* Ushbu ish ilmiy ish emas, bu yakuniy malakaviy ish emas va o'quv ishini o'z-o'zini tayyorlash uchun material manbai sifatida foydalanish uchun mo'ljallangan to'plangan ma'lumotlarni qayta ishlash, tuzish va formatlash natijasidir.

Mavzu bo'yicha adabiyotlar haqida referat:

Geynrix Ibsen

10-B sinf o'quvchisi

19-sonli o'rta maktab

Kiselev Dmitriy

sevastopol

Ibsen ijodi asrlarni - so'zning bevosita ma'nosida bog'laydi. U tomonidan

kelib chiqishi - yakuniy, inqilobgacha bo'lgan XVIII asrda, Shillerda

zulm va rusistlarda tabiatga va oddiy odamlarga murojaat qilish. VA

etuk va kech Ibsen dramasi, uning eng chuqur aloqasi bilan

zamonaviy hayot, u shuningdek, 20-asr san'atining muhim xususiyatlarini bayon qildi -

uning kondensatsiyasi, tajribasi, qatlamlanishi.

20-asr she'riyatiga, chet el tadqiqotchilaridan biriga ko'ra,

juda xarakterli, xususan, arra turtki - silliqlash bilan, o'tkir tishlar bilan. Ibsen o'zining tugallanmagan xotiralarida, bolalik yillarini tasvirlab berib, yuzlab mashinalar ertalabdan kechgacha o'z tug'ilgan shahri Skienda ishlagan arra tegirmonlarini doimiy ravishda siqib chiqarishi haqidagi taassurotni ta'kidlaydi. "Keyinchalik gilyotin haqida o'qish," deb yozadi Ibsen, "men bu taxta zavodlarini doimo eslayman". Va bu dissonansning kuchaygan hissi

ibsenrebenokni ko'rsatdi, keyinchalik u ko'rganiga ta'sir qildi

uning ishida boshqalar ko'rgan yorqin dissonanslar

yaxlitlik va hamjihatlik.

Shu bilan birga, Ibsenning kelishmovchilikni tasvirlashi hech qachon uyg'un emas.

Dunyo uning asarlarida bir-biriga bog'liq bo'lmagan alohida bo'laklarga bo'linmaydi

Ibsen dramasining shakli qat'iy, aniq, to'plangan. Dunyoning kelishmovchiligi

tuzilishi va rangi jihatidan bir xil bo'lgan spektakllarda bu erda paydo bo'ladi. Yomon

hayotni tashkil etish juda yaxshi tashkil etilgan ishlarda ifodalanadi.

Ibsen o'zini allaqachon mavjud bo'lgan murakkab materialni tashkil etish ustasi sifatida ko'rsatdi

yoshlar. G'alati, uning vatanida Ibsen aslida bo'lgan

norvegiyalik yozuvchilar orasida birinchi bo'lib dramaturg sifatida emas, balki

bayramlar, spektakllarning prologlari va hk. Yosh Ibsen bunda qanday birlashishni bilardi

she'rlar, chinakam hissiyot bilan fikrni aniq joylashtirish,

tasvirlar zanjirlaridan foydalangan holda, asosan o'sha vaqt uchun stencil, lekin

she'r kontekstida etarlicha yangilangan.

G. Brandesning Skandinaviya yozuvchilarini chaqirig'ini yodda tuting "

muammoni muhokama qilish "XIX asr oxirida Ibsen ko'pincha sahna rejissyori deb nomlangan

muammolar. Ammo Ibsen ijodidagi "muammoli" san'atning ildizlari juda ko'p

chuqur! Fikr harakati uni qurish uchun doimo nihoyatda muhim bo'lgan

ichki dunyoning rivojlanishidan uning pyesalarida organik ravishda o'sib boradigan asarlar

belgilar. Va bu xususiyat dunyodagi muhim tendentsiyalarni ham kutar edi

xX asr dramaturgiyasi.

otasi, boy tadbirkor, Genrik sakkiz yoshga to'lganida buzilib ketdi va

bola juda erta boshlashi kerak edi, hali o'n olti yoshga to'lmagan

mustaqil hayot. U Grimstadda farmatsevt shogirdiga aylanadi -

skiendan ham kichikroq shahar va u erda olti yil yashaydi

juda qiyin sharoitlar. Ayni paytda, Ibsen keskin rivojlanmoqda

zamonaviy jamiyatga nisbatan tanqidiy, norozilik munosabati, ayniqsa

evropadagi inqilobiy voqealar ta'siri ostida 1848 yilda avj olgan. DA

Grimstad Ibsen o'zining birinchi she'rlarini va birinchi "Katilina" dramasini yozadi

1850 yil 28 aprelda Ibsen mamlakat poytaxtiga ko'chib o'tadi

Xristianiya, u erda u universitetga kirish imtihonlariga tayyorlanadi va

ijtimoiy, siyosiy va adabiy hayotda faol ishtirok etadi.

U ko'plab she'rlar va maqolalar, xususan, publitsistik she'rlar yozadi. DA

parodiya, grotesk pyesasi "Norma yoki sevgi siyosati" (1851) Ibsen

o'sha paytdagi Norvegiya oppozitsiyasining yarimparastligi va qo'rqoqligini fosh qiladi

parlamentdagi partiyalar - liberallar va dehqonlar harakati rahbarlari. u

keyinchalik Norvegiyada tez rivojlanib kelayotgan ishchilar harakatiga yaqinlashadi

markus Treyn rahbarligi, ammo tez orada politsiya choralari bilan bostirilgan. 26

1850 yil sentyabr oyida Xristianiya teatrida birinchi spektaklning premyerasi bo'lib o'tdi

Rampaning nurini ko'rgan Ibsen - "Bogatyrskiy Kurgan".

Ibsen nomi asta-sekin adabiy va teatrda mashhur bo'lib bormoqda

doiralar. 1851 yilning kuzida Ibsen yana xodim dramaturgiga aylandi

boy tijorat Bergen shahrida tashkil etilgan teatr - birinchi teatr,

milliy Norvegiya san'atini rivojlantirishga intilish. Bergen Ibsende

1857 yilgacha qoladi, undan keyin u xristianlikka qaytib, lavozimiga qaytadi

milliy va poytaxtda tashkil etilgan bosh va direktor

norvegiya teatri. Ammo hozirgi paytda Ibsenning moliyaviy ahvoli saqlanib qolmoqda

juda yomon. 60-yillarning boshlarida bu ayniqsa og'riqli bo'ladi,

nasroniy Norvegiya teatri uchun narsalar tobora yomonlasha boshlaganda.

Faqatgina eng katta qiyinchilik bilan, B. Byornsonning fidokorona yordami tufayli,

ibsen 1864 yil bahorida Xristianiyani tark etib, Italiyaga ketishga muvaffaq bo'ldi.

Bu yillarda, ham Xristianiyada, ham Bergenda Ibsenning ishi

norvegiya milliy romantikasi belgisi ostida - keng harakat

asrlar davomida Daniyaga bo'ysunishga intilib, mamlakatning ma'naviy hayoti

norvegiya xalqining milliy o'ziga xosligini tasdiqlash, milliyligini yaratish

norvegiya madaniyati. Norvegiya folkloriga murojaat qilish asosiy hisoblanadi

40-yillarning oxiridan boshlab davom etgan va mustahkamlangan milliy romantik dastur

oldingi o'n yilliklarda Norvegiya yozuvchilarining vatanparvarlik intilishlari.

Norvegiya xalqi uchun, keyin bilan zo'ravon birlashmada

Shvetsiya, milliy romantika kurashning shakllaridan biri edi

mustaqillik. Milliy uchun eng katta ahamiyatga ega bo'lishi tabiiy

romantikada milliylikni tashuvchi bo'lgan ijtimoiy qatlam mavjud edi

norvegiyaning o'ziga xosligi va uning siyosiy tiklanishining asosi - dehqonlar,

asosiy hayot tarzi va shevalarini saqlab qoldi, ammo

norvegiyaning shahar aholisi Daniya madaniyati va Daniya madaniyatini to'liq qabul qildi

Shu bilan birga, dehqonlarga yo'naltirilgan milliy romantizm

mutanosiblik tuyg'usini ko'pincha yo'qotgan. Dehqonlardan haddan tashqari foydalanish

idealizatsiya qilingan, idilga aylangan va xalq motivlari talqin qilinmagan

uning haqiqiy, ba'zan juda qo'pol shaklida va juda nihoyatda

ajoyib, odatdagidek romantik.

Milliy romantikaning bu ikkilikliligini Ibsen sezgan. Allaqachon ichida

zamonaviy hayotdan birinchi milliy romantik o'yin ("Ivanning kechasi",

1852) Ibsen Norvegiya folklorining yuksak idrokiga kuladi,

milliy romantikaga xos: asar qahramoni peri ekanligini kashf etadi

norvegiyalik folklor - Huldra, u bilan sevishgan, sigir bor

Soxta romantik yuksaklikka yo'l qo'ymaslik va ko'proq narsalarni topish uchun

ibsen o'zining ijodkorligi uchun shunchaki xayoliy emas qo'llab-quvvatlaydi

norvegiyaning tarixiy o'tmishi va 50-yillarning ikkinchi yarmida boshlanadi

qadimgi Islandiyalik doston uslubini ziqna va aniq uslubi bilan takrorlang

taqdimot. Ushbu yo'lda uning ikkita pyesasi ayniqsa muhimdir: qurilgan

qadimiy dostonlarning materiali, Helgelanddagi jangchilar dramasi (1857) va

"Taxt uchun kurash" xalq-tarixiy dramasi (1803). She'riy asarda

"Sevgi komediyasi" (1862) Ibsen barcha ulug'vor tizimni shafqatsizlarcha masxara qiladi

ishqiy illyuziyalar, hushyor amaliyot dunyosini allaqachon maqbulroq deb hisoblaydi, emas

ovozli iboralar bilan bezatilgan. Shu bilan birga, bu erda, avvalgi kabi

ibsen hanuzgacha ma'lum bir "uchinchi o'lchov" - asl dunyoni bayon qiladi

hissiyotlar, inson qalbining chuqur tajribalari, hali o'chirilmagan va yo'q

ta'sirlangan.

50-yillarning oxiri va 60-yillarning boshlarida avj olgan Ibsenning umidsizligi,

milliy romantikasi, shuningdek, uning norvegiyalikdan hafsalasi pir bo'lganligi bilan bog'liq edi

konservativ hukumatga qarshi bo'lgan siyosiy kuchlar. Ibsen

har qanday siyosiy faoliyatda ishonchsizlik asta-sekin rivojlanib boradi,

skeptisizm paydo bo'lib, ba'zida estetizmga - istakka aylanadi

haqiqiy hayotni faqat material va badiiy sabab sifatida ko'rib chiqish

effektlar. Biroq, Ibsen bu ma'naviy bo'shliqni darhol topadi,

bu bilan birga estetizm pozitsiyasiga o'tishni keltirib chiqaradi. Sizning birinchi ifodangiz

bu individualizm va estetizmdan chegaralanish kichik she'rda uchraydi

Balandlikda (1859), Brendni kutmoqda.

Ibsen yoshligidagi barcha muammolardan o'zini butunlay ajratib turadi

katta hajmdagi ikkita falsafiy va ramziy dramalarda, "Brend" da (1865)

va u 1864 yilda ko'chib o'tgan Italiyada allaqachon yozilgan "Pere Gint" (1867) da

yil. Norvegiya tashqarisida, Italiya va Germaniyada Ibsen ko'proq bo'lib qolmoqda

chorak asr davomida, 1891 yilgacha, bu yillarda o'z vataniga atigi ikki marta tashrif buyurgan.

"Brand" ham, "Peer Gynt" ham o'z shakllari bilan g'ayrioddiy. Bu bir xil

sahnalashtirilgan she'rlar (tovar dastlab she'r sifatida o'ylangan,

bir nechta qo'shiqlari yozilgan). Ularning hajmi bo'yicha ular keskin oshib ketadi

normal qo'shiq hajmi. Ular jonli, moslashtirilgan tasvirlarni birlashtiradi

umumlashtirilgan, aniq yozilgan belgilar: shuning uchun faqat "Brend" da

ba'zi belgilar shaxsiy ismlar bilan ta'minlangan, boshqalari ostida paydo bo'ladi

ismlari: Fogt, doktor va boshqalar. Muammoning umumlashtirilishi va chuqurligiga ko'ra

"Brand" va "Peer Gynt", ularning o'ziga xos hodisalariga qaratilgan

gyotening "Faust" va dramaturgiyaga eng yaqin bo'lgan Norvegiya haqiqati

"Brend" va "Pere Gint" dagi asosiy muammo inson taqdiri

zamonaviy jamiyatdagi shaxsiyat. Ammo bu asarlarning markaziy figuralari

bir-biriga qarama-qarshi. Birinchi spektaklning qahramoni - ruhoniy Brend - bu inson

g'ayrioddiy yaxlitlik va kuch. Ikkinchi o'yinning qahramoni, dehqon yigiti Per

Gint, - insonning aqliy zaifligining timsoli, haqiqat, mujassamlash,

ulkan nisbatlarga keltirildi.

Tovar hech qanday qurbonlikdan qaytmaydi, hech kimga rozi bo'lmaydi

murosaga keladi, o'zi bajaradigan narsani bajarish uchun o'zini ham, yaqinlarini ham ayamaydi

uni o'z vazifasi deb biladi. Olovli so'zlar bilan u ruhiy, yarimparastlikni kasting qiladi

zamonaviy odamlarning yumshoqligi. U nafaqat qilganlarni qoralaydi

spektaklda to'g'ridan-to'g'ri qarshi chiqqan, ammo barcha ijtimoiy institutlar

zamonaviy jamiyat - xususan, davlat. Ammo u muvaffaqiyatga erishgan bo'lsa-da

uzoqdagi kambag'al dehqonlar va baliqchilarga o'zlarining suruviga yangi ruhni soling

Shimol, yovvoyi, tashlandiq yurtda va ularni porlab turgan tog'ga olib boring

cho'qqilar, uning oxiri ayanchli. Unda aniq maqsad yo'qligini ko'rmoq

alamli yo'l yuqoriga, Brand izdoshlari uni tark va vasvasaga

vogtning hiyla-nayrang nutqlari bilan - ular vodiyga qaytishadi. Va Brendning o'zi vafot etdi

tog 'qor ko'chkisi. Shafqatsizlik va bilmaslik bilan sotib olingan insonning yaxlitligi

rahm-shafqat ham, o'yin mantig'iga ko'ra, hukm qilingan bo'lib chiqadi.

"Brend" ning asosiy hissiy elementi pafos, g'azab va

kinoya bilan aralashgan g'azab. Pere Gintda, bir nechta chuqur ishtirokida

lirik sahnalar, kinoya ustunlik qiladi.

"Peer Gintt" - Ibsenni milliydan yakuniy ajratish

romantik. Ibsenning romantik idealizatsiyadan voz kechishi shu erga etib boradi

uning avj nuqtasi. Dehqonlar "Pere Gint" da qo'pol, yovuz va ochko'z sifatida namoyon bo'lishadi

birovning baxtsizligiga shavqatsiz odamlar. Va Norvegiyaning hayoliy tasvirlari

folklor asarda xunuk, iflos, yovuz jonzotlar bo'lib chiqadi.

To'g'ri, "Pere Gint" da nafaqat norvegiyalik, balki butun dunyoda mavjud

haqiqat. Katta hajmdagi to'rtinchi akt sayrga bag'ishlangan

Tuklar Norvegiyadan uzoqda. Ammo keng ma'noda, umumevropa,

"Peru Gint" ga nafaqat Norvegiya ovozi yordam beradi

biz ta'kidlagan markaziy muammo - bu zamonaviyning shaxssizligi muammosi

xIX asr burjua jamiyati uchun o'ta dolzarb shaxs. Per

Gint har qanday sharoitda qanday tushishini biladi, u bor

ichki Bar mavjud emas. Perning shaxssizligi ayniqsa ajoyib

o'zini o'zi chaqirgan maxsus, noyob shaxs deb bilishi

g'ayrioddiy yutuqlar va har qanday usulda ham Gintning "men" ni ta'kidlaydi. Ammo bu

uning o'ziga xosligi faqat nutqlari va orzularida va harakatlarida namoyon bo'ladi

har doim vaziyatlarni taslim qiladi. Uning hayoti davomida u doimo

chinakam insoniy tamoyilga asoslanmagan - o'zing bo'l, lekin

trollarning printsipi - o'zingizga zavq keltiring.

Va shunga qaramay, Ibsenning o'zi uchun ham, uning uchun ham asarda deyarli asosiy narsa

skandinaviya zamondoshlari bularning barchasini shafqatsiz ta'sir qilishgan

milliy romantikaga muqaddas tuyuldi. Norvegiya va Daniyada ko'pchilik "Per

Gint "she'riyat chegaralaridan tashqarida, qo'pol va

adolatsiz. Xans Kristian Andersen uni eng yomon deb atagan

u o'qigan kitoblar. E. Grig juda istamaydi - aslida,

faqat haq evaziga - spektakl va serial uchun musiqa yozishga rozi bo'ldi

va'dasini bajarishni bir necha yilga qoldirdi. Bundan tashqari, uning ajoyibligida

suite asosan butun dunyo bo'ylab muvaffaqiyatni belgilab berdi, u ancha mustahkamlandi

"Pera Gint" ning ishqiy ovozi. Asarning o'ziga kelsak,

unda chinakam, eng yuqori lirikaning mavjudligi juda muhimdir

faqat an'anaviy bo'lmagan sahnalarda

milliy-romantik tinsel va hal qiluvchi faqat insondir

boshlanish - inson ruhining umumiy bilan bog'liq bo'lgan eng chuqur tajribalari

unga ziddiyat sifatida spektaklning foni. Bu birinchi navbatda sahnalar

solveig obrazi bilan bog'liq va Ose o'limi sahnasi, eng ko'p tegishli

jahon dramaturgiyasidagi ta'sirchan epizodlar.

Aynan shu sahnalar Grig musiqasi bilan qo'shilib, "Peru Gint" ga imkon berdi.

butun dunyoda Norvegiya romantikasining timsoli sifatida ijro etish, garchi spektaklning o'zi ham

yuqorida ta'kidlab o'tganimizdek, hisobni to'liq to'ldirish maqsadida yozilgan

ishq bilan, undan xalos bo'ling. Ibsen ushbu maqsadga erishdi. "Perdan keyin

Gynta "u butunlay romantik tendentsiyalardan ajralib chiqadi.

bu uning dramaturgiyada nasrdan nasrga yakuniy o'tishi bilan xizmat qiladi.

