Театр тіней - один з видів китайського народного мистецтва. У стародавньому Китаї для розваги і релігійних цілей використовували театр тіней. Дія відбувалася на спеціальному екрані. Його супроводжували музика і звукові ефекти.
Легенда свідчить, що Імператор Уди (156-87 до н.е.) з династії Західна Хань був пригнічений смертю своєї улюбленої наложниці Лі, яка померла від хвороби. Імператор нудьгував по ній так сильно, що втратив бажання царювати. Одного разу, міністр побачив дітей, що грають з ляльками, які відкидали яскраві тіні на підлогу.
Натхненний цим, міністр зробив з паперу ляльку - померлу наложницю імператора, щоб допомогти йому подолати смуток. Коли настала ніч, він запросив імператора подивитися на це. Лялька відкидала тінь на фіранку. Імператор був у захваті. Ця розповідь записаний в офіційній книзі історії, вважається, що саме з цього моменту почалася історія китайського театру тіней.
Кажуть, що монгольські воїни, які завоювали Китай в 13-м столітті, дуже любили дивитися вистави театру тіней в своїх таборах. Вони принесли цей вид мистецтва з собою на територію Оттоманської імперії, звідки після він поширився в сусідніх регіонах.
Вистава театру тіней поширені в східній частині провінції Ганьсу, головним чином, в повітах Пінлян, Цінян північно-західній провінції Ганьсу. Театр тіней особливо популярний в районі "географічного трикутника", куди входять провінції Шаньсі, Шеньсі і Нінся-Хуеска автономний район.
Театр тіней східній Ганьсу набув широкого поширення при династіях Мін і Цин, тобто, в XIV - XIX століттях. Фігурки для театру тіней в цих місцях особливо красиві, зроблені з великим смаком.
Матеріалом для виготовлення маріонеток театру тіней східній Ганьсу служила чорна шкіра молодих буйволів. Така шкіра досить тонка, але міцна і гнучка. Для підготовки матеріалу для майбутньої ляльки потрібно, перш за все, збрити шерсть, висушити шкіру до стану прозорості. Саме тоді на підготовлену шкіру наноситься ескіз для майбутньої фігурки, яка вирізається за допомогою ножів і ножичком різного розміру і форми, а потім - розфарбовується.
Колір фігурки не повинен бути монотонним, лялька може бути однотонною, яскравою або дуже строкатою. Ключовим і найбільш складним елементом виготовлення вважається прасування, яка проводиться після вирізання і забарвлення. Коли підготовчий етап пройдено, окремі деталі з'єднують разом, і лялька повністю готова.
У театрі тіней особливо важливим є створення ефекту руху, адже все тіло ляльки може вільно рухатися. Ляльки рухаються на тлі мелодійного наспіву, у всьому дійстві відчувається глибокий національний колорит.
Театр тіней Шеньсі відрізняється своєю простотою, і одночасно володіє тонким художнім стилем. Фігурки-персонажі для театру тіней Шеньсі вирізані дуже красиво і жваво. Для створення фігурки застосовується як ажурне різьблення, так і виготовлення простих деталей, тому в образі персонажа присутній синтез складного і простого. Всі частини фігурок і декорації прикрашені різними візерунками. Таким чином, всі деталі не тільки в окремо, але і в цілому створюють єдину чудову картину.
Театр тіней північній Шаньсі відрізняється своєю нормативністю. за художнього стилю і способам виготовлення фігурок він схожий на театр тіней провінції Шеньсі. Багато дрібних прикраси, які важко піддаються вирізці, витончено намальовані. Ляльки театру тіней провінції Шаньсі різнокольорові, розфарбовані в яскраво-червоний, яскраво-зелений і оранжево-жовтий кольори. Завдяки вмілому поєднанню кольорів, фігурки виходять красивими, витонченими, вони можуть зберігатися тривалий час, такі ляльки не схильні до деформації.
Фігурки і декорації театру тіней південної Шаньсі відрізняються своєрідним характером зображень, які символізують благі побажання: щастя, довголіття та ін. Такі фігурки прикрашені благопожелательная сюжетами, які також характерні для архітектури, орнаментики керамічних виробів і порцеляни. Ці сюжети обіцяють багатство, довголіття їх власнику, а також всім глядачам.
В останні час багато видатних творів театру тіней, одне за іншим вивозять за кордон, де вони стають експонатами приватних колекцій і зарубіжних музеїв. На щастя, в Китаї продовжують своє існування значна група китайських художників, які щорічно радують новими образами і історіями. Силою і вірою цих художників театр тіней продовжує розвиватися і зберігати свої традиції для нащадків.
Більш того сучасні китайські майстри використовують пластик, освітлення, кероване комп'ютерними програмами, сучасні фарби та звук. Вони також можуть створювати персонажі, які повністю управляються комп'ютерами. Майстрам лялькового театру тіней важко змагатися з сучасними розважальними засобами, але, по крайней мере, ті нові технології, які вони використовують, допомагають їм залишатися цікавими для багатьох глядачів в Китаї та інших країнах.
Одного разу в далекі часи в Китаї жив один імператор. У цього китайського мператора була кохана дружина. Сталося так, що вона захворіла і померла. Імператор був невтішний. Він пішов від усіх справ, пішов до своїх покоїв, заважив вікна важкими фіранками, зачинив усі двері і перестав розмовляти. Його придворні не знали, що робити. Справи імперії стали приходити в занепад, а імператор знаходився в тузі по померлу дружину.
Одного разу головний палацовий придворний покликав імператора в покої його дружини і коли імператор зайшов, то він побачив за фіранкою силует своєї померлої дружини. Та встала і пішла, її прекрасний профіль виресовивался за фіранкою на тлі сонця. Імператор був вражений. Так головний придворний, показав імператору чудеса Тіньового театр і вилікував його від туги. Імператор став просити придворного щовечора показувати йому уявлення з лялькою, яка була копією його дружини. Став запрошувати на перегляди інших придворних. Він дивився, як тінь його дружини за фіранкою рухається: ходить, грає на музичних інструментах, сідає біля вікна. Вона так схожа на його кохану дружину, тільки вона - за найтоншої тканиною. І імператору раптом стало зрозуміло, що ця тканина - не вічна перешкода між ними, і його кохана продовжує жити десь, тільки не тут, і він і його дружина колись знову зустрінуться. Просто потрібен час. З тих пір він повеселішав і став займатися державними справами.
З цієї прекрасної легендою пов'язують початок появи Тіньового театру - мистецтва, яке прийшло до нас в 200 році до нашої ери, в епоху імператора Хань-Ву-ци. Далі Театр тіней почав свій тріумфальний хід по землі, він з'явився в Індії, Туреччині, пройшов по всій Азії, з військами Чингіз-Хана дістався до Європи, підкорив її, дійшов до Росії, підкорив весь Питербург, потім Москву.
Вистави Тіньового театру в давнину, як правило, проходили вночі, прямо на вулиці при світлі олійно лампи і ляльки одного спектаклю могли налічувати до 1000 фігур, не рахуючи декорацій.
Ляльки для таких вистав робилися з шкур, шкуру виробляли до прозорої тонкощі, а потім вирізали з неї фігурку ляльки, вирізали на ній візерунки і розфарбовували. Найчастіше ляльок робили з ослячої шкіри. І тому в народі театр тіней ще називають - "театр ляльок з ослячої шкіри".
Висота ляльки для Тіньового театру найчастіше робилася висотою 30 сантиметрів. Фігурки робилися рухливі, вони складалися з з'єднаних між собою частин. Що знаходиться за екраном людина керував лялькою за допомогою спеціальних довгих прутів,
(Бамбукових, сталевих, дерев'яних), а глядачі бачили тільки тіні ляльок, які проектувалися на освітленому екрані, бачили рух, захоплюючий сюжет, слишлі музику, спів, але не бачили самого ляльковода, так як світло ззаду екрану, прямував до того під кутом, що робило ляльковода непомітним.
Найвідоміший Театр тіней зараз - Яванский, Вайанг-Кулі: ляльки якого досі робляться зі шкіри буйвола, шкура тоншає так, що вона стає тонкою і прозорою, як папір. Ці ляльки так і називають паперові ляльки Вайанг-Кулі. Такі ляльки дуже міцні. Наприклад, ляльки, що зберігаються в німецькому музеї, до сих пір не втратили свій колір. Хоча їм вже 1200 років!
На заході театр тіней вважається одним з найбільш витончених і елітарних мистецтв, в Європі навіть проводяться спеціальні фестивалі.
Тінь - романтично-таємничий образ, що носить сакраментальне характер на кшталт дзеркала. У деяких мовах, слова "тінь" і "душа" ідентичні, тому що в багатьох міфах, образ тіні, - це друге "я", як єгипетський дух-двійник «ка». Образи східного тіньового театру грають роль візуальної підтримки оповідання, цей принцип сприйняття був покладений в основу давньосхідних настінних зображень Єгипту та Месопотамії. Дивлячись на зображення, глядач «слухав» читання сакрального тексту або згадував добре відому історію, - це і був в якійсь мірі прототип театру тіней.
У архаїчної формі тіньового театру тіні на екрані створювали жестами рук.
Легенда про походження театру тіней також похмуро-романтична: «Померла дружина китайського імператора, він сильно по ній тужив, і піддані придумали показати тінь дружини за ширмою». Так і з'явилася форма візуального мистецтва, що датується приблизно в двохсотий роком до нашої ери в епоху імператора Хань-Ву-ци. Але отримав велике поширення при династії Сунь.
Театр тіней поєднує в собі три види мистецтва - музику (інструментальне або голосовий супровід), літературу (оповідання та сценарії), ремесло (виготовлення ляльок) або живопис (декорації і самі ляльки) в одному.
Потім тонкі напівпрозорі силуети стали вирізати зі шкіри, найчастіше - ослячої. І спочатку, цей театр так і називали - "театр ляльок з ослячої шкіри".
Пізніше фігурки сталіізготовляться зі всіляких матеріалів - тонкої прозорої шкіри (цапиною, верблюжої), паперу або картону, могли бути як твердими і цілісними, так і гнуться, що складаються з окремих частин, прикріплених один до одного. Висота ляльки найчастіше 30 сантиметрів, але бувають і більші, 70-сантиметрові.
Ці фігурки прозвали маріонетками. Сам по собі образ маріонеток також здавна наділявся сакраментальним змістом: "Людина - це маріонетка, керована божеством", - стверджував давньогрецький філософ Аристотель. А інший великий філософ - Платон, розмовляючи з учнями, брав в руки маріонетку і пояснював своїм учням, що людьми, подібно маріонетками, правлять нитки Добра і Зла, Чесноти і Пороки. Але слухатися потрібно тільки однієї нитки - золотої нитки розуму. ( "Золотий" називається нитка, керуюча головою ляльки.) З чого можна зробити висновок, що мистецтво це ще більш давнє.
Фігурки керувалися за допомогою бамбукових, дерев'яних або металевих паличок.
Силует в китайському театрі тіней висловлює характер. Форма очі, голови, поза регламентується традицією і відповідає амплуа. Одна рука ляльки, як правило, тримає зброю або інший характерний атрибут, інша рухається. Силуети китайського театру були, на відміну від силуетів театрів тіней європейських наслідувачів, розфарбовані. У китайському тіньовому театрі техніка демонстрації проекцій дещо відрізнялася від техніки європейських театрів. У китайському театрі проекції отримують на прозорому екрані, висвітлюючи ззаду шкіряні силуети. Глядач бачить не тільки контур, але і ніжний колір. У китайському театрі тіней силуети, що проектуються на екран, призначені для розглядання, тому вони так вигадливі по контуру і кольором. Глядач слухає історію, і в цей час розглядає проекцію на екрані. Персонажі ілюструють історичний епос, сцени популярних романів, сказань, музичних оповідей, легенд, казок, переказів, які були цікаві і зрозумілі простим китайським глядачам. Тіньові ляльки були дуже дорогими. Мати їх могли дозволити собі тільки багаті люди, і зберігалися вони в кімнатах, які вважалися самим священним місцем житла. Комплект придворного тіньового театру налічував до 600 тіньових фігур.
Вистави театру тіней проходили, як правило, вночі з заходу до світанку. В Індії на добре утрамбованої галявині на бамбукових жердинах ставилося величезний екран. За екраном розпалювався багаття з шкаралупи кокосових горіхів, по іншу сторону, де-небудь під манговим деревом, розташовувалися глядачі. Перед екраном сідав оповідач, і жителі села, затамувавши подих, слухали його розповідь про життя богів і подвиги героїв народних епосів "Рамаяни" і "Махабхарати". Спектакль міг тривати багато ночей поспіль. І спочатку, дітей на такі уявлення не пускали, а, чоловіки і жінки дивилися їхокремо.
Поломники переносили оповіді про театр по всій Азії, так воно виявилося і в Монголії. З монгольськими військами Чингіз-хана поширилися на інші регіони Азії і Європи.
Найвищою форми театр тіней досяг за часів Османської імперії в Туреччині. Карагез "чорний
очей "- герой турецького театру тіней був найпопулярнішим.
Прототипом Карагеза був цілком реальний турецька коваль, забіяка і хуліган. Він жив в середині XIV століття при дворі султана Орхана і працював на будівництві мечеті. Дуже любив поговорити зі своїм другом каменярем Хаджіватом. Вони один за іншим розповідали один одному анекдоти, тому робота йшла дуже повільно. Султан дізнався про це і вирішив стратити обох. Не за анекдоти, а за погану роботу. І стратив, а потім розкаявся, але було пізно. Тоді, щоб втішити султана, один з його наближених вирізав тіньові фігури Карагеза і Хаджівата і показав виставу, в якому друзі знову, як живі, розігрували свої анекдоти. Кажуть, це заспокоїло султана, і з тих пір спектаклі за участю Карагеза гралися у всій Туреччині. П'єси з ним грав один чоловік, якого називали карагезджі, він керував тіньовими фігурками і озвучував по черзі всіх персонажів, міняючи при цьому голос.
В середні віки в Іспанії виділилася 3-тя форма тетра тіней, коли деякий час артистам було заборонено виходити на сцену, а вийти хотілося, вони придумали виступати за ширмою. З тих пір, використання тіней живих людей для показу вистави стало називатися іспанськими тінями.
У Росії в 1733 році згадка про театр тіней було в газеті "Санкт-Петербургские ведомости": "Інші наслідування позоріщним ігор робляться одною тільки тінню, котория в темній камері на намазаний маслом папір наводиться. І хоча таким способом показанния фігури нічого не говорять, проте ж від знаків та інших свідчень пізнавати, що отої знаменують. Сію тінню зображуються многія зело дівния види і їх застосування, що в інших позоріщних іграх не так добре учиняти може ". Єдиний зараз в Росії великий державний Театр тіней був організований в 1937 році при Музеї дитячої книги і відкрився він прем'єрою вистави за романом "Тіль Уленшпігель" Шарля де Костера (один з моїх улюблених романів). Він працює і сьогодні. Але в його репертуарі не тільки тіньові спектаклі, а й звичайні - лялькові.
"Китайські тіні" були поширені в Європі в XVIII і XIX століттях. У 1767 році, перед Великою Французькою революцією, з самого Китаю техніка театру тіней була привезена на батьківщину французьким місіонером Жюлем алоду. І, тут тіньової театр так полюбили і багато показували, що він став називатися "французькими тінями". А найбільшою славою користувався в театр тіней Домініка Серафим в Версалі.
Історії театру Серафіна коментували сучасність, виводили героїв, типи яких були впізнавані. Проектуються силуети підтримували в цьому театрі не епічні розповіді й навіть не казки, а свого роду анекдоти. У 1790 році, під час запеклої боротьби між різними фракціями всередині «Установчих зборів» за конституцію, Серафін давав на злобу дня спектакль «Національна федерація»; в 1793 році, після страти Людовика XVI, - спектакль «Яблуко для найпрекраснішою, або Повалення трону». Інтерес освічених європейців до театру тіней з його специфічною формою розповіді, що спирається на лаконічні візуальні образи, був складовою частиною «салонного» інтересу до фольклору. Нехитре шоу Серафіна за 2 роки приїлося придворним, і театр перебрався в Париж. Театр Серафіна проіснував до 1859 р, коли його спадкоємці замінили тіні об'ємними маріонетками.
Крім Серафіна, найзнаменитішим театрознавцем тіней останніх років Республіки був бельгієць Етьєн Гаспар Робер. Шоу Робера називалося «фантасмагорія», що означає «колекція привидів». Воно відкрилося в 1797 році, за два роки до того, як Наполеон Бонапарт оголосив себе диктатором і настав кінець Республіці, оголошеної в ході перших років Революції. Життя в Парижі поступово ставала більш спокійною і ситій. Масові арешти і страти припинилися, війна відсунулася від кордонів Франції, в місті знову відкрилися світські салони. Подання Робера проходило в руїнах монастиря капуцінок поблизу Вандомской площі. В ході представлення автор «являв» публіці за допомогою вдосконаленого «чарівного ліхтаря» «тіні дорогих померлих»: Марата, Робесп'єра, Дантона, Людовика XVI і Лавуазьє, а також міфологічних персонажів: Геби, Мінерви, Медузи Гаргон. Не останнє місце в шоу займали Смерть з косою, Бродячий монах, персонаж популярного «готичного роману» М.Г.Льюіса, і інші «макабричних» персонажі. Тіні виробляли на публіку незабутнє враження. «Жінки непритомніли, хоробрі чоловіки закривали очі». За п'ять років існування шоу в стінах монастиря перебував «весь Париж».
В уявленнях Робертсона, як він став себе називати, візуальні образи відіграють більш 
самостійну роль, ніж в китайському театрі тіней. Велика частина чарівних ліхтарів, які використовувалися для показу, були досить потужними, і були поставлені на платформи з колесами, які дозволяли швидко і безшумно переміщати їх по спеціальних рейках у напрямку до екрану або від нього. Стрімкий і безшумне переміщення ліхтаря створювало відчуття того, що образ насувається на глядачів, летить до глядачів, наближається до них «з глибин космосу». При наближенні ліхтаря до екрану змінювалося фокусна відстань. Для миттєвого зникнення образу застосовувалося пристрій, іменоване «котяче око» - заглушка з трикутним отвором, що закривала джерело світла, і миттєво занурює публіку назад в темряву. Наступним принциповим для «Фантасмагорії» рішенням був напівпрозорий екран, який пропускав кольорове зображення і світло через тканину, як в китайському театрі тіней. У китайському театрі світло проникає крізь ляльки-силуети і крізь екран. У «Фантасмагорії», силуети, зображені на скляному слайді, оточувалися чорним светоотражающим фоном, вони сприймалися як повністю автономні, самостійно рухомі об'єкти. Пікіруючі на дам кажани проектувалися маленькими ліхтарями, які тримали в руках. У шоу могло бути задіяно одночасно близько 10 ліхтарів. Хвилясті тіні виходили шляхом проекції на дим. Викликання "привидів" супроводжувалося шумовими ефектами, які широко використовувалися в театрі того часу.
Прагнення до похмурим постановок Робертсона пояснювалося самою легендою (китайської) про виникнення театру тіней. Тут, образи театру символізували важливі для публіки теми: загиблі в перші роки Революції політичні діячі або персонажі улюблених готичних романів. «Жахливі» образи, створені Робертсоном, виявилися настільки вдалими, що надовго пережили шоу. Під час наполеонівських воєн таємна поліція використовувала цю техніку, щоб лякати дезертирів при спробах втечі з діючих частин. Вони проектували голову Медузи і бродячих ченця вночі на дерева лісу, щоб налякати офіцерів, які намагалися самовільно залишити частину.
Образи «фантасмагорії» задали іконографію «макабричних» картинок для «домашнього» чарівного ліхтаря. З цієї причини Робертсона вважають родоначальником одного з основних жанрів сучасного розважального кінематографа - тобто фільмів жахів.
З 1885 р в Парижі існувало ще одне шоу, «яке змусило збігтися весь Париж». На відродження інтересу до китайського «театру тіней» вплинула естетика арт-нуво. Художник Анрі Рів'єр одного разу сидів в кафе, слухав виступ співака, потім став вирізати з серветок і картону чоловічків і показувати ілюстрації до пісень. Це всім так сподобалося, що Анрі Рів'єр створив власний театр тіней.
І ось на вулиці Віктор-Массе неподалік від Монмартра відкрилося кабаре «Ша нуар» (Чорний кіт), яке відвідували багато художників і письменники, серед яких були Еміль Золя і Едгар Дега. Кабаре в ті роки мало дещо іншу репутацію, ніж сьогодні. Воно було альтернативою офіційної світської культури. У 1887 р куплетисти Жюлю Жу прийшло в голову проілюструвати свою пісеньку на злобу дня демонстрацією тіней. Пісенька була присвячена скандалу в уряді через розподіл орденів. Номером супроводжував колосальний успіх. Це навело адміністрацію на думку про повний перехід кабаре на демонстрацію тіней.
У ньому працювали відомі французькі художники Каран де Аш, Анрі Сомм і ін. "Чорний кіт" став великим театром: у виставах брали участь 10-15 осіб. Вистави Ша Нуар призначалися для більш досвідченої публіки. Показували «Історію», присвячену Наполеону, «Спокуса святого Антонія», «Черево Парижа» (жанрові сцени), «Сфінкс», «Похід до сонця» (про англо-буррской війні). Величезна увага Анрі Рів'єр приділяв світловим ефектам: для кожної вистави виготовляли спеціальні кольорові скла. Важкі цинкові тіньові фігури пересувалися за допомогою складних механізмів. Їх возили по сцені на спеціальних рейках. Вистави театру тіней кабаре режисерувати, як постановки «великого» театру. На екрані змінювали один одного не окремі фігури, як в класичному театрі тіней, а сцени, сплановані художниками. Театр проіснував до 1897 р
Найвідомішим театром тіней зараз є Яванские Вайанг-Кулі: ляльки з вощеного
прозорого паперу на шарнірах, розфарбовані в різні кольори. Яванские тіньові фігури управляються артистами-кукольниками за допомогою палиць і виготовляються зі шкіри буйвола.Шкуру довго виробляють в тонку пластинку (1,5- 3 мм) жовтого кольору, тобто в пергамент. Потім над цією платівкою працює майстер-різьбяр перетворюючи її в «ваянг» - тіньову ляльку. Ця професія на Яві - одна з найбільш шанованих. Різьбярі вирізують силуети і покривають їх ажурною різьбою. Потім художники розмальовують їх, користуючись тільки п'ятьма фарбами: білою, жовтою, синьою, червоною і чорною. Потім ляльки збираються: до них прилаштовується руки, ноги і голови. І, нарешті, до ляльки прикріплюються тростини управління. Таких ляльок для єдиної думки потрібно 100-150 штук.
_____________________________________________________________________________________
Каміль Сен-Санс - танець смерті (Danse Macabre):
Плоскі, тонкі театральні фігурки робили спочатку з паперу, і ущільнювали ослячої шкірою. Театр іноді називали «Люй Пі-ін» - «фігурки зі шкіри осла».
За більш ніж два тисячоліття до виникнення кінематографу в Китаї вже знали про театр тіней. Це було найперше уявлення на екрані. Показуючи сюжет, в супроводі музики і розповіді милі фігурки рухалися на яскраво освітленому білому тлі. Плоскі, тонкі театральні фігурки зазвичай робили спочатку з паперу, потім ущільнювали ослячої шкірою. Театр іноді називали «Люй Пі-ін» - «фігурки зі шкіри осла». Ці маріонетки, керовані дерев'яними, бамбуковими або металевими тонкими палицями, були центральною частиною театралізованого дійства, і зазвичай представляли собою твір мистецтва. Вони не були білими, а навпаки, розмальовувалися так, щоб колір кожної деталі можна було розрізнити через екран. Колір часто грав символічну роль, розповідаючи глядачеві про характер і роль персонажа. Цікаво, що безбарвним зображували зазвичай підступного, злого або підлої людини. Глядач розглядав в дрібних деталях фігурки, але за спектаклем потрібно було не тільки спостерігати, а й слухати, воно супроводжувалося грою оркестру і вщухали або прозою.
В оркестр входили струнні традиційні китайські інструменти, а в деяких регіонах уявлення супроводжувалося ритмічними ударами бамбукових паличок. Репертуар історій для театральних постановок з тіні і світла був дуже різноманітним: це традиційні сюжети на кшталт «Повернення царя мавп», розповіді про мандри і цікаві казки, притчі. Для вистави трупа повинна була складатися не менше ніж з п'яти чоловік. Це були ляльководи і музиканти, причому останні грали на багатьох інструментах і могли керувати фігурками. 
У Китаї театр тіней був цікавий людям вже в 2 тисячолітті до н. е., поступово він поширився по всьому Сходу, був особливо любимо турками. Європа ж познайомилася з цим стародавнім східним мистецтвом тільки 1767 року, коли місіонер Жюль алоду повідав про нього французам. Європейці тих років оцінили символічні можливості театру тіней. Що, як і ілюзія, гра тіней і світла весь цей світ, як ніби говорив китайський театр європейцеві. Фігурки стали виготовляти просто чорними, роблячи акцент на їх алегоричний сенс.
Знайомлячись з Китаєм, неможливо було не спокуситися національним культурним надбанням цієї країни, охоронюваним ЮНЕСКО. А саме - тіньовим театром. Історія його майже така ж давня, як самого вусатого дракона Лін. В Європі ж він з'явився лише в ХVIII столітті. Загалом, це щось на зразок чорно-білого мультика, який розвиває і уяву, і художній смак.
Зробити театр тіней самим досить легко, а виглядає він надзвичайно видовищно. Традиційно силуети фігурок вирізують з ослячої шкіри, але ми обмежилися простим картоном. Чим ажурні будуть фігурки, тим цікавіше їх потім розглядати на сцені, тому дрібні деталі вітаються.
Можна експериментувати і додавати різні фактури. Наприклад, пелюстки.
Спочатку фігурки були на ниточці, але це виявилося незручним, тому що постійно були видні руки ляльководів. Тому найкращим варіантом виявилися ляльки на поличках:
Фото Романа Цибулін
Сцена для картонних акторів - напівпрозора площину, на якій вони залишають свої тіні. Для цього ми взяли дерев'яну рамку і натягнули на неї гофрований папір, а ззаду помістили джерело світла.
Існує повір'я, що тіньовий театр в Китаї виник як розраду для імператора, який втратив кохану дружину. Він побачив її силует на складках штори, і серце його заспокоїлося. За допомогою цієї техніки можна створювати застиглі картини. Наприклад, композиція «Різдво». Дійсно умиротворяє.
Але коли все починає рухатися, це схоже на диво. Тому поговоримо про наш театральний вечір, який відбувся в п'ятницю 10 квітня. Маленькі ляльководи показали три вистави батькам, дорослій групі і іншим бажаючим, які прийшли за попереднім записом. В антракті, зрозуміло, був буфет (:
Отже, ми вивчаємо мистецтво Китаю, тому казки вибрали теж з китайським ухилом:
«Соловей»
Перший спектакль - це всім відома історія про солов'я, яку написав Ганс Християн Андерсен.
Фото Артура Сальникова
Це найскладніший спектакль, він довший інших і в ньому багато персонажів.
Фото Андрія Устинова
Малювали і вирізали фігурки кілька людей, але на вечір прийшов тільки один з художників. З ним ми і показували:
Казку читає Тетяна Токмакова. Відео Романа Цибулін
«Перемогти дракона»
Це однойменна китайська народна казка. Всіх персонажів і декорації виготовив сам п'ятирічний Лаврик, без будь-якої сторонньої допомоги (нам з його мамою це просто не під силу, тому ми допомогли тільки вирізати дрібні деталі).
Зверніть увагу, що замок - справжня китайська пагода, і сам Дракон - типово китайський, тобто довгий і з вусами.
Фото Андрія Устинова
Ця історія вчить нас багато чому. Що робить з людей драконів? Як потрібно поводитися, щоб залишатися людиною, а не ящером без серця і душі?
Казку читає Тетяна Токмакова. Відео Романа Цибулін.
«Три сини імператриці»
Це найвеселіша казка, яку ми складали все разом за мотивами відомої китайської притчі. Через це розповідь вийшло як клаптева ковдра, тому що відразу видно, де вклинюються вигадки дорослих, а де - дітей, але це скоріше її гідність. 
Фото Андрія Устинова
Ця історія - компіляція різних російських і китайських казок, замішана на особистій фантазії авторів.