Реалізм почав формуватися в надрах романтизму початку XIX століття. Цей новий поворот був пов'язаний з прогресивними громадськими настроями і активізацією процесів формування націй, національних культур, інтересу до етнічної історії та культурі, в першу чергу, до національної літератури. Про романтизмі і символізм ми поговоримо пізніше, як-небудь в рамках окремої теми. Поки важливо і досить сказати про те, що романтизм розвінчав і відкинув керівну роль класицизму і академізму в розвитку образотворчого мистецтва.
вперше термін реалізм в середині XIX століття ввів французький письменник і літературний критик Ж. Шанфлёрі. Під реалізмом розумілося повне і точне відображення навколишнього реальному житті, Що мимоволі оголювало пороки і проблеми буржуазної дійсності епохи.
Ж. Шанфлёрі
Однак, реалізм як естетичне явище в художній культурі не був абсолютною новиною, без використання відповідної термінології, він відчувався вже і в епоху Відродження - «ренесансний реалізм», і в період Просвітництва - «просвітницький реалізм». Але в XIX столітті в різних країнах він мав свої специфічні риси.
У Франції реалізм, який отримав назву критичного реалізму , Був пов'язаний з прагматизмом і переважанням матеріалістичних поглядів, панівною роллю науки і національної французької літератури у визначенні завдань розвитку образотворчого мистецтва. Серед найбільших представників французького критичного реалізму в літературі були О. Бальзак, В. Гюго та Г. Флобер, чиї твори були добре відомі серед освіченої частини російського суспільства і вже частково переведені.
Оноре де Бальзак
Віктор Гюго Гюстав Флобер
Головними представниками критичного реалізму у французькому живописі були Оноре Дом'є, Гюстав Курбе, Франсуа Мілле, Каміль Коро і Теодор Руссо.
Революція 1830р. відкрила новий етап в розвитку образотворчого мистецтва, карикатура, зокрема блискучі, виразні образи О. Дом'є (1818-1879) зробили сатиричну графіку справжнім мистецтвом.
Оноре Дом'є портрет О. Дом'є в жанрі карикатури
Графічні та живописні роботи Домьє позначаються серіями або циклами: «Дон Кіхот» і «Люди юстиції» ( «Судді та адвокати»), але першою була революційна серія, що складається з двох частин 1830 і 1848 роки. Найбільш значними роботами цього циклу є «Повстання» і «Законодавчі збори».
Зобразивши лише кілька людей по діагоналі, художник домігся враження руху великого натовпу людей. Акцент зроблений на фігурі молодої людини у світлій сорочці, який і підпорядкований загальному руху і направляє його, піднятою рукою вказуючи шлях до мети.
Повстання. 1830 р
На гравюрі / літографії Законодавчі збори або Законодавче чрево міністрів і членів уряду художник зобразив у вигляді потворної і морально убогою компанії.
законодавче чрево
У серії «Судді та адвокати» - показ жахливою протилежності між видимістю, зовнішнім виглядом людини, і його сутністю. Адвокати і судді Домьє - квінтесенція фальші, лицемірства і пороку, уособлення не тільки буржуазного суду, але частини суспільства в цілому.
Суд Адвокат захисту
Трактування образів героїв циклу «Дон Кіхот» - показ трагічного протиріччя між двома сторонами людської душі не має аналогів у світовому мистецтві. Дон Кіхот, виснажений, неймовірно високий їде серед похмурого горбистого пейзажу на жахливо кощавому Росинанта незмінно слід вперед, вірний своїй мрії, його не зупиняють перешкоди, не залучають життєві блага, він весь у русі, в пошуку. За ним його протилежність - на віслюку, вічно відстає, боягузливий Санчо Панса, який як би говорить: досить ідеалів, досить боротьби, пора, нарешті, зупинитися.
Дон Кіхот Санчо Панса і Дон Кіхот
Центральною темою творчості художника були прості люди: робітники, дрібні службовці, ремісники, пралі, яких він писав, відображаючи не тільки їхнє тяжке становище, але цінність їх праці та особистості. Його стала крилатою фраза «треба бути людиною свого часу» відображала загальний напрям критичного реалізму.
Ноша або Працівник Любитель естампів
Вагон 3-го класу
Головною фігурою у французькому критичному реалізмі є Гюстав Курбе (1819-1877).
Гюстав Курбе
Він першим із західноєвропейських художників відкрито проголосив своїм творчим методом реалізм: без прикрас, ідеалізації і сентиментальності зображуючи самі непривабливі сторони життя. Персонажами його картин були представники всіх верств населення, в тому числі найнижчих - робочі, жебраки, повії.
Головним у творчості Курбе було його вміння при зображенні конкретних людей надавати їх зовнішності риси типової значущості, а прості жанрові сценки в сюжетах Курбе знаходили риси монументальності.
Веяльщіци Дробильники каменів
Похорон в Орнане
Навіть портретів художник часто надає жанровий характер, зображуючи модель в конкретній побутовій обстановці. Таким прикладом є сценка на якій зображені батько і друзі художника відпочиваючі в невеликому містечковий кафе.
Післяобідній відпочинок Орнане
Іншими прикладами портретів Курбе є зображення людини як символу певного напряму в художній творчості.
зліва - портрет Гектора Берліоза - засновника програмного симфонізму
праворуч - портрет Шарля Бодлера, класика французької поезії (Квіти зла і ін.) - основоположника декадансу і символізму.
Найбільш показова картина Курбе Ательє або Майстерня художника складна алегорична композиція, де за кожним реалістичним, портретно впізнаваним чином стоїть певний типаж, зведений художником в ранг символу.
Ательє або Майстерня художника
При цьому художник підкреслював, що це алегорія нового типу, реалістична, яка не має нічого спільного з романтичною фантазією або слізливою сентиментальністю символізму.
Для Курбе найважливішою якістю реалістичного мистецтва було не співчуття знедоленим і пригнобленим, а зображення їх корисності як членів суспільства; не відображення внутрішнього світу, а соціальна характеристика моделей.
