V starih časih v Indiji, pa tudi v drugih državah, umetnost in obrt ni izstopala kot samostojno umetniško področje. Kiparsko in umetniško ustvarjanje, slikarstvo in arhitektura so veljali za obrt. Dela so bila običajno anonimna.

Glavno, najbolj razširjeno vrsto dekorativne in uporabne umetnosti je treba obravnavati kot umetniško oblikovane stvari, torej umetniške izdelke - vsakdanje predmete in orodja, svete obredne dodatke in orožje. Ta umetnost obstaja že od antičnih časov.

Oblika preprostih orodij je bila praviloma harmonična in umetniška, podobe na njih pa so imele tematski ali povsem okrasni značaj. Okras je vedno upošteval vsakdanji namen in obliko predmeta.

Umetniški izdelki iz Indije v različnih delih države niso enaki in se razlikujejo po svoji posebnosti in lokalni izvirnosti. Zanimivo je, da so se na primer na Šrilanki še bolj kot v Indiji ohranile tradicije indijske umetnosti že od antičnih časov - obdobja širjenja in razcveta budizma. Do XI stoletja. Budizem je skoraj izginil v Indiji, preživel pa je na Šrilanki in v umetniških spomenikih prenašal starodavno indo-sinhalsko tradicijo. Ta tradicija je v srednjem veku prispevala k razlikovanju sinhalskih obrti od tamilske, ki ni bila več povezana z budizmom, temveč s hinduizmom. Toda poleg tega so umetniške spretnosti in okusi Sinhalečanov, njihovo estetsko zaznavanje, prinesli izvirnost v lokalno umetniško produkcijo, v monumentalno slikarstvo in kiparstvo.

Pretežni del umetniških izdelkov, ki so se nam ohranili, sega šele v 18. stoletje. Umetnost in obrt Šrilanke sta bili tesno povezani z južno Indijo. Kvalificirane tamilske obrtnike iz južne Indije so stoletja in celo v 18. stoletju uvažali na Šrilanko. pomerili so se s sinhalskimi obrtniki. Člani lokalnih obrtniških organizacij (sreni), ki so jih na sinhaleščini imenovali "salagamayo", so na obisku tkalcev iz velikih mest v južni Indiji za oblačila sinhalskega plemstva tkali tanke mušpine z zlatimi nitmi. Tamilski kralji Šrilanke so še posebej spodbujali lastno modo oblačil in nakita. Stoletja, vse do angleške zasedbe Kandy leta 1815, oblika in okrasje obrti ostajata nespremenjeni v primerjavi s prejšnjimi stoletji. Kolonialna doba v Indiji je bila za umetnost in obrt pogubna. Britanski kolonialisti so državno organizacijo obrtnikov uničili, tradicionalna umetniška proizvodnja je propadla. Razvoj kapitalističnih odnosov in uvoz tujih izdelkov je dokončno spodkopal ljudsko umetnost in obrt. Padec nacionalne umetnostne obrti je dejansko pomenil izginotje edine umetniške oblike, ki jim je bila na splošno na voljo iz vsakdanjega življenja ljudi. Nekatere vrste umetniške produkcije pa so v Indiji preživele vse do njene samostojnosti, ko se je začelo novo obdobje v razvoju nacionalne umetnosti.

V Mongoliji so se razširili tudi drugi okraski, polni simbolnega pomena, kamor spadajo okrasi iz ochirs - znaki strele - simbol nepremagljive moči, zaščite pred zlom; okras treh krogov, tako imenovani trije dragulji, je simboliziral enotnost duše, telesa in besede; badam tsetseg - cvetoči beli lotos - je poosebljal čistost duše in misli človeka.

Dekorativne in uporabne umetnosti Mongolije so v procesu zgodovinskega razvoja skupaj z edinstvenimi posebnostmi absorbirale tudi številne elemente kultur prejšnjih obdobij sosednjih ljudstev. Številna dekorativna in uporabna dela so povezana s starodavnimi kulti in verovanji Mongolov. Na primer, predmeti za šamanske obrede so bili okrašeni s podobami sonca, lune, zvezd. Sonce je bilo upodobljeno v obliki kroga z žarki, ki so izhajali iz njega, na zunanji strani pa obkrožen z drugim krogom, ki simbolizira luno.

Ogoni - idoli so bili tudi spomeniki starodavnih kultov. Videli so jih kot odlagališča duš mrtvih, ki pokroviteljstvu ali povzročajo škodo takim ali drugačnim članom. Ogoni so dobili različne preobleke: človeške, živalske, ptičje. Včasih so jih izdelovali v obliki dreves, lune, zvezd itd. Pozneje so v ljudske okraske vstopile simbolične podobe duhov zavetnikov. Pisni viri vsebujejo zanimive podatke o ongonih, ki so jih v starodavnih častih častili Mongoli. Na primer, Plano Carpini piše: »... oni (Mongoli. - N. Ts.) Imajo neke vrste idole iz klobučevine, narejene po podobi človeka, in jih postavijo na obe strani vrat sedeža ... prepoznajo jih kot skrbnike jate, ki jim dajejo obilo mleka in potomcev živine ... In ko želijo narediti te idole, se vse starejše gospodinje, ki so v teh stopnjah, zberejo skupaj, jih naredijo s spoštovanjem in ko to storijo, ovce pobijejo, pojedo in zažgejo ob ognju njenih kosti. "

Med ongoni s človeškimi maskami so razlikovali ženske in moške. Ženske so bile iz bakra, moški pa iz železa. Človeški tipi so bili upodobljeni iz oči v oči, ploskega telesa, zmrznjeni, brez najmanjšega poskusa posredovanja gibanja. Včasih so na isti krožnik risali nepovezane, izolirane figure, vsaka pa je imela svoj poseben pomen. V njih so bili široko uporabljeni simboli. Svetle barve so simbolizirale mir, dobro, temne pa zlo, primež. Obstajali so tudi idoli - pokrovitelji industrij. Na primer, v spodnjem delu ongona kovačev so bila upodobljena kovaška orodja.

Skrivnosti in posebnosti izvajanja predmetov šamanskega rituala in ogonov so se skoraj nespremenjene prenašale iz roda v rod.

S prihodom in razširjenim lamaizmom v Mongoliji je bilo za okrasitev samostanov in templjev potrebno ogromno del dekorativne in uporabne umetnosti.

Pri velikih samostanih so začeli nastajati delavnice, v katerih so delali obrtniki različnih poklicev. Po uradnih poročilih iz leta 1926 je v začetku tega stoletja v Mongoliji delalo več kot 1200 ljudskih obrtnikov, od tega 255 draguljarjev, 297 kovačev, 590 rezbarjev, 85 usposobljenih šivilj. V Državnem arhivu Mongolske ljudske republike je zanimiv dokument, ki navaja, da je le eden od suverenih knezov države zaposloval 245 usposobljenih mojstrov dekorativne in uporabne umetnosti: lovci srebra, medenine in bakra, livarji, kabinetje, tkalci in vezenine.

V dekorativni in uporabni umetnosti Mongolov ni bilo trdno uveljavljenih kanonov-vzorcev, kot v vizualnih umetnostih. Zato je imel vsak mojster razmeroma veliko ustvarjalno svobodo in je lahko pokazal svojo umetniško individualnost. Na primer, vsi osnovni elementi jurte, začenši s toonom - zgornji obroč jurte, stene okvirja, strešni drogovi, pokrivalo iz klobučevine, vrata, notranja zavesa, filc za tla - so bili delo ljudskih obrtnikov. Starodavne zgodbe in epi pogosto vsebujejo poveličevanje lepote jurte. Tako je na primer opisana jurta junaka Ezena:

"Na južni strani jurte sta nad vrati vklesana pav in fazan; na pragu - leteči zmaj in skuter; nekoliko višje, naprej do središča, so vklesani liki ptice Garudi; na mrežasti steni jurte se borijo moški ovni; na unipolih - zastrupljeni z letom ptice; na zgornjem obroču-tono - veličastna figura Garudija; na krogu so vidni galebi. Samo štiri breze stojijo; na njih so vklesani lev in tiger, ki se spopadata v hudem boju. "

V eseju iz 17. stoletja - biografiji Zai-pandita iz Oirata Namkhadjamtso (1599-1662) - je podan zelo podroben opis jurte: "Jurta enega od knezov je imela srebrni tono z železnim obročem, polirani enopolni drogovi, pobarvani v različne barve, hani - zložljive rešetkaste stene , zložljiva vrata s posrebreno železno oblogo, zunanji pokrov kazahstanske rdeče in zelene tkanine, obrobljen z raznobarvnimi svilenimi tkaninami. "

Izdelava struktur iz jurte, njihova dekoracija je povezana s tradicijo umetniškega obdelave lesa.

Mongoli že dolgo iz lesa izdelujejo številne gospodinjske predmete: vozičke, skrinje, omarice, posode, sedla, glasbila in šah - horol, ki so bili v vsaki jurti, igrače, lesorezne deske za tiskanje knjig in ikon, skulpture in še veliko več.

Za te namene je bil uporabljen le suh les. Zato smo bili posebej pozorni na njegovo pravilno sušenje. Obstajale so različne vrste lesa - električno prevoden, ki je služil kot material za rezbarjenje, in prenos zvoka, iz katerega so izdelovali glasbila. Izkušeni tesarji in rezbarji so običajno še v gozdu določali kakovost in namen lesa. Nato so z drevesa, ki ga je izbral mojster, odstranili lubje, da se je dolgo sušilo, nato pa drevo posekali. Nato so jedro odstranili in sod za nekaj časa potopili v vodo, da so odstranili smolo. Majhne koščke lesa so kuhali v vodi. Za sušenje lesa je znanih veliko metod.

Ritualne figurice - ongoni (amuleti). Baker. XVI stoletje Zasebna zbirka

Korita, malte za drobljenje opečnega čaja so iz enega kosa trdega lesa izdelali z žlebom. Iz masivnega lesa so bili izdolbeni tudi mešalniki za kumije, zajemalke, sklede, korita za meso, destilacijske posode, v tem primeru pa je bil uporabljen predvsem brezov in aspen les, ki ni vsrkal vonja in se je odlikoval po svoji gostoti. Poleti je bilo deblo rastočega drevesa odsekano z ene strani in tako napol golo. Jesen se je drevo posušilo, upognilo se je vstran, kjer je bil še živ les in se skrival sok. Tako je bila pridobljena ukrivljena oblika, ki je bila potrebna za izdelavo, na primer, zgornjega obroča jurte - tono. Za umetniško rezbarjenje so uporabljali brezo, cedro, krhlo, dren, saksaul, tamarisk, brinove korenine, jesen in nekatere druge vrste lesa. Iz uvoženega rabljenega sandalovine in mahagonija. Glasbeni inštrumenti so bili izdelani iz lesa, predvsem godal. Na primer, gusli-jatga je bila šestih različnih vrst: enovrstna, dvo-, tri-, pet-, sedem- in devetero struna. Deku Yatgi je bil izrezljan iz lesa, ki dobro prenaša zvok, spodnji del pa iz celega lesa Tunga. Deco je bil okrašen s cvetličnimi vzorci. Epska pesnitev "Jangar" ponuja zelo poetičen opis yatge in njenega zvoka:

Če se suveren začne

Enaindevet strun

Gusleyrazvrstiti srebrne,

Če hansha začne igrati,

- Zdi se: v trsju

Swan leti okrogli ples

Labodji krog poje

Petje v ušesih

Race letijo ob jezerih

Po jezerih zvonijo race

Na dvanajst čudovitih načinov

Različne, prepolne prečke.

