Хабаровськ зараз активно обговорює продаж квартири, яку чутки приписують екс-губернатору Хабаровського краю В'ячеславу Шпорт. Квартира знаходиться в центрі міста (вул. Волочаївська, 168), в 5 хвилинах ходьби від площі Леніна, де розташована будівля уряду регіону. 4-кімнатна квартира площею 116 кв. метрів продається за 27 мільйонів рублів.

Представник ріелторського агентства заявив журналісту DVhab.ru, що квартира по цій об'яві Шпорт не належить, але я б не став поспішати з висновками. Відповідь ми, я думаю, дізнаємося, коли стане ясно, поїде Шпорт з Хабаровська після поразки на виборах чи ні.

Спочатку за традицією процитую оголошення:

"Дизайнерський ремонт виконаний в класичному стилі з дорогих брендових матеріалів: на стінах Італійські шпалери, на підлозі бельгійський ламінат з натурального дерева, керамогранітна плитка Versace, в сан вузлах елітна сантехніка, стільниця з натурального мармуру, порцеляновий раковина, дзеркала покриті золотим фольгуванням 24 карата. у всій квартирі встановлена \u200b\u200bшикарні меблі італійського виробництва Giorgio Amati Design (Italy) з масиву з елементами позолоти. у спальнях і вітальні застосований класичний прийом комбінації шпалер - компаньйонів в ліпному обрамленні, елементи ліпнини, молдинги, карнизи, кутові елементи. Безумовною особливістю вітальні є портал з вітражними вставками виконаний у цій техніці Тіффані. Дзеркальне полотно в передпокої було виготовлено за старовинною технологією із застосуванням сусального золота, у всіх кімнатах іспанські, австрійські світильники і люстри, в вітальні значущим акцентом стала фреска ручної роботи з барельєфом в гіпсовому обрам лення. Стеля прикрашений ліпниною ручної роботи. На лоджіях мідна кування зроблена під індивідуальне замовлення. У квартирі є відеофон, найчистіше під'їзд, новий ліфт, наідобрейшіе сусіди, затишний, доглянутий асфальтований двір, своє паркувальне місце на підземній парковці! Будинок розташований в дуже зручному місці недалеко від парку, в 2-х хвилинах ходьби від червоної лінії міста, де розташовані банки, магазини, вся розвинена інфраструктура; 5-а гімназія, ліцей інформаційних технологій, бізнес центр Фелікс сіті, ТЦ будинок побуту, ФК Глобал, площа імені Леніна - адміністрація Хабаровського Краю ".

Почнемо з хазяйської спальні! Ми відразу розуміємо, що квартира оформлена в популярному стилі "циганське бароко" - чого вартий хоча б узголів'я ліжка.

Зверніть увагу на шафу. "Шикарна італійські меблі" з оголошення виглядає саме так.

Господарі спробували зробити собі французький балкончик, але знаходиться він всередині пластикового скління - вийшло максимально уёбіщно і дешево. Зате по квіткових горщиках і декоративним ящірки ми можемо здогадатися, що в родині жила бабуся!

Бабуся допомагала в оформленні не тільки балкона, але і гостьової спальні. Оцініть покривальце і ламбрекени як в кращих будинках 90-х.

У залі знову розбігаються очі від шикарними італійськими меблів. Серванти просто дивовижні!

А ця живопис! А ця ваза! А ця витончена колона!

Не можна просто взяти і зробити двері на кухню без вітражів.

Кухня, до речі, дуже простенька. За свої 27 мільйонів я хочу більшого! Добре хоч Бабулино ламбрекени залишилися.

Як обчислити, що в цій квартирі губернатор все-таки не жив? Тут немає золотого унітазу! Грошей вистачило лише на підставку для йоржика.

Ну ладно, ще на раму для дзеркала і тримачі для рушників.

Ще один умивальник

Ванна теж убога, навіть джакузі немає. Не кажучи вже про те, що позолоту забули.

А це зал медитації. Людина просто приходить сюди, сідає на диван, дивиться в стіну і розслабляється.

