/1813-1869/

Na Glinkini desni je Dargomizhsky, njegov mlajši spremljevalec, prijatelj in naslednik, Puškinov strasten privrženec. Tako kot njegovi veliki bralci je bil tudi on spravljivi zagovornik nacionalne samopomembnosti, ljudske pravičnosti in globoko človeškega izven mistike. Toda pripada drugi generaciji in drugemu epu.

Bilo je isto leto kot Lermontov, Herzen, Belinsky. Dokazi o njegovem življenju so začeli voditi do mikolajvske reakcije, ki je sledila dekabrističnim uporom. »Prebujeni na ta veliki dan smo bili prikrajšani za izgubo in izgnanstvo,« je zapisal Herzen o svoji generaciji. "Ljudje, ki so bili motivirani pred poroko ... naučili smo se koncentrirati, vzbuditi njihove misli - in kakšne misli!.. bile so dvomljive, blokirane, zlobne misli." In čeprav je bil Dargomizhsky, zlasti v mladosti, daleč od politike, mu nova doba ni mogla pomagati, da ga ne bi pritegnila. Vsakič je imela ta svetloba neko drugo glineno struno, jasnost in pomembnost.

Ustvarjalna zrelost je nastopila v štiridesetih letih prejšnjega stoletja. V tem času je napredna literatura, tako kot prej, smiselno ubranila uničenje hrbtenične vednosti. Pojavilo se je čedalje več del, ki izvirajo iz Puškinovega »Postajalnega opazovalca«, »Plašča« in Gogoljevega »Glavnega inšpektorja«. Napisane so že Gogoljeve Mrtve duše, Zlobna sraka in Kdo je kriv. Herzen, »Zapiski mislivca« Turgenjeva, »Ubogi ljudje« Dostojevskega. Ob vseh razlikah, ki se pojavljajo med temi stvaritvami, ki jih v izobilju združujejo, najprej goreče prepoznavamo predstavnike nižjih stopenj zakona in sovraštva do zatiralcev.

Na tej točki se je velik poudarek pojavil na ustvarjalnosti Dargomizhskega. Povezana je z golim razdorom sredi aktualne zveze med svetom gospodarjev in svetom bolnikov, s strastnim protestom proti dušenju človeške posebnosti. Po Puškinovem ljubljenem pesniku Dargomizhskem, jata Lermontova, ki razkriva nesmisel in hinavščino velikega sveta. Zvest pozivu Belinskega, naj ukrepa za vso resnico, brez olepševanja, »črpajoč poezijo iz same proze življenja«, se je Dargomizhsky posvetil prikazu deleža »malih« ljudi, ki so umove carske Rusije rešili pred zakonom.

Njegova velika ljubezen in spoštovanje do ljudi se kažeta v tem, kako je skladatelj skrbno in tenkočutno razkrival duhovno luč svojih skromnih junakov. Ljudje, ki so vezani v zakonu, so prikazani kot nič manj pomilovanja vredni in potlačeni. Rad razkriva občutek človeške pokvarjenosti, njihov ponos, njihov ponos, njihovo gorečo in strastno ljubezen in jih kot nosilce visokih duhovnih lastnosti postavlja nasproti slabovoljnim in sebičnim predstavnikom visokega sveta.

Dargomizky je ustvarjalec satirične romance in satirične pesmi. Tako kot Gogolj v literaturi, Fedotov v slikarstvu, je skladatelj zagovarjal smeh kot sredstvo upora proti zakonskim razmeram in družbeni nepravičnosti. Sarkastično se je posmehoval arogantnosti uradnikov, plazečih se pred hujskaškimi posamezniki, hvalil pa predrznost, arogantnost in brezčutnost predstavnikov višjih slojev.

Nove ideje in nova umetniška načela so odmevala skozi vse življenje. Dargomizhsky ni šel po poti Glinke, ampak je v svojih operah predstavil ljudstvo kot monolitno celoto in v podobe epskih, legendarnih junakov vnesel idejo o domovini. Dargomizhsky je šel tako daleč, da je prikazal globoke razlike med ljudmi v različnih družbenih situacijah in tako podal pravo sliko vsakdanjega življenja. Poiskali smo različne glasbene prijeme, da bi ustvarili žive, družbeno natančne karakteristike, razkrili naše junake kot like iz pevskega tabora, pevskega meščanstva (vaščana, kneza, uradnika, vojaka, kmečke ivčine).

Junaki Dargomizhskega pogosto doživljajo zapletene duševne konflikte, doživljajo boj dolgotrajnih občutkov. Liki vsakega od njih so razdeljeni na tragične in komične, privlačne in čudovite figure.

Dargomizky si je s svojo prodorno sposobnostjo razkrivanja najlepših podob karakterja kože ter s subtilnostjo in globino psihološke analize prislužil sloves vidnega glasbenega portretista.

Od Glinke je spustil palico ljubezni do ljudske pesmi. V svoje ustvarjanje pogosto vnaša priljubljene ljudske napeve in ohranja bližino ljudski glasbi v izvirnih, lastnih melodijah. Hkrati pa vse podobe ljudi, ki so ga zapustili, naslikane s pomembnimi intonacijami vsakdanje »pesmi in vsakdanje romantike; pesmi, ki izginjajo v starosti«, kot obredi, morda sploh niso bile poznane v Domišljiji v moji ustvarjalnosti.

Želja, da bi svoje ustvarjanje naredil dostopno najširšim množicam, ga je spodbudila, da se je pogosto zatekel k najbolj demokratičnim zvrstem domače glasbe - na primer romskim pesmim, vodvilskim kupletom itd.

Vse pa je bilo premalo za te cilje, ki si jih je zadal skladatelj, na primer - ustvariti raznolike like, ki se združujejo v življenju, ali posredovati subtilno, ganljivo občutljivost in mitsko spreminjajoče se razpoloženje.

Ko je pazil na ljudi, je Dargomizhsky spoštoval, da je značaj osebe, ki pripada drugemu suspenzu, in njegovo duhovno stanje mogoče določiti po samem zvoku njegovega jezika, po načinu govora, »intoniranju« besed. . Jezik zaprte, mračne osebe zveni drugače, ampak jezik živahne, tovariške osebe. Govor vaščanov je mogoče slišati iz govora lokalnega prebivalca. Veselo prebujenje spremeni jezik v različne tone, nižjo žalostno potrtost.

In skladatelj zna popestriti svoje glasbene portrete. preveč zapleten, opis psiholoških stanj pa še bolj subtilen: v svojo glasbo so začeli vnašati melodične in ritmične obrate, ki predstavljajo značilne lastnosti različnih vrst človeškega jezika. To pojasnjuje pogost razvoj recitativa in vnašanje dobesednega, deklamacijskega elementa v melodijo pesmi.

Skrbno ohranja čudovito tradicijo Glinkinega recitativa - njegovo spevnost, povezave z ljudskim melosom. Glinkin prote recitativ je zelo reprezentativen za veličastno-epski način njegovih oper. Recitativi Dargomizhskega so raznoliki in poleg tega neprekinjeni. Izrisujejo notranje bistvo različnih značajev in tipov ter subtilno sledijo najnovejšim spremembam psiholoških stanj. Smrad je lahko pohlepen, komičen, dramatičen, ironičen, poln grenkobe in sarkazma. In za vedno smrad po zajčkih in mleku.

Ustvarjalnost Dargomizkyja ni tako bogata kot ustvarjalnost Glinke. Ni vse, kar počnete, enako visoko natančno. Toda tisti, ki so se vrnili k novim temam, podobam, vlivali zvoke zore v novo uro, so dali neprecenljiv prispevek k ruski glasbi. Dargomizkyja štejemo za Glinkinega sodelavca, kot utemeljitelja, poleg Glinke, najpomembnejših tokov v glasbi 19. stoletja.

Dejavnost Dargomizkega je zelo pomembna tudi za nadaljnji razvoj ruske vokalne vikonavske kulture. Tako kot Glinka je bil tudi Dargomizhsky ugleden vikonavski strokovnjak za vokalno glasbo, čeprav ni imel pevskega glasu. Tako gladko je sodeloval z vokalisti - amaterji in profesionalci, ki so podčrtali temelje ruske vikonavske šole. Svojim učencem je posredoval pomen "igranja" s svojim glasom, da bi ustvarili svetle, živahne like brez pomoči odra in kostuma. Cenimo preprostost in širino podajanja človeškega čuta, hkrati pa se odločno borimo proti neizprosni virtuoznosti. »Naš brat potrebuje glasbo, ne petja,« je rekel pred njim.

V življenju Dargomižskega so bili ljudje še posebej navdušeni nad Glinko, in sicer med okusi aristokratske javnosti in strastmi vodilnih ruskih skladateljev do velike ideološke skrivnosti. Nekritičnemu pokopu »vrhov« nizkokakovostne tuje glasbe in modnih virtuozov je Dargomizky predstavil največjo resnico in vero v veliko prihodnost ruske glasbe. Boril sem se proti širokosrčnemu pogledu na glasbo med peterburško aristokracijo kot na lahkotno, nepremišljeno veselje. Vin je zapisal: »Nimam namena reducirati glasbe za njih na glasbo. Želim, da zvok neposredno sledi besedi. Hočem resnico."

Preostanek desetih let njegovega življenja je bil Dargomizky odvzet; možnost pobrati sadove tega truda, ki sta mu Glinka in Vine dala svojo duhovno moč. Postala je priča še neizkoriščenega razvoja ruske nacionalne glasbene šole, ki jo predstavljata skladatelja Mogutnjaja Kupka in Čajkovski. Sam sem v tem obdobju doživel nov val ustvarjalnih moči in nadaljnji napredek kot pot glasbenega napredka.

Tako se je zapisal v zgodovino: pogumen inovator, živ, uspešen Lančan med obdobjem Glinke - Puškina in šestdesetimi leti - obdobjem velikega vzpona demokratičnih sil v Rusiji.

Življenjska in ustvarjalna pot

Otroštvo in mladost. Aleksander Sergejovič Dargomizhsky se je rodil 2. leta 1813 v bližini province Tula, od matere očetov. Slavnega skladatelja je življenje preneslo v Sankt Peterburg, kjer se je nadaljevalo vse njegovo življenje.

Dargomizkogov oče, sin Katerininega plemiča, je služil kot uradnik. Mama je bila kot pesnica malo priljubljena: njene pesmi so se pojavljale v različnih revijah tistega časa. Dargomizkyjeva budinka je imela zelo rada mistiko. Otroci so se začeli ukvarjati z glasbo in se udeleževati glasbenih večerov, katerih pobudnik je bil njihov oče. Šest rockov je fant začel hoditi na ure klavirja pri učiteljih, ki so prihajali domov, in ko je zavrtel devet rockov, se je violinist enega od velikih orkestrov začel učiti violino. Pianistični razvoj se je končal konec dvajsetih let. Nenadoma je Dargomizky začel s poukom petja.

Kot skladatelj je Dargomizhsky buv vsebinsko samoizobražen (delil je delež mnogih čudovitih ruskih skladateljev 19. stoletja). Strokovno mojstrstvo izhaja iz usode napornega, stresnega samostojnega dela. Njena mističnost je izhajala iz sodelovanja z uglednimi glasbeniki (zlasti z Glinko) in skozi ustvarjalni razvoj izrazov ljudske glasbe in klasičnega razkroja, ki ga prehodnost vsakdanjega življenja ne prepozna.

Želja po ustvarjanju se je pojavila že zelo zgodaj – že v otroštvu. V zgodnji mladosti je Dargomizky napisal veliko glasbenih del. Ale pri rocky wine še ni malo pomislil na resno ustvarjalno hrano. V aristokratskih salonih, kjer je cvetela amaterska glasba, si je prislužil sloves čudovitega pianista in čudovitega vikonavskega romanca.

Prvo obdobje ustvarjalnosti. Leto 1834 je postalo pomemben datum za ustvarjalno pot Dargomizkyja - reka sustricha z Glinko. Ljubov je takoj pomagala švedskemu tesnemu prijatelju obeh glasbenikov, ne glede na razlike med glasbenikoma. Bližina se je razvila takrat, ko je Glinka, vljudno obrnjen izza kordona, ustvaril svojega "Ivana Susanina". Ta opera je bila na tak način popularizirana pred Dargomizhskim. Ko je preizkusil prizore z domačim orkestrom grofa Jusupova, je Glinka za svojega najbližjega pomočnika izbral Dargomizkyja.

Ustvarjalna rast Dargomizkyja je vključevala tudi vodenje številnih koristnih koncertov pod Glinkinim nadzorom, ki so vključevali igranje vlog s pevci, izvajanje orkestralnih prevodov in vodenje orkestra. Po Glinkovem veselju se je Dargomizhsky lotil glasbene teorije. Toda še pomembnejše so bile tiste, da je Dargomizhsky, povzet po Glinki, začel vse jasneje razumeti visoke naloge, s katerimi se sooča ruska mistika.

Takrat je tudi začetek pokopa Puškinove ustvarjalnosti. Z imeni velikega pesnika so povezana neverjetna dela skladatelja. Puškinova ustvarjalnost je imela pomembno vlogo v njegovi umetniški obliki.

Cerkev Dargomizka veliko piše. 30. leta in začetki 40. let so prvo obdobje njegovega ustvarjanja. Takrat se vedno bolj kažejo vse značilne poteze skladateljevega stila, izpod njegovega peresa nastajajo še nizka ustvarjalna dela, ki imajo veliko umetniško vrednost (predvsem na področju romanc, pesmi in vokalnih zasedb).

Vrhunec komorno-vokalne ustvarjalnosti prvega obdobja je skupina del na Puškinove besede (»Ljubim te«, »Nočni Zefir«, »Mlad in dekle«, »Vertograd«, »Sloza«, »The ogenj gori v krvi« itd.) - Najlepši med njimi, ustvarjeni na prelomu 30. in 40. let, so neverjetno podobni tem spominom, ki so zdaj izginili, da bi bili priča tistim, ki so do te ure Dargomizhsky že dosegli visoko umetniško mojstrstvo. Puškinova imena so povezana z enim od velikih del tega obdobja. Ta kantata "The Triumph of Bacchus" za soliste, zbor in orkester je bila napisana na besedilo istega verza pevca (kasneje, preden so bile številke že napisane, je bila nova kantata prevedena v opero - balet).

Prva opera Dargomizkyja Boula "Esmeralda" temelji na romanu Victorja Hugoja "Katedrala pariške Gospe". Kljub vsej mladostni nezrelosti in relativno nizki neodvisnosti glasbe je ta opera še vedno impresivna za prihajajočega avtorja "Sirene". Je značilna, približna, do poudarjanja ostro dramatičnih situacij, do resničnega vzbujanja močnih in globokih čustev, pa tudi prikrite neposrednosti dela: uho kriči destruktivno podobo majhne ulične plesalke, postane žrtev divjih, neurejenih strasti in čudežev.

Zgodovina produkcije "Esmeralde" je lahko primer težav, s katerimi se je moral soočiti ruski skladatelj, ko je poskušal postaviti svojo opero na oder. Z nepomembnim uprizarjanjem slovesnosti v cesarskih gledališčih do konca stoletja si je Dargomizky po najboljših močeh prizadeval doseči uprizoritev opere. Od leta 1847 je osvajanje Verstovskega osvajala Moskva, od 50. let pa je bilo prvič prikazano v St.

Ta smola je postala pomemben preizkus na poti mladega skladatelja. To je bil prvi znak razlike med težnjami vodilnega glasbenika in okusi uradnih zakonodajalcev ruskega gledališkega življenja, ki jim je bilo usojeno, da se nenehno izgubljajo v svetu, kako so bile ideje o demokraciji in narodnosti opuščene Vali dadi more virazz Dargomizkyjeve ustvarjalnosti.

V letih 1844-1845 je skladatelj podražil svoje prvo potovanje v tujino. Od Videna, številnih nemških krajev, Bruslja, Pariza. Potovanje mu je omogočilo, da se je pobliže seznanil z življenjem mistike krivih dežel in ga približalo skromnim mističnim osebam.

Domače listje, kot mlad skladatelj, ki je premagal svojega očeta, jasno nakazuje njegove tuje sovražnike. Smrad označuje, kakšno osebo je imel Volodja že v tisti uri s svojimi neodvisnimi pogledi. Do določenih pojavov tuje umetniške kulture pristopamo kritično, presojamo jih s položaja resnice v misticizmu. Tako je negativno ocenil stremljenje k zunanji učinkovitosti, ki je po mojem mnenju značilno za tako imenovano veliko francosko opero.

K porastu je prispevala tudi priljubljenost Dargomizkyja: številni tuji časopisi so objavili šaljive članke o delu ruskega glasbenika.

Obdobje ustvarjalne zrelosti. Vrnitev k domovini leta 1845 pomeni začetek zrelega obdobja v ustvarjalnosti Dargomizkega.

V drugi polovici 40-ih je skladatelj delal na operi "Rusalka". Značilno je, da zdaj znova oživljajo, na novi stopnji, pred Puškinom, in svojo izbiro usmerjajo v ustvarjalnost, polno socialno izkrivljene patetike in intenzivne dramatike. Po Glinkinem "Ruslanu" je prišlo do razkritja novih strani glasbe v delu velikega pesnika.

Med uro dela na "Rusalki" je Dargomizhsky napisal veliko romanc. Tako kot prej častijo mesto Puškinove lirike. Obenem na področju malih oblik Dargomižski zdaj v Puškinu prepoznava nove, ki se še niso identificirale z nobenim od glasbenikov. Z liričnimi romancami ustvarja ljudsko-komedijski skeč "Mlinar", pripoved, moški monolog "Bog vam bo pomagal" (v Puškinovi knjigi je bila pred dekabristi zver, poslana v sibirske rudnike).

Vendar Puškinova besedila še vedno niso mogla v celoti odražati potrebe Dargomizhskega po izražanju zelo kritičnih misli in stališč, značilnih za novo uro.

Navdihnila me je poezija Lermontova, polna protesta proti nasilju nad ljudmi in sovraštva do dostopnega in brezdušnega sveta. Romanca "Dolgočasno je in dolgočasno" (1847) je postala prvi znanilec kritične neposrednosti ustvarjalnosti Dargomizhskega. Za njim je v ozadju romanca Meni Sumno na besede istega pevca. Dvomljivo razmišljanje o ničvrednosti sedanje poroke je Dargomizky potegnil v obliko prodornih liričnih monologov.

V začetku 50. let prejšnjega stoletja je eksplodirala ustvarjalnost Koltsova, ljudskega pevca in tekstopisca. Dargomizhsky je v svojih pesmih na besede Koltsova podal resnične slike ljudskega življenja, prikazal preproste ljudi z njihovo žalostjo in zlobo, z njihovo široko, preprosto občutljivostjo, ki je mojstrsko postala oblika preproste vsakdanje pesmi s svojo intonacijo št. In v ustvarjalnosti vrste drugih pesnikov svojega časa je Dargomizhsky spoznal, da pozna podobe, ki so bile njemu blizu, podobne njegovemu času in ki so v njegovem glasbenem vlivanju dobile novo moč in živost.

Številne romance iz tega obdobja prikazujejo tragedijo nesebične, zapuščene ženske. Smrad se je pojavil na nebu skladateljevega dela nad osrednjim odrom opere "Rusalka".

"Rusalka" je bila dokončana leta 1855 in leta 1856 uprizorjena v Sankt Peterburgu. Enako lahkotnost, s katero je Dargomizhsky ponovno dosegel produkcijo, je razloženo s priljubljenostjo njegovega imena, ki je močno narasla, kar je zapletlo usodo vodstva gledališča. Vodstvo pa ni spoštovalo potrebe po zaslužku in za to porabilo denarja. Tako kot so bili ogromni denarji porabljeni za uprizarjanje italijanskih oper, je bila "Sirena" uprizorjena na montažnih scenografijah, kostume in rekvizite pa so vzeli iz predstave "Ruska vesila", ki je imela že več kot 60 uprizoritev.

Opera je bila producirana z velikimi vsotami, v kateri so sodelovali igralci najbolj pristnih in glasbenih scen. Predstavo je koreografiral najuspešnejši odrski mojster, Glinkin prijatelj Petrov.

Javna produkcija pred "Rusalko" je bila dvojna. Aristokracija je prepoznala znamenje kričečega tona nespoštljive produkcije nove ruske opere. Demokratično organizirani gledališki menedžerji so opero prejeli iz zalog, a so jih imeli še zelo malo.