Seveda je izdelava glasbil zahtevala visoko strokovno znanje in izkušnje. Kasneje so zaradi velikega razmaha budizma pomemben del starodavnih glasbil uporabljali v verske namene, drugi del pa so pozabili.

Snuffbox. Rezanje kovin. XIX stoletje. Zasebna zbirka

Najbolj priljubljeni instrumenti med ljudmi so bili različni ločeni instrumenti: khuurji in morin-khuurji, katerih vrat je okrašen z izklesano konjsko glavo. Ljudski obrtniki so z veliko ljubeznijo in iznajdbo izdelovali in okrasili morin-khuurje. Vsak inštrument je imel svoj edinstven glas.

Mongolski obrtniki so iz lesa izrezljali deske za tiskanje knjig in ikon, obrazce za kuhanje nacionalne hrane - piškoti-boov.

Najprej so rezbarji ustvarili skico prihodnje stvari in okras, ki ji ustreza, nato pa je bila ta skica prenesena na prazno in nadaljevana z rezbarjenjem, postopoma pa izbrana območja ozadja. Mongolski obrtniki so iz lesa ustvarili izrezljane plošče, cele kiparske kompozicije. Na reliefih, ki jih je naredil mojster iz Urge Shirchin, so spretno vrezani pašni konji, kamele, gore, vidne v daljavi - vse, kar je bilo ljubljeno in obdano od prvega do zadnjega dne mongolskega govedorejca.

Iz lesa so bili izrezljani številni šahovski deli, včasih pa tudi celotni prizori rokoborbe, jahanja, lokostrelstva.

Skulpture so bile ustvarjene iz lesa za okrasitev budističnih templjev. Toda njihova pestra obarvanost je včasih zmanjšala estetsko in umetniško vrednost teh skulptur.

V mongolskih muzejih Ljudska republika veliko je čudovitih del rezbarjev. Med njimi so dela rezbarja Dzabkhan Suren - "Yaman-taka" in "Jamsaran", dela mojstra Shirchina - "Rdeči genij" in "Sandam".

Mojstri iz domene Duregch-wan: Lumbum-Agramba, Gaadan, Orkhondoy, Sambu, Lamjav in drugi so si s svojimi deli prislužili dobro slavo.

Rezbarji so delali tudi v drugih materialih - kosti, kamnu, jantarju. Na primer, za kostume Urga tsam so bili kompleti nakita narejeni iz kamele kosti, ki so jo očistili maščobe s vrenjem v vodi, nato pa je postala snežno bela.

V preteklosti je obstajala še ena izjemna oblika nacionalne umetnosti, ki bi jo rad omenil. To so ustvarili posebni mojstri dzulcha - skulpture in različne vrste volumetričnih okraskov iz kozje maščobe, ki so jo skrbno podrli, dokler žile niso izginile, nato pa zdrobili in stisnili v hladni vodi. Dodane so ji bile barvne barve. Tako dobljena masa je ostala nespremenjena tudi pri ekstremni vročini. Iz nje so izdelovali oltarne okraske za budistične templje - cvetje, živalske figurice, daritve božanstvom.

Druga posebna vrsta mongolske dekorativne in uporabne umetnosti je bila zumber - ustvarjanje reliefne slike iz posebne plastične kompozicije. Ta sestava je bila pridobljena iz zdrobljenega porcelana ali marmorja, pomešanega z granuliranim sladkorjem in lepilom. Sestava, gosta, kot kisla smetana, je bila pobarvana v različne barve in iztisnjena na temeljni karton ali les skozi posebne palčke z luknjami. Na ta način, ki spominja na fine rezbarije, so nastale kompleksne kompozicije. Po strjevanju je ekstrudirana masa postala zelo močna. Ozadje takšnih reliefov je bilo običajno pobarvano rdeče oz modra barva, reliefna reliefna slika pa je bila pozlačena. Ta tehnika se uporablja za obredno mizo, ki je danes v zbirki Muzeja likovnih umetnosti v Ulan Batorju.

Kotel in stojalo - tagan. Kovina, rezbarjenje, lovljenje. XIX stoletje.

Oblačila, kape, čevlji, gospodinjski predmeti iz mehkih materialov so bili nujno okrašeni z umetniškimi šivi, vezenjem ali apliciranjem. Tovrstne umetnostne obrti so bile razširjene med vsemi nomadskimi ljudstvi, prav tako ustvarjanje preprog in preprog.

Eden od primerov odpornosti starodavnih tradicij in tehnik je široka uporaba preprog shirdig v Mongoliji. Eden najzgodnejših vzorcev takšne preproge je bil najden med izkopavanji grobišč Noin-Ula, vendar so doslej takšne preproge našli v jurtah Kazahstanov, Kirgizov in Mongolov. To so preproge, talne obloge in obloge za jurte.

Tehnika njihove izdelave je naslednja: iz klobučevine, pobarvane v rdečo, rjavo-črno in zeleno barvo, izrežemo detajle ornamenta, jih prišijemo ali položimo na glavno podlago iz filca in zvijemo. Ta edinstvena tehnika nanašanja se je ohranila od antičnih časov do danes.

Umetnost aplikacije je pristna nacionalne vrste ljudska umetnost. Materiali za aplikacije so različni. Na primer, med zahodnimi Mongoli je bil mozaik na koži zelo razširjen, kar je bilo v starih časih splošno znano med prebivalstvom Srednje Azije.

Poleg aplikacij so za Mongolijo zelo značilne različne vrste umetniškega šivanja.

S takšnim šivanjem so okraševali oblačila, čevlje, kape, kultne in gospodinjske predmete. Izučene obrtnice so ustvarile cele vezene slike-ikone, ki niso bile slabše od slikovitih.

Vsaka vrsta šiva je imela svoj poseben namen in ime. Na primer, šiv zuu orooh (ovijanje niti okoli igle) je tipična mongolska tehnika šivanja. Okrasni motivi, ki so jih imeli radi Mongoli, so bili z njimi vezeni na majhnih predmetih: mošnjičkih za tobak, etuiji za skodelice in šoparke, na trakovih za pokrivala. Šiv shaglaas je bil uporabljen za šivanje vrhov klobukov, klobučevih nogavic, šiv je ugasnil z NURUU (ribjim hrbtom) za oblogo roba tkanine.

Mlečna škatla. Les, baker. Konec 19. stoletja MII

V severnih predelih Arahangai, na vzhodnem delu nekdanjega asegma Tsetsenkhan, blizu reke Chono-gol, so živeli mojstri, ki so poznali skrivnosti še posebej močnega šivanja tuuhmalnega širmela, s katerim so šivali podplate gutalskih čevljev in oblačil rokoborcev. Kot konec tega šiva so bile uporabljene konopljine niti in živalske kite, zvite skupaj.

Sedlo. Usnje, kovina. Konec 19. stoletja

Težko je ne samo opisati, ampak celo omeniti vse posebne vrste dekorativne in uporabne umetnosti, ki obstajajo že od nekdaj med mongolskim ljudstvom. Na koncu se bom ustavil še na nekaterih izmed njih. Do zdaj se je ohranila tradicija izdelovanja različnih predmetov iz živalskih kož, predvsem posod in bučk. So zelo lahki, trpežni in nepogrešljivi v nomadskih razmerah. Usnjene bučke so narejene na naslednji način: iz mokrega usnja se izrežejo presledke za prihodnje bučke, v grlo bučke se natakne moker konjski gnoj, nato se na površino posode nanese okras, po konturi katerega se narišejo z vročim železom in dobijo konveksen močan vzorec. Nato bučko nekaj dni držimo nad ognjem, gnoj v njej se posuši in jo je mogoče odstraniti.

Drhtaj za puščice. Usnje, kovina. XVII stoletje Gsm

Iz usnja so bili izdelani močni pasovi, pasovi, detajli konjske dekoracije, gutala škornji, različne torbe, verižice, ščiti, ki so vse okrasili z vezeninami in našitki.

Bučka. Usnje. XVIII stoletje. Zasebna zbirka

Druga zanimiva vrsta dekorativne in uporabne umetnosti Mongolov je namkh - tkanje kompleksnih vzorcev iz barvnih niti na leseni križ. Z njeno pomočjo so bile uporabljene niti petih barv - modre, bele, rdeče, rumene, črne - za ustvarjanje različnih tkanje-okraskov geometrijske in zoomorfne narave.

Stremena. Železo, litje. XX stoletje HCM.

Od bronaste dobe tradicija ulivanja ni bila prekinjena in do konca prejšnjega stoletja je bilo umetniško ulivanje iz brona, medenine in bakra razširjeno po vseh koncih mongolske dežele. Mongoli so zelo spoštovali kovaško obrt, ki je nastala v starih časih, njene tradicije so se prenašale iz roda v rod. G. Ye. Grumm-Grzhimailo je v svojih zapiskih na začetku tega stoletja poudarjal vodilno mesto kovaštva med številnimi vrstami obrti in splošno čast, ki jo je uživalo med ljudmi. Na primer ob vstopu

dostojanstvenik v kovačnici, kovač, ki je bil zaposlen s svojimi posli, ni mogel vstati in ga ni pozdravil prvi, saj je veljalo, da je kovaštvo višje od dostojanstvenika in zato uživa veliko spoštovanje.

Grumm-Grzhimailo je opisal, kako je videl ulitke šahovskih figur v Zahodni Mongoliji. Najprej je bil model izrezljan iz lesa in prekrit z glino, nato pa je bil odprt, da je oblikoval kalup, v katerega je bil nato odlit.

Ritualni predmeti. Lito jeklo. XIX stoletje. Gsm

Obstaja še en zanimiv dokaz. Legenda pripoveduje, da je bilo pred mnogimi stoletji v vojni s Turki poraženo pleme, imenovano Mongoli. Dva sta preživela - moški in ženska - Nukuz in Kiyan, ki sta v iskanju hrane in zavetja vstopila v nedostopno gorsko območje, obdano s skalami in gozdovi - Ergune-Kun (strma veriga). Mnogo let kasneje so njihovi potomci na tem območju postali utesnjeni in v iskanju izhoda iz nje so našli železno goro, ki je blokirala izhod. Celotno pleme je začelo nabavljati drva in premog, nato pa so jih nalagali ob vznožju gore in sežgali. Poleg tega so zaklali sedemdeset konj in bikov, iz njihovih kož so naredili ogromno krzno, s pomočjo katere so stopili železno goro in v njej ustvarili prehod. Skoznjo so Mongoli zapustili sotesko v stepi.

Rashid ad-din poroča, da so imeli svojci Džingis-kana zadnjo noč starega leta navado, da napihnejo meh in, ko raztopijo malo železa do vročega, kujejo s kladivom na nakovalu. Ta legenda je nastala morda iz pomenske razlage imena Temujin Chinggis - kovač Chinggis. V tej kombinaciji je bila definicija Temujin povezana s starodavno ljudsko predstavo o moči kovača, ki je podvržen železu.

Komplet dimnih cevi. Kovina, rezbarjenje. XIX stoletje. Zasebna zbirka

Kovaška obrt se je v 19. stoletju razvila povsod v Mongoliji. Kovači so bili draguljarji in ključarji, izdelovali so ključavnice, stremena, platišča za kolesa in vozičke, puše, tagane, klešče za kurišča, nože in druge izdelke.