Курбе вважав, що сутність реалізму - заперечення ідеалу, як такого, розум повинен панувати у всьому, що стосується людини. Тільки така позиція, вважав художник, призводить до звільнення особистості і в кінцевому підсумку до демократії.
Виходець із селянської родини Ф. Мілле (1814-1875), головною темою своїх картин зробив життя і працю селянина, показавши сільська праця як природний стан людини, форму його буття.
Жан-Франсуа Мілле
Художник вважав, що саме в праці проявляється зв'язок людини з природою, яка його виховує і облагороджує.
Посадка картоплі Складальниці класів
В середині XIX століття у Франції з'явилися художники, які працювали переважно в області національного пейзажу. Провідна роль в реалістичному пейзажі належить Камилю Коро (1796-1875).
Каміль Коро
Прагнучи до створення реалістичного узагальненого образу природи, Коро намагався висловити в ньому свої почуття і настрої. Головним засобом художник вважав спокійно-розсіяний, найтонший світло похмурих днів. Він багато працював над передачею світла в картині, відшукуючи безліч різних по світлосилі відтінків одного і того ж кольору, так званих валеров, намагаючись надати трепетність своїм пейзажам.
Порив вітру Джерело
Вид Ріви. Італійський Тіроль Тіволі, сади вілли д Есте, околиці Риму, Італія
Реалізм, символізм. Презентація познайомить з творчістю французьких художників Курбе, Дом'є, Мілле.
Реалізм у французькій живопису
Стиль класицизм, який панував в мистецтві епохи Просвітництва, вже в кінці XVIII століття був потеснён новим стилем, він з'явився наслідком потрясінь, викликаних буржуазною революцією у Франції і розчаруванням в її підсумки. Цим стилем став романтизм. Мистецтву романтизму я присвятила кілька записів. Сьогодні поговоримо про реалізмі, Який почав формуватися в надрах романтичного мистецтва. Французький літературний критик Жюль Франсуа Шанфлёрі, вперше вжив термін «реалізм», протиставляв його символізму і романтизму. Але, реалістичне художнє напрямок не стало абсолютним антагоністом романтизму, а скоріше стало його продовженням.
Французький реалізм, прагнучи до правдивого відображення дійсності, закономірно виявився пов'язаний з революційним рухом і отримав назву «критичний реалізм». Звернення до сучасності у всіх її проявах, відтворення типових характерів у типових обставинах з опорою на життєву достовірність зображення - основна вимога реалізму.
«Мистецтво живопису не може бути нічим іншим, як зображенням предметів, видимих \u200b\u200bі відчутних художником, ... художник-реаліст повинен передавати звичаї, ідеї, вигляд своєї епохи»
Гюстав Курбе
Навряд чи я змогла б розповісти про творчість і долю Гюстава Курбе, якого часто називають основоположником реалізму у французькому живописі, Краще, ніж це зробили творці фільму «Свобода Курбе» із серії «Мій Пушкінський»
У своїй презентації «Реалізм у французькій живопису» я постаралася представити також творчість чудових французьких художників Франсуа Мілле і Оноре Дом'є. Для тих, хто зацікавиться цією темою, хочу рекомендувати заглянути на сайт Gallerix.ru
Як завжди, невеликий список книг , В яких можна почитати про французький реалізм і французьких художників-реалістів:
- Енциклопедія для дітей. Т.7. Мистецтво. Частина друга. - М .: Аванта +, 2000..
- Беккет В. Історія живопису. - М .: ТОВ «Видавництво Астрель»: ТОВ «Видавництво АСТ», 2003.
- Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. Випуск III: Країни Західної Європи XIX століття; Росія XIX століття. - М .: Мистецтво, 1992
- Емохонова Л.Г. Світова художня культура: Учеб. Посібник для студ. середовищ. пед. навч. закладів. - М .: Видавничий центр «Академія», 1998..
- Львова Е.П., Сарабьянов Д.В., Борисова Е.А., Фоміна М.М., Березін В.В., Кабкова Е.П., Некрасова Л.М. Світова художня культура. XIX століття. Образотворче мистецтво, музика, театр. - СПб .: Питер, 2007.
- Самин Д.К. Сто великих художників. - М .: Вече, 2004.
- Фріман Дж. Історія мистецтва. - М .: «Видавництво Астрель», 2003.
Реалістичний напрямок в мистецтві і літературі 19 століття.
У 19 столітті суспільство починає стрімко розвиватися. З'являються нові технології, розвивається медицина хімічна промисловість, енергетика машинобудування, і транспорт. Населення починає поступово перебиратися зі старих сіл в міста, прагнучи до комфорту і сучасного життя.
На всі ці зміни не могла не відреагувати культурна сфера. Адже зміни в суспільстві - як економічні, так і соціальні - почали створювати нові стилі і художні напрями. Так, на зміну романтизму, приходить велике стилістичне спрямування - реалізм. На відміну від свого попередника, цей стиль припускав відображення життя в тому вигляді, в якому вона є, без жодних прикрас і спотворень. Це прагнення було не новим у мистецтві - воно зустрічається і в античності, і в середньовічному фольклорі, і в епоху Просвітництва.
Більш яскраве своє вираження реалізм знаходить вже з кінця 17 століття. Зростання усвідомлення людей, яким набридло жити неіснуючими ідеалами, народжує об'єктивне відображення - реалізм, що в перекладі з французької означає «речовинний». Деякі тенденції реалізму проявляються в живопису Мікеланджело Караваджо і Рембрандта. Але максимально цілісною структурою поглядів на життя реалізм стає тільки в 19 столітті. У цей період він досягає своєї зрілості і розширює свої кордони на всю Європейську територію, і, звичайно, Росію.
Героєм реалістичного напряму стає людина, що втілює в собі розум, що прагне винести вирок негативним проявам навколишнього життя. У літературних творах досліджуються суспільні суперечності, все частіше зображується життя знедолених людей. Основоположником європейського реалістичного роману вважається Даніель Дефо. В основі його творів - добрий початок людини. Але його можуть змінювати обставини, він схильний до впливу зовнішніх факторів.