Uydan uzoqda yashab, Ibsen norvegiyalik evolyutsiyani diqqat bilan kuzatib boradi

shu yillarda iqtisodiy jihatdan jadal rivojlanib borayotgan haqiqat,

siyosiy va madaniy jihatdan, va uning pesalarida ko'pchilik bor

norvegiya hayotining dolzarb masalalari. Bu yo'nalishda birinchi qadam bo'ldi

"Yoshlar ittifoqi" (1869) o'tkir komediyasi, ammo bu uning tarkibida

badiiy tuzilish asosan an'anaviy sxemalarni aks ettiradi

komediya fitnasi. Zamonaviy mavzular bilan haqiqiy Ibsen dramasi

hayot, maxsus, innovatsion poetikaga ega bo'lib, faqat 70-yillarning oxirlarida yaratilgan

Ammo bundan oldin, "Yoshlar ittifoqi" va "Ustunlar o'rtasidagi vaqt oralig'ida

jamiyat "(1877), Ibsenning e'tiborini keng dunyo muammolari va

insoniyat tarixiy rivojlanishining umumiy qonuniyatlari. Bunga sabab bo'lgan

buyuk tarixiy voqealarga boy bo'lgan 60-yillardagi butun atmosfera,

uning oxiri 1870-1871 yillardagi Frantsiya-Prussiya urushi va

Parij kommunasi. Ibsenga hal qiluvchi tuyuldi

mavjud jamiyat o'lim va irodaga mahkum bo'lgan tarixiy burilish nuqtasi

tarixiy ba'zi yangi, erkin shakllar bilan almashtirildi

mavjudlik. Bu yaqinlashib kelayotgan falokat hissi, dahshatli va birgalikda

shuning uchun kerakli, ba'zi she'rlarda (ayniqsa

"Do'stimga, inqilobiy ma'ruzachiga" she'ri), shuningdek keng qamrovli

"dunyo-tarixiy drama" "Qaysar va Galiley" (1873). Ushbu dilogiyada

rad etgan Rim imperatori, murtad Julianning taqdirini tasvirlaydi

xristianlik va qadimgi dunyoning qadimgi xudolariga qaytishga urinish.

Dramaning asosiy g'oyasi: sahnalarga qaytish imkoniyati allaqachon o'tgan

insoniyatning tarixiy rivojlanishi va shu bilan birga ehtiyoj

o'tmish va hozirgi zamonning yuqori darajadagi sintezi

ijtimoiy buyurtma. O'yin sharoitida sintez qilish zarur

qadimgi tana shohligi va ruhning nasroniy shohligi.

Ammo Ibsenning orzulari amalga oshmadi. Burjua jamiyatining qulashi o'rniga

uning nisbatan tinch rivojlanishining uzoq davri va tashqi

farovonlik. Va Ibsen tarix falsafasining umumiy muammolaridan ajralib chiqadi,

zamonaviy jamiyatdagi kundalik hayot muammolariga qaytadi.

Ammo, ilgari ushbu tashqi shakllarga to'xtamaslikni o'rgangan edim

qaysi insoniyat borligi davom etadi va ovozli iboralarga ishonmang,

haqiqatni bezab turgan Ibsen yangi narsada ekanligini aniq anglaydi

farovon jamiyatning tarixiy bosqichi og'riqli,

chirkin hodisalar, jiddiy ichki nuqsonlar.

Ibsen avval buni Brendesga murojaatida bayon qilgan

"Oyatdagi maktub" she'ri (1875). Zamonaviy dunyo bu erda namoyish etiladi

yaxshi jihozlangan, qulay paroxod shakli, yo'lovchilar va

uning jamoasi, to'liq farovonlik ko'rinishiga qaramay, foydalanadi

xavotir va qo'rquv - ularga jasad kema ushlagichida yashiringanga o'xshaydi: bu

kemachilarning e'tiqodiga ko'ra, kema halokati muqarrarligini anglatadi.

Keyin dunyo sifatida zamonaviy haqiqat tushunchasi,

ko'rinish va ichki o'rtasidagi radikal bo'shliq bilan tavsiflanadi.

mohiyati, muammoli bo'lgani kabi, Ibsen dramasi uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega

uning pyesalari va ularni qurish uchun. Ibsenning asosiy printsipi

drama analitik kompozitsiya bo'lib chiqadi, unda rivojlanish

harakat ma'lum sirlarni ketma-ket ochilishini anglatadi, asta-sekinlik bilan

ichki muammolarni ochib berish va butunlay yashiringan fojia

tasvirlangan haqiqatning baxtli tashqi qobig'i.

Analitik tarkibning shakllari juda xilma-xil bo'lishi mumkin. Shunday qilib, ichida

Kabi qo'rqoqlik va shaxsiy manfaatdorlikni ochib beradigan "Xalq dushmani" (1882)

zamonaviy jamiyatning konservativ va liberal kuchlari

tashqi, to'g'ridan-to'g'ri ochiladigan harakatlarning sahnadagi roli muhim,

tahlil motivi so'zning to'g'ridan-to'g'ri ma'nosida - ya'ni,

kimyoviy tahlil. Doktor Stokman suv namunasini yuboradi

shifobaxsh xususiyatlarini o'zi bir vaqtning o'zida kashf etgan kurort bulog'i,

va tahlil shuni ko'rsatadiki, olib kelingan suvda patogen mikroblar mavjud

tashqi tomondan baxtli hayotning tubida o'lik bo'lgan chuqurliklarni ochib berish nafaqat ma'lum bir vaqt ichida aldamchi ko'rinishni olib tashlash bilan emas, balki xronologik jihatdan uzoq yashirin yovuzlik manbalarini kashf etish orqali amalga oshiriladigan analitikaning bunday shakllari Ibsen uchun juda muhimdir. Amaliyotning hozirgi paytidan boshlab, Ibsen ushbu daqiqaning tarixini tiklaydi, sahnada sodir bo'layotgan voqealarning ildizlarini oladi. Aynan davom etayotgan fojianing dastlabki shartlarini yoritish, "syujet sirlarini" kashf etish, ammo bu nafaqat syujet ahamiyatiga ega, Ibsenning juda xilma-xil dramalarida, masalan, "Qo'g'irchoq uyi" (1879), "(1881)," Rosmersholm "(1886). Albatta, bu spektakllarda ham aksiya muhim bo'lib, spektakl belgilanadigan vaqt bilan sinxron bo'lib, xuddi tomoshabinlar oldida bo'lib o'tayotgandek. Va ularda katta ahamiyatga ega - keskin keskinlikni yaratish nuqtai nazaridan - hozirgi voqelik manbalarini bosqichma-bosqich kashf etish, o'tmishga chuqur kirib borish. Ibsenning rassom sifatida o'ziga xos kuchi tashqi va ichki harakatlarning umumiy rangning yaxlitligi va individual tafsilotlarning nihoyatda ekspresivligi bilan organik birikmasidadir.

Masalan, "Doll House" da analitik strukturaning elementlari nihoyatda kuchli. Ular advokat Helmerning oilaviy hayotining ichki mohiyatini tushunadigan butun o'yinni tashkil qilishdan iborat, birinchi qarashda juda baxtli, lekin yolg'on va xudbinlikka asoslangan. Shu bilan birga, haqiqiy belgi sifatida ochiladi

o'zini sevadigan va qo'rqoq bo'lib chiqqan Helmerning o'zi va uning rafiqasi Nora, u dastlab beparvo bo'lib ko'rinadi va o'z qismatidan to'liq qoniqadi, lekin aslida qurbon bo'lishga qodir va mustaqil fikr yuritishga tayyor kuchli odam bo'lib chiqadi. Asarning analitik tuzilishiga

ilgarigi tarixdan keng foydalanish, syujet sirlarini oshkor qilish, harakatlarni joylashtirishning muhim harakatlantiruvchi kuchi sifatida ham qo'llaniladi. Asta-sekin ko'rinib turibdiki, Nora sudxo'r Krogstaddan erini davolash uchun zarur bo'lgan pul evaziga qarz olish uchun otasining imzosini soxtalashtirgan. Shu bilan birga, spektaklning tashqi harakati juda shiddatli va shiddatli bo'lib chiqadi: Noraning ta'sir qilish xavfi tobora ortib borayotgani, Noraning pochta qutisiga Helmer Krogstadning xatini o'qigan paytni keyinga qoldirishga urinishi va h.k.

Va "Arvohlar" da, tinimsiz yomg'ir fonida,

qur'a tushgan hayotning asl mohiyatini bosqichma-bosqich aniqlashtirish

fru Alvivg, badavlat xonadonning bevasi va uning o'g'li ekanligi aniqlandi

kasal bo'lib, uning kasalligining haqiqiy sabablari oshkor bo'ladi. Hammasi aniqroq

buzilgan, ichkilikboz odam, kech palatachining qiyofasida,

gunohlari - hayoti davomida ham, o'limidan keyin ham - Fru Alving harakat qildi

janjaldan qochish uchun va Osvald otasi nima ekanligini bilmasligi uchun yashirin.

Yaqinlashib kelayotgan falokatning kuchayib borayotgan hissi olov bilan tugaydi

xotirlash uchun Fra Alving tomonidan yangi qurilgan boshpana

erining hech qachon mavjud bo'lmagan fazilatlari va davolab bo'lmaydigan kasallik

Osvald. Shunday qilib, bu erda ham syujetning tashqi va ichki rivojlanishi

organik ravishda o'zaro ta'sir qiladi, shuningdek juda tajribali birlashadi

umumiy lazzat.

Ayni paytda Ibsen dramasi uchun ichki ahamiyat alohida ahamiyatga ega

belgi rivojlanishi. Hatto "Yoshlar ittifoqi" da ham dunyo va aktyorlik tafakkurining tuzilishi

aslida, butun o'yin davomida shaxslar o'zgarishi mumkin emas edi. Orasida

ibsen dramalarida "Jamiyat ustunlari" dan boshlangan mavzular, asosiyning aqliy tuzilishi

sodir bo'layotgan voqealar ta'siri ostida odatda belgilar turlicha bo'ladi

sahna va "o'tmishga nazar tashlash" natijalarida. Va bu ulardagi o'zgarish

ichki olam ko'pincha butun syujetda deyarli asosiy narsadir

rivojlanish. Konsul Bernikning qattiq biznesmendan odamga evolyutsiyasi,

gunohlarini anglab, tavba qilishga qaror qilish, eng muhimi

"Jamiyat ustunlari" Noraning oilasidagi so'nggi umidsizlik natijasi

hayot, unga aylanish uchun yangi mavjudotni boshlash zarurligini anglash

to'laqonli shaxs - bu harakatning rivojlanishi "Qo'g'irchoq

uy. "Va bu Noraning ichki o'sish jarayoni syujetni belgilaydi

spektaklni bekor qilish - Noraning eridan ketishi. "Xalq dushmani" da eng muhim rol o'ynaydi

doktor Stokmanning fikri yuradigan yo'l - bittadan

paradoksal kashfiyot boshqasiga, hatto paradoksal, ammo undan ham ko'proq

ijtimoiy ma'noda umumiy. Vaziyat "Arvohlar" da biroz murakkabroq.

Fru Alvingning odatiy burjua axloqining barcha dogmalaridan ichki ozodligi

o'yin boshlanishidan oldin ham sodir bo'lgan, ammo o'yin davom etar ekan, Fra Alving keladi

rad etish bilan qilgan fojiali xatosini tushunish

hayotingizni yangi e'tiqodlaringizga muvofiq ravishda qayta qurish va

qo'rqoqlik bilan hammasidan erining kulrang yuzini yashirib.

Rivojlanish uchun qahramonlarning ma'naviy hayotidagi o'zgarishlarning muhim ahamiyati

harakatlar 70-yillarning oxirlarida va keyinchalik Ibsen pesalarida nima uchun ekanligini tushuntiradi

dialoglar va monologlarga katta o'rin beriladi (ayniqsa oxirlarida),

umumlashtirilgan fikrlash bilan to'yingan. Bu uning pyesalarining ushbu xususiyati bilan bog'liq

Ibsen bir necha bor haddan tashqari mavhumlikda, noo'rinlikda ayblangan

nazariylashtiruvchi, muallif g'oyalarini to'g'ridan-to'g'ri aniqlashda. Biroq, bunday

asarning g'oyaviy mazmunini og'zaki anglash har doim bir-biri bilan chambarchas bog'liqdir

Ibsen o'zining syujet tuzilishi bilan, asarda tasvirlangan rivojlanish mantig'i bilan

haqiqat. Shuningdek, og'zida o'sha belgilar bo'lishi juda muhimdir

tegishli umumlashtirilgan mulohazalar ularga kiritilgan

harakat davomida fikr yuritish. Ularning taqdiriga tushib qolgan tajribalar

ularni juda umumiy savollar ustida o'ylash va ularni tuzishga qodir qilish

ushbu masalalar bo'yicha o'z fikringizni bildiring. Albatta, biz ko'rib turgan Nora

birinchi harakat va bizga engil va quvnoq tuyuladi

"sincap", shunchalik aniq bo'lgan fikrlarni shakllantirish qiyin edi

u Helmer bilan tushuntirish paytida, beshinchi aktida bayon etilgan. Ammo barchasi haqida

harakat paytida, birinchi navbatda, Noraning birinchi harakatda ekanligi aniq bo'ldi

aslida boshqacha edi - u juda ko'p azob chekdi va jiddiy qabul qila oldi

ayolning qarorlari. Va keyin asarda tasvirlangan voqealarning o'zi ularning ko'zlarini ochdi

Uning hayotining ko'p tomonlarida burrows, uni dono qildi.

Bunga qo'shimcha ravishda, qarashlarni tenglashtirishning iloji yo'q

ibsen obrazlari va dramaturgning o'ziga qarashlari. Bu ma'lum darajada

hatto doktor Stokmanga ham tegishli bo'lib, u ko'p jihatdan eng xarakterga ega

o'ta keskin, o'ta paradoksal shakl.

Shunday qilib, ongli, intellektual printsipning ulkan roli

syujet qurilishi va Ibsen dramasi personajlari xulq-atvori hech qanday ma'noda emas

uning ushbu dramada aks etgan dunyoga umumiy adekvatligini pasaytiradi

ko'rsatiladi. Ibsenning qahramoni "g'oyaning og'zi" emas, balki hamma narsaga ega bo'lgan odamdir

inson tabiatiga xos bo'lgan o'lchovlar, shu jumladan aql va

faoliyatga bo'lgan istak. Bunda u odatdagidan qat'iy farq qiladi

tabiatshunoslik va

aql-idrokni boshqaradigan neo-romantik adabiyot

inson xatti-harakatlari nogiron bo'lib qoldi - qisman yoki hatto to'liq. U emas

intuitiv harakatlar Ibsen qahramonlariga butunlay begona ekanligini anglatadi. Ular

hech qachon umuman sxemalarga aylanmang. Ammo ularning ichki dunyo sezgi emas

charchagan va ular harakat qilishga qodir va nafaqat taqdirning zarbalarini ko'tarishadi.

Bunday qahramonlarning mavjudligi, asosan, shu bilan bog'liq

tarixiy rivojlanishning o'ziga xos xususiyatlari tufayli Norvegiya haqiqati

Norvegiya bunday odamlarga boy edi. Fridrix Engels 1890 yilda yozganidek

p. Ernstga yozgan maktubida "Norvegiyalik dehqon hech qachon serf bo'lmagan va

bu butun rivojlanishni, xuddi Kastiliyada bo'lgani kabi, to'liq beradi

turli xil fon. Norvegiya mayda burjua erkin dehqonning o'g'li va

natijada, u degenerat bilan taqqoslaganda _ haqiqiy odam_dir

nemis savdogari. Norvegiyalik filistin esa osmon bilan farq qiladi

er, nemis savdogarining xotinidan. Va har qanday narsa, masalan, bo'lishi mumkin

ibsen dramalarining kamchiliklari, garchi bu dramalar kichik va o'rta dunyoni aks ettiradi

burjua, ammo nemisdan butunlay farq qiladigan dunyo - odamlar yashaydigan dunyo

hali ham xarakterga va tashabbusga ega va mustaqil ravishda harakat qiladi

ba'zan, chet elliklarning tushunchalariga ko'ra, bu juda g'alati "(K. Marks va F. Engels,

Asarlar, 37-jild, 352-353-betlar.).

Ibsen o'z qahramonlarining prototiplarini topdi, faol va intellektual,

ammo, nafaqat Norvegiyada. 60-yillarning o'rtalaridan boshlab Ibsen

uning to'g'ridan-to'g'ri Norvegiya masalalarini va kengroq tushunish

reja, global haqiqat rivojlanishining tarkibiy qismi sifatida. DA

xususan, 70-80-yillar dramasida Ibsenning murojaat qilish istagi

faol va qat'iyatli norozilik ko'rsatishga qodir bo'lgan belgilar qo'llab-quvvatlandi

shuningdek, o'sha dunyoda amalga oshirish uchun kurashgan odamlarning mavjudligi

ularning ideallari, hech qanday qurbonlik qilmasdan. In ayniqsa muhimdir

shu nuqtai nazardan, Ibsen rus inqilobiy harakatining namunasi edi,

norvegiya dramaturgiga qoyil qolgan. Shunday qilib, uning G bilan suhbatlaridan birida.

Brendlar, ehtimol 1874 yilda bo'lib o'tgan. Ibsen, uni qo'llaydi

sevimli usul - paradoks usuli, "ajoyib zulm" ni maqtagan,

rossiyada hukmronlik qilish, chunki bu zulm "go'zallarni" keltirib chiqaradi

erkinlikni sevish. "Va u quyidagicha fikr bildirdi:" Rossiya er yuzidagi kam sonli mamlakatlardan biri,

bu erda odamlar hanuzgacha erkinlikni yaxshi ko'rishadi va unga qurbonlik qilishadi ... Shuning uchun mamlakat turibdi

she'riyat va san'atda shu qadar baland ".

O'zining qahramonlari xatti-harakatlarida ongning rolini ta'kidlab, Ibsen harakatlarni quradi

ularning spektakllari muqarrar ravishda, tabiiy ravishda shartli ravishda shartlangan jarayon sifatida

old shartlar. Shuning uchun, u har qanday fitnani qat'iyan rad etadi

cho'zish, ishning har qanday to'g'ridan-to'g'ri aralashuvi finalga

ularning qahramonlari taqdirini belgilash. O'yinning oxiri quyidagicha bo'lishi kerak

qarama-qarshi kuchlarning to'qnashuvining zarur natijasi. ulardan oqadi

chinakam, chuqur xarakter. Er uchastkasining rivojlanishi muhim bo'lishi kerak,

ya'ni tasvirlangan haqiqiy, tipik xususiyatlarga asoslanib

haqiqat. Ammo bunga syujetni sxemalash orqali erishilmaydi. Aksincha,

ibsen pyesalari chinakam hayotiy kuchga ega. Ularga to'qish

to'g'ridan-to'g'ri o'ziga xos va o'ziga xos turtki

hech qanday tarzda asarning asosiy muammolari tomonidan yaratilgan emas. Ammo bu yon sabablar

markaziy mojaroning rivojlanish mantig'ini buzmang yoki almashtirmang, ammo

bu mojaroni faqat soya qiladi, ba'zida buni ta'minlashga yordam beradi

maxsus kuch bilan chiqdi. Shunday qilib, "Qo'g'irchoq uyida" mumkin bo'lgan sahna mavjud

asarda tasvirlangan ziddiyatning "baxtli tugashi" uchun asos bo'lib xizmat qiladi.

Krogstad Fru Linni, Noraning qiz do'sti, uni yaxshi ko'rishini bilganida va u tayyor -

uning qorong'i o'tmishiga qaramay - unga uylanish uchun, u uni olishga taklif qiladi

o'limga olib kelgan xatini Helmerga qaytarib bering. Ammo Fru Linne buni xohlamaydi. U

deydi: "Yo'q, Krogstad, xatingizni qaytarib talab qilmang ... Xelmerga ruxsat bering

hamma narsani bilib oladi. Ushbu baxtsiz sir kun yorug'iga chiqsin. Ularga ruxsat bering,

nihoyat, ular o'zaro aniq bo'ladi. Mumkin emas

davom etdi - bu abadiy sirlar, qochish. "Shunday qilib, harakat qulab tushmaydi

tomon tasodif ta'sirida, lekin uning haqiqiy tanqidiga yo'naltirilgan, in

bu Nora va uning eri o'rtasidagi munosabatlarning asl mohiyatini ochib beradi.

70-yillarning oxiridan Ibsen pyesalarining she'riyati ham, muammoli ham

90-yillarning oxiri o'zgarishsiz qolmadi. Ibsenning umumiy xususiyatlari

oldingi bobda muhokama qilingan drama, maksimal darajada

"Jamiyat ustunlari" va "Xalq dushmani" o'rtasidagi davrda unga xos bo'lgan,

qachon Ibsen asarlari eng ko'p ijtimoiy bilan to'yingan edi

muammoli.

Ayni paytda, 80-yillarning o'rtalaridan boshlab Ibsen

ijod insonning murakkab ichki dunyosini ilgari suradi:

Ibsenning inson yaxlitligi muammolari, amalga oshirish imkoniyati

chaqiradigan odam va boshqalar

"Rosmersholm" dagi (1886) pyesalar siyosiy xarakterga ega,

norvegiya konservatorlari va erkin fikrlovchilar o'rtasidagi kurash bilan bog'liq, uning

shunga qaramay, haqiqiy muammoli egoistlar to'qnashuvi

inson ruhidagi insonparvarlik tamoyillari, endi me'yorlarga bo'ysunmaydi

diniy axloq. Asarning asosiy ziddiyati zaiflar va

hayotdan uzoq Yoxannes Rozmer, undan voz kechgan sobiq ruhoniy

sobiq diniy e'tiqod va uning uyida yashagan Rebekka G'arb,

boshidan kechirgan kambag'al va johil ayolning noqonuniy qizi

va xo'rlik. Rebekka unga ishonib, yirtqich axloqning tashuvchisi

o'z maqsadiga har qanday narxda erishish huquqiga ega, - Rosmerni va yordami bilan sevadi

shafqatsiz va hiyla-nayranglar Rosmerning xotinini orgazmga aylantiradi

o'z joniga qasd qilish bilan hayot. Biroq, har qanday yolg'onni qabul qilmaydigan Rosmer intiladi

erkin va olijanob odamlarni tarbiyalash va faqat harakat qilishni xohlaydiganlar

olijanob vositalar bilan, barcha zaifliklariga qaramay, kuchliroq bo'lib chiqadi

Rebekka, garchi u ham uni sevsa ham. U sotib olingan baxtni qabul qilishdan bosh tortadi

boshqa odamning o'limi - va Rebekka unga bo'ysunadi. Ular hayotlarini tugatadilar

rosmerning rafiqasi Beata singari o'zini palapartishlikka tashlash orqali o'z joniga qasd qilish.

Ammo Ibsenning yangi muammoli holatga o'tishi avval ham sodir bo'lgan

"Rosmersholm" - "Yovvoyi o'rdak" da (1884). Ushbu asarda ular yana ko'tariladi

"Brand" o'z vaqtida bag'ishlagan savollar. Lekin brendniki

mutlaq murosasiz talab bu erda o'z qahramonligini yo'qotadi,

bema'ni, kulgili qiyofada ham paydo bo'ladi. Brandovskaya va'zi

axloq Greregers Verl o'zining eski oilasiga faqat qayg'u va o'limni olib keladi

do'sti, fotosuratchi Xjalmar Ekdal, u axloqiy jihatdan ko'tarishni va saqlamoqchi

yolg'ondan. Brendning o'zlaridan tashqariga chiqishga jur'at etmaydigan odamlarga nisbatan murosasizligi

kundalik hayot, "Yovvoyi o'rdak" da hammaga murojaat qilish uchun murojaat bilan almashtiriladi

uning kuchi va imkoniyatlarini hisobga olgan holda shaxs. Gregers Verle shifokor bilan yuzma-yuz turibdi

"Kambag'al bemorlarni" davolaydigan Relling (va uning so'zlariga ko'ra deyarli hamma kasal)

"kundalik yolg'on" yordamida, ya'ni bunday o'zini o'zi aldashga olib keladi

ularning yoqimsiz hayoti mazmunli va ahamiyatli.

Shu bilan birga, "kundalik yolg'on" tushunchasi hech qachon "Yovvoyi" da tasdiqlanmagan

o'rdak "umuman. Birinchi navbatda, asarda kimlar ham

"kundalik yolg'on" lar bepul. Bu shunchaki muhabbatga to'la toza Hedvig qizi emas

fidoyilikka tayyor - va haqiqatan ham o'zini qurbon qilish. Bu va shunga o'xshash

har qanday hissiyotdan mahrum, amaliy hayot odamlari, tajribali va

shafqatsiz tadbirkor Verle, Gregersning otasi va uning uy bekasi, Fru Serbiya. Va garchi

keksa Verle va Fru Serbiya nihoyatda xudbin va xudbin, ular hanuzgacha turishadi

ammo o'yinning mantiqi - barcha illuziyalardan voz kechish va narsalarni o'zlari deb atash

ismlar - "kundalik yolg'on" bilan shug'ullanadiganlarga qaraganda beqiyos darajada yuqori. Ular muvaffaqiyat qozonishadi

hattoki bir xil "haqiqiy nikohni" amalga oshiring va

gregerlar Xyalmar Ekdahl va uning rafiqasini behuda undagan samimiylik

Ginu. Va keyin - va bu ayniqsa muhimdir - "kundalik yolg'on" tushunchasi

ibsenning keyingi barcha dramalarida rad etildi - va avvalambor

"Rosmersholme", \u200b\u200bbu erda Rosmerning haqiqatga bo'lgan g'ayratli istagi g'olib chiqadi

o'z-o'zini aldash va yolg'onni rad etish.

Rozmersholmdan boshlangan Ibsen dramasining asosiy muammosi shu

insonning to'la intilishida bo'lgan xavf muammosi

sizning kasbingizni bajarish. Bunday istak o'z-o'zidan nafaqat

tabiiy, lekin Ibsen uchun hatto majburiy, ba'zida erishish mumkin bo'lib chiqadi

faqat boshqa odamlarning baxti va hayoti evaziga - keyin esa fojiali

ziddiyat. Ibsen tomonidan dastlab Warlords tomonidan ilgari surilgan bu muammo

Helgelande ", eng katta kuch bilan" Builder Solness "(1892) va

yuna Gabriel Borkmanda (1896). Ushbu ikkala asarning qahramonlari olib kelishga qaror qilishadi

boshqalarning taqdirini chaqirish va bardosh berish uchun ularni qurbon qilish

halokat.

Yagona, barcha ishlarida muvaffaqiyatli, keng ko'lamga erishishga muvaffaq bo'ldi

u haqiqiy me'morchilikni olmaganiga qaramay, shon-sharaf

ta'lim, tashqi kuchlar bilan to'qnashuvdan o'lmaydi. Yoshlarning kelishi

Xilda, uni avvalgidek jasur bo'lishga undab,

uning o'limi uchun faqat bahona. O'limning asl sababi uning o'zida

ikkilik va zaiflik. Bir tomondan, u tayyor odam vazifasini bajaradi

boshqalarning baxtini qurbon qilish: u bor

qiladi, o'z fikriga ko'ra, xotinining baxt va sog'lig'i hisobiga va

u o'z kabinetida eski me'mor Bruvikni shafqatsizlarcha ekspluatatsiya qiladi va

u o'zi imkoniyat bermaydigan qobiliyatli o'g'li

ishlang, chunki u tez orada undan ustun bo'lishidan qo'rqadi. Boshqa tomondan, u

har doim o'z harakatlarining adolatsizligini his qiladi va o'zini o'zi ayblaydi

aslida u umuman aybdor bo'lolmaydi. U har doim

haqiqatan ham uni hisob-kitob, intiqom va intiqom kutib turibdi,

lekin unga dushman bo'lgan kuchlar qiyofasida emas, balki uni sevadigan va unga ishonadiganlar qiyofasida

Xilda. Undan ilhomlanib, baland minoraga ko'tariladi

binolar - va bosh aylanishi bilan ushlangan qulab tushadi.

Ammo ichki ikkilikning yo'qligi odamga muvaffaqiyat keltirmaydi,

uning da'vatini boshqa odamlarga e'tibor bermasdan bajarishga urinish.

Bankir va Napoleon bo'lishni orzu qiladigan yirik biznesmen Borkman

mamlakatning iqtisodiy hayoti va tobora ko'proq tabiatning begona kuchlarini zabt etish

har qanday zaiflik. Tashqi kuchlar unga qattiq zarba beradilar. Uning dushmanlariga

uni boshqalarning pullaridan suiiste'mol qilganliklarini fosh qilishga muvaffaq bo'ldi. Ammo keyin ham

uzoq muddatga ozodlikdan mahrum qilish, u ichki buzilmasdan qoladi va

yana sevimli mashg'ulotlariga qaytishni orzu qiladi. Biroq, haqiqiy

asar davomida ochib berilgan qulab tushishining sababi chuqurroq yotadi.

Yoshligida u sevgan va sevgan ayolini tashlab ketgan

unga mablag 'olish uchun boy singlisiga uylandi

mening taxminlarimni boshlay olmadim. Va aynan unga xiyonat qilgan narsa

haqiqiy sevgi, uni sevadigan ayolda tirik jonni o'ldirdi, mantiqqa ko'ra olib boradi

pyesalari, Borkmanning halokati.

Solness ham, Borkman ham - har biri o'ziga xos tarzda - katta formatdagi odamlardir. Va bu

ular uzoq vaqtdan beri to'laqonli huquqni yaratishga intilgan Ibsenni o'ziga jalb qiladi,

yuvilmagan odamning shaxsiyati. Ammo ularning da'vatini anglash uchun ular halokatli

faqat boshqa odamlar oldida mas'uliyat hissini yo'qotish orqali mumkin.

Ibsen zamonaviy ko'rgan asosiy to'qnashuvning mohiyati shunda

jamiyat va o'sha davr uchun juda dolzarb bo'lgan

shuningdek - bilvosita va nihoyatda zaiflashgan shaklda bo'lsa ham - dahshatli

o'z maqsadlariga erishish uchun reaktsiya kuchlari bo'lgan XX asr haqiqati

millionlab begunoh odamlarni qurbon qildi. Agar Nitsshe, shuningdek, vakili holda

o'zi, albatta, XX asrning haqiqiy amaliyoti, printsipial jihatdan, shunga o'xshash fikrni ilgari surdi

"kuchli" ning huquqi, keyin Ibsen, printsipial ravishda, ushbu huquqni har qanday shaklda rad etdi

u ko'rinmadi.

Solness va Borkman, Gedda Gublerdan farqli o'laroq, qahramon biroz ko'proq

ibsenning erta o'yini ("Gedda Gubler", 1890), haqiqiy ishdan mahrum. Ammo

u kuchli, mustaqil xarakterga ega va odatlanib qolgan, xuddi qizi singari

umumiy, boy, aristokratik hayot tomon, chuqur his

norozi burjua holati va uydagi bir xil hayot oqimi

uning eri, qobiliyatsiz olim Tesman. U o'zini mukofotlashga intiladi

yurakdan boshqa odamlarning taqdiri bilan o'ynash va hech bo'lmaganda xarajat evaziga erishishga intilish

hech bo'lmaganda yorqin va muhim bir narsa sodir bo'lishi uchun eng katta shafqatsizlik. VA

muvaffaqiyatga erisha olmaganida, u orqasida "hamma joyda" ekanligini his qila boshlaydi

va kulgili va beadablik orqasidan ergashadi "va u o'z joniga qasd qiladi.

To'g'ri, Ibsen injiqlik va to'liqlikni tushuntirishga imkon beradi

kinizm, Heddaning xatti-harakati nafaqat uning xarakterining xususiyatlari va uning tarixi

hayot, ammo fiziologik sabablar - ya'ni uning homiladorligi.

Insonning boshqa odamlar oldidagi javobgarligi aniq bilan izohlanadi

boshqa variantlarda - va Ibsenning keyingi o'yinlarida ("Kichik Eyolf",

1894, va qachon biz uyg'onganmiz, 1898).

Ibsen pyesalaridagi "Yovvoyi o'rdak" dan boshlanib,

tasvirlarning ko'p qirraliligi va sig'imi. Hamma narsa kamroq jonli - tashqi ma'noda

bu so'z - dialogga aylanadi. Ayniqsa, Ibsenning keyingi pyesalarida hammasi

chiziqlar orasidagi pauzalar uzayadi, belgilar esa tobora ko'paymaydi

har kim o'zi haqida gapirgani kabi bir-biringizga javob bering. Analitiklik

kompozitsiya saqlanib qolgan, ammo harakatni rivojlantirish uchun hozir u qadar muhim emas

belgilarning avvalgi harakatlarini bosqichma-bosqich aniqlashtirish, ularning qanchasi asta-sekin

eski his-tuyg'ular va fikrlarni ochib berish. Ibsen pyesalarida

ramziy ma'noga ega va ba'zan juda murakkab bo'lib, istiqbol yaratadi,

ba'zi bir noaniq, chayqaladigan masofaga olib boradi. Ba'zan ular bu erda va

g'alati, hayoliy jonzotlar, g'alati, tushuntirish qiyin

voqealar (ayniqsa "Kichik Eyolf" da). Ko'pincha umuman kech Ibsen haqida

ramziy yoki neo-romantik sifatida aytilgan.

Ammo Ibsenning keyingi pyesalarining yangi uslubiy xususiyatlari organik ravishda kiritilgan

uning 70-80-yillar dramasining umumiy badiiy tizimi. Ularning barcha ramziy ma'nolari

va ularni o'rab turgan barcha noaniq tumanlar eng muhimi

ularning umumiy rang va hissiy tuzilishining ajralmas qismi, ularga beradi

maxsus semantik imkoniyat. Ba'zi hollarda Ibsen belgilarining tashuvchilari

har qanday teginish, juda aniq narsalar yoki

nafaqat umumiy kontseptsiya bilan, balki ko'plab iplar bilan bog'langan hodisalar

asarning syujetli qurilishi bilan. Ayniqsa, bu borada yashaydigan kishi dalolat beradi

ekdahl uyining chodiri yarador qanotli yovvoyi o'rdak: u taqdirni o'zida mujassam etgan

hayoti yuqoriga intilish imkoniyatidan mahrum bo'lgan kishi va birgalikda

spektaklda harakatning butun rivojlanishida muhim rol o'ynaydi, bu esa chuqur bilan

ma'nosini anglatadi va "Yovvoyi o'rdak" unvoniga ega.

1898 yilda, Ibsen o'limidan sakkiz yil oldin,

buyuk Norvegiya dramaturgining yetmish yilligi. Ayni paytda uning ismi edi

butun dunyoda eng taniqli yozuvchilarning ismlaridan biri, uning dramalari sahnalashtirilgan

ko'plab mamlakatlarning teatrlari.

Rossiyada Ibsen ilg'or yoshlarning "fikr ustalari" dan biri edi

90-yillardan boshlab, lekin ayniqsa 1900-yillarning boshlarida. Ko'plab ishlab chiqarishlar

ibsen pyesalari rus teatri tarixida sezilarli iz qoldirdi

san'at. Moskva badiiy teatrining "Dushman" spektakli katta ommaviy tadbir bo'ldi

V. F. Komissarzhevskaya teatridagi "Qo'g'irchoq uyi" - V. F. bilan

Komissarzhevskaya Nora sifatida. Ibsen motivlari - xususan

"Pera Ginta" - A. A. Blok she'riyatida aniq yangragan. "Solveig, siz

u menga chang'ilarda yugurdi ... "- Blokning bir she'ri shunday boshlanadi.

Va Blok o'zining "Qasos" she'riga epigraf sifatida Ibsenning so'zlarini oldi

"Quruvchi birdamligi": "Yoshlik - bu intiqom".

Keyingi o'n yilliklarda Ibsenning pyesalari ko'pincha paydo bo'ladi

dunyodagi turli teatrlarning repertuarlari. Ammo shunga qaramay, Ibsenning ishi boshlandi

20-yillardan boshlab u kamroq mashhur bo'lib qoldi. Biroq, Ibsen an'analari

20-asr jahon adabiyotida dramaturgiya juda kuchli. O'tmishning oxirida va

asrimizning boshlarida dramaturglar orasida turli mamlakatlar bo'lishi mumkin

ibsen san'atining dolzarbligi kabi xususiyatlarining aks-sadolarini eshitish

muammolar, keskinlik va dialogning "subtekti", ramzlarni kiritish,

organik ravishda buyumning beton matosiga to'qilgan. Bu erda oldinroq chaqirish kerak

faqat B. Shou va G. Xauptmann, ammo ma'lum darajada A.P. Chexov ham

chexovning Ibsen she'riyatining umumiy tamoyillarini rad etishi. Va 30-yillardan boshlab

xX asrning yillari, analitik Ibsen printsipi

spektakl qurish. O'tmishning o'tmishdagi dahshatli sirlarini kashf etish

tushunarsiz hozirgi mavjud bo'lgan oshkoralar sevimli narsalardan biriga aylanadi

teatr va kino dramaturgiyasini qabul qilish, eng yuqori darajasiga etgan

u yoki bu shaklda - sud tasvirlangan asarlar

sud jarayoni. Ibsenning ta'siri - ko'pincha to'g'ridan-to'g'ri bo'lmasa ham -

qadimiy drama ta'sirida bu erda kesishadi.

Ibsen dramasining moyilligi

harakatlarning maksimal kontsentratsiyasi va belgilar sonining kamayishiga, shuningdek

maksimal ko'p qatlamli muloqotga qadar. Va yangi kuch bilan Ibsenni jonlantiradi

go'zallar o'rtasidagi yorqin tafovutni ochishga qaratilgan poetika

tasvirlangan haqiqatning ko'rinishi va ichki muammosi.

V. Admoni

Henrik Ibsen va uning faoliyati

Ibsen ijodi asrlarni - so'zning bevosita ma'nosida bog'laydi. Uning boshlanishi inqilobgacha bo'lgan XVIII asrda, Shillerning zolim kurashida va Russeistning tabiatga va oddiy odamlarga murojaatida. Voyaga etgan va kech Ibsen dramaturgiyasi zamonaviy hayot bilan eng chuqur aloqasi bilan birga, 20-asr san'atining muhim xususiyatlarini: uning kondansatsiyasi, eksperimentlari va ko'p qatlamli tabiatini belgilaydi.

XX asr she'riyati uchun, chet el tadqiqotchilaridan birining fikriga ko'ra, arra motivi juda xarakterlidir, xususan, silliqlashi, o'tkir tishlari bilan. Ibsen o'zining tugallanmagan xotiralarida bolalik yillarini tasvirlab berib, yuzlab mashinalar ertalabdan kechgacha o'z tug'ilgan shahri Skienda ishlagan arra ishlab chiqaruvchilarning doimiy qichqirig'i haqida taassurot qoldirishini ta'kidlaydi. "Keyinchalik gilyotin haqida o'qiganimda," deb yozadi Ibsen, "men har doim bu yog'ochni esladim". Ibsenrebenok ko'rsatgan bu dissonansning kuchaygan tuyg'usi, keyinchalik u o'z ishida boshqalar butunlikni va hamjihatlikni ko'rgan dissonanslarni qichqirganini ko'rganligi va ushlaganiga ta'sir qildi.

Shu bilan birga, Ibsenning kelishmovchilikni tasvirlashi hech qachon uyg'un emas. Dunyo uning asarlarida alohida, bir-biriga bog'liq bo'lmagan qismlarga bo'linmaydi.Ibsen dramasining shakli qat'iy, aniq, to'plangan. Dunyoning kelishmovchiligi bu erda tuzilishi va rangi bir xil bo'lgan spektakllarda ochib berilgan. Hayotning yomon tashkil etilishi ajoyib tashkil etilgan asarlarda ifodalanadi.

Ibsen o'zini yoshligida allaqachon murakkab materialni tashkil etish ustasi sifatida ko'rsatdi. Ajablanarlisi shundaki, uning vatanida Ibsen dastlab barcha Norvegiya yozuvchilari orasida birinchi bo'lib dramaturg sifatida emas, balki shoir sifatida "taqdirda" she'rlar muallifi sifatida tan olingan: talabalar ta'tillari uchun qo'shiqlar, spektakllarga prologlar va boshqalar. bunday she'rlarda tafakkurning aniq rivojlanishini chinakam hissiyot bilan birlashtirish, tasvirlar zanjirlaridan foydalanib, asosan o'sha davr uchun stencil, lekin she'r tarkibida etarlicha yangilangan.

XIX asr oxirida G. Brendesning Skandinaviya yozuvchilariga "muammolarni muhokama qilish uchun" chaqirganligini yodda tutgan holda, ko'pincha muammo yaratuvchi deb nomlangan. Ammo Ibsen ijodidagi "muammoli" san'atning ildizlari juda chuqurdir! Fikrlash harakati uning asarlarini qurish uchun har doim nihoyatda muhim bo'lib, uning pyesalarida personajlarning ichki dunyosining rivojlanishidan organik ravishda o'sib boradi. Va bu xususiyat 20-asr jahon dramaturgiyasining muhim tendentsiyalarini ham kutgan edi.

Henrik Ibsen 1828 yil 20 martda Spene kichik shahrida tug'ilgan. Uning otasi, boy biznesmen, Genrix sakkiz yoshida bankrot bo'lgan va bola mustaqil hayotni juda erta boshlashi kerak edi, hali o'n olti yoshga to'lmagan. U Skiendan ham kichikroq shahar Grimstadda kimyogarning shogirdi bo'ladi va olti yil davomida u erda juda og'ir sharoitlarda yashaydi. Ayni paytda, Ibsen Evropadagi inqilobiy voqealar ta'siri ostida zamonaviy jamiyatga nisbatan keskin tanqidiy, norozilik munosabatini rivojlantirdi, ayniqsa 1848 yilda. Grimstadda Ibsen o'zining birinchi she'rlarini va birinchi katilinasini (1849) yozgan.

1850 yil 28 aprelda Ibsen mamlakat poytaxti Xristianiyaga ko'chib o'tdi va u erda universitetga kirish imtihonlariga tayyorgarlik ko'rdi va ijtimoiy, siyosiy va adabiy hayotda faol ishtirok etdi. U ko'plab she'rlar va maqolalar, xususan, publitsistik she'rlar yozadi. Parodiya, grotesk "Norma" yoki "Siyosatni sevish" (1851) spektaklida Ibsen parlamentdagi o'sha paytdagi Norvegiya oppozitsiyasi partiyalari - liberallar va dehqonlar harakati rahbarlarining yarimparastligi va qo'rqoqligini fosh etadi. U keyinchalik Markus Tran boshchiligida Norvegiyada jadal rivojlanib kelayotgan ishchilar harakatiga yaqinlashdi, ammo tez orada politsiya choralari bilan bostirildi. 1850 yil 26 sentyabrda Xristianiskiy teatrida Ibsenning birinchi chiroqlari yorug'ligini ko'rgan "Bogatyrskiy Kurgan" ning premyerasi bo'lib o'tdi.

Ibsen nomi asta-sekin adabiy va teatr doiralarida mashhur bo'lib bormoqda. 1851 yilning kuzida Ibsen Norvegiyaning milliy san'atini rivojlantirgan birinchi teatr bo'lgan boy Bergen savdo shahrida yangi tashkil etilgan teatrning dramaturgiga aylandi. Ibsen 1857 yilgacha Bergenda qoldi, undan keyin u Xristianiyaga, poytaxtda ham tashkil etilgan Milliy Norvegiya teatri direktori va direktori lavozimiga qaytdi. Ammo hozirgi paytda Ibsenning moliyaviy ahvoli juda yomonligicha qolmoqda. Xristian Norvegiya teatri ishlari tobora yomonlasha boshlaganida, bu 60-yillarning boshlarida ayniqsa og'riqli bo'ladi. Faqatgina eng katta qiyinchilik bilan B. Byornsonning fidokorona yordami tufayli Ibsen 1864 yil bahorida Xristianiyani tark etib, Italiyaga yo'l oldi.

Bu yillarda, ham Xristianiyada, ham Bergenda Ibsen ijodi Norvegiya milliy romantizmining belgisi ostida - Daniyaning bo'ysunishidan keyin asrlar davomida Norvegiya xalqining milliy o'ziga xosligini o'rnatishga, milliy norvegiya madaniyatini yaratishga intilib, mamlakat ma'naviy hayotidagi keng harakat. Norvegiya folkloriga murojaat qilish - o'tgan asrning 40-yillari oxiridan boshlab o'tgan o'n yilliklarda norvegiyalik yozuvchilarning vatanparvarlik intilishlari davom etgan va mustahkamlangan milliy romantikaning asosiy dasturi.

Norvegiya xalqi uchun, keyinchalik Shvetsiya bilan zo'ravon birlashmada milliy romantizm mustaqillik uchun kurashning shakllaridan biri edi. Norvegiyaning shahar aholisi Daniya madaniyati va Daniya madaniyatini to'liq qabul qilgan bo'lsa, Norvegiyaning milliy o'ziga xosligi va uning siyosiy tiklanishiga asos bo'lgan ijtimoiy qatlam - o'zining asosiy turmush tarzi va shevalarini saqlab qolgan dehqonlar milliy romantizm uchun eng katta ahamiyatga ega bo'lishi tabiiy. til.

Shu bilan birga, dehqonlarga yo'naltirilgan milliy romantizm ko'pincha mutanosiblik tuyg'usini yo'qotdi. Dehqonlarning kundalik hayoti nihoyatda idealizatsiya qilindi, idilga aylantirildi va folklor motivlari ularning haqiqiy, ba'zan juda qo'pol shaklida emas, balki nihoyatda ulug'vor, odatiy romantik sifatida talqin qilindi.

Milliy romantikaning bu ikkilikliligini Ibsen sezgan. Zamonaviy hayotdagi birinchi milliy-romantik o'yinda (Ivanning kechasi, 1852) Ibsen Norvegiya folklorining milliy romantikaga xos yuksak idrokini mazax qiladi: pyesa qahramoni Norvegiya folklorining peri Xuldraning o'zi bilan sevib qolganligini aniqladi. sigirning dumi.

Ibsen soxta romantik ko'tarilishdan qochish va uning ishi uchun shunchalik illyuziy bo'lmagan qo'llab-quvvatlashni topish uchun Norvegiyaning tarixiy o'tmishiga murojaat qildi va 50-yillarning ikkinchi yarmida qadimiy Islandiyalik doston uslubini o'zining o'rtacha va aniq taqdimoti bilan takrorlay boshladi. Bu yo'lda uning ikkita pyesasi ayniqsa muhimdir: qadimgi dostonlar materiali asosida Helgelanddagi jangchilar dramasi (1857) va "Taxt uchun kurash" (1803) folklor-tarixiy dramasi. "Sevgi komediyasi" (1862) she'riy pyesasida Ibsen kinoyali iboralar bilan bezatilmagan, hushyor amaliyot dunyosini maqbulroq deb hisoblagan holda, barcha yuksak romantik illuziyalar tizimini istehzo bilan masxara qiladi. Shu bilan birga, bu erda, avvalgi pyesalarda bo'lgani kabi, Ibsen shunga qaramay, ma'lum bir "uchinchi o'lchov" ni - chinakam hissiyotlar dunyosini, hali ham o'chirilmagan va namoyish etilmagan inson qalbining chuqur tajribalarini bayon qiladi.

Ibsenning 50-yillarning oxiri va 60-yillarning boshlarida milliy romantikadan tobora ko'proq ko'ngli qolgani, uning konservativ hukumatga qarshi bo'lgan Norvegiya siyosiy kuchlaridan ko'ngli qolganligi bilan ham bog'liq edi. Ibsen asta-sekin har qanday siyosiy faoliyatga nisbatan ishonchsizlikni rivojlantiradi, shubha paydo bo'ladi, ba'zida estetikaga aylanadi - haqiqiy hayotni faqat material va badiiy effektlar sababi sifatida ko'rib chiqishga intilish. Biroq, Ibsen darhol estetizm pozitsiyasiga o'tish o'zi bilan birga olib keladigan ma'naviy bo'shliqni ochib beradi. Individualizm va estetizmdan bu ajralish Brendni oldindan kutib olgan "Balandliklarda" (1859) qisqa she'rida o'zining birinchi ifodasini topadi.

Ibsen 1864 yilda ko'chib o'tgan Italiyada yozilgan "Brand" (1865) va "Pere Gint" (1867) dagi ikkita keng ko'lamli falsafiy va ramziy dramalarda o'zini yoshligidagi barcha muammolardan butunlay ajratib turadi. Norvegiya tashqarisida, Italiya va Germaniyada Ibsen chorak asrdan ko'proq vaqt davomida, 1891 yilgacha, o'z vataniga shu yillarda bor-yo'g'i ikki marta tashrif buyurgan.

"Brand" ham, "Peer Gynt" ham o'z shakllari bilan g'ayrioddiy. Bular dramatizatsiyalangan she'rlarning bir turi ("Brend" dastlab she'r sifatida yaratilgan, uning bir nechta qo'shiqlari yozilgan). Ularning hajmi jihatidan ular odatdagi uzunliklarning uzunligini keskin oshirib yuborishadi. Ular jonli, individual tasvirlarni umumlashtirilgan, aniq yozilgan belgilar bilan birlashtiradi: masalan, "Brend" da faqat ba'zi belgilar shaxsiy ismlar bilan ta'minlangan, boshqalari esa quyidagi nomlar ostida ko'rinadi: vogt, doktor va boshqalar. Muammoning umumlashtirilishi va chuqurligiga ko'ra, "Tovar" va " Peer Gynt ", Norvegiya haqiqatining o'ziga xos hodisalariga bo'lgan barcha murojaatlari bilan Gyotening" Faust "va Bayron dramalariga eng yaqin.

GENRIC IBSEN
(1828-1906)

G'arbiy Evropa "yangi dramasi" tarixida norvegiyalik yozuvchi Henrik Ibsen haqli ravishda novator va kashshof roliga kiradi. Uning ijodi ko'plab adabiy tendentsiyalar bilan to'qnashadi, ammo ularning hech birining doirasiga to'g'ri kelmaydi. XIX asrning 60-yillarida G. Ibsen romantik sifatida boshlandi, 70-yillarda u tan olingan Evropa realistik yozuvchilaridan biriga aylandi va uning 90-yillardagi pyesalari ramziyligi Ibsenni asr oxiridagi ramziylar va neo-romantistlar bilan yaqinlashtirdi.
Henrik Ibsen 1828 yilda Norvegiyaning Shinni shahrida tug'ilgan. O'n olti yoshidan boshlab yigit farmatsevtning shogirdi sifatida ishlashga majbur bo'ldi - o'sha paytda u sentimental-romantik ruhda she'rlar yozishni boshlaydi. Evropadagi 1848 yildagi inqilobiy qo'zg'olonlar unga ham ta'sir qiladi: Ibsen o'zining birinchi isyonkor "Katilina" romantik asarini yaratadi (1849). 1850 yilda u Xristianiyaga (hozirgi Oslo) ko'chib o'tdi va professional yozuvchi bo'ldi.
Bu vaqtda G. Ibsen asosan milliy-romantik ruhda bir nechta pyesalar yozdi. 1851 yil oxiridan 1857 yilgacha u Bergen shahrida tashkil etilgan birinchi Norvegiya milliy teatriga rahbarlik qildi va milliy san'atning tiklanishini doimiy ravishda qo'llab-quvvatladi. Vaqt o'tishi bilan dramaturg Kristianiyada "Norvegiya teatri" ni boshqarishga taklif qilindi va bu erda 60-yillarning birinchi yarmida Ibsenning birinchi muhim asarlari yaratildi va sahna ko'rinishlariga aylandi.
O'sha paytda Norvegiya adabiyotida milliy romantika deb nomlangan hukmronlik hukm surdi. Ammo Ibsen yozuvchini milliy qiladigan "kundalik sahnalarni mayda nusxa ko'chirish emas", balki "o'ziga xos ohang" biz tomonga o'zimizning tog 'va vodiylarimizdan ... lekin eng avvalo - o'z qalbimiz tubidan shoshilib kelishiga ishongan ". 1857 yilda Ibsen o'zining ijodiy vazifasini shunday belgilab berdi - dramani jiddiy qilish, tomoshabinni muallif va obrazlar bilan birgalikda o'ylab, uni "dramaturg hammuallifi" ga aylantirish.
G'oyalar dramaturgiyada kurashmasligi kerak, chunki bu haqiqatda yuz bermaydi, "odamlarning to'qnashuvi, hayot ziddiyatlari, unda pillalar singari, kurashadigan, o'ladigan yoki g'alaba qozonadigan chuqur yashirin g'oyalar" ni ko'rsatish kerak.
Soxta romantik ko'tarilishdan qochish va o'z ijodi uchun yanada mustahkam zamin topishga intilib, yozuvchi o'z mamlakatining tarixiy o'tmishiga murojaat qildi va ikkita pyesa yaratdi: qadimiy dostonlar materiali asosida "Helgelanddagi jangchilar" (1857) dramasi va "Taxt uchun kurash" folklor-tarixiy dramasi (1863). "Sevgi komediyasi" (1862) she'riy pyesasida Ibsen hushyor amaliyot dunyosini maqbulroq deb hisoblab, romantik illuziyalarni kostik tarzda masxara qildi. Ibsenning 1950-yillarning oxirida kuchaygan milliy romantikadan ko'ngli qolgani, shuningdek, uning Norvegiya jamoat hayotining barcha sohalariga ishonmasligi bilan bog'liq edi. Uning uchun nafaqat kichik burjua mavjudligi nafratlanadi, balki gazeta sahifalarida va ommaviy uchrashuvlarda e'lon qilingan baland iboralar, demagogik shiorlarning yolg'onligi ham.
Biroq, Ibsenning hayoti qiyinlashmoqda. U qashshoqlikda, va haqiqiy najod - bu dramaturg yordamida olingan najotdir. Rimga sayohat qilish uchun Byornson stipendiyasi. Ibsen 1864 yil 5 aprelda Norvegiyani tark etadi va qariyb yigirma etti yil davomida qisqa muddatli tanaffuslar bilan chet elda bo'ldi.
Italiyada dramaturg ikki monumental falsafiy va ramziy she'riy dramasini yaratdi - "Tovar" (1865) va "Peer Gint" (1867), bu uning ishdan chiqishi va romantizm bilan xayrlashishini belgilab berdi va Ibsenni zamonaviy Skandinaviya adabiyotining etakchisiga qo'ydi. "Brend" ham, "Peer Gynt" ham jonli individual tasvirlarni umumlashtirilgan, aniq tipiklangan tasvirlar bilan birlashtiradi.
Ushbu dramatik asarlarning asosiy muammosi zamonaviy jamiyatdagi inson taqdiri, shaxsiyatidir. Ammo bu pyesalarning markaziy raqamlari bir-biriga ziddir. "Brend" ning qahramoni - ruhoniy Brend - hayratlanarli yaxlitlik va kuchga ega odam; dramaning boshqa qahramoni - dehqon o'g'li Peer Gint - insonning aqliy zaifligining timsolidir. Brend hech qanday qurbonlik qilishdan oldin chekinmaydi, o'z vazifasini bajarishga intilib, murosaga rozi bo'lmaydi - yaxlit, ikkiyuzlamachilik va ochko'zlikdan mahrum, mustaqil fikrlashga qodir odamlarni tarbiyalashga intiladi. Uning shiori - "o'zing bo'l", ya'ni o'zida shaxsiyatning o'ziga xos xususiyatlarini rivojlantirish. Brend otashin so'zlar bilan odamlarning yarimparastligi, aqliy sustligi va zamonaviy davlatning illatlarini qoralaydi. Va u cherkovga - kambag'al dehqonlar va baliqchilarni uzoq Shimolda tashlandiq erga yuqtirib, ularni olib borishga muvaffaq bo'lsa ham, ruhoniyning oxiri fojiali. Odamlar unga ishonib, ruh erkinligini izlash uchun tog'ning tepasiga ergashdilar. Ruhoniy bu safarning aniq maqsadini tushuntirib berolmagach, odamlar g'azablanib unga tosh otishdi. Brendning g'ayriinsoniy irodasi bilan qurbon bo'lganlar eng yaqin odamlardir - avval o'g'li vafot etdi, keyin uning xotini. Brend o'z hayotini bag'ishlagan bu qahramonlik shubhali ko'rinadi.
"Peer Gint" Ibsenning milliy romantikadan ajralishini belgiladi. Ushbu asar zamondoshlari tomonidan shafqatsiz anti-romantik hujum va ayni paytda eng nozik romantik she'r sifatida qabul qilingan. Drama tabiat va muhabbatning chuqur milliy she'riyatiga to'la bo'lib, u o'ziga xos milliy didni o'zida mujassam etgan. Asarning lirik boyligi, uning hissiy jozibasi, avvalo, muallif g'ayrioddiy kuch va mukammallik bilan ifoda etgan insoniy tuyg'ularida. "Tengdosh Gint" dagi yuksak she'riyat egalari, avvalambor, an'anaviy folklor-romantik, hayoliy obrazlar va motivlar emas, balki hayotiy obrazlar, oddiy odamlar, garchi ular o'ziga xoslikdan mahrum emaslar. Yalashning eng yuqori lirizmi bu erda oddiy qiz Solveyg va Perning onasi - Ose obrazlari bilan. Mahalliy dehqonlar asarda qo'pol, yovuz va ochko'z odamlar va afsonaviy trollar - yovuz xunuk mavjudotlar sifatida namoyon bo'lishadi.
Drama boshida Per oddiy qishloq bolasi, biroz dangasa, xayolparast va dorga osilgan. Uning tug'ilgan qishlog'idagi hayot uni qoniqtirmaydi. U faqat kundalik tashvishlar bilan shug'ullanadigan dehqonlar nafratga loyiqdir, deb hisoblaydi. Biroq, muallif o'z qahramonini trollarga olib keladi - odamlarga dushman bo'lgan hayoliy jonzotlar - va Gint yuragida ularning "o'zingdan rozi bo'l" shiorini umr bo'yi qabul qilishga tayyorligini ko'rsatadi. U shaxsning axloqiy jihatdan yaxshilanishiga olib keladigan odamlarning "o'zing bo'l" shiori va individualizm, narsisizm, hayot sharoitlarini zabt etishni oqlaydigan trollar shiori o'rtasidagi farqni sezmaydi. Dastlabki uchta aktda muallif Peer Gintning axloqiy xususiyatlarining shakllanishini ko'rsatadi, to'rtinchisida, hayot falsafasi "o'zingizga qoniqish" keltiradigan oqibatlarni keltirib chiqaradi. Dunyo bo'ylab sayohat qilgan Peer Gint har qanday vaziyatga moslashib, o'ziga xos xususiyatlarini yo'qotadi. Beshinchi aktda qahramonning asta-sekin tushunchasi boshlanadi, uning yo'qolgan o'zini qidirish boshlanadi va butun shaxsiyatini tiklash istagi paydo bo'ladi. Ushbu aksiyaning markaziy ramziy figurasi Oudzivnik bo'lib, u butun dunyo bo'ylab qalay qoshig'i bilan yurib, odamlarni erishi uchun unga yig'adi: butun shaxsiyatlar yo'q bo'lib ketdi, endi faqat birlashtirilgan ko'p odamlar bitta haqiqiy odamni yaratishi mumkin. Peer Gint, agar u hech bo'lmaganda butun inson bo'lganida buni isbotlasa, erishdan qochishi mumkin.
Peer Gint atrofida paydo bo'lgan ramziy tasvirlar uning axloqiy qashshoqligini ochib beradi. O'zining yoshligida sevgan Solveiggina Peer Gint har doim o'zini - imonida, umidida va muhabbatida qolganligini ta'kidlaydi. Oudzivnik keyingi uchrashuvga qadar Pera Gintni yerda qoldirib, unga qayta tug'ilish uchun so'nggi imkoniyatni beradi.
Dastlabki dramatik asarlarni ijodiy izlash, "Vranda" va "Teng Gint" ning falsafiy umumlashmalari va badiiy topilmalari yangi turdagi dramani yaratish uchun asos bo'ldi. Buning tashqi ko'rinishi dramatik asarlarning she'riy nutqidan prozaik nutqiga o'tishidir. "Yoshlar ittifoqi" komediyasida (1868) yozuvchi to'g'ridan-to'g'ri siyosiy satiraga murojaat qiladi. Ibsen insoniyat hayotining barcha sohalarini yangilashi kerak bo'lgan "ruh inqilobining" kelishini oldindan biladi va chaqiradi. Ibsen o'zining aksini "Qaysar va Galilets" (1873) falsafiy va tarixiy trilogiyasida va bir nechta yirik she'rlarida aks ettiradi.
Ammo jamoat hayotida inqilob bo'lmaydi. Tashqi tinch tarixiy taraqqiyotning yangi tsikli - "klassik" burjua jamiyatining gullab-yashnashi boshlanadi. Va 1877 yildan boshlab, Ibsen "Jamiyat ustunlari" dramasidan o'n ikkita asar yaratdi, unda zamonaviy hayotning haqiqiy shakllarini tasvirlashda o'ta aniqlik uning ichki mohiyatiga va odamlarning ma'naviy dunyosiga chuqur kirib borish bilan birlashtirilgan.
Ushbu qismlar odatda uchta guruhga bo'linadi, ularning har biri to'rttadan. Ijtimoiy muammolar ayniqsa aniq va to'g'ridan-to'g'ri aniqlangan birinchi guruh "Jamiyat ustunlari", "Qo'g'irchoq uyi" (1879), "Arvohlar" (1881), "Odamlar dushmani" (1882). Ikkinchisiga, bu ham sharoitlarni aks ettiradi haqiqiy hayot, lekin ko'proq inson qalbidagi to'qnashuvlarga qaratilgan bo'lib, "Yovvoyi o'rdak" (1884), "Rosmersholme" (1886), "Dengizdan kelgan ayol" (1888), "Gedda Gubler" (1890) ga tegishli. Uchinchi guruh o'yinlari ma'lum bir eksperimental mavhumlikda inson qalbining tubini o'rganadi. Bular "Solne quruvchisi" (1892), "Kichik Eyolf" (1894), "Yun Gabriel Borkman" (1896) va "Biz o'lib ketganimizda" dramatik epilogi (1899). Ular ikkinchi guruh o'yinlariga xos bo'lgan umumlashtirilgan ramziy xususiyatlarni yanada aniqroq namoyish etadi. Ushbu spektakllarni guruhlash biroz o'zboshimchalik bilan amalga oshiriladi. Ibsenning keyingi pyesalarida ijtimoiy muammolar yo'qolmaydi va insonning aqliy hayoti ham uning "ijtimoiy" dramalarining markazida turadi.
Hatto hayoti davomida ham Ibsen dramasi innovatsion deb tan olingan. U haqli ravishda qadimiy dramaturgiya an'analarini tiklagan analitik o'yinlarning yaratuvchisi deb e'lon qilindi. Ibsen dramalarining kompozitsion tamoyillari "Edip shohi" Sofoklning qurilishi bilan bog'liq edi. Ushbu fojianing butun harakati sirlarni oshkor qilishga bag'ishlangan - ilgari sodir bo'lgan voqealarni aniqlashtirish. Sirni ochishga bosqichma-bosqich yondashish asarning syujetli tarangligini vujudga keltiradi va yakuniy ochilish - bu asosiy qahramonlarning haqiqiy fonini va ularning keyingi taqdirini belgilaydigan denuimentdir.
Ibsen pyesalarida vaziyat dramasi hayotning tashqi qiyofasi va uning asl mohiyati o'rtasida to'liq qarama-qarshilik mavjudligida yotadi. Asarda namoyish etilayotgan dunyoni ochib berish aksariyat hollarda aksariyat harakatlar paytida boshlanadi - tafsilotlarda, alohida va tasodifiy ko'rinishda, o'yin oxirida illuziyalarning to'liq qulashi va haqiqatni aniqlash.
Ibsenivska analitikligi mifologik elementga chuqur singib ketgan qadimgi fojianing analitikligidan farq qiladi. Orakulning bashorati Edip Shohning harakati uchun juda muhim ekanligi bejiz emas. Ibsenda taqdirga determinizm tabiat va jamiyat qonunlari bilan bir qatorda inson qalbining ichki qonuniyatlari bilan qarshi turadi.
Ibsenning "yangi dramasida" aynan intellektual muloqotlar syujetli ziddiyatlarni hal qilishga yordam beradi. Aynan harakat mantig'i qahramonlarni hayotlarini, o'zlarini, yaqinlarini, atrofini va ba'zan ular yashaydigan butun jamiyatni anglash zarurligiga olib keladi, shuningdek, qaror qabul qiladi, chunki endi ular yashagan hayot tarzida yashash mumkin emas.
Ibsenning "yangi pyesalari" ning intellektual va analitik tuzilishi sahna harakatining tabiiyligi va haqiqiyligini, personajlarning hayotiyligini saqlab qolish istagi bilan birlashtirilgan. Bu, shuningdek, uning dramatik ekstremalligi va uslubiy qisqaligi yordamida yaratilgan dramatik tilining o'ziga xosligi bilan bog'liq. Bunday badiiy iqtisodiyotning manbalari hissiyotlarni tasvirlashda cheklanganligi bilan qadimgi Islandiyalik doston an'analarida.
Yashirin ma'nolar dialog tuzilishini ko'p qatlamli qilish. Matnning alohida bo'laklari allaqachon sodir bo'lgan yoki sodir bo'lishi kerak bo'lgan narsalarni, belgilarning o'zi tushunarsiz bo'lgan narsalarni ko'rsatib beradi. Tanaffuslarning roli ham katta. Maxsus subtekst paydo bo'ladi - zudlik bilan, dialogda berilmaydigan, lekin yashirin holda mavjud bo'lgan ma'nolar tizimi, harakatning ochilishi bilan amalga oshiriladi, lekin ba'zida to'liq ochilmaydi.
Ammo, ayniqsa, Ibsenning hanuzgacha aniqlanib kelayotgan pyesalari, unda syujetning analitikligi ham, intellektual tushunchasi ham asarning so'nggi sahnalarida, uni rad etishda to'planadi, bu erda munozara bilan chegaradosh bo'lgan dialogda ularning avvalgi hayoti va o'zlari obrazlarini haqiqiy qayta ko'rib chiqish mavjud. Bunday pyesalar Ibsenning klassik intellektual va tahliliy pyesalari bo'lib, unda tashqi harakatlar intellektual va tahliliy printsipga to'liq bo'ysundiriladi.

"Qo'g'irchoq uyi"
Zamonaviy haqiqatda tashqi va ichki mohiyat o'rtasidagi bog'liqlik buzilgan kontseptsiya, Ibsen dramalari muammoliligi va ularning tuzilishi uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega. Analitik kompozitsiya tasvirlangan voqelikning ancha qulay tashqi qobig'i orqasida yashiringan ichki muammolar va fojialarni bosqichma-bosqich ochib berishga aylanadi.
Bu "Qo'g'irchoq uyi" da juda kuchli namoyon bo'ladi Analitik tuzilish yordamida muallif tomoshabinni asta-sekin advokat Helmerning oilaviy hayotining ichki mohiyatini tushunishga olib keladi, bir qarashda juda baxtli, lekin yolg'on va xudbinlikka asoslangan. Bu o'z-o'zini sevadigan va qo'rqoq bo'lib chiqadigan Helmerning o'zi va uning rafiqasi Noraning asl xarakterini ochib beradi, u dastlab beozor jonzot bo'lib ko'rinadi, lekin aslida qurbon bo'lishga qodir va mustaqil fikrlashga intilgan kuchli odam. Bunda tarixiy voqealar, syujet sirlarini fosh qilish harakatni rivojlantirishda harakatlantiruvchi kuch sifatida muhim rol o'ynaydi. Asta-sekin ko'rinib turibdiki, Nora eri davolanishi uchun zarur bo'lgan sudxo'r Krogstaddan qarz olish uchun otasining imzosini soxtalashtirgan - axir o'sha paytdagi Norvegiyadagi ayol ayol o'z imzosini hujjatlarga qo'yish huquqidan mahrum bo'lgan, otasi yoki eri unga "kafolat" berishi kerak edi.
Tashqi harakatlar ham juda keskin va keskin bo'lib chiqdi: Noraning ta'sirlanishiga bo'lgan doimiy tahdid, uning Helmer pochta qutisida joylashgan Krogstadning xatini o'qigan paytni kechiktirishga urinishi va boshqalar.
Konflikt, shuningdek, ijtimoiy me'yorlarning mohiyatini ochib beradi - ayol qonunlar va rasmiy axloq faqat jinoyat deb tan olingan fidokorona harakatlarga qodirligini tan olishdan qo'rqadi. Nora sodir bo'lgan voqealarni tahlil qilish va tushunishga umid qilib, erini tark etadi. Helmerda "mo''jizalar mo''jizasi" - Noraning qaytishi va ularning o'zaro qayta tug'ilishini kutish qoldi. Noraning oilaviy hayotidagi yakuniy ko'ngli, ularning to'laqonli inson bo'lib yetishish uchun yangi mavjudotni boshlash zarurligini anglashi - "Qo'g'irchoqlar uyi" dagi harakatlarning rivojlanishi shularga olib keladi.
Ijtimoiy qarama-qarshiliklar Ibsenning "Qo'g'irchoq uyi" dramasida axloqiy ziddiyatlar rivojlanib, dramaturg ularni psixologik jihatdan hal qiladi. Muallif asosiy e'tiborni Noraning o'z harakatlarini va boshqa qahramonlarning harakatlarini qanday qabul qilishiga, uning dunyo va odamlarga bergan bahosi qanday o'zgarishiga, azob-uqubatlari va uning tafakkurlari dramaning asosiy mazmuniga aylanishiga qaratadi.
Barcha zamonaviy urf-odatlar va axloqiy me'yorlarni insonparvarlik nuqtai nazaridan qayta ko'rib chiqish va qayta ko'rib chiqish istagi Ibsen dramalarini munozaralarga aylantirdi. Va bu erda faqat Noraning Helmer bilan suhbati - bu "Qo'g'irchoqlar uyi" dagi tanqid - bu butun hayotidagi birinchi hayot bo'lib, Nora o'zaro munosabatlarining asl mohiyatini qat'iy va talabchan tahlil qiladi. Nora ham, Helmer ham, ularning butun borlig'i ham bu suhbatda mutlaqo yangicha ko'rinishda taqdim etilgan - aynan shu yangilik pesaning so'nggi sahnasiga maxsus drama beradi. Bu erda tashqi syujet zo'riqishining ichki, intellektual taranglik, fikr tarangligiga o'tishi sodir bo'ladi, undan harakatning rivojlanishini yakunlovchi syujet burilishi kuchayadi.
Ibsen psixologik dramasida ramziylik muhim rol o'ynaydi. "Qo'g'irchoq uyi" spektaklining nomi ramziy ma'noga ega. Kichkina ayol qo'g'irchoq uyida qo'g'irchoq bo'lishni istamay, jamiyatga qarshi turadi. Ushbu ramziylik "o'yinlar" tizimida takrorlanadi: Nora bolalar bilan o'ynaydi, eri va doktori bilan "o'ynaydi" Tong, va ular o'z navbatida u bilan ham o'ynashadi. Bularning barchasi tomoshabinni Noraning so'nggi monologiga tayyorlaydi, u erini va otasini, butun jamiyatni uni o'yinchoqqa aylantirilgani va bolalarini o'yinchoq qilgani uchun haqoratlaydi.
"Qo'g'irchoq uyi" spektakli qizg'in muhokamalarga sabab bo'ldi, unda tanqidchilar ham, tomoshabinlar ham qatnashdilar. Jamiyat burjua oilasidagi ayollarning mavqei va bu oila asosidagi aldamchi, muqaddas asoslarning muammosini keskin shakllantirishidan xavotirda edi. Ammo, boshqa pyesalarda bo'lgani kabi, Ibsen ham shaxsning huquqlari va insonning qadr-qimmati haqida o'ylab, o'zini muammoli tomoni bilan cheklamaydi. Shunday qilib, "Qo'g'irchoqlar uyida" Helmerning Nora oilasidan chiqib ketishga haqqi yo'q, chunki uning eri va bolalari oldida muqaddas burchlari bor, degan so'zlariga javoban u shunday deydi: "Menda ham boshqalar bor, xuddi muqaddas ... vazifalar. mening oldimda ".
Henrik Ibsen zamonaviy "yangi drama" ni yaratdi, uni ijtimoiy, falsafiy va axloqiy masalalar bilan to'ldirdi. U o'zining badiiy shaklini rivojlantirdi, suhbatlashish san'atini, shu jumladan unda jonli nutq nutqini rivojlantirdi. Kundalik hayotning sahna rasmlarida dramaturg simvolikadan keng foydalangan, realistik san'atning vizual imkoniyatlarini sezilarli darajada kengaytirgan.
Ibsenning shogirdi o'zini o'ylaydi. Ko'rsatish. A. Strindberg va G. Hauptmann Ibsenning ijodiy ishlarining turli bosqichlarida unga ergashganlar. Ibsen dramasining ramziyligi M. Maeterlinkni ilhomlantirdi. Asrlar boshi bo'lgan dramaturglarning hech biri uning ta'siridan qochib qutula olmadi.

KATTA ISHLAR: "Brend" (1965), "Peer Gint" (1866), "Qo'g'irchoq uyi" (1879), "Arvohlar" (1881) va boshqalar.
ADABIYOTLAR: 1. Zingerman K, I. XX asr dramasi tarixiga oid insholar. Chexov, Strindberg, Ibsen, Maeterlink, Pirandello, Brext, Hauptmann, Lorka, Anui.- M., 1979.

«Ibsenning ijodi o'zining epchilligi bilan ajralib turadi. Uning kelib chiqishi 18-asrning oxirida sentimentalizmda va bo'ron va hujumning isyonkor harakatlarida bo'lib, marhum Ibsen 20-asrning boshlanishini belgilagan oqimlar - simvolizm va neo-romantizm bilan shug'ullangan ", deb yozadi V.G. Admoni" Henrik "kitobida Ibsen: Ijod haqida esse.

Henrik Ibsen 1828 yil 20 martda Norvegiyaning Skien shahrida, tadbirkor oilasida tug'ilgan. 1835 yilda Ibsenning otasi bankrot bo'lib, oila Skienni tark etdi. 1844 yilda Ibsen farmatsevt shogird bo'lishga majbur bo'ldi; u bu erda 1850 yilgacha, matritsatsiya imtihonlarini topshirib, birinchi dramasini nashr etishga muvaffaq bo'lgunga qadar qoldi (Katilin, 1849). 1888 yilgi "Avtobiografik eslatma" da Ibsen shunday yozgan edi: "Men bozor maydonidagi uyda tug'ilganman ... Bu" hovli "cherkovning narigi tomoni oldida baland zinapoyalari va ingichka qo'ng'iroq minorasi bilan joylashgan edi. Cherkovning o'ng tomonida shahar sharmandalik ustuni, chap tomonida esa qamoqxona va jinnixonasi bo'lgan shahar zali joylashgan edi. Maydonning to'rtinchi tomonini klassik gimnaziya va haqiqiy maktab egallagan. Shunday qilib, bu qarash mening ko'zlarimga o'zini ko'rsatgan birinchi dunyoqarash edi ".

Ushbu tavsif Ibsenning Norvegiyasini eslatadi. Yozuvchi yashaydigan hovli miniatyurada Norvegiyaga o'xshar edi. Dramaturg o'z vatanini "g'alati muhabbat" bilan sevgan, she'riylashgan, mifologiyalashgan. Ammo shu bilan birga u o'zining harakatsizligini, filist mohiyatini, provinsializmini xor qildi. 1864 yildan boshlab Ibsen Italiyada, keyin Germaniyada (deyarli o'ttiz yil davomida) yashagan. 1858 yilda u cherkov ruhoniysi Suzanna Do Turesenning qiziga uylandi va 1859 yilda ularning yagona o'g'li Sigurd tug'ildi. Ibsen har doim o'zlarini sayohatchidek his qilar, u "ildiz otishni" istamasdi. U faqat 1891 yilda, Ibsen o'limigacha yashagan Xristianiyaga (Oslo) ko'chib o'tganidan keyin o'z uyiga ega bo'ldi. Ibsen 1906 yil 23 mayda vafot etdi.

