Стильове розмаїття мистецтва 17 18 століття. Стильове розмаїття мистецтва XVII-XVIII століть. Опис презентації Стильове розмаїття мистецтва XVII-XVIII століть В по слайдах

Cлайд 1

Cлайд 2

Мистецтвознавець А.А. Аникст відзначав: «зникає впевненість в близькому і неминучому торжестві позитивних почав життя. Загострюється відчуття її трагічних суперечностей. Колишня віра поступається місцем скепсису. Самі гуманісти вже не довіряють розуму як благий силі. Здатної оновити життя. У них виникає і сумнів щодо природи людини - чи дійсно добрі початку панують в ній ».

Cлайд 3

стильове різноманіття мистецтва XVII-XVIII ст Маньеризм Бароко Класицизм Рококо Реалізм

Cлайд 4

Маньеризм (італійське manierismo, від maniera - манера, стиль) течія в європейському мистецтві 16 століття, що відображає кризу гуманістичної культури високого Відродження. Основним естетичним критерієм стає не проходження природі. Маньєристи спотворювали закладене в них гармонійне начало, культивуючи уявлення про хиткість людської долі, що знаходиться у владі ірраціональних сил. Твори цих майстрів відрізняються гострими колористическими і світлотіньовими диссонансами, ускладненістю і перебільшеною експресивністю поз і мотивів руху, подовжені пропорцій фігур, віртуозним малюнком, де лінія, що окреслює обсяг, знаходить самостійне значення. Дж. Арчімбольдо Ель Греко Ель Греко «Христос, що несе хрест

Cлайд 5

П. Рубенс. Маркіза Бригіта Спинола Доріа Ренбрант. «Христос під час шторму на морі Галілейському» В.В. Растреллі. Посольська сходи Бароко (італ. Barocco, буквально - вигадливий, дивний), один з чільних стилів в архітектурі та мистецтві Європи і Латинської Америки кінця 16 - середини 18 століття. Бароко втілило нові уявлення про єдність, безмежності і різноманітті світу, про його драматичну складність і вічну мінливість; його естетика будувалася на колізії людини і світу, ідеальних і почуттєвих початків, розуму і ірраціоналізму. Мистецтву бароко властиві грандіозність, пишність і динаміка, інтенсивність почуттів, пристрасть до ефектної видовищності, поєднанню ілюзорного і реального, сильним контрастів масштабів і ритмів, матеріалів і фактур, світла і тіні.

Cлайд 6

Брюллов Карл. Останній день Помпеї Брюллов Карл. Нарцис, що дивиться в воду Нікола Пуссен. Тріумф Нептуна Пуссен Нікола Класицизм, художній стиль в європейському мистецтві 17-початку 19 століття, однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного і етичного ідеалу. Що лежать в основі класицизму принципи раціоналістичної філософії зумовили погляд теоретиків і практиків класичного стилю на художній твір як на плід розуму і логіки, звитяжних над хаосом і плинністю чуттєво сприймається життя. У живопису класицизму основними елементами моделювання форми стали лінія і світлотінь, локальний колір чітко виявляє пластику фігур і предметів, розділяє просторові плани картини.

Cлайд 7

Помпео Батони Діана і Купідон Ватто Антуан Танець СебастьяноРіччі Авраам і три ангела Рококо (франц. Rococo, від rocaille, рококо - декоративний мотив у формі раковини), стильовий напрям в європейському мистецтві 1-й половини 18 століття. Пристрасть до вишуканих і складних форм, химерним лініях, у багато нагадують силует раковини. Тонкі переливання кольору і одночасно кілька бляклі за колоритом живопис рококо. Складні любовні інтриги, скороминущість захоплень, зухвалі, ризиковані, що кидають виклик суспільству вчинки людини, авантюри, фантазії. Художникам рококо були притаманні тонка культура кольору, вміння будувати композицію злитими декоративними плямами, досягнення загальної легкості, підкресленою світлою палітрою, перевага бляклих, сріблясто-блакитних, золотистих і рожевих відтінків.