У Франції основоположником нового напряму став Фредерік Стендаль. Він в буквальному сенсі слова поплив проти течії. Адже в першій половині 19 століття в мистецтві панував романтизм. Головним героєм був «незвичайний герой». І раптом, у Стендаля з'являється зовсім інший образ. Його герої реально проживають життя не просто в Парижі, а в провінції. Автор довів читачеві, що опис повсякденності, справжніх людських переживань, без перебільшень і прикрас, можна довести до рівня мистецтва. Ще далі пішов Г. Флобер. Він розкриває вже психологічний характер героя. Для цього було потрібно абсолютно точний опис найдрібніших деталей, відображення зовнішньої сторони життя для більш детальної передачі її сутності. Його послідовником в цьому напрямку став Гі де Мопассан.
Біля витоків розвитку реалізму в мистецтві 19 століття в Росії стояли такі автори, як Іван Крилов, Олександр Грибоєдов, Олександр Пушкін. Перші найбільш яскраві елементи реалізму з'явилися вже в 1809 році в дебютній збірці байок І.А. Крилова. Головне в основі всіх його байок - конкретний факт. З нього формується характер, народжується та чи інша поведінкова ситуація, яка загострюється за рахунок використання усталених уявлень про характер звірів-персонажів. Завдяки обраному жанру, Крилов показав яскраві суперечності в сучасному житті - зіткнення сильних і слабких, багатих і бідних, висміюючи чиновників і вельмож.
У Грибоєдова реалізм проявляється у використанні типових характерів, що опинилися в типових обставинах - основний принцип цього напрямку. Завдяки такому прийому, його комедія «Лихо з розуму» актуальна і в сьогоднішні дні. Характери, які він використовував у своїх творах можна зустріти завжди.
Реаліст Пушкін представляє дещо іншу художню концепцію. Його герої шукають закономірності в житті, спираючись на просвітницькі теорії, загальнолюдські цінності. Важливу роль в його творах займає історія і релігія. Це зближує його твори з народом і його характером. Ще більш гострою і глибокої народність виявилася в творчості Лермонтова і Гоголя, а пізніше в творах представників «натуральної школи».
Якщо говорити про живопис, то головним девізом художників-реалістів 19 століття було об'єктивне зображення дійсності. Так, французькі художники, в середині 30-х років 19 століття на чолі з Теодором Руссо почали малювати сільські пейзажі. Виявилося, що звичайнісінька природа, без прикрас, може стати унікальним матеріалом для творення. Будь то похмурий день, темне небо перед грозою, втомлений орач - все це своєрідний портрет реальному житті.
Гюстав Курбе - французький живописець другої половини 19 століття - своїми картинами викликав гнів у буржуазних колах. Адже він зображував правдиву життя, то, що бачив навколо себе. Це могли бути жанрові сцени, портрети та натюрморти. До найзнаменитішим його робіт відносять «Похорон в Орнане», «Пожежа», «Олень у води» і скандальні полотна «Походження світу» і «Сплячі».
У Росії родоначальником реалізму в мистецтві 19 століття став П.А. Федотов ( «Сватання майора»). Вдаючись в своїх роботах до сатири, він викриває порочні звичаї і співчуває бідним. У його доробку безліч карикатур і портретів.
У другій половині 19 століття тему «народного побуту» підхоплює І.Є. Рєпін. У його відомих картинах «Відмова від сповіді» і «Бурлаки на Волзі» обличена жорстока експлуатація народу і що назріває в народних масах протест.
Реалістичні напрямки продовжили своє існування і в 20 столітті в творчості літераторів і художників. Але, під впливом нового часу, почали купувати інші, більш сучасні риси.
Французький реалізм.
Реалізм 30-40х років
Реалізм - це правдиве, об'єктивне відображення дійсності. Реалізм виник у Франції і Англії в умовах торжества буржуазних порядків. Соціальні антагонізми і недоліки капіталістичного ладу визначили різко критичне ставлення до нього письменників їй-реалістів. Οʜᴎ викривали користолюбство, кричуще соціальне нерівність, егоїзм, лицемірство. За своєю ідейною цілий енаправленності він стає критичним реалізмом. Разом з пронизане ідеями гуманізму і соціальної справедливості. У Франції в 30- 40-е роки створюють свої кращі реалістичні твори Опорі де Бальзак, який написав 95-томну''Человеческую комедію''; Віктор Гюго -''Собор Паризької богоматері'',''Девяносто третій год'',''Отверженние'' і ін.
Розміщено на реф.рф
Гюстав Флобер -''Госпожа Боварі'',''Воспітаніе чувств'',''Саламбо'' Проспер Меріме - майстер новел''Матео Фальконе'',''Коломба'',''Кармен'', автор п'єс, історичних хронік''Хроніка часів Карла10'' і ін.
Розміщено на реф.рф
У 30 - 40-ті роки в Англії. Чарльз Діккенс - видатний сатирик і гуморист, твори''Домбі і син'',''Тяжелие времена'',''Большіе ожіданія'', є вершиною реалізму. Вільям Теккерей в романі''Ярмарка тщеславія'', в історичному творі''Історія Генрі Есмонда'', збірнику сатиричних есе''Кніга снобов'', образно показав пороки, властиві буржуазному суспільству. В останній третині 19 в. світове звучання набуває література скандинавських країн. Це перш за вс його твори, норвезький письменник їй: Генріха Ібсена - драми''Кукольний дом'' (''Нора''),''Пріведенія'',''Враг народа'' закликали до емансипації людської особистості від лицемірною буржуазної моралі. Бьернсон драми''Банкротство'',''Свише наших сіл'', і вірші. Кнут Гамсун - психологічні романи''Голод'',''Містеріі'',''Пан'',''Вікторія'', в яких зображений бунт особистості проти обивательської середовища.