Ibsenning ijodi bir jinsli va ziddiyatli. Yillar davomida u "Qahramonlik Kurgan" (1850), "Estrotdan Fru Inger" (1854), "Sulhaugdagi bayram" (1855), "Gelgedanddagi jangchilar" (1857), "Taxt uchun kurash" ("Taxt uchun kurash") nasriy dramalarini yozgan. 1863), "Tovar" dramatik she'ri (1866 yilda nashr etilgan), "Qaysar va Galiley" dramasi (1873), "Tengdosh Gint" dramatik she'ri, "Qo'g'irchoq uyi" dramasi, "Arvohlar", "Yovvoyi o'rdak", "Quruvchi yakkalik" "," Biz, o'liklar uyg'onganimizda "(1899). Ko'rib turganingizdek, u "ertaklar-afsonalar" deb nomlangan narsadan boshlanib, ozgina Skandinaviya folklor materiallarini o'zlashtirgan, ammo asta-sekin jiddiyroq dramaturgiya janriga o'tmoqda. Va uning xarakterlari yangi janrga o'tish bilan parallel ravishda rivojlanmoqda. Agar dastlab Norvegiya folklorining qahramonlari, tarixiy urf-odatlari va nasroniy afsonalari uning asarlari belgilariga aylangan bo'lsa, keyingi asarlarida ular advokat Helmer va uning rafiqasi Nora, printsipial bo'lmagan savdogar Verle, fotosuratchi Xjalmar, quruvchi Halvar Solnes.

Ibsen ijodi 19-20-asrlar davridagi o'ziga xos uslublardan kengroq bo'lsa-da, o'zi uchun eng muhimi, u ajoyib, yaxlit, monologdir. Ibsen taraqqiyotga qat'iy ishonmagan, chunki insoniyat va uning ijtimoiy institutlari doimo inert bo'lib qoladi. Tomoshabinlar va tanqidlar zamonaviy dramaturgga juda katta e'tibor qaratgan ijtimoiy muammolar va to'qnashuvlar aslida uning asarlarida manzaraning rolini o'ynaydi - bu yashirin ma'naviy to'qnashuvning tashqi tomoni.

"Ibsenning asosiy mavzusi, agar u sxematik tarzda taqdim etilsa, bu barcha cherkov, falsafiy, ijtimoiy, insoniy" konvensiyalar ", qonunlar va cheklovlar bilan Xudoning izlovchisining metafizik va ba'zan hayotga o'xshash aniq kurashidir", deydi A. Yu Zinovyeva o'z kitobida " Chet el adabiyoti XIX asr oxiri - XX asr boshlari. " Bu sizga "yerdagi ishtiyoq" ni engishga va "samoviy ehtiroslarga" bo'ysunishga, o'zingizni va imoningizni to'liqligicha bilishga va shu tariqa Xudoga so'z bilan emas, balki samarali murojaat qilishga imkon beradigan kurashdir. Bu yo'lda Ibsenning xarakteri o'zini va boshqalarni qurbon qilishi kerak. Ushbu qurbonlikning orqasida har doim sir bor - tomoshabin qurbonlikni Xudo tomonidan qabul qilinganmi yoki rad etilganligini taxmin qilish uchun chaqiriladi. Odatni tashlamoq ma'naviy izlanish Ibsen tilida bu o'zini tashlab ketish, o'zini tiriklayin ko'mish demakdir. Ayni paytda, faqat his-tuyg'ular va buyruq berishni talab qilish istagi o'limga olib keladi, bu nafaqat shaxsiy, balki yo'lda qurbon bo'lgan atrofdagi odamlarning ham o'limiga olib keladi. Shunga ko'ra, "yo'lini yo'qotgan" va imonini yo'qotgan, lekin ruhiy impulsning kuchini saqlab qolgan haqiqatni izlovchi, Xudoning kurashchisi va o'z xohish-irodasi dahosi va muqaddas ahmoqga aylanishi mumkin va qandaydir ma'noda ma'naviy izlanishning o'zini buzadigan grotesk isyonchisiga aylanishi mumkin.

Ammo Ibsenning monologi monotonlikka aylantirilmadi: eng dramatik vaziyatlar kinoya asosida paydo bo'ladi (bu erda Ibsen Shekspir va Gyote bilan ma'lum o'xshashlikka ega).

Ibsen dramasining o'ziga xosligini texnikalar to'plamiga qisqartirish deyarli qonuniy emas, chunki u holda biz "yangi drama" deb ataladigan eng xarakterli xususiyatlar va hatto klişeler - "Ibsenizm" (Shouning ifodasi) haqida gaplashamiz, bu juda kengaytiriladigan, odatiy tushuncha.

V.G. Admoni "yangi drama" atamasidan 20-asr boshlarida G'arbda an'anaviy dramaturgiyani tubdan qayta qurishga harakat qilgan dramaturglarning va butun dramatik uslublarning turli xil ishlarini ko'rsatish uchun foydalanadi. Bu erda muallif Ibsen va Strindberg, Zola va Xoptmann, Shou va Meterlink va boshqa ko'plab yozuvchilarni o'z ichiga oladi, shuningdek, ularning ko'pchiligining asarlari ikki qarama-qarshi va bir vaqtning o'zida tez-tez kesishgan yo'nalishlarga guruhlangan: naturalizm va simvolizm. «Ammo bu ro'yxatda odatda Ibsen birinchi o'rinda turishi bejiz emas. Yangi dramaga mansub ushbu seriyali seriyasining g'ayrioddiy erta ochilgani uchun emas (1877 - "Jamiyat ustunlari"), ayniqsa, uning dramasi bu erda hamon ajralib turadi ", - ta'kidlaydi V.G. Admoni "Henrik Ibsen" kitobida.

Agar yangi dramaning boshqa ijodkorlari tez-tez tebranishga intilsa, dramaning odatdagi shakllarini tubdan o'zgartirib yuborsalar, u holda Ibsen ushbu shakllarni tubdan o'zgartirib, shu bilan birga hanuzgacha saqlanib qoladi, hattoki uning tarkibidagi zo'ravonlikni qisman tiklaydi, qadimiy drama tamoyillarini tiklaydi - va shunga qaramay u butunlay yangi, misli ko'rilmagan, ba'zan hatto hayratlanarli dramani yaratadi, bu holda, ehtimol, "yangi dramaning" butun Evropa taraqqiyoti amalga oshishi mumkin emas edi.

Shuning uchun V. G. Admoni Ibsenning "yangi dramasini" o'sha davr dramaturgiyasining umumiy yo'nalishidan ajratib oladi va bu haqda mutlaqo maxsus va ajralmas hodisa sifatida gapiradi. "Biroq, bu yaxlitlik ichki, ko'p jihatdan hatto juda muhim rivojlanishni istisno etmaydi", deb yozadi muallif. U bu erda to'rt bosqichni belgilab berdi. Birinchidan, to'rtta ijtimoiy tanqidiy, hatto keskin ijtimoiy tanqidiy o'yinlar seriyasi yaratildi: Jamiyat ustunlari (1877), qo'g'irchoq uyi (1879), arvohlar (1881), odamlarning dushmani (1882). Keyin ikkita pyesa mavjud bo'lib, ularda insonning ichki kuchlari, uning kasbi va axloqiy talablari o'rtasidagi munosabatlarning murakkab muammolari birinchi o'ringa chiqadi. Bular Yovvoyi o'rdak (1883) va Rosmersholm (1886). So'nggi asarda to'g'ridan-to'g'ri ijtimoiy-siyosiy muammolar yana faollashtirildi, ammo bu erda ular subordinatsiya ma'nosiga ega. Shundan so'ng ikkita ayolning murakkab, ziddiyatli ruhiy hayotini chuqur tahlil qilishga bag'ishlangan ikkita sahna: Dengiz ayol (1888) va Hedda Gubler (1890). Ibsenning ijodiy yo'li to'rtta pyesani yaratish bilan tugaydi, unda insonning kasbi va ushbu kasbni amalga oshirish usullari o'rtasidagi munosabatlar va insonning boshqa odamlar oldidagi ma'naviy javobgarligi yana birinchi o'rinda turadi. Ushbu pyesalarning sarlavhalari: Quruvchi jasorat (1892), Kichik Eyolf (1894), Yun Gabriel Borkmann (1896), Biz uyg'onganimizda (1899).

Uning ijtimoiy-tanqidiy seriyasidan keyingi barcha yangi spektakllarni V.G. Admoni an'anaviy ravishda "inson qalbi haqidagi pyesalar" deb ataydi. Chunki ularning barchasida, u yoki bu sinishlarda, insonning aqliy hayotining ma'lum bo'shliqlari ochiladi, garchi ular har doim ma'lum bir ijtimoiy sharoitda o'rnatilsa va muayyan axloqiy qonunlarga amal qilsa. Ibsen o'zining tahlili uchun insonning aqliy hayotining shu sohalarini tanlaydi, unda bu hayot ayniqsa keskin.

1867 yilda Ibsen Peer Gintni yaratdi. Ushbu drama Ibsenning "yangi dramasi" ning asosiy xususiyatlarini aks ettiradi. Asar o'zining ulkan ko'lami va kontseptsiyasining kengligi bilan ajralib turadi. Drama falsafiy, "universal" xarakterga ega, uning shaklida konvensiya va ramziylik elementlari mavjud. V. G. Admoniyning so'zlariga ko'ra, "Tengdosh Gint" - bu Ibsenning bir qator asarlari ochilgan bo'lib, unda murosaga kelish va moslashish qahramoni to'liq o'sishda namoyon bo'ladi ("Yoshlar ittifoqi" da Stensgaard, "Jamiyat ustunlari" da Bernik, "Yovvoyi o'rdak" da Xjalmar Ekdal ").

Ammo agar uning mazmuni bo'yicha Per xarakteri o'rtacha, odatdagi odamning xarakteri bo'lsa, u holda chuqur o'tkirlash embodiment shakliga xosdir. Perning umurtqasizligi va ichki zaifligi, uning ahamiyatsizligi yaqinda namoyon bo'ladi, ruhining bo'shligi va bo'shligi Ibsendagi maxsus "Gint" falsafasiga aylanadi. Zamonaviy jamiyatning o'rtacha odami keng ko'lamli ramziy tasvirda taqdim etilgan.

Zamonaviy jamiyatda insonning xarakterli xususiyatlarini ochib berish, Ibsendagi Norvegiya milliy xarakterining o'ziga xos xususiyatlarini eng o'ziga xos va arxaik shakllarida aniqlash bilan bevosita bog'liqdir. Ibsenning o'zi uchun Peer Gint, birinchi navbatda, tor va yopiq Norvegiya ijtimoiy hayoti tomonidan xos bo'lgan tipik xususiyatlarning tashuvchisidir. Asarda milliy romantikaning nihoyatda kuchli muhiti bor. Perning obrazi, ushbu "norvegiyalik norvegiya" ("Balonli maktub" she'ri, 1870), an'anaviy Norvegiya hayotining quyuq qismiga singib ketgan Norvegiya folklorlari bilan uzviy bog'liqdir. Perning ildizi Norvegiyada arxaik turmush tarziga borib taqaladi. Ammo bu "tuproq" elementining barchasi dramada salbiy belgi bilan berilgan.

Peer Ginttning beshta aktidan to'rttasi Norvegiyada bo'lib o'tadi. ularda keng, nihoyatda o'ziga xos rasm ochiladi. Ikki dunyoni birlashtirgan: zamonaviy norvegiyalik dehqonlarning haqiqiy dunyosi, biroz arxaik, ammo nihoyatda o'ziga xos va o'ziga xos va norveg milliy romantikasining folklor dunyosi. Bu ikkala dunyo ham ularni sublimity va idyll aura bilan o'rab olgan Norvegiya romantizmining eng sevimli mavzulari edi. Ibsen ularga shafqatsiz munosabatda bo'ladi.

Ibsen asarda boy tarzda taqdim etilgan folklor motivlari va obrazlariga nisbatan shafqatsizdir. Ushbu motiflar, avvalo, majoziy ma'noga ega - ular parodik abartmalar va kuydiruvchi tashbehlar uchun xizmat qiladi.

Peer Gint - Ibsenning romantizm bilan, Ibsen Norvegiyada duch kelgan romantizmning asosiy shakli bilan xayrlashishi. Bu shafqatsiz anti-romantik hujum va eng yaxshi romantik she'rdir. Drama romantikaning eng nozik va nozik hidiga - tabiatning chuqur she'riyati va muhabbatiga to'yingan, o'ziga xos, o'ziga xos noyob milliy lazzatni saqlab qolgan. Peer Gintning ulkan mashhurligi, hech bo'lmaganda, dramaning ushbu she'riy va hissiy tomoni bilan bog'liq emas, bu Grigning taniqli musiqiy to'plamida aks etgan.

Peer Gint muallifi Ibsenga Geynaning Atta Troll she'ri bilan bog'liq holda o'zi haqida aytgan so'zlari ma'lum darajada amal qiladi: "Men uni o'zimning ko'ngilxushligim va zavqim uchun, o'sha romantik maktabning injiq, xayolparast tarzida yozganman, unda men eng yoqimli yoshlik yillarini o'tkazdim ... ".

Ibsenning "yangi dramasi" ning shakllanish bosqichlari o'rtasidagi barcha farqlar uchun Admoni ham umumiy xususiyatlarni ta'kidlaydi. Asosiysi, barcha Ibsenning "yangi dramasi" bir oz ikkilanib bo'lsa ham, xuddi shu she'riyat bilan birlashtirilgan. Ushbu poetika Ibsen 70-yillarning o'rtalarida ishlab chiqqan jahon tarixidagi yangi davrni anglash asosida qurilgan. Haqiqiy, har kungi voqelik Ibsen tomonidan to'laqonli, muhim san'at uchun material beradigan muhim va farqli his etila boshlaydi. Ibsenning "yangi dramasi" ning ba'zi bir o'ta muhim xususiyatlari shundan kelib chiqadi.

Avvalo, Admoni spektakllarda tasvirlangan aniq voqelikning eng katta ishonchliligini ta'kidlaydi. "Ularning barchasi Norvegiyada ijro etilgan - va bu tasodifiy emas, chunki faqat Norvegiya haqiqati, Ibsen ishonganidek, unga to'liq tanish edi", deb yozadi muallif o'z kitobida.

Zamonaviy hayotdan dramalar yozilishi kerak bo'lgan lingvistik shakl sifatida nasrni tiklash, oddiy, kundalik, kundalik tilga yaqinlashish, uni dialogning dramatik ehtiyojlariga aniq bo'ysundirish bu bilan bevosita bog'liqdir.

Ibsen san'atining navbatdagi xususiyati shundaki, u chinakam haqiqat chegaralarida turib, puxta kalibrlangan aniq hayot fonida u atrofdagi kundalik dunyo bilan uzviy bog'langan va shu bilan birga o'z kuchi va ko'p o'lchovliligi bilan ajralib turadigan tipik obrazlarni yaratadi. «Ular mumtoz o'yin qahramonlari singari bir o'lchovli emas, chunki ular har doim qat'iy individuallashtirilgan. Ular odatiy emas, xuddi romantik qahramonlar singari, chunki ular hayot haqiqati bilan uzviy bog'liqdir. Ammo ularni hali ham qahramonlar deb atash mumkin, chunki ular haqiqatan ham ahamiyatli, "haqiqiy odamlar" va pyesaning syujet tomonida ustunlik qilishadi »(V. G. Admoni. Henrik Ibsen).

Va nihoyat, Ibsen asarni rivojlantirish uchun platforma bo'lib xizmat qiladigan ushbu voqelikni darhol diqqat bilan chizib, uni boshqa qahramonlarning nutqlarida ko'rsatilgan olis olamga qarshi qo'yadi. Ibsenning yangi dramasida to'g'ridan-to'g'ri namoyish etiladigan haqiqat, ko'pincha Fra Alvinging "Arvohlar" dagi mulki bo'ladimi yoki "Qo'g'irchoqlar uyi" dagi shinamgina Noraning uyasi bo'ladimi yoki o'zi qurgan bo'sh bolalar bog'chalari bo'lgan g'alati uy bo'ladimi, ko'pincha tor haqiqatdir. Yolg'izlik. Ammo bu tor, eskirgan mavjudotga boshqa biron bir, ko'proq erkin, rang-barang, erkin, haqiqiy hayot va faoliyatga to'la ma'ruza nutqlari, xotiralari va orzularida qarshilik ko'rsatiladi. Va bu erda yaratilgan qarama-qarshilik "yangi drama" ning aksariyati yashashi kerak bo'lgan hayotning cheklanishini, cheklanishlarini yanada ta'kidlaydi va ta'kidlaydi.

"Zamonaviylar uchun" yangi drama "bo'ldi yangi va u g'ayrioddiy tipdagi teatrda (Parij, London, Berlinda "erkin sahnalar") sahnalashtirilganligi sababli, innovatsion rejissyorlar (Lunye-Po, M. Reynxard, K. Stanislavskiy) tomonidan sahnalashtirilganligi va sahnada "dolzarb" mavzular muhokama qilinganligi sababli fuqarolik mavzulari - nikohdagi tenglik, ayollarni ozod qilish, ijtimoiy adolatsizlik va boshqalar », deb yozadi A. Yu Zinovieva o'zining« 19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi chet el adabiyoti »kitobida.

Shubhasiz, Ibsenning dolzarbligi ham bor. Ammo adabiy tilda Ibsen dramasi "yangi" edi, birinchi navbatda, "salon" bilan taqqoslaganda, uyushgan harakatlar, tushunarli axloqiy, melodramatik effektlar, "sitcom" elementlari, tomoshabinlarga tanish, tanish klişelerga asoslangan Evropa sahnasida hukmronlik qilgan ko'ngilochar o'yinlar. , frantsuz dramaturgi A. Dyuma-o'g'il asarlari). O'zi tarkibiibsen pesalaridan bu azaliy an'anani rad etdi: tomoshabin oldida doimiy ravishda yuzaga keladigan syujetlar o'rniga, Ibsen taklif qildi psixologik tahlil allaqachon sodir bo'lgan (galstuk tashlangan). Biroq, bu erda, A. Yu.Zinovievning so'zlariga ko'ra, Ibsen qadimiy dramaturgiyaning bevosita merosxo'ri bo'lgan. Uning klassik o'tmishdoshlaridan farqi shundaki, Sofokl auditoriyasi boshidanoq qirol Edipning savollariga javoblarni bilgan. Ibsenning mavzuni rivojlanishi kutilmagan natijalardan tashqari kutilmagan natijalarga olib keldi.

Shunday qilib, Ibsen tomoshabin birinchi harakatidanoq katarsisni va'da qilgan antiqa versiyasida fojiali inkorni emas, balki yakuniy falokatning muqarrarligini his qiladi. Ibsen hech qanday poklanishga ega emas, qurbonlik keltiriladi, ammo keyingi kelishuvga umid yo'q. Shu sababli, "yangi drama" ba'zan "falokat dramasi" deb nomlanadi va shu bilan uni bir vaqtning o'zida klassik (va Shekspir) fojiasiga qarshi qo'yadi - salon melodramasi, bu erda qahramonlarning g'ayrioddiy baxtsizliklari faqat tomoshabinlarning diqqatini va xushyoqishini kuchaytirishga qaratilgan edi. "... Ibsen pyesalarida falokat, agar u og'ir bo'lib tuyulsa ham va u holda o'yin yanada fojiali yakun topsa ham, hech qachon tasodifiy emas", - Shou "Ibsenizmning kvintessensiyasi" asarida ta'kidlagan.

Ibsen o'z o'yinlarida qo'llagan analitik uslublarga kelsak, ular orasida "yangi drama" ning apologlari va tadqiqotchilari birinchi navbatda personajlar va ularning harakatlarini tasvirlashda "psixologik ishonchlilik" deb nom berishadi, shu bilan birga ko'p qatlamli, semantik va emotsional dialog ... Ibsen obrazlarini psixologik yoki kundalik "haqiqat" dan ko'ra ko'proq "she'riyat haqiqati", asarning ramziy tuzilishi mantig'i boshqaradi.

V.G. Admoni ijodiy metod tushunchasini biroz kengaytiradi. "Odatda Ibsenning" yangi dramasi "ning analitikligi shundan ko'rinib turibdiki, u avval hayotning ma'lum bir qismining ko'rinishini namoyish etadi, juda qulay, so'ngra unda yashiringan tahdid qiluvchi, hatto halokatli hodisalar fosh etiladi - har xil ofatlar bilan yakun topadigan halokatli sirlarning izchil oshkor etilishi mavjud. Bir tomondan, Ibsenning bunday analitikasida ular qadimgi teatrning qayta tiklangan an'analarini ko'rishdi - ular uni ko'pincha Sofoklning "Qirol Edipi" bilan taqqosladilar. Boshqa tomondan, analitikizm dramatiklikka eng zamonaviy ilmiy usullarni, tahlil qilish texnikasini qo'llash sifatida qaraldi ».

Ammo Admoni "analitik" atamasi Ibsenning "yangi dramasi" ning tarkibiy mohiyatini aniqlash uchun etarli emas deb hisoblaydi. U o'zining fikriga ko'ra "intellektual-analitik" atamasini taklif qiladi, chunki u Ibsen analitikasini boshqa analitik turlaridan - xususan, qadimgi fojianing analitikligidan yoki klassik detektivning analitizmidan ajratib turadi. Negaki, Ibsenning "yangi dramasida" spektaklning denuatsiya qilinishi nafaqat o'zi uchun ilgari noma'lum bo'lgan personajlarning o'tgan hayotidagi ba'zi sirlarni, ba'zi muhim voqealarni ochib berishni o'z ichiga oladi. Ibsende, shu bilan birga, ko'pincha va hatto asosan, asarning haqiqiy tanqid qilinishi ushbu voqealarni belgilar va ularning butun hayoti tomonidan intellektual tushunishdan iborat. Qahramonlar bilan sodir bo'layotgan voqealarni intellektual tushunish nafaqat yakuniy sahnalarda berilgan - ular butun spektaklda, dialog va monologlarda tarqalgan.

Biroq, turli xil his-tuyg'ularni boshdan kechirgan, hayot bilan yuzma-yuz kelgan, spektakl mojarosiga aralashgan, asar tugaguniga qadar Ibsen qahramonlari boshidan kechirgan barcha narsalarni va ularni o'rab turgan narsalarning mohiyatini umumlashtirishga qodir. "Ular o'z tanlovlarini qilishadi va bu o'yinning intellektual-analitik denomeni bo'lib chiqadi", deb hisoblaydi V. G. Admoni.

Shuning uchun aytishimiz mumkinki, Ibsenning qahramonlari uning g'oyalarining "og'zi" emas. Chunki ular faqat o'zlarining tajribalari natijasida kelgan narsalarini, spektakl harakatlari ochilishi natijasida nimalarni qo'lga kiritganlarini aytishadi. Ibsenning o'zi esa qo'g'irchoq emas, u o'z ixtiyori bilan boshqaradi.

Ingliz tilidagi tarjimoni Uilyam Archer bilan suhbatda Ibsen ta'kidladi: «Mening qahramonlarim ko'pincha men kutmagan narsalarni qilish va gapirish bilan meni hayratda qoldiradilar - ha, ular ba'zida mening asl dizaynimni xafa qiladilar, iblislar! Shoir o'z asarida tinglashi kerak ... ”. Shunday qilib, Ibsenning "yangi dramasi" ning sxematikligi to'g'risida gap bo'lishi mumkin emas. U dramaturg niyati va u yaratgan obrazlarning ichki mohiyati o'rtasidagi sezgir o'zaro aloqada yaratilgan, lekin asta-sekin go'yo mustaqil mavjudotga ega bo'lib, muallif uchun to'liq haqiqatni egallaydi. Bu har qanday tafsilot, har bir izoh muhim ahamiyatga ega bo'lgan keskin keskinlashtirilgan, tushunarli harakatlarga qaramay, Ibsenning yangi pyesalarining haqiqiy hayotiyligining kafolati. Bu erda qat'iy kompozitsiya san'ati tabiatan g'ayrioddiy va g'alati bo'lsa ham, xarakterlarning tabiiy xulq-atvori va psixologik haqiqiyligi bilan sintez qilinadi.

Ibsenning ijodiy uslubi va uslubiga munosabat chet ellik yozuvchilar va tanqidchilar tomonidan ham, uning vatandoshlari tomonidan ham noaniq edi. Shunday qilib, L. Tolstoyga norvegiyalik yozuvchi yoqmadi: u o'z asarlarini yo "aqldan ozgan", keyin "oqilona" deb topdi va Ibsenning o'zi "zerikarli" yozuvchi, "madaniy olomon uchun" shoir edi (Dante va Shekspir bilan birga).

N. Berdyaev, o'z navbatida, Ibsenni "falsafiy yozuvchi" deb bilgan, chunki Ibsenning barcha asarlari "Xudoni yo'qotgan odam tomonidan ilohiy balandlikni izlashdir" (G. Ibsen, 1928).

«... Vaqt o'tishi yo'q, fojiali shoirni ko'rishga va ko'rgazmaga chaqirib, siz bu nozik kelishmovchiliklarni bir zumda eng aniq ishoralarga aylantirdingiz. Shunda siz o'zingizning san'atingizga qarshi misli ko'rilmagan zo'ravonlikka qaror qildingiz, shunchaki g'azab bilan, tobora g'azablanib, faqat ichki nigoh uchun ochiq bo'lgan narsalarga tashqi va ko'rinadigan yozishmalar sohasini izlayapsiz ... achchiqlanmasdan Ibsen R. M. Rilke haqida "Malta Laurids Brigge yozuvlari" (1910) romanida yozgan.

Jeyms Joys Ibsenning "ichki qahramonligiga" qoyil qolganini ifoda etib, shunday yozgan: "[Ibsen] she'riy shakl va hech qachon ushbu an'anaviy ish uslubi bilan bezatilmagan. U eng yuqori dramatik keskinlik paytlarida ham tashqi porlash va tinselga murojaat qilmaydi "(Joysning maqolasi 1900 yilda Dublinning" Ikki haftalik sharh "gazetasida chop etilgan).

Blok Ibsenning ishiga g'ayratli javoblar yozadi. Va 1908 yil 27 aprelda Parijdan kelgan maktubda yosh Osip Mandelstam o'qituvchisi V.V. U o'n besh yoshida "Ibsenning tozalovchi olovidan" o'tganini Gippiy.

Ibsen ijodining eng ashaddiy tarafdori va ommalashtiruvchisi B. Shou edi. U Ibsen pyesalarining mohiyatini barcha dramatik stereotiplarni inkor etishda, tomoshabinga qiziqarli muammoni taklif qilishga tayyorligini va uni aktyorlar og'zi orqali muhokama qilish imkoniyatini ko'rdi ("munozara" deb nomlangan, Shouga ko'ra, Ibsen dramalari kamaytirilgan). Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, ingliz dramaturgi uchun Ibsen asarlari odatiy bo'lmagan oqibatlarga olib keladigan kundalik vaziyatlarning majmui bo'lib, ularga qahramonlarni "silkitishga" imkon beradi.

Shou 1890 yilda Fabian Jamiyati yig'ilishida Ibsen ijodiga ma'ruza o'qidi va keyingi yili dramaturg Norvegiya dramaturgining ingliz tilida birinchi tadqiqot bo'lgan (Ibsenizmning kvintessentsiyasi) tanqidiy ishini yozdi (uning o'ziga xos xususiyatlari spektakllarning keskinligi, mavjudligi ularda muammoli tabiat, burjua axloqini rad etish, an'anaviy kanon va shakllarni inkor etish), shuningdek yangi dramaning manifesti.

A. G. Obraztsovadan so'ng Shou maqolasining asosiy qoidalarini ajratib ko'rsatish mumkin (Bernard Shouning dramatik usuli, 1965).

Yangi dramaning qisqacha tavsifi. 1Shou yangi drama taqdimotida asosiy e'tibor o'yinlarda harakatni qurishga qaratildi. Gegel tomonidan tavsiflangan harakatlarning klassik kontseptsiyasi yangi dramada qat'iyan rad etilgan. "Shou Skript va Sardu pyesalarida eskirgan" umidsiz eskirgan "dramatik texnika haqida" umidsiz eskirgan "dramatik texnika haqida yozadi, bu erda belgilar o'rtasidagi tasodifiy ziddiyatlarga asoslangan ekspozitsiya mavjud va uning echimi. Bunday kanonik tarzda qurilgan spektakllarga murojaat qilgan holda, u "harakat deb nomlangan tomfolik" haqida gapiradi va dahshatli falokatdan qo'rqmasdan sodir bo'layotgan narsalarga ergashish qiyin bo'lgan tomoshabinlarni masxara qiladi, chunki ular "pullari uchun qonga chanqoq". Shou ta'kidlaganidek, "yaxshi tayyorlangan spektakl" sxemasi odamlar teatrni janjaldan afzal ko'rishni boshlaganlarida paydo bo'lgan, ammo "durdonalarni tushunish yoki zavqlanish uchun etarli emas". Uning so'zlariga ko'ra, hatto Shekspirda ham so'nggi fojialarning shov-shuvli dahshatlari tashqi aksessuarlar bo'lib, rivojlanmagan jamoatchilik bilan murosaga kelishini anglatadi.

U Hegelian kontseptsiyasiga mos keladigan an'anaviy dramaturgiyaga yoki Shouning polemik jihatdan moyil so'zlaridan foydalanish uchun tashqi harakatlarning notinchligiga emas, balki "yaxshi tayyorlangan o'yin" ga qarshi chiqdi. munozaralaroxir-oqibat - turli xil ideallarning to'qnashuvidan kelib chiqadigan nizolar to'g'risida. "Ziddiyat mavzusisiz spektakl ... endi jiddiy drama sifatida keltirilmaydi", - deb ta'kidladi u. "Bugun bizning spektakllarimiz ... munozaradan boshlanadi". Shouning fikriga ko'ra, dramaturgning "hayot qatlamlarini" izchil ochib berishi, spektakldagi baxtsiz hodisalarning ko'pligi va unda an'anaviy denuiment mavjudligiga mos kelmaydi. "Bugun tabiiy narsa, - deb yozgan u, - birinchi navbatda, har kungi ... Baxtsiz hodisalar o'z-o'zidan dramatik emas; ular shunchaki latifadir. " Va hatto o'tkirroq:

"Rejalashtirish va" zulm san'ati "... axloqiy beqarorlikning natijasidir va hech qachon dramatik daho quroli emas."

"Shou ijrosi drama haqidagi odatiy, gegel tushunchalarining barbod bo'lishining alomatidir". "Ibsenizmning kvintessensiyasi" asari ikki turdagi dramatik harakatlarning mavjudligiga ishonch hosil qiladi: an'anaviy, "gegelian", tashqi irodali - va yangi, "ibsenian", xarakterlarning fikrlari va hissiyotlari dinamikasiga asoslangan.

B. Shou talqin qilganidek "ideal" tushunchasi.B. Shouning "Ibsenizmning kvintessensiyasi" asari Shouning Ibsen ijtimoiy tanqidining pafoslari va uning badiiy izlanishlari naqadar yaqin bo'lganligini ko'rsatadi. Shou Ibsenning g'oyaviy-falsafiy qarashlarini yoritishda va uning badiiy innovatsion xususiyatlarini ochib berishda katta hissa qo'shdi. U hozirgi, norveg dramaturgini barcha o'lik gunohlarda ayblagan ingliz burjua matbuotiga qarshi chiqdi. "Ibsenizm kvintessensiyasi" ning muallifi Ibsen ijodlariga ob'ektiv yondashishni talab qilib, anti-ibsenistlarning "adabiy shafqatsizligi" ni ta'kidladi - ular "savodsiz va dramatik she'riyatdan juda bexabar" edilar, odatdagi teatr menyusidan ko'ra jiddiyroq narsadan zavqlanadilar. Shou Ibsen tanqidchilarining qobiliyatsizligini aniq ko'rdi, ulardan bir nechtasi o'zlari ko'rgan spektakllarning syujetlarini ozmi-ko'pmi to'g'ri qayta aytib berishni o'rgandilar. Shou bejiz emas, shunday dedi: "Shuning uchun ular hali ham eng qiyin masala - Ibsenning falsafiy qarashlari to'g'risida fikr hosil qilmaganliklari ajablanarli emas, garchi men bu qarashlarni chetga surib, uning pyesalari asarlarini qanday qilib to'g'ri baholash mumkinligini tushunmayapman".

A. G. Obraztsovaning ta'kidlashicha, Ibsenning badiiy kashfiyotlarini baholashga aql-idrok o'lchovi bilan yondashgan "Ibsenizmning kvintessentsiyasi" muallifi nafaqat zo'ravon anti-Ibsenistlarning, balki o'zlarini uning tarafdorlari deb bilgan va uni buzib ko'rsatgan va buzib ko'rsatganlarning qaltiroq hukmlarini aniq ko'rgan. eng yaxshi niyatlar. "" Kundalik ideallar "bilan bog'lanmagan Shou uchun Ibsen o'yinlarining axloqiy to'g'riligi to'g'risida savol tug'ilmagan edi: u dramatik ziddiyatning xususiyatlarini ko'rdi, Ibsen dramasida keskin taraqqiyot pasayishiga emas, aksincha axloqiy intensivlikning oshishiga, fikrlar tuzilishiga tetiklantiruvchi estetik ta'sir ko'rsatdi. va tomoshabinning his-tuyg'ulari va oxir-oqibat - shaxsni "kundalik ideallar" ning o'lim zanjiridan ozod qilish uchun 2.

Umuman olganda, Shou estetikasining "ideallarga" bag'ishlangan ushbu qismida, uning turli xil falsafiy, sotsiolog, rassom va san'atshunos faoliyatining barcha yo'nalishlarini birlashtirgan holda tugun bog'lanadi. Uning "ideallar" kontseptsiyasi, "Ibsenizmning kvintessensiyasi" risolasida deyarli to'liq bayon etilgan, uning ikkalasi uchun ham darhol kirish so'zidir. badiiy ijodva uning san'at nazariyasiga.

Shouning asl lug'atidagi "ideallar" tushunchasi umuman qabul qilinmagan tarkibga ega bo'ldi. Uning so'zlarida, aslida, "fetish" yoki "dogma" tushunchalari bilan bir xil bo'lgan, chunki bu "tayyor haqiqatlar" tizimini anglatgan, chunki ularni dinning haqiqati sifatida qabul qilishni talab qilgan. Dramaturg "ideallar" ning ushbu diniy fetishistik xususiyatini o'ynagan va ta'kidlagan. Ibsenizmning kvintessensiyasi (1913) ning navbatdagi nashrining muqaddimasida u "ideal" so'zini o'xshash "but" so'zi bilan almashtirishni va butlar va butparastlik o'rniga "ideallar va idealizm" ni o'qishni taklif qilgani bejiz emas.

Ushbu "xudolarga" xizmat qilish, ya'ni rasmiy "aqida" ni tanqidiy qabul qilish va Shou uchun unga bo'ysunishga tayyorlik "butparastlik" ning bir shakli edi va u haqli ravishda unda hayotning rivojlanishiga to'siq bo'layotganini ko'rdi.

Bunday "kultlar" ning paydo bo'lishi Shou, hayot ehtiyojlari va inson tabiatining odatiy talablari bilan to'qnashuvga uchragan, o'z-o'zini ilohiylashtirishga muhtoj bo'lgan mavjud turmush tarzini yo'q qilish bilan haqli ravishda bog'liqdir. Shuning uchun u o'zining barcha mafkuraviy va ijtimoiy institutlarini ("Biz ... niqobning o'zini ham, uni yashirgan institutni ham belgilash uchun" ideal "so'zidan foydalanamiz") ba'zi bir abadiy va doimiy axloqiy va diniy qadriyatlar, rad qilish undan axloq asoslariga tajovuz sifatida qaraladi.

Shou g'oyalariga ko'ra zamonaviy inson shunday bo'lgan ma'naviy qullik holati shunday paydo bo'ladi. Uning ichki dunyosini axloqiy va mafkuraviy "uydirmalar" egallab oladi - bu daxlsizlik va abadiylikni talab qilib, eskirgan hayotiy ko'rsatmalar tizimi. Zo'rlik bilan saqlanib qoldi, qo'riqlandi, joylashtirildi, rasmiy imon ramzi darajasiga ko'tarildi, u inson taqdiri ustidan sehrli kuchga ega bo'ldi. "Ideal" ga, "ziyoratgohga" aylangan yolg'on dahshatli despotik kuchga aylandi va inson qurbonligini talab qildi. "Bizning ideallarimiz, qadimgi qadimgi xudolar singari, qonli qurbonliklarni talab qiladi", deb yozadi Shou "Ibsenizmning kvintessensiyasi" asarida.

Shou nazarida burjua "ideallari" shaxsning axloqiy o'sishiga to'sqinlik qiladi va insonning ichki dunyosini buzadi. Odamlar urf-odatlarga qullik bilan bo'ysunishlarini, hayotdan qo'rqishlarini, qo'rqoqliklari va xudbinliklarini "ideal" niqobi bilan yashirishadi. "Ideallar" insonni eng muqaddas huquq - erkin fikrlash huquqidan mahrum qiladi.

Shou uchun "ideal" (yoki dogma) butun burjua tsivilizatsiyasining "qolipi" dir. Dramaturg nafaqat haqiqatni soxtalashtirgani uchun, balki inson "maqsad" dan "vosita" ga aylangan holatni qonunlashtirganligi va muqaddas qilgani uchun mulkiy dunyo ideallariga zid edi. Ayni paytda, "odamga bu maqsad emas, balki vosita kabi munosabatda bo'lish, uning yashash huquqidan mahrum qilish demakdir".

Shou nazarida zamonaviy jamiyatning butun ma'naviy hayoti "hayot" va o'liklarning uzluksiz urushi, umidsizona talabchan, hiyla-nayrang va mag'rur "uydirmalar" edi. Bu Shouning nazariy asarlarida estetik rivojlanib, keyinchalik uning dramaturgiyasining asosi bo'lgan to'qnashuv edi.

B. Shou ijodidagi Ibsen shaxsiyati. 4 "Ibsenga o'lpon to'lab, Shou Shekspirga nisbatan tajovuzkor hujumga yo'l qo'ydi. Ehtimol, bu buyuk klassikaning falsafasi va g'oyalarini rad etish tufayli emas, balki sahnada uning dramalarini sahnalashtirishda konservatizm tufayli sodir bo'lgan », deb yozadi Obraztsova. Shou Shekspirni juda yaxshi bilar va yaxshi ko'rar edi, lekin u o'zining fikrlari va matnlari buzilganligiga chiday olmadi va shu sababli u shunday dedi: "Men uchun Shekspir Bastiliya minoralaridan biridir va u qulab tushishi kerak". Bu gap naqadar paradoksal ko'rinmasin, lekin dramaturg uchun bu "barcha formulalarni inkor etish" ga asoslangan dunyoqarashning ajralmas qismi edi.

Umuman olganda, Shou har doim Shekspirni Ibsen bilan taqqoslagan. Gap shundaki, Shou "Angliyani Shekspirga asrlar davomida qullik itoatidan xalos qilmoqchi" emas. Sababi, Shou va Ibsen ruhan va dramatik didlari bilan juda yaqin edilar. Jangari ikonoklast sifatida Shou Ibsen tafakkuri va axloqiy tushunchalarining oddiy hayot tushunchalaridan tashqariga chiqadigan ikonoklastik harakatini ham sezgan.

Aynan Ibsenning axloqiy talabchanligi, Shouning so'zlariga ko'ra, Shekspir yozuvchisining antipodidir, uning axloqiy mezonlari an'anaviy o'rnatilgan axloq chegaralaridan tashqariga chiqmagan.

Shubhasiz, "Ibsenizmning kvintessensiyasi" va undan keyingi bir qator asarlarida Shou tomonidan yaratilgan Ibsen obrazi, buyuk norvegiyalikning haqiqiy qiyofasiga umuman mos kelmaydi. Shunga qaramay, Ibsenga nisbatan Shou yashagan vaqtni hisobga olgan holda uning roli nafaqat ijobiy, balki ma'lum darajada hatto qahramon ham bo'lgan.

19-asr oxirida burjua Angliyasida Ibsen dramalari axloqsizlikning deklaratsiyasi sifatida qabul qilingan. Va Shawning Ibsen ijodiga yondashuvi, shubhasiz, ba'zi bir torliklardan aziyat chekkan bo'lsa-da, aynan Shou Norvegiya dramaturgining asarining ijtimoiy mazmuni va haqiqatini anglagan: Ibsenning axloqsizligi aslida haqiqiy axloq yo'q bo'lgan jamiyatning axloqsizligini anglatadi, faqat uning "maskasi".

Shou ta'kidlagan "antidogmatizm" va "ikonoklazma" pafoslari Ibsenga xosdir, bundan tashqari, u haqiqatan ham butun "Ibsenizm kvintessentsiyasi" ni tashkil qiladi, keyin uning muhim qismini tashkil qiladi. Shou ijodiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatgan burjua dunyosining axloqiy, g'oyaviy va diniy e'tiqodlari "illyuziyasi" ning xayoliyligi g'oyasi haqiqatan ham Ibsen teatrida dramatik hayot oldi. Ibsen zamonaviy dunyoni "arvohlar" podshohligi sifatida birinchi bo'lib ko'rsatdi, unda haqiqiy axloq, haqiqiy din yo'q, balki bularning hammasi faqat ruhlardir. Shou ibsenizmning ushbu eng muhim yo'nalishini katta aniqlik va izchillik bilan ta'kidladi va u o'z asarida yanada rivojlandi. Norvegiya dramaturgining asarlarida Shou yolg'on va hiyla-nayrangga nafrat, Ibsenning Evropa san'ati tarixidagi o'rnini belgilaydigan tanqidiy fikrning shafqatsiz kuchini topdi.

A. G. Obraztsovaning fikriga ko'ra, Shou Ibsenga o'zining bir tomonlama mezoniga yaqinlashib, "uni o'ziga xos psixologik chuqurlik dramasidan mahrum qildi". U Ibsen qahramonlari olib borgan "arvohlar" ga qarshi kurashning fojiali ma'nosini bekor qildi. U ularning "ideallari" mohiyatini o'ziga xos tarzda tushundi: uning talqinida ular tashqaridan odamga yuklatilgan sun'iy institutlar tizimi bo'lib chiqdi. Ayni paytda, Ibsen personajlarining ma'naviy dramasi ancha chuqur va erimaydi. Ularning "idealizmi" ularning ichki hayot shaklidir, u nafaqat atrofdagi dunyo bilan, balki o'zlari bilan ham favqulodda murakkablikni taxmin qiladi. O'zining "ikonoklastik" vazifasi bilan olib ketilgan Shou, Ibsen qahramonlarining ideallari, ular eshitishdan o'rgangan eskirgan haqiqatlar to'plamidan ko'ra, o'lchovsiz bir narsani anglatishini ko'rishni xohlamadi. Axir, bu odamlarning yolg'ondan charchagan "ideal" orzulari haqiqatni orzu qilishdan boshqa narsa emas. O'z qahramonlarini "arvohlar" kuchidan xalos qilish uchun Ibsen ularga aniq va aniq hayotiy dastur bermadi va shu sababli ularning ichki o'zgarishi ehtimolini shubha ostiga qo'ydi. Ularning atrofdagi yolg'on dunyosidan uzilishi, mohiyatan, yolg'on shohligi atrofni qamrab olganligi uchungina emas, balki uning sohalaridan biri ularning ichki dunyosi bo'lgani uchun ham "hech qaerga" ketmaslikdir. Bu Shouning e'tiboridan chetda qoldi. Ibsen dramalarini yoritishda, mohiyatan, o'ziga o'xshagan komediyalarga aylandi. Ushbu o'qish natijasida Ibsenning barcha pyesalari bir xil kulgili hikoyaning turli xil versiyalariga aylandi - voqelikni sezgir anglamaslik kabi haqiqatni his qilmaydigan odam haqidagi voqea.

Shou uchun Ibsen obrazlarini bunday idrok etish o'z-o'zidan tabiiy edi. Ibsen bilan uning kelishmovchiligi oxir-oqibat ularning hayotiy dasturining aniqligi bilan bog'liq edi. Shou hayot uchun qo'ygan talablarining aniqligi va maqsadga muvofiqligi unga Ibsenning "haqiqatni izlash" ning fojiali ma'nosini tushunishga xalaqit berdi. U haqiqat allaqachon topilganiga ishongan va uni anglash uchungina qoladi, buning uchun faqat bitta narsa - sog'lom fikr talab qilinadi.

Shunday qilib, Bernard Shouning "Ibsenizmning kvintessensiyasi" risolasi nafaqat Bernard Shouning teatr va umuman Evropa dramaturgiyasining zamonaviy holati haqidagi qarashlarining mohiyatini ochib beradigan, balki Ibsen misolidan foydalangan holda an'analardan farqli ravishda yangi dramaning paydo bo'lishini ko'rsatadigan juda ko'p qirrali tanqidiy asardir. Yangi qahramonlar, yangi to'qnashuvlar, yangi harakatlar, haqiqat bilan ziddiyatlarni hal qilish mohiyatini yangi anglash bor.

Rus adabiyotshunosligi vakillari Ibsen ijodini o'rganishga har xil yo'llar bilan yondashdilar. Shunday qilib, G. N. Xrapovitskaya "Ibsen va uning davrining G'arbiy Evropa dramasi" (1979) kitobida Ibsen ijodi bilan uning 20-asr boshlarida G'arb adabiyotidagi bir qator ko'zga ko'ringan yosh zamondoshlari - masalan, M. Maeterlink, G. Hauptmann, B. Ko'rsatish. TK Shax-Azizova "Chexov va uning davrining G'arbiy Evropa dramasi" (1966) kitobida xuddi shu yo'ldan yuradi. Xususan, u Ibsen va Strindberg, Zola va Xauptmann, Shou va Maeterlinklarning ismlarini, 20-asrning boshlarida G'arbda an'anaviy dramani tiklashga harakat qilgan yozuvchilarni tilga oladi. "Bundan tashqari, ularning ko'pchiligining ijodkorligi qarama-qarshi ikkita yo'nalishda to'plangan va shu bilan birga ko'pincha kesishgan yo'nalishlar: naturalizm va ramziy ma'noga ega, - deb yozadi muallif. - Ammo Ibsen odatda bu ro'yxatda birinchi o'rinda turishi bejiz emas". V. G. Admoni "Henrik Ibsen" kitobida dramaturg asariga to'liq sharh beradi, uning asarlariga yuqori baho beradi: "G'arbda XIX asrni o'z harakatida shu darajada o'zida mujassam etgan boshqa dramaturg yo'q, bu zamonning shunday ishonchli guvohi bo'lar edi, Ibsen singari. Va shu bilan birga G'arbda 19-asrda dramaning tarkibiy yangilanishi va chuqurlashishi, poetikasining murakkablashishi, tilining rivojlanishi uchun juda ko'p ish qilgan biron bir dramaturg yo'q ". Rus adabiyotshunosi 19-asr adabiyoti va Ibsen ijodi o'rtasidagi aloqalarni namoyish etadi, 20-asr adabiyoti bilan aloqani izlaydi. "Ibsen dramaturgiyasi o'z davri adabiyotida shu qadar markaziy edi, uning ta'siri shunchalik keng tarqaldi", deb yozadi Admoni. E. A. Leonova, Skandinaviya mamlakatlaridagi adabiy jarayonning xususiyatlarini hisobga olgan holda, norvegiyalik Henrik Ibsen va shved Avgust Strinbergni "Skandinaviya teatrining buyuk islohotchilari, Evropaning" yangi dramasi "ning eng yirik vakillari" deb ataydi va rus adabiyoti skandinaviya rassomlarining (Turgenev, Dostoevskiy) estetik qarashlarini shakllantirishda muhim rol o'ynaganligini ta'kidlaydi. , L. Tolstoy, M. Gorkiy). Muallif «70-80-yillarda Ibsen pyesalarida. romantik tendentsiyalar bartaraf etiladi, satirik boshlanish kuchayadi. Dramaturgning yangiligi pyesalar poetikasida ham uchraydi. Uning asosiy xususiyatlari chuqur psixologizm, realistik belgilar, subtekstlar, leytmotivlar bilan to'yinganlikdir. " A. G. Obraztsova "Bernard Shouning dramaturgik usuli" (1965) kitobida Shouning "Ibsenizm kvintessensiyasi" risolasining asosiy tushunchalarini ochib berdi, biz yuqorida ko'rib chiqdik; Ibsen va Shou o'rtasidagi asosiy aloqalarni aniqladi. «Shuningdek, Bernard Shou Norvegiya dramaturgining taniqli figurasi orqali ochib beriladi. Ibsen Shouga o'zini rassom sifatida topishda yordam berdi, garchi Shou o'zining to'g'riligi va bir tomonlama yondoshishi bilan Ibsen dramasining to'liq ta'sirini hech qachon to'liq his qilmagan bo'lsa ham. "

Ibsen ijodiga qiziqish nafaqat san'atning yanada qat'iyroq shaklga o'tish tendentsiyasi bilan bog'liq. Ibsen dramaturgiyasining butun muammoli jihatlari bu erda juda muhimdir: Ibsenning ham inson qalbining murakkabligini ko'rish qobiliyati, ham uning ijtimoiy hayotning gullab-yashnayotgan ko'rinishi ortidagi tashvish beruvchi alomatlarni anglash qobiliyati va poklanish, inson ruhini asrab-avaylash, insonning o'z-o'zidan qoniqish hissini engish istagi. Va nihoyat, Ibsenning kuchli, butun insoniyatga, uning chaqirig'iga ergashishiga bo'lgan hamdori muhim rol o'ynaydi - ammo bu odamning rivojlanishi boshqa odamlarning hayoti va baxti uchun halokatli bo'lmasligi sharti bilan.

Uchinchi ming yillikning boshlarida Ibsen teatri yana dolzarb bo'lib chiqadi, chunki uning dramasi inson rassomi qalbida samimiy shiddatli kurash bilan yashaydi - bu kurash Ibsenning o'zi eng mashhur Quatrainda aytgan:

Yashash yana hamma narsani anglatadi

Yurakdagi trollar bilan kurash.

Yaratish - bu qattiq hukm

O'z-o'zini hukm qilish.

Ibsenning ishi.

umumiy xususiyatlar Ibsen ijodi.

1. Uning dramalarini o'qish qiziq: dinamik syujet, intellektual boylik, haqiqiy jiddiy muammolarni keskin shakllantirish.

2. Ibsen asosan klassik bo'lmagan dunyoqarashga ega edi, u ruhiy jihatdan isyonkor, uning sevimli qahramonlari yolg'izlar, isyonchilar, har doim ko'pchilikka qarshi turishadi, mustaqillikka intilishadi, boshqa odamlarning fikrlaridan ozod bo'lishadi. Ko'pincha ular tog'larga, balandliklarda odamlarga emas, balki odamlarga intilishadi (bu, aytmoqchi, rus adabiyoti uchun odatiy emas).

3. Ibsen ijodida yuzaga kelgan eng muhim muammolardan biri - axloq va xayriya o'rtasidagi ziddiyat muammosi... Aslida, bu nasroniylikning eng muhim qarama-qarshiliklaridan biri, shuningdek, 19-asrda va hozirda ham Evropa jamiyati uchun xos bo'lgan umumiy axloqdir.

Ibsenning ijodiy davrlari... 1) 1849-1874 - romantik. Ushbu davrdagi eng muhim ikkita pyesa - "Brend" (1865) va "Peer Gint" (1867) she'r bilan yozilgan, har ikkisi ham 250 bet, unda Ibsen mantiqiyligi haqida unchalik ahamiyat bermaydi va "Peer Gint" umuman ertak va bir vaqtning o'zida ertak parodiyasi.

Ijodning ikkinchi davri: 1875-1885 - realistik. Bu vaqtda Ibsen yangi dramaning boshlanishini ko'rsatadigan dramalar yozdi, bunday nom 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida yangilangan dramaturgiyaga berildi, u intellektual, lirik va hikoyaga asoslangan bo'lmagan. Asosiy vakillari: Ibsen, Chexov, Shou, Maeterlink. Ibsen yangi dramasining asosiy xususiyati - bu intellektuallik, uning pyesalari markazida har doim keskin intellektual, mafkuraviy tortishuvlar, nafaqat qahramonlarning o'zlari, balki dunyoqarashlar kurashlari mavjud. Ibsenning realistik pyesalarida, analitik kompozitsiyasi. Har bir o'yin davomida sir, ko'pincha bir nechta sirlar, yashirin haqiqatlar topiladi, ular dastlabki vaziyatni keskin ravishda o'zgartiradi, bu syujetning keskinlashishiga yordam beradi. Ibsenning ushbu pyesalaridagi asosiy to'qnashuv - obod qiyofa va zamonaviy hayotning chirigan, aldamchi, chuqur ishlamaydigan mohiyati o'rtasida. Sirni oshkor qilish butun oldingi hayoti qahramoni yoki qahramoni tomonidan qayta ko'rib chiqishga, qayta ko'rib chiqishga, tahlil qilishga olib keladi. Shuning uchun ushbu pyesalarning kompozitsiyasi tahliliy deb nomlanadi.

"Qo'g'irchoq uyi" (1879) - Ibsenning eng mashhur va qiziqarli pyesalaridan biri. Unda birinchi marta jahon adabiyotida ayol ona va xotin vazifalaridan tashqari, "boshqa, bir xil muqaddas burchlarga ega" - "o'zi oldidagi burchlar" ni e'lon qildi. Bosh qahramon Nora shunday dedi: «Men endi ko'pchilikning so'zlaridan va kitoblarning so'zlaridan qoniqishim mumkin emas. Men bu narsalar haqida o'zim o'ylashim kerak. " U hamma narsani - dinni ham, axloqni ham qayta ko'rib chiqmoqchi. Nora aslida shaxsning umume'tirof etilgan va an'anaviy qoidalardan farqli o'laroq, hayot haqidagi o'z axloqiy qoidalari va g'oyalarini yaratish huquqini tasdiqlaydi. Ya'ni Ibsen yana axloq normalarining nisbiyligini tasdiqlaydi.

Arvohlar (1881), shuningdek, Ibsenning eng yaxshi pyesalaridan biridir. Unda ba'zi sirlar doimiy ravishda oshkor bo'ladi, qahramonlar doimo o'zlari uchun yangi narsalarni kashf etadilar, shuning uchun keskinlik. Asarda eng muhim narsa - bu odamdan, avvalo, o'z burchini bajarishini talab qiladigan an'anaviy xristian axloqining fosh etilishi. Fru Alving arvohlarni eskirgan g'oyalar, endi tirik hayotga to'g'ri kelmaydigan g'oyalar deb ataydi, ammo shunga qaramay, odatlarga ko'ra uni odatidan chiqarib tashlaydi. Avvalo, bu xristian axloqi, uning tashuvchisi juda axloqli va talabchan pastor Manders, xuddi Brendga o'xshaydi. Unga yosh Alving xonim bir marta yugurdi, bir yillik turmushidan keyin dahshat bilan u o'z xohishisiz berilgan erining illatlari to'g'risida bilib oldi. U ruhoniyni sevar edi, va u uni sevar edi, u u bilan birga yashashni xohlardi, lekin u uni "sizning vazifangiz - sizga yuqori iroda bilan yuklatilgan xochni kamtarlik bilan ko'tarish" degan so'zlar bilan uni qonuniy eriga yubordi. Ruhoniy uning qilmishi deb hisoblaydi eng katta g'alaba o'z-o'zidan, o'z baxtiga intilish uchun gunohkor intilishdan yuqori. Shunday qilib, ushbu spektaklda muallif allaqachon insoniyat tarafida bo'lgan axloq va insonparvarlik qarama-qarshiligi eng yorqin aks etgan.

Uchinchi davr: 1886-1899 yillar. Dekadensiya va ramziy ma'noga ega bo'lgan davr. Ushbu davr pyesalarida yangi dramaning alomatlari saqlanib qolgan, ammo g'alati narsa qo'shiladi, ba'zida og'riqli buzuq, ba'zida deyarli mistik, ba'zida qahramonlar ruhiy g'ayritabiiy, ko'pincha axloqsiz odamlar, ammo mahkum qilinmasdan tasvirlangan. Bular "Rosmersholm" (1886), "Dengizdan kelgan ayol" (1888), "Kichik Eyolf" (1894), "Biz, o'liklar uyg'onganimizda" (1899). Ular qiziqarli, aqlli, dizayn jihatidan chuqur, ammo ularda juda ko'p suhbatlar mavjud, yorqin voqealar kam, ularda haqiqiy Ibsen tarangligi yo'q.

Umuman Ibsen faoliyatining g'oyaviy natijasi. Ibsen pyesalari mumtoz dunyoqarash axloqiy tizimining muqarrar qarama-qarshiligini (va bundan ham yaqqol Brenddan) yorqin namoyish etdi. An'anaviy axloqiy amrlarga mutlaqo izchil rioya qilish ertami-kechmi ma'lum bir odamga qarshi chiqadi, uning baxtini buzadi. Axloq ba'zan g'ayriinsoniydir. Bir axloqiy mezon boshqasiga zid keladi. Bu hech bo'lmaganda mutlaq, abadiy axloqiy qadriyatlar va ideallar mavjud emasligini, hamma narsa nisbiy ekanligini, shu jumladan diniy amrlarni murosasiz, haqiqiy hayotda bu amrlardan chetga chiqish mumkin emasligini isbotlaydi.

Bundan tashqari, Ibsen o'zining ba'zi keyingi o'yinlarida shunday xulosaga keladi: inson an'anaviy axloqni engib o'tishga haqli, chunki inson hayotidagi eng muhimi baxtli bo'lish, va burchini bajarmaslik, chaqiriqni bajarmaslik, qandaydir yuksak g'oyaga xizmat qilmaslikdir.