Jan-Baptist LULLY o'zining "tragediya mise en musique" deb nomlangan operalarida (so'zma-so'z "musiqaga qo'yilgan fojia", "musiqadagi fojea"; rus musiqashunosligida "lirik fojialar" kamroq aniq, ammo ko'proq evronik termin ishlatiladi), Lulli musiqaning dramatik effektlarini kuchaytirishga va qiroatga sadoqat, xorga dramatik ma'no berishga intildi. Lulli operalari sahnada yorqinligi, ajoyib baleti, librettoning fazilatlari va musiqaning o'zi tufayli Frantsiyada va Evropada katta shon-sharafga ega bo'lib, sahnada 100 yil davomida saqlanib, janrning yanada rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Lulli ostidagi operalardagi qo'shiqchilar birinchi navbatda maskasiz, ayollar - baletda jamoat sahnasida raqsga tushishni boshlashdi; tarixda birinchi marta orkestr tarkibiga karnay-surnay va naylar kiritildi va uvertura, italyan tilidan farqli o'laroq (allegro, adagio, allegro) qabr, allego, qabr shaklini oldi. Lulli lirik fojialardan tashqari juda ko'p sonli baletlar (baletlar de Cour), simfoniyalar, trioslar, skripka uchun ariyalar, divertissemiyalar, uverturalar va motetlar yozgan.

Bu italiyalik singari chinakam frantsuz musiqachilari kam edi; u o'zi bir asr davomida Frantsiyada mashhur bo'lib qoldi.
R. Rolland

J. B. Lulli - 17-asrning eng buyuk opera bastakorlaridan biri, frantsuz musiqiy teatrining asoschisi. Lulli milliy opera tarixiga yangi janr - lirik fojianing yaratuvchisi sifatida ham kirdi (buyuk mifologik opera Frantsiyada shunday nomlangan) va taniqli teatr arbobi sifatida - uning rahbarligi ostida Qirollik musiqa akademiyasi Frantsiyadagi birinchi va asosiy opera uyiga aylandi, keyinchalik u butun dunyoga shuhrat qozondi. Grand Opera deb nomlangan.

Lulli tegirmonchining oilasida tug'ilgan. O'smirning musiqiy qobiliyati va aktyorlik temperamenti Dyuk de Guizning e'tiborini tortdi, u v. 1646 yilda u Lullyani Parijga olib boradi va uni malika Montpensier xizmatiga tayinlaydi (qirol Lyudovik XIVning singlisi). 14 yoshida faqat ashula va gitara chalishi mumkin bo'lgan vatanida musiqiy ma'lumot olmagan Lulli Parijda bastakorlik, qo'shiqchilik bilan shug'ullangan, klaviatura chalish va ayniqsa, sevikli skripkada o'ynagan. Lyudovik XIV foydasiga g'alaba qozongan yosh italiyalik o'z maydonida yorqin martaba qildi. Zamonaviylari - "Baptist singari skripkada o'ynash uchun" degan iste'dodli virtuoz, tez orada u mashhur "24 qirol skripkalari" orkestriga kirdi, v. 1656 yilda u o'zining "Qirolning 16 skripkalari" nomli kichik orkestrini tashkil qildi va unga rahbarlik qildi. 1653 yilda Lulli "sud musiqa bastakori" lavozimini oldi, 1662 yildan boshlab u allaqachon sud musiqasining boshlig'i bo'lgan va 10 yildan so'ng - Parijda Qirollik musiqa akademiyasini tashkil etish huquqiga patent egasi "ushbu huquqdan umrbod foydalangan holda va uning o'rnini egallaydigan o'g'illaridan biriga meros bo'lib, uni shoh musiqasining boshlig'i qilib tayinlaydi. " 1681 yilda Lyudovik XIV sevimlisini dvoryanlik maktublari va qirol maslahatchisi-kotibi unvoniga sazovor qildi. Parijda vafot etgan Lulli o'z kunlarining oxirigacha Frantsiya poytaxtining musiqiy hayotining mutlaq hukmdori sifatida o'z mavqeini saqlab qoldi.

Lulli ijodi asosan "Quyosh qiroli" saroyida shakllangan va rivojlangan janr va shakllarda rivojlandi. Opera-ga o'tishdan oldin Lulli xizmatining birinchi o'n yilligida (1650-60) cholg'u musiqasi (torli cholg'u asboblari uchun suitalar va divertissiyalar, shaxsiy puflar va shamol asboblari uchun marshlar va boshqalar), muqaddas asarlar, balet tomoshalari uchun musiqa yaratgan. ("Kasal Cupid", "Alcidiana", "Masxara baleti" va boshqalar). Bastakor, rejissyor, aktyor va raqqosa sifatida sud baletlarida doimiy ravishda qatnashgan Lulli frantsuz raqsi an'analarini, uning ritmik-intonatsion va sahna xususiyatlarini puxta egallagan. J. B. Molyer bilan hamkorlik bastakorning frantsuz teatri olamiga kirib kelishiga, sahna nutqi, aktyorlik, rejissyorlik va hokazolarning milliy o'ziga xosligini his qilishga yordam berdi. Lulli Moliyer ("Majburiy nikoh", "Malika Elis", "Sitsiliya") pyesalariga musiqa yozadi. , "Tabib muhabbati" va boshqalar), "Monsyeur de Pourceaugnac" komediyasida Pursoniak va "Burjua zodagonlikda" da muftiy rollarini o'ynaydi. Uzoq vaqt davomida 1670 yillarning boshlarida Lulli frantsuz tili ushbu janrga yaroqsiz deb hisoblagan operaning raqibi bo'lib qoldi. o'z qarashlarini keskin o'zgartirdi. 1672-86 yillarda. u Qirollik musiqa akademiyasida 13 ta lirik fojiani (shu jumladan Kadmus va Germiona, Alkesta, Teseus, Atis, Armida, Acis va Galatea) sahnalashtirgan. Aynan shu asarlar frantsuz musiqiy teatrining asoslarini yaratdi, bir necha o'n yillar davomida Frantsiyada hukmronlik qilgan milliy opera turini aniqladi. "Lulli milliy frantsuz operasini yaratdi, unda matn ham, musiqa ham milliy ifoda vositalari va didi bilan birlashtirilgan va frantsuz san'atining kamchiliklari va afzalliklarini aks ettiradi", deb yozadi nemis tadqiqotchisi G. Kretschmer.

Lulli lirik fojiasi uslubi klassitsizm davridagi frantsuz teatri an'analari bilan chambarchas bog'liq holda shakllandi. Prologga ega bo'lgan besh aktli katta kompozitsiyaning turi, o'qish uslubi va sahna o'yinlari, syujet manbalari (qadimgi yunon mifologiyasi, tarixi Qadimgi Rim), g'oyalar va axloqiy muammolar (tuyg'u va aql ziddiyati, ehtiros va burch qarama-qarshilik) Lulli operalarini P. Kornil va J. Ratsin fojialariga yaqinlashtiradi. Lirik fojea va milliy balet an'analari - katta divertissimentlar (syujetga aloqador bo'lmagan qo'shilgan raqs raqamlari), tantanali yurishlar, yurishlar, tantanalar, sehrli rasmlar, cho'ponlik sahnalari o'rtasidagi bog'liqlik ham opera ijroining dekorativ va ajoyib sifatlarini oshirdi. Lulli davrida vujudga kelgan baletni namoyish etish an'anasi nihoyatda barqaror bo'lib, bir necha asrlar davomida frantsuz operasida saqlanib qoldi. Lullining ta'siri 17-asr oxiri va 18-asr boshlaridagi orkestr suitalarida yaqqol namoyon bo'ldi. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann va boshqalar). Lulli balet divertissiyalari ruhida yozish, ular frantsuz raqslari va personaj qismlarini o'z ichiga olgan. 18-asr opera va cholgʻu musiqasida keng tarqalgan. Lulli lirik tragiyasida rivojlangan uverturaning maxsus turini oldi (sekin, tantanali kirish va baquvvat, harakatchan asosiy qismdan tashkil topgan "frantsuzcha" uvertura).

18-asrning ikkinchi yarmida. Lulli va uning izdoshlarining lirik fojiasi (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouch) va shu bilan birga sud operasining butun uslubi qizg'in muhokamalar, parodiyalar, masxara obyektiga aylanadi ("buffonlar urushi", "glyukistlar va pikchinistlar urushi") ... Absolutizmning gullab-yashnashi davrida paydo bo'lgan san'atni Didro va Rusoning zamondoshlari eskirgan, jonsiz, dabdabali va dabdabali deb qabul qilishgan. Shu bilan birga, Lullining operada buyuk qahramonlik uslubini shakllantirishda ma'lum rol o'ynaganligi, monumentallik, pafetika, qat'iy ratsionallik tomon tortishgan opera bastakorlari (J.F. Rameau, G.F.Handel, K.V. Gluck) e'tiborini tortdi. hammani tartibli tashkil etish.

"Tragedi lirikasi" iborasining o'zi rus tiliga "musiqiy fojea" deb tarjima qilinganida to'g'ri bo'lar edi, bu esa 17-18 asr frantsuzlari unga qo'ygan ma'noni ko'proq anglatadi. Ammo rus musiqiy adabiyotida "lirik fojea" atamasi paydo bo'lganligi sababli, bu asarda ham ishlatilgan.

1673 yilda Lulli tomonidan "Kadmus va Germiona" ning ishlab chiqarilishi, albatta, o'sha paytgacha yagona italyan maktabidan ajralib chiqqan ikkinchi milliy opera maktabining - frantsuz maktabining tug'ilishini e'lon qildi. Bu frantsuzcha uchun fundamental bo'lgan janr lirik fojianing birinchi namunasi edi opera uyi... Bundan oldin, Frantsiya sudida oltita yoki etti italiyalik operalarning epizodik asarlari bo'lgan, ammo hatto Kavalli kabi iste'dodli muallif ham frantsuz tomoshabinlarini ortiqcha ishontirmagan. Uning didiga mos kelish uchun Kavalli ballari Lyudovik XIV saroyida tezkor martaba bilan shug'ullanayotgan florensiyalik oddiy odam Jan Batist Lulli tomonidan yaratilgan balet musiqasi bilan to'ldirildi. Kambert va Perrinning frantsuz operasini yaratishga bo'lgan urinishlariga shubha bilan qaramasdan, o'n yil o'tgach, Lulli o'zi juda muvaffaqiyatli bo'lgan ushbu g'oyani amalga oshirishga kirishdi.

U o'zining operalarini Filipp Kino bilan hamkorlikda yaratdi, uning fojialari bir muncha vaqt Parij jamoatchiligi tomonidan mashhur bo'lgan. Ularning qo'shma asarlari, asosan, monarxni ulug'laydigan tantanali allegorik prolog tufayli (XIV klassik Lyudovikning maxsus homiyligi ostida bo'lgan (klassitsizm fojiasida bunday bo'lmagan). Albatta, bu "Quyosh qiroli" ga murojaat qilmasdan iloji yo'q edi. Asta-sekin Lulli-Kino lirik fojiasi Rassin fojiasini qirol sahnasidan siqib chiqardi va Lullining o'zi ham monarxning injiqliklariga ustalik bilan murojaat qilib, undan adabiy hammuallifi ham itoat etgan Qirollik musiqa akademiyasi tarkibida deyarli mutloq kuch oldi.

"Aqlli Florensiya" italiyalik operalarning muvaffaqiyatsiz bo'lishining asosiy sababini tushunib yetdi. Hech qanday musiqiy qadriyat klassiklar fojiasi bilan tarbiyalangan frantsuz jamoatchiligini o'zlarining "tushunarsizligi" bilan nafaqat chet tilida, balki, eng muhimi, syujetning barokko murakkabligi va klassitsizm ruhidagi "oqilona" tamoyilning yo'qligi bilan yarashtira olmadi. Buni anglagan Lulli o'zining operasini Rassinov teatrining kuylangan teatrlashtirilgan talaffuzi asosida "ham ovozda, ham imo-ishoralarda bo'rttirib ko'rsatilgandek keng chiziqlari" asosida drama qilishga qaror qildi. Ma'lumki, Lulli o'z davrining taniqli aktyorlarini deklaratsiya qilish uslubini sinchkovlik bilan o'rganib chiqdi va shu manbadan muhim intonatsion xususiyatlardan foydalangan holda, ular bilan italiyalik recititiv tuzilishini isloh qildi. U uslubning shartli ko'tarilishini ifoda etishni oqilona cheklash bilan mos ravishda birlashtirdi va shu tariqa "sudga ham, shaharga ham" ma'qul bo'ldi. Yakkaxon vokal raqamlarining ikkita asosiy turi bu recitativ bilan moslashuvchan tarzda birlashtirildi: kichik melodik-deklamatsion havo, masalan, takroriy sahnalar davomida umumlashma va zamonaviy kundalik janrlar bilan yaqin aloqada bo'lgan qo'shiq-raqs omborining nafis havosi, bu ularning keng ommalashishiga yordam berdi.

Ammo klassik klassika dramasining sahnalashtirilgan astsetizmidan farqli o'laroq, Lulli o'zining lirik fojiasiga raqslar, yurishlar, xorlar, hashamatli liboslar va to'plamlar va "ajoyib" texnika bilan to'ldirilgan ajoyib ajoyib tomosha ko'rinishini berdi. Italiyalik operalardagi aynan shu barokko effektlar Lulli yaxshi bilgan frantsuz tomoshabinlarining hayratini uyg'otdi. Lyudovik XIV saroyida juda yaxshi rivojlangan balet ham lirik fojianing juda muhim tarkibiy qismi edi.

Agar italyan operasida yakka ariyalarda musiqiy ifoda kontsentratsiyasi tendentsiyasi va xor, instrumental va balet raqamlari rolining susayishi asta-sekin g'alaba qozongan bo'lsa, unda frantsuz tilida dramatik harakatning og'zaki ifodasiga tayanadi. Uning nomidan farqli o'laroq, 17-asr lirik fojiasi obrazlarning haqiqiy musiqiy ifodasini bermadi. Gippolit va Arisiya tomonidan yaratilgan g'azab, André Kempraning so'zlariga ko'ra, "o'nta opera uchun etarli musiqa bo'ladi".

Qanday bo'lmasin, klassitsistlarning uyg'un tartibli, barokko effektlari, Kinodagi qahramonlik va shov-shuvli librettolar va yangi musiqiy echimlarning kombinatsiyasi Lulli zamondoshlariga katta taassurot qoldirdi va uning operasi uzoq va kuchli an'anani shakllantirdi.

Biroq so'nggi lirik fojianing premyeralari bilan Lulli-Kino "Armida" va "Gippolit va Arisiya" ning haqiqiy durdona asarlari orasida Rame deyarli yarim asrni bosib o'tdi. Lulli vafotidan keyin u munosib voris topolmadi va lirik fojianing janri kutilmagan taqdirga duch keldi. Tez orada Opera-da bastakor tomonidan o'rnatilgan qat'iy intizom juda chayqaldi va natijada ijroning umumiy darajasi sezilarli darajada pasayib ketdi. Ko'pgina bastakorlar ushbu janrda o'zlarini sinab ko'rishganiga qaramay, buning uchun eng yuqori haq to'langanligi sababli, faqat bir nechta prodyuserlar doimiy muvaffaqiyatga erishdilar. Lirik fojiada o'zlarining kelishmovchiligini his qilgan holda, eng yaxshi ijodiy kuchlar opera va baletga, engil dramaga ega yangi janrga va shov-shuvli sevgi tarkibiy qismining hamma narsadan ustunligiga e'tibor qaratdilar.

Bundan xulosa qilishimiz mumkinki, lirik fojianing umumiy pasayishi bilan Rame 1733 yilning kuzida ushbu janrda debyut qilishdan qo'rqmagan va "oqimga qarshi" borgan, shunga qaramay ajoyib g'alabaga erishgan.

Frantsuz musiqasini ulug'lashga intilgan Italiyada tug'ilgan - Jan-Batist Lulining taqdiri shunday. Frantsuz lirik fojiasining asoschisi, u Qirollik musiqa akademiyasining - bo'lajak Grand Opera-ning shakllanishida muhim rol o'ynadi.

Jovanni Battista Lulli (kelajakda bastakor tug'ilishida shunday nomlangan) - bu Florentsiya fuqarosi. Uning otasi tegirmonchi bo'lgan, ammo kelib chiqishi bolani san'atga qiziqishiga to'sqinlik qilmagan. Bolaligida u ko'p qirrali qobiliyatlarni namoyish etdi - u raqsga tushdi, kulgili sahnalarni namoyish etdi. Frantsisklik bir rohib unga musiqa san'atini o'rgatdi va Govanni Batista gitara va skripkada chiroyli o'ynashni o'rgandi. Fortune o'n to'rt yoshida unga jilmayib qo'ydi: Dyuk de Guiz iste'dodli yosh musiqachiga e'tibor qaratdi va uni o'z himoyachisiga oldi. Frantsiyada endi frantsuzcha nomlangan musiqachi - Jan-Batist Lulli - qirolning singlisi malika de Montpensierening sahifasiga aylandi. Uning vazifasi unga italyancha mashq qilishda yordam berish va musiqiy asboblarda o'ynab ko'ngil ochish edi. Shu bilan birga, Lulli o'zining musiqiy ta'limidagi bo'shliqlarni to'ldirdi - u ashula, kompozitsiya bo'yicha saboq oldi, klavesinni egalladi, skripka chalishni yaxshiladi.

Faoliyatining keyingi bosqichi "Qirolning yigirma to'rt skripkasi" orkestrida ishlash edi. Ammo Lulli nafaqat skripka chalish bilan o'z zamondoshlarini mag'lub etdi, balki u juda chiroyli raqsga tushdi - shu qadar ko'pki, 1653 yilda yosh shoh Lulli u bilan birga sudda sahnalashtirilgan Night Night baletida ijro etilishini xohlardi. Bunday sharoitda sodir bo'lgan monarx bilan tanishish unga qirolning ko'magi uchun murojaat qilishga imkon berdi.

Lulli instrumental musiqa mahkamasi bastakori etib tayinlandi. Uning bu vazifadagi vazifasi sudda sahnalashtirilgan baletlarga musiqa yaratish edi. Yuqorida aytib o'tganimizdek, "Kecha" misolida qirolning o'zi ushbu asarlarda ijro etgan va saroy ahli janob hazratlaridan qolishmagan. Lullining o'zi ham spektakllarda raqsga tushdi. O'sha davr baletlari zamonaviylaridan farq qilar edi - ular raqs bilan bir qatorda qo'shiq kuylashni ham o'z ichiga olgan. Dastlab Lulli faqat cholg'u asboblari bilan shug'ullangan, ammo vaqt o'tishi bilan u vokal komponenti uchun mas'ul bo'lgan. U ko'plab baletlarni yaratdi - "Fasllar", "Flora", "Tasviriy san'at", " Rustik to'y" va boshqalar.

Lulli o'z baletlarini yaratayotganda, Jan-Batist Molyerning karerasi juda muvaffaqiyatli rivojlanmoqda. 1658 yilda Frantsiya poytaxtida debyutini o'tkazgan, besh yildan so'ng, dramaturgga qirol tomonidan katta miqdorda pensiya tayinlangan, bundan tashqari, monarx unga o'zi raqqosa sifatida namoyish etadigan spektaklni buyurgan. Mana shu tarzda "Nikoh beixtiyor" balet komediyasi paydo bo'ldi, u stipendiya va falsafani masxara qiladi (keksa qahramon yosh qizga uylanmoqchi, ammo qaroridan shubhalanib, maslahat olish uchun o'qimishli odamlarga murojaat qiladi - ammo ularning hech biri uning savoliga tushunarli javob bera olmaydi ). Musiqa Lulli tomonidan yozilgan, Moliyer va Lulli bilan birga Per Beam ham ishlab chiqarishda ishlagan. "Istaksiz nikoh" dan boshlab Molyer bilan hamkorlik juda samarali bo'lib chiqdi: "Jorj Danden", "Elis malikasi" va boshqa komediyalar yaratildi. Dramaturg va bastakorning eng mashhur qo'shma ijodi "Burjua zodagonlikda" komediyasi edi.

Tug'ilganidan italiyalik bo'lgan Lulli frantsuz operasini yaratish g'oyasiga shubha bilan qaragan - uning fikriga ko'ra frantsuzcha bu ibtidoiy italyan janriga mos kelmagan. Ammo birinchi frantsuz operasi - Robert Kambertning "Pomona" operasi sahnalashtirilganda, uni qirol o'zi ma'qulladi va bu Lulliga ushbu janrga e'tibor berishga majbur qildi. To'g'ri, u yaratgan asarlar opera emas, balki lirik fojialar deb nomlangan va Filipp Kino librettosida yozilgan "Kadmus va Germiona" fojiasi ularning birinchi seriyasidir. Keyinchalik "Tezey", "Xatis", "Bellerofon", "Feton" va boshqalar yozilgan. Lulli lirik fojialari beshta aktdan iborat bo'lib, ularning har biri asosiy qahramonlardan birining kengaygan ariyasi bilan ochilgan va harakatni yanada rivojlantirishda qiroat sahnalari qisqa ariyalar bilan almashtirilgan. Lulli retsitivlarni berdi katta ahamiyatga egava ularni yaratishda u o'sha davrning fojiali aktyorlariga xos bo'lgan deklaratsiya uslubini (xususan, taniqli aktrisa Mari Chammelet) boshqargan. Har bir akt divertissement va xor sahnasi bilan yakunlandi. Dastlab Lulli bo'lgan frantsuz lirik fojiasi italiyalik operadan farq qilar edi - unda raqs qo'shiq aytishdan kam bo'lmagan. Uverturalar Italiya modellaridan ham farq qilar edi, ular "sekin-tez-sekin" tamoyili asosida qurilgan. Ushbu spektakllarda xonandalar niqobsiz ijro etishdi, yana bir yangilik - obo va karnay-surnaylarning orkestrga kiritilishi.

Lulli ijodi faqat opera va baletlar bilan cheklanib qolmaydi - u trioslar, instrumental ariyalar va boshqa asarlarni, shu jumladan ma'naviy asarlarni yaratdi. Ulardan biri - Te Deum - bastakor taqdirida halokatli rol o'ynagan: Lully o'z ijroini boshqarayotganda tasodifan oyog'ini trampolin (ritmni urish uchun ishlatilgan qamish) bilan jarohatlagan va yara o'limga olib keladigan kasallikka sabab bo'lgan. Bastakor 1687 yilda vafot etdi, so'nggi fojiasi - "Axilles va Poliksen" ni tugatishga ulgurmay (Lulining shogirdi Paskal Kollas tomonidan yakunlandi).

Lulli operalari 18-asrning o'rtalariga qadar muvaffaqiyat qozondi. Keyinchalik ular sahnani tark etishdi, ammo ularga bo'lgan qiziqish 21-asrda tiklandi.

Barcha huquqlar himoyalangan. Nusxalash taqiqlanadi.

Frantsuz lirik fojiasining janri hozirda nisbatan tor doiradagi mutaxassislarga ma'lum. Ayni paytda, ushbu janrda yozilgan asarlar o'z davrida keng tanilgan; musiqiy san'atning keyingi rivojlanishiga lirik fojianing qanchalik kuchli ta'sir ko'rsatganligini unutmaslik kerak. Uning tarixiy rolini tushunmasdan, musiqiy teatrning ko'plab hodisalarini to'liq anglab etish mumkin emas. Ushbu ishning maqsadi ushbu janrning tipologik xususiyatlarini semantik jihatdan ko'rsatishdir. Janrning semantikasi 17-18 asrlarda Frantsiya madaniyati konteksti bilan bog'liq holda ko'rib chiqiladi. - lirik fojianing paydo bo'lishi va rivojlanish vaqti.

Avvalo, lirik fojianing mifologik material tomon yo'naltirilganligini eslaylik. Biroq, afsona operaning rivojlanishining boshida syujet asosi bo'lib xizmat qildi. Va bunda XVII asr lirik fojiasi va Italiya operasi ijodkorlarini musiqiy teatr vositalari bilan har kungi voqelikdan ustun turuvchi o'ziga xos fantastik olamni yaratish istagi birlashtiradi. Agar biz to'g'ridan-to'g'ri lirik fojialar haqida gapiradigan bo'lsak, unda u o'ziga xos xususiyatga ega bo'lib chiqadi sharhlash afsona. Mifologik syujetlar va obrazlar talqin etiladi ramziy reja - masalan, J.Lulli tomonidan yozilgan "Feton" prologida Lui XIV ulug'lanadi, opera syujetida uning mifologik "analogi" - quyosh xudosi Helios harakat qiladi. Bunday talqin, albatta, ko'p jihatdan lirik fojianing janri bilan "quyosh shohi" hukmronligi davrida Frantsiya madaniyati o'rtasidagi bog'liqlik bilan bog'liq edi (bu davrda lirik fojea gullab-yashnayotgan bosqichni boshdan kechirmoqda). Ma'lumki, qirol hokimiyatini absolutizatsiya qilish g'oyasi o'sha davr madaniyatining ko'p jihatlarida, shu jumladan musiqada ham aks etgan. Va shunga qaramay, lirik fojiani kamaytirish uchun faqat monarxni ulug'lash g'oyasi deyarli qonuniy emas. Badiiy tafakkur unsurini ifodalaydigan, majoziy talqinga moyillik, o'sha davrning turli xil san'at turlarini qamrab olgan. umuman.

Lirik fojianing obrazli tizimi alohida e'tiborga loyiqdir. Lirik fojialar tasvirlari dunyosi ma'lum bir vaqt o'lchovidan tashqarida mavjud bo'lgan ideal dunyo sifatida namoyon bo'ladi. U tubdan "monoxromatik" xarakterga ega - voqelikning turli xil semantik soyalari u uchun mavjud emasga o'xshaydi. Uchastkaning rivojlanishi boshidanoq oldindan belgilab qo'yilgan - uchastka (u qanchalik murakkab va chalkash bo'lishidan qat'iy nazar) izolyatsiyani nazarda tutadi, berilgan tartib va \u200b\u200buyg'unlikni saqlashga qaratilgan. Shuning uchun lirik fojianing personajlari qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega. Bu erda xarakterning xarakteri qat'iy ravishda "monolit" xarakterga ega - qarama-qarshilik (ichki yoki tashqi) unga mutlaqo xos emas. Hatto syujetni rivojlantirishning tanqidiy nuqtalarida (Lullining "Armida va Renault" dagi beshinchi aktdagi sahnalar yoki masalan, J. Rameoning "Gippolit va Aricia" ning beshta pesasidagi Tessusning umidsizligi), qahramonning xarakteri psixologik jihatdan yakka va bo'linmas majmua sifatida o'ylanadi. Bunday holda, xarakter, qoida tariqasida, darhol butunlay paydo bo'ladi, uning harakatdagi asta-sekin ochilishi lirik fojiaga xos emas (bu uni, masalan, Glyukning islohotchi operalaridan ajratib turadi). Xarakterning dinamik o'zgaruvchanligi, uning bosqichma-bosqich shakllanishi yoki o'zgarishi keyingi davrlarning opera asarlarida xarakterni izohlashning ajralmas xususiyatiga aylangani unga ham xos emasligi aniq.

Aytilganlarning hammasidan ko'rinib turibdiki, xarakterni bunday tushunish individualizatsiya qilishdan ko'ra ko'proq umumlashtiriladi. Biroq, bu afsonani ramziy va allegorik talqin qilish tendentsiyasiga va operada yuqorida muhokama qilingan idealizatsiya qilingan va yuksak dunyoni namoyish etish istagiga juda mos keladi. Keng ma'noda, lirik fojianing shakllanishiga ta'sir qilgan klassitsistik estetika bilan aniq bog'liqlik mavjud. N. Jirmunskaya ta'kidlaganidek, "klassitsizmning estetik tizimi inson ehtiroslari va xarakterlarining mavhum-umumlashtirilgan tipiklashtirilgan timsoliga moyilligi bilan ajralib turadi.<…> Klassizm estetikasining ratsionalistik asoslari uning ob'ektiv mohiyatini ham belgilab berdi, bu muallif tasavvuridagi o'zboshimchalikni istisno qildi va she'riy asarda shaxsiy elementni minimallashtirdi »( Jirmunskaya N. Rasinning fojialari // Jan Rasin. Fojialar. Novosibirsk, 1977.S. 379).

Ta'riflangan xususiyatlar lirik fojiada ishlagan badiiy vositalarni ham oldindan belgilab qo'ygan. U o'ziga xos kompozitsiya uyg'unligi, qat'iy tasdiqlangan simmetriya va dramatik nisbatlarning muvozanati bilan ajralib turadi (bu borada Lulli o'z ishlarini rejani ishlab chiqish bilan yaratishni boshlaganini eslash qiziqarli) butun). Ushbu hizalama me'morchilik darajasida ham, alohida aktning kompozitsiyasi darajasida ham mavjud (xorlarning simmetrik takrorlanishi yoki raqs raqamlari, tonal rejalarning mantiqi va boshqalar), alohida raqam (uch qismli shakl, rondo formasi va boshqalar yordamida). ... Lirik fojialar Versal me'moriy yodgorliklari bilan o'xshashlikni keltirib chiqarishi ajablanarli emas. Biroq, bunday o'xshashliklar ushbu asarlar dramasining asl mohiyati to'g'risida chalg'itmasligi kerak. Shunday qilib, V. Konen shunday yozadi: "Lulli musiqiy materiallar bilan ishlaydigan me'mor sifatida emas, balki me'moriy fikrlash chuqur xarakterli bo'lgan va ijodiy jarayonning har bir bosqichida - musiqiy tilning detallarida ham namoyon bo'lgan musiqachi sifatida harakat qildi" ( Konen V. Lulliyadan klassik simfoniyaga yo'l // Lulliyadan hozirgi kungacha. M., 1967.S. 15).

Ushbu vositalar tizimi uchun lirik fojiaga xos bo'lgan aniq ifoda etilgan hissiy cheklov ham javobgardir. O'rtacha ko'tarilgan ohangning idrokning geonistik munosabati bilan birlashishi, shubhasiz, ushbu davr frantsuz san'atining estetikasi tomonidan aniqlangan (tor ma'noda, shuningdek, Lyudovik XIV davrida sud aristokratik san'ati estetikasi tomonidan). Bundan tashqari, bu lirik fojianing 17-asrdagi Frantsiya dramatik teatri bilan ichki genetik aloqasi bilan bog'liq edi. (Bu bog'liqlik juda aniq shartlarga ega edi. Lulli operalari librettosining muallifi F. Kino frantsuz klassik maktabiga tegishli dramaturg edi, Lulli o'zi JB Moliyer bilan hamkorlik qilgan) R. Rollandning yozishicha, «Frantsiya fojiasining o'zi operaga olib keldi. Uning mutanosib dialoglari, davrlarga aniq taqsimlanishi, bir-biriga mos keladigan iboralar, olijanob nisbatlar, rivojlanish mantig'i musiqiy va ritmik tashkilotga murojaat qildi. " Lirik fojianing uslubi "har qanday kutilmagan hodisalar bilan mos kelmaydigan, asarlarida ularning beqiyos ratsionalligini sevadigan, nafaqat rassom idrokidan o'tgan ehtiroslarning obraziga yo'l qo'yadigan, zodagonlik va xotirjamlik qadr-qimmati" bilan to'la ( Rolland R. Lulli va Skarlattidan oldin Evropada opera tarixi. Zamonaviy musiqiy teatrning kelib chiqishi // Romain Rolland... Musiqiy va tarixiy meros: Birinchi nashr. M., 1986.S. 233-234).

Lirik fojianing badiiy tizimi ajablanarli to'liqligi bilan ajralib turadi - uning tarkibiy qismlari ham uslubiy, ham estetik tartibning birligi bilan o'zaro bog'liqdir. Bu unga juda murakkab muammolarni hal qilishga imkon berdi - hatto ular tarixiy va mahalliy dastlabki shartlar asosida yaratilgan bo'lsa ham. Shunga qaramay, bunday badiiy tizimning izolyatsiyasi, rivojlanish jarayonida ma'lum cheklov chegaralaridan chiqib ketishning iloji yo'qligi, uni nisbatan qisqa tarixiy "hayot" bilan ta'minladi. Shu bilan birga, lirik fojianing operaning keyingi rivojlanishiga ta'siri juda kuchli edi (bu, xususan, G. Purcell, G. Xandel, K. Glyuk, V. Motsart tomonidan boshdan kechirilgan) - bu hayotni musiqiy san'at xotirasida saqlab qoldi.

16. 17-asrdagi frantsuz operasi. J. B. Lulli ijodi.

Frantsuz klassitsizmining estetikasi. Frantsuz musiqasi Italiya musiqasi bilan bir qatorda 17-18 asrlarning muhim madaniy hodisalaridan biridir. Musiqiy san'atning rivojlanishi birinchi navbatda opera va kamerali cholg'u musiqasi bilan bog'liq edi.

Frantsuz operasi klassitsizm (lotincha classicus - "namunali") - Frantsiyada 17-asrda rivojlangan badiiy uslub kuchli ta'sir ko'rsatdi; va eng avvalo - klassik teatr. Dramaturglar Per Korneil va Jan Rassin ehtiroslarning murakkab kurashini namoyish etib, fojialarda burch tuyg'usini kuylashdi. Aktyorlar o'zgacha uslubda o'ynashgan: ular so'zlar aytishar, ko'pincha imo-ishoralar va mimika ishlatar edilar. Ushbu uslub frantsuz qo'shiq uslubiga ta'sir ko'rsatdi: italyancha bel kantodan og'zaki nutqqa yaqinligi bilan ajralib turardi. Xonandalar, dramatik aktyorlar singari, aniq so'zlarni aniq ifoda etdilar, shivir-shivir va ho'llash usullariga murojaat qilishdi.

"Quyosh qiroli" Lyudovik XIV saroyida opera muhim o'rin egalladi. Qirollik musiqa akademiyasi (opera spektakllari o'tkaziladigan teatr) qirol saroyining hashamati va monarx hokimiyatining ramzlaridan biriga aylandi.

Jan-Batist Lulli (1632-1687) - taniqli musiqachi, bastakor, dirijyor, skripkachi, klavesinchi - hayotdan o'tdi va ijodiy yo'l nihoyatda original va ko'p jihatdan o'z vaqtiga xosdir. Frantsuz musiqasi o'ziga xos opera-seriyasiga ega - lirik tragiya (fr. Tragediya lirikasi). Ushbu janrning yaratuvchisi bastakor Jan Batist Lulli edi. Lullining operalari, katta besh pog'onali asarlari sahna ko'rinishining hashamati, sahna ko'rinishi va liboslari ko'rkamligi bilan ajralib turar edi, sud talab qilganidek, yorqin namoyishlar, dam olish. Bular klassikizm xususiyatlariga ega bo'lgan Barok davriga xos dramalar. Bu erda ehtiroslar avj oldi, qahramonlik voqealari sodir bo'ldi. Barokka xos bo'lgan musiqiy va bezaklardagi sun'iy, nafis go'zallik va klassik taqlid, qurilishning uyg'unligi. Bu Lulli operalarining o'ziga xos xususiyati.

Lulli antiqa afsonalar va Uyg'onish davri epik she'rlari asosida operalar yozgan. Uning "Armida" (1686) eng yaxshi operasi italiyalik shoir Torquato Tassoning "Quddus ozod qilingan" qahramonlik she'ri asosida yaratilgan. Syujetga binoan, Damashq malikasi Armida o'z jozibasi bilan salibchi Reno (Tassoda - Rinaldo) ritsarini sehrlaydi. Biroq, Renaultning sheriklari unga uning harbiy burchini eslatadilar va ritsar sevgilisini tark etadi va u umidsizlikda qirollikni yo'q qiladi. Opera g'oyasi klassitsizm talablariga javob beradi (burch va tuyg'ular o'rtasidagi ziddiyat), ammo personajlarning muhabbat tajribalari shu qadar ekspresivlik va chuqurlik bilan namoyon bo'ladiki, ular harakat markaziga aylanadi. Lulli musiqasidagi asosiy narsa batafsil ariya-monologlar bo'lib, unda qo'shiq yoki raqs xarakterining mavzulari takrorlanuvchi, belgilar hissiyotlarini moslashuvchan va nozik tarzda etkazib berish bilan almashtiriladi. Barokning ta'siri nafaqat mahsulotning tashqi hashamatida, balki sevgi dramasiga e'tiborning kuchayishida ham namoyon bo'ldi; belgilarni tinglovchiga qiziqtiradigan vazifaga rioya qilish emas, balki hissiyotlarning chuqurligi. Milliy operaning rivojlanishi Lullining kichik zamondoshi Jan Filipp Ramoning (1683-1764) ijodida davom etdi. Shuningdek, u lirik tragiya janrida ijod qilgan. Ramoning asarlarida qahramonlarning psixologik xususiyatlari chuqurlashdi, bastakor frantsuz operasining tashqi yorqinligi va dabdabasini engishga intildi. Kamera cholg'u musiqasida tajribaga ega bo'lib, u orkestr rolini kuchaytirdi. Sahnalar tugallangan raqs raqamlari muhim rol o'ynadi.

Jan Batist 1632 yil 28-noyabrda Florentsiyada tug'ilgan. Tegirmonchining o'g'li Lulli bolaligida Frantsiyaga olib ketilgan va bu uning ikkinchi vataniga aylangan. Dastlab poytaxtning olijanob xonimlaridan biriga xizmat ko'rsatishda bola o'zining ajoyib musiqiy qobiliyatlari bilan e'tiborni tortdi. Skripka chalishni o'rganib, ajoyib yutuqlarga erishib, sud orkestriga kirdi. Lulli sudda birinchi navbatda ajoyib skripkachi sifatida, keyin dirijyor, xoreograf, so'ngra balet va keyinchalik opera musiqasining bastakori sifatida maydonga chiqdi.

1650-yillarda u sud xizmatining barcha musiqa muassasalariga "musiqa noziri" va "qirol oilasining maestrosi" sifatida rahbarlik qilgan. Bundan tashqari, u Lyudovik XIVning kotibi, ishonchli kishisi va maslahatchisi edi, u unga dvoryanlikni bergan va ulkan boylikni olishga yordam bergan. G'ayrioddiy aql, kuchli iroda, tashkiliy iste'dod va ambitsiyaga ega bo'lgan Lulli, bir tomondan, qirol hokimiyatiga bog'liq edi, boshqa tomondan, o'zi nafaqat Versal, Parij, balki butun Frantsiya musiqiy hayotiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Ijrochi sifatida Lulli frantsuz skripka va dirijyorlik maktabining asoschisi bo'ldi. Uning ijrosi bir nechta taniqli zamondoshlarning katta baholariga sazovor bo'ldi. Uning ijrosi yengilligi, nafisligi va shu bilan birga o'ta aniq, baquvvat ritmi bilan ajralib turardi, u har xil hissiy tuzilish va to'qimalarga oid asarlarni talqin qilishda doimo unga rioya qilgan.

Ammo frantsuz ijrochilik maktabining yanada rivojlanishiga Lulli dirijyor sifatida, xususan opera dirijyori sifatida katta ta'sir ko'rsatdi. Bu erda u tengdoshni bilmas edi.

Darhaqiqat, Lullining opera ijodi uning hayotining so'nggi o'n besh yilligida - 70-80-yillarda rivojlangan. Shu vaqt ichida u o'n besh opera yaratdi. Ular orasida "Teseus" (1675), "Xatis" (1677), "Persey" (1682), "Roland" (1685) va ayniqsa "Armida" (1686) keng ommalashgan.

Lulli operasi 17-asr klassik klassika teatri ta'siri ostida paydo bo'lgan, u bilan eng yaqin aloqalar bilan bog'langan va ko'p jihatdan uning uslubi va dramasini qabul qilgan. Bu qahramonlik rejasining buyuk axloqiy san'ati, katta ehtiroslar, fojiali to'qnashuvlar san'ati edi. Opera nomlarining o'zlari shuni ko'rsatadiki, odatiy Misr Isisidan tashqari, ular qadimgi mifologiyadan va qisman faqat o'rta asr ritsarlik eposidan olingan syujetlarda yozilgan. Shu ma'noda ular Kornil va Rasin fojialari yoki Pussinning rasmlari bilan hamohangdir.

Lulli operalarining aksariyati uchun librettist klassik harakatning taniqli dramaturglaridan biri - Filipp Kino edi. Kino-ning muhabbatga bo'lgan ishtiyoqi, shaxsiy baxt-saodatga intilish burchning buyrug'i bilan ziddiyatga uchraydi va bu ikkinchisi o'z zimmasiga oladi. Syujet odatda urush, vatanni himoya qilish, qo'mondonlarning ekspluatlari ("Persey"), qahramonning beqiyos taqdirga qarshi yagona jangi, yovuz afsunlar va fazilat to'qnashuvi ("Armida"), qasos ("Tessus"), fidoyilik ("Alkesta") motivlari bilan bog'liq. "). Belgilar qarama-qarshi lagerlarga tegishli va o'zlari hissiyot va fikrlarning fojiali to'qnashuvini boshdan kechirishadi.

Belgilar chiroyli, samarali tasvirlangan, ammo ularning obrazlari nafaqat sxematik bo'lib qoldi, balki, ayniqsa lirik sahnalarda ham shirinlik kasb etdi. Qahramonlik biron joydan ketayotgan edi; u xushmuomalalik bilan iste'mol qilindi. Volter "Yaxshi ta'm ibodatxonasi" risolasida Boileoning lablari orqali Kinoni ayollar erkagi deb atashi bejiz emas!

Lulli bastakor sifatida o'zining eng yaxshi davridagi klassik klassika teatri ta'sirida edi. U, ehtimol, librettistning zaif tomonlarini ko'rgan va bundan tashqari, ularni ma'lum darajada o'z musiqasi bilan, qat'iy va muloyim tarzda engishga harakat qilgan. Lulli operasi yoki "lirik tragiya" deb nomlangani - monumental, keng rejalashtirilgan, ammo beshta aktning mukammal muvozanatli tarkibi, dastlabki qismi, oxirgi apotheozi \u200b\u200bva uchinchi qismning oxiriga kelib odatiy dramatik avj nuqtasi bo'lgan. Lulli yo'qolib borayotgan buyuklik voqealari va ehtiroslariga, harakatlari va xarakterlariga qaytishni xohladi. Buning uchun u birinchi navbatda pafosli ko'tarilgan, ohangdor deklamatsiya vositalaridan foydalangan. Uning intonatsion tuzilishini ohangdor ravishda rivojlantirib, u o'zining operasining asosiy musiqiy mazmunini tashkil etuvchi o'zining deklamatsion rekitiviyasini yaratdi. "Mening tilovatim suhbat uchun yaratilgan, men uni juda yaxshi bo'lishini xohlayman!" - dedi Lulli.

Shu ma'noda frantsuz operasida musiqa va she'riy matn o'rtasidagi badiiy va ekspresiv munosabatlar neapollik ustalarnikidan butunlay boshqacha rivojlangan. Bastakor musiqada she'rning plastik harakatini tiklashga intildi. Uning uslubining eng mukammal namunalaridan biri "Armida" operasining ikkinchi partiyasining beshinchi sahnasidir.

Ushbu mashhur lirik fojianing librettosi Torquato Tassoning "Quddus ozod qilindi" she'ri epizodlaridan biri syujetida yozilgan. Aksiya Sharqda salib yurishlari davrida amalga oshiriladi.

Lulli operasi nafaqat tilovat qilishdan iborat edi. Shuningdek, o'sha davrga o'xshash ohangdor, sezgir, noz-karashma yoki baquvvat marsh yoki jozibali raqs ritmida yozilgan yumaloq raqamlar mavjud. Monologlarning qiroat sahnalari ariyalar bilan yakunlandi.

Silen Lulli ansambllarda, ayniqsa, u uchun juda muvaffaqiyatli bo'lgan komik belgilarga tayinlangan xarakterda edi. "Lirik fojiada" xorlar - cho'ponlik, harbiy, diniy, marosim, hayoliy va boshqalar ham katta rol o'ynagan. Ularning roli, ko'pincha olomon sahnalarida asosan dekorativ edi.

Lulli o'z davri uchun opera orkestrining yorqin ustasi bo'lib, nafaqat qo'shiqchilarga mahorat bilan hamrohlik qildi, balki turli she'riy va chiroyli rasmlarni ham chizdi. "Armida" muallifi tembr ranglarini teatr va sahna effektlari va pozitsiyalariga nisbatan o'zgartirgan va farqlagan.

Lully operani juda yaxshi ishlab chiqqan "simfoniyasi" mashhur bo'lib, u aksiyani ochdi va shu sababli "frantsuz uverturasi" deb nomlandi.

Lullining balet musiqasi shu kungacha teatr va konsert repertuarida saqlanib qolgan. Va bu erda uning ishi frantsuz san'ati uchun juda muhim edi. Lulli opera baleti hech qachon har doim divertissement emas: ko'pincha unga nafaqat dekorativ, balki dramatik vazifa ham berilardi, badiiy va ehtiyotkorlik bilan sahna harakati jarayoniga moslashtirildi. Shuning uchun pastoral-idyllik raqslari ("Alkeste" da), motam ("Psyche" da), komik xarakterli ("Isis" da) va boshqalar.

Lulliga qadar frantsuz balet musiqasi o'zining hech bo'lmaganda bir asrlik an'analariga ega edi, ammo u unga yangi oqim - "jonli va o'ziga xos ohanglar", keskin ritmlar, jonli harakat tempini kiritdi. O'sha paytda, bu balet musiqasining butun islohoti edi. Umuman olganda, "lirik fojianing" instrumental raqamlari italyan operasiga qaraganda ancha ko'p edi. Odatda musiqa jihatidan ular balandroq va sahnada sodir bo'layotgan harakatlarga ko'proq mos kelishgan.

Sud hayoti, odob-axloqi va estetikasi me'yorlari va konvensiyalari tomonidan kishanlanib, Lulli hanuzgacha "o'zini eng olijanob janoblarga teng deb bilgan buyuk rassom, oddiy odam" bo'lib qoldi. Bu bilan u saroy zodagonlari orasida nafratga sazovor bo'ldi. U cherkov musiqasini ko'p yozgan va ko'p jihatdan uni isloh qilgan bo'lsa-da, u erkin fikr yuritish uchun begona emas edi. Saroy tomoshalaridan tashqari u o'zining "shaharda" operalarini, ya'ni poytaxtning uchinchi mulki uchun, ba'zan bepul namoyish etardi. U quyi sinflardan iqtidorli odamlarni o'zi kabi yuksak san'at darajasiga ko'tarib, g'ayrat bilan va qat'iyat bilan tarbiyaladi. Tuyg'ularning tuzilishini, o'zini ifoda etish uslubini, hattoki sudda tez-tez uchrashadigan odamlarning turlarini qayta tiklash, Lulli o'zining fojialarining kulgili epizodlarida (masalan, "Acis va Galatea" da) kutilmaganda ko'zlarini xalq teatriga, uning janrlari va intonatsiyalariga qaratdi. Va u muvaffaqiyat qozondi, chunki uning qalamidan nafaqat operalar va cherkov ashulalari, balki ichkilikbozlik va ko'cha qo'shiqlari ham chiqdi. Uning kuylari ko'chalarda, asboblarda "qoqilib" kuylangan. Ammo uning ko'pgina kuylari ko'cha qo'shiqlaridan kelib chiqqan. Xalqdan qisman olingan musiqasi unga qaytdi. Lullining yosh zamondoshi La Vivilning "Amadis" operasidagi bitta muhabbat ariyasini Frantsiyadagi barcha oshpazlar kuylagani tasodif emas.

Lullining frantsuz realistik komediyasining daho ijodkori Moliyer bilan hamkorligi, ko'pincha uning chiqishlariga balet raqamlarini kiritganligi juda muhimdir. Faqatgina balet musiqasidan tashqari, kostyumli personajlarning kulgili chiqishlari qo'shiq-hikoya bilan birga bo'lgan. "Monsye de Pourceaugnac", "Dvoryanlardagi burjua", "Xayoliy kasal" komediya baletlari sifatida yozilgan va sahnaga qo'yilgan. Ular uchun Lulli - bu bir necha bor sahnada o'ynagan, raqs va vokal musiqasini yozgan ajoyib aktyor.

Frantsuz operasining keyingi rivojlanishiga Lullining ta'siri juda katta edi. U nafaqat uning asoschisiga aylandi - balki milliy maktab yaratdi va uning an'analari ruhida ko'plab o'quvchilarni tarbiyaladi.