Революція 1789ᴦ., Час гострої політичної боротьби. У Франції змінюється п'ять політичних режимів: 1.) 1795 - 1799 період Директорії, 2.) 1799 - 1804 період консульства Наполеона. 3) 1804 - 1814 - період наполеонівської імперії і войн.4) 1815 - 1830 - період реставраціі.5) 1830 - 1848 період липневої монархії, 6) революція 1848, зміцнення буржуа. Реалізм у Франції оформився теоретично і слово. Література ділиться на два етапи: Бальзаківський і флоберовского. I) 30 -рік під реалізмом мається на увазі відтворення різних явищ природи. 40-е, реалізм - установка зображення сучасного життя, що грунтується не тільки на уяві, а й на безпосередньому спостереженні. Риси: 1) аналіз життя, 2) затверджується принцип тіпізаціі3) принцип ціклізаціі4) орієнтація на науку5) прояв психологізму. Ведучий жанр - роман. II) 50еперелом в понятті реалізм, що було пов'язано з мальовничим творчістю Курбе, він і Шанфлери сформулював нову програму. Проза, щирість, об'єктивність в спостережуваному.
Беранже П'єр-Жан - французький поет-пісняр. Першими значними творами Б. в даному роді є його памфлети на Наполеона I:''Король Івето'',''Політіческій трактат''. Але розквіт сатири Б. падає на епоху реставрації. Повернення до влади Бурбонів, а з ними емігрантів-аристократів, за роки революції нічому не навчилися і нічого не забули, викликає у Б. довгий ряд пісень, памфлетів, в яких брало знаходить блискуче сатиричне відображення весь соціальний і політичний лад епохи. Продовженням їх є пісні-памфлети, спрямовані проти Луї-Філіпа як представника фінансової буржуазії на троні. У цих піснях, к-які сам Б. називав стрілами, пущеними в трон, церква, бюрократію, буржуазію, поет постає політичним трибуном, за допомогою поетичної творчості відстоюють інтереси трудового міщанства, що грав в епоху Б. революційну роль, згодом остаточно перейшла до пролетаріату. Перебуваючи в опозиції до Наполеону під час його царювання, Б. стверджує культ його пам'яті під час Бурбонів і Луї-Філіпа. У піснях цього циклу Наполеон ідеалізується як представник влади революційної, пов'язаної з народними масами. Головні мотиви цього циклу: віра в силу ідей, свобода як якесь абстрактне благо, а не як реальний результат класової боротьби, по вкрай важливо сті пов'язаної з насильством (''Ідея'',''Мисль''). В одній з пісень цього циклу Б. називає своїх учител їй: Оуен, Ла Фонтен, Фур'є. Перед нами таким чином послідовник утопічного домарксового соціалізму. Перша збірка віршів позбавляє його милості начальства по університету, де він тоді служив. Друга збірка накликає на Б. судове переслідування, закінчується тримісячним тюремним ув'язненням, за образу моральності, церкви і королівської влади. Четвертий збірник мав результатом для автора вторинне тюремне ув'язнення, на цей раз на 9 місяців. При вс їм те участь Б. у політичному житті у власному розумінні слова (якщо не торкатися революційної дії пісень) виливалося у досить помірні форми, напр.
Розміщено на реф.рф
у вигляді підтримки лібералів в революції 1830. В останні роки Б. відійшов від суспільного життя, пос елівшісь під Парижем, перейшов в своїй творчості від мотивів політичних до соціальних, розробляючи їх у дусі народництва (''Рижая Жанна'',''Бродяга'',''Жак'' і ін.) .
БАЛЬЗАК, ОНОРЕ(Balzac, Honoré de) (1799-1850), французький письменник, воссоздавший цілісну картину суспільного життя свого часу. Спроба заробити капітал на видавничо-друкарському справ е (1826-1828) залучила Бальзака у великі борги. Знову звернувшись до письменництва, він опублікував в 1829 роман Останній Шуан. Це була перша книга, яка вийшла під його власним ім'ям, поряд з гумористичним посібником для чоловіків фізіологія шлюбу Тисяча вісімсот двадцять дев'ять) вона привернула увагу публіки до нового автору. Тоді ж почався головна праця його життя: в 1830 з'являються перші Сцени приватного життя , Безсумнівним шедевром Будинок кішки, що грає в м'яч , В 1831 виходять перші Філософські повісті й оповідання . Протягом ще кількох років Бальзак підробляв в якості позаштатного журналіста͵ проте основні сили з 1830 по 1848 були віддані великому циклу романів і повістей, відомому світу як Людська комедія.У 1834 у Бальзака виник задум зв'язати загальними героями написані з 1829 і майбутні твори і об'єднати їх в епопею, пізніше названу "Людською комедією". Втілюючи ідею нд Еобщ взаємозалежностей в світі, Бальзак задумав нд еоб'емлющее художнє дослідження французького суспільства і человека.Філософскім каркасом цього художнього будівлі служать матеріалізм 18 ст., Сучасні Бальзаку природно-наукові теорії, своєрідно переплавлені елементи містичних навчань. В "Людської комедії" три розділи. I. Етюди звичаїв: 1) сцени приватного життя; 2) сцени провінційного життя; 3) сцени паризького життя; 4) сцени політичного життя; 5) сцени військового життя; 6) сцени сільського життя. II. Філософські етюди. III. Аналітичні етюди. Це як би три кола спіралі, висхідної від фактів до причин і основам (див. Передмова до "Людської комедії", Собр.
Розміщено на реф.рф
соч., т. 1, М., I960). В "Людську комедію" увійшло 90 творів. Бальзак бил першим великим письменником їм, приділив пильну увагу матеріального фону і''обліку'' своїх персонажів; до нього ніхто так не зображував користолюбство і безжальний кар'єризм як головних життєвих стимулів. Гобсек 1830), в невідомим шедевр (1831), Євгенія Гранде, Листи до незнайомки про любов до польської графин е.