Mnenja kritikov so bila močno deljena. Reakcionarni del njih, čeprav jim je bilo nerodno priznati neskončne prednosti opere, je Dargomizkega napadel zaradi »nadzemeljskega« pokopa nacionalnega, ljudskega elementa, kar je po njihovem mnenju vodilo v monotonost glasbe.

Kot odgovor na Dargomizkyjevo obrambo njegovega velikega članka o "Sireni" je spregovoril Serov. Močno se je boril za pravico do nacionalne ruske operne šole in predstavil Rusalko takoj, ko jo je dosegel. Glavni rezultati te šole so posvečanje pozornosti izvirnosti melodije, ritma, harmonije zaradi globokih intonacijskih povezav z ljudsko glasbo ter »dosledno približevanje resnici v jeziku, kar ni dovoljeno (razen še tako redkih napak). ) ki služijo virtuoznim namenom in, ob upoštevanju resnosti direktive, daleč od vseh teh pavšalnih in neumnih učinkov.«

V svojem članku je Serov podal temeljito analizo glasbe in libreta "Sirene". Ta članek je do danes izgubljen zaradi najnovejših raziskav o operi Dargomizkega.

Nizka intenzivnost produkcije in hladnost opere pred večino občinstva sta skladatelja močno obremenjevala. Girkejevo razočaranje je postalo še posebej močno po tem, ko je bila opera leta 1857 po enajstih uprizoritvah umaknjena z repertoarja.

Do tega obdobja postanejo še posebej opazne drastične spremembe, ki so se zgodile v značaju in načinu življenja Dargomizkyja od ur njegove mladosti. Neuspehi na opernem področju, udarci, ki so ga uradni vdori gledališkega življenja ves čas zadajali njegovemu umetniškemu samospoštovanju - vse to ga je, kot se je zdelo, nenadoma postaralo, njegovemu novemu duhu je vlilo možnost, da nekoč doseže priznanje doma Kivščina.

Dargomizkyjev status poznanstva se je dramatično spremenil. V preteklosti je bil pokrovitelj sanktpeterburških salonov, zdaj pa popolnoma prevzema idejo družabnih dogodkov. V zakonu se ga drži sloves nedružabnega in domačega človeka. Vín se zapre z velikim številom prijateljev in podobno mislečih ljudi. To so bili v prvi vrsti stalni gostitelji njegovih domačih zabav, predvsem ljubiteljski pevci, ki so bili nagrajeni z njegovimi lekcijami in radostmi. Redno so se zbirali v skladateljevem stanovanju za glasbo, izvajali so komorno glasbo in glasbo - delo Glinke in samega Dargomizkyja. Tu se pojavi realističen vikonski slog, tuj sodobnim učinkom, ki ustreza duhu nove ruske glasbe.

Kmalu kasneje je bilo usojeno, da Dargomizkyjeve dejavnosti prevzamejo širši obseg.

Konec 50. let je bilo obdobje, ko je bilo življenje Rusije tik pred globokim uničenjem. Vladavino je zaznamovala ostra kriza trdnjavskega sistema in vse večja svobodna vladavina vaščanov. Grožnja revolucionarnega prevrata je prekinila podeželsko reformo leta 1861. Rusija je vstopila v novo, kapitalistično fazo svojega razvoja. Začela se je plemensko-demokratična faza svobodnega boja ruskega ljudstva.

Vloga napredne ruske književnosti je eksponentno rasla kot budnica nad razvadami starega načina in goreča zagovornica interesov zatiranega ljudstva. Po navodilih organa revolucionarne demokracije - "Suchasnik" Nekrasova in Černiševskega - neposredno krivi druge napredne revije. Eden od njih je imel priložnost doživeti isto usodo kot Dargomizky.

Preko sestrinega prijatelja, slavnega karikaturista Mikolija Stepanova, sva se seznanila z nadarjenim pesnikom in prevajalcem Vasilijem Kuročkinom. Ko sta Kuročkin in Stepanov leta 1859 zaprla satirično revijo Iskra, sta Dargomižskega vključila v uredništvo.

V štirih ali petih letih je skladatelj aktivno sodeloval v sekcijah »Iskri«, posvečenih negovanju mistike in predvsem glasbe. Idejno smo zravnali rezultate in podali teme in zaplete številnim karikaturam, feljtonom in dokazom iz galusov glasbenega in gledališkega vsakdana. S tem zavrnil možnost vodenja odkritega boja proti aktualnim manifestacijam mistike, ki so se bojevale v plemiškem zakonu za potrditev pravic demokratične nacionalne glasbene kulture.

Prelivanje s Kuročkinom in njegovo ostrino je v Dargomizkem vzbudilo nov val ustvarjalnih sil.

Davnega leta 1858 je družina napisala dramatično pesem "Stari kaplar" na Berangerjeve verze v prevodu Kuročkina - eno njegovih največjih del, neposreden odgovor na dušenje človeške individualnosti. Podoba ostarelega možatega vojaka, ki ga upodablja častnik in je nedolžno obsojen na usmrtitev, je ena najgnusnejših v celotnem skladateljevem delu.

Pri Rockyju SPIVPRACI v “ISKRIA” še posebej pojasnjuje ROZTSVITAV Vikrivaleniy Dargomizky, napisal pa jih je Yogo Bezlismli Muzichni Satiri: “Cherv'yak” po besedah ​​Kurochkina (Z beranzhe) Titular Radnik, “Iskrovtsya” Petra Weinberga.

Dargomizhsky je verjetno dal svoje delo v "Iskr" leta 1864, ko je prišlo do razdora med Stepanovom in Kuročkinom.

Še naprej, kot prej, napenjanje lastne vrednosti med glasbeniki in še vedno ne verjame v možnost uspeha na opernem področju, se je Dargomizhsky odločil ustvariti novo tujo ceno. Razvili se bodo tudi po pomembnih izkušnjah, ki so vodile do očetove smrti. To potovanje je potekalo od jeseni leta 1864 do jeseni 1865. Nekoč sem obiskal Varšavo, Leipzig, Bruselj, Pariz in druge evropske kraje.

Dargomizkyju je bilo v Bruslju usojeno doživeti pravo umetniško zmagoslavje. Koncertna izvedba njegovih del je razburkala belgijsko javnost. Časopisi so nenehno kopičili zgodbe o njegovi glasbi.

Preostale usode življenja. Obogaten s tujim uspehom se je Dargomizky obrnil k domovini. In tu, v dobi usode, bomo našli veselje širokega spoznanja in spoznanje novega, močnega poleta ustvarjalnih sil.

Šestdeseta leta je zaznamoval visok razvoj napredne ruske kulture, ki je pomenila močan vzpon demokratičnih sil.

Na glasbenem odru se je pojavila sijajna galaksija velikih talentov, ki so vodili aktiven napad na stare norme plemiško-aristokratske mistike. V Sankt Peterburgu se je v avangardi naprednih sil pojavilo bojevito partnerstvo mladih skladateljev, ki je postalo zgodovina pod imenom »Mogočni nakupi«. Njeni člani so bili: Balakirev, Kui, Musorgski, Rimski-Korsakov, Borodin; Ideolog te skupine je bil čudoviti ruski kritik Stasov. Ob uri vrnitve Dargomizkyja so mladi glasbeniki začeli izvajati svetle, izvirne stvaritve.

Nov duh se je pojavil na vseh koncih glasbeno ogromnega življenja. Novi, plemeniti poslušalec je mirno izjavil svoje pravice. Demokratična javnost, ki je hitela v dvorane cesarskih gledališč, je dala svojo neodvisno oceno o delih, ki so se pojavila na odru, povečala slavo starodavnih skladateljev. In v želji po velikem dotoku v repertoar, tako kot prej majhnih predstavnikov plemiško-plemiške in dvorno-birokratske elite, so umetniški predstavniki različne inteligence postali sila, ki ni bila več pomembna.

Leta 1865 se direkcija cesarskih gledališč ni mogla upreti silam glasbene ogromnosti in se je odločila oživiti "Sireno". Še enkrat mi je uspelo, saj sem izničil ves svoj trud. Nova ušesa so začela poslušati čudovito rusko opero. Uspeh sta močno okrepila čudež vloge Melnika O. A. Petrova in izvedba vloge Nataše Talanove Yu F. Platonova, ki ji je uspelo prenesti globoko dramatiko osrednje podobe opere.

Po "Rusalki" je na peterburških in moskovskih odrih prišlo do prenove zgodnjih del Dargomizkega - "Esmeraldi" in "Čistost Bakhusa". Nastope je javnost vedno toplo pohvalila. Zdaj sovražniki niso mogli več spoštovati Dargomizkyjeve slave, ki je naraščala, in so ga bili prisiljeni priznati kot največjo glasbeno osebnost svojega časa.

Leta 1867 je bila njegova usoda postavljena v skladišče direkcije peterburške podružnice Ruskega glasbenega združenja in kmalu zatem je bil izvoljen vodja peterburške podružnice.

Slučajno je Pratsyuvati imel pomembne misli. RMO je ostal skrit med dvorjani, ki so sovražili novo rusko glasbo in so želeli na vse načine spodbuditi njen razvoj. Dargomizky je stopil na pot subtilnega diplomatskega boja z naslovljenimi oblastmi in dosegel prelomnico v dejavnosti zakonske zveze.

V sezoni 1868/69 so koncerti RMO predstavljali številna dela ruskih skladateljev - Glinke, Čajkovskega, Rimskega-Korsakova, Musorgskega, Borodina in samega Dargomižskega.

Dargomizkyju so veliki umetniški uspehi pomagali izstopiti iz stanja pretirane izolacije in uporabiti vse sile velike kolosalne pravičnosti v življenju. Moč za boj proti vam bi lahko črpali iz novega vira, ki vam ga prej niste poznali: ni vaš. Mlada generacija progresivno inteligentnih ruskih skladateljev ima znane tovariše in somišljenike.

Dargomizhsky je sprejel novo vrsto ustvarjalnosti. Od leta 1861 do 1867 je zaporedno napisal tri simfonične uverture-fantazije: "Baba Yaga", "Ukrajinski kozak" in "Fantazija na finske teme" ("Čuhonska fantazija"). Spiralno na zadnjici Glinke v "Kamarinskaya" je Dargomizhsky poklav ta dela temeljil na istih ljudskih pesmih z nacionalnimi temami in iz tega materiala ustvaril svetle žanrske slike.