Od antike je bila razširjena izdelava plošč, ki so bile polirane do zrcalne površine. Vzorce so kovali na železne plošče in značke, vzorec so gravirali v tanke črte in izdelovali srebrno filigrano. Uporabljali so jih za okrasitev verižne pošte, tobolcev, tednikov. Khoshun iz Dalai-choynkhor-van Sain-noyon-khan aimaga je bil po celotni Khalki znan po svojih kovinskih izdelkih.

Ritualni nož - purbu. XIX stoletje. Krajevni muzej Arkhangai

Tehnika kovinskega rezbarjenja je bila v tem, da je bil ornament najprej vgraviran na površino, nato pa je bila kovina ozadja odstranjena z rezalnikom. Izkazalo se je kovinsko izrezljane čipke. Umetniško izrezljanje kovin mongolskih obrtnikov je vredno občudovanja; njihovi izdelki se lahko kosajo z najboljšimi rezbarijami iz slonovine in sandalovine indijskih umetnikov. V zbirki avtorja je kremenček, okrašen po ukrivljenem robu z dvoslojnim reliefnim ornamentom; vrzeli ozadja so zapolnjene z gravuro. Ponekod se uporablja nanos zlatega vložka.

Kompleti pasov, skupaj s kremenom, ki presenečajo finost rezbarjenja, se hranijo v Državni puščavi ZSSR, Državnem centralnem muzeju Ulan Batorja, Krajevnem zgodovinskem muzeju Khuvsgul aimag Mongolske ljudske republike in drugih zbirkah.

Naprava za kadilsko pipo iz avtorjeve zbirke po naravi rezbarjenja pripada tudi mojstru iz aimaga Sain Noyon Khan. Poleg kremena so bili iz železa izrezani tudi različni kovčki, kadilne cevi in \u200b\u200bdodatki zanje, burmutice. Železna burmutica s takšno rezbarijo je v zbirki madžarskega inženirja Jozsefa Geleta (Budimpešta, Madžarska). Njeno telo je okrašeno s filigranskim cvetnim okrasjem, narejenim v tehniki kovinskega rezbarjenja z dodatnim gravuro.

Čajniki - dombo. Baker, srebro, lov. XIX stoletje. MII

Primer velike obrtniške preteklosti je železna torba iz avtorske zbirke. Z roko mojstra se je preoblikoval v ažurno čipko, sestavljeno iz najmanjših elementov cvetličnega ornamenta. V zbirki avtorja je železno izrezljano ohišje za skodelico z ravnim pokrovnim pokrovom neznanega umetnika iz Khoshun Dalai-choinhor-wana. Ima premer 16,5 cm in višino 6 cm. Na ozadju domišljijskega rastlinskega ornamenta pokrova, telesa in dna skodelice je upodobljenih dvanajst zmajev. Ohišje je na zunanji strani pozlačeno. Enako nežen okras krasi izrezljana torbica za čopič, ki je videti kot votla cev. Pozlačena srebrna zareza nanesena na površino. Pogosti rezi med okraski dajejo vtis proste čipke.

Žrtveno vedro. Srebro 19. stoletje MII

Državni osrednji muzej v Ulaanbaatarju ima sedlo, ki ga je izdelal neznani mojster, katerega loki in pokrovi imajo tudi reliefne okraske v obliki zmaja. Očitno so bili omenjeni predmeti en sam komplet in so pripadali isti osebi, a so bili nato raztreseni. Mimogrede, ne smemo pozabiti, da so mojstri vzhodnotibetanske province Derga, ki slovi po svojih kovinskih izdelkih, delali v podobni tehniki. V prihodnosti morajo naši raziskovalci ugotoviti, kje se je ta posebna tehnika rezbarjenja kovin prvič pojavila.

Čajnik. Železo. XVII stoletje Gsm

Prej so se obrtniki najpogosteje zatekali k intarzijam z bakrom in železom, kasneje pa je bila uporaba srebra in zlata pogostejša. Tudi tehnike so postale bolj zapletene: začeli so uporabljati čedalje bolj vtiskovanje, rezbarjenje, litje, filigran. Če so mojstri iz 18. - začetka 19. stoletja izdelovali plitvo graviranje okraskov, so kasneje, ko so cenili možnosti te tehnike, začeli globoko gravirati.

Erentey, Censer. Srebro, lov. Konec 19. stoletja MII

Pozabljena imena številnih mojstrov. Znano pa je, da je konec prejšnjega stoletja živel in delal velik mojster, poznavalec in pokrovitelj umetnosti - stari nojon Gončigjav. Pod njim je delala skupina izurjenih obrtnikov. Starešine med njimi so bili mojstri Irentai, Dondog, Chavgants, Tse-vegjamba, Genden, Tumenbaldzhir, Duldarii in številni drugi.

Komplet pasov. Železo, srebro. XIX stoletje. MII

V zbirki ljudskega umetnika Mongolske ljudske republike U. Yadamsurena je srebrna posoda-zavyaa, ki jo je po legendi izdelal eden izmed imenovanih mojstrov - Dondog, ki je bil leta 1905 star približno 70 let.

Sodeč po podobnosti umetniške dekoracije srebrnega kadilnice iz Muzeja likovnih umetnosti v Ulan Batorju s posodo iz zbirke U. Yadamsurena, so bili očitno vključeni v sklop kultnih predmetov za žrtvovanje istega mojstra. Na nogah, rokah in stenah so glave zmajev in fantastičnih pošasti - makar vklesane z veliko umetnostjo.

Nosilec za nožnice. Srebro, lov. XIX stoletje. Gsm

Obstaja legenda, da je kip božanstva Yamantaka, ki je bil prej v Belem templju Bogdo Gegen, izdelal isti mojster Dondog. Tisti, ki so videli ta kip, so bili presenečeni nad izjemno visoko spretnostjo njegove likovne dodelave in zrcaljenja. V tej skulpturi, visoki 40 cm, je upodobljena večglava, večroka Yamantaka, grozljivo božanstvo. Morda se o takšnih skulpturah govori v ljudskih pripovedkah, so "... lažje od srebra, svetijo kot led in so posejane s številnimi dragulji ...".

Obstaja legenda, da se je, ko je bil kip prvič prikazan enemu od prisotnih, zdelo, da je imela glava Yamantaka bolj podolgovato obliko, kot bi morala. Nato je mojster užaljen na hitro pred kipcem odrezal glavo kipu in jo nadomestil z drugo - bolj okroglo, nekoliko sploščeno, kar je bilo po okusu Urginov. Dejansko so se dr. B. Rinchin in drugi, ki so imeli priložnost videti to skulpturo, spomnili, da je bila v bližini razstavljena odsekana podolgovata glava, narejena z veliko spretnostjo.

Nakitna umetnost je bila splošno znana po vsej Mongoliji, vendar so mojstri iz Dari-gange, Urge, osrednjih hosunov in khoshun Dalai-choinhor-van uživali posebno slavo.

Khalkha poročene ženske nosili so zelo zapletene pokrivala, prekrite s številnimi okraski, v glavnem iz najfinejših zlatih in srebrnih niti. Ta metoda je obsegala naslednje: kos srebra ali zlata je bil stopljen in speljan skozi posebno ploščo z luknjami majhnega premera. Uhajanje iz teh lukenj se je kovina strdila in se spremenila v tanko žico. Dokončana nit je bila navita na kanelirano klekljanje in je z nežnim tapkanjem z lesenim kladivom tako dala kovinski nit hrapavo površino. Ko je bila nit pripravljena, so odrezali želeno dolžino kosa in položili vzorec ter ga pritrdili na določenih mestih. Po tem je bil na površino, ki jo je treba okrasiti, spajkan fragment ornamenta ali celoten okrasni motiv.

Škatla za tisk. Srebro, pozlata, lov. Začetek XX. Stoletja Gsm

Ženska kapa Khalkha je bila poleg filigrana okrašena tudi s koralami in dragimi kamni. Okraski za pričeske žensk iz Darigang in Uzumchin niso bili narejeni tako dragoceno in okrašeni na tako naporen način. Večinoma so bili prekriti z gravurami in koralnimi vložki.

Tiskanje. Srebro, litje. Začetek XX. Stoletja Gsm

Posebna vrsta umetniške obdelave kovin je bila izdelava pečatov. Najpogosteje so bili izdelani iz srebra. Masivno telo tjulnja kvadratne oblike je imelo graciozen ročaj. Včasih je bil narejen v obliki tigra ali zmaja, ki pooseblja moč in izpolnitev vseh želja.

Natisni besedilo. Srebro. Začetek XX. Stoletja Gsm

Med draguljarji prejšnjega stoletja, zlatarji in srebrnarji, so največjo slavo uživali mojstri iz Urgija Luvsantserena; znan po filigranskih delih na bakrenem Shagdarsurenu; Bayanuldziy iz abskega Ubsunurja; Arslanhabdar, Ugdiy in njegov sin Gundzen iz Bayan-Delgerja; Dzaphan obvlada Donona, Baga in njegovega sina Yadamjava; mojstri Khentei Tojil, Galsan; mojstri draguljarji iz Darigange - Shar-Darhan, Duinkhor, Genden, Jamba in drugi.

Od bronaste dobe tradicija ulivanja ni bila prekinjena, do konca prejšnjega stoletja pa je bilo umetniško ulivanje iz brona, medenine, bakra in zlitin zelo razširjeno po vseh koncih mongolske dežele. Ulivali so obredna glasbila in druge predmete čaščenja. Hkrati so uporabljali kovinsko zlitino tsad ali tsas, ki je vseboval baker, cink, srebro in svinec dobre kakovosti. Posebna pozornost je bila namenjena zvoku inštrumentov. Na primer, za ulivanje zvona je bil najprej izdelan lončeni kalup, ki je bil na zunanji strani prevlečen s posebno sestavo rafinirane kozje maščobe in bambusovih saj. Debelina voščene plasti je določala debelino stene prihodnjega zvona. Na površino voska je bil nanesen okras. Nato je bila voščena plast prekrita s plastjo gline, pomešane s papirjem, v vosku pa je ostala le majhna luknja. Nato so kalupe odpustili, vosek je prišel ven, ostala je votlina, kamor je bila skozi luknjo uvedena tekoča kovinska zlitina. Ko se je kovina strdila, se je glinena plesen zlomila. Na ta način so ulivali zvonove, kadilnice, kadilnice.

Ulit zvon je bil ponovno ogrevan in podobno kot postopek strjevanja železa je bil takoj potopljen v hladno vodo. Po temeljitem mletju so se ponovno segreli in ohladili v hladnem zraku ter jih pripeljali do rečnega brega. Tako se je začelo zapleteno mukotrpno delo uglaševanja zvonov, katerih zvok je bil v veliki meri odvisen od izkušenj in spretnosti mojstra. Med ogrevanjem, hlajenjem, strjevanjem in prihodnjim zvokom zvona je bilo natančno zaporedje in pravilnost. Vsak obrtnik je imel svojo skrivnost ulivanja in uglaševanja. Do danes lahko ljubitelji in poznavalci prepoznajo avtorje enega ali drugega zvona po dekorju in zvoku. Tako se je vseh šeststo zvonov, ki jih je na začetku 20. stoletja ulil slavni mojster iz Urga Dagva-dorja, med seboj razlikovalo tako po zunanji dekoraciji kot po zvoku. Pokopljem zasedbo in pravilno nastavljen zvon - danshig ustvari presenetljivo jasen in melodičen zvok, ki ga je mogoče slišati več minut. Ta lastnost je bila še posebej značilna za zvonove, narejene v barginskem aimagu, ki so bili po vsej Mongoliji zelo cenjeni zaradi čistosti zvoka, prefinjenosti oblike in dekorja.