100 р бонус за перше замовлення
Виберіть тип роботи Дипломна робота Курсова робота Реферат Магістерська дисертація Звіт по практиці Стаття Доповідь Рецензія Контрольна робота Монографія Рішення задач Бізнес-план Відповіді на питання Творча робота Есе Креслення Твори Переклад Презентації Набір тексту Інша Підвищення унікальності тексту Кандидатська дисертація Лабораторна робота Допомога on-line
Дізнатись ціну
У 1830-1840-е роках, особливо в творах Бальзака, виявляються характерні риси реалізму. Своє основне завдання реалісти бачать в художньому відтворенні дійсності, в пізнанні законів, що визначають її діалектику і різноманітність форма.
«Самим істориком повинно було виявитися французьке суспільство, мені залишалося тільки бути його секретарем», - вказував Бальзак у передмові до «Людської комедії», проголошуючи принцип об'єктивності в підході до зображення дійсності найважливішим принципом реалістичного мистецтва. Поряд з цим великий романіст зазначає: «Завдання мистецтва не в тому, щоб копіювати природу, але щоб її висловлювати!» Дійсно, як мистецтво, що дає багатоаспектну картину дійсності; реалізм далеко не вичерпується нравоописания і побутописанням, в його завдання входить і аналітичне дослідження об'єктивних законів життя - історичних, соціальних, етичних, психологічних, а також критична оцінка сучасної людини і суспільства, з одного боку, і виявлення позитивного початку в живій реальності - з іншого .
Один з ключових постулатів реалізму - утвердження принципів реалістичної типізації та їх теоретичне осмислення - також пов'язаний перш за все з французькою літературою, з творчістю Бальзака. Новаторським для першої половини XIX століття і значущим для доль реалізму взагалі став і принцип циклізації, привнесений Бальзаком. «Людська комедія» представляє собою перший досвід створення серії романів і повістей, пов'язаних між собою складною ланцюгом причин і наслідків і долями персонажів, що з'являються кожен раз на новому етапі своєї долі і морально-психологічної еволюції. Циклизация відповідала прагненню реалізму до всеохватного, аналітичне та системному художнього дослідження дійсності.
Уже в естетиці Бальзака виявляється орієнтація на науку, перш за все - на біологію. Ця тенденція розвивається далі в творчості Флобера, який прагне застосувати принципи наукового дослідження в сучасному романі. Таким чином, характерна для позитивістської естетики установка на «науковість» проявляється в художня практиці реалістів задовго до того, як вона стане провідною в натуралізмі. Але і у Бальзака, і у Флобера прагнення до «науковості» вільно але від властивої натуралістам тенденції до абсолютизації природних законів і їх ролі в житті суспільства.
Сильною і яскравою стороною реалізму у Франції є психологізм, в якому романтична традиція постає поглибленої і більш багатогранною. Спектр причинних мотивувань психології, характеру, вчинків людини, з яких в результаті складається його доля, в літературі реалізму значно розширюється, акценти робляться в одно міру і на історико-соціальну детермінованість, і на особистісно індивідуальний початок. Завдяки цьому досягається найбільша вірогідність психологічного аналізу.
Провідним жанром реалізму у Франції, як і в інших країнах, стає роман в його різновидах: нравоопісательний, соціально-психологічний, психологічний, філософський, фантастичний, пригодницький, історичний.
У творчості реалістів висвітлюються нові теми: розбудова модерного суспільства, поява нових типів і відносин, нової моралі і нових естетичних поглядів. Ці теми знаходять втілення у творчості Стендаля, Бальзака і Меріме. Національна своєрідність французького реалізму позначилося в прагненні цих письменників зрозуміти сутність багатого соціального досвіду, накопиченого французьким суспільством в бурхливий період, що почався революцією 1789 року і продовжився за життя письменників.
Збройні не тільки своїм талантом, а й глибоким знанням дійсності, реалісти створили гігантську панораму французького життя, показавши її в русі. Твори Стендаля, Бальзака, Меріме і Беранже свідчили про те, що в ході історичного процесу французьке дворянство наближався до повного занепаду. Реалісти бачили і закономірність появи нових господарів життя - представників буржуазії, яку вони затаврували в образах Вально чи Гобсека.
Риси зароджується реалізм відразу ж по-різному проявляються в творчості різних письменників. При всьому тому, що проблематика творів Бальзака і Стендаля багато в чому близька, індивідуальні особливості їх творчого методу істотно відрізняються: Стендаль - перш за все майстер психологічного роману, який прагне глибокого досліджувати внутрішній світ окремих людей. Бальзак створює величезне полотно французької дійсності, цілий світ, населений безліччю фігур.
І Стендалю і Бальзаку притаманний історизм. Через їхні твори проходить думка про те, що суспільство знаходиться в стані постійної зміни, і вони шукають причини цієї еволюції. Історизм притаманний і Меріме. Для нього життя суспільства - це постійна зміна в співвідношенні громадських сил, що впливає на людський характер. В цілому ряді своїх творів Меріме показує своїх сучасників, знівечених і розбещених буржуазним суспільством ( «Подвійна помилка», «етруська ваза» і ін.).
Всі зазначені вище особливості французького реалізму проявилися вже в 1830 - 40-і роки, перш за все у творчості Бальзака і Стендаля. Однак принципова новизна реалізму як художнього методу залишається ще в слабкій мірі усвідомленою самими письменниками і критиками того часу. Теоретичні виступу Стендаля (в тому числі «Расін і Шекспір», «Вальтер Скотт і« Принцеса Клевська »») йдуть цілком в руслі боротьби за романтизм. Бальзак хоча і відчуває принципову новизну методу «Людської комедії», але не дає йому ніякого конкретного визначення. У своїх критичних роботах він відокремлює себе від Стендаля і Меріме, визнаючи разом з тим і близькість, яка б пов'язала його з цими письменниками. У «Етюді про Бейлі» (1840) Бальзак намагається класифікувати явища сучасної йому літератури, але при цьому відносить до різних течій себе (до «еклектичному») і Стендаля (до «літературі ідей»). Для «школи ідей» Бальзак вважав характерним аналітичне початок, спрямоване на розкриття складних колізій внутрішнього світу. Під «еклектичної школою» він мав на увазі мистецтво, що прагне до широкого епічного охоплення дійсності і соціальним узагальнень, укладеними в безлічі типів, що створюються художниками на основі спостережень над життям. Навіть такий авторитетний критик XIX століття, як Сент-Бев, в статті «Через десять років в літературі» (1840) обходиться без терміна «peaлізм», а в «Людської комедії» бачить лише прояв надмірної і ганебною правдивості, порівнюючи її автора з « лікарем, нескромно розголошувати ганебні хвороби своїх пацієнтів ». Настільки ж неглибоко критик трактує і твори Стендаля. І тільки з появою «Пані Боварі» (1857) Флобера Сент-Бев заявляє: «... Я ніби вловлюю ознаки нової літератури, риси, які є очевидно, відмітними для представників нових поколінь» ( «« Пані Боварі »Гюстава Флобера »(1857)).
Все це свідчить про те, що становлення теоретичної концепції нового художнього методу на першому етапі його еволюції значно відстає від практики. В цілому ж перший етап французького реалізму є створення нового методу, теоретичне обгрунтування якого почнеться трохи пізніше.
Наростання критичної тенденції у французькій літературі йшло по висхідній лінії, посилюючись у міру того, як розкривалася антинародна сутність буржуазної монархії Луї Філіпа. Як свідчення цього в другій половині 30-х років з'явилися «Втрачені ілюзії» Бальзака, присвячені темі розчарування в буржуазній дійсності.
У Франції реалістична естетика отримала більш виражене, ніж в інших країнах, теоретичне оформлення, а саме слово «реалізм» було вперше використано як термін, що виражає комплекс художніх принципів, прихильники яких створили щось на зразок школи.
Як вже зазначалося раніше, термін «реалізм» починає зустрічатися на сторінках французьких журналів уже в 1820-і роки, але тільки в 1840-і роки це слово звільняється від негативного оцінного сенсу. Глибокі зміни у ставленні м до поняття «реалізм» відбудеться дещо пізніше, в середині 50-х років і буде пов'язано з діяльністю Ж.Шанфлёрі і Л. Е. Дюранті і їх однодумців.
Не можна не відзначити, що шлях ранніх французький реалістів був далеко не гладким. Буржуазне суспільство травило і переслідувало тих, хто писав про нього правду. Біографії Беранже, Стендаля, Бальзака багаті фактами, які свідчать про те, як спритно використовували буржуазні правлячі кола найрізноманітніші засоби, для того, щоб розправитися з неугодними їм літераторами. Беранже за свої твори був відданий під суд. Стендаль був за життя майже невідомий, Бальзак, широко відомий за кордоном, помер, не отримавши належного визнання у Франції. Службова кар'єра Меріме складалася досить успішно, але і він був оцінений як письменник тільки після смерті.
1830-40-ті роки представляли собою важливий період в історії Франції і її літератури. На кінець цього періоду, тобто до передодня революції 1848 року, вже стало ясно, що найістотніше, найновіше в багатій літературній досвіді 30-40- х років пов'язане з реалістичним напрямком., Представники якого змогли створити найбільш яскраві і правдиві картини французького життя між двома революціями, закласти міцні основи для подальшого розвитку національної французької літератури.
Французьку художню школу на рубежі 17-го і 18-го століття можна назвати провідною європейською школою, саме у Франції в той час зародилися такі стилі мистецтва, як рококо, романтизм, класицизм, реалізм, імпресіонізм і постімпресіонізм.
рококо (Франц. Rococo, від rocaille - декоративний мотив у формі раковини) - стиль в європейському мистецтві 1-й половини 18-го століття. Для рококо характерний гедонізм, вихід у світ ідилічною театральної гри, пристрасть до пасторальним і чуттєво-еротичним сюжетам. Характер декору рококо придбав підкреслено витончені, витончено-ускладнені форми.У стилі рококо працювали Франсуа Буше, Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар.
класицизм - стиль в європейському мистецтві 17 - початку 19-го століття, характерною рисою якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного і етичного ідеалу.У стилі класицизму працювали Жан Батист Мрій, Нікола Пуссен, Жан Батист Шарден, Жан Домінік Енгр, Жак-Луї Давид.
романтизм - стиль європейського мистецтва в 18-19-му століттях, характерними рисами якого було твердження самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображення сильних і часто бунтарських пристрастей і характерів.У стилі романтизму працювали Франсіско де Гойя, Ежен Делакруа, Теодор Жеріко, Вільям Блейк.
|
Едуар Мане. Сніданок в майстерні. 1868 р |
Народження реалізму в живопису найчастіше пов'язують з творчістю французького художника Гюстава Курбе, який відкрив в 1855 р в Парижі свою персональну виставку «Павільйон реалізму», хоча ще до нього в реалістичній манері працювали художники барбізонської школи Теодор Руссо, Жан-Франсуа Мілле, Жюль Бретон . У 1870-і рр. реалізм розділився на два основних напрямки - натуралізм і імпресіонізм.
Реалістичний живопис набула великого поширення по всьому світу. У стилі реалізму гостро соціальної спрямованості в Росії 19-го століття працювали передвижники.
імпресіонізм (Від фр. Impression - враження) - стиль в мистецтві останньої третини 19-го - початку 20-го століть, характерною рисою якого було прагнення найприродніше відобразити реальний світ в його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження. Імпресіонізм не здіймав філософські проблеми, а зосереджувався на плинності миті, настрої і освітлення. Сюжетами імпресіоністів стає саме життя, як черга маленьких свят, вечірок, приємних пікніків на природі в дружньому оточенні. Імпресіоністи одні з перших стали малювати на пленері, що не допрацьовує свої роботи в студії.У стилі імпресіонізму працювали Едгар Дега, Едуард Мане, Клод Моне, Каміль Піссарро, Огюст Ренуар, Жорж Сера, Альфред Сіслей та інші.
