Yozuv

Rus teatri tarixidagi mutlaqo yangi sahifa A. N. Ostrovskiy nomi bilan bog'liq. Bu buyuk rus dramaturgi birinchi bo'lib o'z oldiga teatrni demokratlashtirish vazifasini qo'ygan va shu sababli u yangi mavzularni sahnaga olib chiqadi, yangi qahramonlar chiqaradi va biz rus milliy teatri deb atashimiz mumkin bo'lgan narsalarni yaratadi.

Rossiyadagi dramaturgiya, albatta, Ostrovskiydan oldin ham boy an'analarga ega edi. Tomoshabin klassitsizm davridagi ko'plab sahna asarlarini yaxshi bilar edi, shuningdek, Gogolning "Vay" dan "Vay", "Bosh inspektor" va "Nikoh" kabi ajoyib asarlari aks etgan realistik an'analar mavjud edi. Ammo Ostrovskiy adabiyotga aynan "tabiiy maktab" yozuvchisi sifatida kiradi va shuning uchun uning tadqiqot ob'ekti taniqli bo'lmagan odamlar hayoti, shahar hayotidir. Ostrovskiy rus savdogarlari hayotini jiddiy, "yuqori" komediya mavzusiga aylantiradi, yozuvchi Belinskiy ta'sirini aniq his qiladi va shuning uchun san'atning ilg'or ma'nosini milliyligi bilan bog'laydi va adabiyotning ayblov yo'nalishi muhimligini qayd etadi. Badiiy ijod vazifasini belgilab, u shunday deydi: "Jamiyat san'atdan uni hayotga nisbatan hukmining jonli, nafis shaklida berishini kutadi, asrda qayd etilgan zamonaviy illatlar va kamchiliklarning to'liq obrazlariga qo'shilishini kutadi ...".

Aynan "hayot hukmlari" Ostrovskiy ijodining aniqlovchi badiiy tamoyiliga aylanadi. "Bizning odamlar - biz raqamlanamiz" komediyasida dramaturg rus savdogarlari hayotining asoslarini masxara qiladi, odamlarni, avvalambor, foyda olishga bo'lgan ishtiyoq turtki ekanligini ko'rsatadi. "Kambag'al kelin" komediyasida odamlar o'rtasidagi mulk munosabatlari mavzusi katta o'rin egallaydi, bo'sh va qo'pol zodagon obrazi paydo bo'ladi. Dramaturg atrof-muhit odamni qanday buzishini ko'rsatishga harakat qiladi. Uning fe'l-atvoridagi illatlar deyarli har doim ularning shaxsiy fazilatlari emas, balki odamlar yashaydigan muhitning natijasidir.

Ostrovskiy ijodida "zolimlik" mavzusi alohida o'rin tutadi. Yozuvchi hayotining mazmuni boshqa odamning shaxsiyatini bostirishga qaratilgan odamlar tasvirlarini namoyish etadi. Ular Samson Bolshov, Marfa Kabanova, Dikoy. Ammo yozuvchini, albatta, zolimlar shaxsi qiziqtirmaydi. U o'z qahramonlari yashaydigan dunyoni o'rganadi. "Momaqaldiroq" pyesasining qahramonlari patriarxal dunyoga tegishli bo'lib, u bilan qon bilan bog'liqligi, ongsiz ravishda unga bog'liqligi - bu asarning butun harakatining yashirin bulog'i, qahramonlarni asosan "qo'g'irchoq" harakatlarini bajarishga majbur qiladigan buloq. Muallif ularning mustaqilligi yo'qligini doimo ta'kidlaydi. Dramaning obrazli tizimi deyarli patriarxal dunyoning ijtimoiy va oilaviy modelini takrorlaydi. Patriarxal jamoat markazida bo'lgani kabi, oila va oilaviy muammolar hikoyaning markazida joylashgan. Ushbu kichik dunyoning ustun xususiyati oilaning to'ng'ichi Marfa Ignatievnadir. Oila a'zolari uning atrofida turli xil masofalarda to'plangan - qizi, o'g'li, kelini va uyning deyarli kuchsiz aholisi: Glasha va Feklusha. Xuddi shu "kuchlarni birlashtirish" shaharning butun hayotini tartibga soladi: markazda - Dikoy (va uning darajasidagi o'yin savdogarlarida bu haqda aytilmagan), atrofda - unchalik ahamiyati bo'lmagan, pulsiz va ijtimoiy mavqei bo'lmagan odamlar. Ostrovskiy, patriarxal dunyo va normal hayotning tuban mos kelmasligini, yangilanishga qodir bo'lmagan muzlatilgan mafkuraning halokatini ko'rdi. Yaqinlashib kelayotgan yangiliklarga qarshilik ko'rsatib, uni "barcha shoshilinch hayotni" chetga surib, patriarxal dunyo odatda bu hayotni ko'rishdan bosh tortadi, u atrofida o'ziga xos mifologik makon yaratadi, unda yagona - uning g'amgin izolatsiyasi, hamma narsaga dushmanlik, uni oqlash mumkin. Bunday dunyo odamni ezadi va bu zo'ravonlikni aslida kim amalga oshirishi muhim emas. Dobrolyubovning so'zlariga ko'ra, zolim «o'zi kuchsiz va ahamiyatsiz; Siz uni aldashingiz, yo'q qilishingiz, chuqurga ekishingiz mumkin, nihoyat ... Ammo haqiqat shuki, zulm uning yo'q qilinishi bilan yo'qolmaydi ".

Albatta, "zolimlik" Ostrovskiy zamonaviy jamiyatda ko'radigan yagona yovuzlik emas. Dramaturg ko'plab zamondoshlarining intilishlarining mayda-chuydasini masxara qiladi. Misha Balzaminovni eslaylik, u hayotda faqat ko'k xalat, "kulrang ot va poyga droshki" haqida orzu qiladi. Asarlarda filistizm mavzusi shu tarzda paydo bo'ladi. Zodagonlar - Murzavetskiy, Gurmyjskiy, Telyatevlarning obrazlari eng chuqur kinoya bilan belgilanadi. Hisob-kitob asosida qurilgan muhabbat emas, balki samimiy insoniy munosabatlar haqidagi ehtirosli orzu - "Mahr" pyesasidagi Larisa obrazining eng muhim xususiyati. Ostrovskiy har doim oilada, jamiyatda va umuman hayotda odamlar o'rtasidagi halol va olijanob munosabatlarni himoya qiladi.

Ostrovskiy har doim teatrni jamiyatdagi axloqiy tarbiya maktabi deb bilgan, u rassomning yuksak mas'uliyatini tushungan. Shuning uchun u hayot haqiqatini tasvirlashga intildi va o'z san'atining hamma odamlar uchun mavjud bo'lishini chin dildan xohladi. Va Rossiya har doim ushbu daho dramaturgning ishiga qoyil qoladi. Maly teatrida butun hayotini rus sahnasiga bag'ishlagan odam A. N. Ostrovskiyning nomi berilganligi bejiz emas.

A. V. Lunacharskiy o'zining mashhur "Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy va u haqida" maqolasida murojaat bilan murojaat qildi: "Ostrovskiyga qaytib!" Ushbu polemik tarzda qilingan murojaat bir vaqtning o'zida ko'plab polemik noroziliklarni keltirib chiqardi. Biroq, vaqt Lunacharskiyning haqligini ko'rsatdi, uni konservatizmda ayblaganlar emas.

Lunacharskiyning o'zi "faqat Ostrovskiyga taqlid qilish o'zingizni o'limga mahkum etishingizni anglatadi" deb ogohlantirgan. U "Ostrovskiyga qaytishga, lekin faqat o'z teatrining asosiy bazalarining to'g'riligini o'rab olish uchun, balki o'rganishu mahoratning ba'zi jihatlariga ega. " "Proletariat teatri qila olmaydi." uy sharoitida bo'lish,adabiy va axloqiy "," hozirgi hayotimizni o'zlashtira oladigan san'at kerak, biz hozirgi, hali ham o'sib borayotgan axloqiy qadriyatlarni va'z qilish bilan bizni o'ziga jalb qiladigan san'atga muhtojmiz ". Ushbu muammolarni hal qilishda sovet dramaturgiyasi buyuk teatr shoiri va buyuk adabiy xodim, "butun rus teatri" ni yozgan Ostrovskiy tajribasini e'tiborsiz qoldirmasligi aniq.

Shuni esda tutishimiz kerakki, kundalik hayotni mohirlik bilan ko'paytirish Ostrovskiy uchun hech qachon tugamas edi. Siz shunchaki bu qalin soqollar, uzoq vaqt pishirilgan kiyimlar, junli ichki kiyimlar, moyli etiklar, g'alati qalpoqchalar, rang-barang ro'mollar va keng plashlarni ko'rishingiz kerak - shunchaki kundalik hayotning bu zich qatlami ortida tirik odamlarning jonli ehtiroslarini ajrata olishingiz kerak. Siz shunchaki xarakterli nutqni, Moskvaning "akan" ini, Volga "okan" ini, sovchilarning tezkor patterini va ergashuvchilarning ohangdor nutqini eshitishingiz kerak - shunchaki Katerina Kabanovaning ko'nglini, Gennadiy Neschastlivtsevning samimiy so'zlarini, Pyotr Meluzning qizg'in qoralashini eshitishingiz kerak. Unda biz janr rassomini emas, balki shoirni ko'rishimiz kerak.

Shu munosabat bilan, dramaturgning ukasi PN Ostrovskiyning so'zlarini esga olish o'rinlidir: «Aleksandr Nikolaevich haqidagi tanqidchilarning sharhlarida meni hayratga soladigan narsa - bu odatda o'z asarlariga yaqinlashadigan tor kundalik me'yor. Ular, avvalo, u shoir va buyuk shoir bo'lganligini, Pushkin asarlarida uchraydigan haqiqiy billur she'riyatini unutishadi »2. Kundalik teatrning ushbu ajoyib ustasidan saboq olmoqchi bo'lsak, shoir Ostrovskiy haqida unutmasligimiz kerak.

Ostrovskiy axloqiy teatrni yaratuvchisi sifatida mahorat biz uchun nihoyatda ibratlidir, san'at oldida kommunizm quruvchilarining yuksak axloqiy fazilatlarini singdirish vazifasi turibdi. Bugungi kunda bizga yaqin bo'lgan Ostrovskiy dramasining eng muhim axloqiy mavzularidan biri - bu hayotiy murosaga kelish va uning yo'lining murosasiz natijasidir.

Ushbu axloqiy g'oya Ostrovskiy asarlarida cheksiz xilma-xillikda turlicha, ammo fikrimizni oydinlashtirish uchun biz faqat ikkita pyesani, ikkita taqdirni, ikkita obrazni nomlaymiz: "Iste'dodlar va muxlislar" va "Mahr"; murosaga kelish va murosasizlik; Aleksandra Negina vaLarisa Ogudalova.

Ostrovskiy, mehr ila bizga Sasha Neginaning sof va ajralmas qiyofasini tasvirlaydi va tuyulganday, sodir bo'lgan hamma narsa uchun uni emas, balki hayotning o'zi aybdor. Ammo dramaturg o'zining qahramon qizini umuman oqlamaydi. U unga malomat qiladi. Aynan mana shu tanbeh iste'dodlar va muxlislarning axloqiy pafosini tashkil etadi.

Negina Dulebovni uydan quvib chiqargan edi, shunchaki shahzoda taklif qilgan oson hayot vasvasasini rad etgan, shunchaki uning ezgu fikrlariga hamdard bo'lmagan onasi bilan janjallashgan edi. Qahramonmi? Va haqiqatan ham u qahramon ekaniga ishonishga tayyor bo'lganimizda, Velikatov va Smelskaya uyga borishadi. Negina derazaga yopishdi: "Qanday otlar, qanday otlar!" Ushbu nusxada uning kelajakdagi qarorining urug'i mavjud. Ma'lum bo'lishicha, vasvasalardan voz kechish juda oson emas. Va endi Negina Smelskayaga hasad qilmoqda, barchasi bir oynada: «Ular qanday haydashdi! Qanday go'zallik! Baxtli bu Nina; mana havas qiladigan belgi! " Talaba Meluzovning quchog'iga ayiqday tuyulishi tasodif emas: "Men o'lishni yaxshi ko'rmayman ..."

Agar Negina Meluzov va Dulebov o'rtasida tanlov qilishiga to'g'ri kelsa, u bechora talabani beozor shahzodadan afzal qilishdan tortinmasa kerak. Ammo xizmat muddati uchinchi echimni taklif qiladi: Velikatov. Aslida, bu xuddi shu Dulebov versiyasi, ammo unchalik haqoratli emas, yanada maqbulroq shaklda - Dulebovning yangi kvartiraga ko'chib o'tish taklifi bilan Velikatovning o'z uyiga ko'chish taklifi o'rtasida sezilarli farq bormi?

Ostrovskiy, albatta, Neginani mutlaqo istisno holatlarda, umuman umidsiz holatga qo'yishi mumkin, butunlay hal qiluvchi sababni tanlashi mumkin - zo'ravonlik, aldash, behuda fikr; faqat umidsizlik uni sevgilisidan uzoqlashtirganini va boy Velikatovning quchog'iga tashlaganini ta'kidlashi mumkin edi. Bu, ehtimol, bizning ko'zimizdagi qahramonni yuqori darajaga ko'tarar edi, ammo bu zararli bo'ladi hayotiyhaqiqat. Ostrovskiy aniqroq qo'rqinchli, chunki g'ayrioddiy narsa yo'q emassodir bo'ldi. Bu qahramonni har kuni sodir bo'lgan bo'ron emas edi, lekin eng oddiy - va shuning uchun mualliflik pozitsiyasi "xor", "rahbarlar", "muallifdan yuzlar" va boshqalar yordamida asarning bunday qurilishi uning mazmunining o'ziga xos xususiyatlari bilan belgilanadigan hollarda, ushbu uslub badiiy jihatdan samarali va g'oyaviy jihatdan samarali bo'lishi mumkin. Ammo ushbu qurilmada zamonaviy dramaturgiyaning qandaydir universal tamoyilini ko'rish xavfli bo'ladi. Drama hayotni ko'paytirishning ob'ektiv shakli sifatida uning foydaliligidan oshib ketgan deb hisoblash noto'g'ri bo'lar edi.

Teatr tarixi dramaning sub'ektiv elementini - lirik yoki kinoyali, pafosli yoki satirikni kiritish orqali ob'ektiv tabiatni engishga qaratilgan ko'plab urinishlarni biladi. Biroq, dramaturgiya tajribasini boyitish, uning imkoniyatlarini kengaytirish, bu urinishlar doimo dramatik shaklning parchalanishi yoki hech bo'lmaganda badiiy uyg'unlikning buzilishi bilan tahdid qilmoqda. Va keyin pafos qahramonlarni muallif g'oyalarining to'g'ridan-to'g'ri og'zaki nutqiga aylantiradi, lirikalar sentimentallikka aylanadi, istehzo estetik idrokning dolzarbligini va hatto satirani yeydi, bu badiiy ta'sirning kuchli vositasi hayotni tuhmat qilishga aylanishi mumkin.

Tez-tez sodir bo'ladiki, muallifning o'zi qanchalik faol bo'lsa, u tomoshabinni shunchalik passiv ravishda qoralaydi, ularni imkoniyatdan mahrum qiladi - va sahnada ko'rgan narsalarga bo'lgan munosabatini mustaqil ravishda rivojlantirish zarurati. Bunday hollarda, dramaturg tomoshabinlarni xarakterlar va voqealar mantig'iga ishontirish o'rniga, mazax qiladi, undadi, tushuntiradi, tushuntiradi. Dramaning ob'ektiv tabiatiga sodiq qolgan holda, o'z pozitsiyasini ifoda etishning bu ajoyib qobiliyati va Ostrovskiydan o'rganish kerak.

Ostrovskiy har doim o'z mavqeiga ega bo'lgan. Ammo bu aniq dramaturgning pozitsiyasi edi, ya'ni tanlagan san'at turiga ko'ra hayotga munosabatini to'g'ridan-to'g'ri emas, balki bilvosita, o'ta ob'ektiv shaklda ochib beradi, to'g'ridan-to'g'ri o'zini ifoda etishdan qochadi, muallifning drama voqealariga aralashuvidan qochadi sahnada sodir bo'layotgan voqealarni o'z pozitsiyasini to'g'ridan-to'g'ri ifoda etish imkoniyatlaridan suiiste'mol qilmasdan sharhlashning har qanday turi, muallifga asarning nomi yoki ismlarning tanlovi bilan taqdim etiladi. Shu ma'noda nafaqat Ostrovskiyning ushbu tamoyillarga amal qilgan durdona asarlari, balki ushbu tamoyillardan chetga chiqqan muvaffaqiyatsizliklari ham biz uchun ibratlidir. Hatto Ostrovskiy singari yirik rassom uchun ham u slavofil ehtiroslari davrida tutgan noto'g'ri boshlang'ich pozitsiyasi, garchi bu uning organik o'ziga xos haqiqat tuyg'usi bilan tuzatilgan bo'lsa-da, uning ba'zi o'yinlarining yaxlitligi va badiiy mukammalligiga ta'sir qilmasligi mumkin emas. Muallifning harakat jarayonida noqonuniy aralashuvi badiiy uyg'unlikni buzadi, drama muqarrar ravishda o'ziga xos ob'ektiv xarakterini yo'qotishga kirishadi va didaktikizm va axloqiylashtirish uchun o'ziga xos bo'lmagan xususiyatlarga ega bo'ladi.

Ostrovskiyning g'oyaviy va ijodiy evolyutsiyasi naqshni, ochiq inqilobiy-demokratik estetikani ravon tasdiqlash uchun xizmat qiladi: haqiqatda iste'dod kuchi. Ko'rib turganimizdek, Dobrolyubov va Chernishevskiyning Ostrovskiy ijodi haqidagi qarashlariga qarshi chiqishga asos yo'q. Chernyshevskiy va Dobrolyubovlarning "badiiy iste'dodni yozuvchining mavhum g'oyalariga aloqadorligi" masalasidagi umumiy pozitsiyalari bugungi kunda rassom ijodida progressiv dunyoqarashning rolini pasaytirishga urinayotgan revizionistlarga qarshi kurashda va san'at o'ziga xosligini o'ziga xos shakl sifatida tushiradigan dogmatistlar bilan marksistik estetikaga yordam beradi. hayot haqidagi bilim va hayotga ta'siri.

Bitta dramatik harakatni qurish tamoyillarini, dramatik mojaroni rivojlantirishni, personajlarning nutq xususiyatlarini tahlil qilib, biz Ostrovskiy qanday shaklda va qanday izchillik bilan dramatik shaklning barcha elementlarini muallifning pozitsiyasini, hayotga bo'lgan munosabatini aniqlashga bo'ysundirganini ko'rdik. Uning pyesalari haqida aytish uchun barcha asoslar bor edi: "Menda nafaqat bitta belgi yoki pozitsiya bor, balki g'oyadan qat'iy chiqmaydigan bitta ibora ham yo'q".

Ostrovskiy o'zining "hayot o'yinlarida" kompozitsiyani ochishga intiladi. Bu aktyorlarni tanlash printsiplarini ham, harakatni vaqt va makonda tashkil etish usullarini ham belgilab berdi. Dramaturg, biz ko'rganimizdek, me'yoriy estetikaning uyatchan qoidalarini o'zi uchun majburiy deb hisoblamagan va asarning hayotiy materiali, syujeti va g'oyaviy konsepsiyasi talab qilganda ularni jasorat bilan buzgan. Ammo shu bilan birga, personajlar doirasini belgilash va ularni guruhlash, spektakl harakati qancha davom etishini va qaerda ochilishini belgilab, Ostrovskiy harakatlar birligi talabini hech qachon unutmadi. Faqat u bu talabni dogmatik emas, balki keng va ijodiy anglagan.

Buni Ostrovskiydan kompozitsiya mahoratini o'rganishni istagan har bir kishi uchun eslash juda muhimdir. Ixtiyoriy ko'rinadigan kompozitsion qarorlarning orqasida, uning o'yinlariga bexosdan va tabiiylikning jozibasini beradi (va shuning uchun yuzaki taqlid qilish uchun juda jozibali), Ostrovskiy har doim chuqur ichki zarurat, temir badiiy mantiqqa ega.

Masalan, Ostrovskiy personajlar uchun faqatgina "erkin kirish" ko'rinishini yaratadi - aslida, olomon kabi taassurot qoldiradigan uning pyesalari, biz ko'rib turganimizdek, juda tejamkor; belgilarOrtiqcha tuyuladigan narsa, aslida, g'oyani bitta dramatik harakatda amalga oshirish nuqtai nazaridan zarur bo'lib chiqadi. Bundan tashqari, asarning harakati qancha davom etmasin, bu safar uning o'yinlarida hech qachon amorf, noaniq, harakatga befarq emas; orqada osonlikva harakatlarni joylashtirishdagi yumshoqlik ichki keskinlikni, ba'zan esa yashiradi tezkorritmlar, harakat tezroq kuchayib boradi, chunki harakat uning tanazzuliga qarab boradi. Va nihoyat, Ostrovskiy tomonidan taklif qilingan, umuman beixtiyorlik va hatto tasodifan taassurot qoldiradigan fazoviy echimlar aslida chuqur o'ylangan va ichki dramatikdir (qarama-qarshi qarama-qarshi va ziddiyatli ichki makonlarni eslang; har doimtashqi va ichki qismlarning sezilarli o'zgarishi ; o'yinni xuddi shu joy bilan bog'lashni qabul qilish va boshqalar).

Ostrovskiy tajribasi hunarmandchilikka qarshi dramabiznes, xilma-xilligi bo'yicha hisoblash tirikhaqiqat, sinovdan o'tgan kanonlarga va texnikaga, tomy (Skript va Sarduaning dramatik oshxonasi tomonidan berilgan "yaxshi bajarilgan o'yin" standarti. Bugungi kunga qadar ushbu oshxonaning retseptlari bo'yicha ko'plab spektakllar mavjud, faqat tashqi qiyofasi bilan zamonaviy, ammo cheksiz olis o'yinlar mavjud. Ostrovskiyning "hayot pyesalari" ning erkin tarkibi, rassom hayotni odatdagi dramatik sxemalarga moslashtirmasa, aksincha, dramatik poetikaning barcha elementlarini zamonaviy voqelikni eng keng qamrab olish vazifasiga bo'ysundirsa, u uchun qanday imkoniyatlar ochilishini ko'rsatadi.

Ostrovskiy tajribasi, shuningdek, dramatizm qonunlarini anarxik ravishda e'tiborsiz qoldirishga qarshi bo'lib, ularning birinchisi - harakat birligi (Belinskiyning aniqligi bilan: "asosiy g'oyaning birligi ma'nosida"). Kommunal kvartiralar singari "ko'paydi", spektakldan unga hech qanday zarar etkazmasdan "chiqarib yuborilishi" mumkin bo'lgan ortiqcha aktyorlar bilan yana qancha spektakl paydo bo'ladi. Davomi cheksiz cho'zilgan, harakatni bir joydan ikkinchi joyga keraksiz ravishda o'tkazadigan yana qancha sahna ko'rinishlari paydo bo'ladi, unda harakatning vaqti ham, joyi ham harakatning mohiyatiga mutlaqo befarq. Ostrovskiyning mahorati shundan iborat ediki, uning "hayot pesalari" ni nihoyatda erkin tarkibi har doim bitta harakatning takrorlanishi sifatida dramaning o'ziga xos xususiyatlarini chuqur tushunishga asoslangan.

Ko'rib turganimizdek, hodisaning barcha xususiyatlariOstrovskiyning "hayot dramalari" dagi dramatik ziddiyatning rivojlanishi va hal etilishi u tasvirlagan haqiqat qonuniyatlariga asoslanadi. Bunday holatda zamonaviy dramaturglar tubdan farqli to'qnashuvlarga va umuman boshqacha - sotsialistik haqiqatga duch keladigan Ostrovskiydan nimani o'rganishi kerak? Avvalo, har safar eng maqbul kompozitsion echimlarni normativ estetikaning sxolastik qoidalarida emas, balki klassik namunalarni mexanik nusxalashda emas, balki izlash. yildazamonaviy voqelik dramaturgining qonuniyatlarini chuqur anglash.

Uning dramaturgiyasining o'ziga xos xususiyatlarini tushunmagan va butun faoliyati davomida dramaturgga mag'rurlik bilan ma'ruza qilgan va uni harakatning sustligi, yoki uzoq ekspozitsiyasi, yoki uning aloqalari va tanqidlari tasodifiyligi bilan tanbeh bergan Ostrovskiyni yomon ko'rganlarning qayg'uli darsi zamonaviy tanqid uchun ogohlantirish bo'lib xizmat qilsin. Bizning tanqidimiz har doim dramani hayot bilan taqqoslaydimi, u haqiqatan ham dramada yangi narsaning paydo bo'lishini sezib turibdi va qo'llab-quvvatlaydimi?

Ammo sust va harakatsiz drama "faqat bitta statik pozitsiyani" beradigan va uning o'yinlarida harakat rivojlanmayotganga o'xshab ko'rinadigan Ostrovskiyga asoslanmasin. Ostrovskiy aslida dramatik harakatni hech qachon sun'iy ravishda murakkablashtirishga intilmaydi, ammo qo'lyozmalari bilan tanishish tasdiqlaganidek, hatto dastlabki o'yinlarida ham u zarur dramatik keskinlikni vujudga keltiradigan bunday echimlarni izlagan va topgan. Ostrovskiy ijodining evolyutsiyasi dramatik harakatlarni rivojlantirish san'atining tobora o'ziga ishongan va ustalik bilan egallaganligidan dalolat beradi. Shu bilan birga, Ostrovskiyning har bir o'yinida harakatning rivojlanishi, harakati boshidan oxirigacha boshqacha tarzda sodir bo'ladi; bu harakatning tabiati - va bu nihoyatda ibratli - asosan qahramonlarning xarakteriga, jang qilishga tayyorligi va qarama-qarshi tomonlarning energiyasiga bog'liq.

Ostrovskiy ajoyib mahorat bilan o'z o'yinlarida hayotning uzluksiz oqimi tuyg'usini bera oldi. Shu ma'noda, uning ekspozitsiyalari va konturlari faqat shartli ravishda boshlanishi, tanazzuli esa dramatik harakatning oxiri deb hisoblanishi mumkin. Pardaning ko'tarilishi bilan uning pyesalari harakati boshlamaydi, aksincha davom etadi, go'yo oxirgi marta parda tushganda, harakat tugamaydi: muallif go'yo bizga o'z belgilarining sahnadan keyingi hayotiga nazar tashlash imkoniyatini beradi. Va dramaning elementi hozirgi bo'lsa-da, Ostrovskiyning o'yinlarida hozirgi zamon o'tmishni ham, kelajakni ham o'ziga singdiradi. Aytish kerakki, qahramonlarning o'tmishi va ularning kelajagi dramaga qanchalik keng, to'la va xilma-xil kiritilgan bo'lsa, u hayotni qanchalik keng, to'liq va xilma-xil aks ettirishi mumkin.

Ostrovskiyning tajribasi o'rgatadiBundan tashqari, dramatik to'qnashuvni ochish mahorati keng ta'sir o'tkazmaslik va galstukga erishish uchun imkon qadar tezroq bo'lishdan iborat emas. Ostrovskiy dramalarida kengaytirilgan ekspozitsiyalar paydo bo'ladi, chunki dramaturg har doimgidek qiziqishu yoki bu dramatik to'qnashuv ehtimoli yuzaga keladigan ijtimoiy va kundalik asos. Ostrovskiy faktni aytib berish bilan kifoyalanmaydi: shunday bo'lgan. U sotsiologning qiziquvchanligi, kundalik hayot yozuvchisining puxtaligi bilan, psixologning fahm-farosati bilan u asl sababni izlaydi. Chorshanba? Maxsusmi? Vaziyat? Oila? Ta'lim? Belgilar? Odatiy vaziyatlarni qayta tiklash vazifasi asosan Ostrovskiy pesalaridagi ekspozitsiyaning ulushiga to'g'ri keladi. Bu uning dramaturgiyasida ekspozitsiyaning o'ta muhim g'oyaviy-badiiy vazifasini belgilaydi.

Ostrovskiyning pyesalarida keng ekspozitsiya rivojlanmoqda, ammo bu syujetga zarar etkazmaydi. Gap nafaqat ekspozitsiyaning dastlabki qismini tayyorlashida, balki ekspozitsiyada allaqachon boshlanishini o'z ichiga olganligida, bu haqiqat, faqat imkoniyat sifatida. "Hayot o'yinlari" ning tarkibi bu holda hayotning muntazamligini aks ettiradi. Haqiqatan ham hayothar qanday hodisa qarama-qarshi va shuning uchun xulosa qiladio'z-o'zidan turli xil imkoniyatlar. Faqat qarama-qarshiliklar kurashi natijasida imkoniyatlardan biri amalga oshadi va haqiqatga aylanadi. Ostrovskiyning pyesalarida ham shunday: ekspozitsiya eng ko'p yashiringan turli xilimkoniyatlar, lekin dramaturg asta-sekin (va darhol emas!) dramatik harakatning boshlanishini tashkil etadigan narsalarni anglaydi.

Ostrovskiyning aloqalari har doim ijtimoiy va psixologik jihatdan chuqur asoslanadi; uning ba'zi o'yinlaridagi tasodifiylik dramatik to'qnashuv boshlanishiga sabab bo'lgan sabablarning muntazamligini ta'kidlaydi. Xuddi shunday, uning bir qator pyesalarida kutilmagan natijalar dramaturg o'zida mujassam bo'lgan ijtimoiy qonuniyatlarning o'ziga xosligini chuqurroq anglashga imkon beradi. Yorqin realist rassom o'z ishida tasodifning ziddiyatli dialektik birligini intuitiv ravishda anglagan vanaqshlar. Uning uchun tasodif - bu hayotning sabab-oqibat munosabatlarining barcha xilma-xilligida mujassam bo'lishiga imkon bergan muntazamlikning namoyon bo'lishining maxsus shakli.

Ayni paytda, zamonaviy pyesalarda, ko'pincha bir xil umumiy shakllarda hayotning umumiy qonunlarini sxematik ravishda takrorlash yoki aksincha, ijtimoiy qonunlar mavjud bo'lmagan imkoniyatlardan suiiste'mol qilish, hodisalarning faqat tashqi sabablarini tasvirlash, chuqur sabablarni aniqlashga urinish kerak. ijtimoiy hodisa. Aytish kerakki, bizning tanqidchilarimiz dramaturgiyaga bo'lgan talablarida ba'zida haddan tashqari qattiqqo'l bo'lib, muayyan vaziyat umumiy naqshni chuqurroq anglashga imkon bergan taqdirda ham, rassomning harakatni rivojlantirishda tasodif elementiga yo'l qo'yishga bo'lgan huquqini tan olmaydilar.

Ostrovskiyning dramatik harakatlarni joylashtirish mahorati boshqa jihatdan ibratlidir.... Ba'zi dramaturglar ishlarning asl holatini imkon qadar uzoq vaqt davomida tomoshabinlardan yashirish va ularni taajjub bilan hayratda qoldirish uchun qanday hiyla-nayranglarga murojaat qilishadi. Ostrovskiy, biz ko'rganimizdek, hech qachon tomoshabinlardan hech narsani yashirmaydi; uning spektakllari tomoshabin har doim har bir obrazdan alohida ko'proq narsani biladi va ko'pincha birlashtirilgan barcha obrazlardan ham ko'proq; tomoshabin odatda nafaqat qahramonning qanday harakat qilganini, balki u qanday harakat qilishini ham biladi; ko'pincha dramaturg bizga natijani bashorat qilish imkoniyatini beradi. Bu tomoshabinlarning sahnada bo'layotgan narsalarga bo'lgan qiziqishini kamaytiradimi? Arzimaydi. Aksincha, demuktivani kutish texnikasi, ma'lum ma'noda, tomoshabinlarning qiziqishini isitadi - faqat qiziqish qanday qilib, kutilgan narsa qanday amalga oshishi va u amalga oshadimi-yo'qligiga o'tkaziladi.

"Dramatik yozuvchilarga intilish eng qiyin narsa, - deb ta'kidladi Ostrovskiy, - o'yinni tartibga solish; mohirona yaratilgan ssenariy muvaffaqiyatga ziyon keltirmaydi va asarning qadr-qimmatini buzadi. Ushbu so'zlar to'g'ridan-to'g'ri bizning yosh dramaturglarimizga qaratilgan ko'rinadi. Ostrovskiyning o'ziga xos qimmatbaho tajribasini o'rganish, shubhasiz, ularga dramatik harakatlarning qiyin san'atini o'zlashtirishda yordam beradi.

Ostrovskiy ajoyib mahorat bilan jonli, betakror va ayni paytda odatiy obrazlarni yaratadi. Ushbu maqsadga muvofiq, u personajlarni tanlash va guruhlarga ajratish, ismlarni tanlash va qahramonlarning xatti-harakatlarida va ularning ifoda tarzida xarakterni ochib berish bilan yakunlanadigan barcha badiiy ifoda vositalariga bo'ysunadi. Ostrovskiyning nutq mahorati xususiyatlaribelgilar odatda qabul qilinadi va ibratlidir.

Ostrovskiy, yuqorida aytganimizdek, uning xarakterlarini, birinchidan, ularning ma'lum bir ijtimoiy-nutq uslubiga sodiqligi bilan, ikkinchidan, ushbu uslub doirasidan chiqib, qo'shni ijtimoiy-nutq uslublarining lug'ati va frazeologiyasini o'zlashtirish istagi bilan tavsiflaydi. Ikkala holatda ham dramaturg rus jamiyati tilida sodir bo'lgan va o'z navbatida eng chuqur ijtimoiy siljishlarni aks ettirgan real jarayonlarni takrorlaydi.

Ostrovskiy tajribasi shuni o'rgatadiki, dramatik yozuvchi ushbu jamiyat tilida sodir bo'layotgan jarayonlarni aks ettirmasdan zamonaviy jamiyat hayotini aniq va haqqoniy aks ettira olmaydi. Biz dramaturg butun hayoti davomida doimo o'zgarib turadigan jonli nutqni qanchalik sezgir tinglaganini, turli ijtimoiy qatlamlarning lug'ati va frazeologiyasini qanday diqqat bilan o'rganganini, milliy tilning qimmatli plaserlarini qanday tirishqoqlik bilan to'plaganini ko'rdik. Tilni o'rganish bo'yicha ushbu uzluksiz badiiy ish Ostrovskiyning kundaliklarida, xatlarida, daftarlarida, rus xalq tili lug'ati uchun to'plagan materiallarida, lekin, albatta, spektakllar tili ustida ishlashda, aniq, jonli, obrazli so'zni izlashda saqlanadi. , ifodali va xarakterli.

Ostrovskiyning "hayot pyesalari" tili zamonaviy dramatik adabiyot uchun yanada ko'proq ibratli bo'lishi mumkin, chunki u kuzatgan va u aks ettirgan tilni birlashtirish jarayoni nafaqat bizning davrimizda to'xtab qolmadi, aksincha, misli ko'rilmagan intensivlik bilan davom etmoqda.

Darhaqiqat, antagonistik sinflarni yo'q qilish, odamlarning axloqiy va siyosiy birligi, qarama-qarshi tomonlarni yo'q qilish, so'ngra shahar va qishloq o'rtasidagi, aqliy va jismoniy mehnat o'rtasidagi sezilarli farqlarni asta-sekin yo'q qilish misli ko'rilmagan darajada til integratsiyasi jarayonini tezlashtiradi va turli xil ijtimoiy qatlamlarning nutqiy nutqini keltirib chiqaradi. adabiy tilning milliy standartlariga muvofiq mamlakat mintaqalari. Bu ob'ektiv haqiqat, mamlakatimizdagi sotsialistik madaniy inqilobning eng quvonchli dalillaridan biri.

Ammo, bu jarayon jamiyatning barcha a'zolarining nutqi aynan bir xil bo'lishiga olib kelmaydimi? Bunday holda, dramatik adabiyot tilni ijtimoiy tipifikatsiya qilish vositasi va individual va ayni paytda tipik belgilar yaratish vositasidan voz kechishi shart emasmi? Albatta yo'q. Ammo kelgusida tilni integratsiyalash jarayoni tugagandan so'ng nima bo'lishini hayron qilmaylik. Endi bu jarayon ekanligini va shu jarayonning aksi dramatik adabiyot uchun tilni harakatda gavdalantirish uchun eng boy imkoniyatlarni ochishini ta'kidlash juda muhim.

Aynan shu erda Ostrovskiyning ajoyib tajribasi foydali bo'lishi mumkin, u o'z pesalarida nafaqat turli xil ijtimoiy va nutq uslublarining o'zaro ta'sir qilish va yaqinlashuvining murakkab jarayoni natijalarini yozishni, balki bu jarayon qanday davom etayotganini ham bilishini biladi. Uning o'yinlarida biz odamning o'zi uchun yangi so'z bilan birinchi bo'lib qanday uchrashishini ko'ramiz; uning ma'nosini bilib oladi; baholaydi - ma'qullaydi yoki qoralaydi; birinchi navbatda uning passiv lug'atiga keladi; keyin go'yo yangi so'zni sinab ko'rmoq; keyin u bu so'zni nutq so'zlashda ishlatishni boshlaydi - avval birovning ijtimoiy nutq uslubidan o'ziga xos "kotirovka" shaklida; nihoyat ushbu yangi so'zni to'liq o'zlashtiradi va uni o'zining faol so'z birikmasiga kiritadi. Tilni harakatga o'tkazishning ushbu ajoyib san'ati Ostrovskiydan o'rganilishi kerak.

Ostrovskiy tajribasi jargon va mahalliy tilga haddan tashqari ishtiyoqdan ogohlantiradi. Turli xil ijtimoiy va nutq uslublari umumiy tilning navlari sifatida "hayot o'yinlarida" keng namoyish etiladi; tegishli ijtimoiy jargonlarga kelsak, dramaturg ulardan juda ehtiyotkorlik bilan foydalangan; dramaturg mahorati va tajribasi oshgani sayin uning asarlarida jargondan foydalanish elementlari tobora kam uchraydi; o'sha kamdan-kam hollarda, dramaturg baribir jargonli bo'yoqlardan foydalanganida, u odatda duch kelgan jargon iborasining ma'nosi tomoshabinlarga tushunarli bo'lishiga g'amxo'rlik qiladi.

Ostrovskiyning pyesalarida mahalliy so'zlar ham nisbatan kichik rol o'ynaydi; dramaturg qo'lyozmalari bilan tanishish shuni ko'rsatadiki, u dramalari tilida ishlayotganda, ko'pincha qoralama nashrlarda uchraydigan dialektizmlarni rad etgan; qoida tariqasida, dramaturg tomonidan takrorlanadigan nutqning dialektal xususiyatlari o'ziga xos mahalliy stresslar yoki kichik morfologik o'zgarishlar tufayli shakllanadi, ammo bu so'zlarning o'zi umumiy xalq so'z boyligiga tegishli.

Agar Ostrovskiy mahalliy iboralarni ishlatishda shu qadar cheklangan bo'lsa, unda zamonaviy dramaturglar orasida dialektizmga berilib ketish uchun bundan ham kamroq sabab bor. Ostrovskiy davrida allaqachon tugashga yaqinlashib kelayotgan milliy tilni dialektizmlar hisobiga boyitish jarayoni, bizning davrimizda, tilshunoslarning nufuzli ko'rsatmalariga binoan deyarli yakunlandi. Og'zaki nutqning dialektal xususiyatlari barqaror ravishda o'chiriladi, ular o'z zamondoshlari tilining xarakteristikasini kamroq va kamroq etkaza oladilar.

Ostrovskiy tilning jargon va dialektik iboralar bilan ifloslanishiga qarshi kurashda bizning ittifoqchimizdir.Ammo Ostrovskiyning badiiy tajribasi bizga dramatik adabiyotimiz tilining boyligi, rang-barangligi va xilma-xilligi uchun kurashda ham yordam beradi. Uning dramalari bugungi dramaturgiya tili bilan bog'liq tortishuvlarda jonli va ishonarli dalildir; ular tilning steril "pokligi" tarafdorlarining purist ikkiyuzlamachiligiga faol qarshi chiqmoqdalar, bu aslida qashshoqlashuv va shaxssizlashuvga aylanadi.

Dramaturglarimiz tez-tez tinglashlari kerak bo'lgan tanbehlar Ostrovskiyni butun ijodiy hayoti davomida unga hamrohlik qilgan qo'pol naturalizm va tilning ifloslanishi bilan qoralashga juda o'xshash. Shu bilan birga, Ostrovskiy o'zining ("hayot o'yinlarida" jonli nutq elementini, shu jumladan uning vaqtinchalik, mo'rt, injiq unsurlarini vulgarizmlarga qadar ko'paytirib, bu so'zlar bilan adabiy tilni aslo iflos qilmagan, aksincha, butunlikni yo'q qilishga yordam bergan) ona tilining ruhi va tuzilishiga zid bo'lgan narsa.

Dramatik adabiyot jamiyat tilining shakllanishiga ta'sir qiladi, chunki u ba'zi so'zlar va iboralarni og'zaki tilga kiritadi, boshqalarini esa foydalanishdan olib tashlaydi. Shuni unutmaslik kerakki, har ikkala holatda ham u ulardan foydalanadi. Ostrovskiyning "hayot o'yinlari" ning juda boy va ravshan tili buning ravon va ishonchli tasdig'i bo'lib xizmat qiladi.

Ostrovskiy o'zining "hayot o'yinlarida" ta'kidlagan belgilarning nutq xususiyatlarining printsiplarini endi umumiy qabul qilingan deb hisoblash mumkin. Biroq, tez-tez, ba'zida hatto tajribali dramatik yozuvchilar qalamiga mansub pyesalar mavjud bo'lib, unda "ushbu turni tasvirlashda badiiylikning birinchi sharti" - "uning ifoda obrazining to'g'ri uzatilishi" kuzatilmaydi.

Belgilar nutqini individualizatsiya qilish talabi ba'zan juda oddiy tushuniladi. Ba'zi dramaturglar buning uchun qahramonning "ifoda obrazi" uning xarakterining mohiyatiga zid kelmasligi bilan, eng yaxshi holda, xarakterga sevimli so'z, mazmun berish kifoya deb hisoblaydi.

Ostrovskiy bunga hech qachon rozi bo'lmagan. U, biz ko'rganimizdek, personajlarning nutqi nihoyatda ta'sirchan, ifodali, faol xarakterli bo'lishini ta'minlashga intildi. U, biz bilganimizdek, dam olish paytida ham, hissiy ko'tarilish yoki aksincha, ruhiy tushkunlik holatida ham qahramonlarini "tinglagan"; qarama-qarshi emotsional holatlarning keskin o'zgarishi unga o'z belgilarining "ifoda obrazini" eng katta to'liqlik bilan ochib berishga imkon berdi. Nutqning individual xususiyatlari, biz ko'rib turganimizdek, hech qachon uning pyesalarida u yoki bu ijtimoiy-nutq uslubiga qo'shilmagan, aksincha, bu uslubning aniq ifodasi bo'lgan. Ostrovskiyning mahoratiShunday qilib, u nafaqat ma'lum bir muhitning nutq amaliyotini aniq tavsiflay olishi, balki bir xil nutq elementining asosiy oqimida ajablanarli darajada turli xil oqimlarni egallab olishida ham aks etadi; uning pyesalaridagi personajlar nutqining individual xususiyatlari, avvalo, ma'lum bir ijtimoiy-nutq uslubining tipik navlari sifatida namoyon bo'ladi.

Ostrovskiydan nutq portreti san'atini o'rganishni istaganlar uchun Ostrovskiy pyesalaridagi u yoki bu personajning "ifoda obrazi" barqaror, harakatsiz, har doim o'ziga teng keladigan narsa emasligi juda muhimdir. Tavsiya etilgan holatlarga qarab, yildasuhbatdoshga qarab, ma'lum bir belgining hissiy holatiga qarab, "ifoda qiyofasi" katta yoki kichik o'zgarishlarga uchraydi. Ostrovskiy o'yinlarida, qoida tariqasida, personajlarning nutqi taqdim etildinafaqat ularning eng xarakterli va barqarorelementlar, shuningdek ularning xilma-xilligi nutqmashq qilish. Bunda ifoda obrazining nisbiy barqarorligi yoki aksincha, uning egiluvchanligi va dinamizmi aktyorning xarakteristikasi uchun o'z-o'zidan muhim xususiyatlardir.

Aktyorning "ifoda uslubidagi" o'zgarishlar yoki xarakterning o'zgarishi bilan, yoki u yoki bu belgi xususiyatining namoyon bo'lishi bilan bog'liq bo'lishi mumkin - ba'zan kutilmagan. Birinchi holda, bu o'zgarishlar qaytarilmas, ikkinchidan, ular ma'lum bir belgi uchun odatiy nutq me'yoridan vaqtinchalik og'ishni anglatadi. Ammo butun asar davomida personaj ifodasi obrazi qanday o'zgarmasin, har qanday vaziyat maskalari o'zgarishiga va suhbatdoshlarning o'zgarishiga qarab, personajlar qanday nutq maskalari o'zgarmasin, Ostrovskiy nutq portretining badiiy yaxlitligi printsipini hech qachon buzmaydi. Ushbu yaxlitlik nutq portretiga o'ziga xos doimiy nutq dominanti tomonidan berilgan bo'lib, u dramaturg tomonidan kuzatilgan barcha bosqichlarda belgi ifodasini aks ettiradi.

Bu zamonaviy dramaturgiya uchun juda ibratli Ostrovskiyning "hayot o'yinlari" personajlarining nutq xususiyatlarining printsiplari.

Lunacharskiy: "Ostrovskiyga qayt!" Yosh sovet dramatik adabiyoti bu chaqiriqni tingladimi? Dramaturgiya, albatta, orqaga qaytmadi va bu unga chaqirilmagan edi. U oldinga bordi, lekin u Ostrovskiyning an'analarini, Ostrovskiy tajribasini, Ostrovskiyning mahoratini qabul qilib oldinga bordi. Ushbu o'n yilliklar davomida epigon taqlidlari kam bo'lmagan, ko'plab yuzaki va psevdoetik asarlar paydo bo'lgan; ammo ular Ostrovskiyning haqiqiy an'analarini aniqlamadilar. Shuningdek, spektakllar ham bor edi qat'iyuning an'analariga zid keladigan uslubga polemik ravishda zid keladigan ko'rinadi; ammo ularning paydo bo'lishi dramatik adabiyotda inqilob bilan ham tayyorlandi, bu uning davrida Ostrovskiy tomonidan amalga oshirildi.

Ostrovskiyning zamonaviy dramaturgiya bo'yicha innovatsion izlanishlarini sekinlashtirish uchun uning hokimiyatiga havolalar bilan murojaat qilish bema'ni va zararli bo'ladi. Ammo bugungi kunda dramaturgiya oldida turgan yangi vazifalarni hal qilishda buyuk dramaturg tajribasi, uning ijodidagi realistik tamoyillar bekor qilinishi mumkinligiga ishonish xuddi shunday bema'ni va bir xil zararli.

Bugungi kunda ham Ostrovskiydan keyin takrorlashimiz mumkin: "Endi dramatik asarlar dramatizatsiya qilingan hayotdan boshqa narsa emas". Albatta, Ostrovskiy davridan boshlab hayot tubdan o'zgardi, yangi sotsialistik munosabatlar dramani yangicha tushunishga olib keldi. Ammo buyuk rus dramaturgining ilgari surgan printsipi o'z kuchini saqlab qoldi: zamonaviy realistik dramaturgiya "sahnalashtirilgan hayot" dir. Shuning uchun Ostrovskiy tomonidan kashf etilgan dramaturgiya turiga xos bo'lgan imkoniyatlar tugashdan uzoqdir. Shuning uchun "hayot o'yinlari" yaratuvchisining tajribasi biz uchun juda qadrlidir.

Ostrovskiy teatri Rossiya hududida birinchilardan biri hisoblanadi, u omon qoldi va shu kungacha to'liq ishlaydi. Unda xorijiy va mahalliy klassiklar sahnalashtirildi.

Kelib chiqishi

Ostrovskiy nomidagi davlat teatri 1808 yilda jamoatchilikka o'z eshiklarini ochdi. Keyin Kostroma savdogarlar yashaydigan boy shahar edi. Bugungi kunda ham o'sha davrlardan omon qolgan eski uylarni topishingiz mumkin. Ular turli xil idish-tovoqlar bilan savdo qilishdi va barkerlar yaqin atrofda faol ishladilar.

Bu vaqtda Fedor Grigorievich Volkov Kostromada, boy savdogarlar oilasida tug'ilgan. Keyinchalik u Rossiyada teatr asoschisi bo'ldi. Shahar butunlay yangi san'atni kashf etdi. 1863 yilda yana bir teatr tomoshabinlari Konstantin Sergeevich Stanislavskiy Moskvada tug'ilgan. Va ular orasidagi intervalda, 1823 yilda Rossiyaga savdogarlarning haqiqiy hayotini ko'rsatgan dramaturg Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy tug'ildi.

Savdo jamoatchiligiga yangi san'at turi juda yoqdi. Savdogarlar kambag'al odamlar bo'lmaganligi sababli, ular yosh iste'dodli dramaturglarning ishlarini qo'llab-quvvatlashi va aktyorlarga yordam berishlari mumkin edi. Spektakllar Ostrovskiy teatri ochilishidan oldin ham namoyish etila boshlandi. Kostroma san'at markaziga aylandi. Birinchi spektakllar turar joylar va dala hovlilaridagi shaxsiy qabullar paytida namoyish etildi. Ularni krepostnoylar o'ynashgan. Vaqt o'tishi bilan ularning o'rnini professional aktyorlar egalladi.

Dastlabki tarix

Kostroma drama teatri birinchi marta 1808 yilda esga olingan. Bu ilgari ham bo'lgan bo'lishi mumkin, ammo rasmiy ma'lumot yo'q. Sahnalar zamonaviy shifoxona hududida namoyish etildi - u erda maxsus arena qurildi. U erda birinchi bo'lib "Miller - sehrgar, gugurt ishlab chiqaruvchi va aldamchi" spektakli namoyish etildi. Ushbu binoda 1812 yilda o'z uylarini tark etishga majbur bo'lgan Imperial Moskva teatri mehmonlari kutib olindi. Ular o'ynagan har bir tomosha tomoshabinlarni ham, mahalliy aktyorlarni ham shu qadar taassurotlantirdiki, Kostroma sahnasi tarixida yangi tur boshlandi. O'sha davrning taniqli aktyorlari Kartsov, Anisimov, Chagin, Glebov, Sergeev, Obreskov edi.

Melpomene ibodatxonasi uchun yangi boshpanalar

Tez orada kichik bino kichrayib qoldi va teatr mos o'lchamdagi sahnani izlashga majbur bo'ldi. U Quyi Debrada topilgan. Ushbu ko'cha birinchi tosh teatr binosi bilan mashhur bo'ldi. Ilgari bu erda ikkinchi gildiyadan kelgan savdogar Siromyatnikovning terini qayta ishlash zavodi joylashgan edi. Savdogar shaharda aktyorlar ham, tomoshabinlar ham bunga shunchalik odatlanib qolishganki, ular san'at va sanoat o'rtasidagi nozik chiziqdan umuman ajablanmaganlar. Binodan shu kungacha hech narsa saqlanib qolmagan. Faqat o'tmishdagi eslatmalar binolarning tavsifi bilan qolgan. Guvohlarning ta'kidlashicha, ko'chadan faqat devor bor ekan. Pastga tushish kerak edi, keyin teatr binosiga ko'tarilish kerak edi. Ammo uning hovlisi Volganing go'zal ko'rinishini ochdi.

Ushbu binoda Shepkin "Qashshoqlik yordamchi emas" spektaklidagi Tortsov rolini o'ynab spektakllar namoyish etdi. Potekhin va Pisemskiy tomoshabinlar zalida bo'lishdi. Va 1863 yil Kostroma teatri uchun muhim yil bo'ldi. Pavlovskaya ko'chasida u uchun maxsus bino qurilgan edi. Barcha shaharliklar unga tashlandilar. U o'sha paytda Kostromada me'morchilik san'atining tojiga aylandi. Bir qavatli teatr ko'proq yunon ma'badiga o'xshardi, ko'p ustunlar, yarim doira jabhasi va ayvonda yarim rotundalar.

Amaldagi afsona

Mahalliy aholi ushbu bino g'ayritabiiy hujum bilan bosib olinganiga hali ham ishonishadi. U yangi qurila boshlaganida, g'ishtlar biroz oldinroq yoqib yuborilgan Epifaniyaning sobiq monastiridan olingan. Quruvchilar materiallar sotib olishdi va xurofotdan ayniqsa tashvishlanmadilar. 1865 yilda teatr deyarli butunlay yonib ketdi. Ikki yil ichida qayta tiklandi.

Yangilash

Aktyorlik truppasi professional tadbirkorlar yordamida jalb qilingan. Ular butun ro'yxatni tez-tez yangilab turishdi. 1917 yilgacha Neverin, Zolotarev-Belskiy, Ivanov, Chaleev-Kostromskaya teatrda o'ynashgan. Tadbirkorlar oldida nafaqat aktyorlarni tanlash, balki repertuarini aniqlash vazifasi ham turgan edi. Bir teatr mavsumida o'ndan ortiq spektakl namoyish etilishi mumkin edi. Aktyorlar kamdan-kam hollarda rolni oxirigacha bilib olishdi, ko'pincha improvizatsiya qildilar va har doim stendda o'tirgan odamdan maslahat kutishdi.

1898 yilda Maly teatri aktyorlari Kostroma sahnasiga, shu jumladan taniqli Sadovskiylar oilasiga tashrif buyurishdi. 1899 yildan 1900 yilgacha yangi tadbirkor auditoriyani qayta loyihalashtirdi va qutilar sonini kamaytirish orqali rastalar uchun ko'proq joy ajratildi. Ammo 1900 yilda qabulxonadagi pol yonib ketdi.

Urush vaqti

1914-1915 yillarda Peterburgdan Varlamov va Davydov sahnada chiqish qildilar. Aktyor Mamont Dalskiy ham u erdan kelgan. U 1915 yildan 1917 yilgacha Kostromada qoldi.

Teatr oktyabr inqilobidan deyarli yo'q qilindi. 1918 yilda Moskvadan unga Gorkiyning "Pastda" pyesasi asosida spektakl olib kelingan. Teatr ishqibozlarining har bir harakati shahar partiya bo'limida yozib olingan. Aktyorlarning ba'zilari Sankt-Peterburgga ko'chib ketishdi, ba'zilari qolishdi va kichik ro'yxatdagi eng yaxshi asarlarni namoyish qilishdi.

1923 yilda ushbu muassasaga buyuk dramaturg nomi berildi. Bundan buyon u Kostroma nomidagi drama teatri edi Ostrovskiy. Ko'rsatilishi mumkin bo'lgan o'yinlar partiya rahbarlari bilan kelishilgan bo'lishi shart.

Ikkinchi Jahon urushi boshlanganda, truppa tarqalishni taklif qildi, Ostrovskiy teatrini yopish rejalashtirilgan edi. O'sha paytda Kostroma haqiqiy fojiani boshdan kechirayotgan edi. Ammo aktyorlar rad etishdi. Tashrif buyurgan inspektorlar Ostrovskiyning "jonli" teatrini tomosha qilishni kutishmagan, tomoshalar tomoshabinlar tomonidan sotilib ketgan. Namoyishlarni tomosha qilgandan so'ng, ular o'z faoliyatini davom ettirish uchun Kostroma sahnasiga ruxsat berishdi.

Teatrdan frontga o'n besh kishilik maxsus brigada yo'l oldi. Ular askarlar uchun Ostrovskiyning "Haqiqat yaxshi, lekin baxt yaxshiroq" spektaklini o'ynashdi.

1944 yilda teatrning yubileyi nishonlandi va unga viloyat teatri maqomi berildi. Bayram, urush davriga qaramay, ajoyib va \u200b\u200byorqin tarzda o'tkazildi.

Urushdan keyin

1957 yildan 1958 yilgacha bino qayta qurila boshlandi. U qisman avvalgi ko'rinishiga qaytdi va uning ichida me'mor Iosif Sheftelevich Shevelev loyihasiga binoan o'zgarishlar kiritildi.

1983 yilda Ostrovskiy nomidagi drama teatri faxriy mukofot bilan taqdirlandi

1999 yilda u davlat muassasasi maqomini oldi.

Ostrovskiy teatri: repertuar

Kostroma sahnasi uchun shaharda sevimli dramaturg Ostrovskiyning asarlari asos bo'ldi. Ular yozuvchining hayoti davomida ham sahnalashtirilgan va hozir ham ijro etilmoqda. Klassik asarlar qatorida Uilyam Shekspir, Aleksandr Pushkin, Leo Tolstoy, Moliyer, Jon Patrik, Jiri Gubax, Alejandro Kason va boshqalarning dramalarini ko'rishingiz mumkin. Uzoq vaqt bilan birga mashhur asarlar muallifning yosh ssenariy mualliflarining moslashuvlari ham namoyish etilgan.

Ostrovskiy teatri ko'pincha boshqa shaharlardan truppalarni tashrif buyurishga taklif qiladi. Poytaxt aktyorlari ko'pincha o'ziga xos asarlarni olib kelishadi. Bundan tashqari, muassasa xalqaro va butun Rossiya festivallarida o'nlab turli xil mukofotlarning egasi hisoblanadi.

Repertuardagi eng mashhur qismlar:

• "G'alati xonim Vahshiy" - Jon Patrik romani asosida tayyorlangan komediya.
• Griboedovning "Vaydan vay".
• Natalya Ptushkinaning "U o'layotganda".
• Pushkinning "Boris Godunov".
• Shekspirning "Romeo va Juletta" spektaklining zamonaviy qiyofasi.
• Ostrovskiyning "Momaqaldiroq"

Diqqat, faqat BUGUN!

Kirish

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy ... Bu g'ayrioddiy hodisa. Aleksandr Nikolaevichning rus dramaturgiyasi va sahnasining rivojlanishi uchun ahamiyati, uning barcha rus madaniyati yutuqlaridagi o'rni shubhasiz va ulkan. Rus taraqqiyparvar va chet el dramaturgiyasining eng yaxshi an'analarini davom ettirgan Ostrovskiy 47 ta original pyesa yozdi. Ba'zilar doimiy ravishda sahnada, filmlarda va televizorda suratga olinadi, boshqalari deyarli hech qachon sahnalashtirilmaydi. Ammo jamoatchilik va teatr ongida "Ostrovskiy pyesasi" deb nomlanadigan narsaga nisbatan ma'lum bir stereotip mavjud. Ostrovskiyning pyesalari har doim yozilgan va tomoshabin uchun undagi hozirgi muammolar va illatlarni ko'rish qiyin emas.

Muvofiqligi: Uning rus dramaturgiyasi, sahna san'ati va butun rus madaniyatining rivojlanish tarixidagi rolini yuqori baholash qiyin. Rus dramaturgiyasining rivojlanishi uchun u Angliyada Shekspir, Ispaniyada Lope de Vega, Frantsiyada Molyer, Italiyada Goldoni va Germaniyada Shiller kabi ko'p ish qildi.

Ostrovskiy adabiyotda adabiy jarayonning o'ta og'ir sharoitlarida paydo bo'lgan, uning ijodiy yo'lida qulay va noqulay vaziyatlar bo'lgan, ammo hamma narsaga qaramay, u novator va dramatik san'atning taniqli ustasi bo'ldi.

A.N.ning dramatik durdonalarining ta'siri. Ostrovskiy teatr sahnasi maydoni bilan cheklanib qolmadi. Bu boshqa san'at turlariga ham tegishli edi. Uning pyesalariga xos milliylik, musiqiy va she'riy unsur, yirik obrazlarning rang-barangligi va ravshanligi, syujetlarning chuqur hayotiyligi uyg'ongan va mamlakatimizning taniqli bastakorlari e'tiborini tortmoqda.

Ostrovskiy, taniqli dramaturg, sahna san'atining ajoyib biluvchisi bo'lib, o'zini keng ko'lamli jamoat arbobi sifatida ko'rsatdi. Bunga dramaturgning davrida bo'lganligi katta yordam berdi hayot yo'li "asrga teng" edi.
Maqsad: A.N. dramasining ta'siri Ostrovskiy milliy repertuar yaratishda.
Vazifa: A.N.ning ijodiy yo'lini kuzatib boring. Ostrovskiy. A.N.ning g'oyalari, yo'li va innovatsiyasi. Ostrovskiy. Teatr islohotining ahamiyatini ko'rsating A.N. Ostrovskiy.

1. Rus dramaturgiyasi va dramaturglari oldingi a. Ostrovskiy

.1 Rossiyadagi teatr A.N.dan oldin. Ostrovskiy

Ostrovskiy asari paydo bo'lgan rus progressiv dramasining kelib chiqishi. Milliy xalq teatri bufeton o'yinlar, intermediyalar, Petrushkaning kulgili sarguzashtlari, stend hazillari, "ayiq" komediyalari va turli janrdagi dramatik asarlardan iborat keng repertuarga ega.

Xalq teatri ijtimoiy jihatdan keskin mavzular, erkinlikni sevuvchi, ayblov satirik va qahramonlik-vatanparvarlik mafkurasi, chuqur mojaro, katta, kamdan-kam uchraydigan grotesk xarakterlari, aniq, aniq kompozitsiya, so'zlashuv tili, turli xil kulgili vositalardan mohirona foydalangan holda: kamchiliklar, chalkashliklar, noaniqliklar bilan ajralib turadi. omonimlar, oksimorlar.

"Xalq teatri o'zining tabiati va o'yin uslubiga ko'ra o'tkir va aniq harakatlar teatri, imo-ishoralar, baland ovozda dialog, kuchli qo'shiq va dadil raqs - hammasi uzoqdan eshitiladi va ko'rinadi. Xalq teatri o'z mohiyatiga ko'ra sezilmaydigan imo-ishoralarga, ohangda aytilgan so'zlarga, teatr zalida tomoshabinlar umuman jim turganda osongina idrok etilishi mumkin bo'lgan barcha narsalarga toqat qilmaydi. "

Og'zaki folklor dramasi an'analarini davom ettirib, rus yozma dramasi katta yutuqlarga erishdi. XVIII asrning ikkinchi yarmida tarjima va taqlid dramasining ulkan roli mavjud bo'lganda, tasvirlashga intilgan turli yo'nalishdagi yozuvchilar paydo bo'ldi. ichki urf-odatlarmilliy o'ziga xos repertuar yaratish haqida g'amxo'rlik qilgan.

19-asrning birinchi yarmidagi pyesalar orasida Griboedovning "Vitdan voy", Fonvizinning "Kichkintoy", Gogolning "Bosh inspektor" va "Nikoh" singari realistik dramaturgiya durdonalari alohida ajralib turadi.

Ushbu asarlarga ishora qilib, V.G. Belinskiy ular "har qanday Evropa adabiyotiga hurmat bilan qarashlarini" aytdi. Tanqidchi "Vaytdan vay" va "Bosh inspektor" komediyalarini yuqori baholagan holda, ular "har qanday Evropa adabiyotini boyitishi" mumkinligiga ishongan.

Griboedov, Fonvizin va Gogolning ajoyib realistik o'yinlari rus dramaturgiyasining innovatsion tendentsiyalarini aniq ko'rsatib berdi. Ular dolzarb ijtimoiy mavzudan, aniq ijtimoiy va hatto ijtimoiy-siyosiy pafosdan, harakatning butun rivojlanishini belgilaydigan an'anaviy muhabbat-maishiy syujetdan chiqib ketishdan, komediya va fitna drama dramasining syujeti va kompozitsion kanonlarini buzishdan, tipik rivojlanishga bo'lgan munosabatdan iborat edi. va shu bilan birga, ijtimoiy muhit bilan chambarchas bog'liq bo'lgan individual belgilar.

Progressiv rus dramaturgiyasining eng yaxshi pyesalarida namoyon bo'lgan ushbu innovatsion tendentsiyalar yozuvchilar va tanqidchilar tomonidan nazariy jihatdan tushuna boshlandi. Shunday qilib, Gogol rus progressiv dramasining paydo bo'lishini satira bilan bog'laydi va komediyaning o'ziga xosligini uning haqiqiy jamoasida ko'radi. U haqli ravishda "bunday ibora ... hali biron bir xalq orasida komediya tomonidan qabul qilinmaganligini" ta'kidladi.

Ayni paytda A.N. Ostrovskiyning rus progressiv dramasida allaqachon jahon miqyosidagi durdonalar mavjud edi. Ammo bu asarlar soni jihatidan juda oz edi va shu sababli o'sha paytdagi teatr repertuarining yuzini aniqlamadi. Prokuratura ichki dramaturgiyasining rivojlanishi uchun katta yo'qotish, tsenzura tomonidan hibsga olingan Lermontov va Turgenev dramalarining o'z vaqtida paydo bo'lmasligi edi.

Teatr sahnasini to'ldirgan ko'p sonli asarlar G'arbiy Evropa o'yinlarining tarjimalari va o'zgartirishlaridan, shuningdek, mahalliy yozuvchilarning himoya xarakteridagi sahna tajribalaridan iborat edi.

Teatr repertuari o'z-o'zidan emas, balki jandarma korpusi va Nikolay I ning hushyor ko'zi ostida yaratilgan.

Ayblov va kateter o'yinlarining paydo bo'lishiga yo'l qo'ymaslik, Nikolay I teatr siyosati har qanday yo'l bilan nafaqat ko'ngil ochish, avtokratik-vatanparvarlik dramatik asarlarini yaratishga homiylik qildi. Ushbu siyosat muvaffaqiyatsiz tugadi.

Dekabristlar teatr repertuarida mag'lub bo'lgandan so'ng, uzoq vaqtdan beri o'zining ijtimoiy keskinligini yo'qotib, engil, o'ylamas, o'tkir-ta'sirchan komediyaga aylangan vedvil birinchi o'ringa chiqdi.

Ko'pincha, bitta aktyor komediya latifaviy syujet, kulgili, topikal va ko'pincha beparvo kupletlar, qalamkash so'zlar va kulgili, kutilmagan hodisalardan to'qilgan hiyla-nayrang bilan ajralib turardi. Rossiyada vedevil XIX asrning 10-yillarida kuch topdi. Birinchisi, muvaffaqiyatsiz bo'lsa ham, vedvil A.A.ning "Kazak-shoir" (1812) deb hisoblanadi. Shaxovskiy. Boshqalarning butun to'dasi unga ergashdi, ayniqsa 1825 yildan keyin.

Vaudevil Nikolay I. ning alohida sevgisi va homiyligidan bahramand bo'ldi va uning teatr siyosati o'z samarasini berdi. Teatr - XIX asrning 30-40-yillarida, asosan, muhabbat vaziyatlariga e'tibor berilgan Vodevil shohligiga aylandi. "Afsuski," deb yozgan Belinskiy 1842 yilda, - chiroyli binoda ko'rshapalaklar singari, zanjabil muhabbati bilan qo'pol komediyalar va muqarrar to'y bizning sahnamizni egallab oldi! Buni biz "fitna" deb ataymiz. Bizning komediyalarimiz va vedvillarimizga qarab, ularni voqelikni ifodasi sifatida qabul qilsangiz, bizning jamiyatimiz faqat shug'ullanadi, muhabbat faqat yashaydi va nafas oladi, deb o'ylaysiz! ".

Vodevilning tarqalishiga o'sha paytdagi nafaqa ijrolari tizimi ham yordam bergan. Moddiy mukofot bo'lgan foyda uchun, rassom ko'pincha kassadagi muvaffaqiyat uchun hisoblangan tor ko'ngil ochadigan o'yinni tanladi.

Teatr sahnasi yassi, shoshilinch ravishda tikilgan asarlar bilan to'ldirildi, unda noz-karashma, farsistik sahnalar, latifa, xato, baxtsiz hodisa, ajablanish, chalkashlik, kiyinish, yashirish asosiy o'rinni egalladi.

Ijtimoiy kurash ta'sirida vedevil o'z mazmunini o'zgartirdi. Syujetlarning tabiati bo'yicha uning rivojlanishi sevgi-erotikdan kundalik hayotga o'tdi. Ammo kompozitsion jihatdan u asosan tashqi komiksning ibtidoiy vositalariga asoslangan holda standart bo'lib qoldi. Gogolning "Teatr orqali o'tish" filmidagi qahramonlardan biri bu davrning vodevilini tasvirlab berib: "Faqatgina teatrga boring: har kuni siz birining stul ostiga yashiringan, ikkinchisi uni oyog'idan tortib olgan spektaklni ko'rasiz" dedi.

XIX asrning 30-40-yillariga oid ommaviy vedvilning mohiyati quyidagi sarlavhalar bilan ochib berilgan: "Chalkashlik", "Birgalikda harakat qildik, aralashdik va ajraldik". Vodevilning o'ynoqi-yengil xususiyatlarini ta'kidlab, ba'zi mualliflar ularni vodevil-fars, hazil-vodevil va boshqalar deb atay boshladilar.

Vodevil "ahamiyatsizlikni" tarkibiga asos qilib olgan holda, tomoshabinlarni haqiqatning asosiy muammolari va qarama-qarshiliklaridan chalg'itadigan samarali vosita bo'ldi. Tomoshabinlarni bema'ni pozitsiyalar va hodisalar bilan aldab, "kechqurundan kechgacha, spektakldan spektaklgacha tomoshabinni keraksiz va ishonchsiz fikrlar yuqtirishidan himoya qilishi kerak bo'lgan xuddi shu bema'ni sarum bilan emladi". Ammo rasmiylar buni to'g'ridan-to'g'ri pravoslavlik, avtokratiya va krepostnoylik sharafiga aylantirishga harakat qilishdi.

XIX asrning ikkinchi choragida rus sahnasini egallab olgan Vaudevil, qoida tariqasida, mahalliy va o'ziga xos bo'lmagan. Ko'pincha, bu Belinskiy aytganidek, Frantsiyadan "zo'rlik bilan tortib olingan" va qandaydir tarzda rus odatlariga moslashtirilgan pyesalar edi. Biz shunga o'xshash manzarani 40-yillar dramaturgiyasining boshqa janrlarida ham uchratamiz. Asl hisoblangan dramatik asarlar, asosan, yashirin tarjimalar bo'lib chiqdi. O'tkir so'zni ta'qib qilish uchun, effekt uchun, oson va kulgili syujet uchun, 30-40 yillardagi vedvil-komediya pyesasi ko'pincha o'z davrining haqiqiy hayotini tasvirlashdan juda uzoq edi. Haqiqatdagi odamlar, kundalik xarakterlar, ko'pincha u erda yo'q edilar. Bu o'sha paytdagi tanqid tomonidan bir necha bor ta'kidlangan. Vodevilning mazmuni to'g'risida Belinskiy norozilik bilan shunday deb yozgan edi: "Harakat joyi har doim Rossiyada, belgilar ruscha ismlar bilan belgilanadi; na rus hayotini, na rus jamiyatini va na rus xalqini taniysiz va ko'rmaysiz. " XIX asrning ikkinchi choragidagi vedvilni konkret haqiqatdan ajratib turishini ta'kidlab, keyingi tanqidchilardan biri haqli ravishda o'sha paytda rus jamiyatini o'rganish "ajoyib tushunmovchilik" bo'lishini ta'kidladi.

Vaudevil, rivojlanib, tabiiy ravishda tilning o'ziga xos xususiyatiga intilishini ko'rsatdi. Shu bilan birga, unda belgilarning nutqni individualizatsiyasi mutlaqo tashqi tomondan amalga oshirildi - g'ayrioddiy, kulgili morfologik va fonetik jihatdan buzilgan so'zlarni torlash, noto'g'ri iboralar, kulgili iboralar, maqollar, maqollar, milliy urg'u va hk.

18-asrning o'rtalarida, vedevil bilan bir qatorda, melodrama teatr repertuarida juda mashhur edi. Uning etakchi o'rinlardan biri sifatida shakllanishi dramatik qarashlar 18-asr oxirida G'arbiy Evropa burjua inqiloblarini tayyorlash va amalga oshirish sharoitida sodir bo'ladi. Ushbu davrdagi G'arbiy Evropa melodramasining axloqiy va didaktik mohiyatini asosan hokimiyat tepasiga ketayotgan va o'z etnik tamoyillarini feodal zodagonlarning buzilishlariga qarshi qo'yadigan burjua davlatining aql-idroki, amaliyligi, didaktikligi, axloq kodeksi aniqlaydi.

Vodevil ham, melodrama ham hayotdan juda uzoq edi. Shunga qaramay, ular nafaqat salbiy hodisalar edi. Ularning ba'zilarida satirik tendentsiyalarga begona bo'lmagan, progressiv tendentsiyalar - liberal va demokratik yo'l o'z yo'lini ochdi. Keyingi drama, shubhasiz, fitnachilar, tashqi komikslar, keskin sayqallangan, nafis so'zlarda vedomilistlar san'atidan foydalangan. Shuningdek, u melodramatistlarning xarakterlarni psixologik tasvirlashda, harakatning hissiy jihatdan intensiv rivojlanishida erishgan yutuqlaridan chetda qolmadi.

G'arb melodramasida tarixan romantik dramadan oldin bo'lgan bo'lsa, Rossiyada bu janrlar bir vaqtning o'zida paydo bo'ldi. Bundan tashqari, ko'pincha ular bir-biriga nisbatan o'zlarining xususiyatlariga etarlicha aniq urg'u bermasdan, birlashib, boshqasiga o'tmasdan harakat qilishgan.

Belinskiy melodramatik, psevdo-pafosik effektlardan foydalangan romantik dramalarning ritorik xususiyatini ko'p marta keskin ifoda etdi. "Va agar siz, - deb yozgan u, - bizning romantizmimizning" dramatik tasvirlari "ni yaqindan ko'rib chiqishni istasangiz, ular psevdo-klassik dramalar va komediyalarni yaratish uchun ishlatilgan retseptlar bo'yicha yoğrilganligini ko'rasiz: xuddi shu xakerlik torlari va zo'ravonlik dekuatsiyalari, bu o'sha g'ayritabiiylik, o'sha "bezatilgan tabiat", belgilar o'rniga yuzsiz tasvirlar, bir xil monotonlik, xuddi shu beadablik va mahorat. "

XIX asrning birinchi yarmidagi melodramalar, romantik va sentimental, tarixiy va vatanparvarlik dramalari nafaqat g'oyalari, syujetlari, xarakterlari, balki tilida ham yolg'on edi. Klassiklar bilan taqqoslaganda sentimentalistlar va romantiklar, shubhasiz, tilni demokratlashtirish ma'nosida katta qadam tashladilar. Ammo bu demokratlashtirish, ayniqsa sentimentalistlar orasida, ko'pincha olijanob mehmonlar xonasining so'zlashuv tilidan tashqariga chiqmadi. Aholining kam ta'minlangan qatlamlari, keng mehnatkash ommaning nutqi ularga juda qattiq tuyuldi.

Romantik janrdagi mahalliy konservativ o'yinlar bilan bir qatorda, bu vaqtda o'zlarining ruhi bilan ularga yaqin tarjima qilingan pyesalar ham teatr sahnasiga keng kirib boradi: "romantik operalar", "romantik komediyalar" odatda balet, "romantik tomoshalar" bilan birlashtiriladi. Bu vaqtda G'arbiy Evropa romantizmining ilg'or dramaturglari, masalan, Shiller va Gyugoning tarjimalari ham katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Ammo tarjimonlar ushbu asarlarni qayta ko'rib chiqib, o'zlarining "tarjima" ishlarini qisqartirishdi, hayotning zarbalarini boshidan kechirganlar, taqdirga nisbatan kamtarin kamtarlikni saqlaganlar uchun xushyoqishni uyg'otdilar.

Progressiv romantizm ruhida bu yillarda Belinskiy va Lermontov o'zlarining spektakllarini yaratdilar, ammo XIX asrning birinchi yarmida ularning hech biri teatrda namoyish etilmadi. 40-yillar repertuari nafaqat tanqidchilarni, balki rassomlar va tomoshabinlarni ham qoniqtirmaydi. 1940-yillarning ajoyib rassomlari Mochalov, cheepkin, Martinov, Sadovskiy kuchlarini mayda-chuyda narsalarga, bir kunlik badiiy adabiyotlarda o'ynashga sarflashlari kerak edi. Ammo 40-yillarda pyesalar "hasharotlar singari to'da bo'lib tug'iladi" va "ko'rish uchun hech narsa yo'q" deb tan olib, Belinskiy, boshqa ko'plab ilg'or arboblar singari, rus teatrining kelajagiga umidsiz qaramadi. Vodevilning tekis hazilidan va melodramaning yolg'on patetikasidan qoniqmay, ilg'or tomoshabinlar azaldan asl realistik pyesalar teatr repertuarida aniqlovchi va etakchi bo'lish orzusi bilan yashab kelishdi. 40-yillarning ikkinchi yarmida zodagonlar va burjua doiralaridan kelgan ommaviy teatr tomoshabinlari u yoki bu darajada etakchi tomoshabinning repertuaridan noroziligi bilan o'rtoqlasha boshladi. 40-yillarning oxirida ko'plab tomoshabinlar, hatto vedvilda ham "haqiqat maslahatlarini qidirishdi". Ular endi melodramatik va vedevil effektlaridan mamnun emas edilar. Ular hayot dramalarini orzu qilar edilar, oddiy odamlarni sahnada ko'rishni xohlashardi. Ilg'or tomoshabin o'z intilishlarining aks-sadosini faqat bir nechta, kamdan-kam paydo bo'ladigan rus (Fonvizin, Griboyedov, Gogol) va G'arbiy Evropa (Shekspir, Molyer, Shiller) dramatik mumtoz asarlarida topdi. Shu bilan birga, norozilik bilan bog'liq bo'lgan har qanday so'z erkin, uni bezovta qilgan his-tuyg'ular va fikrlarning eng kichik ishorasi tomoshabinning idrokida o'n baravar ma'no kasb etdi.

"Tabiiy maktab" amaliyotida juda aniq ifodalangan Gogol tamoyillari, ayniqsa teatrda realistik va milliy o'ziga xoslikni tasdiqlashga yordam berdi. Ostrovskiy ushbu tamoyillarning dramaturgiya sohasidagi eng yorqin namoyandasi edi.

1.2 Dastlabki ijoddan etuklikka

OSTROVSKIY Aleksandr Nikolaevich, rus dramaturg.

Ostrovskiy bolaligida o'qishga odatlanib qolgan. 1840 yilda, o'rta maktabni tugatgandan so'ng, u Moskva Universitetining yuridik fakultetiga o'qishga kirdi, ammo 1843 yilda tark etdi. Keyin u Moskva Sud Kengashi ofisiga kirdi, keyinchalik Xo'jalik sudida xizmat qildi (1845-1851). Ushbu tajriba Ostrovskiyning ishida muhim rol o'ynadi.

U 1840 yillarning ikkinchi yarmida adabiy sohaga kirib keldi. tabiiy maktabning ijodiy tamoyillariga yo'naltirilgan Gogol an'analarining davomchisi sifatida. Bu vaqtda Ostrovskiy "Zamoskvoretskiy rezidentining eslatmalari" prozaik inshoini yaratdi, birinchi komediyalar ("Oilaviy rasm" pyesasi muallif tomonidan 1847 yil 14-fevralda professor S.P.Shevyevning davrasida o'qilgan va u tomonidan ma'qullangan).

"Bankrut" satirik komediyasi ("Bizning odamlar - biz raqamlanamiz", 1849) dramaturgga keng ommalashdi. Bu fitna (savdogar Bolshovning yolg'on bankrotligi, uning oila a'zolarining yolg'onligi va qalbsizligi - Lipochkaning qizi va xizmatkori, keyin Podxalyuzinning kuyovi, qarz chuquridan otasining qarisini qutqarmagan, Bolshovning keyingi tushunchasi) Ostrovskiyning oilaviy sud jarayoni davomida olib borgan kuzatuvlariga asoslangan edi. vijdonan sudda xizmat qilish. Ostrovskiyning kuchaygan mahorati, rus sahnasida yangragan yangi so'z, xususan, ajoyib rivojlanayotgan fitna va jonli kundalik-tavsiflovchi qo'shimchalar (gugurtchining nutqi, ona va qiz o'rtasidagi janjal) harakatni inhibe qilish bilan birga, tijorat muhiti hayoti va urf-odatlarining o'ziga xos xususiyatlarini aks ettirdi. Bu erda personajlar nutqining o'ziga xos, shu bilan birga individual va psixologik ranglanishi alohida rol o'ynadi.

"Bankrut" da allaqachon Ostrovskiyning dramatik ijodining o'zaro bog'liq mavzusi aniqlangan: patriarxal, an'anaviy hayot, chunki u savdogar va burjua muhitida saqlanib qolgan, uning asta-sekin tanazzulga uchrashi va qulashi, shuningdek shaxsiyat asta-sekin o'zgarib boradigan hayot tarzi bilan kirib kelgan murakkab munosabatlar.

Rossiya jamoatchiligi, demokratik teatrining repertuar asosiga aylangan qirq yillik adabiy ishlarida ellik spektakl yaratgan (ularning ba'zilari hammualliflik qilgan), Ostrovskiy ijodining turli bosqichlarida o'z ijodining asosiy mavzusini turli yo'llar bilan taqdim etgan. Shunday qilib, 1850 yilda "Moskvityanin" jurnalining tuproqshunoslik yo'nalishi bo'yicha taniqli xodimi (muharriri MP Pogodin, hamkasblari A.A. Grigoriev, TI Filippov va boshqalar), "yosh tahririyat" a'zosi bo'lgan Ostrovskiyga aylandi. jurnalga yangi yo'nalish berishga harakat qildi - dehqonlar ("eski" slavyanlardan farqli o'laroq) emas, balki patriarxal savdogarlar fikri bo'yicha milliy o'ziga xoslik va o'ziga xoslik g'oyalariga e'tibor qaratish. Keyingi pyesalarida chanangizga o'tirmang, qashshoqlik illat emas, xohlaganingizcha yashamang "(1852-1855), dramaturg xalq hayotining she'riyatini aks ettirishga urindi:" Xalqni xafa qilmasdan tuzatish huquqiga ega bo'lish uchun , siz uning orqasida yaxshi narsani bilishingizni ko'rsatishingiz kerak; Bu men hozirda balandparvoz bilan komiksni birlashtirgan holda qilyapman ", deb yozgan edi u" Muskovit "davrida.

Shu bilan birga, dramaturg qiz Agafya Ivanovna (uning to'rtta farzandi bo'lgan) bilan do'stlashdi, bu esa otasi bilan munosabatlarni buzishga olib keldi. Guvohlarning so'zlariga ko'ra, u Ostrovskiy Moskva hayoti to'g'risida ko'p ma'lumotlarga ega bo'lgan mehribon, samimiy ayol edi.

"Muskovit" spektakllari avlodlar o'rtasidagi ziddiyatlarni hal qilishda taniqli utopiklik bilan ajralib turadi ("Qashshoqlik illat emas" komediyasida, 1854, baxtli baxtsiz hodisa zolim ota tomonidan o'rnatilgan va qiziga nafrat bilan qilingan nikohni buzadi, boy kelin - Lyubov Gordeevnaning - kambag'al kotiba Mitya bilan). ... Ammo Ostrovskiyning "Muskovit" dramasining bu xususiyati ushbu to'garak asarlarining yuqori realistik sifatini inkor etmaydi. Zolim savdogar Gordey Tortsovning mast ukasi Lyubim Tortsovning ancha kechroq yozilgan "Issiq yurak" (1868) pyesasidagi obrazi murakkab, dialektik jihatdan qarama-qarshi ko'rinadigan fazilatlarni bog'laydigan bo'lib chiqadi. Shu bilan birga, Sevgi - haqiqat xabarchisi, ommaviy axloqni tashuvchisi. U o'zining beparvoligi, soxta qadriyatlarga bo'lgan ishtiyoqi tufayli hayotga hushyor qarashini yo'qotgan Gordeyni o'zining ko'zini ko'rishga majbur qiladi.

1855 yilda dramaturg Moskvityanindagi mavqeidan norozi bo'lgan (doimiy to'qnashuvlar va kam pullar) jurnalni tark etib, Peterburg Sovremennik tahririyatiga yaqinlashdi (N.A. Nekrasov Ostrovskiyni "shubhasiz birinchi dramatik yozuvchi" deb hisobladi). 1859 yilda dramaturgning birinchi yig'ilgan asarlari paydo bo'ldi, unga shon-sharaf va insoniy quvonch keltirdi.

Keyinchalik an'anaviy uslubni yoritishda ikkita tendentsiya - tanqidiy, ayblov va she'riy - Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" (1859) fojiasida to'liq namoyon bo'ldi va birlashtirildi.

Ijtimoiy va kundalik dramaning janr doirasida yozilgan asar bir vaqtning o'zida ziddiyatning fojiali chuqurligi va tarixiy ahamiyatiga ega. Ikki ayol obrazining to'qnashuvi - Katerina Kabanova va uning qaynonasi Marfa Ignatievna (Kabanixa) - Ostrovskiy teatri uchun avlodlar o'rtasidagi an'anaviy mojarodan ancha ustundir. Bosh qahramonning xarakteri (N.A. Dobrolyubov "qorong'u shohlikdagi yorug'lik nurlari" deb nomlangan) bir nechta dominantlardan iborat: sevish qobiliyati, erkinlik istagi, sezgir, himoyasiz vijdon. Katerinaning tabiiyligini, ichki erkinligini ko'rsatib, dramaturg bir vaqtning o'zida uning patriarxal hayot tarzining tanasi ekanligini ta'kidlaydi.

An'anaviy qadriyatlar asosida yashab, Katerina, eriga xiyonat qilib, Borisga bo'lgan muhabbatiga bo'ysungan holda, bu qadriyatlardan voz kechish yo'lini tutadi va buni juda yaxshi biladi. Hammaning oldida o'zini qoralab, o'z joniga qasd qilgan Katerinaning dramasi asta-sekin qulab, o'tmishga qaytayotgan butun tarixiy tartibning fojiali xususiyatlariga ega bo'lib chiqadi. Katerinaning asosiy antagonisti Marfa Kabanovaning munosabati, shuningdek, esxatologizm shtampi, oxirat hissi bilan ajralib turardi. Shu bilan birga, Ostrovskiy o'yinida "xalq hayoti she'riyatining" tajribasi (A.Grigoriev), qo'shiq va folklor elementi, tabiiy go'zallik hissi (landshaft xususiyatlari obrazlarda mavjud, belgilar nusxalarida ko'rinadi) chuqur singib ketgan.

Dramaturg ijodining keyingi uzoq davri (1861-1886) Ostrovskiyning qidiruvlari zamonaviy rus romanining rivojlanish yo'llariga yaqinligini ochib beradi - M.Ye.ning Golovlevslaridan. Saltikov-Shchedrin Tolstoy va Dostoevskiyning psixologik romanlariga.

"Islohotdan keyingi" yillardagi komediyalardagi kuchli tovushlar dramaturg tomonidan tobora ko'payib borayotgan syujetlar qurilishi san'ati bilan "katta pullar", ochko'zlik, qashshoq zodagonlarning uyatsiz kariyerasi mavzusi. Shunday qilib, Yegor Glumov, "Har qanday dono odamga etarli" (1868) pyesasining "anti-qahramoni" Griboedovning Molchalinini bir oz eslatadi. Ammo bu yangi davrning Molchalinidir: Glumovning ixtirochi ongi va kinikasi, uning bosh aylanishi bilan boshlangan martabasiga yordam beradi. Dramaturgning ta'kidlashicha, xuddi shu fazilatlar komediya finalida Glyumov ta'sirlangandan keyin ham yo'q bo'lib ketishiga yo'l qo'ymaydi. Hayotiy manfaatlarni qayta taqsimlash mavzusi, yangi ijtimoiy va psixologik tipning paydo bo'lishi - ishbilarmon ("Mad Para", 1869, Vasilkov), yoki hatto dvoryanlardan yirtqich tadbirkor ("Bo'rilar va qo'ylar", 1875, Berkutov) Ostrovskiy ijodida uning oxirigacha mavjud bo'lgan yozish yo'li. 1869 yilda Ostrovskiy Agafya Ivanovna sil kasalligidan vafot etganidan keyin yana turmushga chiqdi. Ikkinchi turmushidan yozuvchi beshta farzand ko'rdi.

Rus va xorijiy mumtoz adabiyotlardan (Gogol, Servantes, Shekspir, Molyer, Shiller) yashirin va to'g'ridan-to'g'ri iqtiboslari bilan adabiy kinoya bilan to'la janr va kompozitsion jihatdan murakkab, Les komediyasi (1870) islohotlarning birinchi o'n yilligini yakunlaydi. Asarda rus psixologik nasri tomonidan ishlab chiqilgan mavzular - "olijanob uyalar" ning asta-sekin vayron bo'lishi, egalarining ma'naviy tanazzulga uchrashi, ikkinchi mulkning tabaqalanishi va odamlar yangi tarixiy va ijtimoiy sharoitlarda o'zlarini tutib turadigan axloqiy to'qnashuvlar haqida so'z boradi. Ushbu ijtimoiy, kundalik va axloqiy betartiblikda, insonparvarlik va zodagonlikning tashuvchisi san'atkor - maxfiy zodagon va viloyat aktyori Neschastlivtsev.

"Ommaviy fojia" ("Momaqaldiroq") dan tashqari, satirik komediya ("O'rmon"), Ostrovskiy o'z ijodining keyingi bosqichida psixologik drama janrida ham namunali asarlar yaratadi ("Mahr", 1878, "Iste'dodlar va muxlislar", 1881, "Aybsiz aybdor", 1884). Ushbu pyesalardagi dramaturg sahna belgilarini kengaytiradi va psixologik jihatdan boyitadi. An'anaviy sahna rollari va tez-tez ishlatib turiladigan dramatik harakatlar bilan bog'liq bo'lgan belgilar va vaziyatlar kutilmagan tarzda o'zgarishi mumkin, shu bilan insonning ichki hayotidagi noaniqlik, nomuvofiqlik, har bir kundalik vaziyatning oldindan aytib bo'lmaydiganligini namoyish etadi. Paratov nafaqat "halokatli odam", Larisa Ogudalovaning halokatli sevgilisi, balki oddiy, qo'pol kundalik hisoblash odamidir; Karandyshev nafaqat shafqatsiz "hayot ustalariga" toqat qiladigan "kichkina odam", balki ulkan, alamli mag'rurlikka ega odamdir; Larissa nafaqat muhabbatdan aziyat chekadigan, uning muhitidan ideal darajada farq qiladigan qahramon, balki soxta ideallar ta'sirida ham ("Mahr"). Dramaturg Neginaning (Iste'dodlar va muxlislar) xarakteri ham psixologik jihatdan bir xil emas: yosh aktrisa nafaqat xizmat ko'rsatish yo'lini tanlaydi, balki uni sevgi va shaxsiy baxtdan ustun qo'yadi, balki saqlanib qolgan ayolning taqdiriga rozi bo'ladi, ya'ni uning tanlovini "amalda kuchaytiradi". Mashhur aktrisa Kruchininaning ("Aybsiz ayb") taqdiri teatr Olimpusiga ko'tarilishni ham, dahshatli shaxsiy dramani ham birlashtirdi. Shunday qilib, Ostrovskiy zamonaviy rus realistik nasri yo'llari bilan o'zaro bog'liq bo'lgan yo'lni - shaxsning ichki hayoti murakkabligini, o'zi tanlagan paradoksal mohiyatini tobora chuqurroq anglash yo'lidan boradi.

2. A.N.ning dramatik asarlaridagi g'oyalar, mavzular va ijtimoiy belgilar. Ostrovskiy

.1 Ijod (Ostrovskiy demokratiyasi)

50-yillarning ikkinchi yarmida bir qator yirik yozuvchilar (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovskiy) "Sovremennik" jurnali bilan o'z asarlarini unga imtiyozli ravishda taqdim etish to'g'risida shartnoma tuzdilar. Ammo tez orada bu kelishuv Ostrovskiydan tashqari barcha yozuvchilar tomonidan buzilgan. Bu fakt dramaturgning inqilobiy demokratik jurnal tahririyati bilan g'oyaviy yaqinligining guvohlaridan biridir.

Sovremennik yopilgandan so'ng, Ostrovskiy inqilobiy demokratlar bilan ittifoqini kuchaytirib, Nekrasov va Saltykov-Shchedrin bilan deyarli barcha o'yinlarini "Otechestvennye zapiski" jurnalida nashr etdi.

G'oyaviy jihatdan etuk dramaturg 60-yillarning oxiriga kelib demokratiyasining g'arbiy va slavyanfilizmga begona bo'lgan cho'qqilariga erishadi. Mafkuraviy pafosiga ko'ra Ostrovskiy dramaturgiyasi tinch demokratik islohotchilik dramasi, ma'rifatparvarlik va insonparvarlikni qizg'in targ'ib qilish va mehnatkash odamlarni himoya qilishdir.

Ostrovskiyning demokratiyasi uning ijodining og'zaki xalq she'riyatining organik aloqasini, uning materialini u badiiy ijodida juda ajoyib ishlatganligini tushuntiradi.

Dramaturg M.E.ni juda qadrlaydi. Saltykov-Shchedrin. U u haqida "eng g'ayrat bilan gapiradi, o'zini nafaqat satiraning mislsiz texnikasi bilan, balki kelajakka nisbatan payg'ambar deb bilgan ajoyib yozuvchi deb bilishini" aytadi.

Nekrasov, Saltykov-Shchedrin va boshqa inqilobiy dehqon demokratiyasining rahbarlari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan Ostrovskiy, ammo uning ijtimoiy-siyosiy qarashlarida inqilobiy emas edi. Uning asarlarida haqiqatni inqilobiy o'zgartirishga chaqiriqlar yo'q. Shuning uchun Dobrolyubov o'zining "To'q shohlik" maqolasini tugatib, shunday deb yozgan edi: "Biz tan olishimiz kerak: biz Ostrovskiy asarlarida" qorong'u shohlikdan "chiqish yo'lini topmadik". Ammo Ostrovskiy o'zining asarlarining to'liqligi bilan haqiqatni tinch islohotchi demokratiya nuqtai nazaridan o'zgartirish haqidagi savollarga juda aniq javob berdi.

Ostrovskiyning o'ziga xos demokratiyasi uning dvoryanlar, burjua va byurokratiya haqidagi keskin satirik tasavvurlarining ulkan kuchini belgilab berdi. Bir qator holatlarda bu tasavvurlar hukmron sinflarni eng qat'iy tanqid qilish uchun ko'tarildi.

Ostrovskiyning ko'plab pyesalarining ayblov va satirik kuchi shuki, ular Dobrolyubov aytganidek, haqiqatning inqilobiy o'zgarishi ishiga ob'ektiv xizmat qiladi: "Rus hayotining zamonaviy istaklari eng keng nisbatlarda, Ostrovskiyda, xuddi kulgili kabi, salbiy tomondan. U bizni soxta munosabatlarning yorqin oqibatlariga olib keladigan barcha oqibatlari bilan chizib, u yanada yaxshiroq kelishuvni talab qiladigan intilishlarning aks-sadosi bilan xizmat qiladi. " Ushbu maqolani yakunlar ekan, u yanada aniqroq dedi: "Rossiya hayoti va rus kuchi" Bo'ron "da rassom tomonidan hal qiluvchi sababga chaqirilgan".

So'nggi yillarda Ostrovskiy takomillashtirish tendentsiyasiga ega, bu aniq ijtimoiy xususiyatlarni mavhum axloqiy xususiyatlarga almashtirishda, diniy motivlar paydo bo'lishida namoyon bo'ladi. Shunga qaramay, takomillashtirish tendentsiyasi Ostrovskiy asarining asoslarini buzmaydi: bu uning o'ziga xos demokratiyasi va realizmi chegaralarida namoyon bo'ladi.

Har qanday yozuvchi qiziquvchanligi va kuzatuvchanligi bilan ajralib turadi. Ammo Ostrovskiy ushbu fazilatlarga eng yuqori darajada ega edi. U hamma joyni tomosha qildi: ko'chada, ishbilarmonlik uchrashuvida, do'stona kompaniyada.

2.2 A.N.ning innovatsiyasi Ostrovskiy

Ostrovskiyning yangiliklari allaqachon mavzuda o'zini namoyon qildi. U to'satdan dramani hayotga, uning kundalik hayotiga qaratdi. Aynan uning dramalari bilan rus dramaturgiyasining mazmuni hayotga aylandi.

Ostrovskiy o'z davrining juda keng mavzularini ishlab chiqib, asosan Volga bo'yi va ayniqsa Moskvaning hayoti va urf-odatlari materiallaridan foydalangan. Ammo harakat joyidan qat'i nazar, Ostrovskiy pyesalari asosiy ijtimoiy sinflar, mulklar va rus haqiqat guruhlarining tarixiy rivojlanishining ma'lum bir bosqichida muhim xususiyatlarini ochib beradi. "Ostrovskiy - haqli ravishda yozgan Goncharov, - Moskvaning butun hayotini, ya'ni Buyuk Rossiya davlatini qamrab oldi".

Savdogarlar hayotining eng muhim jihatlarini yoritish bilan bir qatorda, 18-asr dramasi savdogar hayotining dahshatli nisbatlarda tayyorlangan mahrga bo'lgan ehtiros kabi xususiy hodisalarini chetlab o'tmadi ("Noma'lum muallif 1789 tomonidan" Parda ostida kelin, yoki burjua to'yi ").

XIX asrning birinchi yarmida rus teatrini suv bosgan dvoryanlar, vodevil va melodramaning ijtimoiy va siyosiy talablari va estetik didini ifoda etib, kundalik dramaturgiya va komediya, xususan, savdogar mavzusidagi dramaturgiya va komediya rivoji qat'iyan to'xtatildi. Teatrning savdogar mavzusidagi spektakllarga bo'lgan qiziqishi faqat 30-yillarda namoyon bo'ldi.

Agar 30-yillarning oxiri va 40-yillarning boshlarida dramatik adabiyotda savdogarlar sinfining hayoti teatrda yangi hodisa sifatida qabul qilingan bo'lsa, u holda 40-yillarning ikkinchi yarmida u allaqachon adabiy klişega aylandi.

Nima uchun Ostrovskiy boshidan savdogar mavzusiga aylandi? Savdo hayoti uni tom ma'noda o'rab olgani uchungina emas: u xizmatda otasining uyida savdogarlar bilan uchrashgan. U ko'p yillar yashagan Zamoskvorechye ko'chalarida.

Uy egalarining feodal-krepostnoy munosabatlarining qulashi sharoitida Rossiya tezda kapitalistik Rossiyaga aylanmoqda edi. Savdo va sanoat burjuaziyasi jamoat sahnasida tez sur'atlar bilan rivojlanib bordi. Uy egasi Rossiyani kapitalistik Rossiyaga aylantirish jarayonida Moskva savdo va sanoat markaziga aylanadi. 1832 yilda allaqachon undagi uylarning aksariyati "o'rta sinf" ga tegishli bo'lgan, ya'ni. savdogarlar va burgerlar. 1845 yilda Belinskiy shunday degan edi: "Mahalliy Moskva aholisining asosiy qismi savdogarlardir. Endi qancha qadimgi aslzodalar uylari savdogarlarning mulkiga o'tdi! "

Ostrovskiyning tarixiy pyesalarining muhim qismi "mashaqqatlar vaqti" deb nomlangan voqealarga bag'ishlangan. Bu tasodif emas. Rus xalqining milliy-ozodlik kurashi bilan aniq belgilab qo'yilgan "notinchlik" ning bo'ronli davri, bu yillarda jamiyatda, jurnalistikada va adabiyotda yuzaga kelgan reaktsion va taraqqiyparvar kuchlarning keskin kurashi bilan 60-yillarning o'z ozodligi uchun tobora kuchayib borayotgan dehqonlar harakatini aks ettiradi.

Uzoq o'tmishni tasvirlab, dramaturg bugungi kunni ham yodda tutgan. Ijtimoiy-siyosiy tuzum va hukmron sinflarning yaralarini fosh qilib, u o'z davrining avtokratik tartibini buzdi. Odamlarning ma'naviy buyukligi va axloqiy go'zalligini takrorlaydigan, o'z vataniga cheksiz sodiq bo'lgan odamlarning o'tmishdagi obrazlari haqida spektakllarda rasm chizish, shu bilan u o'z davridagi mehnatkash odamlarga hamdardlik bildirdi.

Ostrovskiyning tarixiy pyesalari uning demokratik vatanparvarligining faol ifodasidir, uning zamonamizning reaktsion kuchlariga qarshi, uning ilg'or intilishlari uchun kurashini samarali amalga oshiradi.

Ostrovskiyning materializm, idealizm, ateizm va din, inqilobiy demokratiya va reaktsiya o'rtasidagi qattiq kurash yillarida paydo bo'lgan tarixiy o'yinlarini qalqonga ko'tarib bo'lmaydi. Ostrovskiy pyesalarida diniy tamoyilning ahamiyati ta'kidlanib, inqilobiy demokratlar murosasiz ateistik tashviqot olib borishdi.

Bundan tashqari, progressiv tanqid dramaturgning zamonaviylikdan o'tmishga o'tishini salbiy qabul qildi. Ostrovskiyning tarixiy dramalari keyinchalik ozmi-ko'pmi ob'ektiv baho topa boshladi. Ularning haqiqiy g'oyaviy va badiiy qiymati faqat sovet tanqidida amalga oshirila boshlanadi.

Hozirgi va o'tmishni tasvirlaydigan Ostrovskiyni kelajakdagi orzulari olib ketdi. 1873 yilda. U "Qorqiz" ajoyib o'yin-ertakini yaratadi. Bu ijtimoiy utopiya. Uning ajoyib syujeti, xarakterlari va sozlamalari mavjud. Dramaturgning ijtimoiy va kundalik pyesalaridan shakli jihatidan tubdan farq qilib, u o'z asarining demokratik, gumanistik g'oyalari tizimiga organik ravishda kiritilgan.

"Qorqiz" haqidagi tanqidiy adabiyotlarda Ostrovskiy bu erda "dehqonlar qirolligi", "dehqonlar jamoasi" ni tasvirlab berayotgani haqli ravishda ta'kidlangan bo'lib, uning demokratiyasini, dehqonlarni idealizatsiya qilgan Nekrasov bilan organik aloqasini yana bir bor ta'kidladi.

Aynan Ostrovskiy bilan rus teatri o'zining zamonaviy tushunchasini boshladi: yozuvchi teatr maktabini va teatrda aktyorlik aktyorligining yaxlit kontseptsiyasini yaratdi.

Ostrovskiy teatri mohiyati - ekstremal vaziyatlarning yo'qligi va aktyorning ichagiga qarshilik. Aleksandr Nikolaevichning dramalarida oddiy holatlar oddiy odamlar bilan tasvirlangan, ularning dramalari kundalik hayot va inson psixologiyasiga kiradi.

Teatr islohotining asosiy g'oyalari:

· teatr anjumanlar asosida qurilishi kerak (tomoshabinlarni aktyorlardan ajratib turadigan 4-devor mavjud);

· tilga munosabat o'zgarmasligi: qahramonlar haqida deyarli hamma narsani ifodalaydigan nutq xususiyatlarini o'zlashtirish;

· stavka bitta aktyor uchun emas;

· "Odamlar o'yinni tomosha qilish uchun borishadi, o'yinning o'zi emas - siz o'qishingiz mumkin."

Ostrovskiy teatri yangi sahna estetikasini, yangi aktyorlarni talab qildi. Bunga muvofiq Ostrovskiy Martynov, Sergey Vasilyev, Evgeniy Samoilov, Prov Sadovskiy kabi aktyorlarni o'z ichiga olgan aktyorlar ansamblini yaratadi.

Tabiiyki, yangiliklarni raqiblar kutib olishdi. Bu, masalan, Shepkin edi. Ostrovskiy dramaturgiyasi aktyorni shaxsiyatidan ajratishni talab qildi, bu M.S. Shepkin bunday qilmadi. Masalan, u pyesa muallifidan juda norozi bo'lib, momaqaldiroqlarning liboslarini mashq qilishni tark etdi.

Ostrovskiyning g'oyalarini Stanislavskiy mantiqiy xulosaga keltirdi.

.3 Ostrovskiyning ijtimoiy-axloqiy dramasi

Dobrolyubovning aytishicha, Ostrovskiy "ikki turdagi munosabatlarni - oilaviy munosabatlar va mulkiy munosabatlarni jonli ravishda fosh etadi". Ammo bu munosabatlar doimo ularga keng ijtimoiy va axloqiy doirada beriladi.

Ostrovskiy dramaturgiyasi ijtimoiy va axloqiydir. Bu axloq va inson xulq-atvorining muammolarini keltirib chiqaradi va hal qiladi. Goncharov bunga haqli ravishda e'tibor qaratdi: "Ostrovskiy odatda kundalik hayot, axloqning yozuvchisi deb nomlanadi, ammo bu aqliy tomonni istisno qilmaydi ... unda u yoki bu shunchaki insoniy qiziqish, hissiyot, hayot haqiqati tegmagan bitta asar yo'q". "Momaqaldiroq" va "Mahr" muallifi hech qachon tor kundalik hayotda bo'lmagan. Rus taraqqiyparvar dramaturgiyasining eng yaxshi an'analarini davom ettirgan holda, u o'z o'yinlarida oilaviy va maishiy, axloqiy va maishiy motivlarni chuqur ijtimoiy yoki hatto ijtimoiy-siyosiy jihatdan organik ravishda birlashtiradi.

Uning deyarli har qanday pyesalari markazida subordinatsiya qilingan, asosan kundalik mavzular yordamida ochilgan katta ijtimoiy tovushning asosiy, etakchi mavzusi. Shunday qilib, uning spektakllari tematik jihatdan murakkab, ko'p qirrali bo'ladi. Masalan, "Bizning odamlar - raqamlangan!" Komediyasining etakchi mavzusi. - zararli bankrotlikka olib kelgan cheklanmagan yirtqichlik, subordinatsiya qilingan xususiy mavzular bilan organik ravishda to'qish jarayonida amalga oshiriladi: ta'lim, kattalar va kichiklar, otalar va bolalar o'rtasidagi munosabatlar, vijdon va sharaf va boshqalar.

"Momaqaldiroq" paydo bo'lishidan ancha oldin N.A. Dobrolyubov "Qorong'u qirollik" maqolalari bilan chiqdi, ularda Ostrovskiy "rus hayotini chuqur anglaydi va uning eng muhim jihatlarini keskin va ravshan tasvirlash uchun buyukdir", deb ta'kidlaydi.

"Momaqaldiroq" inqilobiy-demokratik tanqidchi tomonidan bildirilgan pozitsiyalarning to'g'riligining yangi isboti bo'lib xizmat qildi. "Momaqaldiroq" da dramaturg hozirgacha eski an'analar va yangi tendentsiyalar, mazlum va mazlum odamlar o'rtasidagi, mazlumlarning ma'naviy ehtiyojlari, moyilliklari, manfaatlari va islohotdan oldingi hayotda hukmronlik qilgan ijtimoiy va oilaviy tartibning erkin namoyon bo'lishiga bo'lgan intilishlari o'rtasidagi to'qnashuvni alohida kuch bilan namoyish etdi.

Ostrovskiy nikohsiz bolalarning dolzarb muammolarini, ularning ijtimoiy ojizligini hal qilib, 1883 yilda "Aybsiz ayb" dramasini yaratdi. Ushbu muammo Ostrovskiydan oldin ham, undan keyin ham adabiyotda ko'tarilgan. Demokratik fantastika unga alohida e'tibor qaratdi. Ammo bir nechta asarlarda bu mavzu "Aybsiz ayb" pyesasidagi singari ta'sirchan ishtiyoq bilan yangramagan. Dramaturgning zamondoshi uning dolzarbligini tasdiqlagan holda shunday yozgan: "G'ayriqonuniylarning taqdiri haqidagi savol barcha sinflarga xos savoldir".

Ushbu asarda ikkinchi muammo baland ovozda eshitiladi - badiiylik. Ostrovskiy ularni mohirona, haqli ravishda bitta tugunga bog'ladi. U bolasini izlayotgan onani aktrisaga aylantirdi va barcha voqealarni badiiy muhitda ochdi. Shunday qilib, ikkita o'xshash bo'lmagan muammo organik jihatdan ajralmas hayot jarayoniga qo'shildi.

Yaratilish usullari san'at asarlari juda xilma-xil. Yozuvchi o'zini urgan haqiqiy faktdan yoki uni tashvishga solgan muammo yoki g'oyadan, hayotiy tajriba bilan to'yinganlikdan yoki xayoldan boshlashi mumkin. A.N. Ostrovskiy, qoida tariqasida, haqiqatning aniq hodisalaridan boshlagan, ammo shu bilan birga ma'lum bir g'oyani himoya qilgan. Dramaturg Gogolning «asarni g'oya, fikr boshqaradi» degan hukmlarini to'liq o'rtoqlashdi. Unsiz unda birlik bo'lmaydi ». Ushbu qoidadan kelib chiqib, 1872 yil 11 oktyabrda u o'zining hammuallifi N. Ya. Solovyov: "Men butun yil davomida" Yovvoyi "da ishladim, lekin ikki yil davomida o'yladim, menda nafaqat bitta belgi yoki pozitsiya, balki g'oyadan qat'iy chiqmaydigan bitta ibora ham yo'q ..."

Dramaturg har doim klassitsizmga xos bo'lgan frontal didaktikaga qarshi bo'lgan va shu bilan birga muallif pozitsiyasining to'liq ravshanligi zarurligini himoya qilgan. Uning spektakllarida har doim muallif-fuqaro, o'z mamlakatining vatanparvari, xalqining o'g'li, ijtimoiy adolat tarafdori, hozir jonkuyar himoyachi, advokat, endi sudya va prokuror sifatida harakat qilayotganini his qilish mumkin.

Ostrovskiyning ijtimoiy, mafkuraviy, g'oyaviy pozitsiyasi tasvirlangan turli xil ijtimoiy sinflar va belgilar bilan munosabatlarda aniq namoyon bo'ladi. Savdogarlarni ko'rsatib, Ostrovskiy o'zining yirtqich egoizmini ayniqsa to'liqligi bilan ochib beradi.

Egoistlik bilan bir qatorda, Ostrovskiy tasvirlangan burjua uchun muhim xususiyat - bu to'ymaydigan ochko'zlik va uyatsiz aldash bilan birga bo'lgan ekvizitlik. Ushbu sinfning ochko'z ochko'zligi juda ko'p. Bu erda nisbiy tuyg'ular, do'stlik, sharaf, vijdon pulga almashtiriladi. Oltinning porlashi ushbu muhitda odatdagi barcha axloq va halollik tushunchalarini soya qiladi. Bu erda boy onasi yolg'iz qizini faqat "tovuqlar pul tortmasligi" ("Oilaviy rasm") uchun keksa odamga uylantiradi va boy ota faqat o'zi uchun o'ylab, o'zi uchun, shuningdek, yolg'iz qizi uchun kuyov izlaydi. pul saqlanib qoldi va kam mahr buzildi »(« Bizning odamlar - biz raqamlanamiz! »).

Ostrovskiy tasvirlagan tijorat muhitida hech kim o'z faoliyatining asosi sifatida faqat o'z irodasi va shaxsiy o'zboshimchaliklariga ishonib, boshqalarning fikri, istaklari va manfaatlarini hisobga olmaydi.

Ostrovskiy tasvirlagan tijorat va sanoat burjuaziyasining ajralmas xususiyati ikkiyuzlamachilikdir. Savdogarlar tortishish va taqvo niqobi ostida o'zlarining firibgar mohiyatini yashirishga intildilar. Savdogarlar ta'kidlagan ikkiyuzlamachilik dini ularning mohiyatiga aylandi.

Yirtqich egoizm, birdamlik ochko'zligi, tor amaliylik, ma'naviy talablarning to'liq yo'qligi, jaholat, zolimlik, ikkiyuzlamachilik va ikkiyuzlamachilik - bular Ostrovskiy tomonidan tasvirlangan islohotgacha bo'lgan savdo va sanoat burjuvaziyasining etakchi axloqiy va psixologik xususiyatlari, uning muhim xususiyatlari.

Islohotgacha bo'lgan tijorat va sanoat burjuaziyasini o'zining uy quradigan turmush tarzi bilan qayta ishlab chiqarishda Ostrovskiy hayotda unga qarshi o'sib borayotgan kuchlar borligini, uning asoslarini beqiyos ravishda buzayotganligini aniq ko'rsatdi. Zolim despotlar oyoqlari ostidagi zamin tobora titroq bo'lib, kelajakda ularning muqarrar tugashini oldindan aytib berdi.

Islohotdan keyingi haqiqat savdogarlar pozitsiyasida juda o'zgargan. Sanoatning jadal rivojlanishi, ichki bozorning o'sishi va chet el bilan savdo aloqalarining kengayishi savdo va sanoat burjuaziyasini nafaqat iqtisodiy, balki siyosiy kuchga ham aylantirdi. Islohotgacha bo'lgan eski savdogarning turi yangisiga almashtirila boshladi. Uning o'rnini boshqa qavatli savdogar egalladi.

Islohotdan keyingi haqiqat savdogarlarning hayoti va urf-odatlariga kiritilgan yangi narsalarga javoban Ostrovskiy o'z o'yinlarida patriarxalizm bilan tsivilizatsiya kurashini, qadimiylik bilan yangi hodisalarni yanada keskinroq qo'yadi.

Voqealar rivoji o'zgarganidan so'ng, dramaturg o'zining bir qator pyesalarida 1861 yildan keyin shakllangan savdogarning yangi turini jalb qiladi. Evropa yorqinligini qo'lga kiritgan bu savdogar o'zining o'ziga xos yirtqich mohiyatini tashqi o'ziga xoslik ostida yashiradi.

Islohotdan keyingi savdo va sanoat burjuaziyasi vakillarini bo'yab, Ostrovskiy ularning utilitarizmini, aktsiyalarini, ma'naviy qashshoqligini, pul yig'ish va kundalik farovonlik manfaatlariga singib ketishini fosh etadi. "Burjua", - deb o'qiymiz Kommunistik Manifestda, - ularning oilaviy munosabatlardagi ta'sirchan sentimental pardasini yulib olib, ularni faqat pul munosabatlariga aylantirdi. Ushbu pozitsiyaning ishonchli tasdiqlanishini Ostrovskiy tasvirlagan islohotgacha bo'lgan davrda ham, xususan, islohotdan keyingi rus burjuaziyasining ham oilaviy va maishiy munosabatlarida ko'ramiz.

Nikoh va oilaviy munosabatlar bu erda tadbirkorlik va foyda olish manfaatlariga bo'ysundirilgan.

Tsivilizatsiya, shubhasiz, tijorat va sanoat burjuaziyasi o'rtasidagi kasbiy munosabatlar texnikasini soddalashtirdi, unga tashqi madaniyat porlashini singdirdi. Ammo islohotgacha va islohotdan keyingi burjuaziyaning ijtimoiy amaliyotining mohiyati o'zgarishsiz qoldi.

Burjua va dvoryanlar bilan taqqoslaganda, Ostrovskiy burjuaziyaga ustunlik beradi, ammo hech qaerda, uchta spektakldan tashqari - "O'zining chanasiga kirma", "Qashshoqlik illat emas", "Istagancha yashamang", u uni mulk sifatida idealizatsiya qiladimi. Burjua vakillarining axloqiy asoslari ularning muhitining sharoitlari, ijtimoiy borlig'i bilan belgilanishi Ostrovskiy uchun ravshanki, bu despotizmga, boylik kuchiga asoslangan tizimning xususiy ifodasidir. Burjuaziyaning tijorat va tadbirkorlik faoliyati inson shaxsi, insonparvarlik va axloqning ma'naviy o'sish manbai bo'lib xizmat qila olmaydi. Burjuaziyaning ijtimoiy amaliyoti faqat shaxsiyatni buzishi, unga individualistik, antisotsial xususiyatlarni singdirishi mumkin. Tarixiy dvoryanlar o'rnini bosuvchi burjua, o'z mohiyatiga ko'ra ashaddiydir. Ammo u nafaqat iqtisodiy, balki siyosiy kuchga aylandi. Gogol savdogarlari merdan olov kabi qo'rqib, uning oyoqlari ostida yotishgan bo'lsa, Ostrovskiy savdogarlari merga tanish muomalada bo'lishadi.

Savdo va sanoat burjuaziyasining ishlari va kunlarini, uning keksa va yosh avlodini tasvirlab, dramaturg individual o'ziga xoslik bilan to'la, lekin, qoida tariqasida, qalb va qalbsiz, uyatsiz va vijdonsiz, rahm-shafqat va mehr-oqibatsiz tasvirlar galereyasini namoyish etdi.

19-asrning ikkinchi yarmidagi rus byurokratiyasi, mansabparastlik, o'g'irlash va poraxo'rlikning o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'lgan, shuningdek, Ostrovskiyning qattiq tanqidiga uchragan. Dvoryanlar va burjuaziya manfaatlarini ifoda etgan holda, bu aslida hukmron ijtimoiy va siyosiy kuch edi. "Choristik avtokratiya, - deb ta'kidlagan Lenin," amaldorlarning avtokratiyasi ".

Xalq manfaatlariga qarshi qaratilgan byurokratiyaning kuchi nazoratsiz edi. Byurokratik dunyo vakillari Vishnevskiy ("Foydali joy"), Potroxovlar ("Mehnat noni"), Gnevyshevlar ("Boy kelin") va Benevolenskiy ("Kambag'al kelin").

Adolat va inson qadr-qimmati tushunchalari byurokratik dunyoda egoistik, o'ta vulgarizatsiya tushunchasida mavjud.

Byurokratik qudratlilik mexanikasini ochib berib, Ostrovskiy Zaxar Zaxarich ("Birovning ziyofatida osilib turish") va Mudrov ("Qattiq kunlar") singari qorong'u ishbilarmonlarni hayotga olib kelgan dahshatli formalizmning rasmini chizadi.

Avtokratik-byurokratik qudratlilik vakillari har qanday erkin siyosiy fikrning bo'g'uvchisi bo'lishlari tabiiy.

O'zlashtirish, poraxo'rlik, yolg'on guvohlik berish, qora rangni oqlash va kasuistik hiyla-nayrang qog'ozidagi oqilona sababni g'arq qilish, bu odamlar axloqiy jihatdan vayronaga aylangan, ulardagi barcha insonlar ob-havosi bor, ular uchun qadrlanadigan hech narsa yo'q: vijdon va sharaf foydali joylarga, mansablarga, pulga sotilgan.

Ostrovskiy byurokratiya, byurokratiyaning dvoryanlar va burjuaziya bilan organik ravishda birlashishini, ularning iqtisodiy va ijtimoiy-siyosiy manfaatlari birligini ishonchli ko'rsatdi.

Konservativ burjua-byurokratik hayot qahramonlarini o'zlarining qo'polliklari va o'tib bo'lmas johilligi, yirtqich ochko'zligi va qo'polliklari bilan takrorlay olgan dramaturg Balzaminov haqida ajoyib trilogiyani yaratadi.

Kelajakka tushida yugurib, boy keliniga uylanganda, ushbu trilogiya qahramoni shunday deydi: "Birinchidan, men o'zimga qora baxmal astarga ko'k yomg'ir tikib qo'ygan bo'lar edim ... Men o'zimga kulrang ot va yugurib yuruvchi droshki sotib olib, Zatsepa bo'ylab yurib, mamma, va u o'zi boshqargan ... ".

Balsaminov - qo'pol burjua-byurokratik tor qarashning personifikatsiyasi. Bu ulkan umumlashtiruvchi kuchning bir turi.

Ammo mayda byurokratiyaning muhim qismi, ijtimoiy jihatdan tosh va qattiq joy o'rtasida bo'lib, avtokratik-despotik tuzumning zulmiga dosh berdi. Mayda byurokratiya orasida egilgan va ko'pincha ijtimoiy adolatsizlik, mashaqqat va muhtojlikning chidab bo'lmas yukiga tushgan halol ishchilar ko'p edi. Ostrovskiy bu ishchilarga iliq e'tibor va hamdardlik bilan munosabatda bo'ldi. U bir qator pyesalarni byurokratik dunyoning kichkina odamlariga bag'ishladi, u erda ular asl holiga keladilar: yaxshilik va yomonlik, aqlli va ahmoq, ammo ularning ikkalasi ham qashshoq, eng yaxshi qobiliyatlarini ochish imkoniyatidan mahrum.

Ular o'zlarining ijtimoiy kamchiliklarini keskinroq his qildilar, odamlar ozmi-ko'pmi favqulodda o'zlarining befoydaligini chuqurroq his qildilar. Va shuning uchun ularning hayoti asosan fojiali edi.

Ostrovskiy tasvirlagan ishchi ziyolilar vakillari ma'naviy quvnoqlik va yorqin optimizm, xayrixohlik va insonparvarlik odamlaridir.

Printsipial to'g'ridan-to'g'ri, axloqiy poklik, o'z ishlarining haqiqatiga qat'iy ishonch va ishchi ziyolilarning yorqin optimizmi Ostrovskiy tomonidan iliq qo'llab-quvvatlanmoqda. Mehnatsevar ziyolilar vakillarini kapital va imtiyozlar kuchi, o'zboshimchalik va zo'ravonlik asosida zulmat qirolligining zulmatini yo'q qilish uchun yaratilgan, o'z vatanining haqiqiy vatanparvarlari, yorug'lik tashuvchisi sifatida tasvirlab, dramaturg o'zlarining ezgu fikrlarini o'zlarining nutqlariga qo'ydi.

Ostrovskiyning xushyoqishlari nafaqat ishchi ziyolilarga, balki oddiy mehnatkash odamlarga ham tegishli edi. U ularni burjua orasida topdi - rangpar, murakkab, ziddiyatli sinf. Burjua mulkiy intilishlari bilan burjuaziyaga, o'zlarining mehnat mohiyati bo'yicha - oddiy odamlarga sodiq qoladi. Ostrovskiy bu sinfdan asosan mehnatkash odamlarni tasvirlaydi va ularga ochiq hamdardlik ko'rsatadi.

Qoida sifatida oddiy odamlar Ostrovskiy pyesalarida ular tabiiy aql, ma'naviy zodagonlik, halollik, beg'uborlik, mehr-oqibat, insoniy qadr-qimmat va samimiy samimiyatni etkazib beruvchilardir.

Shaharning mehnatkash odamlarini ko'rsatib, Ostrovskiy ularning ma'naviy qadriyatlari uchun chuqur ehtirom va og'ir ahvolga qattiq hamdardlik bilan kirib boradi. U ushbu ijtimoiy qatlamning bevosita va izchil himoyachisi vazifasini bajaradi.

Rus dramaturgiyasining satirik tendentsiyalarini chuqurlashtirgan Ostrovskiy ekspluatatsiya qiluvchi sinflarni va shu tariqa avtokratik tuzumni shafqatsiz qoralovchi sifatida harakat qildi. Dramaturg insonning qadr-qimmati faqat uning moddiy boyligi bilan belgilanadigan, kambag'al ishchilar og'irlik va umidsizlikni boshdan kechiradigan, mansabparastlar va poraxo'rlar gullab-yashnagan va g'alaba qozonadigan ijtimoiy tizimni tasvirladi. Shunday qilib, dramaturg o'zining adolatsizligi va buzuqligini ko'rsatdi.

Shuning uchun ham uning komediya va dramalarida barcha yaxshiliklar asosan dramatik vaziyatlarda uchraydi: ular azob chekishadi, azob chekishadi va hatto o'lishadi. Ularning baxti tasodifiy yoki xayoliydir.

Ostrovskiy bu tobora kuchayib borayotgan norozilik tomonida bo'lib, unda zamon alomatini, xalq harakatining ifodasini, butun hayotni mehnatkash odamlar manfaati uchun o'zgartirishi kerak bo'lgan narsaning boshlanishini ko'rdi.

Rus tanqidiy realizmining yorqin vakillaridan biri sifatida Ostrovskiy nafaqat rad etdi, balki ta'kidladi. Dramaturg o'zining mahoratining barcha imkoniyatlaridan foydalanib, xalqqa zulm qilganlarga va ularning ruhini buzganlarga hujum qildi. U o'z ishini demokratik vatanparvarlik bilan singdirib, shunday dedi: "Men rus sifatida men vatan uchun qo'limdan kelgan barcha narsani qurbon qilishga tayyorman".

Dobrolyubov Ostrovskiyning pyesalarini zamonaviy liberal tanqidiy romanlari va romanlari bilan taqqoslab, o'zining "Zulmat shohligida yorug'lik nurlari" maqolasida haqli ravishda shunday yozgan: , uning ovozi hayotimizning barcha hodisalarida eshitiladi, qoniqish bizning keyingi rivojlanishimiz uchun zarur shartdir. "

Xulosa

19-asrning G'arbiy Evropa dramasida, aksariyat hollarda, hayotning barcha sohalarida hukmronlik qilgan, uning axloqi va qahramonlarini maqtagan va kapitalistik tartibni o'rnatgan burjua davlatining his-tuyg'ulari va fikrlari aks etgan. Ostrovskiy mamlakat ishchi qatlamlarining kayfiyatini, axloqiy tamoyillarini, g'oyalarini ifoda etdi. Va bu uning g'oyaviy ruhining yuksakligi, uning ommaviy noroziligining kuchliligi, u o'z davrining butun dunyo dramasi fonida juda aniq ajralib turadigan haqiqat turlarini tasvirlashda haqiqatni aniqladi.

Ostrovskiyning ijodiy faoliyati ilg'or rus dramaturgiyasining keyingi rivojlanishiga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Bizning eng yaxshi dramaturglarimiz undan o'rgangan. Bir paytlar unga intilayotgan dramatik yozuvchilar jalb qilingan.

Ostrovskiy rus dramaturgiyasi va teatr san'atining keyingi rivojlanishiga ulkan ta'sir ko'rsatdi. IN va. Nemirovich-Danchenko va K.S. Moskva badiiy teatri asoschilari Stanislavskiy "Ostrovskiy orzu qilganidek, taxminan bir xil vazifalar va rejalarga ega bo'lgan xalq teatri" ni yaratishga intildi. Chexov va Gorkiyning dramatik yangilanishi, o'zlarining ajoyib o'tmishdoshlarining eng yaxshi an'analarini o'zlashtirmasdan imkonsiz bo'lar edi. Ostrovskiy dramaturglar, rejissyorlar, aktyorlarning sovet san'atining milliyligi va yuksak mafkurasi uchun kurashlarida ittifoqdoshi va quroldoshiga aylandi.

Adabiyotlar ro'yxati

ostrovskiy dramasi "Axloqiy o'yin"

1.Andreev I.M. «A.N.ning ijodiy yo'li Ostrovskiy "M., 1989 yil

2.Zhuravleva A.I. “A.N. Ostrovskiy - komediya "M., 1981 yil

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. Teatr A.N. Ostrovskiy "M., 1986 yil

.Kazakov N.Yu. «A.N.ning hayoti va ijodi. Ostrovskiy "M., 2003 yil

.Kogan L.R. «A.N.ning hayoti va faoliyati xronikasi. Ostrovskiy "M., 1953 yil

.Lakshin V. “Teatr A.N. Ostrovskiy "M., 1985 yil

.Malygin A.A. “A.N.ning dramaturgiya san'ati. Ostrovskiy "M., 2005 yil

Internet-resurslar:

.# "oqlash"\u003e 9. Lib.ru/ klassiklari. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.# "oqlash"\u003e. # "oqlash"\u003e. http://www.noisette-software.com

Shunga o'xshash ishlar - Ostrovskiyning milliy repertuar yaratilishidagi roli

Ikki rus tadqiqotchisining ushbu asari Ostrovskiy - dramaturg, Ostrovskiy komediyachi, Ostrovskiy shoir ... rus teatrining rivojlanishi uchun juda ko'p ish qilgan Ostrovskiy haqida asar, uni rus teatrining asoschisi, otasi deb atashadi.

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy tug'ilganligi uchun rus milliy teatri oldida qarzdor. O'ziga xos yuzi, rangi, janri afzalliklari bilan. Va eng muhimi - o'z repertuariga ega. Ya'ni mavsum davomida sahnalashtiriladigan, sahnada doimiy ravishda namoyish etiladigan, tomoshabinlarning kayfiyatiga qarab afishani o'zgartiradigan keng spektakllar bilan. Ostrovskiy ataylab rus teatr repertuarini ko'plab "uzoq muddatli" namunali asarlar bilan to'ldirishga intildi. Va shuning uchun uning butun hayoti tinimsiz va to'xtamasdan, charchamaydigan adabiy asarga aylandi.

Ammo natija barcha kutgandan oshib ketdi. Ostrovskiydan oldin zukko ijodlar Fonvizin , Krilova , Gogoltekis teatr ufqida yorqin, ammo kamyob yulduzlar kabi porlardi. 19-asr rus teatrlari repertuarining asosini tarjima qilingan pyesalar va bir kunlik vodevil tashkil etdi. Ostrovskiy esa dramaturgiya sohasida Pushkin, Gogol, Lermontov singari she'riyat va nasr sohasida erishgan yutuqlarini amalga oshirishga muvaffaq bo'ldi. "Ostrovskiy teatri" va "rus teatri" tushunchalari o'rtasida teng belgi borligi bejiz emas.

Adabiyot jamiyat bilan "teskari aloqa" izlayotgan bo'lsa, Ostrovskiy uchun bu muammo hal qilindi. U o'z matnini aktyorning jonli ovozi, uning rolidagi sahna farovonligi, tomoshabinlarning reaktsiyasi va boshqalar bilan etkaza oldi. Ostrovskiy matni deyarli yuqumli va esda qolarli sifatga ega. Tomoshabinlar teatrni tark etib, ushbu iboralarni o'zlari bilan olib ketishlari, atrofga uloqtirishlari uchun shunday hisoblab chiqilgan edi. Bu har kimning labida bo'lishni anglatadi. Dramaturgning nafaqat aktyorlari-zamondoshlari, balki bizning davrimiz aktyorlari ham takroriy matnlar qanday qilib zudlik bilan "yotishi" haqida, deyarli yod olishni talab qilmasdan, bir necha bor gaplashdilar.

Adabiy yaratishOstrovskiy teatr uchun mavjud bo'lgan, u erda yashagan. Dramaturgning bunday o'ziga xos xususiyati shundaki, u go'yo dunyoda sodir bo'layotgan hayotiy va hayotiy narsalarning ko'pini o'zining badiiy tizimida jamlagan. Ostrovskiyning badiiy dunyosi yangi rus adabiyotiga organik ravishda kirib keldi, shu bilan birga adabiyotdan oldingi va adabiyotgacha bo'lgan qatlamlarni, Petringacha va Pushkingacha bo'lgan ong qatlamlarini birlashtirdi.

Ostrovskiyning o'zi har doim o'zini teatr arbobi sifatida ko'rishi, milliy teatr yaratuvchisi sifatidagi rolini aniq anglashi muhimdir. Dramaturgning ishbilarmonlik va shaxsiy yozishmalarini, kundaliklari va Rossiyada teatr ishlariga ta'sir o'tkazishga intilib, turli rasmiy organlarga murojaat qilgan "eslatmalarini" o'qib, doimo buni tasdiqlaydi. Rus teatri qurilishida tinimsiz ishtirok etish Ostrovskiy yozuvchiga dramatik shakllarni ko'rsatib berdi: u shunchaki pyesalar yozmay, balki milliy repertuar yaratdi. Bunday repertuar faqat fojialar, yoki dramalar yoki komediyalardan iborat bo'lishi mumkin emas, balki har xil bo'lishi kerak.

Ostrovskiy dramasining badiiy tamoyillari asosan uning manzili tomonidan belgilanadi. Yozuvchining o'zi ma'rifat ta'sir qilmagan tomoshabinlar uchun eng katta tarbiyaviy ahamiyatga ega - bu maishiy va tarixiy drama. Uy repertuarini yaratgan holda, u tomoshabinlar o'zlarini tashqaridan ko'rishi, o'zlarini va zaif va yomon tomonlarini, kulgili tomonlarini sahnada tan olishlariga intildi.

Shu bilan birga, spektakllar tomoshabin isloh qilish va o'zgartirish imkoniyatiga ishonadigan tarzda qurilgan. Ostrovskiy adabiyotning yuksak ijtimoiy maqsadi - san'at yordamida "odamlarni tuzatish" uchun faqat tarbiyaviy niyat g'oyasini tark etmaydi. Uning fikriga ko'ra, bunday tuzatish vositasi bo'lmasligi kerak satirik qoralash , va "komiks bilan balandlikning kombinatsiyasi", sof satiraga qarshi tur sifatida.

http://pda.coolreferat.com/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE % D0% B2% D1% 81% D0% BA% D0% BE% D0% B3% D0% BE