Цю весну Державний Ермітаж починає разом з Тоні Крег - одним із засновників руху «Нова британська скульптура» і людиною, якого з розпростертими обіймами зустрічають будь-які музеї, галереї та арт-ярмарки. Після 250 з гаком персональних виставок в різних куточках планети (і московської, блискуче пройшла в ЦДХ в 2005 році) він нарешті добрався до головного петербурзького музею.
Оцінити роботу, виконану спеціально для Ермітажу
Виставку «Тоні Крег. Скульптура і малюнки »художник підготував спеціально для Санкт-Петербурга за участю Фонду Беренго і підтримки італійського бренду Falconeri. До неї увійшли роботи різних років, що вже стали класичними, такі як композиції «Монастир» і «Абсолютно всеїдний», і зовсім нові, виконані зі скла. Крім того, в Головному штабі можна буде побачити графічні роботи останніх двох десятиліть, куди менш відомі в порівнянні з плавними скульптурами Крегг.
Бути в курсі проекту «Ермітаж 20/21»
З відкриттям Головного штабу в Державному Ермітажі щільно зайнялися сучасним мистецтвом: після виставки братів Чепмен, бієнале «Маніфесту», а також інших подій, пов'язаних з цією сферою, експозиція Тоні Крег стає логічним продовженням взятого музеєм курсу. Вона включена в проект «Ермітаж 20/21», покликаний збирати, виставляти і вивчати мистецтво XX-XXI ст. еков, а куратором її виступив Дмитро Озерков, завідувач Відділом сучасного мистецтва Державного Ермітажу, кандидат філософських наук.
Тоні Крег
Дізнатися більше про художника
Крім того, що Тоні Крег - лауреат премії Тернера і один з найдорожчих сучасних скульпторів, ви дізнаєтеся про його ранньої прихильності мінімалізму і концептуального мистецтва, про перших роботах з побутових відходів, Парку скульптур під Вупперталь, де він живе і працює з кінця сімдесятих, а також про особливості його художнього смаку і світогляду.
Потрапити на лекцію Тоні Крег
Всім, хто і так знайомий з творчістю скульптора не з чуток, буде подвійно цікаво піти на його лекцію, присвячену виставці, а також на майстер-класи та круглі столи. За датами заходів стежимо на офіційному сайті музею.
надихнутися
Поетичні плаваючі форми, якими знамениті роботи Тоні Крег, відображають його інтерес до скульптури, вільної від понять «придатність», «застосовність», «корисність» і «службові». Художник захоплюється людської здатністю усвідомлювати своє земне буття і роздумувати над ним, і так було завжди. Ще в 1985 році Крегг підкреслював, що йому в першу чергу цікаві об'єкти, які не існують в природному або функціональному світі, ті, що можуть передавати його відчуття від світу і власного існування.
У Головному штабі в рамках проекту "Ермітаж 20/21", що ставить своєю метою вивчення і представлення петербуржцям і гостям міста сучасного мистецтва, проходить виставка "Скульптури і малюнки" відомого англійського культурного діяча Тоні Крег. Експозиція була підготовлена \u200b\u200bавтором безпосередньо для Ермітажу; в неї увійшли як вже класичні роботи, так і відносно недавно створені графічні малюнки та композиції зі скла.
Мистецтво не відразу увійшло в життя Тоні Крег. Він народився в 1949м році в Ліверпулі в родині інженера, що спеціалізується на авіаційному виробництві. Як часто буває, дитина вибирає вторований батьком шлях або суміжну з ним область діяльності і професію. Так і Тоні працював техніком в Національній асоціації досліджень в області гумового виробництва перш ніж почав вивчати мистецтво і дизайн в місті Челтнем, а пізніше і в школі мистецтв міста Вімблдон. Згодом Крегг закінчив Королівський коледж і відразу ж після завершення навчання в 1977м році переїхав до Німеччини, в Вупперталь, де і проживає і творить донині. А в 2008му році під Вупперталь відкрив свої двері для відвідувачів парк скульптур Тоні Крег.