V Urgs v konec XIX - Na začetku 20. stoletja je delalo veliko usposobljenih kovinarjev - Khortyn Shovkh, Dzhunai-agramba, Chojamtso, Luv-sandordj, Tsend, Luvsan in drugi.

Pri litju zapletenih kosov velike velikosti je bila uporabljena tako imenovana metoda destilacijskega litja, katere tehniko je, kot pravi legenda, razvil Zana-badzar sam. V prejšnjem stoletju je bilo sestavljeno navodilo, ki je poročalo o osnovnih pravilih tehnologije tega ulivanja. Sestavljeni so bili iz naslednjega: izdelali so glinen kalup prihodnjega izdelka, ga zažgali, po ohladitvi zakopali v zemljo ali jamo s suhim peskom, iz katere je izšla destilacijska cev s kotlom nad njo in dvema cevema za odvajanje zraka in plinov; bron se je stopil v kotlu. Po destilacijski cevi je stekla v glinen kalup in jo napolnila. Priznani mojster destilacijskega litja je bil Gaadan iz Khoshun Duregch-vana. Iz mešanice gline in pepela je izdeloval kalupe. Lahko so jih večkrat uporabili za ulitke, medtem ko se je običajna plesen podrla po prvem ulivanju.

Ornament je okrasna osnova za vse vrste ljudske umetnosti. Pravi umetnik je bil tisti, ki je z veseljem združil umetniško vizijo in spretnost spretnih rok.

Vse okoli človeka, začenši s soncem, luno, ognjem, vodo, rastlinami, živalmi, je bilo reproducirano v okrasju. Tako kot glasba, ki odraža življenje, človeka navdihuje, je enako okras, ki ima svojstven jezik reprodukcije življenja, ključ do razumevanja duhovne kulture preteklih generacij.

Mongolski okras je šel skozi skoraj tisoč let razvoja. Oboževanje sonca in lune, pojav sončnih kultov so povzročili videz ornamenta v obliki enega ali več krogov z različnimi žarki, ki spominjajo na kolo.

Rogu podoben vzorec (vedno ugaldz), kot da ponavlja mogočne obline rogov divjih ovnov, se je med mongolskim ljudstvom razširil že od antičnih časov. V prihodnosti je bil ta okras spremenjen in zapleten. S tem okrasom je običajno, da se robovi predmeta uokvirjajo ali postavijo v sredino na najvidnejšem mestu. Pravokotni okraski - uldziy, khatan suikh - tvorijo nove okraske v kombinaciji z vedno ugaldz.

Prepletanje kodrov vzorcev, ki se spremenijo v poganjke in liste čudovitih rastlin, zapolnijo površine predmetov.

Nemogoče je našteti vse okraske, ki jih najdemo v mongolski umetnosti. Toda najpogosteje lahko najdete naslednje: Alkhan khee - vzorec, ki spominja na starogrški meander; hae - enakostraničen križ, z ukrivljenimi robovi - simbol sonca; uldziy - pletenica - simbol neskončnosti; khaany buguyvch - tako imenovana kanova zapestnica in khatan suikh - princesini uhani. Med zoomorfnimi okraski najpogosteje najdemo: rogove ovna, metulja, zmaja.

Tako kot sta bili skozi stoletja folklora in literatura Mongolov obogateni z izposojami iz starodavne indijske, arabske, kitajske in tibetanske literature, je enako veliko okrasnih in zapletnih motivov umetnosti teh držav organsko vstopilo v umetnost in kulturo mongolskega ljudstva.

Ornament ni veljal za samostojno vrsto ustvarjalnosti, ampak je v celoti služil oblikovanju in okrasitvi del dekorativne in uporabne umetnosti. Poleg vizualnega čustvenega vpliva je imel globok simbolni pomen. Tako je bil na primer uldziy na vratih mongolskih jurt, sprednji strani skrinj in posod dojet kot dobra volja, kar pomeni nadaljevanje sreče, podedovane od prednikov. Vzorec štirih zrn ječmena - sureg tamga je poosebljal obilje, blaginjo. To bi lahko razumeli kot željo, da bi imeli toliko otrok in toliko živine, kolikor je zrn na svetu.

V Mongoliji so se razširili tudi drugi okraski, polni simbolnega pomena. Sem spadajo okraski iz ochirs - znaki strele - simbol nepremagljive moči, zaščite pred zlom; okras treh krogov, tako imenovani trije dragulji, je simboliziral enotnost duše, telesa in besede; badam tsetseg - cvetoči beli lotos - je poosebljal čistost duše in misli človeka. Umetnik, ki je okrasil to ali ono stvar z okrasom, je upošteval, komu bi pripadala: ženski ali moškemu. Moški gospodinjski predmeti, začenši s kremenom in orožjem, so bili okrašeni z zoomorfnimi okraski ali figurami živali, kar pomeni moč in inteligenco, ki so po splošnem prepričanju zaščitile lastnika.

Če je bila v en ali drug okras vstavljena zelo natančna simbolna vsebina, je bila postavitev okrasa na predmetu strogo urejena. Na primer, vzorec na vrhu in na vrhu nogavic iz klobučevine ni bil enak vzorcu na kapici.

Šahovske figure. Les. XIX - začetek XX. Stoletja Zasebna zbirka

V starih časih je bila barvna struktura mongolskega ornamenta določena z barvo mineralnih barvil. To so bile predvsem modre, rdeče in črne barve. Kasneje so bile uporabljene bolj raznolike in živahne barve. To je povečalo čustveni vpliv ornamenta na gledalca.

Za zaključek naj še enkrat poudarimo, da je okras duša ljudske umetnosti, brez katere si je težko predstavljati obstoj vseh velikih in majhnih področij umetniške obrti.

Sodobne umetnosti in obrti v Mongoliji ...

sklic

O avtorju: Nyam-Osoryn Tsultem (1923-2001) - ljudski umetnik MPR, umetnostni kritik, predsednik Zveze mongolskih umetnikov (1955-1990). Tsultem se je rodil leta 1923 v Ara-Khangai aimagu Mongolske ljudske republike. Leta 1930 so ga poslali na študij ikonografije v enega od samostanov Ulan Bator. Od leta 1940 je delal v Državnem gledališču kot umetnikov asistent in zvečer študiral v ateljeju Belskega in Bushneva. Leta 1944 je bil imenovan za prvega umetnika v "Mongolkino", kjer je delal pri filmu "Stepski vitezi" (Mong. Tsogt taizh). V letih 1945-1951 je študiral na Moskovskem inštitutu. Surikov v delavnici S. V. Gerasimova. Bil je izvoljen za namestnika Velikega državnega Hurala, bil je kandidat za člana Centralnega odbora MPRP, laureat državne nagrade MPR, od leta 1974 - ljudski umetnik MPR. Od leta 1955 do 1990 je vodil Zvezo mongolskih umetnikov. Do leta 1984 je Tsultem ustvaril več kot 400 del. Glavna zvrst, v kateri je delal Tsultem, je bila pokrajina: Isle in the Steppe (1955); "Cesta" (1974), "Jesen" (1972) itd. Tsultem se je poleg krajinskega slikarstva ukvarjal tudi s portretiranjem (portreti M. Manibadarja, U. Yadamsurena, Dashdelega, Tsogzolmyja, Ts. Tsegmida, Ichinhorlo; "Gurtovschitsa" (1968), »Y. Tsedenbal med govedorejci« (1975)). Poleg umetniške ustvarjalnosti je Tsultem ustvaril več umetnostnozgodovinskih albumov-monografij ("Umetnost Mongolije od antičnih časov do danes" (Moskva, 1982), "Arhitektura Mongolije", "Skulptura Mongolije", "Zanabazar", Sodobna mongolska umetnost "in" Uporabna dekorativne umetnosti Mongolije "). Tsultemova sinova Mankhzhin in Enkhzhin sta šla po očetovih stopinjah in postala umetnika.

Slika Madhubani (kar pomeni "medeni gozd") je nastala v majhni vasici Maithili v Indiji.
Za slike Madhubanija so značilne drzne barve, tradicionalni geometrijski okraski, fantastične figure z velikimi izraznimi očmi, barvita narava. Te slike prikazujejo zgodbe iz mitologije, najljubši lik pa je Gospod.
Porekla in slik Madhubanija ali Maithilija ni mogoče izslediti nazaj. Mithila velja za kraljestvo kralja Janake, očeta Site. Umetnost, ki je prevladovala v času Ramayane v Mithili, se je skozi stoletja lahko preoblikovala v umetnost Maithili. Stoletna stenska slika v Biharju je imela pomembno vlogo pri razvoju te umetniške oblike.

Miniaturno slikanje

Kot že ime pove, se miniaturno slikarstvo nanaša na dela, ki so majhna, a bogata z detajli in izrazom. Indijsko miniaturno slikarstvo je na voljo v najrazličnejših kategorijah, vključno z obilico mogulskih miniaturnih slik, ki prikazujejo prizore dvornega življenja in sodobne osebnosti, dogodke in dejanja iz možganskih časov.
Glavna značilnost miniaturnega slikarstva so zapletene risbe s tanko krtačo in svetle barve iz poldragih kamnov, morskih školjk, zlata in srebra.
Indijske miniature, razvite v obdobju Mogolskega cesarstva (XVI-XIX stoletja), so sledile najboljšim tradicijam perzijskih miniatur. Čeprav se je miniaturno slikarstvo razvilo na sodiščih velikih Mughalov, so slog prevzeli hindujci (Rajputi) in kasneje siki. Mogalska miniatura je cvetela med vladavinami Akbarja, Jahangirja in Shah Jahana. Kar nekaj slik se je ohranilo do danes.

Gondovsko slikarstvo je ena izmed plemenskih oblik umetnosti, ki izvira iz osrednje Indije. To umetnost so navdihnili hribi, potoki in gozdovi, v katerih so živeli Gondi.
in družbene navade so umetniki iz Gonda upodobili kot vrsto pik in črtic, iz katerih se zapleteno zložijo oblike.
Gondove slike so upodabljali na stenah, stropih in tleh v vaških hišah v počastitev običajev in praznikov. Tudi Gonde verjamejo, da njihove slike prinašajo srečo.
Slike so kombinacija zemeljskih tonov in živahnih odtenkov, ki odražajo življenje na platnu.
Način slikanja Gonda je mogoče izslediti do starodavne umetnosti tatoo, ki je običajna med Gondijci.
Slike so odražale ljudsko izročilo in plemenske zgodbe, ki so jih zapeli potujoči pesniki in pevci. Odsevanje zgodovine v umetnosti je bila običajna praksa v Indiji.

Južna država je znana po svoji sliki Tanjore. Ta oblika slikanja je še danes priljubljena in splošno priznana kot umetniška oblika, ki je v Tanjoreh cvetela v preteklih letih. Slike so narejene z vložki iz poldragih kamnov, stekla in zlata. Videti so zelo lepo in dodajo veličino kraju, ki ga okrasijo.
Junaki teh slik so v glavnem bogovi z velikimi okroglimi obrazi in okrašeni z vzorci. Ta oblika umetnosti je v času dinastije Tanjore cvetela od 16. do 18. stoletja, bila je pod pokroviteljstvom knezov Nayak, Naidu in je veljala za sveto.
Priljubljenost te umetnosti je sovpadala s časom, ko so veličastni templji gradili veličastne templje, zato se je tema slike vrtela okoli teme božanstva.
Ta slog slikanja je dobil ime po načinu izdelave: "kalam" pomeni "pero", "kari" pa pomeni "delo". Umetniki so uporabili izvrstne bambusove ročaje, namočene v rastlinske barve.
Modeli so sestavljeni iz drobnih linij in zapletenih vzorcev.
Ta slog slikanja je bil razvit v Kalahastiju blizu in Masulipatnamu blizu Hyderabada.

Umetnost Kalamkari

Kalamkari izvira v bližini templjev in ima zato mitološko temo. Nekatere slike Kalamkarija odražajo sledi perzijskega vpliva v motivih in vzorcih. Slikarstvo Kalamkari je cvetilo med vladavino Marathas in se razvilo kot slog, imenovan Karuppur. Uporabljali so ga za zlate brokatne tkanine za kraljeve družine.

Anjali Nayyar, Indijski vestnik

V starih časih na Šrilanki, pa tudi v Indiji, umetnost in obrt ni izstopala kot samostojno umetniško področje. Kiparsko in umetniško ustvarjanje, slikarstvo in arhitektura so veljali za obrt. Dela so bila običajno anonimna.

Glavno, najbolj razširjeno vrsto dekorativne in uporabne umetnosti je treba obravnavati kot umetniško oblikovane stvari, torej umetniške izdelke - predmete vsakdanjega življenja in orodja, svete obredne dodatke in orožje. Ta umetnost obstaja že od antičnih časov.

Oblika preprostih orodij je bila praviloma harmonična in umetniška, podobe na njih pa so imele tematski ali povsem okrasni značaj. Okras je vedno upošteval vsakdanji namen in obliko predmeta.

Dekorativne in uporabne umetnosti so se pogosto uporabljale za okrasitev arhitekturnih detajlov, kjer je bilo rezbarjenje še posebej pogosto.

Materiali, iz katerih so bili izdelani umetniški izdelki, so izredno raznoliki, uporabljeno je bilo skoraj vse, kar daje narava: les, listi in zelišča, rastlinska vlakna, orehove lupine; preprost, poldragi in dragi kamen; glina, kovine, vključno s plemenitimi kovinami; kost, rog, želva, školjka itd. Med njimi so najpomembnejši les, kamen, kovina, slonovina in vlakna.

Šrilanški umetniški izdelki so sicer blizu indijskim, vendar seveda niso enaki, razlikujejo se po svoji posebnosti in lokalni izvirnosti. Zanimivo je, da so se na Šrilanki še bolj kot v Indiji ohranile tradicije indijske umetnosti v starih časih, obdobje širjenja in razcveta budizma. Do XI. Budizem je skoraj izginil v Indiji, preživel pa je na Šrilanki in v umetniških spomenikih prenašal starodavno indo-sinhalsko tradicijo. Ta tradicija je v srednjem veku prispevala k razlikovanju sinhalskih obrti od tamilske, ki ni bila več povezana z budizmom, temveč s hinduizmom. Toda poleg tega so umetniške spretnosti in okusi Sinhalečanov, njihovo estetsko dojemanje prinesli izvirnost v lokalno umetniško produkcijo, v monumentalno slikarstvo in kiparstvo.

Pretežni del umetniških izdelkov, ki so se nam ohranili, sega šele v 18. stoletje.

Umetnost in obrt Šrilanke sta bili tesno povezani z južno Indijo. Kvalificirani tamilski obrtniki iz južne Indije so bili stoletja in celo v 18. stoletju uvoženi na Šrilanko. pomerili so se s sinhalskimi obrtniki. Člani lokalnih obrtniških organizacij (sreni), ki so jih na sinhaleščini imenovali "salagamayo", so na obisku tkalcev iz velikih mest v južni Indiji za oblačila sinhalskega plemstva tkali fine mušpine. Tamilski kralji Šrilanke so še posebej spodbujali lastno modo oblačil in nakita.

Stoletja, vse do angleške zasedbe Kandy leta 1815, oblika in okrasje obrti ostajata nespremenjeni v primerjavi s prejšnjimi stoletji. Kolonialna doba na Šrilanki je bila za umetnost in obrt pogubna. Britanski kolonialisti so državno organizacijo obrtnikov uničili, tradicionalna umetniška proizvodnja je propadla. Razvoj kapitalističnih odnosov in uvoz tujih izdelkov je dokončno spodkopal ljudsko umetnost in obrt. Padec nacionalne umetnostne obrti je dejansko pomenil izginotje edine umetniške oblike, ki jim je bila na splošno na voljo iz vsakdanjega življenja ljudi. Nekatere vrste umetniške produkcije pa so na Šrilanki preživele do njene neodvisnosti, ko se je začelo novo obdobje v razvoju nacionalne umetnosti.

Izdelki iz slonovine

Na Šrilanki, pa tudi v Indiji, so bili rezbarji kosti znani po svoji umetnosti. Slonokoščena je zaradi svoje trdnosti in drobnozrnate enakomerne teksture odličen material za fine rezbarije; na videz je prijeten predvsem zaradi fine, graciozne plasti in občutljive sence.

79-80. Slonokoščena škatla in pehar.

Lokalne kronike pripovedujejo o visoki umetnosti starodavnih sinhalskih rezbarjev slonovine. V Chulawamsu (37.100) je ohranjeno zanimivo pričevanje, da je bil kralj Jetthatissa (4. stoletje) znan po svojih slonokoščenih rezbarijah in druge celo učil svoje čudovite umetnosti. Starodavni kronisti so poročali, da je kralj iz slonovine naredil figuro bodhisattve in dele svojega kraljevskega prestola.

Na Šrilanki so iz slonovih klov izdelovali kipce, plošče, izrezljane okvirje vrat (na primer iz Ridivihare, s plesalci in živalmi), skrinjice (slika 79), vezave knjig, ženski nakit, glavnike, ročaje nožev itd.

Tradicija umetnosti rezbarjenja slonovine je bila trajna. Ohranjeni primeri dela 18. - začetka 19. stoletja jasno pričajo o etrmu.

Grebeni so bili zelo graciozni in lepi - panava, dvostranski in enostranski. Na enem od njih, na primer v muzeju v Kandyju, je bil v srednjem delu ustvarjen relief, bogat z oblikami, z ažurno rezbarijo. V sredini sedi boginja na prestolu, ki v rokah drži veje dreves. Na obeh straneh sta dva plesalca. Preprost okvir z geometrijskim vzorcem postavlja kompleksno sliko.

78. Temelji vrat tempeljskih vrat.

Na drugem dvostranskem grebenu je prostor, zaprt v eleganten okvir z ažurjem, razdeljen na tri navpične dele: na sredini je figurica matere, ki sedi z dojenčkom v naročju, na desni je slika stoječe ženske z otrokom, na levi je par zaljubljenih. Obleke so poslikane s črnimi in rdečimi črtami (muzej Colombo).

Primerjava obeh grebenov pokaže, s kakšnim umetniškim pridihom mojster spreminja obliko okvirja glede na osrednjo nit: prvi greben ima v notranjosti kompleksen vzorec z veliko majhnimi detajli, kar je zahtevalo poenostavitev okvirja; na drugem grebenu so figure brez podrobnih podrobnosti omogočale kompleksen okvir, ki po svojem vzorcu ne konkurira notranjim slikam. Okrasni okus in izkušnje, ki temeljijo na dolgoletni tradiciji, se izkažejo za brezhibne.

Veliko umetniško vrednost ima spretno in nežno izveden lik božanstva varuha na plošči z vratnega okvira templja (zbirka A.-K. Cumaraswamy) (ilustracija 78).

V nizkem reliefu je spredaj vklesana boginja, ki ima v upognjenih rokah rastlinski poganjk in cvet.

Prsti so nenavadno graciozne, tanke gube oblačil, ki tesno prilegajo postavi. Znanstveniki so ta disk datirali v 18. stoletje, vendar lahko mislimo, da je s časom precej starejši.

Zanimivi so skrinjice in škatle s tanko trdno reliefno rezbarijo. Izrezljani ročaji nožev različnih oblik so zelo učinkoviti - včasih v obliki "liyya pata" (rastlinski motivi), včasih v obliki glave pošasti z odprtimi usti - in številni drugi izdelki iz kosti (ilustracija 80).

Umetniška obdelava lesa

Rezbarjenje lesa je bilo tesno povezano z arhitekturo, ki je bila v obdobju Kandyja večinoma les. Delo lokalnih tesarjev, ki so izdelovali različne izdelke, potrebne za življenje gospodinjstva, je odlikovalo izvirnost. Spretno so izdelovali pohištvo, orodje, izrezljane škatle itd.

81. Igralna deska. Les. XIX stoletje.

Na primer, lepo okrašene deske za igro - "olinda-colombu", so resnično umetniško delo. Nahajajo se na nizkih stopalih in imajo vzdolž vsakega vzdolžnega roba sedem krožnih vdolbin.

To je lokalna nacionalna, pretežno ženska igra. Običajno sta jo igrali dve ženski, ki sta v vsako votlino položili pet do sedem semen olinde. Ženske iz kraljeve družine so se namesto s semeni igrale z biseri.

Strani plošče so bile okrašene z geometrijskim vzorcem, jame so bile nameščene v pravokotne odseke, v parih ali po enega. V sredini deske je bila včasih vklesana reliefna figura fantastične zveri (vzorec v muzeju Kandy). Sestava semenskih jam in geometrijski motivi so lahko zelo raznoliki.

Oblika stiskalnice za riž je izvirna in zapletena, a zelo elegantna. V sredini ima obliko sodčka, blizu valja, v katerega se vlije zmlet kuhan riž in iztisne skozi luknje na kovinskem dnu. Glava fantastične ptice in (z nasprotne strani) njen rep, izdelan v stilizirani obliki, segata od valja na obe strani. Cilinder je okrašen s spiralnim navojem, ki kot da gre čez ptičji vrat. Zgoraj se nahaja udoben vodoravni ročaj. Celotna oblika je zelo učinkovita.

Potaknjenci lesenih zajemalk so lepo in domišljijsko ukrivljeni. Pod zajemalko so bili pogosto vklesani motivi pošasti ali okrasnih rastlinskih motivov. Slednji vzorec, vendar v bogatejši obliki, je bil uporabljen tudi na zapahih vrat ("agula").

Zbirka Cumaraswamy vsebuje okroglo, ravno leseno škatlo, eno od tistih, namenjenih za shranjevanje kraljevskih regalij. Pokrita je s stružnico

lak, s koncentričnimi črtami. Glavna okrasna podrobnost je široka ažurna medeninasta zanka z zapletenimi cvetnimi motivi.

Narodno pohištvo je zelo raznoliko. Nenavadne oblike so dobile noge blazinic in foteljev; vzglavja itd. so bila okrašena tudi z bogatimi rezbarijami. Po virih naj bi bilo pohištvo v premožnih hišah iz zelo dragih vrst lesa. Chulavamsa pravi, da je bilo v palači kralja Parakramabahu pohištvo okrašeno z zlatom in drago slonovino.

Srečno

Lokalni lak dobimo iz smolnate snovi, ki jo izločajo dve vrsti žuželk, ki jih najdemo na drevesih in rastlinah. Poleg tega se uvoženi indijski lak podobnega izvora uporablja v majhnih količinah.

Lakovci se imenujejo i-waduvo, kar dobesedno pomeni "proizvajalec puščic". Ti obrtniki so najnižji razred obrtnikov, ker večinoma delajo kot strugarji. Les ostrijo in okrasijo, izdelujejo puščice, loke, kopja, noge postelj in drugega pohištva, bočne deske, ročaje z baklami, palice za zastave itd. Pri vrtenju predmeta na stružnici ga lahko enostavno lakiramo tako, da nanj pritisnemo palico z lakom ; nato se slednji, segret s trenjem, zmehča in zapolni žlebove, izrezane na predmetu. Podobno tehniko Kandyan v Indiji uporabljajo laki Jodhpur. Laki Kandyan so bili še posebej znani v 19. - začetku 20. stoletja.

Druga tehnika je bila v Mataleju, znana kot niyapoten veda, to je delo z nohtom, saj tukaj ni bila uporabljena stružnica in je bil s sličico nanesen lak. Barvi se doda barvilo: rdeča, rumena, zelena in črna. Ta lak se uporablja za pokrivanje lesenih palic, jaškov svečanih sulic in praporjev, bučk v prahu, vezav za knjige, oboe. Barvni lak je vgrajen tudi v slonokoščino, rog in lupino.

Kovinski izdelki

Kovinarstvo je veljalo za enega najstarejših in spoštovanih poklicev obrtnikov. Obdelovalci kovin so bili razdeljeni v več skupin - kovači, bakrači in zlatarji. Kronike poročajo tudi o teh skupinah obrtnikov. Chulavamsa (68,25) pripoveduje, kako je Parakramabahu za gradnjo pritegnil kovače, kovače in celo draguljarje, saj je takrat opazno primanjkovalo rezbarjev kamna.

Šrilanka je že od nekdaj slovila po čudovitem delu draguljarjev. Odlično izdelan zlati nakit je v kronikah omenjen večkrat. Sinhalezi so ljubili in ljubijo različen nakit. V antiki in srednjem veku so kralji in bogati dvorjani nosili zlate uhane, zapestnice, prstane z dragimi kamni.

Nakitna umetnost, zlasti predelava dragih kamnov, še vedno cveti v mestu Ratnapura, na območju katerega se kopljejo poldragi in dragi dragulji. Rezanje opravljajo predvsem sinhalski draguljarji iz Gallea. Cejlonski obrtniki že stoletja izdelujejo različne izdelke iz preprostih in plemenitih kovin.

Vendar se je do začetka 20. stoletja po pričevanju Kumaraswamyja, avtorja knjige "Srednjeveška sinhalska umetnost" (54), taljenje železa ohranilo le v Khatarabaghu, blizu Balangode, med predstavniki nižje kaste in v teh letih se je v Alutnuvarju ukvarjalo le nekaj ljudi. Jeklene kovače so imenovali "navandanno". Že od antičnih časov niso izdelovali le orodij za kmeta in tesarsko orodje, temveč tudi meče, vrhove sulic in vrhov puščic, nože, možnarje za betelov oreh, dele palankin, kirurške instrumente, puščice za slone, stilete za pisanje, ključavnice, ključe in plošče zanje, vrata tečaji, vijaki, ročaji.

(54) Ananda K. Coomaraswamy, srednjeveška singalska umetnost.

——————————————————————————————-

Obstajajo tri glavne tehnike za okrasitev kovine z zlatom ali srebrom:

1) najpreprostejša metoda, ko površino kovine razrežemo z lahkimi sekajočimi se utori, nato pa plast plemenite kovine pritrdimo z udarci kladiva. Zaradi plastičnosti in duktilnosti zlata in predvsem srebra se tesno oprimejo neravne površine izdelka in se nanjo dokaj trdno oprimejo. V severni Indiji takšno zarezo imenujejo koftgari;

2) inkrustiranje, kadar so v železu ali jeklu črte vzorca narejene v obliki ozkega globokega utora, katerega izhodna stran je ožja od dna, in vanj je zabodena žica iz plemenite kovine (ali baker, medenina - običajno drugačne barve kot kovina samega izdelka). Žica je trdno zabodena s kladivom, robovi utora jo tesno primejo, nato pa je treba površino le zgladiti s poliranjem. Ta metoda je težja, za okras je potrebno več kovine kot za zarezo. Toda tam, kjer se od ornamenta zahteva posebna trdnost, na primer na orožju, se vložek uporablja pogosteje kot zarez;

3) prekrivanje, ko se mesto pod njim nekoliko poglobi in se po konturi naredi utor. Nato se vanj vstavi tanka plošča iz zlata ali srebra (tudi bakra), izrezana v obliki vdolbine, robovi plošče pa se zabijejo v utor, kovani in polirani. Sama plošča je lahko okrašena z gravuro ali reliefnim reliefom.

Vse te oblike okrasja se skupaj imenujejo ridiketayanveda. Dela običajno opravijo kovači, predvsem pa z drobnimi predmeti ravna zlatar.

82-83. Sabljasti ročaj in noži.

Nenavadno je, da kandijski kovači črnejo kovano železo, da dobi videz, podoben evropskemu modremu jeklu. Potem kovina manj rja, plemenita kovina in na splošno zareza in vložek učinkoviteje izstopajo na temnem ozadju. Za črnjenje je kovinska površina obdelana s posebno sestavo in odpuščena.

Izdelke iz medenine kovajo zlatarji, kalupe pa livarne - lokaruvo, ki spadajo v nižjo skupino obrtnikov.

Primer izdelka iz medenine je ključna plošča podjetja Malvatte Pansala. Okoli luknje so stilizirane odprte rastlinske in cvetne oblike, na vrhu pa je podoba svete gosi (hansa), prikazani pa sta dve ptici s prekrižanimi vratovi. Takšne plošče so ponavadi okrašene z manjšimi rastlinskimi motivi, narejenimi v tehniki ažur. Zelo učinkovita je tudi železna plošča iz Danagirigalavihare, in sicer v obliki dveh glav roparic, obrnjenih v nasprotne smeri.

Vse vrste posod, na primer za vodo, ki so na voljo v vsaki vihari, so ulite iz medenine in brona, iz katerih se zalivajo rože, položene na oltar. Pogosto pridejo z izlivom, nato pa tudi pijejo vodo iz njih. Bronast se le redko uporablja za ulivanje, vendar so slonovi zvonovi, glasbene činele, kalupi za kovanje medenine, srebra in zlata ter orodja za vtiskovanje s tehniko "repusse" skoraj vedno ulivani iz brona.

Svetilke, ki so v najrazličnejših in zelo zanimivih oblikah, so pogosteje ulite iz medenine kot brona. So pokonci in visijo. Slednji vključuje lep medeninasti primerek v muzeju Colombo v obliki ptice, obešene na verigo. Spodaj je izliv z rezervoarjem za olje in stenj, na katerem se dviga majhna figura ptice. V istem muzeju je stoječa svetilka, ki je na vrhu okrašena s stiliziranim likom hana. Spodaj je pladenj za pet stenj. Zdi se, da je delo tamilsko, zelo značilno za južno Indijo.

Bakrene cerkvene posode za vodo (kendiyya) so včasih na vratu in pokrovu okrašene s kabošonskimi granati (z okroglim mletjem). Takšen vrč iz Ridivihare ima zaobljeno telo, visok vrat, precej debel z rahlim zvončkom, izbočen pokrov, rahlo ukrivljen, visok nos. Na njeni podlagi je vgraviran cvetlični ornament.

Skoraj vsak gospodinjski predmet je okrašen z neverjetno iznajdbo, umetniškim okusom in spretnostjo. Vzemimo na primer ključ od vrat Maduvanvelvihare, masiven, železen, obrobljen z medenino, bogato okrašen na obroču; ankh (ankuza), medenina, z železno konico (iz zbirke Para-natella), z upognjeno konico v obliki glave pošasti ali baklami, kjer je v skledo z okrasno drznostjo in milino dodana figura pava ali vzrejenega leva - vse preseneti s spretno kombinacijo praktičnih udobje in lep umetniški okus.

Po britanskem ropu Kandyja leta 1815 je v kandijskih templjih ostalo malo srebrnih in zlatih predmetov. Večinoma so bile posode, svetilke, pladnji, ventilatorji, na primer v hindujskem templju Maha Devala in budističnem templju Budovega zoba - Dalada Maligawa v Kandyju (55).

Tu je nekaj teh predmetov. Kendiya je cerkvena posoda za vodo, srebrna, odličnih razsežnosti: telo je okroglega prereza, vendar sploščeno navpično, grlo je visoko, masivno, rahlo se širi navzdol, na koncu je razširitev in konveksen pokrov, noga je okrogla, široka, nos navpičen, visok. Lahki obročki na grlu. Oblike so masivne, celo monumentalne, kar ustreza skoraj popolni odsotnosti ornamentike. Velik kozarec za shranjevanje testenin iz sandalovine, izdelan iz črnega kamna, v zlatem okvirju z vložki iz rubinov in s štirimi safirji na vogalih kvadratne noge. Kozarec je imel Rajadhiraja Sinha in ga je podaril templju Maha Devala. Ob robovih stekla je nameščena zlata obroba z geometrijskim vzorcem v reliefu, na štirih straneh visijo zlati okraski kompleksnih oblik. Na nogi je reliefni okras. Vse to je čudovito v nasprotju s črnim kamnom.

Zlati ventilator v obliki okroglega diska Dalad Maligava je donacija kralja Kirtija Sri Rajasinhe. Ob robovih diska teče okrašen robni trak, v sredini pa elegantna rahlo reliefna rozeta. Tanek profiliran ročaj ventilatorja je z okrasom povezan z osrednjo rozeto, na nasprotnem robu diska pa je lažni vrh, kot da bi se nadaljeval po celotni širini diska ročaja. Ta iznajdljiva tehnika daje ventilatorju posebno milino in ustvarja skladen vizualni vtis.

77. Srebrna zajemalka z ročajem iz slonovine.

Razkošno okrašena s srebrno zajemalko - "kinissa" - z izrezljanim ročajem iz slonovine (londonski muzej "South Kensington" (56)), ki izvira iz kandijskega templja ali palače (glej sliko 77). Zajemalka je polkroglasta, bogato okrašena z rahlo reliefnim stiliziranim cvetličnim ornamentom.

S strani se na zajemalko povzpne figura moškega, na hrbet katerega nasloni konec ročaja iz slonovine, ki je z njim celota. Ta kos, nepričakovano postavljen med zajemalko in konec ročaja, je nenavadno učinkovit in prikazuje izvirno in drzno ustvarjalno domišljijo mojstra.

Po obliki in sestavi je človeška figura izjemno uspešna in primerna v svoji dekorativni vlogi. Okras na ročaju je vrste liyya pata z glavo pošasti, ki je podobna sinhi (levu) ali zmajevi ribi, kot je indijska pošast-makara.

——————————————————————————————-

[55] Glej: A. M. Hocart, Tempelj zoba v Kandyju, London, 1931.

(56) Zdaj se imenuje muzej Victoria in Albert.

——————————————————————————————-

Keramični izdelki

Keramika je bila kljub navidezni preprostosti izjemnega umetniškega pomena zaradi čudovitih oblik posod in sicer sicer nenavadne, a spretno izvedene ornamentike.

Potterjevi izdelki niso bili uporabljeni samo za domače potrebe, temveč tudi za svete obrede in arhitekturo, saj so bile za gradnjo potrebne glinene ploščice.

Lončarji so okras izdelovali z rezbarjenjem ali žigosanjem. Na dražjih predmetih je bil okras. Včasih so uporabljali tudi pisane slike.

Vaški lončarji so vešče znali uporabiti plastične lastnosti gline kot materiala in so, brez dvoma, dajali obliko svojim izdelkom, upoštevali posebnosti njihovega praktičnega namena. Ornament se je običajno ujemal tudi z materialom.

V vsaki vasi so bili lončarji; včasih so lončarska naselja nastajala v bližini bogatih nahajališč gline. Od tu so izdelke prevažali na različna območja. Ni presenetljivo, da so odlični rdeči lonci iz Nikapate (blizu Haputale), kjer so delali Tamilci, odšli do Balangode, posode iz Kelanije, okrašene z belo izrezljanim vzorcem, pa so končale v Ratnapuri, Kegalli in celo v Kandyju. Nekaj \u200b\u200blončenine je bilo uvoženo tudi iz južne Indije.

Lončarsko orodje je bilo izredno preprosto; glavna stvar je kolo (gred) s kamnitim tulcem, ki je bil vstavljen v kamnito gnezdo, vdrto v zemljo, tako da se je kolo dvignilo od tal za največ 15 cm. Ročna dela so umetniškim izdelkom v nasprotju s suhostjo neizogibno dala svobodo oblike ki je posledica izvedbe obrazca s strojno šablono.

Tu je na primer nekaj lončenine.

Masivna vaza (kalakha), ki je služila kot stojalo za svetilko, je čudovite oblike. Njeno telo je okroglega prereza, navpično sploščeno, z debelim valjastim vratom, s tremi obročastimi zadebelitvami; noga je široka, okrogla, nizka. Vse podrobnosti o vazi so sorazmerne. Svetlo rumena slika na rdeči podlagi v obliki stiliziranih motivov listja.

Druga posoda je prav tako bizarne oblike, z dvanajstimi nosi, ki štrlijo navzgor, in obročastimi platišči na nizkem širokem vratu. Noga je v skladu s kompleksno obliko posode zelo masivna, široka in precej visoka; vizualno "drži" široko telo z izlivi. Posoda je bila uporabljena za obredne plese in se imenuje "punava".

Karninske ploščice iz templja Dalada Maligawa so bile bogato okrašene; na eni strani je čudovit sinha (lev) v reliefu, na drugi strani - hansa (gos). V Kandyju so podobne ploščice izdelovali tudi v obliki lista svetega drevesa Bodhi in jih okrasili s podobo leva in gosi.

Zelo zanimiva lončarska pesem je posvečena opisu postopka dela, vključno z dekorativnim poslikavanjem posod.

„Zbudil se je ob zori, vzel košaro, [lončar] gre do glinenih nanosov;

Ko je izpraznil košaro in si pripravil mesto med glino, časti božanstvo varuha;

Oblečen samo v hrbet, veselo vzame kozin in se spusti v jamo;

Ne da bi se dotaknil bokov jame, iz sredine izkoplje glino in napolni košaro.

Ko drobi glino na koščke, postavi košaro na zibalko in izlije glino na lončeno dvorišče;

Nato glino razdeli na enake koščke in jih postavi na veliko preprogo na soncu;

Ko glino posuši in ji odstrani kamenje, jo v možnarju zdrobi in preseje skozi kullo;

Potem, ko vzame prašek, mu doda enako količino vode in iz mešanice naredi kroglice.

Vzame te kroglice iz gline, jih položi eno na drugo in jih prekrije z listi;

Po treh dneh jih spet razdeli na tri dele in nato znova pregnete;

Ker pozna pravilen delež, doda najfinejši pesek in z brizganjem vode spet vse zgnete;

Po gnetenju mase iz nje spet naredi okrogle kroglice in jih da na kup; in jih po treh dneh spet vzame.

Ko jih je tako pripravil, vedno znova potepta in zgnete glino;

Ko postane podobna lepljivemu vosku, ve, da je pripravljena;

Nato ga razdeli na ločene kepe za posode različnih velikosti;

Tako pripravljene grude postavi blizu delavnice in jih skrbno pokrije.

Naslednji dan z ločenim trstičjem loči glinene kepe med seboj;

In ko jih je pravilno razdelil, jim spet naredi kroglice in jih drži skupaj kot prejšnji dan;

Naslednji dan, ko se zbudi ob zori, pomete in pospravi delavnico;

In držeč vse kroglice gline pri roki, se usede pred kolo.

Z desnico eno za drugo vzame glinene kroglice in jih položi na kolo;

Z levo roko obrača kolo, z desno roko oblikuje [posodo];

Ker pozna velikost in obliko [posode], pritisne z roko;

Ko se prikaže želena oblika, oblikuje robove.

Če pusti [plovilo] takšno, kot je, in naredi platišče, zelo hitro zavrti kolo;

In gleda, ali je postal gladek, s konico prsta popravi vse nepravilnosti;

Z malo vode poškropi lonec, nato pa ga nežno vzame z odprto dlanjo;

Odloži ga in nato trideset ur po izdelavi znova pobere.

Nato je v levi roki držal kamnito galihedo, v desni pa lesen kladivo in trdno držal posodo z nogo;

Položil se je [po spodnjih robovih] z ravno površino stepala, tako da je [od njih] dno v polni širini lonca;

In potem, ko je dno popolnoma naredil in ga izpoliral, postavi [posodo] na sonce;

Ko se malo posuši, nariše vejice z listi [zveza], venci in cvetnimi listi okoli posode.

Risanje okoli črte, cvetni listi cvetja, petelini, papige, golobi, selikhini;

In nato listi [drevesa] bo, šopki cvetja in datljev, cvetovi na, cvetovi olu in lotosi;

Izdelovanje diskov sonca in lune, makare pred vrati [toran] in zlatega hansuja;

Sloni, konji, jeleni, levi, tigri, volkovi, medvedi, kobre in polonge.

Plavajoči tisaru, leteča divja mačka, čudovit kinduro in čebele;

Velike udavice, veliko divjih kač, morskih psov, želv in zlatih pavov;

Lepe mlade deklice, katerih prsi so debele kot zlati labodi;

Ne pozabite narisati prikupnih prikupnih otrok.

Risanje okoli nari lat, veje z listi in tudi črke abecede z samoglasniškimi znaki;

Tako, da na sredino postavimo trizob z znakom "om" kot talisman;

S slikanjem v štirih vogalih živali s prepletenimi vratovi [puttu], pav, kobra, labod in kača;

Znaki zodiaka, devet planetov in sedemindvajset zvezd.

Vzame dobro rdečo [barvno] gurugalo in belo - maculo ter jih zamesi v vodi do goste raztopine;

Zmešamo ga s pravo količino olja, da barve zasijejo;

Potem [lonce] izpostavi soncu, da se popolnoma posuši;

In potem, ko jih je dal v peč, jih prvi dan posuši v dimu.

Drugi dan, ko je dal toliko lesa, kolikor je potrebno, vzdržuje zmeren ogenj;

Tretji dan prižge dovolj vroč plamen in do konca zažge [lonce];

Potem vzame les in ugasne plamen, pri čemer se [predmeti] tri dni ohladijo;

Četrti dan, ko se prepriča, da je peč popolnoma hladna, posode vzame eno za drugo. " (57)

V to pesem so vložene vse lončarske produkcijske izkušnje, ki se prenašajo iz roda v rod, njegovo delo pa je prefinjeno poetizirano.

——————————————————————————————-

(57) Ananda K. Coomaraswamy, srednjeveška singalska umetnost.

——————————————————————————————-

Tekstilna umetnost

Od antike so bili tkanje, vezenje, tkanje preprog razširjeni po vsem otoku.

Med sinhalezi sta bili dve skupini tkalcev: Salagamayo - obrtniki iz Južne Indije, ki so izdelovali fine in brokatne tkanine, in Berawayo - kaste lokalnih tkalcev, ki so hkrati delali kot glasbeniki, astrologi itd.

Po tradiciji je kralj Vijayabahu III (XIII. Stoletje) iz Dambadenije, da bi oživil fino tkanje, poslal glasnika v Južno Indijo s prošnjo, naj pošlje dobre obrtnike. Glasnik se je vrnil in s seboj pripeljal osem tkalcev, ki jim je kralj podelil vasi, žene in časti. Potomci teh tkalcev so naleteli na nemilost vladarjev Kandije in so bili prisiljeni preseliti se na jugozahodno obalo. Tam se niso več ukvarjali s tkanjem, ampak z gojenjem cimeta na kraljevskih deželah. Enako je bilo njihovo stališče pod portugalsko in nizozemsko prevlado.

Poznosrednjeveško delo Janavamsa poroča o večkratnem uvozu indijskih tkalcev na Šrilanko. Lokalna proizvodnja je tako rekoč izginila in jo je moralo stalno podpirati priseljevanje obrtnikov iz južne Indije.

V obdobju angleške vladavine je proizvodnja ljudskega tekstila propadala. Preden je Šrilanka postala neodvisna, po navedbah A.K. Domače tkanje bombažne preje Coomaraswamy, ki je bilo prej pogosto v vseh provincah Kandyan, se je ohranilo le v Talagunu, Udi Dumbarju in v krajih blizu Vellasa v Uweju.

Kasta lokalnih sinhalskih tkalcev iz starih časov je izdelovala preproste bombažne tkanine, ki so jih proizvajali do začetka 20. stoletja. Posebej znani so bili vaški tkalci v regiji Kandy. Na njihove izdelke niso vplivale spremembe dvorske mode in umetnost južnoindijskih tkalcev, ki so prispeli sem.

Lokalnih, tako kot indijska, narodnih oblačil praviloma ne šivajo krojači iz različnih kosov blaga, njeni deli so tkani v končni obliki, zato morajo iz stroja priti v različnih oblikah in velikostih. Tako delujejo brisače in serviete (indul kada), nosljive tkanine za moške (tuppoti), za ženske (pada, hela), moški predpasniki (diya kachchi), naglavne rute ali šali (lensu, ura mala), krila (zabava), odeje in rjuhe (etirili), preproge (paramadana), prevleke za glinene vrče (gahoni) in prevleke za blazine itd. Izdelane so bile bele, modre ali rdeče tkanine brez vzorca za menihova oblačila, kape, blazine, betelove torbe itd. Ti vaški tkalci niso nikoli izdelovali tankih muslin.

Vzorci so bili pretežno geometrijske narave ali v obliki zelo stiliziranih oblik živali, kač, ptic, katerih figure so bile zbrane v strogo dekorativne kompozicije.

Zanimivo in bogato okrašeno na primer s tkanimi podobami krila, ki je pripadalo najvišjemu budističnemu menihu z Malvate, narejenemu v regiji Uva. V vodoravnih pasovih se vrstijo sloni, konji, levi in \u200b\u200bvisoko stilizirane ptice, ki si sledijo ena za drugo. Ti pasovi se izmenjujejo s črtami, napolnjenimi z geometriziranimi motivi. Barve so tudi raznolike: črna, rdeča, roza, modra, z zeleno in rumeno.

Geometrizirane oblike niso brezosebne: ponavadi prikazujejo rastline in rože, kodre iz cvetnih skodelic itd.

Vezenine so bile, tako kot tkanine, razdeljene na omejeno proizvodnjo (za dvor in plemstvo) z okrasnimi motivi indijskega izvora in na lokalno, sinhalsko izdelavo.

Poklicnih krojačev (hannali) je bilo malo; kralju in njegovemu dvoru so postregli z razkošnimi vezeninami; za budistične in hindujske templje so izdelovali svete halje, zavese, templje itd., sodelovali pri okraševanju vozov za svete procesije. Za bogate posvetne posestnike so izdelovali brokatne jakne, zlato vezene pravokotne kape (toppije), vezene puloverje za svoje družine. Dragi material za takšne izdelke je bil večinoma uvožen iz Indije, na primer rdeči klobučevina, žamet, bleščice in bleščice, brokat za jakne, zlata nit za vezenje klobukov in svečane navijače.

Eden izmed njih, ki izvira iz Maha Devale v Kandyju, je narejen iz rdečega žameta, vezenega z zlatim in srebrnim koncem, z aplicirano zelenim žametom; okras v obliki geometriziranih rastlinskih oblik, v sredini je rozeta, sprednja stran je iz modrega žameta, na katerem so vezeni sonce, luna in zvezde.

Torbica iz betelovih oreščkov je bila vezena na impresiven in raznolik način, najpogosteje z rastlinskimi in cvetnimi motivi, vedno z bogato okrašenim obrobnim trakom. Ena od teh torbic, ki jo hranijo v muzeju Colombo, je vezena s posebno nežnim in nežnim dizajnom. V sredini je rozeta s štirimi ostrimi listi, med katerimi so majhni cvetovi na najtanjših steblih in figure ptic. Pod osrednjo rozeto in krožno obrobo so postavljene tudi slike ptic, vezene z nežnimi rastlinskimi ovinki in cvetovi.

Preproge (dumbara), ki jih tkajo tkalci spodnje kaste - kinaraja (58), niso majhnega pomena za uporabo v gospodinjstvu. Vlakna so narejena iz konoplje. Del vlaken ostane v naravni beli barvi, preostanek je obarvan črno, rumeno ali rdeče.

——————————————————————————————-

[58] Glej: N. D. Wijesekera, The People of Seoulon, Colombo, 1965.

——————————————————————————————-

Temeljne niti se vrtijo kot bombaž na vretenu; za raco se vzamejo gotova naravna konopljina vlakna, dolga čez preprogo. Statva je vodoravna, podobna bombažni statvi, vendar bolj primitivna. Podloge so tkane tudi iz trave in jih imenujejo "peduru". Glavna barva zanje je patangi, ki daje čudovit odtenek rdeče.

Slike na preprogah so masivne, geometrizirane, celo monumentalne po svoji obliki in sestavi in \u200b\u200bso zelo primerne za dekorativni namen preprog, saj so neločljivo povezane s prostorom in arhitekturo.

V zbirki A.K.Kumaraswamy sta dva zanimiva primera takšnih preprog. Eden na osrednjem trgu, razdeljen na devet pravokotnih odsekov, prikazuje: na sredini - slona, \u200b\u200bv stranskih pravokotnikih - nago (kobro), dvignjeno z nabreklo kapuco. Zgornja in spodnja vrstica pravokotnikov imata enako polnilo: v povprečju - srna, na straneh - par ptic. Sestava teh figur prikazuje pravilen umetniški takt: jeleni lopatarji (zgornji in spodnji) so obrnjeni v nasprotni smeri; vsak par ptic ločimo tudi tako, da glave postavimo v različne smeri. To je fino izračunano umetniška tehnika mojster se izogiba poudarjeni monotonosti.

Od osrednjega kvadrata s figurami so prečne črte: prva je okrašena s cik-cak črtami, nato tri široke črte in nato vrsta ozkih. Vse je zasnovano za vizualni učinek.

Na drugi preprogi je celotna sestava podobna prejšnji. V središču - dve ptici, prav tako obrnjeni v nasprotnih smereh, na straneh - nage. Nad in pod pasovi z ribami in pticami, trije pasovi zgoraj in spodaj. Vse figure so usmerjene v drugačnem, a strogo premišljenem vrstnem redu, s pravilnim dekorativnim učinkom.

Izdelava mask

Nemogoče se je ne dotakniti tako edinstvene in živahne umetnosti Šrilanke, kot so maske. Že dolgo so razširjeni kot sestavni del ljudske drame in plesa in so bili v državi izredno priljubljeni že od antičnih časov (59).

——————————————————————————————-

(59) Glej: Berge de Zoete, Plesna in čarobna drama na Cejlonu, London, 1935; E.R. Sarachandra, Ljudska drama na Cejlonu, Colombo, 1966.

——————————————————————————————-

V dramatični predstavi Kolam vse temelji na uporabi mask. Maske se uporabljajo tudi v demonskih hudičevih plesih.

85. "Bobnar".

Čeprav se je simbolni in verski pomen plesov zdaj v veliki meri izgubil, maske plesalcev in igralcev sami ostajajo privlačen pogled za prebivalstvo, zlasti v vaseh.

Rezbarji lesenih mask niso vedno sledili zgolj umetniškim ciljem, številne maske pa imajo le posebno simboličen pomen. Toda številne lahko zaradi svoje zunanje izraznosti štejemo za pristna dela ljudske umetnosti. Velik je tudi njihov etnografski pomen.

V plesu "rassaya" v uvodu k predstavi "kolam" so uporabljene najbolj umetniško zanimive maske. Obstajajo zelo fantastične in pošastne maske, ki prikazujejo polbožanska bitja.

Mnogo bolj realistične so številne maske plesa Sannia, uporabljene v predstavi tovil. Zdi se, da reproducirajo karikirane podobe ljudi.

Na primer maska \u200b\u200bstarega bobnarja z veliko, gosto brado in globoko nabranimi gubami, izrazit senilni obraz je zelo svojevrsten, čeprav mu izbuljene oči in razgaljena usta dajejo posebno grotesknost (ilustracija 85).

Koncentriran, a pretiran izraz na obrazu z nežnimi gubami ustnic mudalija, visokega vladnega uradnika.

86. Maska raje.

Raja ima obraz z lepimi črnimi brki in krono v obliki zapletene strukture, trikrat večje od glave; na straneh obraza - gobčki dveh fantastičnih makar (ilustracija 86). Bisawa (kraljica) ima čudovit obraz z gracioznimi gubami, njene oči so široko odprte, kot da bi bile presenečene. Veličastna krona se je spomnila po rastlinskem in cvetličnem motivu. Od nje se na obeh straneh obeska spusti na "biserni" tkanini, ob kateri je obraz kraljice videti še posebej slovesno.

Zanimiv in obraz črnke z veličastno valovitimi lasmi, pričeska, ki pade za ušesi do nivoja brade. Glasno se zasmeje in pokaže vrste sijočih zob. Treba je opozoriti, da se ta podrobnost uporablja za karikiranje likov nizkega družbenega ranga: ponavadi imajo neobičajno ogromne, popačene rastoče ali redke zobe. Črnka, ki jo je umetnik očitno poskušal pokazati, je privlačna, zobje so enakomerni in lepi.

Če zob sploh ni prikazan pri višjih osebah, pri kraljevskem paru, v mudali, pri vaškem glavarju in policistu, potem pri lihvaru (Hittiyya) popačen obraz, ukrivljen nos, majhne plenilske oči in dva velika zoba v napol odprtih ustih.

Pralnica (moški) ima ogromne izbočene oči, širok nos in jezik štrli med vrstami velikih, tesno postavljenih zob. Njegov pomočnik je še bolj karikiran s sploščenim nosom in zgornjo vrsto zob, potisnjenimi daleč naprej. Plesne maske Sannia so zelo izrazite, imajo veliko ustvarjalne domišljije, a izgledajo veliko bolj naravoslovno.

87. Maska za slovesnosti

Opisane umetnostne obrti spadajo v konec kolonialne dobe, ko so umetniške in industrijske obrti propadale. Toda ta veja ljudske kulture na srečo ni umrla: skoraj vse vrste umetniških izdelkov, čeprav v majhnih količinah, so še naprej nastajale in ohranjale svoje nacionalne značilnosti.

Po osamosvojitvi Šrilanke se je zanimanje za lokalno nacionalno kulturo povečalo, celovita vladna pomoč umetniškim obrtom je prispevala k njihovemu novemu razvoju in nekatere vrste umetniške produkcije so dobesedno na novo oživele.

Pojavile so se nove vrste izdelkov, zlasti povsem dekorativne narave, medtem ko je imela vsaka umetniška produkcija v starih časih le praktičen namen.

Pojavila se je keramika, izdelana na podlagi starodavnih tradicij, začele so se izdelovati okrasne skulpture, na primer lesene skulpture iz dragocenih skal, drevesni stenski pladnji, preganjani iz medenine in drugih kovin, ki z veliko spretnostjo reproducirajo znamenite starodavne "lunine kamne".

Sinhaleško in tamilsko prebivalstvo otoka, ki oživlja ljudsko umetnost in obrt, ohranja in razvija svoje nacionalne tradicije; vaš ustvarjalni talent in spretnost.

Pri izkopavanjih v Takshashili in drugih naseljih na severozahodu Indije je bil odkrit nakit iz dragih kamnov, strokovno vgrajen v zlato, s tehniko, podobno tisti, ki jo še vedno uporabljajo indijski draguljarji. Krste iz Bimarana (2. stoletje našega štetja) in več drugih predmetov iz zlata in srebra odlikuje eleganca gravure, pa tudi kristalne skrinje, ustvarjene v različnih budističnih naseljih. Fasetirani dragulji severozahodnih naselij so na splošno malo umetniške vrednosti in skoraj vsi nosijo sledi zahodnih vplivov.

Do danes se je ohranilo le majhno število predmetov iz slonovine. Zapisi kažejo na obstoj korporacij rezbarjev slonovine. To je bil časten poklic s pokroviteljstvom vladajočih kast. Najbolj zanimiv kos slonokoščene skulpture je majhna figurica boginje, odkrita v Herkulaneju in nedvomno tja, kot drage tkanine in začimbe, prišla skozi Egipt. Izrezljane plošče iz slonovine neverjetne izdelave, ki so bile prvotno uporabljene za okrasitev kosov pohištva ali pokrov krste, so bile odkrite v Bergama, približno osemdeset kilometrov zahodno od Kabula; segajo v 1. in 2. stoletje. AD Teme, upodobljene na teh ploščah, ustvarjene v regiji, ki je bila široko odprta za zahodne vplive, so kljub temu tipično indijske, zato so jih tukaj preprosto uvozili ali pa jih izvajali umetniki, ki so jih usposobili indijski mojstri. Tu je spretno uporabljenih več tehnik: na primer, slonovino izmenično izrežemo, ostrimo in razdelimo na visokoreliefno in bareljefno, zarežemo in dobimo igro svetlobnih senc. Jasnost linij kljub eleganci izdelka daje tem številkam presenetljivo olajšanje in jih postavlja v raven drugih mojstrovin antične Indije. V poznejšem obdobju (XV-XVII stoletja) so v delavnicah južne Indije in Cejlona, \u200b\u200bizjemnih s tehničnega vidika, nastajali tudi izdelki iz slonovine, ki so bili mnogi predmeti vsakdanjega življenja: figurice, elementi arhitekturnega in pohištvenega dekorja, kovčki, skrinjice , glavniki itd. Že v starih časih je umetnost nakita dosegla visoko stopnjo popolnosti.