Cлайд 8

Реалізм (від фр. Realisme, від лат. Realis - речовий) - в мистецтві в широкому сенсі правдиве, об'єктивне, всебічне відображення дійсності специфічними засобами, притаманними видам художньої творчості. Спільними ознаками методу реалізму є достовірність у відтворенні дійсності. Точність, конкретність, неупередженість сприйняття до життя, увага до простонародним типам, відчуте сприйняття побуту і природи, простота і природність людських почуттів. Ілля Рєпін Бурлаки на Волзі

Cлайд 9

У мистецтві XVII-XVIII ст існували різні художні стилі. Різнорідні в своїх проявах, вони володіли глибоким внутрішнім єдністю і спільністю. Часом зовсім протилежні художні рішення і образи були лише своєрідними відповідями на найважливіші питання життя і суспільства

У мистецтві XVII - XVIII століть співіснували різні художні стилі. У презентації даються короткі характеристики стилів. Матеріал відповідає підручником Данилової "Світова художня культура" 11 класу.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій створіть собі аккаунт (обліковий запис) Google і увійдіть в нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Стильове розмаїття мистецтва XVII-XVIII століть Підготувала вчитель образотворчого мистецтва і МХК МКОУ ЗОШ с. Брут Гулдаева С.М

У Європі завершився процес поділу країн і народів. Наука розширила знання про світ. Були закладені основи всіх сучасних природничих наук: хімії, фізики, математики, біології, астрономії. Наукові відкриття початку XVII століття остаточно розхитали образ світобудови, в центрі якого знаходився сам чоловік. Якщо раніше мистецтво стверджувало гармонію Всесвіту, то тепер людини лякала загроза хаосу, розпаду Космічного світопорядку. Ці зміни відбилися і на розвитку мистецтва. XVII - XVIII століття - одна з найяскравіших сторінок в історії світової художньої культури. Це час коли на зміну Відродження прийшли художні стилі бароко, рококо, класицизм і реалізм, за новим побачили світ.

ХУДОЖНІ СТИЛІ Стиль - поєднання художніх засобів і прийомів у творах художника, мистецького спрямування, цілої епохи. Маньеризм Бароко Класицизм Рококо Реалізм

Маньєризму Маньеризм (італ. Manierismo, від maniera - манера, стиль), напрямок в західноєвропейському мистецтві 16 в., Відбило криза гуманістичної культури Відродження. Зовні слідуючи майстрам Високого Відродження, твори маньеристов відрізняються ускладненістю, напруженістю образів, манірної витонченістю форми, а нерідко і гостротою художніх рішень. Ель Греко "Христос на Оливній Горі", 1605. Национ. гал., Лондон

Характерні особливості стилю Маньеризм (химерний): Вишуканість. Химерність. Зображення фантастичного, потойбічного світу. Зламана контурних ліній. Світловий і колірної контраст. Подовження фігур. Нестійкість і складність поз.

Якщо в мистецтві Відродження людина - владика і творець життя, то в творах маньєризму він - мала піщинка в світовому хаосі. Маньеризм охоплював різні види художньої творчості - архітектуру, живопис, скульптуру, декоративно - прикладне мистецтво. Ель Греко "Лаокоон", 1604-1614

Галерея Уффіці Палаццо дель Ті в Мантуї Маньеризм в архітектурі висловлює себе в порушеннях ренесансної збалансованості; використанні архитектонически мотивованих, що викликають у глядача відчуття неспокою структурних рішень. До найбільш значних досягнень архітектури маньєризму відносяться Палаццо дель Ті в Мантуї (робота Джуліо Романо). У маньеристской дусі витримано будівля Галереї Уффіці у Флоренції.

БАРОККО Бароко (італ. Barocco - химерний) - художній стиль, переважаючий з кінця XVI до середини XVIII ст. в мистецтві Європи. Цей стиль зародився в Італії і поширився в інших країнах після епохи Ренесансу.

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ СТИЛЮ БАРОККО: Пишність. Химерність. Вигнутість форм. Яскравість фарб. Велика кількість позолоти. Велика кількість кручених колон і спіралей.

Основні риси бароко - парадність, урочистість, пишність, динамічність, життєстверджуючий характер. Мистецтву бароко властиві сміливі контрасти масштабів, світла і тіні, кольору, поєднання реальності і фантазії. Кафедральний собор Сантьяго - де - Компостела Церква Знамення Богородиці в Дубровиці. 1690-1704. Москва.

Особливо необхідно відзначити в стилі бароко злиття різних мистецтв в єдиному ансамблі, велику ступінь взаємопроникнення архітектури, скульптури, живопису та декоративного мистецтва. Це прагнення до синтезу мистецтв - основна риса барокко. Версаль

КЛАССИЦИЗМ Класицизм від лат. classicus - «зразковий» - художній напрям в європейському мистецтві XVII -XIX ст., орієнтоване на ідеали античної класики. Нікола Пуссен «Танець під музику часу» (1636).

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ класицизму: Стриманість. Простота. Об'єктивність. Чіткість. Плавне контурна лінія.

Головними темами мистецтва класицизму були торжество громадських почав над особистими, підпорядкування почуття обов'язку, ідеалізація героїчних образів. Н. Пуссен «Пастухи Аркадії» .1638 -1639 рр. Лувр, Париж

У живописі головне значення придбали логічне розгортання сюжету, ясна врівноважена композиція, чітка передача обсягу, за допомогою світлотіні підпорядкована роль кольору, використання локальних кольорів. Клод Лоррен «Відплиття цариці Савської» Художнім формам класицизму властиві сувора організованість, врівноваженість, ясність і гармонійність образів.

У країнах Європи класссіцізм проіснував два з половиною століття, а потім, видозмінюючись, відроджувався в неокласичних течіях XIX - XX ст. Твори архітектури класицизму відрізняли сувора організованість геометричних ліній, чіткість обсягів, регулярність планування.

РОКОКО Рококо (франц. Rococo, від rocaille, рококо - декоративний мотив у формі раковини), стильовий напрям в європейському мистецтві 1-ої половини 18 ст. Церква Франциска Ассизького в Оуру-Прету

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ РОКОКО: Вишуканість і складність форм. Химерність ліній, орнаментів. Легкість. Витонченість. Легкість. Кокетливість.

Виник у Франції, рококо в галузі архітектури позначилося головним чином в характері декору, що придбав підкреслено витончені, витончено-ускладнені форми. Амаліенбург під Мюнхеном.

Образ людини втрачав самостійне значення, фігура перетворювалася в деталь орнаментального оздоблення інтер'єру. Переважно декоративний характер мала живопис рококо. Живопис рококо, тісно пов'язана з інтер'єром, отримала розвиток в декоративних і станкових камерних формах. Антуан Ватто «Відплиття на острів Цитеру» (одна тисяча сімсот двадцять один) Фрагонар «Гойдалки» (1767)

Реалізм Реалізм (фр. Réalisme, від позднелат. Reālis «дійсний», від лат. Rēs «річ») - естетична позиція, згідно з якою завдання мистецтва полягає в якомога більш точної і об'єктивної фіксації дійсності. Термін «реалізм» запустив у вжиток французький літературний критик Ж. Шанфлёрі в 50-х рр. Жюль Бретон. «Релігійна церемонія» (1858)

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ РЕАЛІЗМУ: Об'єктивність. Точність. Конкретність. Простота. Природність.

Томас Икинс. «Макс Шмітт в човні» (1871) Народження реалізму в живопису найчастіше пов'язують з творчістю французького художника Гюстава Курбе (1819-1877), який відкрив в 1855 р в Парижі свою персональну виставку «Павільйон реалізму» У 1870-і рр. реалізм розділився на два основних напрямки - натуралізм і імпресіонізм. Гюстав Курбе. "Похорон в Орнане". 1849-1850 рр.

Реалістичний живопис набула великого поширення і за межами Франції. В різних країнах вона була відома під різними назвами, в Росії - передвижництво. І. Ю. Рєпін. «Бурлаки на Волзі» (1873)

Висновки: В мистецтві XVII - XVIII століть співіснували різні художні стилі. Різнорідні в своїх проявах, вони все ж мали єдністю і спільністю. Часом зовсім протилежні художні рішення і образи були лише своєрідними відповідями на найважливіші питання життя суспільства і людини. Не можна однозначно виразити які зміни сталися до XVII століття в світовідчутті людей. Але стало очевидно, що ідеали гуманізму не витримали випробування часом. Середовище, оточення і відображення світу в русі ставати головним для мистецтва XVII - XVIII ст.

Основна література: 1. Данилова Г.І. Світова художня культура. 11 клас. - М.: Дрофа, 2007. Література для додаткового читання: Солодовников Ю.А. Світова художня культура. 11 клас. - М .: Просвещение, 2010. Енциклопедія для дітей. Мистецтво. Том 7.- М .: Аванта +, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Виконати тестові завдання: До кожного питання дано кілька варіантів відповідей. Вірні, на Вашу думку, відповіді необхідно зазначити (підкреслити або поставити знак «плюс»). За кожну правильну відповідь Ви отримуєте по одному балу. Максимальна сума балів становить - 30. Сума набраних балів від 24 до 30 відповідає заліку. Розмістіть перелічені нижче епохи, стилі, напрямки в мистецтві в хронологічній послідовності: а) Класицизм; б) Бароко; в) Романський стиль; г) Епоха Відродження; д) Реалізм; е) Античність; ж) Готика; з) Маньеризм; і) Рококо

2. Країна - батьківщина бароко: а) Франція; б) Італія; в) Голландія; г) Німеччина. 3. Зіставте термін і визначення: а) бароко б) класицизм в) реалізм 1. строгий, врівноважений, гармонійний; 2. відтворення дійсності за допомогою чуттєвих форм; 3. пишний, динамічний, контрастний. 4. Багато елементів цього стилю втілилися в мистецтві класицизму: а) античний; б) бароко; в) готика. 5. Цей стиль вважається пишним, химерним: а) класицизм; б) бароко; в) маньєризму.

6. Сувора організованість, врівноваженість, ясність і гармонійність образів- характерні для цього стилю: а) рококо; б) класицизм; в) бароко. 7. Твори цього стилю відрізняються напруженістю образів, манірної витонченістю форми, гостротою художніх рішень: а) рококо; б) маньеризм; в) бароко. 8. Вставте архітектурний стиль «Для архітектури ......... (Л. Берніні, Ф. Борроміні в Італії, Б. Ф. Растреллі в Росії) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах і в інтер'єрах »а) Готика б) Романський стиль в) Барроко

9. Представники класицизму в живопису. а) Делакруа; б) Пуссен; в) Малевич. 10. Представники реалізму в живопису. а) Делакруа; б) Пуссен; в) Рєпін. 11. Періодизація епохи бароко: а) 14-16 ст. б) 15-16 ст. в) 17 в. (Кінець 16-середина 18 ст). 12. Г. Галілей, Н. Коперник, І. Ньютон - це: а) скульптори б) вчені в) живописці г) поети

13. Зіставте твори зі стилями: а) класицизм; б) бароко; в) маньеризм; г) рококо 1 2 3 4

Стильове розмаїття мистецтва XVII - XVIII століть

МХК 11, ч.2.
модуль 1
Урок 1
Учитель МХК Смирнова Ольга Георгіївна
1 кв. категорія
МОУ «Климовська ЗОШ»

Ель Греко зцілення сліпонародженого 1570 Дрезденська галерея

Так багато новин протягом двадцяти років І в сфері зірок, й у образі планет, На атоми Всесвіт кришиться, Всі зв'язки рвуться, все в шматки дробиться. Основи розхиталися, і зараз Все стало відносним для нас. Джон Донн

Передумови виникнення нових стилів

Відродження

нові стилі

Світ - єдине ціле

Наукові відкриття початку XVII століття остаточно розхитали образ світобудови.
Людина - незначна піщинка світобудови
Хаос, розпад космічного світопорядку
Трагізм, скепсис

Людина - міра всіх речей (Відродження)
гармонія всесвіту

гуманізм

нові стилі

маньеризм

бароко

рококо

класицизм

реалізм

Маньеризм (характерні риси)

Вишукана, віртуозна техніка
Напруженість і химерність образів, які опинилися у владі надприродних сил
Відмова від зображення реального світу і перехід у світ фантастичний, потойбічний
Зламана, «змієподібні» контурних ліній
Різка гра світлових і колірних контрастів
Несподіване зіставлення великих і малих планів
Нагромадження оголених тіл
Незвичне подовження фігур або, навпаки, явне зменшення деталей
Нестійкість і складність поз

Мучеництво Святого Маврикія.

1580 - 1583 рр.

Головна мета бароко - прагнення здивувати, викликати здивування
Як і маньєризм, бароко передавав напруга конфлікту, дух протиріч
Але набагато сильніше виражено прагнення до відродження гармонії в житті людини
Людина одержимий бажанням виявити і зрозуміти основні закони розвитку життя
Жага до життя, страх перед смертю поєднуються з інстинктом самозбереження
Героїчні вчинки на межі трагедії і жаху. Людина перед вибором
Розуміння марності буття, тлінність життя

Що життя? Тінь скороминуща, фігляр, Несамовито шумить на підмостках І через годину забутий усіма; казка В устах нерозумного багата словами І дзвоном фраз, але злиденна значення. Вільям Шекспір

Головні теми бароко

Муки і страждання людини
Містичні алегорії
Співвідношення добра і зла, життя і смерті, любові і ненависті, спраги насолод і розплати за них

Характерні риси

Емоційне напруження пристрастей
Динамізм і «тривожність» силуетів
картинна видовищність
Перебільшена пишність форм
Достаток і нагромадження химерних деталей
Використання несподіваних метафор
Разом з тим бароко відродило деякі загальні ознаки Ренесансу: широкий затверджує характер, енергійний оптимізм, цільний, послідовний погляд на світ, прихильність до ансамблю і синтезу мистецтв

Епоха Просвітництва Класицизм

Головні теми:

Торжество громадських почав над особистими
Підпорядкування почуття обов'язку
Ідеалізація героїчних образів

Характерні риси класицизму

Ясність, прямота і простота в вираженні змісту
Стриманість, спокій в емоціях і пристрастях
Прагнення до об'єктивному відображенню навколишнього світу
Гідність і раціоналізм у вчинках
Дотримання правильності і порядку
Архітектура відрізняється суворої організованістю геометричних ліній, чіткістю обсягів, регулярністю планування
У живописі і скульптурі і ДПІ: логічне розгортання сюжету, врівноважена композиція, плавна контурна лінія, чітка моделювання обсягу, підпорядкованість кольору смисловим акцентам

Рококо (характерні риси)

Вишукані, складні форми, вигадливі лінії
Стилізація раковини. Перетворення її в складні завитки, в прикраси у вигляді щита, сувою, герба або емблеми
Мотив Акант (стилізація трав'янистої рослини)
В Росії - рокайли - декоративні орнаменти, що імітують з'єднання химерних раковин і дивовижних рослин
маскарони - ліпні, різьблені або кручені маски у вигляді людського обличчя або голови звіра, розміщені над вікнами, дверима, арками, на фонтанах, вазах, меблів

рослина

Стилізація в стилі рококо

Час виникнення - 17 - 18 століття
Принцип реалістичного мистецтва - відображення «як в дзеркалі»
При цьому істинному реалізму чужий натуралізм, сліпе наслідування природі
Художники тільки вчилися бачити життя таким, яким воно є

Взаємопроникнення і збагачення мистецьких стилів

ескіз Берніні

Клод Перро

У мистецтві 17-18 століття співіснували різні художні стилі
Різнорідні в своїх проявах, вони все ж мали глибокою внутрішньою єдністю і спільністю
Часто абсолютно протилежні художні рішення і образи були лише своєрідними відповідями на найважливіші питання життя суспільства і людини

Питання до теми

Які характерні риси та художні ідеали мистецтва 17-18 століття? Як в порівнянні з епохою Відродження змінилися уявлення про людину і загальній картині світу?
Розкажіть про стильовому різноманітті 17-18 століття. Які їх головні відмінні риси

План - конспект уроку

Тема: «Виникнення нових стилів уXVII – XVIII ст. »

Мета уроку:

– освітня (дати уявлення про основні художніх стилях, що виникли вXVII – XVIII ст.);

– розвиваюча (формувати вміння розуміти стильове розмаїття мистецтва, навички аналізу конкретних художніх творів);

– виховна (виховувати інтерес до мистецтва і формувати розуміння його цінності).

устаткування:

– дошка (позначення теми уроку, назви стилів, нові терміни, прізвища та імена майстрів, які працювали в кожному конкретному стилі);

– ноутбук з колонками (для демонстрації ілюстрацій картин художників і прослуховування аудіозаписів).

Хід уроку

Організаційний момент.

Добрий день, клас. Сьогодні ми вивчимо нову тему, яка дозволить нам зробити короткий огляд того, з чим детальніше будемо знайомитися на наступних уроках. Йтиметься про стилях, що з'явилися в європейському мистецтві в період Пізнього Відродження і розвивалися аж до кінцяXVIII ст.

Переконайтеся, що на ваших столах є зошити і ручки, тому що сьогодні вам належить зафіксувати чимало важливої \u200b\u200bінформації.

Пояснення нового матеріалу.

Отже, тема нашого уроку - «Виникнення нових стилів уXVII – XVIII ст. »(Звертаю увагу дітей на тему: вона записана на дошці і виділена крейдою) .

Перш ніж почати, давайте спробуємо пригадати, яка ситуація складалася в західноєвропейському мистецтві кінцяXVI в.

Починаючи з другої його половини вже помітно падіння італійського живопису, і чим далі, тим воно стає все сильніше і сильніше. За розквітом слід період наслідувальний. індивідуальні риси геніальних майстрів перетворюються у їх наслідувачів в манірність і канон.
Багатьом відомим майстрам, при всьому досконало їх техніки і вдалому наближенні до зразків, бракує почуття міри - першого умови краси і серйозного гідності. Відбувається «випадання» з принципів живопису, характерних для Відродження, в перебільшення. Це перебільшення лягає в основу нового художнього стилю.

Маньеризм (від лат. Прийом, манера) (Новий термін і його переклад записані на дошці, як і імена представників цього стилю, звертаю увагу дітей на ці записи і прошу їх перенести їх до себе в зошиті) відображає кризу ренесансних уявлень про ідеальний.

Маньеризм з'явився в Італії, однак дуже швидко став загальноєвропейським стилем.

Цьому сприяли 2 фактори:

діяльність італійських майстрів за межами Італії;

широке поширення картин, графіки, гравюри і ДПІ майстрів-маньеристов.

Сам термін належить біографу і живописцю Джорджо Вазарі, який називає їм нову живописну систему, якій притаманні 3 основні риси:

Гострота образів;

Експресія поз, подовжена пропорцій фігур;

Світлові і колірні контрасти(Вище означені принципи так само фіксуються учнями і потім розбираються на прикладах полотен художників-представників стилю).

Всі три принципу знаходили своє відображення в роботах майстрів-маньеристов, якими прийнято вважати:

- Алессандро Аллорі ;

- Франческо Пармиджанино;

- Якопо Тінторетто.

Маньєриста так само вважаютьсяпредставники школи Фонтенбло у Франції іЕль Греко в Іспанії.

У літературі і музиці термін «Маньєризм» застосовується ширше, ніж в образотворчому мистецтві; маньеристской називаються літературні твори, Яким властива ускладненість стилю і синтаксису, використання химерно-фантастичних образів.

Яскравий приклад тому - двотомний роман «Евфуес» Джона Лілі, що породив термін «евфуізм», що означає надзвичайно штучний і химерний стиль.

Маньеризм в музиці - це творчість Карло ді Віноза, якому характерні гармонія, зміна темпу, яскрава експресія.

Незважаючи на все вищесказане, дуже часто істориками мистецтва маньєризму зовсім не виділяється в окремий стиль, а вважається лише ранньою стадією одного з найграндіозніших напрямків в мистецтвіXVII – XVIII століть -бароко .

Бароко читається стилем синтетичним, тобто штучно-створеним на базі двох попередніх йому напрямків - возрожденческого і маньеристской. Від першого йому дісталася пишність і грунтовність, від другого - динамічність та емоційність.

Бароко переважало в європейському мистецтві з кінцяXVI до серединиXVIII століття і охопило всі види творчості, найбільш повно відбившись в архітектурі та образотворчому мистецтві.

Термін походить від португальського словаbarocco , Що означає перлина неправильної форми. Однак в італійській мові є еквівалент -baroque - пишний, червоний, дивний. Власне ці три слова - пишний, червоний, дивний, - і визначили барокове мистецтво - яскраве, розкішне, тоне в золоті і оксамиті(Термін і його трактування переписуються з дошки) .

Бароко виробляло на людей величезне враження, тому дуже скоро пустило глибоке коріння в католицьких країнах, ставши неодмінним атрибутом влади і могутності Папи Римського. Саме з цієї причини найбільші пам'ятники архітектури бароко - церкви і монастирі.

Яскравий приклад тому - площа і собор Святого Петра у Римі архітекторів Лоренцо Берніні і Франческо Борроміні.

Традиційно, представниками бароко вважаються:

- архітектори Лоренцо Берніні і Франческо Борроміні

- художники Караваджо, Карраччі, Пітер Пауль Рубенс і Рембрандт Ван Рейн (Імена майстрів, записані на дошці, копіюються дітьми в зошиті) .

Мистецтву бароко, як в архітектурі, так і в скульптурі і живопису, властиві:

Контрастність, поєднання світла і тіні;

динаміка;

Пристрасть до ефектної видовищності, пишність і яскравість(Принципи можуть бути записані, а можуть бути лише позначені усно, тому що будуть розбиратися на наступних уроках докладніше) .

Багатобарвна скульптура, ліплення, різьблення, дзеркала, розпису, плафонний живопис, десятки метрів шовку, оксамиту і парчі в обробці приміщень - ось те велике спадщина, що залишило нам бароко.

Всі ці декоративні елементи допомогли згодом Шарлю Лебреном і Луї Ліво - архітекторові і скульптору - втілити в життя проект найбільшого пам'ятника палацово-паркової архітектури, Версаль. Але про це трохи пізніше.

А поки у нас століттяXVIII, Перша його половина. Королі Людовики, монархи династії Бурбонів, прагнуть зміцнити свою владу, підкреслюючи «обраний» статус усіма доступними засобами. Величезний королівський двір вимагає розваг і розкоші. Їх не влаштовує пишність бароко, їм потрібно щось потрібно щось менш химерне, але більш витончене. Знахідкою стає новий стиль «галантних свят» - рококо.

Рококо (від фр. rocaille - декоративний мотив у формі раковини) - це стиль або стильовий напрям в мистецтві Франції першої половиниXVIII століття(Назва стилю переписується дітьми з дошки разом з іменами його представників) .

Термін «рококо» виник далеко не відразу, пізніше так презирливо стали називати ту манірність, що була властива стилю.

Для рококо характерні:

Витончені, витончені форми,

Ідилічні (пасторальні), або ж чуттєві сюжети,

Неяскраві фарби, тонка гра світла, затуманення образів(Кожен з принципів розбирається на прикладі полотен художників, наведених нижче) .

У сучасному мистецтвознавстві представниками рококо прийнято вважати четвірку видатних французьких художників-декораторів:Франсуа Буше, Антуана Ватто, Нікола Ланкре і Жана Фрагонара .

Ці чотири живописця в процесі своєї діяльності створили той стиль, картини і меблі якого прикрашали палаци найбагатших людей Франції протягом багатьох років.

Рококо - стиль камерний (малих форм), переважно живопису і скульптури, чимале місце в ньому приділено і ДПІ.

Тематика творів коливається в рамках міфологічних і пасторальних сюжетів.

Однак, надмірне тяжіння до Амура і Венерам, прекрасним пастухам і пастушкам, в кінцевому рахунку, і згубило цей стиль.

В середині 50-х роківXVIII століття рококо піддався критиці за манірність, надмірну чуттєвість і безглузде ускладнення композиції.

Епоха Просвітництва підкралася непомітно і завдала нищівного удару по тим принципам, завдяки яким рококо і розвивався. В першу чергу, Просвітництво з його новими ідеалами впливало на архітектуру, ніколи не що була сильною стороною рококо. Майстрів стали залучати строгість і спокій античної, в більшості своїй, грецької архітектури.

Зростаючому інтересу до старовини сприяли відкриття в 1755 році міста Помпеї з багатющим мистецькою спадщиною, а так само вивчення архітектури на півдні Італії. Результатом нових віянь став високий стиль в мистецтві і літературі іменований класичним.

Отже,класицизм (Діти переписують термін з дошки) - це стиль в літературі і мистецтвіXVIII - початкуXIX, Звернувся до античної спадщини як норми і ідеального зразка.

Стиль цей з'явився у Франції, потім поширившись в інші країни місці з художниками і архітекторами, яких активно запрошували до дворів європейських монархів, як носіїв знань «абсолютної гармонії».

Художники, письменники й архітектори класицизму вважали, що художній твір - це плід розуму і логіки, тому воно повинно бути позбавлене хаосу і плинності форм.

Грунтуючись на античне мистецтво, майстри виробили ряд принципів, відповідно до яких зобов'язалися творити все представники стилю:

Зображення високих (героїчних і моральних) ідеалів;

Сувора організованість логічних, ясних образів;

Колірна стриманість(Всі зазначені принципи демонструються дітям за допомогою ілюстрацій художніх творів майстрів-класицистів) .

Може здатися, що встановлення таких жорстких рамок збіднювали художні форми стилю, перетворюючи їх в шаблони. Однак це не так. Відомо, що саме архітекторам класицизму вдалося створити ті палаци і паркові ансамблі, що тепер захоплюють весь світ.

Три видатних архітектора - Жюль Ардуен-Мансар, Андре Ленотр, а пізніше Луї Ліво, зводять Версаль - яскравий зразок класичного мистецтва.

Версаль, побудований з білого мармуру - втілення в життя всіх канонів античної спадщини. Зовні - це чіткість, ясність, простота форми. Всередині - друге народження стилю бароко. Чому так вийшло, ми постараємося з'ясувати на наступних заняттях.

Найбільшими представниками класицизму є:

- архітектори Жюль Ардуен-Мансар, Андре Ленотр, Луї Ліво;

- скульптор Антоніо Канова;

- художники Жак-Луї Давид і Нікола Пуссен (Імена майстрів діти копіюють в зошиті) .

За часів Наполеона, який бачив призначення мистецтва в прославлянні своєї особистості, своїх подвигів, класицизм переродився в урочистий і багато в чому більш цілісний стиль - ампір.

Що стосується музики класичного періоду, то тут виділяється «віденський гурток» - Гайдн, Моцарт і Бетховен. Література класицизму представлена \u200b\u200bтворчістю Мольєра і Вольтера на Заході, Ломоносова, Новиковського і Грибоєдова в Росії.

Підведення підсумків.

Сьогодні ми з вами познайомилися з чотирма новими стилями європейського мистецтва, розібрали характерні особливості кожного з них, а так само подивилися ілюстрації типових представників. На наступному занятті ми продовжимо вивчення цих стилів, більш докладно зупинимося на самому грандіозному з них - бароко.

Завдання додому.

А тепер запишіть завдання додому. Прочитати параграф №1 в підручнику, 1 - 3 його частини. І подумати над відповіддю на запитання: «Який з стилівXVII – XVIII ст. вам сподобався більше? », пояснити чому. Це все. Дякую всім за увагу, всі вільні.

бібліографічний список

Данилова Г.І. Світова художня культура: від XVII століття до сучасності. 11 кл. Базовий рівень: навч. для загальноосвіт. установ. - М .: Дрофа, 2012. - 366, с.

Емохонова Л.Г. Світова художня культура. Учеб. для 10 - 11 кл. загальноосвіт. установ. У 3 ч. Ч 2. - М .: Просвещение, 2012. - 255 с.

Віртуальний музей живописуSmallBay. Електронна енциклопедія художньо-історичного музею /, 8.10.2016 р

8.10.2016 р

< http:// smallbay. ru/ rocoko. html\u003e, 8.10.2016 р

< http:// smallbay. ru/ classic. html\u003e, 8.10.2016 р

Маньєризму Маньеризм (італ. Manierismo, від maniera манера, стиль), напрямок в західноєвропейському мистецтві 16 ст., Відбило криза гуманістичної культури Відродження. Зовні слідуючи майстрам Високого Відродження, твори маньеристов відрізняються ускладненістю, напруженістю образів, манірної витонченістю форми, а нерідко і гостротою художніх рішень. Ель Греко "Христос на Оливній Горі", Национ. гал., Лондон

Основні риси бароко - парадність, урочистість, пишність, динамічність, життєстверджуючий характер. Мистецтву бароко властиві сміливі контрасти масштабів, світла і тіні, кольору, поєднання реальності і фантазії. Кафедральний собор Сантьяго-де-Компостела Церква Знамення Богородиці в Дубровиці Москва.

У країнах Європи класицизм проіснував два з половиною століття, а потім, видозмінюючись, відроджувався в неокласичних течіях XIX - XX ст. Твори архітектури класицизму відрізняли сувора організованість геометричних ліній, чіткість обсягів, регулярність планування.

Реалізм Реалізм (фр. Réalisme, від позднелат. Reālis «дійсний», від лат. Rēs «річ») естетична позиція, згідно з якою завдання мистецтва полягає в якомога більш точної і об'єктивної фіксації дійсності. Термін «реалізм» запустив у вжиток французький літературний критик Ж. Шанфлёрі в 50-х рр. Жюль Бретон. «Релігійна церемонія» (1858)

Томас Икинс. «Макс Шмітт в човні» (1871) Народження реалізму в живопису найчастіше пов'язують з творчістю французького художника Гюстава Курбе (), який відкрив в 1855 р в Парижі свою персональну виставку «Павільйон реалізму» У 1870-і рр. реалізм розділився на два основних напрямки натуралізм і імпресіонізм. Гюстав Курбе. "Похорон в Орнане" рр.

Виконати тестові завдання: До кожного питання дано кілька варіантів відповідей. Вірні, на Вашу думку, відповіді необхідно зазначити (підкреслити або поставити знак «плюс»). За кожну правильну відповідь Ви отримуєте по одному балу. Максимальна сума балів становить - 30. Сума набраних балів від 24 до 30 відповідає заліку. 1. Покладіть перераховані нижче епохи, стилі, напрямки в мистецтві в хронологічній послідовності: а) Класицизм; б) Бароко; в) Романський стиль; г) Епоха Відродження; д) Реалізм; е) Античність; ж) Готика; з) Маньеризм; і) Рококо

9. Представники класицизму в живопису. а) Делакруа; б) Пуссен; в) Малевич. 10. Представники реалізму в живопису. а) Делакруа; б) Пуссен; в) Рєпін. 11. Періодизація епохи бароко: а) в. б) в. в) 17 в. (Кінець 16-середина 18 ст). 12. Г. Галілей, Н. Коперник, І. Ньютон - це: а) скульптори б) вчені в) живописці г) поети 14. Зіставте твори живопису з авторами: а) Клод Лоррен; б) Нікола Пуссен; в) Ілля Рєпін; г) Ель Греко