Simfonične fantazije Dargomizhskega dodajajo bogastvo ugibanja, humorja in svetlega, živahnega značaja.

Vrhunec ustvarjalnosti 60-ih je bila opera "Kamniti gost", nad katero je skladatelj delal skozi preostale življenjske usode, navdihujoč simpatije Balakiritov in prijateljev iz naprednega umetniškega središča, ki so občutili močno plimovanje ustvarjalnih sil. Ta opera, ki jo je sam Dargomizhsky imenoval svoj labodji spev, je navdušila občinstvo s svojo pogumno novostjo in nekonvencionalnim konceptom.

Skladatelj je nedokončanemu besedilu odvzel majhno tragedijo in brez ustvarjanja posebnega libreta v celoti prevedel Puškinovo glasbo. Tako je ustvaril opero, ki temelji zgolj na recitativnih dialogih.

Delo se je začelo okrog leta 1867. Miza se je že zataknila skozi reko in v skladateljevem stanovanju so ob klavirju začeli skladati epizode. Sam Dargomizky, Mussorgsky in sestre Purgold so bili Vikonavci: Aleksandra Mikolaivna - pevka, učenka Dargomizkyja in Nadiya Mikolaivna - pianistka.

Dargomizky je imel priložnost žvečiti tvir, preden je resno zbolel. Vendar ga gora ni prikrajšala za ustvarjalnost. Ker se je počutil blizu smrti in obotavljal dokončati »Kamnitega gosta«, je pohitel in se ni lotil dela, ne da bi mu bilo mar za hudo fizično trpljenje. In vendar svoje pravice ni mogel popolnoma izpolniti.

V čast pokojniku je Kui dokončal »Gost Kamyany«, orkestriral pa Rimski-Korsakov. Leta 1872 so Balakirovci v čast spomina na svojega starejšega prijatelja uprizorili opero na odru Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu.

Iz ustvarjalnosti A.S. Dargomizky, so v rusko glasbo prišle nove umetniške podobe in nove ideje. Smrad se je utrdil kot neposredno kritičen do realizma. V glasbi je bil prvi predstavnik tega Dargomizky, nosilec misli nove generacije. S svojim misticizmom je izkrivljal nepravičnost sedanje zakonske zveze.

Skladatelj se je moral boriti za uveljavitev svojih ustvarjalnih načel. Golovnyikh – fokus na živo resnico, realizem in zanesljivost upodobljenih človeških tipov. In te vrste so bile nove, nekonvencionalne glasbe - ruski vaščani, vojaki, drugi uradniki - potlačeni in ponižani ljudje. Za takšne podobe so bila potrebna posebna glasbena izrazna sredstva. Recitativ je postal posebna značilnost Dargomizkyja. Blizu živahnemu glasbenemu jeziku je skladatelju omogočil ustvariti celo galerijo glasbenih portretov različnih vrst. Ta novost glasbenega jezika ni bila povsem razumljiva. In ko je skladatelj vidno zakuril napade svojih nasprotnikov, je določil svoje ustvarjalne želje. Skozi vse življenje sem nosil ta ustvarjalni odnos. In ko so rockerske sekte prišle v stik z novimi generacijami ruskih glasbenikov, so postale »veliki učitelji glasbene resnice«.

Opera O.S. Dargomizka "Rusalka" je Travna prvič izvedla leta 1856. Odkrila je novo stran zgodovine ruske glasbe in nadaljevala tradicijo prvih ruskih oper "Ivan Susanin" in "Ruslana in Ljudmila" M.I. Glinka. Tu je jasno zanašanje na rusko ljudsko glasbo ter resničnost scenskih situacij in podob. Hkrati je "Rusalka" nova opera po svoji neposrednosti, razkrila je skladateljevo demokratičnost in zanimanje za običajne ljudi.

Aleksander Sergejovič Dargomizhsky se je rodil 2. leta 1813 v majhnem mestu v provinci Tula. Otroške usode so preizkušali njihovi očetje v provinci Smolensk. Leta 1817 se je domovina preselila v Sankt Peterburg. Ne glede na skromne dohodke so očetje svojim otrokom dajali okras z doma narejenimi kopeli in svetili. Poleg temno osvetljenih predmetov so otroci igrali na različna glasbila in zaspali. In šest let je Dargomizky začel igrati klavir.

Po letu 1825 je bil starec ugrabljen in Dargomizky je začel služiti v enem od oddelkov Sankt Peterburga. Ale storitev ob'yazki je bilo nemogoče pokvariti glavo z glasbo. Od začetka tridesetih let prejšnjega stoletja je mladenič izsledil najlepše literarne in mistične salone Sankt Peterburga. In skozi oči mladega Dargomizhskega se je pojavil kot senčni gost. Bogato je igral na violino in klavir, sodeloval v različnih zasedbah, sklenil svoje romance. Ko je bil Dargomizky star 21 let, je združil moči z Glinko, ki je pripravljal svojo prvo opero. To znanje je bilo pomembno za Dargomizkyja. Tako kot prej ni pripisoval resnega pomena svojim glasbenim zakladom, je zdaj v Glinkovi specialki dal živ zgled umetniškega podviga.

Do sredine tridesetih let je Dargomizky že postal znan skladatelj, avtor številnih romanc, pesmi, pesmi. Zgodnje romance so še vedno blizu tipu salonske lirike in samostanskih pesmi, ki so obstajale med demokratičnimi verami ruskega zakona. Toda Dargomizhsky se zaveda večje potrebe po drugem samoizražanju. Zanimiva je predvsem očitna širitev dejavnosti, povezovanje različnih strani. Največja svetlost se je pojavila v romancah "Night Marshmallow" in "I Love You." Kot odličen, samosvoj glasbenik Dargomizhsky postaja vse bolj priljubljen. V začetku štiridesetih let 20. stoletja je skupnost podpiralo peterburško društvo ljubiteljev instrumentalne in vokalne glasbe.

Sredi 40. let prejšnjega stoletja je Oleksander Sergejovič prestopil mejo v Pariz - priznano središče evropske kulture, kjer je mladi skladatelj lahko potešil svojo žejo po novih umetniških sovražnikih. Tam svoje stvaritve predstavlja evropski javnosti. Pot čez kordon je imela veliko vlogo pri Dargomizkyjevi identiteti kot umetnika in velikana. Konec štiridesetih let prejšnjega stoletja je skladateljevo delo doseglo največjo umetniško zrelost in zasnoval je opero Rusalka.

Sredi 60. let je Dargomizky spet odšel v tujino. Tam, v evropskih prestolnicah, se počutiš, kot da ustvarjaš velik uspeh. Koncerti, v celoti sestavljeni iz del Dargomizkega, so zavriskali pravo zmagoslavje. Z veseljem se je bilo vrniti k domovini - zdaj, v shemi življenja, Dargomizkyja priznava široka paleta ljubiteljev glasbe. Zanimanje za skladateljevo ustvarjalnost mu je vlilo nove upe, prebudilo nove ideje. Najbolj osupljiva od teh idej je bila opera "Kamniti gost". Ta opera, napisana na besedilo ene izmed Puškinovih »malih tragedij«, je bila izjemno humorna ustvarjalna šala. Vse je napisano v recitativu, nima ene same arije in le dve pesmi - otoki sredine recitativnih monologov in ansamblov. Dargomizky ni dokončal opere "Kamyaniy Gist". Začutivši svojo bližajočo se smrt, je skladatelj zaupal dokončanje svojima mladima prijateljema Ts.A.Cui in N.A.Rimsky-Korsakov. Dokončali so jo in nato uprizorili leta 1872, po skladateljevi smrti.

Oleksandr Sergejovič Dargomizhsky, ne da bi rekel svojo besedo do pred petimi leti, se je preselil iz regije Smolensk v Sankt Peterburg, potem ko je zapustil očetovo službo, je bodoči skladatelj začel pozabljati svoje prve besede. Ker je bila mati princesa, so bili otroci doma, v katerem je prevladoval patricijsko-patriarhalni tip. V preteklosti ga je znižala francoska kultura in promocija, ki so jo, tako kot Aleksandra, prevzeli njegovi bratje in sestre - Erast, Ljudmila, Sofia, Victor in Erminia. Otroci so igrali na glasbila – oče je govoril o domačem ansamblu.

Še vedno kot otrok se je Saško začel učiti klavirja. Njegovi bralci so se pogosto spreminjali, a njegov oče je spoznal, da bo otrok potreboval vedno več dokazov. Kul je, da prva bralka Louise Wolgenborn fanta praktično ni ničesar naučila, drugi knjigovodja je na primer Saškovu pokazal, kako pravilno položiti roke.

Prihajajoči skladatelj je hitro začel in začel komponirati svoje ustvarjalno delo, ki je zapustilo svoj prispevek. Adrian Trokhimovich Danilevsky, ko je ugotovil, da ruski plemič ne more narediti ničesar, in uro, porabljeno za učenje, bi lahko uporabili za učenje domačih nalog. Bralec je spoznal stvaritev svojega podrejenega.

Tretji avtor, trdnjavski učitelj-violinist Vorontsov, pa se je začel zanimati za Saškino ustvarjalno delo. Preostali in najlepši učitelj je bil glasbenik Franz Schoberlechner, mož z velikim koncertnim znanjem. Kot osebnost jo cenijo ruski glasbeni kritiki, saj je svoje mojstrstvo prenesla na mladega Dargomizkyja. Hkrati je ljubezen prešla iz mojstrstva na Ludwiga van Beethovna. Družina je pogosto gostila domače koncerte. Pogosto sta Sashkom in Schoberlechner govorila hkrati.

Še pred svojim 19. rojstnim dnem je Dargomizhsky ustvaril številna dela za klavir in violino, številne kvartete, kantate in neskončne romance. Čigav človek že velja za čudežnega pianista. Ko so se očetje vrnili k spoštovanju tistih, ki igrajo vokalno glasbo, so prosili za učitelja vokala. Njihova izbira je padla na Benedikta Zeibicha. Nemški glasbenik z globokim glasom je slovel po svoji igri in režiji. Ko smo sodelovali pri koncertnih izvedbah klasike Videnskega, vam lahko zdaj povemo o Saškini glasbi. Zavdyaki youmu Dargomizhsky se je naučil osnov vokala in postal čudovit učitelj. Ne glede na tiste, ki imajo visok glas, lahko Dargomizky s svojim petjem doseže globljo občutljivost poslušalcev.

