoniko. Zaradi nereda in pijanosti pogosto konča na policijski postaji.
16. Tatar- tudi živi v zavetišču, dela kot hišna pomočnica. Rad igra karte s Satenom in Baronom, vendar je vedno ogorčen nad njihovo nepravično igro. Iskrena oseba ne razume prevarantov. Neprestano govori o zakonih, jih spoštuje. Na koncu igre ga Crooked Zob udari in si zlomi roko.
17. Kriva golša - še ena malo znana prebivalka zavetišča, gospodinja. Ni tako iskren kot Tartar. Čas rad tudi preživlja s kartami, mirno ravna z varanjem Satina in Barona, zanje najde izgovore. Tatarina premaga, zlomi si roko, zaradi česar ima konflikt s policistom Medvedevim. Na koncu skladbe z drugimi zapoje pesem.

Teme

Kljub na videz precej preprostemu zapletu in odsotnosti ostrih klimaktičnih obratov je delo polno tem, ki porajajo misli.

1. Tema upanja se razteza skozi celotno igro do samega konca. Lebdi v razpoloženju dela, vendar nihče nikdar ne omenja namere, da bi se umaknil iz plovbe. Upanje je prisotno v vsakem dialogu prebivalcev, vendar le posredno. Kot je enkrat vsak od njih padel na dno, tako nekega dne sanjajo, da bi se od tam odpravili. V vsakem je majhna priložnost za vrnitev v preteklo življenje, kjer so bili vsi srečni, čeprav tega niso cenili.
2. Tema usode je tudi zelo pomemben v predstavi. Določa vlogo zle pogube in njen pomen za junake. Usoda je lahko v delu gonilne sile, ki je ni bilo mogoče spremeniti in je združila vse prebivalce. Ali tista okoliščina, vedno podvržena izdaji, ki jo je bilo treba premagati, da smo lahko dosegli velik uspeh. Iz življenja prebivalcev lahko razberemo, da so svojo usodo sprejeli in jo skušajo spremeniti le v nasprotno smer, saj verjamejo, da spodaj nimajo kam. Če eden od najemnikov poskuša spremeniti svoj položaj in se umakniti s dna, mu ne uspe. Morda je avtor hotel na ta način pokazati, da si zaslužijo tako usodo.
3. Tema smisla življenja v predstavi izgleda precej površno, a če dobro premislite, lahko razumete razlog za tak odnos do življenja likov v baraki. Vsi imajo trenutno stanje za dno, od koder ni več izhoda: niti navzdol niti še posebej navzgor. Junaki so kljub različnim starostnim kategorijam razočarani v življenju. Izgubili so zanimanje zanjo in v lastnem obstoju niso več videli nobenega smisla, kaj šele sočutja. Ne težijo k drugi usodi, ker je ne predstavljajo. Samo alkohol včasih daje barvo obstoju, zato najemniki radi pijejo.
4. Tema resnice in laživ predstavi je glavna avtorjeva ideja. Ta tema je filozofsko vprašanje v delu Gorkija, o katerem razmišlja skozi junaška ustja. Če o resnici govorimo v dialogih, se njene meje izbrišejo, ker včasih junaki govorijo absurdne reči. Kljub temu pa njihove besede skrivajo skrivnosti in skrivnosti, ki se nam razkrijejo med zapletom dela. Avtor to temo postavlja v predstavi, saj resnico šteje za način reševanja prebivalcev. Junakom pokazati resnično stanje stvari, odpreti jim oči pred svetom in lastnim življenjem, ki ga vsak dan izgubijo v koči? Ali resnico skrivati \u200b\u200bpod maskami laži, pretvarjanja, ker jim je lažje? Odgovor si vsak izbere samostojno, avtor pa jasno pove, da mu je prva možnost všeč.
5. Tema ljubezni in občutkov vpliva na delo, ker omogoča razumevanje odnosa prebivalcev. Ljubezen v neuspehu, tudi med zakoncema, je popolnoma odsotna in skorajda nima priložnosti, da bi se tam pojavila. Sam kraj je nasičen s sovraštvom. Vse jih je združil le skupen življenjski prostor in občutek krivice usode. Brezbrižnost je v zraku, tako do zdravih kot bolnih ljudi. Samo prepiri, kot grizenje psov, zabavajo nočne prenočevalce. Skupaj z zanimanjem za življenje se izgubljajo barve čustev in občutkov.