Якщо ви ще не зрозуміли, це "класичний прийом комбінації шпалер-компаньйонів в ліпному обрамленні".

У звичайних людей компаньйони - це кішки і собаки, а у господарів цієї квартири - шпалери. Тому що якщо в будинку з'явиться кішка або собака, всім цим шпалерам пиздец.

Слов'янський шафа?

Під'їзд елітного будинку

Сам елітний будинок. Ну не знаю ... Якби я був губернатором, я б ніколи тут не оселився.


Всі фотографії:

Аматі, Страдіварі, Гварнері. Три титану скрипкового справи. І на всіх трьох - одна, що зводить з розуму, таємниця: в чому секрет їхнього інструментів? Що вони знали, вміли, робили такого, що їх успіх неможливо повторити? Навіть зараз, коли до послуг скрипкових майстрів не тільки передові технології, але і наука, жоден з них не може створити нічого подібного тим смичковим, що виходили з майстерень Кремони протягом двохсот років ...

Загадковий секрет, який повинен пролити світло на природу геніальності інструментів Аматі, Страдіварі та Гварнері, шукають вже давно. Приблизно раз в два-три роки все газети немов би хворіють, по ланцюжку передаючи «бацилу»: «Розкрита таємниця Страдіварі!» І всякий раз сенсація виявляється дутої. Старі майстри навіть зараз, в XXI столітті, продовжують свято шанувати цехові традиції свого часу: секрет майстерності - тільки старшому синові, а якщо того немає, то - в могилу ... Але на старших синів, та й на синів взагалі, на жаль, не завжди вдається покластися: на дітях геніїв природа відпочиває. Виручають внуки, але рано чи пізно будь-яка династія припиняє своє існування, несучи з собою ті осколки знань, що зуміла осягнути сама.

Аматі

На частку Андреа Аматі випала доля першопрохідника: з його ім'ям міцно пов'язують не тільки виникнення кремонськой скрипкової школи як такої, а й сама поява скрипки. Адже до неї бал правила віола, яка не збиралася поступатися своїм місцем під сонцем.

Але лаври творця скрипки неправомірно приписувати Аматі: перші подібні інструменти з'явилися в Кремоні ще років за 30 до того, як Андреа відкрив свою школу. Але він поліпшив форму скрипки, зробив її легкою, витонченою. Увійшовши в майстерню Аматі незграбною «дівчинкою-підлітком», вона вийшла з неї прекрасної «жінкою» з особливим характером і неповторним голосом - чуттєвим, пристрасним і в той же час ніжним, оксамитовим, майже ангельським. (Будете сміятися, але цей ангелоподібних голос скрипки одного разу - вже в наші дні - викликав до життя неймовірну версію: нібито кремонського інструменти тому такі хороші, що зроблені із залишків Ноєвого ковчега!) За цей-то чудовий голос музиканти пробачили скрипці необхідність перенавчатися, а композитори - необхідність переписувати свої твори.

Віола пішла з підмостків, і на сцені запанувала скрипка: майже не змінилася з часів Аматі. І зараз, коли ціни на інструменти з клеймом прославленого майстра коштують надзвичайних грошей, неможливо повірити, що були часи, коли грати на скрипці заборонялося під страхом смерті!

Жоден з двох синів Адреа, як не старався, не зміг повторити успіх свого батька, хоча, безумовно, їм-то він відкрив всі свої секрети. Так, вони оволоділи мистецтвом Лютера (скрипковою справою) досконало. І все ж старий майстер сумував: продовжувати справу нікому. Так і пішов 80-річний старий - з болем в серці. Лише через 16 років після його смерті на світ з'явився Ніколо Аматі - людина, яка не тільки перевершив свого великого діда, а й вивчив відразу трьох видатних скрипкових майстрів. Це Якоб Штайнер, Андреа Гварнері і Антоніо Страдіварі. Про перший широкому загалу майже нічого не відомо - хоча аж до XVIII століття його скрипки цінувалися вище всіх. Він помер в 1683 році, в австрійському Інсбруку, збожеволівши через переслідування інквізиції. До наших днів дійшли близько 20-ти його інструментів - і всі вони шедеври. Але на Страдіварі і Гварнері з Аматі тепер попит вищий. Тому до них і повернемося.

У Ніколо Аматі був тільки один син Джіроламо, але мистецтво Лютер не давалося йому. Видно ще й тому Ніколо охоче брав учнів. До того ж замовлень в майстерні було по вуха, а ці хлопці готові працювати безкоштовно - аби опанувати ремеслом. Скрипкових справ майстра добре заробляли, але рекомендація «учень Аматі» в десятки разів підвищувала вартість їх послуг.

Гварнері

У підмайстри в школу Ніколо Аматі брали тільки тих, хто перш навчився столярній справі. Батько Гварнері був різьбярем по дереву, так що хлопчик з юних років знав усі премудрості цього ремесла. Коли йому було всього 15 років, він напросився в учні до Ніколо. І ще 15 провів у його майстерні, працюючи за знання та їжу, старанно тавруючи свої скрипки нехитрим текстом: «Allumnis Nicolai Amati» - «учень Ніколо Аматі». До слова, інші відвідувачі школи Аматі так до кінця життя і залишалися лише «учнями», безликими працівниками майстерні. Але Гварнері вважав за краще відправитися в самостійне плавання. У 1655 році він вперше зробив скрипку, гордо позначену тавром: «ex Allumnis Nicolai Amati» - «ех», тобто колишній учень!

Висот, подібних до тих, на які піднявся учитель, він не досяг. Так, у фінансовому відношенні все було прекрасно: майстерня процвітала. Але тільки за рахунок попиту на не надто дорогі інструменти престижного - кремонского - походження. Гварнері переконував себе, що це тільки «поки» - адже зараз у нього інше завдання: треба зміцнити виробництво, підняти на ноги сім'ю, а вже потім братися за високе мистецтво. І якщо не він сам, то його сини точно зроблять скрипки, які заспівають так, що старий Андреа Аматі перевернеться в могилі від заздрості. Безумовно, це був вправний майстер. Але кращі з його скрипок все-таки з'явилися завдяки Ніколо Аматі: коли останній був занадто зайнятий і не міг сам взятися за індивідуальне замовлення, він відправляв до Гварнері багатого відвідувача, готові розщедритися на штучний товар.

З трьох синів Андреа двоє стали скрипковими майстрами. Але зі старшим - П'єтро - відносини не склалися, він покинув батьківську хату і поїхав до Мантуї. Молодший Джузеппе став гідним продовжувачем справи Гварнері: він перевершив батька. Але справжній геній сімейства народився в серпні 1 698-го - в рік смерті засновника династії Гварнері. За іронією долі, в своїй власній сім'ї Бартоломео Джузеппе Антоніо Гварнері на прізвисько дель Джезу вважався паршивої вівцею. Гуляка дозвільний, гульвіса, пияк. З фамільної майстерні його вигнали з ганьбою. Ото ж бо здивувалися всі Гварнері, коли дізналися, що їх недолугого Бартоломео взяв до себе в учні не хто-небудь, а сам Страдіварі!

Страдіварі

Страдіварі було всього 11 років, коли він прийшов до Аматі. Той ледь глянув на Антоніо і розпорядився взяти його посильним. Кілька років Страдіварі пробігав по Кремоні - від постачальника дерева до м'ясника, від м'ясника до молочнику, а потім назад в майстерню. Коли він перший раз прийшов в м'ясну лавку з запискою від Аматі, то дуже здивувався: замість м'яса йому вручили згорток з якимись огидними кишками. І в ще більшому подиві приніс він свого вчителя старі деревинки - вони вже і деревом-то не пахли, на що вони могли згодитися?

Першим серйозним справою, яке доручили Страдіварі, стало виготовлення струн. Їх робили якраз з тих кишок, колись викликали огиду хлопчика. А тепер він покірно вимочував жили ягнят в лужному розчині і старанно мотав на вус науку. Найбільше для струн підходять жили 7-8-місячних ягнят, причому лише тих, що виросли в Центральній і Південній Італії. Адже якість струн залежить і від району пасовища, на якому паслися ягнята, і від властивостей води, яку вони пили, і від часу їх забою, і ще від багатьох факторів. Словом, сама природа бере участь у створенні скрипки! А без того, щоб навчитися чути і відчувати природу, мистецтво Лютер мляво. Антоніо Страдіварі - один з небагатьох, хто зрозумів це. Відтепер він, як і його вчитель, змушував співати дерево до того, як перетворити його в інструмент. Його улюбленицями стали їли, які виросли в швейцарських Альпах: скрипки, зроблені з них, звучали так ніжно, і в той же час так потужно ...

В учнях Аматі Страдіварі проходив до 36 років і тільки в 1680 році відкрив свою власну майстерню. Одружився, завів п'ятьох дітей - благо, замовлення на його скрипки надходили з усієї Італії. Правда, всі вони були калькою з робіт вчителя - ті ж витончені форми, той же жовтий лак, той же чарівний голос. Але замовникам, здавалося, того і треба було. Все йшло добре, поки чума, яка прийшла в Кремону, що не відібрала у Страдіварі і дружину, і всіх дітей. На той момент йому було 54 роки: за мірками XVII століття - вже старий. Та й за сучасними - не хлопець. Він замкнувся в своїй майстерні і цілі дні просиджував на самоті, не доторкаючись до скрипкам.

Але одного разу до нього прийшов плаче учень: чума забрала життя його батьків і тепер він сам повинен заробляти собі на хліб, тому не може продовжити навчання. Антоніо пошкодував дитини - і залишив у себе. На жаль, розчаруємо читачів: в щось видатне він не перетворився, більш того - навіть ім'я його невідоме. Але його візит пробудив Страдіварі від забуття. Він взявся за роботу з подвоєною силою. І саме тепер, розмінявши шостий десяток, ледь оговтавшись від страшної втрати, він зумів перевершити свого вчителя! Через 20 років після того, як він покинув школу Аматі, його скрипки, скрипки Страдіварі, нарешті, знайшли своє «Я», у них з'явився свій голос, навіть свій колір - червоний ...

Найкращі інструменти він створив в період з 1698 по 1725 рр. Але найкращі - ті, через які потім відбувалися крадіжки століття, божеволіли, і залишалися без гроша в кишені, - були зроблені в 1715 році. Всього один рік з 93-річного життя відпустив Господь на створення шедеврів.

Він знову одружився, у нього знову з'явилися діти. Двоє синів Франческо і Омобоно працювали підмайстрами у Антоніо. Але як би вони не старалися, з їх рук виходили «глухі» інструменти, прекрасні і мляві. Він озирався на інших своїх учнів - і розумів: нікому продовжувати традицію ...

І тут йому в лагодження принесли скрипку - Страдіварі уважно оглянув її і побачив клеймо: «IHS», що означає «Ісус Христос Спаситель». Так підписував свої роботи Джузеппе Гварнері, якого Антоніо недолюблював: що це за скрипковий майстер, який більше часу проводить в таверні, ніж в майстерні. Інструмент був грубуватий і непоказний, але, Господи, як же він звучав!

Сини нарікали: навіщо батькові треба було тягти пияка до себе в майстерню? І тільки Антоніо знав відповідь: тому що він, Джузеппе Гварнері, як скрипкових справ майстер вище прославленого Страдіварі! І йому є чому повчитися у цього гуляки. Тому що на ньому печатку таланту, накладена самим Творцем, не інакше ...

Звичайно, Джузеппе не змінився - як і раніше прогулював всі гроші, отримані за скрипки, пропадав на кілька днів. Але протверезівши - повертався і брався до роботи. Страдіварі постачав його замовленнями: не з жалю, немає. Як можна жаліти того, ким захоплюєшся, кому навіть трохи заздриш? Просто упертий старий був упевнений, що Джузеппе не має права простоювати: він зобов'язаний робити скрипки.

Зі смертю Страдіварі Гварнері позбувся останнього союзника. Та ще й місцевий священик строчив на нього донос за доносом: «Богохульник підписує свої негідні інструменти ім'ям Христа!» Зрештою, бідолаху заарештували. У в'язниці він і помер. І з його смертю закотилася слава кремонськой школи ...

код ДНК

Цей докладна розповідь потрібен нам лише для того, щоб читач сам міг зробити висновок: немає ніякого секрету скрипок Аматі-Страдіварі-Гварнері. Лак, яким покривали майстра свої скрипки, за своїм складом практично нічим не відрізнявся від меблевого лаку кремонських червонодеревців. Щільність деревини теж не грала особливої \u200b\u200bролі. Судіть самі. В руках синів Ніколо Аматі і Антоніо Страдіварі були ті ж самі їли і клени, які виросли в особливо холодні для Європи 1570-1630 роки. Їм - по праву народження - були відкриті всі тонкощі, всі таїнства мистецтва Лютер, однак це анітрохи не допомогло їм! Після смерті батька, Джироламо Аматі закрив знамениту школу, що проіснувала 150 років. А сини Страдіварі протрималися ще деякий час лише на славу свого батька, а потім змушені були згорнути сімейну справу. Сумна доля Гварнері вам вже відома.

Якщо де і шукати розгадку кремонських скрипок, то в промислі Божому, які відзначають своїм талантом обраних. Або - коли вам неодмінно потрібно науково-обгрунтована гіпотеза - в природі ДНК. Можливо, «таємницю Страдіварі» відкриють саме генетики, розгадавши той самий код, який перетворює людину на генія.

Ніколо Аматі, біографія якого представлена \u200b\u200bв даній статті, народився в Кремоні. Він був видатним, одним з кращих в світі, скрипковим майстром. Його інструменти досі цінуються дуже високо. У Ніколо було багато учнів.

засновник династії

Ніколо Аматі був найзнаменитішим представником легендарної династії скрипкових майстрів, засновником якої був його дід - Андреа. Точно не відомо, коли саме народився геній. Він успадкував майстерню свого діда, яку той відкривав в Кремоні разом зі своїм братом. Сім'я Аматі виготовляла не тільки скрипки, але також і інші Вони є розробниками своїх власних технологій. Скрипки сучасного типу були винайдені саме цієї династією. Ніколо удосконалив інструменти, виготовлені його предками: надав їм новий зовнішній вигляд і зробив більш красивим звук.

Ніколо

Як вже було сказано вище, більш досконалої зробив скрипку Ніколо Аматі. Інструменти, які він створював, придбали сильний і яскравий голос, звук їх став більш польотним, при цьому залишився ніжним і красивим.

Він збільшив зробив її більш витонченою і тонкою в талії. Змінив склад лаку-покриття, зробив його прозорим і більш блискучим, змінив його колір - додав в нього різні тони.

Ніколо Аматі створив школу, де сам навчав майбутніх скрипкових майстрів. До безкоштовних учнів, які служили йому підмайстрами, входив і син генія - Джироламо. Багато майстрів, які згодом заснували свої династії і відкрили власні школи, навчалися у Н. Аматі. Серед них були і А. Страдіварі з А. Гварнері.

Найзнаменитіші учні-італійці

Найкращий у світі Антоні Страдіварі - учень Ніколо Аматі. Точна дата його народження невідома історикам і музикознавцям.

Велика частина його інструментів збереглася до наших днів в прекрасному робочому стані. Володарями скрипок, віолончелей, альтів і гітар цього майстра є тільки віртуози зі світовим ім'ям і колекціонери. Сьогодні налічується близько семисот двадцяти інструментів А. Страдіварі, серед них є навіть одна арфа.

Антоніо, закінчивши навчання, відкрив свою майстерню. Антоніо удосконалив скрипки, які створив Н. Аматі і перевершив свого вчителя в майстерності. До сих пір кращими вважаються інструменти саме А. Страдіварі. У чому секрет приголомшливого звучання його скрипок - невідомо досі.

Ще один знаменитий учень Ніколо Аматі - Андреа Гварнері. Він згодом заснував свою династію скрипкових майстрів. Його справу продовжили сини - П'єтро, Джованні Баттіста і Джузеппе. Останній з них став найзнаменитішим представником сім'ї та був кращим у своїй династії, перевершив за майстерністю батька.

Учень з Німеччини

Ніколо Аматі навчав не тільки італійців. Були у нього учні і з інших країн. Самим знаменитим з них є Якоб Штайнер з Тіролі. Про його походження і батьків нічого не відомо. Особистість ця досить загадкова, в її біографії багато прогалин і таємниць, які не розгадані досі. У церковних книгах немає згадки про його народженні.

Після навчання у Н. Аматі Якоб на батьківщині відкрив свою майстерню. Дуже швидко він домігся популярності. За життя Я. Штайнера був такий період, коли його скрипки цінувалися в Європі більше, ніж шедеври А. Страдіварі. Так справа йшла до 18 століття.

Його інструменти соотвестетствовалі всім вимогам того часу. Вони були камерними. Я. Штайнер поступився лідируючі позиції А. Страдіварі і іншим майстрам із Кремони, коли до скрипкам були пред'явлені нові вимоги, з'явилася необхідність в тому, щоб їх звук був придатний для виступів у великих залах при скупченні чималої кількості слухачів. Сьогодні експерти вважають, що інструменти обох цих майстрів рівнозначні, не поступаються один одному за якістю звуку, гідні називатися кращими.

Дерево і всі необхідні матеріали для виготовлення своїх інструментів Якоб Штайнер закуповував у Венеції. Скрипка цього майстра відрізнялася більш крутим склепінням і майстерно вирізаними голівками левів на шийці. Його інструменти мали особливого звучання - їхні голоси були більш ніжними, тонкими, пронизливими і дзвінкими, ніж у італійських майстрів. Якоб Штайнер вважається батьком німецької скрипки.

Скрипка або акустична скрипка (італ. Violino, фр. Violon, ньому. Violine або Geige) смичковий струнний музичний інструмент високого регістру. Має народне походження, сучасний вигляд придбала в XVI столітті, отримала широке поширення в XVII столітті. Має чотири струни.

Форми скрипки встановилися до XVI століття. До цього віку і початку XVII століття відносяться відомі виробники скрипок сімейство Аматі. Їх інструменти відрізняються прекрасною формою і чудовим матеріалом. Взагалі Італія славилася виробництвом скрипок, серед яких скрипки Страдіварі і Гварнері нині цінуються надзвичайно високо.

Перші пращури скрипки з'явилися в Європі приблизно в 10 столітті н.е. Це були Фідель і ребеккака, Вони ще дуже далекі від виду нашої сучасної скрипки, схожі на коротеньких піжонів з товстої шийкою і пузатим корпусом. Фідель був схожий формою на грушу, Ребека був схожий на нього своїм таким же грушовидним корпусом, так що його частенько теж кликали Фіделем. Кількість струн було від 2 до 5, і на обох інструментах грали смичком, який в той час не був відомий Європі. Змички їх мали дугоподібну форму з вільним кріпленням кінського волоса. Під час гри інструменти тримали в вертикальному положенні, спираючи на коліно. Але, іноді музиканти тримали інструмент, спираючи його на плече або груди. Ці східні інструменти так полюбили в Європі, що в століттях без них не обходилися ні народні, ні церковні, ні придворні музиканти.

Від ребеккакаа стався оре, який отримав свою назву від того, що вчителі танців носили його в кишені (по-французьки Pochette - кишеня). Адже він був такий маленький, всього см, але мав гучний, різкий звук. Грали на ньому, спершись інструмент в плече, це було дуже зручно - можна було одночасно показувати танцювальні фігури учням з благородних аристократичних сімей. Фідель і ребеккака - це європейські дідусі скрипки. оре

Всілякі їх модифікації до кінця 15 століття породили віолу, яка також відрізнялася більшою розмаїтістю форм і розмірів. Як і на ребеккакае, на ній грали в вертикальному положенні, дугоподібний смичок тримали як і раніше долонею вгору, але форма віоли, наближена до форм гітари, вже нагадувала маленький контрабас. Її зображення часто зустрічається на картинах художників Відродження, тому що аж до 18 століття її любили в аристократичних салонах за м'який, ніжний, матовий звук. У скрипці з'єдналися форма фіали, розміри Фіделя і ребеккакаа і різкий звук оре.

Аристократам вона здавалася простакуватою, якщо не сказати вульгарною. Вона звучала в середовищі простих городян, ремісників і селян. Але починаючи з 17 століття скрипка стала змагатися з віолою. І в кінцевому підсумку в 18 столітті, коли в містах Європи у молодої буржуазії стали популярні концерти у великих залах, скрипка повністю і безповоротно витіснила з європейської культури салонну віолу. Зневажена простачка завойовує аристократичний світ ...

Великі майстри Страдіварі, Гварнері, Аматі, які створили класичну конструкцію скрипки і прямий смичок, з жорстким кріпленням волоса, який тримають долонею вниз, що дало небачену свободу віртуозності. Вони помножили силу і польотні її звуку, але прибрали його різкувато, скріпучесть (не дарма слов'яни назвали її скрипкою), перетворивши його в ідеал неземний, чарівної краси. Це і геніальні композитори - скрипалі Кореллі і Вівальді, які написали для скрипки прекрасну нестаріючу музику, з кожним століттям що стає все краща й сучаснішою. Останнім, хто поставив в цій історії крапку, вірніше, великий знак оклику, був великий Паганіні. Антоніо ВІВАЛЬДІ Ніколо Паганіні Скрипка Аматі Арканджело Кореллі

Антоніо Страдіварі або Страдіваріус (італ. Antonio Stradivari; грудня 1737) знаменитий майстер струнних інструментів, учень Аматі. Збереглося близько 650 інструментів його роботи.

Легендарне звучання скрипок німецького майстра викликано обробкою дерева проти жучків. Клен, який використовували знамениті майстри XVIII століття, ймовірно, для збереження дерева, що і вплинуло на теплоту і силу звуку легендарних інструментів. Лак теж має чимале значення. «Складність хімічного процесу і тонкий помел мінерального порошку, який міститься в лаковому покритті, змушують припускати, що місцеві хіміки або аптекарі були майстрами своєї справи. Можливо, я святотатство, але, на мою думку, у Страдіварі не було власної формули, і все речовини і спосіб виготовлення лаку він запозичив у місцевого аптекаря », - каже Нагиварі.

Йдучи до витоків створення перших скрипок, хочеться відзначити, що сучасне виробництво смичкових струнних інструментів не йде ні в яке порівняння з тим, як майстер «народжував» свою кожну скрипку ще на початку 16-го століття. Найцікавіше, що кожна скрипка мала свій «голос» і була унікальним творінням рук людських. Сьогодні купити скрипку такого рівня можна лише на аукціоні або викупити з приватної колекції

слайд 2

Скрипка

слайд 3

Звідки з'явилася скрипка

Неможливо точно встановити, хто винайшов скрипку, але достеменно відомо, що найкращі екземпляри цього дивного за красою звучання інструменту були виготовлені в XVII і XVIII століттях. В Італії існували цілі знамениті сім'ї творців скрипок. Секрети виготовлення скрипок ретельно оберігалися і передавалися у спадок.

слайд 4

Майстри-творці скрипки

Найвідомішою сім'єю майстрів - творців скрипки була сім'я Аматі з італійського міста Кремона. Довгий час вважалося, що скрипки з такою дивовижною і рідкісної мелодійністю і ніжністю не здатний створити більше ніхто.

слайд 5

Антоніо Страдіварі

Але у Ніколо Аматі був талановитий учень Антоніо Страдіварі його без перебільшення називали майстром майстрів. Він створив скрипку трохи більшу за розміром і більш плоску, ніж ті, що існували до нього. Але найголовніше, що йому вдалося наблизити звук інструменту до тембру людського голосу.

слайд 6

Відомо, що Страдіварі створив понад 1000 інструментів. Багато з них називалися по імені музикантів, які грали на них. До наших часів збереглося всього лише 540 скрипок Страдіварі, кожна з яких дуже високо цінується і вважається видатним твором мистецтва.

слайд 7

Скрипка Антоніо Страдіварі

слайд 8

Ніколо Паганіні

Історія музики знає багато прославлених скрипалів. Неперевершеним скрипалем всіх часів був Ніколо Паганіні, який жив у першій половині XIX століття.

слайд 9

Скрипка в симфонічному оркестрі

У симфонічному оркестрі більше третини музикантів - скрипалі. Це пояснюється тим, що скрипка займає провідне місце в оркестрі завдяки красі і виразності звучання.

слайд 10

слайд 11

Існує легенда, що Леонардо да Вінчі розпорядився, щоб весь час, поки в його студії позує Джоконда, там звучала музика у виконанні струнних. Її усмішка була відображенням звучала музики.

слайд 12

Норвезька скрипка хардінгфеле

У багатьох країнах на хороших скрипалів повстають духовенство - навіть в тихій Норвегії їх вважали посібниками темних сил, норвезькі народні скрипки палили, як відьом.

слайд 13

Найдорожча скрипка

Скрипка, зроблена відомим італійським майстром Джузеппе Гварнері, була продана в липні 2010 року на аукціоні в Чикаго за $ 18 мільйонів і є найдорожчим музичним інструментом в світі. Скрипка була зроблена в 1741 році в XIX столітті і належала знаменитому скрипалеві Анрі Вьетану.

слайд 14

Найменші скрипки

У 1973 році Ерік Майсснер виготовив скрипку висотою всього 4,1см. Незважаючи на маленький розмір, скрипка видає приємні звуки.

слайд 15

Скрипка висотою 1,5 см

Девід Едвардс, який колись грав на скрипці в шотландському національному оркестрі, зробив скрипку висотою 1,5 сантиметра, найменшу в світі.

слайд 16

Скрипка-полотно

Скрипки іноді служать художникам в якості своєрідного полотна. Джулія Борден вже кілька років займається розписом скрипок і віолончелей.

слайд 17

Перед тим, як розписати скрипку, художниці потрібно зняти струни і підготувати поверхню до нанесення малюнка. Дивовижні, химерні, яскраві творіння Джулії Борден неповторні і притягують погляди глядачів.

слайд 18

Скрипка як скульптура

Шведський скульптор Ларс Віденфалк сконструював скрипку «Чорний дрізд» з каменю. Вона зроблена за малюнками Страдіварі, а матеріалом послужив чорний діабаз. Скрипка звучить не гірше багатьох дерев'яних і важить всього 2 кг, так як товщина мурів резонаторного ящика не більше 2,5 мм. Варто зауважити, що «Чорний дрізд» не єдиний подібний інструмент в світі - скрипки з мармуру робить чех Ян Реріха.

слайд 19

Серед творів Моцарта є незвичайний дует для двох скрипок. Музиканти повинні встати один до одного обличчям і покласти сторінку з нотами між собою. Кожна скрипка грає свою партію, але обидві партії записані на одній і тій же сторінці. Скрипалі починають читати ноти з різних кінців листа, потім зустрічаються в середині і знову віддаляються один від одного, а в цілому виходить гарна мелодія.

слайд 20

Ейнштейн любив грати на скрипці і одного разу взяв участь у благодійному концерті в Німеччині. Захоплений його грою місцевий журналіст дізнався ім'я «артиста» і на наступний день опублікував в газеті замітку про виступ великого музиканта, незрівнянного віртуоза-скрипаля, Альберта Ейнштейна. Той зберіг цю замітку собі і з гордістю показував її знайомим, кажучи, що він насправді знаменитий скрипаль, а не вчений.

слайд 21

Один з кращих скрипалів американець Джошуа Белл 12 січня 2007 року погодився взяти участь в експерименті - вранці протягом 45 хвилин він грав у вестибюлі станції метро під виглядом звичайного вуличного музиканта. З тисячі минулих мимо людей тільки семеро зацікавилися музикою.

слайд 22

Подивитися всі слайди