Dargomizky Shvidko je bil izpostavljen zbiranju kamnolomov - njegova služba v kanclerju se je začela leta 1827 in končala leta 1843, ko je bil imenovan za titularnega stražarja.
Število znanih ljudi, svetovni denar, spoštovanje žena - vse je bilo v duši mladega skladatelja. Pri 30 letih je Dargomizhsky začel organizirati literarne in glasbene salone. Ob večerih je pogosto igral klavir, sodeloval v ansamblih, pel romance, se spremljal na klavirju. Dargomizkyja, da bi spoznal pevca Oleksija Vasiljoviča Timofejeva, na vrhu katerega napiše romanco »Kesam se, hudič je izgubil pot«, »Veselo«, »Starka«, »Ne sodite, dobri ljudje. .” Približno ob tej uri smo srečali Mihaila Ivanoviča Glinko, čigar tesen prijatelj je imel isto vrsto zakona.

Dargomizhsky je prejel slike ukrivljenih slik. Meta njegovega ustvarjanja je ustvarjanje glasbe karakterju človeka, ki prikazuje njegovo sposobnost petja in petja. To je bil razlog za izbiro prve opere "Esmeralda" s francoskim libretom V. Hugoja po romanu "Notre Dame de Paris". Opera je bila dokončana leta 1839, premiera pa je bila leta 1848. Kot je že davno zapisal sam Dargomizhsky, je tako dolgoletno obdobje razsvetljenstva preželo vso njegovo umetniško dejavnost. Do konca tridesetih let so nastopi Dargomizhskega sledili drugačnemu načrtu - skladatelj se je vse bolj izgubljal v pedagoški dejavnosti.

Leta 1844 se Dargomizhsky namerava seznaniti s trenutno tujo opero in potovati po Evropi, vključno z Berlinom, Brusljem in Parizom. Skozi reko zavije v Sankt Peterburg, kjer vključuje ljudske pesmi in poezijo ter etnografske raziskave. Ob tej uri začnemo delati na tragediji Aleksandra Sergejoviča Puškina "Sirena", ki bo dokončana čez deset let. Vendar širši svet ni cenil prve manifestacije tega in šele sredi 60-ih je bila "Mermaid" ponovno izumljena in postala priljubljena.
Dargomizky je častni član Ruskega glasbenega združenja, sodeluje pri razvoju statuta Sanktpeterburškega konservatorija - prvega VNZ v Rusiji.

Aleksandrov oče, Sergej Mikolajovič Dargomizki, umre Nezabar. Da bi utišal bolečino, Oleksandr spet gre čez kordon in govori s Francozinjami. Enostavno se je obrniti na domovino. Leta 1867 je Dargomizhsky dokončal simfonijo "Chukhon Fantasy". Od koga poteka sajenje lončarske rastline ruskega glasbenega partnerstva? Skladatelj se je dolgo čudil besedilu Puškinovega "Kamjanskega gosta". In samo 5 let kasneje, ko sem bil bolan, sem se lotil dela. Dargomizkyju ni uspelo uglasbiti do konca prve slike, napisati uvoda in ga orkestrirati. Skladatelj je umrl leta 1869 in predal dokončanje Ts.A. Kuyi ta N.A. Rimski-Korsakov.

Marina Nagirna

Razdeljeno: Glasba

Cilji:širjenje umetniškega obzorja, razvoj ustvarjalnosti, domišljijskega mišljenja učencev.

Zavdannya: utrditi in poglobiti znanje znanstvenikov o življenju in ustvarjalnosti Dargomizkyja, pokazati napredne povezave s tradicijo Glinke in inovativnost komornih vokalnih del skladatelja.

Učiteljica: Fantje, zakaj bi moralo ime Dargomizky od zdaj naprej postavljati v red ime Glinka?

otroci: Dargomizky je mlad učenec in sledilec Glinke.

U.: Popolnoma res. Živeli so istočasno in se ukvarjali z eno pravo stvarjo - ustvarjanjem ruske klasične glasbe. In kdo je prvi dosegel raven klasične mistike?

D.: M. I. Glinka.

U.: Glinkina ustvarjalnost je prinesla največje poklicne koristi, sama Glinka pa ima pravico, da se imenuje ustanoviteljica ruske klasične glasbe. Že pri Glinki vloga nitroha ne spremeni pomena A. S. Dargomižskega, čigar ustvarjalnost je postala tudi izrazit pojav v ruski glasbeni kulturi. Povejte mi, kaj je Dargomizky vedel od Glinke?

D.: torej.

U.: Seveda smrdi niso živeli le eno uro, ampak na enem mestu v Sankt Peterburgu. In njihovo otroštvo je minilo v isti provinci Smolensk, kjer so bili najdeni družinski znaki njihovih očetov: pri Glinki - blizu vasi Novospaska, pri Dargomizki - blizu vasi Tverdunov, okrožje Yukhnivsky. In smrdi so zapustili regijo Smolensk v isti reki - 1817, vendar za drugo osebo: mladi Glintsya je bil star 13 let, mali Dargomizky pa 4 leta. Kaj se je zgodilo z Glinko, ko je prispel v Sankt Peterburg?

D.: Začnimo pri gostišču Noble.

U.: In Dargomizky?

D.: Ker je moj oče zapustil položaj guvernerja urada Komercialne banke in se je moja družina preselila v Sankt Peterburg.

U.: In, seveda, v redu, smrad ni mogel pomagati, da ne bi postal opazen. Kakšna usoda je nastala iz tega?

D.: 1834 roku.

U.: Spomladi 1834 so se smrdi začeli zbliževati in ta sustrich je igral pomembno vlogo v ustvarjalni biografiji Dargomizkyja. Glinka, ko se je pravkar vrnil s potovanja v tujino, je izrazil odločenost, da izpolni svoje sanje - ustvari veliko rusko nacionalno opero. Kako se imenuje ta opera?

D.:"Živeti za carja."

U.: Lahko rečemo, da je bila ta opera v očeh Dargomizkega požrta. Ko se je ideja o izvedbi prvega dejanja opere v palači kneza Jusupova uresničila, je Dargomizky aktivno sodeloval pri organizaciji in vodenju orkestrskih vaj. Če pomagamo Glintsiju, razumemo, da je bil poleg njega Meister, ki je jasno razumel svoj pomen v glasbi, za katerega glasba ni bila le ura, preživeta v salonu, ampak pravica vsega življenja. Pomembno je bilo razmisliti o svoji glasbeni prihodnosti in trdno opredeliti svojo pozicijo. Kmalu po srečanju z Glinko je Dargomizhsky zapisal: »Kmalu je zame moje glasbeno udejstvovanje dobilo absolutno odločilno obliko: odpovedal se bom vikonatu in poskušal ves čas ustvarjati zase v različnih rojstvih.«
Ale Dargomizky razume, da je njegovo očitno znanje premalo za resno skladateljsko prakso, in na veselje Glinke in Kukolnika se je lotil glasbene teorije, Glinka pa mu je Z. Dena posredoval pet svojih dragih oblačil. Oleksandr Sergejovič jih je natančno preučil in kopiral 5 vezenin z nemškim rudnikom, čeprav nemško vino ni tako svobodno kot francosko.
In zdaj ugotovimo, kako je Dargomizky šel skozi svoj glasbeni razvoj, preden je srečal Glinko. Katera družina ima virus in kako ga poznamo?

Učitelj pokaže portrete očetov Dargomizky.

D.: Očetje so se na vse pretege trudili, da bi v svojih otrocih prebudili in razvili ustvarjalnost.

U.: Mati, Maria Borisivna, ima tudi sama majhen dar za poezijo, njeni verzi pa so bili objavljeni v revijah.
Batko, Sergej Nikolajovič, je bil tudi oseba, ki ni prestopala. Ker je svojo pot začel iz majhnega posestva poštnega uradnika, sta mu njegova naravna inteligenca in moč volje pomagala, da se je visoko povzpel: kot državni uradnik je bil imenovan v čin generala. Sergej Mikolayovich je bil oseba kritičnega uma, celo topel, maščevalen med vrtnicami in poskušal razviti te lastnosti pri svojih otrocih. Za njih je bil zelo zaželen bonus: za prvotno vročino in pametno potezo je dekle prejelo 20 kopekov. Skladatelj Dargomizky, ki je svojega očeta preživel za več kot pet let, je bil bogato razbremenjen z novim: premišljenim pristopom do življenja, previdnostjo, kritičnim pristopom do izgubljenega. Vse te riže se jasno razkrivajo v skladateljevi ustvarjalnosti.
In kdaj je Dargomizky začel v penzionu Noble, kot Glinka?
Ne, ostanki tega obdobja vključujejo obstoj plemiškega naziva. Posebno plemstvo Sergeja Mikolajoviča je dobilo 1821 ljudi za neplačano službo, pravica do materinega grba in prenosa plemiškega naziva jeseni 1829 pa je bila odvzeta 1829 ljudem, ko so bili že zreli.
Tako so vsi otroci v domovini Dargomizkov dobili bodisi domačo nalogo ali celo resno osvetlitev. Sergej Mikolayovich je pred prebujanjem prosil za najbližje bralce in ni zahteval stroškov. Saška je začela igrati klavir od 6. stoletja. Res je, da je prva bralka Louise Wolgeborn, kot je zapisal skladatelj, »samo poljubljala in ničesar učila«. Zamenjal ga je drug učitelj - Adrian Trokhimovich Danilevsky, prijazen pianist in zelo močan učitelj. Ale Danilevsky ni želel skladati glasbe na svoj način. Vse pite, kot je Sasha, ki so vam jih prinesle, so zavrnile oceno "škoda" in takoj neusmiljeno izginile. Izpadlo je kar nekaj poezije – prgišče romanc in klavirskih pesmi. No, potem ko je zaključil študij pianistike Dargomizhskega pri priznanem virtuoznem pianistu in skladatelju Franzu Schoberlechnerju, ki še živi v St. Schoberlechner se bo naučil
H. Hummel, Hummel pa je svojo kariero začel pri Mozartu. Tako je Dargomizky zaradi skrivnosti igranja klavirja in velikega uspeha postal Mozartov pravnuk. Ni presenetljivo, da je Glinka, domnevno, najprej pisal Zustrichu iz Dargomizkyja in ga imenoval "živahnega klavirista".
Potem ko je začel igrati klavir, se je Dargomizky učil violine in nato sodeloval na večerih kvartetov.
Dargomizkyjev oče je dobesedno čutil. Ko je opazil, da so dela vokalne glasbe zakopana v delih, je smrad prosil za še en meter do kabine - učitelja pesmi Tseybicha, čudovitega pevca, igralca in režiserja. Zavdyaki yomu Dargomizky se je naučil osnov vokalnega vikonavizma in postal odličen učitelj. V vsem svojem bolj ustvarjalnem življenju je osvojil preko 60 študij. Res je, narava Dargomizkyju ni dala odličnega glasu. Glas njegove mladosti je imel bolan lajež, zaradi katerega ni veliko umiral in zato ni mogel normalno govoriti. Njegov glas je bil kot cvileč sopran, hripav zaradi mraza (otroški glas lahko primerjate z glasom odraslega, kot hripav glas). Prote spіv Dargomizhsky se je zadušil v bogastvu. Kot piše sočasnik: »Recitacija te bule je bila privedena do temeljitosti, bilo pa je tudi brezno iskrenosti, tako da je bilo zavoljo teh preostalih radosti pozabljeno čudenje njegovega glasu.«

Jasno je, da je Dargomizhsky v zgodnjih tridesetih letih 20. stoletja v Sankt Peterburgu postal znan kot močan pianist in avtor romanc, postal pa je tudi amaterski glasbenik. Čeprav bi se daleč od kože peterburški glasbeni amater lahko pohvalil s takšnim glasbenim znanjem in tako vyconovsko enakovredno, kot je Mav Oleksandr Sergijovič. Schoberlechner ga je spoštoval kot svojega prvega učitelja, ki bere zapiske kot knjigo.
V tem času Dargomizhsky pogosto gosti literarne in glasbene salone.
Kaj je salon? Kateri vislovlyuvannyas so vikoristi?

D.: Kozmetični salon, kozmetični salon, kozmetični salon, kozmetični salon. To je kraj, kjer so predstavljeni najboljši izdelki in storitve.

U.: V francoščini je ta beseda prevedena kot bolnišnica za sprejeme in večere. Salon je neviden del družbenega življenja aristokracije, nekakšna oblika odnosov z javnostmi. V salonih so poleg posvetne balakanine potekale razprave o literaturi, branje literarnih novosti in seveda glasba. Za ljubitelje sodobne glasbe ni bilo skoraj nič na izbiro: pesmi in romance, pa tudi klavirske pesmi, kvarteti in včasih simfonična dela.
V 30. letih 19. stoletja v Sankt Peterburgu takih salonov ni bilo. No, želim poimenovati, vi pa se poskusite spomniti nekaj znanih salonov, ki so Rusiji prinesli veliko razsvetljenje.
Tse, takoj spredaj, grofovski salon Mihail Jurijovich Vielgorsky, ljudje, bolj briljantno osvetljeni na različnih področjih, ki so bili, kot se je zdelo, v vetru mistike, literature, glasbe. J. Rossini ga je imenoval "prva znana oseba na svetu." Bil je čudovit glasbenik: pianist in skladatelj, njegov brat Matvy pa je bil profesionalni violončelist, ki je sodeloval na koncertih najvišjega razreda. Brata Vielgorsky sta bila znana vsej blagoslovljeni Moskvi in ​​vsem blagoslovljenim Peterburgom. Ta hišica je bila pravo kulturno središče, kjer so pisali in glasbeniki, igralci in slikarji, znanstveniki in de Rosmova, zlasti Francozi. Tu so nastopali številni svetovno znani ljudje: F. Liszt,
R. Schumann, G. Berlioz, P. Viardot. Odur umetnik iz bogatega okolja, ki je prispel v Sankt Peterburg, je bil počaščen, da se je predstavil Mihailu Juroviču. Brez dvoma je bil Dargomizky tukaj stalni gost.
Lahko se oglasite v salonu Katerina Andrijevna Karamzina- Vdova slavnega pisatelja-zgodovinarja. Člani stranke so rekli, da so se tukaj ustvarili literarni in mistični sloves itd. razpravljanje o literarnih novostih in drugih delih mistike je bilo manj kot kompetentne narave in si je prislužilo noro zaupanje. A. Z. Puškin in M. Yu Lermontov sta oboževala to dnevno sobo in visoko estetsko kabino.
Pogosto se nanaša na Dargomizkyja in "soboto" Volodimir Fedorovič Odojevski. Odoevsky Boulevard je enciklopedično osvetljen z velikim človekom in velikim voditeljem. Njegova pisarna je bila kot alkimistični laboratorij. Povsod so bili raztreseni rokopisi in stare knjige, po stenah pa so bili postavljeni zasloni z najbolj znanimi predmeti. Princ je namesto barometra oklestil breg krastač, ki so s svojim vedenjem napovedovale vreme (iz vode so planile do smradu). Nad klavirjem visi velik portret Beethovna z rdečo khustko okoli vratu. Odojevski je imel rad glasbo. V Volodji z glasbili je znal zaigrati zapleteno pesem s hrbtne strani glave, pa tudi pisati članke o glasbi, zgodbe o skladateljih in glasbenikih. Odojevski je spoštljivo bdel nad razvojem ruske glasbe in v dneh premiere Glinkinega »Živeti za carja« je preroško rekel, da se z Glinko začenja »nova prvina, novo obdobje mistike - obdobje ruske glasbe. ”
Neverjetno je, kako so intelektualci sprejeli Dargomizkyja, celotno paleto današnje ustvarjalne inteligence. Toda nobeden od njih se ne more primerjati s to veliko vlogo, ki jo je Glinka pridobil iz ustvarjalnega razvoja Dargomizkyja. Na eni od svojih strani je Dargomizhsky Glinko imenoval "slavnega bojevnika". Skladatelj in kritik A. N. Serov je v celoti poudaril tesno povezavo med "Sireno" in Glinkinimi operami in jih imenoval "letna nadaljevanja istega sloga, iste šole". Torej sporna "Kamarinska" Glinke in "Kozačok" Dargomizhskega.
Njuna prijatelja Glinka in Dargomizhsky sta prepoznala Puškinov močan vpliv. Smradi so živeli hkrati z velikim ruskim pesnikom. Puškinova pesniška beseda je prežemala celotno njihovo ustvarjalno pot in dihala ustvarjanje njihovih najlepših stvaritev. Aleksander Sergijovič Puškin je bil najljubši pesnik Aleksandra Sergijoviča Dargomižskega. Splošno znana fraza: »Pokličem soimenjaka! Zakaj bi se trudil, brez njega ne morem zaslužiti."
"Pushkiniana" Dargomizhskega je ena najpomembnejših v ruski glasbi. Od štirih odrskih del Dargomizkega tri temeljijo na Puškinovih zapletih. Yaki?

D.: Opere "Rusalka", "Kamyaniy Gist", opera-balet "Čistost Bakhusa".

U.: Na podlagi besed velikega pesnika Dargomizkega je napisal več kot 25 romanc in vokalnih zasedb. Puškinove romance Dargomizkyja so predvsem ljubezenska besedila in med njimi mojstrovine, kot so: Ljubim te, Night marshmallow, Yunak in deklica.
Najprej prisluhnemo romanci »Ljubim te«, preberemo poezijo in se prepričamo o lepoti in muzikalnosti njenega pesniškega jezika. O čem govori ta verz?

D.: O nesrečnem, nerazdeljenem cohanu.

U.: O Kohannyi, kot še nikoli doslej, kot o junaku, ki je ujel in takoj izrazi svoje samoodkrivanje, vendar ni ostalo ničesar, kar bi bilo treba povedati. Kolikokrat se beseda ponovi na kateri točki in ob kateri uri?

D.:“Loving”, v pretekli uri.

U.: Trikratna ponovitev besede izraža globino smisla, izbrana oblika pretekle ure pa je govoriti o nepreklicnosti preteklosti, kot da khannya še ni »popolnoma ugasnila«.
In zdaj poslušajmo, kako je Dargomizky obvladal glasbo. Moja hrana bo za vas veliko preprostejša. V kakšnem vrstnem redu naj bo napisana ta romanca?

D.: Majorju.

U.: Ali lahko pojasnite, kakšna je vrsta majoru vikoristano?

D.: Harmonično. To je dur, ki ima VI stopnjo, subdominantni trizvok pa postane mol.

U.: Zakaj je glavna in ne manjša, tudi če je zgodba sumna? Melodično je, da je Puškinov junak v interpretaciji Dargomižskega že izkusil svojo khanno in si želi opomoči od trpljenja, čeprav mu to ni povsem očitno, duševne bolečine pa se kot rane spominja sam. Poslušajte spoštljivo, kako se beseda vidi kot VI nizka stopnja in manjša subdominanta?

D.:"V duši."

U.: Takrat duša še ječi od bolečine.
Ale, zagalom, dur način prenaša to romanco z racionaliziranim, plemenitim, povišanim, razsvetljenim zvokom.
Misticizem ima ta koncept: katarza. Ta koncept je prišel k nam iz stare Grčije, njegov dobesedni prevod je "očiščenje". Tako se imenuje posebno duhovno-psihično stanje, v katerem se človekova duša in telo očistita trpljenja. Zdi se mi, da je v romanci Dargomizkyja "Ljubim te" trenutek katarze. Zdravljenje bolezni nerazdeljenega telesa bo vodilo do notranjega razsvetljenja, umirjenosti in prenovljene harmonije. Odličen dur, pa tudi racionalen tempo, uglajenost in pomembnost melodije.
Še ena čudovita romanca na Puškinovem vrhu - očarljiva miniatura "Mladenič in deklica". Besedilo romance je preprosto, temelji na sentimentalni in občutljivi poeziji.
Učitelj prebere verz.
Vidite lahko, kako se je dekle razburilo in potočilo veliko solz zaradi ljubosumja, nato pa iz razočaranja, ko se je čudilo mladeniču, ki je zadremal na njeni rami. Tukaj seveda ni takšne globine doživetja kot v romanci "Ljubim te." Vsi so srečni, lahko mirno spiš, dekle pa varuje tvoj spanec. Zato bi rad videl te figure v kakšni skulpturi. In čeprav boste občutili manjšo harmonijo, krepi tudi občutljiv značaj, romantiki doda mehkobo in nežnost. Zdaj zapojte romanco "Yunak ta Diva" (skratka, kot je zapisal učitelj in ilustrator sam), in fantje, poskusite ugotoviti, v kakšni velikosti je bila napisana ta romanca?

D.: Velikost za 6 kosov in velikost za 3 kose.

U.: Povejte mi, katera velikost ima večjo raznolikost in širino melodičnega razpona?

D.: Velikost je 68.

U.: Pri velikosti 68 se romantika začne. Tukaj lahko opazite tudi tankosti, ki se pojavljajo v melodiji - intonacije, podobne pesmi, ki so tipični občutljivi prizvoki. In potem, če se velikost spremeni, ni več zatemnitve (ne gre jemati zlahka) in pogosteje se začnejo pojavljati močni deli. Usoda naglasa je v tem, da začne skladatelj, kot bi hotel še bolj poglobiti naše spoštovanje do tega čudežnega para, oblikovati njune podobe, njuno plastičnost. ( Učitelj zapoje stavek "Pred njo, na rami bolnikov, je mladenič zadremal" in ga dramatizira z rokami glave). Ko zaspiš, ti glava pade sama od sebe in melodija tega ne opiše. Očitajo združenje Zorova! In čeprav je ta dotik zlahka ulovljiv in morda niti predstavljiv, ta neskončno boleča lirična intonacija, vendar ne že kaže skladateljevo predanost sledenju besedilu in podajanju njegovih podrobnosti.

Dargomizkyjev lirični romaneskni slog ima pomemben pridih Glinke. Nakazuje jo široka melodična melodija, v prečiščenem glasbenem prepoju pesniškega besedila, v globoki melodični kobi.
Ale Dargomizhsky je vzel v roke zvezek Puškinovih dramskih del - "Prizori iz slavnostnih ur." Njegovo spoštovanje mi je prinesla vesela, prazna pesem »Mirošnik se obrača ponoči«, kot jo je pel minister Franz. Ta zaplet se še naprej širi in ga najdemo v folklori različnih ljudstev. Ale Dargomizhsky mu je dal povsem ruski značaj. Pesem "Melnik" ne moremo imenovati romanca. To je pravi komični ljudski skeč, vokalno gledališče z živahnimi pisanimi liki. In zdaj so fantje pripravljeni pokazati to gledališče.

Za vloge je uprizorjen Versh "Miroshnik se vrti ponoči".

Otroci so nam poskušali predstaviti portrete svoje osebnosti in značilne intonacije. Kako ste razvajali ekipo?

D.: Je prežvečena, čemerna, saj razume, da je največja obramba napad, kar spoštuje svojega moža, ker se je lotil.

U.: Kakšen je njen jezik? Kako se imenuje ta jezik?

D.: Zelo švedsko. Skoromovka.

U.: Tam se v eni sapi sesuje slap lonca na pritisk in njegovi vresni kriki zacvrčijo kot zrnje graha iz vrečke. Glasbena intonacija tukaj je seveda priljubljena z rožnato intonacijo, ki jo navdihuje ljudska pesem »Dekle je šlo po vodo«.

Učitelj igra glasbeni stavek, ki je prešel iz ljudske pesmi v pesem Dargomizkyja.

No, kaj pa Melnik? Še ne povsem trden, pa je pomembno, da se kobacaš, »flopaš« po lavi in ​​skrbiš za tuje skrbi. Takoj začutimo močan viguk: »Ženska! Kakšni Čoboti? In po napadu njegovega oddelka njegov jezik ostane neopet, saj pije.
"Vidra?" Kakšen je interval? Quinta; Do trenutka, ko trk na goro zveni kot hrana.
"Prav?" Kakšen je interval? Zahrbtna septima sporoča poraz, pokvarjenost. No, potem pa junak odrašča na spoštljiv, brezvesten način. Preostale besede izgovarjata oba in, kot kaže pripomba, »premišljeno« ne moreta reči: verjeti ali ne verjeti svojim očem? In le klavirska skladba, ki bi rada zvenela, kot da bi »prejela« hrano: – Ne, seveda brez kipečih bakrenih ostrog na vedrih. V tem primeru tril še poveča komičnost prizora.

Med analizo bralec sestavi fragmente pesmi "Miroshnik", nato pa začne snemati pesem.

Mi lahko poveste, katera vrsta melodije je pri tem delu najpomembnejša: kantilena ali recitativ? Jasno je, da je recitativ melodija, ki je blizu formalnemu jeziku, ki prenaša intonacijo jezika. "Melnik" je briljantno pokazal sposobnost Dargomizhskyja, da prikaže različne like s svojimi močnimi intonacijami, da ujame znake kože in ustvari način vedenja: kot satje, z rokami na straneh, se Yogova ekipa ujema. Takšna virulentnost in realističnost zgodbe pripeljeta do tega, da se resnično zavedaš vrednosti "izboljševanja" tega komičnega dialoga. Gre torej za resnično inovativno predstavo, v bistvu za nov žanr - ljudski recitacijski skeč.

Ta žanr jemlje nadaljnji razvoj ustvarjalnosti Musorgskega.

- Oče, kaj so nas bitja poslušala?
- Na čigave verze so napisani smradi?
– Kaj pričakujemo od aplikacij teh stvaritev?

Po eni strani Dargomizhsky nadaljuje tradicijo Glinke, ki temelji na estetskih načelih Puškinovega obdobja, po drugi strani pa deluje kot svetel inovator, ki pozna svojo pot z glasbo. Kot je rekel čudoviti ruski glasbeni učenjak in skladatelj Boris Asafjev , "Glasba Dargomizkega je še vedno luna Puškinovega obdobja in tik pred Musorgskim." 4. maja 1868 je M. P. Musorgski svoji dve pesmi posvetil svoji pesmi - "Koliskovy Iremushtsi" in "Z varuško": "Velikemu učitelju glasbene resnice - Oleksandru Sergiyovichu Dargomizkyju." V teh besedah ​​ni veliko spoštovanja njegovemu starejšemu mentorju, ampak tudi pomembnemu pomenu ustvarjalne dejavnosti Dargomizkega za rusko glasbeno kulturo.

Mnogi od tistih, ki se ustvarjalnemu uspehu niso smejali, se spoštujejo kot neznani geniji. A pravi pomen talenta pozna vsaka ura – koga prekrije s pozabo, komu podari nesmrtnost. Nepričakovani dar Oleksandra Sergijoviča Dargomižskega so sodobni opazovalci zelo cenili, njegov prispevek k ruski glasbi pa se je izkazal za najpomembnejšega v več naslednjih generacijah ruskih skladateljev.

Preberite kratko biografijo Oleksandra Dargomizkyja in nekaj dejstev o skladatelju na naši spletni strani.

Kratka biografija Dargomizkyja

2. leta 1813 se je rodil Oleksandr Dargomizhsky. O kraju tega ljudstva je jasno, da je bila vas v pokrajini Tula, vendar zgodovinarji govorijo o njenem natančnem imenu do danes. Mislim, vloge skladatelja ni igral Vaughn, ampak mati Tverdunova, h kateri so malo Saško pripeljali nekaj mesecev po rojstvu. Maetok se nahaja v provinci Smolensk, blizu vasi Novospaske, rojstnega kraja prvega ruskega klasičnega skladatelja. M.I. Glinka, s tem bo Dargomizhsky še bolj prijazen. Saškovo otroštvo ni preživelo veliko ur na vrtu - leta 1817 se je domovina preselila v Sankt Peterburg. V preteklem letu sem večkrat prišel tja zaradi razvoja in razvoja ljudske umetnosti.

Na podlagi biografije Dargomizkyja se je sedemletni deček v prestolnici začel učiti igrati klavir, ki ga je izvajal filigransko. A njegova prava strast je bilo pisanje; 10 let je bil avtor številnih pesmi in romanc. Niti učitelji Saška niti očetje niso bili resni glede tega pokopa. In že v 14. stoletju, ko je začel služiti do skrbno ustvarjenega nadzora ministrstva cesarskega sodišča. Robot je bil utrujen od pridnosti in je bil hitro izpostavljen sajenju. Ne da bi v danem trenutku prenehal pisati glasbo. Romance, napisane v tem obdobju, so začele osvajati peterburške salone in nenehno nastajale dobesedno v vitalnosti kože. Po učenju od M.I. Glinka Dargomizky se je samostojno naučil osnov kompozicije in kontrapunkta iz rokopisov profesorja Z. Dehna, ki jih je prinesel iz Nemčije.

Leta 1843 se je rodil Oleksandr Sergejovič in dve zaporedni leti korakal za kordonom, združujoč se z uglednimi skladatelji in glasbenimi osebnostmi svojega časa. Po preobratu je bila uvedena ruska folklora, zlasti iz pesmi Smolenske pokrajine. Eden od rezultatov tega je bilo ustvarjanje opere. Morska deklica" Konec petdesetih let prejšnjega stoletja se je Dargomizhsky zbližal s skupino skladateljev, ki se bodo kasneje imenovala " Z možen nakupom" 1859 v skladišče svetovalcev Ruskega glasbenega partnerstva.

Leta 1861, po osvoboditvi tlačanstva, je Oleksandr Sergejovič postal eden prvih posestnikov, ki so osvobodili vaščane in jim odvzeli zemljo, ne da bi zmanjšali plačilo penija. Škoda, da mi radodarnost ljudi ni omogočila, da bi ustvaril vsaj malo uspeha. Zaradi tega se je njegovo zdravje začelo slabšati in 5. junija 1869 je skladatelj umrl.

Tsikavy dejstva o Dargomizki

• Dargomizkiy buv je majhen, tanek, z visokim čelom in tankimi obrazi. Današnji tovariši so ga poimenovali "Spimo mačke." Ker je v otroštvu zbolel za boleznijo, je začel govoriti glasno in njegov glas je ostal nenavadno visok do konca življenja. S katerim sva čudežno pela, s tako navidez trajno močjo romantike, da sva nekoč, ko sva ga slišala, zajokala L.M. Tolstoj. Žene so svoje sovraštvo reševale s svojim šarmom, na videz šaljivimi in neutemeljenimi motivi.
• Skladateljev oče, Sergej Nikolajovič, je bil nezakonski sin posestnika O.P. Ladizhenski, in zavrgel svoj vzdevek za ime čarovnice Dargomizh. Skladateljeva mati, Maria Borisivna Kozlovska, je izhajala iz plemiške družine, ki je imela korenine od Rurikovičev. Njihovi očetje so prepričali plemenitega uradnika v donovo roko, tako da so končali v temi. Ljubimec je imel 6 otrok, Oleksandr je bil tretji. Sergej Mikolayovich je imel priložnost zaseči svojo kanovo četo, njegove štiri otroke in dve hčerki. V vsej njegovi veliki domovini je Aleksandra Sergijeviča preživela ena sestra, Sofija Sergijevna Stepanova. Skrbela je za dve hčerki svoje mlade sestre Erminije, ki je umrla leta 1860. Njun sin Sergej Nikolajovič Stepanov in dve nečakinji so postali združeni vladarji Dargomizkih.

• Sergey Mykolayovich Dargomizky je zelo cenil smisel za humor pri ljudeh in si je želel, da bi ta humor razvili pri svojih otrocih, za oddaljeno duhovitost in šaljivo frazo jim je plačal 20 centov.
• Dargomizkyjeva biografija pravi, da Oleksandr Sergejovič nikoli ni bil prijatelj. Ko je začel spati, so se pojavile govorice o njegovem romantičnem razmerju z Lyubov Miller. Velik del njegovega življenja je bil povezan z njegovim nežnim prijateljstvom z njegovo študentko Lyubov Belenicino (ki je bila prav tako poročena s Karmalino), kar je dokaz velike literature, ki se je ohranila. Ostalim je posvetil številne njegove romance.
• Skozi vse življenje skladatelj živi z očetom. Po smrti mojega očeta je nekaj let živel pri družini svoje sestre Sofije Sergievne, nato pa se je preselil v stanovanje v isti hiši.
• Leta 1827 je izšla knjiga otroških pesmi in otroških pesmi M.B. Dargomizky "Darilo moje hčerke." Poezija je bila posvečena skladateljevi mlajši sestri Ljudmili.

• V domovini Dargomiza je glasba zvenela mirno. Krema Marije Borisivne in Aleksandra, ki sta igrala klavir, brat Erast Volodiv violina in sestra Erminia - harfa.
• Opera "Esmeralda" je bila napisana na libreto V. Hugoja, ki ga je v ruščino prevedel sam Dargomizky.
• Skladatelj je v amaterske pesmi prispeval veliko kamnov, ne da bi zahteval plačilo za delo. Eden od njegovih študentov je bil O.M. Purgold, sestra čete NA. Rimski-Korsakov.
• Dargomizhsky je postal čudovito čuten spremljevalec, ki je note bral kot knjigo. Učil se je iz uprizoritev partij iz svojih oper. Kot skladatelj je vedno skrbel za to, da bo klavirska spremljava arij in romanc za Viconca skrajno preprosta in ne bo zakrivala glasu Viconca.
• Leta 1859 je bila požgana sanktpeterburška operna hiša, kjer so bile ohranjene partiture oper ruskih skladateljev. " Morska deklica« je bil med njimi. In nenadoma partitura ni bila nepreklicno zapravljena - dve leti prej je bila kopirana, preden je bila poslana v Moskvo na izvedbo v korist pevke Semjonove.
• Melnikova zabava je bila ena najljubših F.I. Chaliapin je na koncertih pogosto izvajal arije iz "Rusalke". Leta 1910 so kasači na enem od njih postavili direktivo, zaostrili tempo, skozi katerega so jih morali spivakovi premagati z nogami, da se ne bi zadušili v arijah. Med odmorom je bachachi, ki ga je direktor pohvalil režiserja, jezen odšel domov. Obrnili so se na gledališče in po koncu predstave in po velikem škandalu, ki je izbruhnil v tisku, je moral direktor cesarskih gledališč pobegniti v Moskvo, da bi popravil situacijo. Zaradi konflikta je Chaliapin lahko sam režiral te predstave, ki so bile njegova usoda. Tako je "Rusalka" dala Chaliapinu režisersko mistiko.
• Poznavalci Puškina cenijo, da se »Rusalka« že od začetka poje kot operni libreto.

• Celoten Sankt Peterburg je zbral penije za produkcijo "Gost Kamyan". Skladatelj je navedel ceno svoje opere kot 3000 rubljev. Cesarska gledališča niso plačevala takih penijev ruskim avtorjem; Ts.A. Kyui ta V.V. Stasov je o tem dejstvu govoril z novinarji. Bralci sanktpeterburških Vidomosti so začeli varčevati denar za nakup opere. Ta čin je bil postavljen leta 1872.
• Današnji skladatelji so včasih slavljeni v času domovine, vendar morda niso znani v svetu. Ob sončnem zahodu je vaša "sirena" A. Dvorak Katere so najbolj priljubljene arije? »Kamniti gost« je lahko razumljiv, poleg tega pa je v prevodu veliko povezav med glasbo in Puškinovimi verzi ter s tem tudi sama ideja nenavadne opere. Škoda, da so bile opere Dargomizkega v svetu napisane približno 30-krat.

Ustvarjalnost Aleksandra Dargomizkyja

Prva dela Saške Dargomizky segajo v dvajseta leta 19. stoletja - pet različnih klavirskih pesmi. Iz Dargomizkyjeve biografije izvemo, da je skladatelj že pred 19. stoletjem ustvaril vrsto komornih del in romanc ter bil priljubljen med salonskimi skupinami. Ustvarjam delež drgnjenja v vipadoku - vse bližje M.I. Glinka. Pomoč pri pripravi pred izdelavo" Življenje za carja»Dargomizky je dobil navdih, da je sam napisal opero. Toda v središču njegove časti niso bile epske ali junaške, ampak posebna drama. Zdaj se bomo vrnili k zgodovini Lucrezie Borgia, sestavili oris opere in napisali kup številk. Prote se je za radostmi najožje skrajnosti ločil od te ideje. Drugo zgodbo je dal takrat najbolj priljubljen roman, »Katedrala pariške Gospe« V. Hugoja. Skladatelj je svojo opero poimenoval Esmeralda«, dokončana je bila do leta 1839, oder pa so odprli šele leta 1847. 8 let je opera ležala v Direkciji cesarskih gledališč brez težav, brez vsake pohvale in priznanja. Premiera v Moskvi je bila zelo uspešna. Leta 1851 je bila "Esmeralda" prikazana v gledališču Oleksandrinsky v prestolnici, ki je imela samo 3 predstave. Glasbene skupine so opero sprejele hladno, kritiki in javnost pa hladno. Ta velik mir sta pozdravila tako odlična produkcija kot šibka predstava.

Dargomizhsky piše romance, med njimi - edinstvena dela komičnega žanra, in kantato " Čistost Bacchusa"na Puškinovem vrhu. Izvedena je bila samo enkrat, nato pa se je spremenila v opero-balet, vendar je v tej obliki ležala v zapiskih približno 20 let, ne da bi prenehala hvaliti produkcijo. Razočaran nad tolikšnim deležem svojih velikih del, se je skladatelj na silo lotil pisanja nove opere, prav tako po Puškinovem zapletu. " Morska deklica»Ustvarjeno v obdobju 7 kamnin. Oleksander Sergejovič je od koncerta leta 1853 odnesel ustvarjalni impulz v rock, na katerem je javnost veličastno sprejela njegovo delo, sam pa je bil okronan z dirigentsko palico, okrašeno s kostovymi kamni. "Sirena" je bila uprizorjena v začetku leta 1856, po dokončanju. No, tako sem ravno tako hitro kot 11 minut kasneje zapustil prizorišče, čeprav sem začel izgledati kot gledalec. Predstava je bila spet še bolj umazana, s starimi kostumi in dobro izbrano scenografijo. Mariinsky Theatre se je vrnil v svojo usodo iz leta 1865, tudi po uspešni prenovi E.F. Vodnik.

Šestdeseta leta 19. stoletja so skladatelju prinesla nov krog ustvarjalnosti. Nastala je vrsta simfoničnih del, iz katerih so dosegla Evropo. Belgijsko uverturo iz "Sirene" in simfonično fantazijo "so Wikonanci v Belgiji toplo sprejeli Kozačok" Ko se obrne na Sankt Peterburg, se Dargomizhsky spet obrne na zaplet svojega velikega soimenjaka - Puškina. U " Kamyanoy gostje»Ni težkega libreta, glasba je napisana neposredno na pesnikovo besedilo. Poleg tega sta dodani dve pesmi Laurija, od katerih ena temelji na Puškinovem verzu. Ta skladatelj ni mogel dokončati, saj je ukazal dokončati svoje preostalo delo Ts Cuija in orkestrirati - M. Rimski-Korsakov. Premiera "Kamniti gost" je potekala tri dni po smrti Aleksandra Serhijoviča. Ker se je to zgodilo več kot enkrat, so se razmišljanja o tem inovativnem izdelku povečala. Pred tem je malokdo videl dlje od nenavadne oblike recitativov, ki so nadomestili arije in ansamble, natančno podobnost glasbe z ritmom Puškinovega verza in dramo njegovih junakov.

Kinematografija je dosegla ustvarjalnost Aleksandra Serhijoviča manj kot dve leti. Leta 1966 je Volodymyr Gorikker posnel istoimenski film po operi "Gost Kamyany". Glavne vloge so igrali V. Atlantov, I. Pechernikova (poje T. Milashkina), E. Lebedev (poje A. Vedernikov), L. Trembovelska (poje T. Sinjavska). 1971 Roku Viyshov na filmskem platnu opera "Rusalka" z E. Suponevim (poje I. Kozlovsky), O. Novak, O. Krivcheniy, G. Korolyova.

Ne prvi, kot Glinka, ne briljanten, kot Musorgskega, ne plídnyy, jak Rimski Korsakov... Zadrega in razočaranje zaradi težav, s katerimi sem se soočal, ko sem poskušal svoje opere predstaviti sodišču gledalcev. Kaj je glavno pri Dargomizkyju za radioamatersko glasbo? Tim, ki se je izognil intenzivnemu navalu italijanske in francoske skladateljske šole, piše na svojevrsten način, sledi zgolj premočnim estetskim užitkom, ne da bi pri tem izpustil izpred javnosti. Tim, ki je zazvonil, je beseda nezlomljivo vezana. Sploh nimam dovolj časa in tako Musorgski kot Richard Wagner. Bil je pošten in ni zadovoljil svojih idealov, vendar je pomembnost njegove ustvarjalnosti pokazala ura, ki je Dargomizkyja postavila na dno seznama ruskih skladateljev.

Video: