/1813-1869/

På Glinkas högra sida finns Dargomizhsky, hans yngre följeslagare, vän och efterträdare, Pushkins passionerade anhängare. Liksom sina stora läsare var han en försonad förkämpe för nationell självvikt, folkrätt och djupt mänsklig bortom mystik. Men den tillhör en annan generation och ett annat epos.

Det var samma år som Lermontov, Herzen, Belinsky. Bevisen på hans liv började leda till Mykolaiv-reaktionen som följde på decembristernas uppror. "Vi vaknade på denna stora dag och berövades förlust och exil", skrev Herzen om sin generation. "Människorna som var motiverade före äktenskapet ... vi lärde oss att koncentrera oss, att röra upp deras tankar - och vilken typ av tankar! ... de var tveksamma, blockerade, onda tankar." Och även om Dargomizhsky, särskilt i sin ungdom, var långt ifrån politik, kunde den nya eran inte låta bli att dras till honom. Varje gång hade detta ljus någon annans lerstränghet, klarhet och betydelse.

Kreativ mognad kom på 1940-talet. Vid den här tiden slog avancerad litteratur, som tidigare, förnuftigt tillbaka förstörelsen av suspinal kunskap. Fler och fler verk dök upp som spårade deras härkomst till Pushkins "Station Observer", "The Overcoat" och Gogols "The Inspector General". "Dead Souls" av Gogol, "The Villainous Magpie" och "Who is Guilty?" Herzen, "Notes of a Mislivian" av Turgenev, "Poor People" av Dostojevskij. Med alla de skillnader som uppstår mellan dessa skapelser, som förenar dem i överflöd, erkänner vi först och främst representanterna för de lägre nivåerna av äktenskap och hat mot deras förtryckare.

Vid denna tidpunkt har ett stort fokus uppstått på Dargomizhskys kreativitet. Det hänger samman med den nakna oenigheten mitt i den nuvarande föreningen mellan mästarnas värld och de sjukas värld, med en passionerad protest mot den kvävande mänskliga specialiteten. Efter Pushkins älskade poet Dargomizhsky, flocken av Lermontov, som avslöjar nonsens och hyckleri i den stora världen. Trogen Belinskys uppmaning att skapa handling i hela sanningen, utan utsmyckning, "att hämta poesi från själva livets prosa", ägnade sig Dargomizhsky åt att visa andelen "små" människor, som räddade tsarrysslands sinnen från lagen stya.

Hans stora kärlek och respekt för människor var uppenbar i hur kompositören noggrant och känsligt avslöjade sina ödmjuka hjältars andliga ljus. Människor som är bundna i äktenskap framställs som inget mindre än ynkliga och nedtryckta. Han älskar att avslöja känslan av mänsklig fördärv, deras stolthet, deras stolthet, deras brinnande och passionerade kärlek, och kontrasterar dem som bärare av höga andliga egenskaper till viljesvaga och själviska representanter för den höga världen.

Dargomizky är skaparen av en satirisk romans och en satirisk sång. Liksom Gogol i litteraturen, Fedotov i måleriet, försvarade kompositören skratt som ett medel för uppror mot äktenskapliga angelägenheter och social orättvisa. Han hånade sarkastiskt åt tjänstemäns arrogans, slingrar inför upproriska individer och berömde arrogansen, arrogansen och känslomässigheten hos företrädare för de högre klasserna.

Nya idéer och nya konstnärliga principer gav eko under hela livet. Dargomizhsky följde inte Glinkas väg, utan presenterade människorna i sina operor som en monolitisk helhet och ingjutit idén om fäderneslandet i bilderna av episka, legendariska hjältar. Dargomizhsky gick till den grad att visa de djupa skillnaderna mellan människor i olika sociala situationer och därmed ge en sann bild av vardagen. Vi har hittat olika musikaliska metoder för att skapa levande, socialt korrekta egenskaper, för att avslöja våra hjältar som karaktärer från ett sjungande läger, en sjungande medelklass (bybo, prins, tjänsteman, soldat, landsbygden ivchina).

Dargomizhskys hjältar upplever ofta komplexa mentala konflikter och upplever kampen för utdragna känslor. Karaktärerna i var och en av dem är indelade i tragiska och komiska, attraktiva och förtjusande figurer.

Med sin genomträngande förmåga att avslöja de vackraste bilderna av hudens karaktär, såväl som subtiliteten och djupet i psykologisk analys, har Dargomizky förtjänat ryktet som en framstående musikalisk porträttör.

Från Glinka sänkte han kärlekens käpp till en folkvisa. Han introducerar ofta populära folkmelodier i sina skapelser och bevarar närheten till folkmusik i originella, självgenererade melodier. Samtidigt har alla bilder av människor som gått bort från honom, särskilt i intonationerna av den vardagliga "stökiga sången och vardagsromantiken som bleknar bort", som ritualer, inte alls varit kända i din kreativitet .

Viljan att göra sina skapelser tillgängliga för de bredaste massorna uppmuntrade honom att ofta vända sig till de mest demokratiska typerna av lokal musik - till exempel zigenarsånger, vaudevillekupletter, etc.

Allt var dock otillräckligt för dessa mål, som kompositören satte upp för sig själv, till exempel för att skapa en mängd olika karaktärer som finns i livet, eller för att förmedla subtila, rörande känsligheter och mittiska förändringar till stroїv.

Med ett öga på människor respekterade Dargomizhsky att karaktären hos en person, som tillhör en annan spänningsinsats, såväl som hans andliga tillstånd, kan bestämmas av själva ljudet av hans språk, av sättet att tala, "intonerande" ord . Språket för en sluten, dyster person låter annorlunda, men språket för en livlig, kamratlig person. Bybornas tal kan höras från en lokal invånares tal. Det glada uppvaknandet förvandlar språket till olika toner, en lägre sorgsen depression.

Och kompositören vet hur han ska göra sina musikaliska porträtt mer färgglada. överkomplicerad, och beskrivningen av psykologiska tillstånd är ännu mer subtil: de började introducera melodiska och rytmiska vändningar i sin musik, som representerar de karaktäristiska dragen hos olika typer av mänskligt språk. Detta förklarar den frekventa utvecklingen av recitativ och införandet av ett bokstavligt, deklamatoriskt element i en sångmelodi.

Efter att noggrant ha bevarat de underbara traditionerna i Glinkas recitativ - dess sångfullhet, kopplingar till folkmelodi. Glinkas protesrecitativ är i hög grad representativ för det majestätiskt-episka sättet i hans operor. Dargomizhskys recitativ är varierande och dessutom kontinuerliga. De tar fram den inre essensen av olika karaktärer och typer och följer subtilt de senaste förändringarna i psykologiska tillstånd. Stanken kan vara potta, komisk, dramatisk, ironisk, full av bitterhet och sarkasm. Och för alltid stanken av kaniner och mjölk.

Dargomizkys kreativitet är inte lika rikt varierad som Glinkas kreativitet. Allt du gör har inte samma höga precision. Men de som har återvänt till nya teman, bilder, ingjutit ljudet av gryningen i en ny timme, har gjort ett ovärderligt bidrag till rysk musik. Vi betraktar Dargomizky som Glinkas medarbetare, som grundare, tillsammans med Glinka, av de viktigaste strömningarna inom 1800-talets musik.

Dargomizkys verksamhet är också av stor betydelse för den fortsatta utvecklingen av den ryska vokala vikonaviska kulturen. Liksom Glinka var Dargomizhsky en framstående Vikonavian vokalmusikspecialist, även om han inte hade någon sångröst. Han arbetade så smidigt med sångare - amatörer och proffs, som underströk grunden för den ryska vikonaviska skolan. Han förmedlade till sina elever vikten av att "leka" med sin röst, för att skapa ljusa, livliga karaktärer utan hjälp av scen och kostym. Vi värdesätter enkelheten och bredden i att förmedla det mänskliga sinnet, samtidigt som vi resolut kämpar mot oförsonlig virtuositet. "Vår bror behöver musik, inte sång," sa han framför sig.

Under Dargomizhskys liv var människor särskilt passionerade för Glinka, allt mellan smakerna hos den aristokratiska allmänheten och passionerna hos att leda ryska kompositörer till det stora ideologiska mysteriet. Till den okritiska begravningen av "topparna" av låggradig utländsk musik och fashionabla virtuoser, presenterade Dargomizky den största sanningen och tron ​​på den ryska musikens stora framtid. Jag kämpade mot den vidsynta synen på musik bland S:t Petersburg-aristokratin som en lättsam, tanklös glädje. Vin skrev: "Jag har ingen avsikt att reducera musik för dem till musik. Jag vill att ljudet ska följa ordet direkt. Jag vill ha sanningen."

Under resten av de tio åren av hans liv fördes Dargomizky bort; möjligheten att skörda frukterna av denna ansträngning, som Glinka och Vine gav sin andliga styrka. Det har blivit ett vittne till den fortfarande outnyttjade utvecklingen av den ryska nationella musikskolan, representerad av kompositörerna Mogutnyaya Kupka och Tjajkovskij. Under denna period upplevde jag själv en ny våg av kreativa krafter och gjorde ytterligare framsteg som en väg till musikaliska framsteg.

Så här går han till historien: en modig innovatör, ett levande, framgångsrikt Lanka mellan Glinkas era - Pushkin och 60-talet - eran av den stora framväxten av de demokratiska krafterna i Ryssland.

Livlig och kreativ väg

Barndom och ungdom. Alexander Sergeyovich Dargomizhsky föddes det andra året 1813 nära Tula-provinsen, från fädernes mor. Den berömda kompositörens liv transporterades till St. Petersburg, där hela hans liv fortsatte.

