I våras börjar State Hermitage Museum tillsammans med Tony Cragg, en av grundarna av New British Sculpture-rörelsen och en man som välkomnas med öppna armar av alla museer, gallerier och konstmässor. Efter mer än 250 personliga utställningar i olika delar av världen (och i Moskva, som briljant hölls i Central House of Artists 2005), kom han äntligen till det viktigaste St. Petersburg-museet.

Uppskatta det arbete som utförts specifikt för Hermitage

Utställningen Tony Cragg. Sculpture and Drawings ”förberedde konstnären speciellt för St. Petersburg med deltagande av Berengo Foundation och stöd av det italienska varumärket Falconeri. Den innehåller verk från olika år som redan har blivit klassiker, till exempel kompositionerna "Monastery" och "Absolut allätande", och helt nya, gjorda av glas. Dessutom kommer generalstabsbyggnaden att visa grafiska verk under de senaste två decennierna, mycket mindre kända jämfört med Craggs flytande skulpturer.

Håll dig uppdaterad om Hermitage 20/21-projektet

Med öppnandet av General Staff Building i State Hermitage började de nära engagera sig i samtida konst: efter Chapman-brödernas utställning, Manifestbiennalen och andra händelser relaterade till detta område blir Tony Cragg-utställningen en logisk fortsättning på museets kurs. Det ingår i Hermitage 20/21-projektet, utformat för att samla, ställa ut och studera konst från 1900- och 21-talet. ekov, och dess kurator var Dmitry Ozerkov, chef för Institutionen för samtida konst i den statliga Hermitage, kandidat för filosofiska vetenskaper.

Tony Cragg

Lär dig mer om konstnären

Förutom att vara Turnerprisvinnare och en av de dyraste samtida skulptörerna, Tony Cragg, lär du dig om hans tidiga engagemang för minimalism och konceptuell konst, om de första verken från hushållsavfallet, Skulpturparken nära Wuppertal, där han har bott och arbetat sedan slutet av sjuttiotalet. liksom om särdragen i hans konstnärliga smak och världsbild.

Gå till Tony Craggs föreläsning

Den som redan är bekant med skulptörens arbete från första hand kommer att vara dubbelt intresserad av att gå till sin föreläsning i tid för att sammanfalla med utställningen, samt att mästarkurser och rundabord. Vi följer datum för evenemang på museets officiella webbplats.

Bli inspirerad

De poetiska flytande formerna för vilka Tony Craggs verk är känd speglar hans intresse för skulptur, fritt från begreppen "lämplighet", "användbarhet", "användbarhet" och "service". Konstnären beundrar den mänskliga förmågan att vara medveten om sin jordiska existens och reflektera över den, och detta har alltid varit fallet. Redan 1985 betonade Cragg att han främst var intresserad av föremål som inte existerar i den naturliga eller funktionella världen, de som kan förmedla hans känslor från världen och hans egen existens.

Inom ramen för Hermitage 20/21-projektet, som syftar till att studera och presentera samtida konst för Petersburgers och gäster i staden, är General Staff Building värd för utställningen Sculptures and Drawings av den berömda engelska kulturpersonen Tony Cragg. Utställningen förbereddes av författaren direkt för Eremitaget; den innehåller både klassiska verk och relativt nyligen skapade grafiska ritningar och glaskompositioner.

Konst gick inte omedelbart in i Tony Craggs liv. Han föddes 1949 i Liverpool till familjen av en ingenjör som specialiserat sig på flygplanstillverkning. Som ofta händer väljer barnet den väg som slås av sin far eller ett område med aktivitet och yrke intill honom. På samma sätt arbetade Tony som tekniker vid National Rubber Research Association innan han studerade konst och design i Cheltenham och senare vid Wimbledon School of Art. Därefter tog Cragg examen från King's College och omedelbart efter att ha avslutat sina studier 1977 flyttade han till Tyskland, till Wuppertal, där han bor och arbetar till denna dag. Och 2008, nära Wuppertal, öppnade skulpturparken Tony Cragg sina dörrar för besökare.

"Den röda figuren", 2009

"Det ursprungliga intresset som fick mig att skapa bilder och objekt var, och är fortfarande, skapandet av objekt som inte existerar i den naturliga eller funktionella världen, som kan spegla och förmedla information och förnimmelser från världen och min egen existens.", - sa Tony Cragg 1985.

"Afrikas kulturella myt", 1984

"Par", 2014

"Elliptisk kolumn", 2012

Cragg experimenterar med ytformer och material med trä, plast och olika typer av sten, samt rostfritt stål, brons, gummi och glas för att skapa onaturliga, nyckfulla skulpturer. Besökare på utställningen berörde då och då utställningarna och försökte bekräfta sina antaganden om skulpturernas material med en taktil metod.

"Koncentration", 1999

Båten besatt med krokar, seglar som i en dis någonstans i fjärran, sticker tydligt ut mot bakgrunden av alla andra utställningar och ser något absurd ut. Skulpturerna från Cragg, som berövade sitt arbete all funktionalitet och vägrar att förklara idéerna som ledde honom i skapandet av en viss skulptur, samt valet av ett namn för dem, borde dock inte vara universella föremål som passar in i någon miljö och kommer att förstås av någon mänsklig.

Utgångspunkten för denna utställning var sommaren 2012, då arbetet "Luke" visades i Eremitaget som en del av skulpturen i gårdsplanen. Och efter att ha hållit mer än 250 separatutställningar runt om i världen och fått många prestigefyllda utmärkelser i konstvärlden, inklusive Turnerpriset och Order of the British Empire II-examen, förberedde Tony Cragg och förde en samling av sina verk till St Petersburg.

"Somnat", 2006

"Helt allätande", 1995

Installationen med en enorm käke har, som namnet antyder, arkeologiska och paleontologiska övertoner. Craggs avsikt och vad han ville förmedla med detta arbete, liksom andra, förblir dock ett mysterium.

"Falska idoler", 2011

De abstrakta teckningarna som presenterades på utställningen var mycket mindre minnesvärda för mig, så jag inkluderade dem inte i reportaget, med fokus på de installationer och skulpturer som skapats av Craggs kreativa sinne.

"Den första personen", 2014

Flera av de utställda glasarbeten skapades av Cragg 2015.

Som en del av Venedigbiennalen bjöd arrangörerna världsberömda skulpturer att arbeta i Muranos glasblåsningsverkstäder.

I ett av de äldsta verk som presenterades vid utställningen - "The Monastery", som går tillbaka till 1988, kan Craggs tendens att använda improviserade material och eventuellt hushålls- och industriavfall spåras. Man kan se i skulpturgruppen, med hänvisning till namnet, spirarna till asiatiska buddhistiska pagoder; fotografer ser dyra teleobjektiv för att skjuta sport eller fåglar; eller kanske är det rymdraketer som förbereder sig för att ta bort universums forskare till jordens bana och vidare.

Ingången till utställningen ingår i priset på huvudbiljetten för att besöka Hermitageens allmänna personal och kostar 300 rubel om du vill röra samtida konst, som Tony Cragg ser och känner det. Håll det låst!

Andra utställningar:

I gatukonstmuseet

Nu engelska Anthony Douglas Cragg (f. 1949) är en av världens mest populära skulptörer. Hans verk presenteras inte bara på ledande museer utan installeras också på gator och torg i ett dussin städer - från Salzburg till Houston. Tyska Wuppertal, där Cragg för länge sedan flyttade till permanent bostad från London, gav honom en hel park för konstnärliga experiment i det offentliga rummet.

Craggs utställning i General Staff Building of the Hermitage, akademisk i design, visade sig vara relevant i Ryssland, som upplever en epidemi av bronsgudar och kontinuerlig produktion av volymetriska bilder av mytiska karaktärer "med en tydlig porträttlikhet."

Sommaren 2012 gjorde Hermitage redan det första ljuset "inympning" av Cragg, som ställde ut i Stor gård Hans vinterpalats Lukegrundades 2008. Genom att noggrant undersöka skuggan som kastades av bronsabstraktionen kunde man hitta en vinkel som gav silhuetten av en viss modell. Och ännu tidigare, den bekymmerslösa sommaren 2005, lastade Craggs riggteam 50 skulpturer med en total vikt på under 20 ton på gården till Central House of Artists i Moskva, och mästaren öppnade en utställning Tyngd och ömhet... Det fanns inga fler sådana personliga föreställningar av levande klassiker av samtida konst.

Emellertid curator för den nuvarande Hermitage-utställningen Dmitry Ozerkov undviker uppenbar aktualitet. Han är intresserad av skulptörens arbete vid gränsen mellan det realistiska och det abstrakta, uttunnat under 1900-talet, Craggs oändliga formvariabilitet, hans sökande efter en balans mellan både fysisk och metaforisk, existentiell. Det är ingen tillfällighet att många av Craggs verk liknar stenar, noggrant bearbetade av tusentals år av sand- och vindarbete.

Dessutom är det vanligt att leta efter historiska rim i Hermitage, men i fallet Cragg är valet inte särskilt rikt. Men tidsintervallet är enormt - från stenneolitiska statyer till "val" av ryska avantgardeartister. Gotiska kan läggas till dem, som testades framgångsrikt förra året, då mästarens skulpturer uppfördes på taket av Milanos katedral i samband med Expo 2015.

För många år sedan formulerade Cragg sitt kreativa manifest: ”Det främsta intresset som fick mig att skapa bilder och objekt var - och är fortfarande - skapandet av objekt som inte finns i den naturliga eller funktionella världen, som kan reflektera och förmedla information och förnimmelser från världen och min egen existens ”.

Speciellt för Eremitaget valde skulptören själv 55 av sina verk från olika material. Tidigast - väggrelief Afrikansk kulturmyt (1984) - monterad av plastdelar och skiljer sig helt från den nuvarande Cragg. Klosterden är konstruerad av föråldrade runda föremål - elektriska rotorer och andra metalldelar av maskiner och mekanismer. Helt allätande i form av stora "tänder" - gjorda av vit plast, Koncentration- gjord av kol-kevlar. Stack av klart glas den är gjuten av glaskärl som staplas upp ovanpå varandra och verkar smula av andan. Ytterligare 11 glasskulpturer gjordes förra året i Studio Berengo (Italien). Och 24 teckningar av Cragg i utställningen visar hur han söker och hittar på papper den framtida bräckliga balansen i fast material, som världen fortfarande vilar på.

Och det undermedvetna har alltid varit en integrerad del visuella konsterna... Men de fick full utveckling och implementering inom detta område bara i den moderna världen, när de filosofiska teorierna om självkännedom intog en värdig plats tillsammans med funktionell vetenskaplig forskning. Tony Cragg, en erkänd klassiker inom samtida konst, är en av få som inkapslar känslor och känslor i former i sitt arbete. Varje besökare ser något av sitt eget i de enorma tunga figurerna, vare sig det är idéer om föremål som införts av samhällets frimärken eller den inflammerade fantasin om en marginal. Craggs verk orsakar alltid kontroverser om vad som finns mer i hans arbete - konstnärlig utföringsform eller koncept.

På grund av Tony Cragg Turnerpriset - ett av de mest prestigefyllda inom samtida konst - och det kejserliga priset, som ges för prestationer, liksom internationellt inflytande och andlig berikning av världssamhället. Cragg krediteras ofta för att använda icke-standardmaterial för skulpturer, och i sin ungdom var han till och med förtjust i att forma former från bitar av skräp. För att vara ärlig är detta inte en särskilt original idé eller det nyaste konceptuella tillvägagångssättet. Mycket viktigare är formkänslan och den klassiska kompositionskänslan i varje utställning, varför hans verk ser harmoniska ut både i utställningshallarna och på stadens gator. Även om, som Cragg själv erkände, är en av huvudidéerna för att skapa sådana konstverk just deras absoluta värdelöshet. En tanke eller känsla i sin renaste form, ett försök att fixa något immateriellt, snabbt flyr och förändras ständigt.

Dess figurer kan likna något från naturen: lager av fleråriga berglager, vindskurna kanjonpelare eller vulkanutkast fryst i metall. Några av dem är utformade för att helt enkelt betona harmonin med släta linjer - det bör noteras att skulptören i allmänhet föredrar allt jämnt, ända ner till blanka polerade ytor. Men i hans arbete finns skarpt motsatta stämningar: överbelastade, taggiga eller tvångsmässigt destruktiva personer i deras församling ... Hur som helst är Tony Cragg inte så "galen" som vissa kritiker försöker skildra honom.

På utställningen som öppnades i St Petersburg kan man se mer än 50 verk, bland vilka skulptörens skisser får en separat plats. Men förvänta dig inte ett klassiskt tillvägagångssätt i dessa grafiska verk. Snarare är detta samma försök att hitta formen på den framtida skulpturen genom en godtycklig rörelse av en penna, som främst inte återspeglar en tanke, inte en plot, utan en stämning, en inre harmoni, som nu strömmar ut i en kaotisk rad av "klottrar" som fyller hela arket, nu i en rad, i som du kan gissa den mänskliga profilen, sedan i stift eller samtidigt sicksackkant av alla samma element i den framtida skulpturen som kryper över varandra. Anmärkningsvärda verk inkluderar klostret och det absolut allätande. Ovanligt, bland ett antal abstrakta former, ser ganska konkreta och lätt igenkännliga stora käftar ut, eller snarare tänder med rötter. För fans av mästarens arbete, som känner till alla hans verk, har Cragg förberett ett antal helt nya glasskulpturer. Utställningen är meditativ i sitt humör och skjuter utan tvekan gränserna för medvetandet.

Utställningen “Tony Cragg. Skulptur och teckningar kan ses i Hermitagens generalstab fram till den 7 maj. Utställningen kommer att innehålla mästarkurser och runda bord, samt ett antal föreläsningar av Tony Cragg.

Utställningen presenterar 55 verk, inklusive skulptur och teckningar från olika år: de redan klassiska kompositionerna "Monastery" och "Absolut allätande", nya verk från glas och grafiska verk under de senaste två decennierna. Utställningens projekt förbereddes av konstnären speciellt för State Hermitage.

Tony Cragg (f. 1949) är en brittisk skulptör, en av de erkända klassikerna för modern konst. 1977 flyttade han till Wuppertal (Tyskland), där han för närvarande bor och arbetar. 2008 öppnades Tony Cragg Sculpture Park nära Wuppertal.

Tony Cragg började som konstnär på 1970-talet - på vågen av minimalism och konceptkonst. Hans första verk är monumentala kompositioner gjorda av hushållsavfall. Därefter vände sig konstnären till studien av egenskaperna hos form och yta och experimenterade med en mängd olika material - från traditionellt trä, sten och metall, till lite förväntat i skulpturen av Kevlar (ett nytt skottsäkert material från vilket luftbussar tillverkas), gummi och plast. "Det första intresset som inspirerade mig att skapa bilder och objekt var - och kvarstår - skapandet av objekt som inte existerar i den naturliga eller funktionella världen, som kan spegla och förmedla information och förnimmelser från världen och min egen existens," - betonade Cragg 1985.

Populär

I sina verk vänder skulptören sig till den mest komplexa studien av skulpturens existens - utanför designen, utanför vändningarna i museums- och gallerivärlden, utanför konstmarknaden. Han är intresserad av skulptur utöver dess användbarhet, användbarhet, nytta och service. Oändligheten av dess logiska variabilitet är ett av huvudteman för hans forskning. Konstnären upphör aldrig att beundra den mänskliga förmågan att förverkliga sin jordiska existens, att reflektera över den. Skulptur är enligt hans förståelse ett slags svar på ett sådant tänkande.

En annan, snarare servicestatus för Craggs ritningar. De förbereder skulpturens födelse, söker stöd för den och beskriver den existentiella rättfärdigandet på den formella nivån. Ritningar är oskiljaktiga från skulpturer och lever på ett konstigt sätt av deras plastlagar. De här abstrakta formerna är fyllda med verkliga och därför materialiserade föremål.

Från 1979 till 2016 höll Tony Cragg över 250 separatutställningar på ledande museer och gallerier i Europa, Amerika, Asien och Australien, inklusive Louvren, Paris; Tate Gallery, Liverpool; National Museum of Contemporary Art, Seoul; Museet för samtida konst MACRO, Rom och andra.

Tony Cragg är en vinnare av det mest prestigefyllda Art Turner-priset i världen, många andra priser och utmärkelser, han är en vinnare av Order of the British Empire II-examen (den sista titeln före titeln Sir), heders Chevalier of Arts and Literature (Frankrike), medlem av Royal Academy of Arts (London), Shakespeare-vinnaren, medlem av Academy of Arts (Berlin), professor vid konstuniversitetet i Berlin.

Konstnären kommer till St. Petersburg med sitt team för installation och öppning av utställningen i Eremitaget.

Sommaren 2012, som en del av programmet Skulptur i gårdsplanen, visades Tony Craggs verk Luke i den stora innergården i Winter Palace.

Kurator för utställningen Tony Cragg. Skulptur och teckningar ”- Dmitry Ozerkov, chef för avdelningen för samtida konst i den statliga eremitaget, doktorsexamen i filosofi. En vetenskaplig illustrerad katalog har utarbetats för utställningen, författaren till texten är D. Yu. Ozerkov.

Ett stort utbildningsprogram har förberetts för utställningen, inklusive en föreläsning av Tony Cragg, mästarkurser och rundabord.

Falconeri är ett italienskt varumärke med lång erfarenhet av produktion av stickade kläder från naturliga material för män och kvinnor med utsökt smak. Samlingarna använder garn av högsta kvalitet; det skapar mångsidiga och extremt bekväma garderobsprodukter vars perfektion syns i varje detalj - en kombination av sofistikerad skönhet och elegans. Från skiss till kvalitetskontroll, från stickning till förpackning utförs varje produktionssteg i den italienska fabriken i Avio. Kombinationen av överkomliga priser och högkvalitativa produkter kombineras med stor uppmärksamhet på detaljer och kontinuerlig förbättring av teknik enligt de bästa traditionerna från "Made in Italy". Falconeri, med över 80 butiker över hela världen, gick in på den ryska marknaden 2011. Idag säljs detta märkeskläder i 11 butiker i tre stora ryska städer - Moskva, St Petersburg och Rostov vid Don. Falconeri har alltid varit konstnärligt nära. Det italienska varumärket sponsrade nyligen Taormina Film Festival och en stor utställning av Paolo Veronese på Gran Guardia Palace i Verona.

La Fondazione Berengo. Fondazione Berengo är en oberoende kulturorganisation skapad av Adriano Berengo. Syftet är att främja glas som ett material i samtida konst, design och arkitektur och att bevara de gamla traditionerna i Venedig och Murano. Fondazione Berengo bidrar också till utbildning, i samarbete med konstskolor och andra institutioner, genom att erbjuda kurser för glaskonstnärer samt praktikplatser för studenter för att leva sin kreativitet med en traditionell glasugn. Fondazione Berengo blev en av sponsorerna för Glasstress 2015 Gotika - den 56: e Venedigbiennalen, liksom ett gemensamt projekt mellan Berengo Studio och State Hermitage Museum.