постимпрессионизм - стиль мистецтва, що виник в кінці 19-го століття. Постімпресіоністи прагнули вільно і узагальнено передавати матеріальність світу, вдаючись до декоративної стилізації.Постимпрессионизм дав початок таким напрямкам мистецтва, як експресіонізм, символізм і модерн.
У стилі постімпресіонізму працювали Вінсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек.
Розглянемо докладніше імпресіонізм і постімпресіонізм на прикладі творчості окремих майстрів Франції 19-го століття.
|
Едгар Дега. Автопортрет. 1854-1855 рр. |
Почавши зі строгих по композиції історичних картин і портретів, Дега в 1870-і роки зблизився з представниками імпресіонізму і звернувся до зображення сучасного міського життя - вулиць, кафе, театральних вистав.
У картинах Дега динамічна, часто асиметрична композиція, точний гнучкий малюнок, несподівані ракурси, активність взаємодії фігури і простору ретельно продумані і вивірені.
|
Е. Дега. Ванна. 1885 р |
Улюблена техніка пастелі дозволяла Едгару Дега найповніше проявити свій талант художника. Насичені тони і «мерехтливі» штрихи пастелі допомагали художнику створити ту особливу барвисту атмосферу, ту переливчасту легкість, яка так відрізняє всі його роботи.
У зрілі роки Дега часто звертається до теми балету. Тендітні і невагомі фігурки балерин постають перед глядачем то в напівтемряві танцювальних класів, то в світлі софітів на сцені, то в короткі хвилини відпочинку. Удавана випадковість композиції і неупереджена позиція автора створюють враження підглянутий чужого життя, художник показує нам світ грації та краси, не впадаючи при цьому в зайву сентиментальність.
Едгара Дега можна назвати тонким колористом, його пастелі дивно гармонійні, то ніжні і світлі, то побудовані на різких колірних контрастах. Манера Дега відрізнялася дивовижною свободою, він накладав пастель сміливими, ламаними штрихами, іноді залишаючи проступающий крізь пастель тон паперу або додаючи мазки маслом або аквареллю. Колір в картинах Дега виникає з переливчастого сяйва, з струмуючого потоку райдужних ліній, що народжують форму.
Пізні роботи Дега виділяються інтенсивністю і багатством колориту, які доповнюються ефектами штучного освітлення, укрупненими, майже площинними формами, скрутність простору, що надає їм напружено-драматичний характер. В цей
період Дега написав одну зі своїх найкращих робіт - «Блакитні танцівниці». Художник працює тут великими кольоровими плямами, надаючи першорядне значення декоративної організації поверхні картини. За красою колірної гармонії і композиційному рішенню картина «Блакитні танцівниці» може вважатися кращим втіленням теми балету у Дега, який домігся в цій картині граничного багатства фактури і колірних поєднань.
|
П. О. Ренуар. Автопортрет. 1875 р |
|
П.О.Ренуар. Малечі. 1869 р |
|
П. О. Ренуар. Портрет актриси Жанни Самарі. 1877 р |
Треба відзначити, що використання зеленого, жовтого, охри, рожевого і червоного тонів для зображення шкіри шокувало публіку того часу, непідготовлену до сприйняття того факту, що тіні повинні бути кольоровими, наповненими світлом.
У 1880-х роках у творчості Ренуара починається так званий «енгровскій період». найбільш найвідоміший твір цього періоду - «Великі купальниці». Для побудови композиції Ренуар вперше став використовувати начерки та ескізи, лінії малюнка стали чіткими і визначеними, фарби втратили колишню яскравість і насиченість, живопис в цілому стала виглядати стриманішою і холодніше.
На початку 1890-х років в ренуаровском мистецтві відбуваються нові зміни. В мальовничій манері з'являється переливчатость кольору, чому цей період іноді називають «перламутровим», потім цей період поступається місцем «червоному», названого так за переваги відтінкам червонуватих і рожевих квітів.
Ежен Анрі Поль Гоген (Роки життя 1848-1903) - французький живописець, скульптор і графік. Поряд з Сезанном і Ван Гогом був найбільшим представником постімпресіонізму. Живописом почав займатися в зрілому віці, ранній період творчості пов'язаний з імпресіонізмом. Кращі роботи Гогена написані на островах Таїті і Хіва-Оа в Океанії, куди Гоген поїхав від «порочної цивілізації». До характерних рис стилю Гогена можна віднести створення на великих площинних полотнах статичних і контрастних за кольором композицій, глибоко емоційних і одночасно декоративних.На картині «Жовтий Христос» Гоген зобразив розп'яття на тлі типового французького сільського пейзажу, що страждає Ісус оточений трьома бретонскими селянками. Умиротворення розлите в повітрі, спокійні покірні пози жінок, насичений сонячним жовтим кольором ландшафт з деревами в червоній осінньому листі, селянин зайнятий далеко своїми справами, не можуть не входити в конфлікт з тим, що відбувається на хресті. Оточення різко контрастує з Ісусом, на обличчі якого відображається та стадія страждання, яка межує з апатією, байдужістю до всього його оточення. Протиріччя безмежних мук прийнятих Христом і «незамечаемость» цієї жертви людьми - ось головна тема цього твору Гогена.
|
П. Гоген. А, ти ревнуєш? 1892 р |
на березі дві сестри - вони тільки що викупалися, і тепер їх тіла розкинулися на піску в невимушених хтивих позах - розмовляють про кохання, один спогад викликає чвари: «Як? Ти ревнуєш!".
У живописі соковитою повнокровним краси тропічної природи, природних, незіпсованих цивілізацією людей, Гоген зображував утопічну мрію про земний рай, про життя людини в гармонії з природою. Полінезійські полотна Гогена нагадують панно по декоративності кольору, площинності і монументальності композиції, узагальненості стилізованого малюнка.
П. Гоген. Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо? 1897-1898 рр.