"Червона фігура" 2009
"Первинним інтересом, який спонукав мене до створення образів і об'єктів, було, і до цього дня залишається, створення об'єктів, яких не існує в природному або функціональному світі, які можуть відображати і передавати інформацію та відчуття від світу і мого власного існування", - говорив Тоні Крег в 1985м році.
"Культурний міф Африки", 1984
"Пара", 2014
"Еліптична колона", 2012
Крегг експериментує з формами поверхні і матеріалами, використовуючи для створення неприродних, химерних скульптур як дерево, пластик і різні види каменю, так і нержавіючу сталь, бронзу, гуму і скло. Відвідувачі виставки раз у раз торкалися до експонатів, намагаючись підтвердити свої припущення щодо матеріалу скульптур тактильним методом.
"Зосередження", 1999.
Утикана гачками човен, що пливе немов в серпанку кудись у далечінь, явно вибивається на тлі всіх інших експонатів і виглядає дещо незграбно. Втім, скульптури Крегг, що позбавив свої роботи будь-якої функціональності і відмовляється пояснювати ідеї, які керували ним при створенні тієї чи іншої скульптури, так само як і виборі для них назви, і не повинні бути універсальними об'єктами, які впишуться в будь-яку обстановку і будуть зрозумілі будь-яким людиною.
Відправною точкою для даної виставки стало літо 2012 року, коли в рамках програми «Скульптура у дворі» в Ермітажу була показана робота "Люк". І після проведення більш 250 персональних виставок по всьому світу і отримання багатьох престижних в світі мистецтва нагород, включаючи премію Тернера і орден Британської імперії II ступеня, Тоні Крег підготував і привіз колекцію своїх робіт в Санкт-Петербург.
"Застукали сплячим", 2006
"Абсолютно всеїдний", 1995
Інсталяція з величезною щелепою, виходячи з назви, має археологічно-палеонтологічний підтекст. Однак, задум Крегг і що він хотів передати даною роботою, так само як і іншими, залишаються загадкою.
"Помилкові кумири", 2011
Абстрактні малюнки, представлені на виставці, запам'яталися мені набагато менше, тому в репортаж включати не став, сфокусувавшись на створених креативним розумом Крегг інсталяціях і скульптурах.
"Перша персона", 2014
Кілька виставлених робіт зі скла були створені Крегг в 2015м році.
В рамках Венеціанської бієнале організатори запрошували всесвітньо відомих скульпторів попрацювати в склодувних майстерень Мурано.
В одній з найбільш вікових робіт, представлених на виставці - "Монастир", що датується 1988м роком, ще простежується тяжіння Крегг до використання в своїй творчості підручних матеріалів і будь-якого побутового та промислового сміття. Можна побачити в скульптурній групі, роблячи відсилання до назви, шпилі азіатських буддистських пагод; фотографи побачать дорогі телеоб'єктиви для зйомки спорту або птахів; а може, це космічні ракети готуються забрати на орбіту Землі і далі дослідників Всесвіту.
Вхід на виставку входить у вартість основного квитка на відвідування Головного штабу Ермітажу і обійдеться Вам при яка виникла бажанні доторкнутися до сучасного мистецтва, яким його бачить і відчуває Тоні Крег, в 300 рублів. Keep it locked!
інші виставки:
| У музеї вуличного мистецтва |
зараз англієць Ентоні Дуглас Крегг (Р. 1949) - один з найпопулярніших в світі скульпторів. Його роботи не тільки представлені в провідних музеях, а й встановлені на вулицях і площах в десятці міст - від Зальцбурга до Х'юстона. Німецький Вупперталь, куди Крегг давно перебрався на ПМЖ з Лондона, надав йому цілий парк для художніх експериментів в публічному просторі.
Виставка Крегг в Головному штабі Ермітажу, академічна за задумом, виявилася актуальною в Росії, яка переживає епідемію бронзових бовванів і поточного виробництва об'ємних зображень міфічних персонажів «з явним портретною схожістю».
Влітку 2012 року Ермітаж вже робив першу легку «щеплення» Крегг, виставивши в великому дворі Зимового палацу його люка, Створеного в 2008 році. При уважному розгляді тіні, що відкидається бронзової абстракцією, можна було знайти ракурс, який видавав силует конкретної моделі. А ще раніше, безтурботним літом 2005 року, такелажная команда Крегг вивантажила у дворі Центрального будинку художника в Москві 50 скульптур загальною вагою під 20 т, і майстер відкрив виставку Тяжкість і ніжність. Подібних персональних показів живих класиків сучасного мистецтва там більше не було.
Втім, куратор цьогорічної ермітажний виставки Дмитро Озерков уникає очевидною злободенності. Його цікавить робота скульптора на истонченной за ХХ століття кордоні реалістичного і абстрактного, крегговская нескінченна варіативність форм, його пошуки балансу як фізичного, так і метафоричного, буттєвого. Не випадково багато творів Крегг нагадують скелі, ретельно оброблені тисячолітніми працями піску і вітру.
Крім того, в Ермітажі прийнято шукати історичні рими, але у випадку з Крегг вибір не дуже багатий. Зате часовий діапазон величезний - від кам'яних неолітичних статуй до «підбирань» російських авангардистів. До них можна додати і готику, що було успішно випробувано в минулому році, коли скульптури майстра ставили на дах Міланського собору з нагоди Експо-2015.
Багато років тому Крегг сформулював маніфест своєї творчості: «Першим інтересом, що спонукали мене до створення образів і об'єктів, було - і як і раніше залишається - створення об'єктів, яких не існує в природному або функціональному світі, які можуть відображати і передавати інформацію та відчуття від світу і мого власного існування ».
Спеціально для Ермітажу скульптор сам підібрав 55 своїх робіт з різних матеріалів. Найбільш рання - настінний рельєф Культурний міф Африки (1984) - зібрана з пластикових деталей і зовсім не схожа на нинішнього Крегг. монастирсконструйований з відслужили свій вік круглих предметів - електричних роторів та інших металевих деталей машин і механізмів. Абсолютно всеїдний у вигляді величезних «зубів» - з білого пластику, зосередження- з вуглецевого кевлара. Стопка прозорого скла зліплена з громоздящихся один на одного скляних посудин і, здається, розсиплеться від дихання. Ще 11 скляних скульптур виконані в минулому році в Студії Беренго (Італія). А 24 малюнка Крегг в експозиції показують, як він шукає і знаходить на папері майбутнє крихку рівновагу в твердому матеріалі, на якому поки ще тримається світ.
І деї підсвідомого завжди були невід'ємною частиною образотворчого мистецтва. Але повний розвиток і реалізацію в цій області вони отримали тільки в сучасному світі, коли філософські теорії самопізнання зайняли гідне місце в одному ряду з функціональними науковими дослідженнями. Тоні Крег, визнаний класик в області сучасного мистецтва, - один з небагатьох, хто в своїй творчості укладає відчуття і емоції в форми. У величезних великовагових фігурах кожен відвідувач бачить щось своє, будь то нав'язані штампами соціуму уявлення про предмети або запалена фантазія маргінала. Твори Крегг завжди викликають суперечки про те, чого більше в його творчості - художнього втілення або концепції.
На рахунку Тоні Крег премія Тернера - одна з найпрестижніших в галузі сучасного мистецтва - і Імператорська премія, дающаяся за досягнення, а також міжнародний вплив і духовне збагачення світової спільноти. Крегг часто ставиться в заслугу, що він використовує для скульптур нестандартні матеріали, а в молодості навіть захоплювався освітою форм з частин сміття. Чесно кажучи, це не особливо оригінальна ідея і не самий новий концептуальний підхід. Набагато важливіше почуття форми і класичне відчуття композиції в кожному експонаті, саме тому його роботи гармонійно виглядають і у виставкових залах, і на вулицях міста. Хоча, як зізнавався сам Крегг, однією з основних ідей створення таких творів мистецтва є саме їх абсолютна непотрібність. Думка або емоція в чистому вигляді, спроба зафіксувати щось нематеріальне, швидко вислизає і постійно мінливий.
Його фігури можуть нагадувати щось з природи: нашарування багаторічних шарів скельної породи, обточені вітром стовпи каньйонів або застиглий в металі вулканічний викид. Деякі з них покликані просто підкреслити гармонію плавних ліній - треба відзначити, що скульптор взагалі віддає перевагу всьому гладкому, аж до блискучих полірованих поверхонь. Але в його творчості зустрічаються різко протилежні настрої: перевантажено колючі або нав'язливо деструктивні в своїй збірці фігури . У будь-якому випадку, Тоні Крег не так «божевільний», яким його намагаються представити деякі критики.
На що відкрилася в Петербурзі виставці можна побачити понад 50 робіт, серед яких окреме місце відводиться ескізами скульптора. Але не варто очікувати класичного підходу в цих графічних роботах. Швидше, це ті ж спроби знайти форму майбутньої скульптури через довільне рух олівця, яке відображає в першу чергу не думка, не сюжет, але настрій, внутрішню гармонію, виливаються то в хаотичний ряд «каракуль», що заповнюють весь лист, то в лінії, в яких можна вгадати людський профіль, то в кеглі або одночасно зигзагоподібний край все тих же наповзають один на одного елементів майбутньої скульптури. Серед відомих робіт виставлені «Монастир» і «Абсолютно всеїдний». Незвично серед ряду абстрактних форм виглядають цілком конкретні і легко впізнавані величезні щелепи, точніше зуби з корінням. Для шанувальників творчості майстра, які знають досконально все його роботи, Крегг приготував ряд абсолютно нових скульптур зі скла. Експозиція за своїм настроєм медитативна і, безперечно, розсуває кордони свідомості.
Експозицію «Тоні Крег. Скульптура і малюнки »можна побачити в Головному штабі Ермітажу до 7 травня. В рамках виставки відбудуться майстер-класи та круглі столи, а також пройде цілий ряд лекцій Тоні Крег.
На експозиції представлено 55 робіт, що включають в себе скульптуру і малюнки різних років: що стали вже класичними композиції «Монастир» і «Абсолютно всеїдний», нові роботи зі скла і графічні роботи останніх двох десятиліть. Проект виставки був підготовлений художником спеціально для Державного Ермітажу.
Тоні Крег (р. 1949) - британський скульптор, один з визнаних класиків сучасного мистецтва. У 1977 році переїхав до міста Вупперталь (Німеччина), де живе і працює в даний час. У 2008 році під Вупперталь був відкритий Парк скульптур Тоні Крег.
Тоні Крег починав як художник в 1970-х роках - на хвилі мінімалізму і концептуального мистецтва. Його перші роботи представляють собою монументальні композиції, скомпанован з побутових відходів. Згодом художник звернувся до дослідження властивостей форми і поверхні, експериментуючи з найрізноманітнішими матеріалами - від традиційних дерева, каменю і металу, до мало очікуваних в скульптурі кевлара (нового куленепробивного матеріалу, з якого виготовляють аеробуси), гуми і пластика. «Першим інтересом, надихнув мене на створення образів і об'єктів, було - і як і раніше залишається - створення об'єктів, яких не існує в природному або функціональному світі, які можуть відображати і передавати інформацію та відчуття від світу і мого власного існування», - підкреслював Крег в 1985 році.
Популярне
У своїх роботах скульптор звертається до складного дослідження буття скульптури - поза дизайну, поза перипетій музейно-галерейного світу, поза арт-ринку. Його цікавить скульптура за рамками її придатності, застосовності, корисності і службових. Нескінченність логічної варіативності її форм - одна з основних тем його досліджень. Художник не перестає захоплюватися людської здатністю усвідомлювати своє земне буття, міркувати над ним. Скульптура є в його розумінні своєрідною відповіддю на подібне міркування.
Інший, скоріше, службовий статус у малюнків Крегг. Вони готують народження скульптури, шукають для неї опори і окреслюють битійственное виправдання на формальному рівні. Малюнки невідривно від скульптур і дивним чином живуть їх пластичними законами. Намальовані тут абстрактні форми чреваті реальними, а, значить, матеріалізуемие об'єктами.
З 1979 до 2016 року Тоні Крег провів більше 250 персональних виставок в провідних музеях і галереях Європи, Америки, Азії та Австралії, включаючи Лувр, Париж; галерею Тейт, Ліверпуль; Національний музей сучасного мистецтва, Сеул; Музей сучасного мистецтва MACRO, Рим, і інші.
Тоні Крег - лауреат найпрестижнішої в світі мистецької премії Тернера, безлічі інших премій і нагород, він лауреат ордена Британської імперії II ступеня (останнє звання перед званням сера), почесний Кавалер Мистецтв і Літератури (Франція), член Королівської Академії мистецтв (Лондон), лауреат Шекспірівської премії, член Академії мистецтв (Берлін), професор Університету мистецтв у Берліні.
Художник прибуде в Санкт-Петербург зі своєю бригадою для монтажу і відкриття виставки в Ермітажі.
Влітку 2012 року в рамках програми «Скульптура у дворі» в Великому дворі Зимового палацу була показана робота Тоні Крег «Люк».
Куратор виставки «Тоні Крег. Скульптура і малюнки »- Дмитро Озерков, завідувач Відділом сучасного мистецтва Державного Ермітажу, кандидат філософських наук. До виставки підготовлений науковий ілюстрований каталог, автор тексту - Д. Ю. Озерков.
До виставки підготовлена \u200b\u200bвелика освітня програма, що включає в себе лекцію Тоні Крег, майстер-класи та круглі столи.
Falconeri - італійський бренд з величезним досвідом виробництва трикотажного одягу з натуральних матеріалів для чоловіків і жінок, які мають вишуканим смаком. У колекціях використовується пряжа найвищої якості; з неї створюють універсальні і надзвичайно зручні предмети гардероба, досконалість яких видно в кожній деталі - поєднання витонченої краси і елегантності. Від начерків до контролю якості, від в'язання до упаковки - кожен етап виробництва здійснюється на італійській фабриці в Авіо. Поєднання доступної ціни і високої якості продукції поєднується з великою увагою до деталей і безперервним вдосконаленням технологій в кращих традиціях «Made in Italy». Falconeri, що має понад 80 магазинів по всьому світу, прийшов на російський ринок в 2011 році. Сьогодні одяг цієї марки продається в 11 магазинах, що знаходяться в трьох великих російських містах - Москві, Санкт-Петербурзі та Ростові-на-Дону. Falconeri завжди був близький по духу світ мистецтва. Не так давно цей італійський бренд виступив спонсором Кінематографічного фестивалю в Таормине і великої виставки робіт Паоло Веронезе в палаці Гран Гуардія у Вероні.
La Fondazione Berengo. Fondazione Berengo - це незалежна культурна організація, створена Адріано Беренго (Adriano Berengo). Її метою є просування скла як матеріалу в сучасному мистецтві, дизайні та архітектурі, а також збереження вікових традицій Венеції і Мурано. Також Fondazione Berengo вносить вклад в освіту, спільно зі школами мистецтв і іншими закладами, пропонуючи курси для художників по склу, а також стажування для студентів, щоб вони могли втілити свої творчі задуми за допомогою традиційної склоплавильної печі. Fondazione Berengo стала одним із спонсорів Glasstress 2015 Gotika - 56-ій Венеціанській бієнале, а також спільного проекту Berengo Studio і Державного Ермітажу.