Dargomizkogos far, son till Katerinas adelsman, tjänstgjorde som tjänsteman. Mamma hade liten popularitet som poet: hennes dikter dök upp i olika tidningar på den tiden. Dargomizkys budinka var mycket förtjust i mystik. Barnen började spela musik och deltog i musikkvällar, initierade av sin far. Sex rocks började pojken ta pianolektioner av lärare som kom hem, och när han blev nio stenar började violinisten i en av de stora orkestrarna lära sig fiol. Den pianistiska utvecklingen upphörde i slutet av 20-talet. Plötsligt började Dargomizky sånglektioner.

Som kompositör är Dargomizhsky buv, i sak, självutbildad (efter att ha delat andelen många underbara ryska tonsättare på 1800-talet). Professionell behärskning kommer från ödet för ett upptaget, stressigt självständigt arbete. Dess mystik härrörde från ett samarbete med framstående musikaliska gestalter (särskilt från Glinka) och genom den kreativa utvecklingen av folkmusikens uttryck och det klassiska förfallet, som inte känns igen av vardagslivets gång.

Skaparlusten dök upp väldigt tidigt – från barndomen. I sin tidiga ungdom skrev Dargomizky ett stort antal musikaliska verk. Ale at rocky wine har ännu inte tänkt lite på seriös kreativ mat. I de aristokratiska salongerna, där amatörmusiken blomstrade, förtjänade han berömmelsen som en underbar pianist och en underbar vikonavisk romantiker.

Den första perioden av kreativitet. Året 1834 blev ett betydelsefullt datum för Dargomizkys kreativa sätt - sustrens flod med Glinka. Lyubov hjälpte omedelbart den svenska nära vän till båda musikerna, oavsett skillnaden mellan de två musikerna. Närhet utvecklades vid den tiden när Glinka, artigt vände sig bakom spärren, skapade sin "Ivan Susanin". Denna opera populariserades, på ett sådant sätt, framför Dargomizhsky. När han provade scenerna med greve Yusupovs hemmaorkester, valde Glinka Dargomizky som sin närmaste assistent.

Dargomizkys kreativa tillväxt innefattade också arbetet med att genomföra ett flertal välgörande konserter under Glinkas ledning, i samband med vilka det var möjligt att spela roller med sångare, utföra orkesteröversättningar och dirigera en orkester. Efter Glinkas glädje tog Dargomizhsky upp teorin om musik. Men ännu viktigare var de som, från Glinka, började Dargomizhsky allt tydligare förstå de höga uppgifter som den ryska mystiken står inför.

Vid den tiden är också början på begravningen av Pushkins kreativitet på gång. Förknippade med namnen på den store poeten är kompositörens otroliga verk. Pushkins kreativitet spelade en viktig roll i hans konstnärliga form.

Church Dargomizka skriver mycket. 30-talet och början av 40-talet är den första perioden av hans kreativitet. På den tiden framträder alla de karakteristiska egenskaperna hos kompositörens stil alltmer, från hans penna finns det fortfarande låga kreativa verk som har stort konstnärligt värde (främst inom området för romanser, sånger och vokalensembler).

Toppen av kammarvokal kreativitet under den första perioden är en grupp verk baserade på orden från Pushkin ("Jag älskar dig", "Night Zephyr", "Young and Maiden", "Vertograd", "Sloza", "The eld brinner i blodet”, etc.) - De vackraste av dem, skapade vid 30- och 40-talets början, är förvånansvärt som det här minnet sjunger, efter att nu ha gått under, för att bevittna de som fram till denna timme Dargomizhsky redan uppnått hög konstnärlig herravälde. Pushkins namn är förknippade med ett av de stora verken under denna period. Denna kantat "The Triumph of Bacchus" för solister, kör och orkester, skrevs till texten till samma vers av sångaren (senare innan numren redan var skrivna gjordes en ny kantat till en opera - balett).

Dargomizky Bouls första opera "Esmeralda" är baserad på Victor Hugos roman "The Cathedral of Our Lady of Paris". Trots all ungdomlig omognad och musikens relativt låga oberoende är denna opera fortfarande imponerande för den kommande författaren till "Sjöjungfrun". Det är karaktäristiskt, närsynt, till den grad att det betonar akut dramatiska situationer, till sanningsenlig ingjutning av starka och djupa känslor, såväl som verkets dolda direkthet: örat skriker den destruktiva bilden av en liten streetdansös, som t.ex. hundra - ett offer för vilda, ostädda passioner och mirakel.

Historien om produktionen av "Esmeralda" kan vara ett exempel på de svårigheter som den ryske kompositören ställdes inför när han försökte sätta sin opera på scen. Genom den oviktiga uppsättningen av ceremonier i de kejserliga teatrarna fram till slutet av århundradet, försökte Dargomizky sitt bästa för att åstadkomma en opera. Sedan 1847 har Verstovskys erövring erövrats av Moskva, och sedan 50-talet har den först visats i St. Petersburg.

Denna otur blev ett viktigt test för den unge kompositörens väg. Det var det första tecknet på skillnaden mellan en ledande musikers ambitioner och smaken hos de officiella lagstiftarna för det ryska teaterlivet, som var avsedda att ständigt gå vilse i världen om hur idéerna om demokrati och nationalitet förnekades. Resultaten är mer uttalad i Dargomizkys kreativitet.

I 1844-1845 rocks gjorde kompositören sin första utlandsresa dyrare. Från Viden, ett antal tyska orter, Bryssel, Paris. Resan tillät honom att bli nära bekant med livet för mystiken i de skyldiga länderna och förde honom närmare de lågprofilerade mystiska figurerna.

De lokala löven, som en ung kompositör som övermannade sin far, ger tydliga indikationer på hans utländska fiender. Stanken kännetecknar den typ av person som Volodya hade redan vid den tiden med sina oberoende åsikter. Vi närmar oss vissa fenomen i främmande konstnärlig kultur kritiskt och bedömer dem utifrån sanningens position i mystiken. Därmed bedömde han negativt strävan efter extern effektivitet, vilket enligt min mening är kännetecknande för den så kallade stora franska operan.

Dargomizkys popularitet bidrog också till ökningen: ett antal utländska tidningar publicerade humoristiska artiklar om den ryska musikerns arbete.

Perioden av kreativ mognad. Återkomsten till faderlandismen 1845 markerar början på en mogen period i Dargomizkys kreativitet.

Under andra hälften av 40-talet arbetade kompositören på operan "Rusalka". Det är karakteristiskt att de nu återupplivas igen, i ett nytt skede, före Pushkin, och fokuserar sitt val på kreativitet, full av socialt förvrängt patos och intensiv dramatik. Efter Glinkas "Ruslan" avslöjades nya sidor av musiken i den store poetens verk.

Under arbetstimmen på "Rusalka" skrev Dargomizhsky ett stort antal romanser. De, som tidigare, hedrar platsen för Pushkins lyrik. Samtidigt, inom området för små former, känner nu Dargomizhsky igen i Pushkin nya som ännu inte har identifierats med någon av musikerna. Med hjälp av lyriska romanser skapar han en folkkomedi-skit "The Miller", en suvory, en mans monolog "Gud will help you" (i Pushkins bok fanns ett odjur före decembristerna, skickat till de sibiriska gruvorna).

Men Pushkins texter kunde fortfarande inte helt återspegla Dargomizhskys behov av att uttrycka mycket kritiska tankar och attityder som är typiska för den nya timmen.

Jag blev inspirerad av Lermontovs poesi, fylld av protester mot våld mot människor och hat mot den lättillgängliga och själlösa världen. Romansen "Det är tråkigt och det är tråkigt" (1847) blev det första förebudet om den kritiska direktheten i Dargomizhskys kreativitet. Bakom honom, i bakgrunden, är romansen "Meni Sumno" till samma sångares ord. Tänk tveklöst på värdelösheten i det nuvarande äktenskapet Dargomizky har dragit in i form av inträngande lyriska monologer.

I början av 50-talet exploderade kreativiteten hos Koltsov, en folksångare. I sina sånger till Koltsovs ord gav Dargomizhsky sanna bilder av människors liv, och visade enkla människor med deras sorg och ondska, med deras breda, enkla känslighet, som mästerligt tog formen av en enkel vardagssång, dvs. Och i kreativiteten hos ett antal andra poeter på sin tid insåg Dargomizhsky att han kände bilder som låg honom själv nära, liknande hans tid, och som fick ny styrka och liv i hans musikaliska infusion.

Många romanser från denna period skildrar tragedin hos en osjälvisk, övergiven kvinna. Stanken dök upp på himlen av kompositörens verk över den centrala scenen i operan "Rusalka".

"Rusalka" stod färdig 1855, sattes upp i S:t Petersburg 1856. Den lika lätthet med vilken Dargomizhsky kunde uppnå produktionen återigen förklaras av populariteten för hans namn, som har vuxit kraftigt, vilket har komplicerat teaterledningens förmögenheter. Ledningen respekterade dock inte behovet av att tjäna pengar och spendera några pengar på det. Precis som enorma summor pengar spenderades på produktionen av italienska operor, sattes "Sjöjungfrun" upp på prefabricerade kulisser, och kostymerna och rekvisitan hämtades från pjäsen "Russian Fun", som redan hade spelats i över 60 föreställningar.

Operan producerades med betydande summor, som framfördes av skådespelare från de mest autentiska och musikaliska scenerna. Produktionen koreograferades av den mest fulländade scenmästaren, Glinkas vän, Petrov.

Den offentliga produktionen före "Rusalka" var dubbel. Aristokratin kände igen tecknet på den grälla tonen i den respektlösa produktionen av den nya ryska operan. De demokratiskt organiserade teatercheferna fick operan från skatterna, men de hade fortfarande väldigt lite av dem.

Kritikernas åsikter var skarpt delade. Den reaktionära delen av dem, även om de skämdes över att inse operans oändliga fördelar, attackerade Dargomizky för den "överjordiska" begravningen av det nationella folkliga elementet, vilket enligt deras åsikt ledde till musikens monotoni.

Som svar på Dargomizkys försvar av sin stora artikel om "Sjöjungfrun", talade Serov. Han kämpade hårt för rätten till den nationella ryska operaskolan och presenterade "Rusalka" så snart han kunde nå den. Huvudfokus för denna skola ligger på vikten av det unika med melodi, rytm, harmoni, på grund av den djupa intonationskopplingen med folkmusik, och "ständigt sträva efter sanningen i språket, vilket inte är tillåtet є (bortsett från även sällsynta fel) som tjänar virtuosa syften och, för allvaret i direktiviteten, långt ifrån alla dessa platta och taffliga effekter.”

I sin artikel gav Serov en jord-till-jord-analys av musiken och libreto av "Sjöjungfrur". Denna artikel är förlorad än i dag till den senaste forskningen om Dargomizkys opera.

Den låga intensiteten i produktionen och operans kyla inför majoriteten av allmänheten tyngde kompositören tungt. Girkes besvikelse verkade växa särskilt stark efter att operan drogs tillbaka från repertoaren 1857, efter elva föreställningar.

Fram till denna period blev de drastiska förändringarna som inträffade i Dargomizkys karaktär och livsstil från hans ungdom särskilt märkbara. Olyckor på operafältet, de slag som ständigt drabbade hans konstnärliga självkänsla av teaterlivets officiella hacks - allt detta, verkade det, hade plötsligt åldrat honom, ingjutit i hans nya anda möjligheten att en dag nå erkännande i hans fars liv.

Dargomizkys bekantskapsstatus har förändrats dramatiskt. Efter att en gång ha varit en del av salongerna i St. Petersburg, omfamnar han nu idén om sociala evenemang. I sitt äktenskap har han ryktet om sig att vara osällskaplig och en homebody. Vіn stänger med ett stort antal vänner och likasinnade. Dessa var först och främst de ständiga värdarna för hans hemmafester, framför allt amatörsångarna som belönades med hans lektioner och glädjeämnen. Regelbundet samlades i kompositörens lägenhet för musik, de framförde kammarmusik och musik - verk av Glinka och Dargomizky själv. Här uppstår en realistisk vikonisk stil, främmande för moderna effekter, som motsvarar andan i ny rysk musik.

En kort tid senare var Dargomizkys aktiviteter avsedda att få en bredare räckvidd.

Slutet av 50-talet var en period då Rysslands liv var på väg att genomgå djup förstörelse. Regeringstiden präglades av en skarp kris i fästningssystemet och en växande ökning av bybornas fria välde. Hotet om en revolutionär omvälvning störde landsbygdsreformen 1861. Ryssland har gått in i en ny, kapitalistisk fas av sin utveckling. Det stamdemokratiska skedet av det ryska folkets fria kamp började.

Den avancerade ryska litteraturens roll har växt exponentiellt som en vigilante av det gamla sättets laster och en ivrig förkämpe för det förtryckta folkets intressen. Instruerad av organet för revolutionär demokrati - "Suchasnik" Nekrasov och Chernishevsky - att direkt skylla på andra avancerade tidningar. En av dem hade möjlighet att ta samma öde som Dargomizky.

Genom min systers vän, den berömda serietecknaren Mikoli Stepanov, blev vi bekanta med den begåvade poeten och översättaren Vasyl Kurochkin. När Kurochkin och Stepanov lade ner den satiriska tidskriften Iskra 1859 fick de Dargomizhsky att ta del av redaktionen.

Under fyra eller fem stenar tog tonsättaren en aktiv del i "Iskri"-sektionerna, dedikerade till näring av mystik och särskilt musik. Vi rätade ideologiskt ut resultaten och tillhandahöll teman och intriger för många karikatyrer, feuilletoner och bevis från det vardagliga musik- och teaterlivets galusi. Efter att ha avvisat möjligheten att föra en uppriktig kamp mot de nuvarande manifestationerna av mystik som utkämpades i det aristokratiska äktenskapet för bekräftelsen av rättigheterna för en demokratisk nationell musikkultur.

Att spilla med Kurochkin och hans skärpa framkallade en ny våg av kreativa krafter i Dargomizky.

Redan 1858 skrev familjen den dramatiska sången "The Old Corporal" på Berangers vers, översatt av Kurochkin - ett av hans största verk, ett direkt svar på den mänskliga individualitetens kvävande. Bilden av en gammal manlig soldat, porträtterad av en officer och oskyldigt dömd till avrättning, är en av de mest avskyvärda i kompositörens alla verk.

När han sjöng i "Iskra" blomstrade särskilt Dargomizkys gåva att vrida, och han skrev sina odödliga musikaliska satirer: "The Worm" till orden av Kurochkin (från Bérenger) och "Titular Radnik" till orden från "Iskraist" Pyotr Weinberg.

Dargomizhsky lade förmodligen sitt arbete i "Iskr" 1864, när han blev en klyfta mellan Stepanov och Kurochkin.

Han fortsatte, som tidigare, att anstränga sitt självvärde bland musikaliska figurer och fortfarande inte tro på möjligheten till framgång inom operaområdet, beslutade Dargomizhsky att skapa ett nytt utländskt pris. De kommer också att utvecklas efter viktiga upplevelser som leder till fars död. Denna resa ägde rum från lövfallet 1864 till hösten 1865. En gång i tiden besökte jag Warszawa, Leipzig, Bryssel, Paris och andra europeiska platser.

I Bryssel var Dargomizky förutbestämd att uppleva en sann konstnärlig triumf. Konsertframförandet av hans verk skrek ut den belgiska publikens turbulens. Tidningar samlade ständigt berättelser om hans musik.

De återstående livsöden. Berikad av utländsk framgång vände sig Dargomizky till faderlandismen. Och här, i ödesåldern, kommer vi att finna glädjen av bred kunskap och erkännandet av en ny, kraftfull flykt av kreativa krafter.

60-talet präglades av den höga utvecklingen av avancerad rysk kultur, som representerade en stark ökning av demokratiska krafter.

På den musikaliska scenen dök en lysande galax av stora talanger upp, som ledde en aktiv attack mot de gamla normerna för den ädla-aristokratiska mystiken. I St. Petersburg, i de progressiva krafternas avantgarde, uppstod ett militant partnerskap av unga kompositörer, som blev historia under namnet "Mighty Purchases". Dess medlemmar var: Balakirev, Kui, Mussorgskij, Rimskij-Korsakov, Borodin; Ideologen för denna grupp var den underbara ryske kritikern Stasov. Vid tidpunkten för Dargomizkys återkomst började unga musiker utföra ljusa, originella skapelser.

En ny ande dök upp i alla hörn av det musikaliska livet. Den nya, ädla lyssnaren förklarade lugnt sina rättigheter. Den demokratiska allmänheten, som rusade in i de kejserliga teatrarnas salar, gav sin egen oberoende bedömning av de verk som dök upp på scenen, ökade de antika kompositörernas berömmelse. Och vill ha ett stort tillströmning till repertoaren, liksom tidigare, små representanter för den ädla-aristokratiska och hovbyråkratiska eliten, blev de olika intelligentsians konstnärliga representanter en kraft som inte längre var viktig.

1865 kunde direktoratet för de kejserliga teatrarna inte motstå krafterna av musikalisk enormhet och beslutade att återuppliva "Sjöjungfrun". Än en gång har jag lyckats, efter att ha störtat alla mina ansträngningar. Nya öron började lyssna på den underbara ryska operan. Framgången förstärktes avsevärt av den mirakulösa rollen som Melnik av O. A. Petrov och framförandet av rollen som Natasha Talanova av Yu F. Platonov, som lyckades förmedla det djupa dramat i operans centrala bild.

Efter "Rusalka" skedde en förnyelse på scenerna i St. Petersburg och Moskva av Dargomizkys tidiga verk - "Esmeraldi" och "The Purity of Bacchus". Framträdandena fick alltid varmt beröm av allmänheten. Nu kunde fienderna inte längre respektera Dargomizkys berömmelse, som växte, och de var tvungna att erkänna honom som den största musikaliska figuren i sin tid.

1867 fördes hans öde till lagret för direktionen för S:t Petersburgs avdelning av det ryska musikaliska partnerskapet, och kort efter detta valdes chefen för avdelningen i St. Petersburg.

Pratsyuvati råkade ha viktiga sinnen. RMO förblev gömd bland hovmännen som hatade den nya ryska musiken och ville stimulera dess utveckling på alla möjliga sätt. Dargomizky gick in på vägen för en subtil diplomatisk kamp med de titulerade myndigheterna och nådde en vändpunkt i äktenskapets aktivitet.

Under hela säsongen 1868/69 innehöll RMO-konserterna ett antal verk av ryska kompositörer - Glinka, Tjajkovskij, Rimskij-Korsakov, Mussorgskij, Borodin och Dargomizhsky själv.

Dargomizky fick hjälp att ta sig ur tillståndet av överdriven isolering och att använda alla krafter från den stora kolossala rättvisan i livet som ett resultat av stora konstnärliga framgångar. Styrkan att kämpa mot dig kan hämtas från en ny källa, tidigare okänd för dig: den är inte din egen. Den unga generationen av progressivt intelligenta ryska kompositörer har kända kamrater och likasinnade.

Dargomizhsky har anammat en ny typ av kreativitet. Från 1861 till 1867 skrev han i tur och ordning tre symfoniska ouverturer-fantasier: "Baba Yaga", "Ukrainsk kosack" och "Fantasi i finska teman" ("Chukhon Fantasy"). Dargomizhsky-poklaven, som spiralerade på baken av Glinka i "Kamarinskaya", baserade dessa verk på samma folksånger med nationella teman och skapade ljusa genrebilder från detta material.

Dargomizhskys symfoniska fantasier tillför rikedom av gissningar, humor och en ljus, livlig karaktär.

Toppen av kreativitet på 60-talet var operan "Stengästen", över vilken kompositören arbetade sig igenom de återstående livsöden, inspirerad av sympatierna från balakiriterna och vänner från den avancerade konstnärliga mitten, och kände den övernaturliga vågen av kreativitet nysa styrka. Denna opera, som Dargomizhsky själv kallade sin svanesång, imponerade på publiken med sin modiga nyhet och okonventionella koncept.

Kompositören, efter att ha berövat den oavslutade texten en liten tragedi och, utan att skapa ett speciellt libreto, översatte Pushkins musik fullständigt. På så sätt skapade han en opera som enbart bygger på recitativa dialoger.

Arbetet började omkring 1867. Bordet var redan fast genom floden, och i kompositörens lägenhet började de komponera avsnitt vid sidan av pianot. Dargomizky själv, Mussorgskij och systrarna Purgold var vikonaviter: Oleksandra Mikolaivna – en sångerska, en elev till Dargomizky och Nadiya Mikolaivna – en pianist.

Dargomizky hade en chans att tugga tviren innan han blev allvarligt sjuk. Däremot berövades han inte kreativiteten av berget. Han kände sig nära döden och tveksam till att avsluta "Stengästen", skyndade han och tog inte jobbet, utan att bry sig om allvarligt fysiskt lidande. Och ändå kunde han inte fullfölja sin rätt.

För att hedra den avlidne färdigställdes "The Kamyany Guest" av Kui och orkestrerades av Rimsky-Korsakov. År 1872, för att hedra minnet av sin äldre vän, satte balakiroviterna operan upp på scenen i Mariinsky-teatern i St. Petersburg.

Från kreativiteten hos A.S. Dargomizky, nya konstnärliga bilder och nya idéer har kommit till rysk musik. Stanken stelnade som direkt kritisk mot realism. Inom musiken var den första representanten för detta Dargomizky, exponenten för den nya generationens tankar. Med hjälp av sin mystik förvrängde han orättvisan i det nuvarande äktenskapet.

Kompositören fick kämpa för att etablera sina kreativa principer. Golovnyikh – ett fokus på levande sanning, realism och tillförlitlighet hos avbildade människotyper. Och dessa typer var ny, okonventionell musik - ryska bybor, soldater, andra tjänstemän - nedtryckta och förödmjukade människor. För sådana bilder krävdes särskilda musikaliska uttrycksmedel. Recitativ blev en sådan speciell egenskap för Dargomizky. Nära ett livligt musikspråk lät han kompositören skapa ett helt galleri av musikporträtt av olika slag. Denna nyhet i det musikaliska språket var inte helt förståelig. Och efter att ha synligt bakat sina motståndares attacker bestämde kompositören sina kreativa ambitioner. Genom hela mitt liv har jag burit denna kreativa attityd. Och när klippsekterna kom i kontakt med nya generationer av ryska musiker blev de "den store läraren i musikalisk sanning."

Opera O.S. Dargomizka "Rusalka" framfördes första gången av Travna 1856. Hon upptäckte en ny sida av den ryska musikens historia och fortsatte traditionerna från de första ryska operorna "Ivan Susanin" och "Ruslana och Lyudmila" av M.I. Glinka. Här finns ett tydligt beroende av rysk folkmusik, och sanningshalten i sceniska situationer och bilder. Samtidigt är "Rusalka" en ny opera för sin direkthet, den avslöjade kompositörens demokrati och intresse för vanliga människor.

Alexander Sergeyovich Dargomizhsky föddes det andra året 1813 i en liten stad i Tula-provinsen. Barns öden har prövats av deras fäder i Smolensk-provinsen. 1817 flyttade hemlandet till S:t Petersburg. Oavsett deras blygsamma inkomst gav fäderna sina barn en garnering av hemgjorda bad och belysning. Förutom de mörkt upplysta föremålen spelade barnen olika musikinstrument och somnade. Och i sex år började Dargomizky spela piano.

Efter 1825 kidnappades den gamle mannen och Dargomizky började tjänstgöra i en av S:t Petersburgs departement. Ale service ob'yazki det var omöjligt att förstöra hans huvud begrava musik. Från början av 1930-talet spårade den unge mannen de vackraste litterära och mystiska salongerna i St. Petersburg. Och genom unga Dargomizhskys ögon dök upp som en skum gäst. Han spelade rikt på fiol och piano, deltog i olika ensembler och avslutade sina romanser. När Dargomizky var 21 år gick han ihop med Glinka, som arbetade på sin första opera. Denna kunskap var betydelsefull för Dargomizky. Precis som han tidigare inte fäst stor vikt vid sina musikaliska skatter, har han nu i Glinkas special gett ett levande exempel på konstnärlig bedrift.

I mitten av 30-talet hade Dargomizky redan blivit en välkänd kompositör, författare till många romanser, sånger, sånger. Tidiga romanser ligger fortfarande nära den typ av salongslyrik och klostersånger som fanns bland det ryska äktenskapets demokratiska tro. Men Dargomizhsky är medveten om det större behovet av andra självuttryck. Av särskilt intresse är den uppenbara expansionen av verksamheten, kopplingen mellan olika sidor. Den största ljusstyrkan dök upp i romanserna "Night Marshmallow" och "I Love You." Som en stor, original musiker vinner Dargomizhsky stadigt mer och mer popularitet. I början av 1940-talet stödde St. Petersburg Association of Lovers of Instrumental and Vocal Music samhället.

I mitten av 40-talet korsade Oleksandr Sergeyovich gränsen till Paris - det erkända centrum för europeisk kultur, där den unga kompositören kunde tillfredsställa sin törst efter nya konstnärliga fiender. Där presenterar han sina skapelser för den europeiska allmänheten. Resan bortom avspärrningen spelade en stor roll i Dargomizkys identitet som konstnär och jätte. I slutet av 40-talet nådde kompositörens verk sin största konstnärliga mognad, och han skapade operan "Rusalka".

I mitten av 60-talet åkte Dargomizky utomlands igen. Där, i de europeiska huvudstäderna, känner man att man skapar stora framgångar. Konserterna, helt sammansatta av Dargomizkys verk, skrek sann triumf. Det var en fröjd att återvända till faderlandismen - nu, i livets schema, är Dargomizky erkänd av ett brett spektrum av musikälskare. Intresset för kompositörens kreativitet ingav nya förhoppningar hos honom och väckte nya idéer. Den mest slående av dessa idéer var operan "Stengästen". Skriven på texten till en av Pushkins "små tragedier" var denna opera ett extremt humoristiskt kreativt skämt. Allt är skrivet i recitativ, det har ingen enskild aria och bara två sånger - öarna i mitten av recitativa monologer och ensembler. Dargomizky avslutade inte operan "Kamyaniy Gist". När han kände att han närmade sig död, anförtrodde kompositören slutförandet till sina unga vänner Ts.A. Cui och N.A. Rimsky-Korsakov. De färdigställde den och satte upp den 1872, efter kompositörens död.

Oleksandr Sergeyovich Dargomizhsky, utan att säga sitt ord förrän för fem år sedan, flyttade från Smolensk-regionen till St Petersburg, efter att ha lämnat sin fars tjänst, började den framtida kompositören glömma sina första ord. Eftersom modern var en prinsessa hölls barnen hemma, vilket dominerades av den patriarkaliska typen. Tidigare sänktes den av fransk kultur och befordran, som liksom Oleksandr togs in av hans bröder och systrar - Erast, Lyudmila, Sofia, Victor och Erminia. Barnen spelade musikinstrument - pappan pratade om hemmaensemblen.

Fortfarande bara ett barn började Sashko lära sig piano. Hans läsare förändrades ofta, men hans far insåg att barnet skulle behöva mer och mer bevis. Det är coolt att den första läsaren, Louise Wolgenborn, praktiskt taget inte lärde pojken någonting, den andra bokhållaren, till exempel, visade Sashkov hur han placerade sina händer korrekt.

Den kommande kompositören har snabbt börjat och har börjat komponera sitt kreativa arbete, vilket lämnat hans bidrag. Adrian Trokhimovich Danilevsky, efter att ha noterat att en rysk adelsman inte kan göra någonting, och en timme spenderad på lärande, kunde användas för att lära sig läxor. Läsaren har insett skapandet av hans underhuggare.

Den tredje bidragsgivaren, fästningens lärare-violinist Vorontsov, blev dock intresserad av Sashkas kreativa arbete. Den kvarvarande och vackraste läraren var musikern Franz Schoberlechner, en man med stor konsertexpertis. Som person uppskattas hon av ryska musikkritiker, efter att ha vidarebefordrat sitt mästerskap till den unga Dargomizky. Samtidigt gick kärleken från mästerskap till Ludwig van Beethoven. Familjen var ofta värd för hemmakonserter. Ofta talade Sashkom och Schoberlechner samtidigt.

Redan före sin 19-årsdag producerade Dargomizhsky många verk för piano och violin, ett antal kvartetter, kantater och oändliga romanser. Vars man redan anses vara en mirakelpianist. Efter att ha återgått till respekt för dem som spelar sångmusik bad fäderna om en sånglärare. Deras val föll på Benedikt Zeibich. En tysk musiker med en djup röst, han var känd för sitt skådespeleri och regi. Efter att ha deltagit i konsertföreställningar av Vidensky-klassiker kan vi nu berätta om Sashkas musik. Zavdyaki youmu Dargomizhsky lärde sig grunderna i sång och blev en underbar lärare. Oavsett de som har en hög röst kan Dargomizky nå lyssnarnas djupare känslighet med sin sång.

Dargomizky Shvidko utsattes för stenbrottssamlingar - hans tjänst i kansliet började 1827 och slutade 1843, då han utsågs till titulärvakt.
Antalet kända personer, de världsliga pengarna, fruarnas respekt - allt var för den unge kompositörens själ. Vid 30 års ålder började Dargomizhsky organisera litterära och musikaliska salonger. På kvällarna spelade han ofta piano, deltog i ensembler, sjöng romanser, ackompanjerade sig själv på piano. Dargomizky för att lära känna sångaren Oleksiy Vasilyovich Timofeev, på toppen av vilken han skriver romansen "Jag ångrar mig, djävulen har tappat vägen", "Merry", "The Old Woman", "Döm inte, goda människor .” Ungefär vid denna timme träffade vi Mikhail Ivanovich Glinka, vars nära vän hade samma typ av äktenskap.

Dargomizhsky fick bilder av sneda bilder. Metaen i hans skapelser är skapandet av musik till en persons karaktär, som visar hans förmåga att sjunga och sjunga. Detta blev anledningen till valet av den första operan "Esmeralda" med ett franskt libreto av V. Hugo efter romanen "Notre Dame de Paris". Operan avslutades 1839 och hade premiär 1848. Som Dargomizhsky själv skrev för länge sedan, har en så långvarig upplysningstid ingjutit all hans konstnärliga verksamhet. Fram till slutet av 30-talet följde Dargomizhskys föreställningar en annan plan - kompositören blev alltmer vilse i pedagogisk verksamhet.

År 1844 planerar Dargomizhsky att bekanta sig med den aktuella utländska operan och resa till Europa, inklusive Berlin, Bryssel och Paris. Genom floden svänger den till St. Petersburg, där den innehåller folkvisor och poesi, och etnografisk forskning. Vid den här timmen börjar vi arbeta på tragedin av Alexander Sergeyovich Pushkin "Sjöjungfrun", som kommer att slutföras om tio år. Men den större världen uppskattade inte den första manifestationen av det, och det var först i mitten av 60-talet som "Sjöjungfrun" återuppfanns och blev populär.
Dargomizky är hedersmedlem i den ryska musikaliska föreningen, och deltar i utvecklingen av stadgan för St. Petersburgs konservatorium - den första i Ryssland VNZ.

Oleksandrs far, Sergey Mykolayovich Dargomizky, dör Nezabar. För att dämpa smärtan går Oleksandr åter bortom spärren och talar till de franska kvinnorna. Det är lätt att vända sig till faderlandismen. År 1867 avslutade Dargomizhsky symfonin "Chukhon Fantasy". Från vem sker plantering av keramikväxten i det ryska musikaliska partnerskapet? Kompositören tillbringade lång tid med att förundras över texten i Pushkins "Stengästen". Och bara 5 år senare, när jag var sjuk, började jag jobba. Dargomizky lyckades inte ställa in musiken till färdigställandet av den första bilden, skriva inledningen och orkestrera den. Kompositören dog 1869 och överlämnade färdigställandet till Ts.A. Kuyi ta N.A. Rimsky-Korsakov.

Marina Nagirna

Dividerat: musik

Mål: utvidgning av konstnärliga horisonter, utveckling av kreativitet, fantasifullt tänkande hos elever.

Zavdannya: befästa och fördjupa forskarnas kunskap om Dargomizkys liv och kreativitet, visa framstegskopplingarna med Glinkas traditioner och innovationen av kompositörens kammarvokala verk.

Lärare: Killar, varför skulle Dargomizkys namn sätta Glinkas namn i ordning från och med nu?

Barn: Dargomizky är en ung student och anhängare av Glinka.

U.: Absolut sant. De levde samtidigt och var engagerade i en rätt sak - skapandet av rysk klassisk musik. Och vem var den första att nå nivån av klassisk mystik?

D.: M. I. Glinka.

U.: Glinkas kreativitet resulterade i de största professionella fördelarna och Glinka har själv rätt att kallas grundaren av rysk klassisk musik. Redan för Glinka förändrar rollen som nitroch inte betydelsen av A. S. Dargomizhsky, vars kreativitet också har blivit ett framträdande fenomen i den ryska musikkulturen. Säg mig, vad visste Dargomizky från Glinka?

D.: Så.

U.: Naturligtvis levde stinkarna inte bara i en timme, utan på ett ställe i St. Petersburg. Och deras barndom gick i samma Smolensk-provins, där familjemarkörerna för deras fäder hittades: i Glinka - nära byn Novospaska, vid Dargomizki - nära byn Tverdunov, Yukhnivsky-distriktet. Och stinken lämnade Smolensk-regionen i samma flod - 1817, dock för en annan person: unga Glintsya var 13 år gammal och lilla Dargomizky var 4 år gammal. Vad hände med Glinka när han kom till S:t Petersburg?

D.: Låt oss börja på Noble Guest House.

U.: Och Dargomizky?

D.: För att min far lämnade posten som guvernör för Commercial Banks kontor och min familj flyttade till St. Petersburg.

U.: Och, naturligtvis, med ordning och reda kunde stanken inte låta bli att bli märkbar. Vilket öde har blivit av detta?

D.: 1834 roku.

U.: På våren 1834 började stanken att konvergera, och denna sustrich spelade en stor roll i Dargomizkys kreativa biografi. Glinka, som just återvänt från sin utlandsresa, uttryckte sin beslutsamhet att uppfylla sin dröm - att skapa en stor rysk nationell opera. Vad heter den här operan?

D.:"Att leva för tsaren."

U.: Man kan säga att denna opera slukades i Dargomizkys ögon. När idén om att framföra den första akten av operan i Prins Yusupovs palats förverkligades, deltog Dargomizky aktivt i att organisera och genomföra orkesterrepetitioner. För att hjälpa Glintsi förstår vi att bredvid honom fanns en Meister, som tydligt förstod hans betydelse i musik, för vilken musik inte bara var en timme tillbringad i salongen, utan allt livs rätt. Det var viktigt att reflektera över sin musikaliska framtid och tydligt definiera sin position. Strax efter att ha träffat Glinka skrev Dargomizhsky: "Snart har mina musikaliska sysslor tagit en helt avgörande form: jag kommer att ge upp Viconateship och försöka skapa för mig själv hela tiden i olika födslar."
Ale Dargomizky förstår att hans uppenbara kunskaper är för lite för seriös kompositövning, och till glädje för Glinka och Kukolnik började han arbeta med teorin om musik, och Glinka vidarebefordrade fem av sina dyra föreläsningar till honom Iyami Z. Dena. Oleksandr Sergeyovich studerade dem noggrant och kopierade 5 broderier med tyska mina, även om tyskt vin inte är lika gratis som franskt.
Och låt oss nu ta reda på hur Dargomizky gick igenom sin musikaliska utveckling innan han träffade Glinka. Vilken familj har viruset och hur är det känt?

Läraren visar porträtt av fäderna Dargomizky.

D.: Fäderna gjorde sitt bästa för att väcka och utveckla kreativiteten hos sina barn.

U.: Mamma, Maria Borisivna, har själv en liten gåva för poesi, och hennes verser publicerades i tidningar.
Batko, Sergey Mikolayovich, var också en icke-korsande person. Efter att ha börjat sin resa från en posttjänstemans lilla egendom hjälpte hans naturliga intelligens och viljestyrka honom att höja sig: han utnämndes till generalens rang som tjänsteman. Sergey Mikolayovich var en person med kritiskt sinne, till och med varm, hämndlysten bland rosorna och försökte utveckla dessa egenskaper hos sina barn. För dem fanns det en mycket önskvärd bonus: för den ursprungliga värmen och smarta draget fick flickan 20 kopek. Kompositören Dargomizky, som överlevde sin far med mer än fem år, var rikligt lättad över det nya: ett eftertänksamt förhållningssätt till livet, försiktighet, ett kritiskt förhållningssätt till de förlorade. Alla dessa ris avslöjas tydligt i kompositörens kreativitet.
Och när började Dargomizky på Noble pensionat, som Glinka?
Nej, resterna av denna period inkluderar förekomsten av en adelstitel. Sergei Mikolayovichs speciella adel gavs till 1821 personer för obetald tjänst, och rätten till moderns vapen och att överföra adelstiteln hösten 1829 togs från 1829 människor, när de redan var mogna.
På detta sätt fick alla barn i Dargomizkis hemland antingen läxor eller till och med allvarlig belysning. Sergei Mikolayovich frågade efter de närmaste läsarna innan han vaknade och efterlyste inte utgifter. Sashka började spela piano från 600-talet. Det är sant att den första läsaren Louise Wolgeborn, som kompositören skrev, "bara kysstes och lärde ingenting." Han ersattes av en annan lärare - Adrian Trokhimovich Danilevsky, en snäll pianist och en mycket kraftfull lärare. Ale Danilevsky ville inte komponera musik på sitt eget sätt. Alla pajer, som Sasha, tog med dig, avvisade betyget "synd" och försvann omedelbart skoningslöst. Det blev en hel del poesi – en handfull romanser och pianolåtar. Jo, efter att ha avslutat Dargomizhskys pianistiska studier med den berömda virtuosen pianisten och kompositören Franz Schoberlechner, som fortfarande lever i St. Petersburg. Schoberlechner buv lära
H. Hummel, och Hummel började sin karriär med Mozart. Således blev Dargomizky barnbarnsbarn till Mozart på grund av mysteriet med att spela piano och hans framgång. Inte överraskande skrev Glinka, gissningsvis, först till Zustrich iz Dargomizky och kallade honom "en livlig pianospelare".
Efter att ha tagit upp pianot tog Dargomizky lektioner i violin och deltog sedan i kvartettkvällar.
Dargomizkys pappa kände bokstavligen. Efter att ha märkt att verken av vokalmusik hade begravts i verken, bad stanken om ytterligare en meter till båset - läraren i sången, Tseybich, en underbar sångare, skådespelare och regissör. Zavdyaki yomu Dargomizky lärde sig grunderna i vokal vikonavism och blev en utmärkt lärare. Under hela sitt mer kreativa liv vann han över 60 studier. Det är sant att naturen inte gav Dargomizky en fantastisk röst. Hans ungdoms röst hade en sjuk skäll, på grund av vilken han inte dog mycket och därför inte kunde tala normalt. Hans röst var som en pipande sopran, hes på grund av kylan (du kan jämföra ett barns röst med en vuxens röst, som en hes röst). Prote spіv Dargomizhsky kvävdes av rikedomarna. Som suchasniken skriver: "Recitationen av denna tjur blev grundlig, och det fanns också en avgrund av uppriktighet, så att för dessa kvarvarande glädjeämnen glömdes hans rösts under."

Det är tydligt att Dargomizhsky i början av 1930-talet blev känd för S:t Petersburg som en stark pianist och författare till romanser, men också blev en amatörmusiker. Även om den långt ifrån hudade musikamatören i Sankt Petersburg kunde skryta med sådan musikalisk kunskap och sådana Vyconavian jämlikar som Mav Alexander Sergiyovich. Schoberlechner respekterade honom som sin första lärare, som läser anteckningar som en bok.
Vid den här tiden är Dargomizhsky ofta värd för litterära och musiksalonger.
Vad är salongen? Vilka vislovlyuvannyas är vikorister?

D.: Skönhetssalong, skönhetssalong, skönhetssalong, skönhetssalong. Detta är platsen där de finaste produkterna och tjänsterna presenteras.

U.: På franska översätts detta ord som ett sjukhus för mottagningar och kvällar. Salongen är en osynlig del av aristokratins sociala liv, en slags form av PR. I salongerna fördes förutom den sekulära balakanina diskussioner om litteratur, lästes litterära nyheter och såklart spelades musik. För nutida musikälskare fanns det nästan inget att välja på: sånger och romanser, men också pianosånger, kvartetter och ibland symfoniska verk.
Det fanns inga sådana salonger i S:t Petersburg på 1830-talet. Tja, jag vill nämna, och du försöker komma ihåg några kända salonger som gav stor upplysning till Ryssland.
Tse, precis framför, grevens salong Mikhail Yuriyovich Vielgorsky, människor mer briljant upplysta i olika områden, som, det verkade, var i vindarna av mystik, litteratur, musik. J. Rossini kallade honom "den första berömda personen i världen." Han var en underbar musiker: en pianist och kompositör, och hans bror Matvy var en professionell cellist, som deltog i konserter av högsta klass. Vielgorsky bröderna var kända för alla välsignade Moskva och alla välsignade Petersburg. Detta lilla hus var ett riktigt kulturellt centrum där författare och musiker, skådespelare och målare, vetenskapsmän och de Rosmova var i synnerhet fransmän. Många världsberömda personer uppträdde här: F. Liszt,
R. Schumann, G. Berlioz, P. Viardot. En flådig konstnär med en rik bakgrund, som anlände till S:t Petersburg, fick äran att presentera sig för Mikhail Yuriovich. Utan tvekan var Dargomizky en permanent gäst här.
Du kan höra av dig på salongen Katerina Andriivna Karamzina- Änkan efter den berömda författaren-historikern. Medlemmar i partiet sa att här skapades litterära och mystiska rykten osv. diskussionen om litterära nyheter och andra mystiska verk var av mindre än kompetent karaktär och tjänade på vansinnigt förtroende. A. Z. Pushkin och M. Yu Lermontov älskade detta vardagsrum och mycket estetiska bås.
Syftar ofta på Dargomizky och "Lördag" Volodymyr Fedorovich Odoevsky. Odoevsky Boulevard är encyklopediskt upplyst av en stor man och en stor ledare. Hans kontor var som ett alkemistlaboratorium. Manuskript och gamla böcker var utspridda överallt och skärmar av de mest kända föremålen placerades över hela väggarna. Istället för en barometer trimmade prinsen en strand paddor, som genom sitt beteende profeterade vädret (de svärmade upp ur vattnet till stanken). Ovanför pianot hänger ett stort porträtt av Beethoven med en röd khustka runt halsen. Musik var älskad av Odoevsky. I Volodya med musikinstrument kunde han spela en komplex låt från bakhuvudet, samt skriva artiklar om musik, berättelser om kompositörer och musiker. Odoevsky bevakade respektfullt utvecklingen av rysk musik, och under premiärdagarna av Glinkas "Living for the Tsar" sa han profetiskt att med Glinka börjar "ett nytt element, en ny period av mystik - den ryska musikens period. ”
Det är fantastiskt hur intellektuella har omfamnat Dargomizky, hela utbudet av dagens kreativa intelligentsia. Men ingen av dem kan jämföras med denna stora roll som Glinka vann från Dargomizkys kreativa utveckling. På en av sina sidor kallade Dargomizhsky Glinka en "härlig krigare". Kompositören och kritikern A. N. Serov betonade fullt ut den nära likheten mellan "Sjöjungfrun" och Glinkas operor och kallade dem "årliga fortsättningar av samma stil, samma skola." Så den omtvistade "Kamarinska" av Glinka och "Kozachok" av Dargomizhsky.
Deras vänner, Glinka och Dargomizhsky kände igen Pushkins starka inflytande. Stinkarna levde samtidigt med den store ryske poeten. Pushkins poetiska ord genomsyrade hela deras kreativa väg och andades skapandet av deras vackraste skapelser. Alexander Sergiyovich Pushkin var Oleksandr Sergiyovich Dargomizhskys favoritpoet. En allmänt känd fras: "Jag kallar namnebror! Varför bry mig, jag kan inte tjäna pengar utan honom."
"Pushkiniana" av Dargomizhsky är en av de mest betydelsefulla i rysk musik. Av Dargomizkys fyra scenverk är tre baserade på Pushkins intriger. Yaki?

D.: Operan "Rusalka", "Kamyaniy Gist", opera-balett "The Purity of Bacchus".

U.: Baserat på den store poeten Dargomizkis ord skrev han över 25 romanser och vokalensembler. Pushkins romanser av Dargomizky är först och främst kärlekstexter och bland dem sådana mästerverk som: I love you, Night marshmallow, Yunak and the maiden.
Först lyssnar vi på romansen "I Love You", låt oss läsa poesin och se skönheten och musikaliteten i dess poetiska språk. Vad handlar den här versen om?

D.: Om den olyckliga, odelade cohanen.

U.: Om Kohannya, som aldrig tidigare möjligt, som en hjälte som har fångat, och på en gång uttrycker sin självupptäckt, men det finns inget kvar som behöver sägas. Hur många gånger upprepas ordet vid vilken tidpunkt och vid vilken tidpunkt?

D.:"Loving", under den senaste timmen.

U.: Tre gånger upprepningen av ordet förmedlar djupet av betydelsen, och den valda formen av den senaste timmen är att tala om det förflutnas oåterkallelighet, som om khannyan ännu inte har "släckts helt".
Och låt oss nu lyssna på hur Dargomizky bemästrade musik. Min mat blir mycket enklare för dig. I vilken ordning ska denna romans skrivas?

D.: Till majoren.

U.: Kan du klargöra vilken typ av majoru vikoristano är?

D.: Harmonisk. Detta är en dur, som har en VI-grad, och den subdominanta triaden blir en moll.

U.: Varför är det dur och inte moll, även om berättelsen är sumna? Melodiöst har Pushkins hjälte, i Dargomizhskys tolkning, redan upplevt sin khanna och vill återhämta sig från lidande, även om detta inte är helt uppenbart för honom, och mental smärta, som ett sår, kommer ihåg för sig själv. Lyssna respektfullt, hur ses ordet som VI-lågnivån och mindre subdominant?

D.:"I själen."

U.: Då stönar själen fortfarande av smärta.
Ale, zagalom, major mode förmedlar denna romans med ett strömlinjeformat, ädelt, upphöjt, upplyst ljud.
Mystik har detta koncept: katarsis. Detta koncept kom till oss från antikens Grekland, dess bokstavliga översättning är "rening". Detta är namnet som ges till ett speciellt andligt-psykiskt tillstånd, i vilket en persons själ och kropp renas från lidande. Det verkar för mig att det finns ett ögonblick av katarsis i Dargomizkys romans "I Love You." Att behandla den odelade kroppens sjukdom kommer att leda till inre upplysning, lugn och förnyad harmoni. En stor dur, såväl som ett strömlinjeformat tempo, jämnhet och betydelsen av melodin.
En annan underbar romans på toppen av Pushkin - den förtrollande miniatyren "Young Man and the Maiden". Romansens text är enkel, baserad på sentimental och känslig poesi.
Läraren läser versen.
Du kan se hur flickan blev upprörd och fällde många tårar genom svartsjuka, och sedan av frustration, förundrad över den unge mannen som slumrade till på hennes axel. Här finns det naturligtvis ingen sådan djup erfarenhet som i romansen "Jag älskar dig." Alla är glada, du kan sova lugnt och flickan skyddar din sömn. Så jag skulle vilja se dessa figurer i någon form av skulptur. Och även om du kommer att känna en mindre harmoni, förstärker den också den känsliga karaktären, vilket ger mjukhet och ömhet till romantiken. Sjung nu romansen "Yunak ta Diva" (kort sagt, som det är skrivet av läraren och illustratören själv), och ni, försök ta reda på i vilken storlek den här romansen skrevs?

D.: Storlek för 6 stycken och storlek för 3 stycken.

U.: Säg mig, vilken storlek har mer mångfald och bredd i melodiska omfång?

D.: Storleken är 68.

U.: Vid storlek 68 börjar romantiken. Här kan du också notera de subtiliteter som förekommer i melodin - intonationer, liknande låten, som är typiska känsliga övertoner. Och sedan, om storleken ändras, finns det inte längre någon dimning (inte att ta lätt på) och starka delar börjar dyka upp oftare. Accentens öde är att kompositören, som om han ville ytterligare fördjupa vår respekt för detta mirakulösa par, börjar forma sina bilder, sin plasticitet. ( Läraren sjunger frasen "Inför henne, på den sjukas axel, slumrade ungdomen till" och dramatiserar den med händerna på huvudet). När du somnar faller ditt huvud av sig självt och melodin beskriver det inte. Zorova förening får skulden! Och även om denna touch är lätt att fånga och kanske inte ens presentabel, denna oändligt smärtsamma lyriska intonation, men inte redan visar kompositörens hängivenhet att följa texten och förmedla dess detaljer.

Dargomizkys lyriska romantik har en betydande infusion av Glinka. Det indikeras av en bred melodisk melodi, i en harmoniserad musikalisk infusion av en poetisk text, i en djup melodisk cob.
Ale Dargomizhsky tog i sina händer en volym av Pushkins dramatiska verk - "Scener från högtidliga timmar." Hans respekt väcktes till mig av den glada, tomma sången "Miroshnik Turning at Night", som sjöngs av minister Franz. Denna handling blir mer utbredd och vanlig i folkloren hos olika folk. Ale Dargomizhsky gav honom en helt rysk karaktär. Låten "Melnik" kan inte kallas en romans. Det här är en sann komedi-folksketch, en vokalteater med livliga färgglada karaktärer. Och nu är pojkarna redo att visa denna teater.

Versh "Miroshnik Turns at Night" är iscensatt för rollerna.

Barnen försökte ge oss porträtt av deras personligheter och deras karakteristiska intonationer. Hur skämde du bort truppen?

D.: Hon är seg, grinig, eftersom hon förstår att det bästa försvaret är ett anfall, som hon respekterar sin man för att ha gått på spree.

U.: Hur är hennes språk? Vad heter detta språk?

D.: Väldigt svenskt. Skoromovka.

U.: Där, i ett andetag, kollapsar tryckkokarens kaskad, och dess ljungrop fräser som ärtor ur en påse. Den musikaliska intonationen här är naturligtvis populär med den rosiga intonationen som är inspirerad av folksången "The girl went to getch water."

Läraren spelar en musikalisk fras som har gått från en folksång till Dargomizkys sång.

Hur är det med Melnik? Ännu inte helt fast, men det är viktigt att vagga, "floppa" på lavan och ta hand om andras bekymmer. Genast känner vi en kraftfull viguk: ”Kvinna! Vilken typ av Choboti? Och efter attacken av hans trupp förblir hans språk osjunget, medan han dricker.
"Vidra?" Vad är intervallet? Quinta; under timmen låter kraschen uppför berget som mat.
"Höger?" Vad är intervallet? Den lömska septima förmedlar nederlag, fördärv. Nåväl, då växer hjälten upp på ett respektfullt, skrupelfritt sätt. De återstående orden uttalas av de två och, som anmärkningen visar, "med övervägande", kan de inte säga: tro eller tro inte dina ögon? Och bara ett pianostycke som skulle vilja låta som om det ”får” näring: – Nej, naturligtvis utan kokande kopparsporrar på hinkarna. I det här fallet förstärker trillen scenens komedi ännu mer.

Under analysen komponerar läsaren fragment av låten "Miroshnik" och börjar sedan spela in låten.

Kan du berätta för mig vilken typ av melodi som är viktigast i detta verk: cantilena eller recitativ? Det är tydligt att recitativet är en melodi som ligger nära det formella språket, vilket förmedlar språkets intonation. "Melnik" visade tydligt Dargomizhskys förmåga att visa olika karaktärer genom att använda kraftfulla intonationer, att fånga hudsignaler och skapa ett beteende: som en smekmånad, som, med händerna på sidorna, Wow, truppen surrar. Sådan virulens och realism i berättelsen leder till det faktum att du verkligen vet värdet av att "förbättra" denna komiska dialog. Så det är verkligen en innovativ show, i huvudsak en ny genre - en folkrecitativ sketch.

Denna genre tar bort ytterligare utveckling från Mussorgskys kreativitet.

- Fader, vad lyssnade varelserna på oss?
- På vems verser står stinken skrivna?
– Vad förväntar vi oss av tillämpningarna av dessa skapelser?

Å ena sidan fortsätter Dargomizhsky traditionerna från Glinka, baserade på de estetiska principerna från Pushkins era, å andra sidan agerar han som en ljus innovatör som känner sin väg med musik. Som den underbare ryske musikforskaren och kompositören Boris Asaf'ev sa , "Dargomizkys musik är fortfarande månen under Pushkins era och strax före Mussorgskys." Den 4 maj 1868 tillägnade M. P. Mussorgsky sina två sånger till sina två sånger - "Koliskovy Iremushtsi" och "With Nanny": "Till den store läraren i musikalisk sanning - Oleksandr Sergiyovich Dargomizky." Med dessa ord är det inte mycket hyllning till hans senior mentor, utan också till den betydande betydelsen av Dargomizkys kreativa aktivitet för den ryska musikkulturen.

Många av dem som inte skrattat åt kreativ framgång respekterar sig själva som okända genier. Men den sanna innebörden av talang vet varje timme - vem den täcker med glömska och vem den skänker odödlighet. Oleksandr Sergiyovich Dargomizhskys oväntade gåva uppskattades mycket av samtida observatörer, och hans bidrag till rysk musik visade sig vara de mest betydelsefulla i flera efterföljande generationer av ryska kompositörer.

Läs en kort biografi om Oleksandr Dargomizky och några fakta om kompositören på vår hemsida.

Kort biografi av Dargomizky

Det andra året 1813 föddes Oleksandr Dargomizhsky. Det är tydligt om platsen för detta folk att det var en by i Tula-provinsen, men historiker talar om dess exakta namn till denna dag. Jag menar, rollen som kompositör spelades inte av Vaughn, utan av Tverdunovos mamma, till vilken lilla Sashka fördes några månader efter födseln. Maetok låg i Smolensk-provinsen, nära byn Novospaske, födelseplatsen för den första ryska klassiska kompositören MI. Glinka, med detta kommer Dargomizhsky att bli ännu mer vänlig. Sashkos barndom tillbringade inte många timmar i trädgården - 1817 flyttade hemlandet till St. Petersburg. Efter att ha kommit dit många gånger under det senaste året för utveckling och utveckling av folkkonsten.

Baserat på Dargomizkys biografi började den sjuåriga pojken i huvudstaden lära sig spela piano, som han utförde filigran. Men hans sanna passion var att skriva i 10 år var han författare till många sånger och romanser. Varken lärarna Sashka eller fäderna menade allvar med denna begravning. Och redan på 1300-talet, efter att ha gått in i tjänsten tills den noggrant skapade kontrollen av ministeriet för det kejserliga hovet. Roboten var trött på flit och blev snabbt utsatt för planteringssamlingar. Utan att när som helst sluta skriva musik. Romanserna som skrevs under den perioden började erövra salongerna i St. Petersburg och skapades ständigt bokstavligen i hudens vitalitet. Efter att ha lärt sig av M.I. Glinka Dargomizky lärde sig självständigt grunderna i komposition och kontrapunkt från professor Z. Dehns manuskript, som han tog med från Tyskland.

1843 födde Oleksandr Sergeyovich sin födelse och två på varandra följande turnéer bakom avspärrningen, tillsammans med framstående kompositörer och musikaliska figurer från sin tid. Efter händelseförloppet introducerades rysk folklore, särskilt från sången från Smolensk-provinsen. Ett av resultaten av detta var skapandet av operan. Sjöjungfru" I slutet av 1950-talet kom Dargomizhsky nära en grupp kompositörer, som senare skulle kallas " Med ett eventuellt köp" 1859 till lagret för konsulter från det ryska musikaliska partnerskapet.

År 1861, efter livegenskapets befrielse, blev Oleksandr Sergeyovich en av de första markägarna som befriade byborna och berövade dem deras land utan att minska betalningen. Tyvärr tillät mänsklig generositet mig inte att skapa ens en liten framgång. Mot denna bakgrund av hälsa började hans hälsa att försämras, och den 5 juni 1869 gick kompositören bort.

Tsikavy fakta om Dargomizka

• Dargomizkiy buv är liten i storleken, tunn, med hög panna och tunna ansikten. Dagens kamrater har kallat honom "Låt oss sova på katterna." Efter att ha lidit av en sjukdom i barndomen började han tala högt, och hans röst förblev ovanligt hög resten av livet. Med vilken vi mirakulöst sjöng, med en sådan till synes varaktig romantik, att en gång, när vi hörde honom, grät till L.M. Tolstoj. Fruarna hanterade sin fiendskap med sin charm, som verkade vara humoristiska och grundlösa motiv.
• Kompositörens far, Sergey Mykolayovich, var den oäkta sonen till godsägaren O.P. Ladizhensky, och kasserade sitt smeknamn för namnet på häxan Dargomizh. Kompositörens mor, Maria Borisivna Kozlovska, kom från en adlig familj som tog rötter från Rurikovichs. Deras fäder övertygade den ädla tjänstemannen i donens hand, så de slutade i mörkret. Älskaren fick 6 barn, Oleksandr var den tredje. Sergei Mikolayovich hade möjlighet att gripa sin khans trupp, hans fyra barn och två döttrar. Under hela sitt stora hemland överlevdes Oleksandr Sergiyovich av en syster, Sofia Sergiyevna Stepanova. Hon tog hand om två döttrar till sin unga syster Erminia, som dog 1860. Deras son, Sergey Mikolayovich Stepanov, och två syskonbarn blev Dargomizkys förenade härskare.

• Sergey Mykolayovich Dargomizky värderade högt sinne för humor hos människor och ville utveckla denna humor hos sina barn, för den avlägsna kvickheten och humoristiska frasen betalade han dem 20 cent.
• Dargomizkys biografi säger att Oleksandr Sergeyovich aldrig har varit vänner. Det gick rykten om hans romantiska förhållande med Lyubov Miller, när han började sova. En stor del av hans liv var knuten till hans ömma vänskap med sin student Lyubov Belenitsina (som också var gift med Karmalina), som bevis på den stora litteratur som har bevarats. Ett antal av hans romanser ägnades åt resten.
• Under hela sitt liv bor kompositören med sin far. Efter min fars död bodde han hos sin syster Sofia Sergievnas familj i ett antal år och flyttade sedan in i en lägenhet i samma hus.
• 1827 lades boken med barndikter och sånger av M.B. Dargomizky "En gåva från min dotter." Poesin tillägnades kompositörens unga syster Lyudmila.

• I Dargomiz hemland lät musik lugnt. Cream of Maria Borisivna och Alexandra, som spelade piano, bror Erast Volodiv fiol, och syster Erminia - harpa.
• Operan "Esmeralda" skrevs på ett libreto av V. Hugo, översatt till ryska av Dargomizky själv.
• Kompositören bidrog med många stenar till amatörlåtar utan att begära betalning för arbetet. En av hans elever var O.M. Purgold, syster till laget PÅ. Rimsky-Korsakov.
• Dargomizhsky blev en underbart sensuell ackompanjatör som läste noterna som en bok. Han lärde sig av festernas föreställningar från sina operor. Som tonsättare såg han alltid till att pianoackompanjemanget av arior och romanser skulle vara extremt enkelt för viconianen och inte skymma viconianens röst.
• 1859 brändes S:t Petersburgs operahus, där mängder av operor av ryska kompositörer bevarades. " Sjöjungfru"var bland dem. Och plötsligt var partituret inte oåterkalleligt bortkastat - två år innan det kopierades innan det skickades till Moskva för avrättning till förmån för sångaren Semyonova.
• Melniks fest var en av F.I:s favoriter. Chaliapin, framförde ofta arior från "Rusalka" på konserter. År 1910 satte traven på en av dem upp ett direktiv, som skärpte takten, genom vilket spivakoverna var tvungna att slå dem med fötterna för att inte kvävas i ariorna. Under pausen gick bachachi, berömd av direktören, hem i ilska. De vände sig till teatern, och efter att ha avslutat föreställningen och efter att en stor skandal hade brutit ut i pressen, var chefen för de kejserliga teatrarna tvungen att fly till Moskva för att rätta till situationen. Som ett resultat av konflikten fick Chaliapin regissera dessa föreställningar själv, vilket var hans öde. Således gav "Rusalka" Chaliapin regissören mystik.
• Pusjkinforskare uppskattar att "Rusalka" sjungs från början som en opera libreto.

• Hela St. Petersburg samlade in slantar för produktionen av "The Kamyan Guest". Kompositören angav priset på sin opera till 3000 rubel. Kejserliga teatrar betalade inte sådana öre till ryska författare. gränsen var 1143 karbovanets. Ts.A. Kyui ta V.V. Stasov talade med pressen om detta faktum. Läsare av St. Petersburg Vidomosti började spara slantar för att köpa opera. Denna rang placerades 1872.
• Dagens kompositörer hyllas ibland i fosterlandstiden, men är kanske inte kända i världen. Vid solnedgången finns din egen "sjöjungfru" A. Dvorak Vilka är de populäraste ariorna? "The Stone Guest" är lätt att förstå, och dessutom involverar översättningen många kopplingar mellan musik och Pushkins vers, och därför själva idén om en ovanlig opera. Det är synd att Dargomizkys operor har skrivits cirka 30 gånger i världen.

Oleksandr Dargomizkys kreativitet

De första verken av Sashka Dargomizky går tillbaka till 1820-talet - fem olika pianolåtar. Från Dargomizkys biografi vet vi att kompositören redan före 1800-talet producerade ett antal kammarverk och romanser och var populär bland salongsgrupper. Jag skapar en andel gnugga i vipadok - närmar mig MI. Glinka. Hjälp med förberedelser inför produktion" Att leva för tsaren”Dargomizky blev inspirerad att själv skriva en opera. Men fokus för hans ära var inte de episka eller heroiska, utan ett speciellt drama. Nu ska vi gå tillbaka till Lucrezia Borgias historia, komponera konturerna av operan och skriva ett gäng nummer. Prote, bakom glädjen i den närmaste extremiteten, skiljde sig från denna idé. En annan handling gavs av den mest populära romanen vid den tiden, "Katedralen i Our Lady of Paris" av V. Hugo. Kompositören döpte sin opera Esmeralda”, den stod färdig till 1839 och öppnade scenen först 1847. I 8 år låg operan i direktionen för kejserliga teatrar utan problem, utan något beröm eller erkännande. Premiären i Moskva var mycket lyckad. 1851 visades "Esmeralda" i huvudstadens Oleksandrinsky-teater, som bara spelade tre föreställningar. Musikgrupper tog emot operan kallt, men kritiker och allmänhet tog emot den kallt. Denna stora frid möttes av både den stora produktionen och den svaga showen.

Dargomizhsky skriver romanser, bland dem - unika verk av den komiska genren och en kantat " Renheten hos Bacchus"på toppen av Pushkin. Den framfördes bara en gång, sedan förvandlades den till en operabalett, men i denna form låg den i tonerna i cirka 20 år, utan att stanna för att berömma produktionen. Besviken över en sådan andel av hans stora verk började tonsättaren med tvång skriva en ny opera, också baserad på Pushkins handling. " Sjöjungfru"Skapat under en period av 7 stenar. Oleksandr Sergeyovich tog bort den kreativa impulsen från konserten 1853 till rock, där allmänheten storartat accepterade hans arbete, och han själv kröntes med en kapellmästare, dekorerad med kostovym-stenar. "Sjöjungfrun" sattes upp tidigt 1856, efter att ha blivit färdig. Tja, precis så lämnade jag scenen lika snabbt som 11 minuter senare, även om jag började se ut som en åskådare. Produktionen var återigen ännu mer snuskig, med gamla kostymer och väl valda uppsättningar. Mariinsky-teatern återgick till sitt öde från 1865, även efter de framgångsrika renoveringarna av E.F. Guide.

1860-talet gav kompositören en ny omgång kreativitet. Ett antal symfoniska verk skapades, från vilka de nådde Europa. Den belgiska ouvertyren från "Sjöjungfrun" och den symfoniska fantasin "mottogs varmt av Wikonans i Belgien Kozachok" När han vänder sig till St. Petersburg, vänder sig Dargomizhsky åter till handlingen för sin stora namne - Pushkin. U" Kamyanoy gäster”Det finns inget tungt libreto, musiken är skriven direkt till poetens text. Dessutom har två låtar av Lauri lagts till, varav en är baserad på Pushkins vers. Denna kompositör kunde inte avsluta, efter att ha beordrat att slutföra sitt återstående verk av Ts Cui, och att orkestrera -. M. Rimsky-Korsakov. Premiären av "The Stone Guest" ägde rum tre dagar efter Oleksandr Serhiyovichs död. Eftersom detta har hänt mer än en gång har tankarna om denna innovativa produkt vuxit. Dessförinnan kunde få människor se bortom den ovanliga formen av recitativ som ersatte arior och ensembler, just likheten mellan musiken och rytmen i Pushkins vers och dramat hos dess hjältar.

Kinematografi har nått Oleksandr Serhiyovichs kreativitet i mindre än två år. 1966 gjorde Volodymyr Gorikker en film med samma namn baserad på operan "The Kamyany Guest". De ledande rollerna spelades av V. Atlantov, I. Pechernikova (sjungen av T. Milashkina), E. Lebedev (sjungen av A. Vedernikov), L. Trembovelska (sjungen av T. Sinyavska). 1971 Roku Viyshov på filmoperan "Rusalka" av E. Suponevim (sjungen av I. Kozlovsky), O. Novak, O. Krivcheniy, G. Korolyova.

Inte först, som Glinka, inte briljant, liksom Mussorgskij, inte plіdnyy, jak Rimsky Korsakov... Pinsamt och besvikelse över de svårigheter som jag mötte när jag försökte presentera mina operor för åskådarhovet. Vad är det viktigaste med Dargomizky för skinkmusik? Tim, efter att ha undvikit den intensiva tillströmningen av italienska och franska komponistskolor, skriver på ett unikt sätt, bara efter de överväldigande estetiska njutningarna, utan att tappa allmänheten ur sikte. Tim, efter att ha gjort ljudet, är ordet okrossbart bundet. Jag har inte tillräckligt med tid alls, och både Mussorgsky och Richard Wagner. Han var ärlig och behagade inte sina ideal, men vikten av hans kreativitet visade timmen, vilket placerade Dargomizky i botten av listan över ryska kompositörer.

Video: