8.07.2019 о 18:05 · VeraSchegoleva · 9 920
Топ-10 найвідоміших художників-абстракціоністів, про чиїх роботах ви, напевно, чули
Коли мова заходить про такий напрямок в живописі, як, то на думку відразу приходить знаменита картина Малевича «Чорний квадрат». Мабуть, цьому є пояснення. Ця картина одна з найвідоміших, і, не дивлячись на те, що їй вже більше 100 років, вона до цих пір розбурхує уми мистецтвознавців.
Якщо говорити про абстракціонізмі, то це такий вид мистецтва, який відмовляється від реальних форм і речей. Твори представляють собою поєднання геометричних форм, плям і ліній.
Одним з найвідоміших абстракціоністів є Маркус Роткович - він говорив, що його твори відправляють глядача в невідомий світ, в який спостерігач навряд чи сам захотів би вирушити.
Картини великого російського художника Василя Кандинського зрозумілі не всім - людина, що не розбирається в мистецтві, не розуміє їх, однак поціновувачі творчості прекрасно бачать філософський погляд автора на речі.
У статті ви зможете дізнатися про найвідоміших художників-абстракціоністів, їхніх творах, і навчитеся краще розбиратися в живописі.
10. Аршил Горки (Восданік Адоян)
Роки життя: 1904-1948
Аршил Горки - американський художник вірменського походження, який творив в новому стилі.
Для роботи він розробив одну техніку - на підлогу художник розкладав білі полотна, і лив на них фарбу з ємності. Після того, як фарба застигала - він процарапивают в ній лінії, створюючи щось на зразок барельєфів.
Картини майстра відрізняються насиченістю - глядачі, дивлячись на них, відчувають витікаючу від полотна, виконаного в яскравих червоних і помаранчевих кольорах, Пульсацію.
Художник відчував самотність, і смуток переповнювала його, навіть будучи оточеним рідними і друзями. У 1948 році майстер в віці 44 років наклав на себе руки, повісившись у себе вдома.
Відомі твори: «Оголена», «Заручини II», «Агонія».
9. Маркус Роткович
Роки життя: 1903-1970
Маркус Роткович народився в єврейській родині в Латвії. У 1930-40-х роках майстер захопився і сюрреалізмом, а з 1947 став працювати в жанрі абстракціонізм.
Він зображував трикутники, що розташовуються паралельно один одному. Дивні полотна навіювали стан спокою і занурювали глядача в роздуми про долю, смерті, трагедії.
Недосвідчений глядач бачить в полотнах Ротко «мазанину», однак його роботи визнані геніальними творами.
Цікавий факт: в 1968 році у художника була виявлена \u200b\u200bартеріальна аневризма, але, незважаючи на це, Ротко продовжував багато випивати і курити. Неодноразово майстер впадав в клінічну депресію, і, залишивши своїх дітей і дружину, художник переїхав в свою студію. У 1970 році він році прийняв велику дозу антидепресантів і перерізав собі вени, йому було 66 років.
Відомі твори: «№ 1 Королівський червоний і синій», «Білий центр», «Чорне на темно-бордовому».
8. Франтішек Купка
Роки життя: 1871-1957
Мистецтво живопису не зводиться до відтворення реальності, і XX століття прекрасно зміг це довести.
Франтішек Купка, Що народився в маленькому містечку Східної Чехії - яскравий представник абстрактного мистецтва. Його картини є художніми еквівалентами рішень, які стосуються законів природи, творіння, космосу, життєвого циклу.
Останні роки свого життя Купка провів в Пюто, де помер в 1957 році у віці 85 років.
Відомі твори: «Vertical Plains Blue and Red», «Blue», «Disks of Newton, Study for Fugue in Two Colors».
7. Жоан Міро
Роки життя: 1893-1983
Іспанський художник - один з найвидатніших сюрреалістів. Жоан Міро був людиною щасливим, він відчував себе творцем в будь-який момент свого життя: коли робив начерки, малював, розповідав щось або наспівував пісню. Кожен твір майстра - це жвавий, танцюючий сад, співає опера.
У 1939-1944 рр. по Європі розтікається фашизм, і, стурбований за життя своєї сім'ї, Миро переїхав в Варанжівіль (маленьке село на узбережжі Нормандії), де відмовився від війни і зовнішнього світу.
Замкнувшись в собі, майстер почав свою роботу над красивою серією «Сузір'я», вони чисті і прекрасні. У 1945 році «Сузір'я» були виставлені в галерею, виставка мала величезний успіх, і цей час стало початком успіху художника, він отримав світове визнання.
Відомі твори: «Сузір'я», «Блакитна зірка», «Синій II».
6. Пауль Клее
Роки життя: 1879-1940
Пауль Клее - перша людина, що назвав малюнки божевільних і дітей справжньою творчістю. Майстер винайшов свою власну техніку - гравюру голкою по склу.
Пауль Клее багато часу відводив освіти, в тому числі самоосвіти, вважаючи, що художник повинен бути і філософом, і натуралістом і поетом.
Крім того, він народився в сім'ї викладача музики, і якийсь час грав на скрипці. Клее був музично обдарований, але вирішив стати художником.
Цікавий факт: написав вірш, присвячений Клее, яке було опубліковано в збірнику.
Відомі твори:«Абстрактна колірна гармонія», «Full moon», «Strong Dream».
5. Робер Делоне
Роки життя: 1885-1941
Делоне - відомий французький живописець. З раннього дитинства парижанин був зачарований сонцем, квітами, спостереження за якими прищепило йому тонке сприйняття світла і кольору.
Майстер виховувався у дядька після того, як його батьки розлучилися. Робер Делоне разом зі своєю дружиною розробив художнє протягом - орфизм, що стало новою гілкою абстракціонізму.
Відомі твори: «Ритм 1», «Синхронний диск», «Ритм».
4. Піт Мондріан
Роки життя: 1872-1944
Піт Мондріан - художник з Нідерландів. Його шедеври були створені навмисне елементарних ліній, форм, саме цей прийом, який говорить: « Все геніальне просто», Зробив Мондріана впізнаваним художником.
На своїх роботах Піт Мондріан представив своє відчуття світу шляхом протилежностей - вертикалі і горизонталі, жіноче і чоловіче начала, мінуси і плюси. Його картини вразили світ мистецтва, і до сих пір наслідування геніальності майстри зустрічаються в, моді і т.д ..
Відомі твори: «Композиція з червоним, жовтим і синім», «Композиція в кольорі А», «Бугі-Вугі на Бродвеї».
3. Казимир Малевич
Роки життя: 1879-1935
Російський художник-авангардист, Казимир Малевич, Працював в різних стилях: імпресіонізмі, кубізм, неопримітивізмом і ін.
Дитинство хлопчика пройшло далеко від великих міст - в українських селах. Мальовнича природа і сільське життя надихали його, і в майбутньому вплинули на його творчість. У його картинах можна побачити селянську тематику.
Художник винайшов супрематизм і увійшов в історію мистецтва як автор «Чорного квадрата».
Відомі твори: «Чорний квадрат», «Чорний круг», «Червоний квадрат», «Скаче червона кіннота».
2. Джексон Поллок
Роки життя: 1912-1956
У дитинстві художник не відрізнявся здатністю до малювання, і ніхто не міг подумати, що Поллок стане лідером абстрактного експресіонізму. Однак він зробив значний внесок в мистецтво другої половини XX століття.
Джексон Поллок не любив вдаватися до використання кистей і фарб, замість цього він просто розбризкував їх на полотно, створюючи шедеври. Сам художник назвав цей прийом « ллється техніка», За яку його називали Джеком розбризкувачі. Така форма живопису мала зв'язок з сюрреалізмом, оскільки висловлювала емоції свого творця.
Джексон Поллок важко переживав розрив зі своєю дружиною - Краснер, він замкнувся в собі і став похмурим. Перебуваючи в п'яному стані, художник сів у свій кабріолет, і не впорався з керуванням. Автомобіль вилетів з дороги і перекинувся. Джексон помер, ударившись об дерево.
Відомі твори: «№5,1948», «Номер 17А».
1. Василь Кандинський
Роки життя: 1866-1944
Художник не народився талановитим, він почав займатися живописом лише в 30 років. Однак йому вдалося прославитися не тільки картинами, а й теоретичними трактатами, один з найвідоміших «Про духовне в мистецтві».
Кандинський займався науковою діяльністю, блискуче закінчив юридичний університет, але вирішив залишити свою діяльність заради живопису. У 1900 Василь Кандинський відправився в Мюнхен і поступив там в приватну школу Антона Ажбе, відчувши своє справжнє покликання.
Відомі твори: «Зелена композиція», «Композиція IV», «Контрастні звуки», «Чорне і фіолетове», «Примхливий».
абстракціонізм абстракціонізм
(Від лат. Abstractio - відволікання), безпредметною мистецтво, одне з найвпливовіших мистецьких напрямків 20 в., Що виникло на поч. 1910-х рр. В основі творчого методу абстракціонізму - повна відмова від «жизнеподобия», зображення форм реальної дійсності. Абстрактна картина будується на співвідношеннях кольорових плям, ліній, штрихів; скульптура - на комбінаціях об'ємних і плоских геометрізованних форм. За допомогою абстрактних побудов художники хотіли висловити внутрішні закономірності і інтуїтивно осягаються сутності світу, Всесвіту, приховані за видимими формами.
Датою народження абстракціонізму вважають 1910 року, коли В. В. Кандинський виставив в Мюнхені перше в історії мистецтва абстрактне твір (акварель) і написав трактат «Про духовне в мистецтві», в якому доводив свій творчий метод відкриттями науки. Незабаром абстракціонізм стає потужним рухом, в рамках якого виникають різні напрямки: лірична абстракція (картини Кандинського і майстрів об'єднання «Синій вершник» з їх текучими, «музичними» формами і емоційною виразністю кольору) і геометрична абстракція (К. С. Малевич, П. Мондріан, Почасти Р. Делоне, композиції яких побудовані на сполученнях елементарних геометричних фігур: квадратів, прямокутників, хрестів, кіл). Програмним твором Малевича став його знаменитий «Чорний квадрат» (1915). Свій метод художник назвав супрематизмом (від лат. Supremus - найвищий). Прагнення відірватися від земної реальності привело його до захоплення космосом (Малевич був одним з авторів знаменитого спектаклю «Перемога над сонцем»). Свої абстрактні композиції художник називав «планіти» і «АРХІТЕКТОН», що символізують «ідею всесвітнього динамізму».
У поч. 20 в. абстракціонізм поширився в багатьох країнах Заходу. У 1912 р в Голландії народжується неопластицизм. Творець неопластицизма П. Мондріан разом з Т. ван Дусбурга заснував групу «Де Стейлі» (1917) і журнал під тією ж назвою (виходив до 1922 р). «Людське початок» з їхнього мистецтва було пів-ністю вигнано. Учасники групи «Де Стейлі» створювали полотна, де розкреслені сіткою ліній поверхні утворювали прямокутні осередки, заполнявшиеся чистими однорідними квітами, що, на думку Мондріана, виражало ідею чистої пластичної краси. Він хотів створити живопис, «позбавлену індивідуальності» і, в силу цього, що володіє «світовим значенням».
У 1918-20 рр. в Росії виник заснований на ідеях супрематизму конструктивізм, Який об'єднав архітекторів (К. С. Мельников, А. А. Веснін та ін.), Скульпторів (В. Е. Татлін, Н. Габо, А. Певзнер), графіків ( Ель Лисицький, А. М. Родченко). Суть напрямки виклав Веснин: «Речі, створювані сучасними художниками, повинні бути чистими конструкціями без баласту зображальності». Важливу роль у розвитку конструктивізму зіграв «Баухауз» - художнє об'єднання, засноване в 1919 р в Німеччині архітектором В. Гропіусом (П. Клее; В. В. Кандинський, Ель Лисицький та ін.). У 1930 р французький критик М. Сейфор створив в Парижі групу «Коло і квадрат». У 1931 р в Парижі виникло об'єднання «Абстракція - творчість», засноване емігрантами з Росії Н. Габо і А. Певзнером. Особливо радикальним напрямком був ташизм (від франц. Tache - пляма). Ташісти (П. Сулаж, Х. Хартунг, Ж. Матье и др.) Обходилися без кистей. Вони вихлюпується, розбризкували фарби на полотно, потім розмазуючи або розтоптуючи їх. До фарбам вони домішували сажу, дьоготь, вугілля, пісок, бите скло, вважаючи, що колір бруду не менше прекрасний, ніж колір неба. З початком Другої світової війни центр абстракціонізму перемістився в США (Дж. Поллок, А. Горки, В. Кунінг, Фр. Клейн, М. Тобі, М. Ротко). У 1960-і рр. почався новий підйом абстракціонізму. Цей напрямок в мистецтві і сьогодні залишається актуальним, проте вже не займає чільних позицій, як на поч. 20 в.
(Джерело: «Мистецтво. Сучасна ілюстрована енциклопедія.» Під ред. Проф. Горкина А.П .; М .: Росмен; 2007.)
Синоніми:
Дивитися що таке "абстракціонізм" в інших словниках:
- [Словник іншомовних слів російської мови
Абстрактне мистецтво Словник російських синонімів. абстракціонізм ім., кол під синонімів: 2 абстрактне мистецтво (1) ... Словник синонімів
абстракціонізм - а, м. Abstractionnisme m., Англ. abstracitonism.1926. Рей 1998. Вкрай формалістичне напрям в живописі, скульптурі і графіці. СІС 1985. На відміну від абстракціонізму реалізм завжди конкретний. Залигін Риси документальності. Лекс. СІС 1964 ... Історичний словник галліцізмов російської мови
Абстракціонізм, а, чоловік. В образотворчому мистецтві 20 ст .: напрямок, послідовники до якого зображують реальний світ як поєднання абстрактних форм або колірних плям. | дод. абстракціоністських, а, е. Тлумачний словник Ожегова. С.І. Ожегов, Н.Ю. ... Тлумачний словник Ожегова
- (лат. Abstractio - відволікання) - напрям у мистецтві ХХ ст., Насамперед живопису, що відмовилася від зображення форм реальної дійсності. Естетичне кредо абстракціонізму було викладено В. Кандинским. Абстрактне мистецтво - ... ... Енциклопедія культурології
- (лат. Abstractio видалення, відволікання) напрямок нефігуративного мистецтва, який відмовився від наближеного до дійсності зображення форм у живопису і скульптурі. Одна з цілей абстракціонізму досягнення ... ... Вікіпедія
абстракціонізм - (від лат. Abstractus абстрактний) абстрактне, безпредметною, нефігуративного позов во; Протягом в позов ве 20 в., висунула ідею відмови від зображення форм реальної дійсності. Ставить за мету створення композицій з різним емоції. змістом з ... ... Російський гуманітарний енциклопедичний словник
абстракціонізм - а, тільки од., М. Напрямок в живописі, скульптурі, графіці ХХ ст., Послідовники якого відтворюють реальний світ у вигляді абстрактних форм, кольорових плям, ліній і т. П. З часів Аполлінера стала звичкою паралель між музикою і так ... ... Популярний словник російської мови
абстракціонізм - (від лат. Abstractio видалення, відволікання) напрямок в мистецтві XX ст., Прихильники якого принципово відмовляються від зображення реальних предметів і явищ (головним чином в живописі, скульптурі і графіці); крайній прояв модернізму ... Термінологічний словник-тезаурус з літературознавства
абстракціонізм - (лат. Abstrahere) - 1. формалістичне напрям в живописі, засноване В.Кандинський (1910 1914), що втілилося пізніше в основну тенденцію розвитку інших течій образотворчого мистецтва переважно в західній культурі (Кубізму, ... ... Енциклопедичний словник з психології та педагогіки
книги
- Течії в мистецтві. Від імпресіонізму до наших днів, Джорджина Бертоліні. Даний том енциклопедії є логічним продовженням книги "Стилі в мистецтві" і охоплює все різноманіття процесів, які відбувалися в світі художньої творчості, починаючи з…
Краса навколишнього світу, переживання і значущі події в житті з давніх-давен спонукали людину передавати зорові образи за допомогою фарб. Живопис пройшла довгий шлях від наскальних малюнків і античних фресок до унікальних, вражаючих реалізмом, творів мистецтва.
До кінця XIX століття деякі художники стали шукати нові способи вираження, намагаючись привнести в свої твори нетрадиційний погляд, нову філософію. З цього часу володіти досконало технікою виконання було вже недостатньо.
Так, на рубежі століть з'явилося напрямок під назвою "модернізм" з властивим йому переглядом класичного мистецтва, викликом усталеним естетичним канонам. В його рамках розвинулося зовсім особливе течія - абстракціонізм.
визначення поняття
Латинське слово abstractio перекладається на російську мову як «відволікання». Його використовували для визначення нового стилю в живопису, що виник на початку XX століття. Використовували не випадково, оскільки художники-абстракціоністів, не надаючи великого значення рівнем виконання, на перший план ставили особливе бачення автора і нові засоби вираження.
Іншими словами, абстракціонізм - це специфічний вид образотворчого творчості, який відмовився від передачі реальних форм і предметів. Тому найчастіше його характеризують як нефігуративного або безпредметною мистецтво.
Замість передачі візуальних образів абстракціоністи зосереджують увагу на відображенні внутрішніх, інтуїтивних закономірностей осягнення світу, які приховані за видимими предметами.
З цієї причини в їхніх творах неможливо знайти асоціації зі звичними речами. Головну роль тут відіграє співвідношення кольорів, плям, геометричних фігур і ліній. Крім художників, мистецтвом абстракції захопилися деякі скульптори, архітектори, дизайнери, музиканти, фотографи і навіть поети.
історичні віхи
Родоначальником абстракціонізму прийнято вважати Василя Кандинського. У 1910 р він написав в Німеччині свою першу картину в новій на той момент техніці. Більш того, в 1911 р в Мюнхені побачила світ книга Кандинського «Про духовне мистецтво».
У ній він виклав свою естетичну філософію, що склалася під впливом праць Р. Штайнера і Е. Блаватської. Книга мала величезний успіх, а нове перебігу в живопису отримало назву "абстракціонізм". Це стало відправною точкою: тепер безпредметна підхід у творчості набув популярності в різних видах образотворчого мистецтва.
Незважаючи на те що у витоків абстракціонізму стояли російські художники, такі як Кандинський В. і Малевич К., в Радянському Союзі 30-х років новий напрям було віддане остракізму. У роки Другої світової війни центром абстрактного мистецтва стає Америка, куди з Європи іммігрували багато його представників. Тут ще в 1937 був відкритий Музей безпредметного живопису.
Повоєнний абстракціонізм пройшов кілька стадій розвитку, включаючи відродження нефігуративного мистецтва в Росії з початком перебудови. Художники нарешті отримали можливість створювати живописні полотна в різних напрямках. Особисті суб'єктивні переживання переносилися ними на полотна за допомогою кольору, особливо білого, який став одним з головних складових сучасного безпредметного мистецтва.
напрямки абстракціонізму
З перших років появи нового виду образотворчого творчості в його рамках стали розвиватися два основних напрямки: геометричне і ліричний. Перше знайшло своє відображення в творчості Казимира Малевича, Пітера Мондріана, Робера Делоне і ін. Ліричний же напрямок розробляв Кандинський Василь, Джексон Поллок, Ханс Хартунг тощо.
Геометричний абстракціонізм використовує впорядковані фігури, площини і лінії, а ліричний, навпаки, оперує хаотично розкиданими колірними плямами. У свою чергу, на основі цих двох напрямків сформувалися інші течії, пов'язані з абстракціонізмом єдиної естетичної концепцією: сістематізм, конструктивізм, супрематизм, орфизм, ташизм, неопластицизм, лучизм.
Лучізм і лірика
Відкриття в галузі фізики початку XX століття послужили поштовхом до появи всередині геометричного напрямку такого перебігу, як лучизм. Біля його витоків стояли російські художники М. Ларіонов і Н. Гончарова. Згідно їх уявленням, будь-який предмет - це сума променів, які передаються на полотні косими кольоровими лініями. Завдання художника - відповідно до власного естетичним баченням створити з них форму.
А 50-ті роки минулого століття геометрична абстракція, включаючи лучизм, на час поступилася місцем ліричному напрямку. Для нього характерна імпровізаційність виконання, а також звернення до емоційного стану художника. Іншими словами, ліричний абстракціонізм - це свого роду моментальний знімок душевних переживань людини, виконаний без зображення предметів і форм.
Геометричний ліризм Кандинського
Як уже зазначалося, стиль абстракціонізм зобов'язаний своєю появою В. Кандинскому. Готувався до кар'єри юриста, він згодом захопився живописом і, пройшовши стадії захоплення різними напрямками модернізму, створив власний, неповторний тип абстрактного живопису.
Проголосивши відхід від природи до сутностей явищ, Кандинський займався проблемами зближення кольору і музики. Крім того, в його творчості виразно простежується вплив символізму щодо колірної інтерпретації.
У різні періоди життя художник захоплювався то геометричним, то ліричним напрямом. В результаті абстракціонізм в живописі Кандинського, особливо пізнього періоду, поєднує принципи обох течій.
Неопластицизм Пітера Мондріана
Голландець П. Мондріан, поряд з Кандинским В., вважається одним з родоначальників абстрактного мистецтва. Разом зі своїми послідовниками художник заснував в 1917 р товариство «Стиль», що випускало однойменний журнал.
Естетичні погляди Мондріана лягли в основу нового напряму - неопластицизма. Його характерна риса - використання великих прямокутних площин, розфарбованих в основні кольори спектру. Це, безумовно, можна класифікувати як геометричний абстракціонізм.
Картини Мондріана П., одержимого рівновагою горизонталей і вертикалей, являють собою полотна, що складаються з прямокутників різного розміру і різного кольору, Розділених чорними жирними лініями.
Неопластицизм вплинув на архітектуру, дизайн меблів, інтер'єрів, а також на друкарське мистецтво.
супрематизм Малевича
Абстракціонізм в мистецтві Казимира Малевича характеризується певним прийомом накладення двох барвистих шарів для отримання кольорової плями особливого роду. З ім'ям художника пов'язана поява супрематизму - напрямку, в якому поєднуються найпростіші геометричні фігури різного кольору.
Малевич створив свою унікальну систему абстрактного образотворчого мистецтва. Його знаменитий «Чорний квадрат», написаний на білому тлі, до сих пір є однією з найбільш обговорюваних картин художників-абстракціоністів.
В кінці життя Малевич від безпредметною повернувся до фігуративного живопису. Правда, в деяких полотнах художник все-таки намагався з'єднати прийоми реалізму і супрематизму, як це можна спостерігати в картині «Дівчина з держаком».
незаперечний внесок
Ставлення до безпредметного живопису саме різне: від категоричного неприйняття до щирого захоплення. Проте не можна заперечувати вплив, який справив на сучасне мистецтво жанр абстракціонізм. Художники створювали нові напрямки, звідки черпали свіжі ідеї архітектори, скульптори, дизайнери.
І ця тенденція продовжується. Наприклад, в сучасній безпредметного живопису розвивається сюжетне напрямок, для якого характерно побудова зображення, що викликає певні асоціації.
Часом ми навіть не помічаємо, скільки предметів, виконаних в цій техніці, нас оточує: меблі і її оббивка, ювелірні прикраси, шпалери для робочого столу і т. Д. В фотошопі і комп'ютерній графіці теж широко використовуються абстрактні прийоми.
Таким чином, абстракціонізм - це художнє явище в мистецтві, яке, незалежно від нашого ставлення до нього, займає важливе місце в сучасному суспільстві.
На відміну від класичного образотворчого мистецтва, метою якого є відображення реальності, абстрактне мистецтво, як правило, не має нічого спільного з природним світом. Хоча абстракції в мистецтві існували в багатьох культурах з давніх часів, піком популярності напряму вважається початок 20-го століття.
Рух в квадратах (1961)
Бріджет Райлі
У жанрі оптичного мистецтва художник створює ілюзії, за допомогою маніпулювання візерунками, формами і квітами. Саме Бріджит Райлі є одним з провідних британських художників в даному напрямку, її творчість стоїть в одному ряду з роботами Віктора Вазарелі. У роботі «Рух в квадратах» вона зображує спотворену шахову дошку, яка створює відчуття глибини і руху.
Серія абстрактних картин (1986)
Герхард Ріхтер
Герхард Ріхтер - відомий німецький художник, Який створював настільки різноманітні роботи, що їх досі складно визначити їх приналежність до якого-небудь з жанрів мистецтва. Першу роботу в серії «Абстрактні полотна» він написав в 1976 році і продовжував її протягом наступних двох десятиліть. Ріхтер при створенні картин починає з нанесення великих смуг основного кольору, а потім поетапно розвиває композицію, відображаючи її прогрес, випадкові деталі і моделі. Цікаво, що в лютому 2015 року одну з картин серії була продана за 44 мільйони доларів, поставивши тим самим рекорд ціни серед творів нині живих європейських художників.
Оранжевий, червоний, жовтий (1961)
Марк Ротко
Марк Ротко вважається піонером стилю в абстрактному експресіонізмі, в якому основним предметом картини є колір. Серед його популярних робіт - полотна, в яких використовуються симетричні прямокутні блоки і контрастна палітра кольорів. Картина «Кольорове поле» також є рекордсменом за ціною продажу на відкритому аукціоні: в травні 2012 вона була продана за майже 87 мільйоном доларів.
Синій II (1961)
Піт Мондріан
Геометрична абстракція - це вид абстрактного мистецтва, заснована на використанні геометричних форм. Піт Мондріан придумав термін «неопластичних» для своїх абстрактних геометричних картин, в яких застосовувалися тільки прямі лінії, три основних кольори і нейтральні чорний, білий і сірий. Остання повна картина Мондріана «Бугі-Вугі на Бродвеї» натхненна міської атмосферою Манхеттена і однойменним напрямом в музиці, яке любив художник. Картина вважається вершиною уявлень Мондріана, в якому в повній мірі застосований його графічний словник ліній, квадратів і квітів.
11 (1952)
Крапельна живопис - форма абстрактного мистецтва, в якому фарба капає або виливається на полотно, а не ретельно наноситься з використанням різних інструментів. Джексон Поллок - найвідоміший фахівець з крапельної живопису. Серед його робіт можна виділити «№11», придбану Національною галереєю Австралії в 1973 році за 1.3 мільйона доларів (на той момент - світовий рекорд сучасної американської живопису). Газети Австралії розкритикували покупку, трапився скандал, в результаті якого суспільну увагу сприяло зростанню популярності картини. Сьогодні ця картина - один з головних експонатів в колекції галереї, і її покупка вважається неймовірно вдалою.
Композиція VII (1913)
Казимир Малевич
Казимир Малевич був засновником мистецького руху, відомого як супрематизм, який фокусувався на базових геометричних формах, таких як кола, квадрати, лінії і прямокутники, а також використанні обмеженого діапазону кольорів. Таким чином, він є піонером геометричного абстрактного мистецтва. Знаменитий «Чорний квадрат» має історичне значення, його називають «нульовою точкою живопису». Робота вважається культової не тільки в жанрі абстрактного мистецтва, а й в живопису в цілому.
Найвідоміші абстрактні картини оновлено: Вересень 12, 2018 автором: Гліб
Для мене стиль абстракціонізм це перш за все протистояння логіці цивілізації. Вся історія цивілізації останнього століття побудована на формулах, алгоритмах, принципах, рівняннях і правилах. Однак, людині властиво прагнення до рівноваги і гармонії. У зв'язку з чим на зорі століття науково-технічної революції з'являється таке ось арт течія, яка не підкоряється класичним канонам малювання, а навпаки, служить собі за мету дати свободу неусвідомленого і хаотичного, на перший погляд позбавленого сенсу, але тим самим даючи людині можливість звільнитися від впливу норм і догматів і зберегти внутрішню гармонію.
абстракціонізм (Від латинського abstractus - віддалений, абстрактний) досить широкий напрямок в мистецтві XX століття, що виникло на початку 1910-х в декількох країнах Європи. Для абстракціонізму характерно використання виключно формальних елементів для відображення реальності, де імітація або точне відображення дійсності не було самоціллю. 
Основоположники абстракціонізму - російські художники і, голландець Піт Мондріан, француз Робер Делоне і чех Франтішек Купка. В основі їхнього методу малювання лежало прагнення до «гармонізації», створення певних колірних поєднань і геометричних форм, щоб викликати у глядача різноманітні асоціації. 
У абстракціонізмі можна виділити два чітких напрямки: геометрична абстракція, заснована переважно на чітко окреслених конфігураціях (Малевич, Мондріан), і лірична абстракція, в якій композиція організовується з вільно поточних форм (Кандинський). Також в абстракціонізмі є ще кілька великих самостійних течій. 
кубізм - авангардистський напрям в образотворчому мистецтві, що зародився на початку XX століття і характеризується використанням підкреслено умовних форм геометричной форми, прагненням «роздрібнити» реальні об'єкти на стереометричні примітиви. 
Районізм (лучизма) - напрямок в абстрактному мистецтві 1910-х р.р., засноване на cмещеніі світлових спектрів і світлопередачі. Характерна ідея виникнення форм з «перетину відображених променів різних предметів», так як людиною в дійсності сприймається не сам предмет, а «сума променів, що йдуть від джерела світла, відбитих від предмета». 
неопластицизм - позначення напрямку абстрактного мистецтва, яке існувало в 1917-1928 рр. в Голландії і об'єднувало художників, що групувалися навколо журналу «De Stijl» ( «Стиль»). Характерні чіткі прямокутні форми в архітектурі і абстрактний живопис в компонуванні великих прямокутних площин, забарвлених в основні кольори спектру. 
орфизм - напрямок у французькій живопису 1910-х років. Художники-орфісти прагнули висловити динаміку руху і музикальність ритмів за допомогою «закономірностей» взаємопроникнення основних кольорів спектра та взаимопересечения криволінійних поверхонь. 
супрематизм - напрямок в авангардистському мистецтві, засноване в 1910-х рр. Малевичем. Висловлювався в комбінаціях різнокольорових площин найпростіших геометричних обрисів. Поєднання різнобарвних геометричних фігур утворює пронизані внутрішнім рухом врівноважені асиметричні супрематические композиції. 
ташизм - течія в західноєвропейському абстракціонізмі 1950-60-х років, найбільшого поширення отримало в США. Являє собою живопис плямами, що не відтворюють образів реальності, а висловлюють несвідому активність художника. Мазки, лінії і плями в ташизм наносяться на полотно швидкими рухами руки без заздалегідь обдуманого плану. 
абстрактний експресіонізм - рух художників, які малюють швидко і на великих полотнах, з використанням негеометріческіх штрихів, великих кистей, іноді капая фарбами на полотно, для цілковитого виявлення емоцій. Експресивний метод фарбування тут часто має таке ж значення, як саме малювання. 