Skjut 8

Taro Yamada (japansk Yamada Taro :) - typiskt namn och efternamn som ryska Ivan Ivanov

I modern japanska är en ganska hög andel upptagen av ord som lånas från andra språk (den så kallade gairaigo). Japanska namn skrivs med kanji och består av ett efternamn och ett förnamn, efternamnet anges i början.

Japanska anses vara ett av de svåraste språken att lära sig. För omskrivning av japanska tecken används olika system, de vanligaste är romaji (latinsk omskrivning) och Polivanovs system (skriver japanska ord på kyrilliska). Några ord på ryska lånades från japanska, till exempel tsunami, sushi, karaoke, samurai etc.

Bild 9

Religion

Religion i Japan representeras huvudsakligen av shinto och buddhism. Den första av dem är rent nationell, den andra förs in i Japan, liksom till Kina, utifrån.

Todaiji kloster. Big Buddha Hall

Bild 10

Shintoismen

Shinto, Shinto ("gudarnas väg") är Japans traditionella religion. Baserat på de antika japanernas animistiska övertygelser är föremålen för tillbedjan många gudar och andar från de döda.

Bild 11

Den är baserad på tillbedjan av alla slags kami - övernaturliga varelser. Huvudtyperna av kami är:

• Naturens andar (kami av berg, floder, vind, regn, etc.);
• Extraordinära personligheter förklarade av kami;
• De krafter och förmågor som finns i människor och natur (säg kami av tillväxt eller reproduktion);
• De dödas andar.

Bild 12

Shinto är en gammal japansk religion som har sitt ursprung och utvecklats i Japan oberoende av Kina. Det är känt att ursprunget till Shinto går tillbaka till antiken och inkluderar totemism, animism, magi, etc. som är inneboende i primitiva folk.

Bild 13

Buddhism

Buddhismen ("Undervisning av den upplysta") är en religiös och filosofisk undervisning (dharma) om andlig uppvaknande (bodhi), som uppstod runt 600-talet f.Kr. e. i södra Asien. Grundaren av undervisningen var Siddhartha Gautama. Buddhismen är den mest utbredda religionen och täcker majoriteten av befolkningen.

Bild 14

Buddhismens penetration i Japan började i mitten av 600-talet. med ankomsten till ambassadens land från den koreanska staten. Först stöddes buddhismen av den inflytelserika Soga-klanen, etablerade sig i Asuka och därifrån började sin segrande marsch över hela landet. Under Nara-eran blir buddhismen Japans statsreligion, men i detta skede finner den stöd endast i toppen av samhället utan att påverka vanligt folk.

Bild 15

Till skillnad från Shinto är den japanska buddhismen uppdelad i många läror och skolor. Grunden för japansk buddhism anses vara Mahayana ("Great Chariot") eller norra buddhismen, i motsats till Hinayana ("Little Chariot") eller södra buddhismen. I Mahayana tros det att en människas frälsning kan uppnås inte bara genom hans egna ansträngningar utan också med hjälp av varelser som redan har uppnått upplysning - Buddhas och Bodhisattvas. Följaktligen beror uppdelningen mellan buddhistiska skolor på olika åsikter om vilka Buddha och Bodhisattvas bäst kan hjälpa en person.

Bild 16

litteratur och konst

Traditionell japansk konst kan inte föreställas utan kalligrafi. Enligt tradition uppstod hieroglyfisk skrivning från himmelska avbildningar. Målningen utvecklades därefter från hieroglyfer. På 1400-talet i Japan kombinerades en dikt och en målning ordentligt i ett verk. Den japanska bildrullen innehåller två typer av tecken - skrivna (dikter, colofenes, sälar) och bilder

Bild 17

De första skriftliga monumenten anses vara samlingen av japanska myter och legender "Kojiki" ("Anteckningar över antikens handlingar") och den historiska kröniken "Nihon shoki" ("Japansk annaler skriven med pensel" eller "Nihongi" - "Annals of Japan"), skapad under Nara-perioden (VII - VIII århundraden). Båda verken skrevs på kinesiska, men med modifieringar för att förmedla de japanska namnen på gudarna och andra ord. Under samma period skapades poetiska antologier "Manyoshu" ("Samling av myriader av löv") och "Kaifuso".

Typerna av poetiska former haiku, waka ("japansk sång") och en mängd olika sista tanka ("kort sång") är allmänt kända utanför Japan.

Nihon Shoki (titelsida och början på det första kapitlet. Första tryckta utgåvan 1599)

Bild 18

Japansk målning ("målning, teckning") är en av de äldsta och sofistikerade japanska konstformerna, som kännetecknas av en mängd olika genrer och stilar.

Den äldsta konstformen i Japan är skulptur. Sedan Jomon-eran har en mängd keramik (redskap) gjorts och lerfigurer-dogu-idoler är också kända.

Bild 19

Teater

• Kabuki är de mest kända formerna för teater. Noh Theatre var en enorm hit med militären. Till skillnad från samuraiens grymma etik uppnåddes Nohs estetiska noggrannhet med hjälp av skådespelarnas kanoniserade plast och gjorde mer än en gång ett starkt intryck.
• Kabuki är en senare form av teater som går tillbaka till 700-talet.

Bild 20

i början av 1500- och 1600-talet skedde en kraftig övergång från religiösitet till sekularism. Huvudplatsen i

arkitektur ockuperade slott, palats och paviljonger för teceremonin.

Bild 21

I förvar

Utvecklingen av medeltida Japan avslöjar en märkbar likhet med de globala processerna för kulturell utveckling, som de flesta av länderna i den civiliserade regionen är föremål för. Född på nationell mark, absorberade den många drag av kulturen i den indokinesiska regionen och tappade inte sin originalitet. Övergången från en religiös syn till en sekulär observeras i många länder i världen, med början från 1500-talet. I Japan hindrades processen för sekularisering av kultur, även om den ägde rum, allvaret av isoleringen av landet under Tokugawa-shogunerna, som strävade efter att bevara den feodala ordningen. Under alla stadier av dess utveckling kännetecknades den japanska kulturen av en speciell känslighet för skönhet, förmågan att föra den in i vardagslivet, en vördnadsfull inställning till naturen och andligheten i dess element, en medvetenhet om den mänskliga och gudomliga världens oskiljaktighet.

Visa alla bilder

När "Kojiki" berättar, det äldsta monumentet för japanskt språk och litteratur, gav solgudinnan Amaterasu sitt barnbarn prins Ninigi, den förgudade förfadern till japanerna, den heliga spegeln Yata och sa: "Titta på den här spegeln som du ser på mig." Hon gav honom den här spegeln tillsammans med Murakumos heliga svärd och Yasakanis heliga jaspishalsband. Dessa tre symboler för det japanska folket, den japanska kulturen, det japanska statskapet har överlämnats från urminnes tider från generation till generation som ett heligt relä av mod, kunskap och konst.

Anteckningar över antikens gärningar. Ett av de tidigaste verken i japansk litteratur. Tre rullar av detta monument innehåller en samling japanska myter från skapelsen av himmel och jord till framträdandet av de gudomliga förfäderna till de första japanska kejsarna, forntida legender, sånger och berättelser samt kronologiska händelser i japansk historia före början av 700-talet. AD och de japanska kejsarnas släktforskning. "Kojiki" är den heliga boken om Shinto-religionen i den japanska nationella religionen.

I den japanska kulturens och konstens historia kan man urskilja tre djupa, fortfarande levande strömmar, tre dimensioner av japansk andlighet, som interpenetrerar och berikar varandra: - Shinto ("himmelska gudarnas väg") är japans populära hedniska religion; - Zen är den mest inflytelserika grenen av buddhismen i Japan (Zen är både en doktrin och en livsstil, som liknar medeltida kristendom och islam); -bushido ("krigarens väg") samurai estetik, konsten att svärd och död.

Shintoismen. Översatt från japanska betyder "Shinto" "gudarnas väg" - en religion som uppstod i det tidiga feodala Japan, inte som ett resultat av omvandlingen av det filosofiska systemet, utan från en mängd olika stamkulturer, baserade på animistiska, totemistiska begrepp om magi, shamanism och förfäderkult. Shinto-panteonen består av ett stort antal gudar och andar. Centralt i konceptet är kejsarnas gudomliga ursprung. Kami, som förmodligen bor och andar hela naturen, kan inkarneras i något föremål som senare blev ett föremål för tillbedjan, som kallades Shintai, vilket betyder "Guds kropp" på japanska.

Zen-buddhism Under 600-talets reformer spred sig buddhismen till Japan. Vid denna tid hade denna undervisning, formulerad av Buddha, lyckats förvärva en utvecklad mytologi och komplex tillbedjan. Men det vanliga folket och många av den militära adeln fick ingen förfinad utbildning och kunde inte och ville inte förstå alla krångligheter i denna teologi. Japanerna betraktade buddhismen ur shintoismens synvinkel - som ett system "Du är jag - jag är du" och letade efter de enklaste sätten att uppnå önskad postum lycka. Och Zen-buddhismen var varken en "primitiv" sek eller en samling av de mest komplexa reglerna för tillbedjan. Tvärtom skulle det vara mest korrekt att definiera det som en reaktion av protest mot både den första och den andra. Zen placerade framför allt Upplysning, en omedelbar händelse som inträffar i en person som kunde gå bortom illusionerna i den omgivande världen. Detta uppnåddes med personlig prestation - meditation, liksom hjälp av läraren, som med en oväntad fras, historia, fråga eller handling (koan) visade eleven absurditeten i hans illusioner.

Bushido (japansk bushido: "krigareens väg") etisk uppförandekod för en krigare (samurai) i medeltida Japan. Bushido-koden krävde av en krigare ovillkorlig underkastelse till sin herre och erkännande av militära angelägenheter som den enda ockupationen som är värd en samuraj. Codex uppträdde under 1800-talet och formaliserades under de första åren av Tokugawa-shogunatet. Bushido - krigarens väg - betyder död. När det finns två vägar att välja mellan, välj den som leder till döden. Tänk inte! Rikta dina tankar på den väg du valde och gå!

Från boken av Yuzan Daidoji "Avskedsord till en krigare som går in på vägen": "En samurai måste först och främst komma ihåg - kom ihåg dag och natt, från den morgonen när han plockar upp ätpinnar för att smaka på nyårsmåltiden, tills den sista natten på det gamla året, när han betalar sina skulder - att han måste dö. Det här är hans huvudsakliga verksamhet. Om han alltid kommer ihåg detta kommer han att kunna leva livet i enlighet med lojalitet och filial fromhet, undvika otaliga ondska och olyckor, rädda sig från sjukdom och olycka och njuta av ett långt liv. Han kommer att vara en exceptionell person med utmärkta egenskaper. För livet är flyktigt, som en droppe kvällsdugg och morgonfrost, och ännu mer är en krigs liv. Och om han tror att han kan trösta sig med tanken på evig tjänst för sin herre eller om oändlig hängivenhet för släktingar, kommer något att hända som får honom att försumma sin plikt gentemot sin herre och glömma lojalitet mot sin familj. Men om han bara lever för idag och inte tänker på morgondagens, så att han, som står framför befälhavaren och väntar på hans order, tänker på det som sitt sista ögonblick och ser in i ansikten på sina släktingar, känner att han aldrig kommer att se dem igen. Då kommer hans känslor av plikt och beundran att vara uppriktiga, och hans hjärta kommer att fyllas med lojalitet och filial fromhet. "

Vardagskultur Det är inte mycket känt om Japan före 600-talet e.Kr. Runt 300-talet e.Kr. Under inflytande från bosättare från Korea och Kina behärskade japanerna odlingen av ris och konsten att bevattna. Bara detta faktum indikerade en betydande skillnad i utvecklingen av europeiska och japanska kulturer. I Japan var vete och liknande grödor okända, vilket krävde en konstant växling av åkrar (det berömda medeltida "tvåfältet" och "trefältet"). Risfältet bryts inte ned från år till år utan förbättras eftersom det tvättas med vatten och befruktas med resterna av skördat ris. Å andra sidan måste komplexa bevattningsanläggningar upprättas och underhållas för att odla ris. Detta gör det omöjligt att dela upp åkrarna efter familjer - bara hela byn tillsammans kan ge livet för fältet. Således utvecklades det japanska "kommunala" medvetandet, för vilket överlevnad utanför kollektivet verkar vara möjligt endast som en speciell handling av osjälvisk hängivenhet, och exkommunikation är det största straffet (till exempel straffades barn i Japan genom att inte släppa in dem i huset). Floder i Japan är bergiga och grova, så flodnavigering var främst begränsad till flodkorsning och fiske. Men havet blev den viktigaste källan till djurmat för japanerna.

På grund av klimatets särdrag fanns det nästan inga betesmarker i Japan (fälten var omedelbart bevuxna med bambu), så boskap var mycket sällsynt. Ett undantag gjordes för oxar och därefter hästar som inte hade något näringsvärde och huvudsakligen användes som ett transportmedel för adeln. De flesta av de stora vilda djuren utrotades under XII-talet, och de överlevde bara i myter och legender. Därför lämnades japansk folklore bara med små djur som tvättbjörnhundar (tanuki) och rävar (kitsune), samt drakar (ryu) och några andra djur som endast är kända från legenden. Vanligtvis kommer intelligenta varulvdjur i japanska sagor i konflikt (eller kontakt) med människor, men inte med varandra, som till exempel i europeiska djurberättelser.

Efter att ha startat reformerna i kinesisk stil upplevde japanerna ett slags "reform yrsel". De ville imitera Kina i bokstavligen allt, inklusive storskalig konstruktion av byggnader och vägar. Så under VIII-talet byggdes världens största trätempel Todaiji ("Stora orientaliska templet"), där det fanns en enorm 16-meters bronsstaty av Buddha. Stora avenyvägar byggdes också, avsedda för snabb förflyttning av de kejserliga budbärarna över hela landet. Det stod dock snart klart att statens verkliga behov är mycket mer blygsamma, och det fanns helt enkelt inga pengar och politisk vilja att behålla och fortsätta sådana byggprojekt. Japan gick in i en period av feodal fragmentering, och de stora feodalherrarna var intresserade av att upprätthålla ordning i sina provinser och inte att finansiera storskaliga kejserliga projekt.

Antalet resor över hela Japan, som tidigare varit populärt bland adeln, för att besöka landets vackraste hörn har minskat kraftigt. Aristokraterna var nöjda med att läsa dikterna från förflutna poeter som förhärligade dessa länder, och de skrev själva sådana dikter och upprepade vad som redan hade sagts före dem, men hade aldrig besökt dessa länder. I samband med den redan nämnda utvecklingen av symbolisk konst föredrog adeln att inte resa till främmande länder utan att bygga miniatyrkopior av dem på sina egna gårdar - i form av dammsystem med holmar, trädgårdar och så vidare. Samtidigt utvecklas och konsolideras kulten av miniatyrisering i den japanska kulturen. Frånvaron av betydande resurser och rikedom i landet gjorde den enda möjliga konkurrensen mellan de fåfänga rika männen eller hantverkarna, inte i rikedom, utan i finheten att avsluta hushållsartiklar och lyx. Så i synnerhet uppträdde den tillämpade konsten för netsuke (netsuke) - nyckelringar som används som motvikt för plånböcker som hängdes i ett bälte (den japanska dräkten kände inte fickor). Dessa nyckelringar, högst några centimeter långa, var huggen ut i trä, sten eller ben och formade som figurer av djur, fåglar, gudar och så vidare.

Perioden med civila strider Ett nytt skede i medeltida Japans historia är förknippat med en ökning av samurai - tjänstemäns inflytande och den militära aristokratin. Detta blev särskilt märkbart under perioderna Kamakura (XII-XIV århundraden) och Muromachi (XIV-XVI århundraden). Det var under dessa perioder som särskilt betydelsen av zenbuddhismen, som blev grunden för de japanska krigarnas världsbild, ökade. Meditationsmetoder främjade utvecklingen av kampsport, och avskildhet från världen förstörde rädslan för döden. Med början av uppkomsten av städer demokratiserar konsten sig gradvis, dess nya former dyker upp och är inriktade på en mindre utbildad betraktare än tidigare. Masker och dockteatrar utvecklas med sitt komplexa och återigen inte realistiska men symboliska språk. Kanonerna för japansk masskonst började bildas på grundval av folklore och högkonst. Till skillnad från den europeiska teatern visste Japan inte någon tydlig åtskillnad mellan tragedi och komedi. Buddhistiska och shintotraditioner, som inte såg någon stor tragedi i döden, som ansågs vara en övergång till en ny reinkarnation, påverkades starkt här. Människans livscykel upplevdes som årstidscykeln i Japans natur, där varje säsong på grund av klimatets särdrag är mycket ljus och definitivt annorlunda än andra. Den oundvikliga våren efter vintern och hösten efter sommaren överfördes till människors liv och gav konsten som berättar om döden en aning av lugn optimism.

Kabuki Theatre - Traditionell japansk teater Kabuki-genren utvecklades på 1600-talet baserat på folksånger och danser. Genren initierades av Okuni, tjänaren av Izumo Taisha-helgedomen, som 1602 började utföra en ny form av teaterdans i en torr flodbädd nära Kyoto. Kvinnor spelade kvinnliga och manliga roller i serier, vars berättelser var berättelser från vardagen. När teatern hade blivit känd på grund av tillgängligheten av "skådespelerskor" och istället för flickor, tog unga män scenen. Detta påverkade dock inte moral - föreställningarna avbröts av slagsmål, och shogunaten förbjöd de unga männen att tala. Och 1653 kunde bara mogna män uppträda i kabukitrupper, vilket ledde till utvecklingen av en sofistikerad, djupt stiliserad typ av kabuki yaro-kabuki (jap., Yaro: kabuki, "skurkig kabuki"). Så han kom till oss.

Edo-eran Den sanna blomningen av masskulturen började efter de tre shogunerna (befälhavarna) i Japan, som styrde efter varandra - Nobunaga Oda, Hideyoshi Toyotomi och Ieyasu Tokugawa - efter långa strider förenade Japan, underordnade alla appanagesprinserna till regeringen och 1603 shogunaten ( Tokugawa började styra Japan. Således började Edo-eran. Kejsarens roll i att styra landet reducerades äntligen till rent religiösa funktioner. Den korta erfarenheten av att kommunicera med västens sändebud, som introducerade japanerna till den europeiska kulturens prestationer, ledde till massivt förtryck av de döpta japanerna och de strängaste förbuden att kommunicera med utlänningar. Japan har tappat järnridån mellan sig själv och resten av världen. Under första hälften av 1500-talet avslutade shogunatet förstörelsen av alla dess tidigare fiender och förtrollade landet med hemliga polisenätverk. Trots kostnaderna för militärt styre blev livet i landet mer och mer lugnt och uppmätt, samurai som hade tappat sina jobb blev antingen resande munkar eller underrättelsetjänstemän, och ibland båda tillsammans. En verklig boom i den konstnärliga förståelsen av samurajvärden började, böcker om kända krigare och avhandlingar om kampsport, och bara folklegender om krigare från det förflutna. Naturligtvis fanns det också många grafiska verk i olika stilar tillägnad detta ämne. Varje år växte och blomstrade de största städerna, produktionscentren och kulturen mer och mer, det viktigaste var Edo - det moderna Tokyo.

Shogunaten spenderade mycket energi och förordningar för att effektivisera alla små saker i japanernas liv, dela upp dem i ett slag, kastar - samurai, bönder, hantverkare, köpmän och "icke-människor" -kinin (brottslingar och deras ättlingar föll i denna kast, de var engagerade i de mest föraktade och hårt arbete). Regeringen ägde särskild uppmärksamhet åt köpmän, eftersom de ansågs vara en kasta som var korrumperad av spekulationer, och därför förväntades de ständigt inte lyda köpmännen. För att avleda deras uppmärksamhet från politiken uppmuntrade regeringen utvecklingen av masskultur i städer, byggandet av "homosexuella stadsdelar" och andra liknande nöjen. Naturligtvis inom strikt reglerade gränser. Strikt politisk censur sträckte sig praktiskt taget inte till erotik. Därför var huvudtemat för masskulturen under denna period arbeten på kärleksteman av varierande grad av uppriktighet. Detta gällde romaner, pjäser och serier av målningar och bilder. De mest populära målningarna var graveringar i stil med "ukiyo-e" ("bilder av förgånget liv"), som skildrade livets glädjeämnen med en touch av pessimism och en känsla av dess förgänglighet. De perfektionerade upplevelsen av den skön konst som samlats in vid den tiden och gjorde den till massproduktion av gravyrer.

Från den japanska utskriftsserien (av Hokusai) - Fuji från Goten-yama, vid Shinagawa på Tokaido, från serien Trettiosex utsikt över Mt. Fuji av Katsushika Hokusai

Litteratur, målning, arkitektur Japansk målning och litteratur påverkas tydligt av principerna för samma Zen-estetik: rullarna visar oändliga vidder, bilder fulla av symbolik, den underbara skönheten i linjer och konturer; dikterna, med sina insatser och meningsfulla antydningar, återspeglar alla samma principer, normer och paradoxer i zenbuddhismen. Inverkan av Zen-estetik på Japans arkitektur, på dess tempel och huss skönhet, på den sällsynta skickligheten, till och med konsten att bygga anlagda trädgårdar och små parker, hemgårdar, är ännu mer synlig. Konsten att bygga sådana zenträdgårdar och zenparker har nått virtuositet i Japan. Genom en trädgårdsmästares skicklighet förvandlas miniatyrlekplatser till komplex fyllda med djup symbolik som vittnar om naturens storhet och enkelhet: bokstavligen på några dussin kvadratmeter kommer mästaren att ordna en stengrotta, en hög med stenar och en bäck med en bro över den och mycket mer. Dvärg tallar, mossar, spridda stenblock, sand och skal kompletterar landskapet, som på tre sidor alltid kommer att stängas från omvärlden av höga tomma väggar. Den fjärde väggen är ett hus vars fönster-dörrar öppnas breda och fritt, så att du, om du vill, enkelt kan förvandla trädgården till en del av rummet och därmed bokstavligen gå samman med naturen i centrum av en stor modern stad. Det här är konst, och det kostar mycket ...

Zen-estetik i Japan är tydlig i allt. Det ligger i principerna för samurai-fäktningstävlingar, i judoteknik och i en utsökt teceremoni (tyanoyu). Denna ceremoni är som den högsta symbolen för estetisk utbildning, särskilt för flickor från rika hem. Möjligheten att ta emot gäster i en avskild trädgård i ett speciellt konstruerat miniatyrlilja, att sitta bekvämt (på japanska - på en matta med utrullade ben undangömt sig själv), att förbereda aromatiskt grönt eller blommande te enligt alla konstregler, piska det med en speciell kvast, häll över till små koppar, för att ge en elegant båge - allt detta är resultatet av en kurs av japansk Zen-artighet som nästan är universitet i sin kapacitet och studietid (från tidig barndom).

Kult av bågar och ursäkter, JAPANSK artighet Japansk artighet ser exotisk ut. En liten nick, som har förblivit i vårt vardagsliv den enda påminnelsen om föråldrade bågar, verkar ersätta skiljetecken i Japan. Samtalspartnerna nickar då och då till varandra, även när de pratar i telefon. Efter att ha träffat en vän kan en japansk man frysa och böja sig på mitten, även mitt på gatan. Men ännu mer slående är fören som han möts i en japansk familj. Värdinnan knäböjer, lägger händerna på golvet framför henne och trycker sedan pannan mot dem, det vill säga hon bokstavligen böjer sig framför gästen. Japanerna, å andra sidan, vid hembordet beter sig mycket mer ceremoniellt än på en fest eller i en restaurang. För allt kan dessa ord kallas japanska motto, nyckeln till att förstå deras många positiva och negativa sidor. Detta motto förkroppsligar för det första en slags relativitetsteori som tillämpas på moral, och för det andra bekräftar den underordning som en orubblig, absolut lag för familjelivet och det sociala livet. Skam är den mark som alla dygder växer på, den här vanliga frasen visar att japanskt beteende styrs av människorna omkring honom. Gör vad som är vanligt, annars vänder folk ryggen till dig, det är vad en äraplikt kräver av en japan.

Förfäderkult. Förfäderskulten uppstod på grund av den särskilda betydelsen som fästs vid klanband i det primitiva samhället. I senare tider bevarades den främst bland de folk som hade idén om fortplantning och arv i egendom. I sådana samhällen respekterades och hedrade äldre människor, och det gjorde de döda också. Förfädernas vördnad föll vanligtvis i förfall i kollektiv, vars grund var de så kallade kärnfamiljerna, som endast bestod av makar och deras mindreåriga barn. I det här fallet berodde förhållandet mellan människor inte på konsanguinitet, vilket ledde till att kulten av förfäder gradvis lämnade det offentliga livet. Till exempel hände en liknande sak i Japan, länder som antog många element i västerländsk kultur. De rituella handlingarna där tillbedjan av förfäder uttrycktes liknar de ritualer som utförs när man dyrkar gudar och andar: böner, uppoffringar, festligheter med musik, sånger och danser. Förfäderliga andar, som andra övernaturliga varelser, presenterades i form av antropocentriska bilder. Detta innebär att de tillskrivs egenskaper som är karakteristiska för människor. Andarna kunde förmodligen se, höra, tänka och uppleva känslor. Varje ande hade sin egen karaktär med uttalade individuella drag. Förutom vanliga mänskliga förmågor skulle de döda ha övernaturliga krafter, vilket döden gav dem.

Japanska förfäderritualer lånas från kinesisk tradition. Förmodligen fanns det i Japan fram till 600-talet, det vill säga innan Buddhismens penetration från Kina, dess egen typ av en sådan kult. Därefter började ritual vördnad för den avlidna genomföras inom ramen för buddhismen, och den traditionella japanska religionen Shinto tog över ritualerna och ceremonierna som var avsedda för de levande (till exempel bröllop). Även om konfucianska läror inte blev utbredda i Japan, blandades idealet om respektfull inställning till äldre och avlidna släktingar organiskt in i japansk tradition. Den årliga minnesceremonin för alla avlidna förfäder hålls i Japan idag. I det moderna japanska samhället förlorar kulten av förfäder sin betydelse; de viktigaste ritualerna i samband med döden är begravningsritualer och senare minnesceremonier spelar en mindre viktig roll.

Rustningens historia. Den tidigaste japanska rustningen var en massiv metallsköld som gjordes av flera sektioner av plattor - ofta nästan triangulära i form - som var tätt snörda ihop och vanligtvis belagda med en rostfri lack. Det är inte klart vad de kallades i själva verket, vissa föreslår termen kawara, vilket betyder kakel, andra tror att det bara var yoroi, vilket betyder rustning. Den här rustningen kallades tanko, vilket betyder kort rustning. Rustningen hade öglor på ena sidan eller till och med inga öglor, som stängdes på grund av elasticitet och öppnade i mitten av fronten. Tanko blomstrade mellan fjärde och sjätte århundradet. Olika tillägg har kommit och gått, inklusive en pläterad kjol och axelskydd. Tanko föll långsamt ur cirkulation och ersattes av en ny form av rustning, vars prototyp verkar ha varit kontinentala modeller. Denna nya rustning formade tanken och satte mönstret för de kommande tusen åren. Designen var lamellär. På grund av det faktum att den solida tanken vilade på höfterna och den nya plattpansringen hängde över axlarna blev den historiografiska termen som den fick keiko (hängande rustning). Den allmänna konturen såg ut som ett timglas. Keiko öppnade vanligtvis fram, men poncho-liknande modeller var också kända. Trots sin tidiga datering (6 till 9 århundraden) var keiko en mer komplex typ av rustning än senare modeller, eftersom sex eller flera olika typer och storlekar av plattor kunde användas i en uppsättning.

Tidig medeltid Den klassiska japanska rustningen, en tung, rektangulär, lådliknande uppsättning, kallas nu en o-yoroi (stor rustning), även om den i verkligheten helt enkelt kallades en yoroi. Den äldsta överlevande o-yoroi är nu bara remsor gjorda av tallrikar snörda ihop. Den rustning som nu hålls vid Oyamazumi Jinja tillverkades under de första två decennierna av 900-talet. Denna rustning uppvisar den enda överlevande rest av keikokonstruktionen: snörning rakt ner i vertikala linjer. Ett viktigt inslag i o-yoroi är att kroppen bildar en C sett från ovan, eftersom den är helt öppen på höger sida. Tre stora, tunga uppsättningar av kozane-rand kjolplattor hänger från den - en fram, en bak och en till vänster. Den högra sidan är skyddad av en solid metallplatta som kallas waidate, från vilken en fjärde uppsättning kjolplattor hänger. Två stora fyrkantiga eller rektangulära axelkuddar som kallades o-sode fästes på axelremmarna. Små, rundade utsprång sticker ut från axelremmarna för att ge extra skydd mot nacken. De två plattorna som hängde på pansarens framsida och förmodligen skyddade armhålorna på detta sätt kallades sandan-no-ita och kyubi-no-ita. De tidigaste o-yoroi verkar ha en rad färre plattor fram och bak på kjolen, vilket utan tvekan gjorde dem bekvämare att åka. Senare modeller, som började runt 1100-talet, hade en komplett uppsättning kjolplattor, men den nedre raden fram och bak delades i mitten för att ge samma komfort.

Runt 1300-talet lades en axillärplatta till på vänster sida. Före det lade de helt enkelt en hudremsa under den övre plattan, som var till hands, men nu snodde en hel platta där, som liknade en munaita (bröstplatta) i form. Dess syfte var ytterligare skydd för armhålan, liksom allmän förstärkning av denna del av rustningen. På baksidan var den andra plattan snörad inte på vanligt sätt, utan på fel sida - det vill säga snörningen för nästa platta kommer ut bakom den och inte framför, så att den överlappar denna platta uppifrån och ned och inte bara uppifrån. I mitten av denna tallrik, passande namnet sakaita (inverterad tallrik), är en stor prydnad ringfäste. Den här ringen är agemaki-no-kan, från vilken en enorm fjärilsformad knut (agemaki) hänger. Sladdar som sträcker sig från baksidan av soden är fästa vid vingarna på denna knut, vilket hjälper till att hålla soden på plats. Hela framsidan av kroppen är täckt med ett präglat eller mönstrat läderförkläde som heter tsurubashiri (löpande bågsträng). Syftet med detta lock var att förhindra att bågsträngen hakade på plattans övre kant medan krigare avfyrade sitt huvudvapen. Eftersom den bepansrade samurajen ofta avfyrade pilar genom att dra snöret längs bröstet snarare än mot örat som vanligt (stora hjälmar tillät vanligtvis inte denna skjutmetod), var detta en logisk förbättring. Läder med samma mönster användes i hela rustningen: på axelremmarna, på bröstplattan, på hjälmens manschetter, på toppen av soden, på visiret etc.

Tidiga krigare bar bara en pansarhylsa (kote) på sin vänstra arm. I själva verket var hans huvudsyfte inte att skydda, utan att ta bort den baggy hylsan på kläderna som bärs under rustningen så att den inte stör fören. Det var först på 1300-talet eller så att ett par ärmar blev vanligt. Kote bar före rustning och var bunden med långa läderremmar som löpte längs kroppen. En separat sidoplatta för höger sida (waidate) sattes på nästa. Krigare bar vanligtvis dessa två föremål, halsskydd (nodova) och pansargryvar (suneat) i lägrområdet som en slags halvklädd rustning. Tillsammans kallas dessa föremål som kogusoku eller liten rustning.

Högmedeltiden Under Kamakura-perioden () var o-yoroi den viktigaste typen av rustning för de som befann sig, men samuraierna tyckte att d-maru var lättare, bekvämare rustning än o-yoroi och började bära dem allt oftare. I mitten av Muromachi-perioden () var o-yoroi sällsynt. Den tidiga dô-maru hade ingen axillärplatta, liksom den tidiga o-yoroi, men omkring 1250 visas den i all rustning. Do-maru var sliten med enorm sode som o-yoroi, medan haramaki ursprungligen bara hade små bladformade plattor (gyyo) på sina axlar och fungerade som spolders. Senare flyttades de framåt för att täcka sladdarna i axelremmarna och ersatte sandan-no-ita och kyubi-no-ita, och haramaki var utrustad med sode. Lårskyddet, kallat haidaten (tänd knäsköld) i form av ett delat förkläde av tallrikar, dök upp i mitten av 1300-talet, men var långsamt att fånga. En variation av den, som uppträdde i början av nästa sekel, hade formen av en knälång hakama med små tallrikar och kedjepost framför, och mest av allt liknade baggy pansrade Bermuda shorts. Under århundradena blev det delade förklädet haidate dominerande och nedgraderade den korta hakama-variationen till en souvenir. För att tillgodose behovet av mer rustning krävdes snabbare produktion och därmed föddes sugake odoshi (sällsynt snörning). Flera pansaruppsättningar är kända som har en torso med kebiki-snörning och kusazuri (tofsar) - med odoshi-snörning, trots att all rustning är monterad från plattor. Senare, under första hälften av 1500-talet, började vapensmeder använda massiva plattor istället för ränder som dras från plattor. Ofta gjordes hål i dem för full snörning av kebiki, men inte sällan gjordes hål för snörning av sugake.

Sen medeltid Den sista hälften av 1500-talet kallas ofta Sengoku Jidai, eller stridens tidsålder. Under denna period av nästan kontinuerliga krig tävlade många daimyo om makt och dominans över grannar och rivaler. Några av dem ville till och med vinna huvudpriset - att bli tenkabito, eller härskare över landet. Bara två personer under denna tid kunde uppnå något nära detta: Oda Nobunaga () och Toyotomi Hideyoshi (). Dessa fem decennier har sett fler förbättringar, innovationer och omarbetningar i rustning än alla föregående fem århundraden. Rustningen har genomgått ett slags entropi, från helt snörda plattor till glest snörda plattor, till nitade stora plattor, till solida plattor. Var och en av dessa steg innebar att rustningen var billigare och snabbare att tillverka än modellerna före dem. En av de viktigaste faktorerna som påverkade rustningen under denna period var matchlock arquebus, kallad teppo, tanegashima eller hinawa-ju i Japan (den första termen var förmodligen den vanligaste vid den tiden). Detta skapade ett behov av tung, skottsäker rustning bland dem som hade råd med det. I slutet uppstod solida skal av tunga, tjocka plattor. Många av de överlevande exemplen har många testmärken som bevisar vapensmedernas skicklighet.

Moderna tider Efter 1600 skapade vapensmeder mycket rustning som var helt olämplig för slagfältet. Det var under Tokugawa-freden, när kriget försvann från vardagen. Tyvärr är det mesta av de överlevande den här dagen i museer och privata rustningssamlingar från denna period. Om du inte känner till de förändringar som visas är det lätt att felaktigt göra om dessa sena tillägg. För att undvika detta rekommenderar jag att du gör ditt bästa för att studera historisk rustning så mycket som möjligt. År 1700 skrev forskaren, historikern och filosofen Arai Hakuseki en avhandling som förhärligade antika rustningar (vissa stilar från 1300). Hakuseki skyllde på det faktum att vapensmeder glömde hur man skulle göra dem, och folk glömde hur man skulle bära dem. Hans bok utlöste en återupplivning av de äldsta stilarna, även om de har passerat prismen av modern uppfattning. Detta har skapat några otroligt excentriska och många direkt motbjudande kit. År 1799 skrev rustningsspecialisten Sakakibara Kozan en avhandling som krävde användning av rustning i strid, där han avvisade trenden mot att skapa antika pansar endast för skönhetsändamål. Hans bok utlöste en andra led i pansardesign, och pansarvapen började återigen göra de praktiska och stridbara satsarna vanliga på 1500-talet.

Matsuo Basho Matsuo Basho () föddes i en familj av en fattig samurai i slottstaden Ueno i Iga-provinsen. Som ung studerade han flitigt kinesiska och inhemsk litteratur... Han studerade mycket hela sitt liv, kände filosofi och medicin. År 1672 blev Basho en vandrande munk. Sådan "monasticism", ofta ostentatious, tjänade som en fri läskunnighet, undantagen från feodala skyldigheter. Han blev intresserad av poesi, inte för djup, Dunrin-fashionabel skola vid den tiden. Studiet av den stora kinesiska poesin under VIII-XII-århundradena leder honom till idén om poetens höga syfte. Han fortsätter att leta efter sin egen stil. Denna sökning kan förstås bokstavligt. En gammal resehatt, slitna sandaler är temat för hans dikter, vikta i långa vandringar längs Japans vägar och stigar. Bashos resedagböcker är hjärtans dagböcker. Han går genom de platser som är förhärligade av klassisk tankapoesi, men det här är inte en estetisk promenad, för han letar där efter samma som alla föregångare som poeterna letade efter: sanningens skönhet, sann skönhet, men med ett "nytt hjärta". Enkelt och förfinat, vanligt och högt är oskiljaktiga för honom. Diktens värdighet, all den fria andens lyhördhet, ligger i hans berömda ordspråk: "Lär dig att vara en tall från en tall." Enligt Basho börjar processen med att skriva en dikt med att poeten tränger in i det "inre livet", in i "själen" hos ett objekt eller fenomen, med den efterföljande överföringen av detta "inre tillstånd" i en enkel och lakonisk hokku. Basho förknippade denna färdighet med princip-tillståndet "sabi" ("sorg av ensamhet" eller "upplyst ensamhet"), vilket gör att man kan se den "inre skönheten" uttryckt i enkla, till och med medelstora former.

*** Luna-guide ringer: "Se till mig". Hus vid vägen. *** Tråkiga regn, Pines spridda dig. Den första snön i skogen. *** Han överlämnade irisbladen till sin bror. Spegel av floden. *** Snö böjde bambu, som om världen omkring honom vände.

*** Snöflingor svävar som en tjock slöja. Vinter prydnad. *** Vildblomma I solnedgångens strålar fängslades jag ett ögonblick. *** Körsbär har blomstrat. Öppna inte Notebook of Songs åt mig idag. *** Roligt runt. Körsbär från bergssidan, har du blivit inbjuden? *** Ovanför körsbärsblommorna Den blygsamma månen gömde sig bakom molnen. *** Vind och dimma - hela hans säng. Barn kastas in i fältet. *** På en svart gren ligger Raven. Höstkväll. *** Jag lägger till ett ris med en doftande drömgräs på mitt ris på nyårsafton. *** En klippning av den avskurna stammen av en hundra år gammal tall Den brinner som månen. *** Gult blad i bäcken. Vakna, cikada, stranden närmar sig.

Framväxten av skrivande På 700-talet började Japans "omstrukturering" efter det kinesiska imperiets modell - Taika-reformen. Yamato-perioden (IV-VII århundraden) slutade, och Nara-perioderna (VII-talet) och Heian (VIII-XII århundraden) började. Den viktigaste konsekvensen av Taika-reformerna var ankomsten av kinesisk skrift i Japan - hieroglyfer (kanji), som inte bara förändrade hela den japanska kulturen utan också själva det japanska språket. Japanska är jämförelsevis dålig i goda termer. Den minsta betydande enheten för muntligt tal är inte ett ljud utan en stavelse som består antingen av en vokal eller en kombination av "konsonant-vokal" eller av den stavningsbildande "n". Totalt urskiljs 46 stavelser på modern japanska (till exempel finns det 422 stavelser i huvuddialekten på det kinesiska språket Mandarin).

Introduktionen av det kinesiska skrivsystemet och införandet av ett enormt lager av kinesisk vokabulär i det japanska språket gav upphov till många homonymer. Skrivna i olika hieroglyfer och helt olika i betydelse skilde sig de kinesiska en- eller tvåstavsorden inte på något sätt i japanskt uttal. Å ena sidan blev detta grunden för all japansk poesi, som spelade mycket med flera betydelser, å andra sidan skapade den och skapar fortfarande betydande problem i muntlig kommunikation. Ett annat problem med kanji var den olika grammatiska strukturen på kinesiska och japanska. Huvuddelen av orden i det kinesiska språket är oföränderliga, och därför kan de skrivas i hieroglyfer, som vart och ett betecknar ett separat koncept. På japanska, till exempel, finns falländelser för vilka det inte fanns några hieroglyfer, men som måste registreras. För detta skapade japanerna två syllabiska alfabet (varje symbol i dem betecknar en stavelse): hiragana och katakana. Deras funktioner har förändrats genom den japanska historien. De äldsta japanska litterära texterna illustrerades riktigt, inte bara av estetiska skäl utan också för att förenkla deras förståelse. På grund av detta utvecklades traditionen med ekonomisk symbolisk ritning, vars slag hade en semantisk belastning.