Težave

Predstava je bogata s težavami. Maxim Gorky je v enem delu poskušal navesti dejansko, takrat moralna vprašanja, ki pa obstajajo do danes.

1. Prva težava je konflikt med prebivalci flofouse in ne le med seboj, ampak tudi z življenjem... Iz dialogov med liki lahko razumete njihov odnos. Stalni prepiri, razlike v mnenjih, osnovni dolgovi vodijo do večnih prepirov, kar je v tem primeru napaka. Nightcrawlers se morajo naučiti živeti v harmoniji nad eno streho. Medsebojna pomoč bo olajšala življenje, spremenila splošno vzdušje. Problem socialnega konflikta je uničenje katere koli družbe. Uboge združuje skupen problem, ki pa ga namesto da bi ga rešili, s skupnimi močmi ustvarijo novega. Konflikt z življenjem je v pomanjkanju njegovega ustreznega dojemanja. Nekdanji ljudje užaljeni v življenju, zaradi česar ne naredijo nadaljnjih korakov, da bi ustvarili drugačno prihodnost in gredo le s tokom.
2. Druga težava je akutno vprašanje: “ Resnica ali sočutje? ". Avtor ustvarja razlog za razmislek: junakom pokazati resničnost življenja ali sočustvovati s takšno usodo? V drami nekdo trpi zaradi fizične ali psihološke zlorabe in nekdo umre v agoniji, vendar je deležen sočutja, kar zmanjša njegovo trpljenje. Vsak človek ima svoj pogled na trenutno situacijo in reagiramo na podlagi svojih občutkov. Pisatelj je v Satinovem monologu in potepuškem izginotju jasno pokazal, na kateri strani je. Luka deluje kot antagonist Gorkega in poskuša prebivalce oživiti, pokazati resnico in potolažiti trpljenje.
3. Tudi v predstavi narašča problem humanizma... Natančneje, njegova odsotnost. Če se spet vrnemo k odnosu med prebivalci in njihovemu odnosu do sebe, lahko to težavo obravnavamo z dveh položajev. Pomanjkanje humanizma med seboj junakov je razvidno iz situacije z umirajočo Ano, na katero nihče ni pozoren. Med Vasilisino zlorabo sestre Nataše, ponižanje Nastje. Obstaja mnenje, da če so ljudje na dnu, to pomeni, da ne potrebujejo več nobene pomoči, vsak človek zase. Ta okrutnost do sebe je pogojena z njihovim trenutnim načinom življenja - nenehnim pitjem, prepiri, ki nosijo razočaranje in izgubo smisla življenja. Obstoj preneha biti najvišja vrednota, ko zanj ni cilja.
4. Problem nemorale narašča v povezavi z življenjskim slogom, ki ga prebivalci vodijo na podlagi družbene naravnanosti. Nastjino delo klicarice, igranje kart za denar, pitje alkohola s posledicami v obliki prepirov in privedba na policijo, kraja - vse to so posledice revščine. Avtor to vedenje prikazuje kot tipičen pojav za ljudi, ki se znajdejo na dnu družbe.

Pomen predstave

Ideja Gorkyjeve igre je, da so vsi ljudje popolnoma enaki, ne glede na njihov družbeni in materialni status. Vsi so narejeni iz mesa in krvi, razlike so le v vzgoji in značaju, ki nam omogočajo, da se na trenutne razmere različno odzovemo in delujemo na njihovi podlagi. Kdor koli že si, se življenje lahko spremeni čez noč. Kdor koli od nas, ko je izgubil vse, kar smo imeli v preteklosti, ko smo potonili na dno, bo izgubil sebe. Ne bo več smisla, če se držimo v mejah spodobnosti družbe, da se primerno izgledamo in obnašamo. Ko človek izgubi vrednote, ki so jih postavili drugi, se zmede in pade iz resničnosti, kot se je zgodilo pri junakih.

Glavna ideja je, da lahko življenje vsakega človeka zlomi. Naredite ga ravnodušnega, grenkega, saj je izgubil kakršno koli spodbudo za obstoj. Seveda bo v mnogih njegovih težavah kriva ravnodušna družba, ki bo samo potisnila padajočo. Vendar so zlomljeni reveži pogosto sami krivi, da se ne morejo dvigniti, saj je v njihovi lenobi, pokvarjenosti in brezbrižnosti do vsega še vedno težko najti krivce.

Avtorjevo stališče Gorkega izraža v Satinovem monologu, ki je eksplodiral v aforizme. "Človek - sliši se ponosno!" Vzklikne. Pisatelj želi pokazati, kako ravnati z ljudmi, da bi se skliceval na njihovo dostojanstvo in moč. Neskončno obžalovanje brez konkretnih praktičnih korakov bo revnim samo škodilo, ker se bo še vedno smilil sam sebi in ne bo delal, da bi se rešil začaranega kroga revščine. To je filozofski pomen drame. V sporu o resničnem in lažnem humanizmu v družbi zmaga tisti, ki govori neposredno in pošteno, tudi če tvega, da bo nastal ogorčen. Gorky v enem od Satinovih monologov povezuje resnico in laž s človekovo svobodo. Neodvisnost je dana le za ceno razumevanja in iskanja resnice.

Zaključek

Vsak bralec bo sam sklepal sam. Predstava "Na dnu" lahko človeku pomaga razumeti, da se je v življenju vedno vredno za nekaj potruditi, saj daje moč, da gre brez pogleda nazaj. Ne nehajte misliti, da se nič ne bo izšlo.

Na primeru vseh junakov lahko vidimo absolutno neukrepanje in nezanimanje za lastno usodo. Ne glede na starost in spol so v svoji trenutni situaciji preprosto potopljeni, opraviči se, da je prepozno, da se uprejo in začnejo znova. Oseba bi si morala sama želeti spremeniti svojo prihodnost in za vsak neuspeh ne kriviti življenja, ne biti užaljena zaradi tega, ampak pridobiti izkušnje in naleteti na težavo. Prebivalci zavetišča verjamejo, da naj bi nenadoma zaradi trpljenja v kleti nanje padel čudež, ki jim bo prinesel novo življenje, kakršno se zgodi - k njim pride Luka, ki želi razveseliti vse obupane, pomagati z nasveti za boljše življenje. Toda pozabili so, da beseda padlemu ne more pomagati, dal jim je roko, le da je nihče ni vzel. In vsi samo čakajo na akcijo od kogar koli, ne pa od sebe.

Kritika

Ni mogoče reči, da Gorky pred rojstvom svoje legendarne igre ni imel nobene priljubljenosti v družbi. Vendar je mogoče poudariti, da se je zanimanje zanj povečalo prav zaradi tega dela.

Gorkyju je uspelo prikazati vsakdanje, vsakdanje stvari, ki umazane, neizobražene ljudi obkrožajo z novega zornega kota. Vedel je, o čem piše, saj je imel sam izkušnje z doseganjem položaja v družbi, navsezadnje je bil domačin navadnega prebivalca in sirota. Ni natančne razlage, zakaj so bila dela Maxima Gorkega tako priljubljena in so v javnosti naredila tako močan vtis, ker ni bil noben žanr in je pisal o vseh znanih stvareh. Toda takratno delo Gorkega je bilo modno, družba je rada brala njegova dela, obiskovala gledališke predstave, ki temeljijo na njegovih stvaritvah. Predvidevamo lahko, da je stopnja socialne napetosti v Rusiji naraščala in mnogi so bili nezadovoljni z vzpostavljenim redom v državi. Monarhija se je izčrpala in priljubljena dejanja v naslednjih letih so bila močno zatrta in zato je marsikdo z veseljem iskal pomanjkljivosti v obstoječem sistemu, kot da bi podpiral lastne zaključke.

Posebnosti predstave so v načinu predstavitve in predstavitve likov likov, v harmonični uporabi opisov. Eno od vprašanj v delu je individualnost vsakega lika in njegov boj zanj. Umetniške poti in slogovne figure zelo natančno prikazujejo življenjske razmere likov, ker je avtor vse te podrobnosti videl osebno.

Zanimivo? Naj bo na steni!

Dramo na dnu je Gorky zasnoval kot eno od štirih iger v ciklu, ki prikazuje življenje in svetovni nazor ljudi iz različnih družbenih slojev. To je eden od dveh namenov ustvarjanja dela. Globok pomen, ki ga je avtor založil vanj, je poskus odgovora na glavna vprašanja človeškega bivanja: kaj je človek in ali bo obdržal svojo osebnost, potem ko je padel na dno moralnega in družbenega življenja.

Zgodovina predstave

Prvi dokazi o delu na predstavi segajo v leto 1900, ko Gorky v pogovoru s Stanislavskim omenja svojo željo po pisanju prizorov iz življenja flofouse. Nekaj \u200b\u200bskic se je pojavilo konec leta 1901. V pismu založniku K. P. Pyatnitsky, ki mu je avtor posvetil delo, je Gorky zapisal, da so mu bili vsi liki, ideja, motivi dejanj v načrtovani predstavi jasni in "bo strašljivo". Končna različica dela je bila pripravljena 25. julija 1902, objavljena je bila v Münchnu in je bila naprodaj konec leta.

Z produkcijo predstave na odrih ruskih gledališč stvari niso bile tako rožnate - praktično prepovedana. Izjema je bila le za Moskovsko umetniško gledališče, preostala gledališča so morala dobiti posebno dovoljenje za uprizoritev.

Naslov predstave je bil med delom vsaj štirikrat spremenjen, avtor pa žanra ni nikoli določil - izdaja se je glasila "Na dnu življenja: prizori". Skrajšano in zdaj že znano ime se je prvič pojavilo na gledališkem plakatu ob prvi uprizoritvi v Moskovskem umetniškem gledališču.

Prvi nastopajoči so bili zvezdniški igralski zasedbi Moskovskega umetniškega akademskega gledališča: vlogo Satina so igrali K. Stanislavsky, baron - V. Kachalov, Luka - I. Moskvin, Nastya - O. Knipper, Natasha - M. Andreeva.

Glavna ploskev dela

Zaplet predstave je vezan na odnose med junaki in v ozračju vsesplošnega sovraštva, ki vlada v zavetišču. To je zunanje platno dela. Vzporedno ukrepanje raziskuje globino človekovega padca "na dno", merilo nepomembnosti družbeno in duhovno zapuščenega posameznika.

Akcija predstave se začne in konča z zgodbo o odnosih med dvema likoma: tatom Vasko Ash in ženo lastnice flofouse Vasilise. Ash ljubi svojo mlajšo sestro Natasho. Vasilisa je ljubosumna, nenehno tepe sestro. Tudi njenega ljubimca zanima še en - želi se osvoboditi svojega moža in Aša potisne k umoru. Med igro Ash v prepiru dejansko ubije Kostyleva. V zadnjem dejanju predstave stanovalci hostla pravijo, da bo morala Vaska na težka dela, Vasilisa pa bo vseeno "izstopila". Tako se dogajanje pretaka skozi usodi obeh junakov, vendar še zdaleč ni omejeno nanje.

Predstava je predvidena za nekaj tednov zgodaj spomladi. Sezona je pomemben del igre. Eden prvih naslovov, ki jih je avtor dal delu "Brez sonca". V resnici je naokrog pomlad, morje sončne svetlobe in tema v zavetju in v dušah njegovih prebivalcev. Luka, potepuh, ki ga v enem dnevu pripelje Natasha, je postal sončni žarek hostlov. Luka v srca ljudi, ki so zaspali in izgubili vero v najboljše, prinaša upanje na srečen izid. Po koncu igre pa Luka izgine iz zavetišča. Liki, ki mu zaupajo, izgubijo vero v najboljše. Predstava se konča s samomorom enega izmed njih - igralca.

Analiza dela

Predstava opisuje življenje moskovskega zavetišča. Glavni junaki so bili njeni prebivalci in lastniki obrata. Tudi v njem so osebe, povezane z življenjem zavoda: policist, je tudi stric hostesa hostla, prodajalec cmokov, nakladalcev.

Saten in Luca

Ostrejši, nekdanji obsojenec Satin in potepuh, potepuh Luka je nosilec dveh nasprotujočih si idej: potrebe po sočutju do človeka, odrešujoče laži iz ljubezni do njega in potrebe po spoznanju resnice kot dokaza o človekovi veličini kot znamenju zaupanja v njegovo moč uma. Da bi dokazal neresničnost prvega pogleda na svet in resničnost drugega, je avtor zgradil tudi akcijo predstave.

Drugi znaki

Vsi drugi liki so kulisa te bitke idej. Poleg tega so namenjeni prikazovanju in merjenju globine padca, do katere se lahko oseba spusti. Pijani igralec in smrtno bolna Anna, ljudje, ki sta popolnoma izgubili vero v svoje moči, padeta pod moč čudovite pravljice, v katero ju pelje Luka. Od njega so najbolj odvisni. Z njegovim odhodom fizično ne morejo več živeti in umreti. Preostali prebivalci zavetišča videvajo videz in odhod Luke, kot igro sončnega žarka pomladi - pojavil in izginil.

Nastya, ki prodaja svoje telo "na bulvarju", verjame, da obstaja lahka ljubezen in je bila v svojem življenju. Tick, mož umirajoče Ane, verjame, da se bo dvignil od spodaj in se spet začel preživljati z delom. Nit, ki ga povezuje z njegovo delovno preteklostjo, je orodje. Na koncu predstave jih je prisiljen prodati, da bi pokopal ženo. Nataša upa, da se bo Vasilisa spremenila in jo nehala mučiti. Po ponovnem pretepanju, ko je zapustila bolnišnico, se ne bo več pojavljala v stanovanjski hiši. Vaska Pepel skuša ostati z Natalijo, vendar se ne more izvleči iz omrežij oblastne Vasilise. Slednja pa pričakuje, da ji bo mož odvezala roke in ji dala težko pričakovano svobodo. Baron živi svojo aristokratsko preteklost. Kockar Bubnov, uničevalec "iluzij", ideolog mizantropije, meni, da "so vsi ljudje odveč".

Delo je nastalo v razmerah, ko so se po gospodarski krizi v devetdesetih letih XIX. Stoletja v Rusiji ustavile tovarne, prebivalstvo je hitro revalo, mnogi so se znašli na spodnji stopnici družbene lestvice v kleti. Vsak od junakov predstave je v preteklosti doživel padec "na dno", družbeni in moralni. Zdaj živijo v spominu na to, vendar se ne morejo dvigniti "v luč": ne morejo, nimajo moči, sramujejo se svoje nepomembnosti.

glavni junaki

Luka je za nekatere postal luč. Gorky je Luki dal "zgovorno" ime. Nanaša se tako na podobo svetega Luke kot na koncept "prevara". Očitno želi avtor pokazati nedoslednost Lukovih idej o blagodejni vrednosti vere za človeka. Gorky Lukin sočutni humanizem praktično reducira na koncept izdaje - po zapletu predstave potepuh zapušča zavetišče ravno takrat, ko tisti, ki so mu zaupali, potrebujejo njegovo podporo.

Satin je figura, zasnovana tako, da izraža avtorjev svetovni nazor. Kot je zapisal Gorky, Satin ni ravno lik za to, a v predstavi preprosto ni drugega z enako močno karizmo. Saten je Lukov ideološki antipod: ne verjame v nič, vidi brezobzirno bistvo življenja in situacijo, v kateri so se znašli on in ostali prebivalci zavetišča. Ali Satin verjame v človeka in njegovo moč nad močjo okoliščin in napak? Strasten monolog, ki ga poda, se v odsotnosti prepira z upokojenim Luko, pusti močan, a nasprotujoč si vtis.

V delu je tudi nosilec "tretje" resnice - Tamburini. Ta junak se tako kot Satin "zavzema za resnico", le da je nekako zelo strašen. Je sovražnik človeka, v bistvu pa morilec. Le da ne umrejo zaradi noža v njegovih rokah, ampak zaradi sovraštva do vseh.

Drama predstave se od dejanja do dejanja povečuje. Tolažilni pogovori Luke s tistimi, ki trpijo zaradi njegovega sočutja, in redke pripombe Satena, ki kažejo na to, da pozorno posluša govore vagabundov, postanejo vezno platno. Vrhunec predstave je Satinov monolog, podan po Lukovem odhodu in poletu. Fraze iz njega so pogosto citirane, ker so videti kot aforizmi; "Vse v človeku je vse za človeka!", "Laž je religija sužnjev in gospodarjev ... Resnica je bog svobodnega človeka!", "Človek - sliši se ponosno!"

Zaključek

Grenki rezultat predstave je zmaga svobode padlega, da pogine, izgine, odide, ne da bi za seboj pustil sledi ali spomine. Prebivalci zavetišča so brez družbe, moralnih norm, družine in preživljanja. Na splošno so osvobojeni življenja.

Predstava Na dnu živi že več kot stoletje in je še vedno eno najmočnejših del ruskih klasikov. Predstava nas spravi k razmišljanju o mestu vere in ljubezni v človekovem življenju, o naravi resnice in laži, o človekovi sposobnosti, da vzdrži moralni in družbeni zaton.

Človek ni bil ustvarjen zato, da bi vlekel verige, temveč da bi se s široko razprtimi krili dvignil nad zemljo.
V. Hugo
Dobro je, če prebrana knjiga pusti pečat na vaši duši. In če je svetlo, pomislimo, kakšen pomen ima to delo za nas in kaj nam je dalo. Zdaj, ko spet govorimo o humanizmu in usmiljenju, ko prikličemo »usmiljenje padlim«, igra M. Gorkyja »Na dnu« spet pridobi velik pomen... Očitno njegove igre nikoli ne smejo umreti. Namenjeno jim je dolgo življenje. Za njegovo igro Na dnu lahko rečemo, da gre za enciklopedijo predrevolucionarne Rusije, zgodovino, zajeto resnično in mojstrsko. In ne smemo pozabiti, da je v njem veliko univerzalne človečnosti, primerne ne samo za preteklost, ampak tudi za sedanje življenje.
»Človek je odličen! Sliši se ... ponosno! " Te besede, izrečene na zori 20. stoletja, so določale pisateljevo ustvarjalno linijo. Govoril je s strastnim in gorečim protestom proti vsemu, kar je človeka omalovaževalo, proti vsem "svinčenim grozotam" življenja.
V predstavi Na dnu je Gorky z veliko močjo in neprekosljivo umetniško spretnostjo prikazal tiste strašne življenjske razmere, ki ljudi potiskajo na njeno »dno«, v »jamo«. In potem oseba preneha biti oseba. In so to ljudje, ki se pojavijo pred nami v gnusni hiški Kostylev? Izgubili so vse človeško, izgubili so celo videz človeka, se spremenili v bedna, neuporabna bitja. Seveda so v marsičem sami krivi za to, kar se jim je zgodilo: primanjkovalo jim je trdnosti ali sposobnosti za boj proti usodi, želje po delu in premagovanju težav. A za to so krive tudi socialne razmere. Gorky je prikazal dobo bogatenja nekaterih ljudi na račun osiromašenja drugih. V vsakem prebivalcu zavetišča v njegovi uničeni usodi vidimo združeno kombinacijo družbenih in osebnih težav.
Toda tudi tu, "na dnu" življenja, delujejo njihovi lastni neizprosni volčji zakoni. Tu so njihovi "kralji" in njihovi podložniki, izkoriščevalci in izkoriščani, mojstri in delavci. Zakoni družbe preganjajo človeka od rojstva do smrti. Ljudi potiskajo k zločinom, brezčutnosti, nepoštenosti. Vaska Ashes je krala in krala. Že od samega rojstva je bila njegova usoda vnaprej določena. Takole o tem pravi sam: »Moja pot mi je nakazana! Starš je celo življenje preživel v zaporih in mi naročil enako ... Ko sem bila majhna, so me klicali tat, tatov sin v tistem času ... «Anna umre v strašni agoniji. Do zadnjega trenutka verjame v svoje okrevanje: "In ... mogoče ... bom mogoče okrevala?" Toda njen duh, njeno notranjo vero spodkopavajo besede prebivalcev zavetišča: »Za kaj? Spet za moko? " Igralec se končno napije. Ne morejo se več dvigniti! A to so ljudje, ki so nekoč vedeli in
drugo življenje. Kaj jim je ostalo zdaj? Verjetno samo vera. »Nimamo imena! Tudi psi imajo vzdevke, mi pa jih ne! " - vzklikne igralec z grenkim občutkom. In v tem vzkliku neznosna žalitev človeka, vrženega čez življenje. Vse jim je bilo odvzeto, tem pozabljenim ljudem, vendar jim niso mogli odvzeti vere, vere v najboljše. Gorky je imel to lastnost sam; z njo je obdaril svoje junake.
Potujoči Luka, ki nastopa v predstavi, je uspel vsakemu v srce zasaditi in vžgati iskrico upanja in sanj. Prižgal ga je v Igralcu, ki je nato planil v plamen odrešenja. Igralec je verjel v bolnišnico, kjer se je lahko opomogel od alkoholizma. Vaska Peplu Luka svetuje, da začnete novo življenje - pošteno življenje, brez kraje. Toda ali je Lukova filozofija komu pomagala? Po njegovem odhodu je življenje nočnih gostov postalo še težje. Ti ljudje so tako zlomljeni, da v svoji usodi ne morejo več ničesar spremeniti. Upanje, ki ga je spustil Luka, je le še vnelo rane. Na splošno nimajo kaj čakati. Starec je v njihovih srcih prižgal žarek upanja, vabil, a poti ni kazal.
Kot na kratko se Ticku sanje o boljšem času zdrobijo in posledično vidimo, da pade izjemno nizko. Nikoli ne bo šel od tu. In bralci se ob teh besedah \u200b\u200bpočutimo neprijetno.
Predstava pravi: ne moreš tako živeti!
Avtor veliko svojih misli spravi v usta Satin. Izjemna narava, močan, bister um je umrl v Satinu. Ponosne besede o osebi so postale krilate, zaradi česar verjamete, da si ljudje zaslužijo boljšo usodo.
Predstava "Na dnu" je prežeta z gorečim, strastnim pozivom k ljubezni do osebe, da bo to ime zares ponosno zvenelo. Ne, sreče ne more biti, dokler človek ni svoboden, dokler na vsakem koraku prevladuje krivica. Človek je vreden sreče in svobode samo zato, ker je človek!
Gorkyjeva predstava ni samo zgodovinski dokument, ne le izjemna stvaritev človeškega uma, je delo, ki bo ljudem vedno znova obračalo pogled na večne probleme dobrote, usmiljenja in socialne pravičnosti.