Картину «Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?" Гоген вважав піднесеної кульмінацією своїх роздумів. За задумом художника картину потрібно читати справа наліво: три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві. Група жінок з дитиною в правій частині картини представляють початок життя; середня група символізує щоденне існування зрілості; в крайній лівій групі Гоген зобразив людську старість, наближення до смерті; блакитний ідол на дальньому плані символізує потойбічний світ. Ця картина є вершиною в новаторському постімпрессіоністском стилі Гогена; в його стилі поєднувалося чітке використання фарб, декоративність кольору і композиційного рішення, площинність і монументальність зображення з емоційною виразністю.
Творчість Гогена передбачило багато рис створюваного в цей період стилю модерн і вплинуло на становлення майстрів групи "Набі" та інших живописців початку XX століття.
|
В. Ван Гог. Автопортрет. 1889 р |
У 1888 році Ван Гог переїхав в Арль, де остаточно визначилася своєрідність його творчої манери. Полум'яний художній темперамент, болісний порив до гармонії, краси і щастя і, одночасно, страх перед ворожими людині силами, знаходять втілення то в сяючих сонячними фарбами півдня пейзажах ( «Жовтий будинок», «Жнива. Долина Ла-Кро»), то в зловісних , що нагадують нічний кошмар образах ( «Нічна тераса кафе»); динаміка кольору і мазка
|
В. Ван Гог. Нічна тераса кафе. 1888 р |
Напружена робота Ван Гога в останні роки супроводжувалася нападами душевної хвороби, яка привела його до лікарні для душевнохворих в Арлі, потім в Сен-Ремі (1889-1890) і в Овер-сюр-Уаз (1890), де він покінчив життя самогубством. Творчість двох останніх років життя художника відзначено екстатичної одержимістю, гранично загостреною експресією колірних сполучень, різкими змінами настрою - від несамовитої відчаю і похмурого візіонерства ( "Дорога з кипарисами і зірками") до трепетного почуття просвітління й умиротворення ( "Пейзаж в Овері після дощу") .
|
В. Ван Гог. Іриси. 1889 р |
В. Ван Гог. Пшеничне поле з воронами. 1890 р
«Пшеничне поле з воронами» - картина Ван Гога, написана художником в липні 1890 року й є однією з найзнаменитіших його робіт. Картина була закінчена імовірно 10 липня 1890 року, були за 19 днів до його смерті в Овер-сюр-Уазі. Існує версія, що Ван Гог покінчив життя самогубством в процесі написання даної картини (вийшовши на пленер з матеріалами для малювання, вистрілив в себе з пістолета, придбаного для відлякування пташиних зграй, в область серця, потім самостійно дістався до лікарні, де і помер від втрати крові).
Мистецтво Франції, вельми політизованою країни, незмінно відгукувалося на події, що зачіпають глибинні основи світопорядку. Тому країна, в XIX в. пережила падіння імперії, реставрацію Бурбонів, дві революції, яка брала участь у багатьох війнах, перестала потребувати художньої презентації влади. Люди бажали бачити, а майстри створювати полотна, населені сучасниками, діючими в реальних обставинах. Творчість великого художника Оноре Дом'є (1808 - 1879) відобразило епоху XIX ст., Насичену соціальними потрясіннями. Широку популярність, ставши своєрідним літописом побуту і звичаїв епохи, отримала графіка Домьє, майстри політичної карикатури, картає монархію, соціальну несправедливість, мілітаризм. Мальовничий талант Домьє розкрився в 1840-х рр. Сам художник не прагнув виставляти свої картини. Його полотна бачили лише деякі близькі люди - Делакруа і Бодлер, Коро і Добиньи, Бальзак і Мішле. Саме вони першими високо оцінили мальовничий талант Домьє, який часто називають «скульптурним». Прагнучи довести до досконалості свої творіння, художник часто ліпив із глини фігурки, посилюючи характерні риси або перебільшуючи природні пропорції. Потім брав кисть і, користуючись цією «натурою», створював мальовничі образи. У живописі Дом'є зазвичай виділяють гротесково-сатиричну, ліричну, героїчну, епічну лінії.
З кінця XVIII в. Франція грала головну роль в суспільно-політичному житті Західної Європи. XIX ст. ознаменувався широким демократичним рухом, яка охопила майже всі верстви французького суспільства. За революцією 1830 послідувала революція 1848 р У 1871 р народ, який проголосив Паризьку комуну, зробив першу в історії Франції і всієї Західної Європи спробу заволодіти політичною владою в державі.
Критична обстановка, що склалася в країні, не могла не вплинути на світовідчуття людей. У цю епоху передова французька інтелігенція прагне знайти нові шляхи в мистецтві і нові форми художнього вираження. Саме тому в живописі Франції реалістичні тенденції виявилися набагато раніше, ніж в інших західноєвропейських країнах.
Революція 1830 принесла в життя Франції демократичні свободи, якими скористалися художники-графіки. Гострі політичні карикатури, націлені проти правлячих кіл, а також пороків, які панують в суспільстві, заповнили сторінки журналів «Шаривари», «Карикатюр». Ілюстрації для періодичних видань виконувалися в техніці літографії. У жанрі карикатури працювали такі художники, як А. Моньє, Н. Шарля, Ж. І. Гранвиль, а також чудовим французький графік О. Дом'є.
Важливу роль в мистецтві Франції в період між з революціями 1830 р і 1848 р зіграло реалістичний напрямок в пейзажного живопису - т. Зв. барбізонська школа. Цей термін йде від назви маленької мальовничої села Барбизон недалеко від Парижа, куди в 1830-1840-х рр. приїжджали багато французьких художники для вивчення натури. Не задоволені традиціями академічного мистецтва, позбавленого живій конкретності і національної своєрідності, вони прагнули в Барбизон, де, уважно досліджуючи всі зміни, що відбуваються в природі, писали картини із зображенням скромних куточків французької природи.
Хоча твори майстрів барбізонської школи відрізняються правдивістю і об'єктивністю, в них завжди відчувається настрій автора, його емоції і переживання. Природа в ландшафтах барбізонців чи не здається величною і відстороненою, вона близька і зрозуміла людині.
Нерідко художники писали одне і те ж місце (ліс, річку, ставок) в різний час доби і при різних погодних умовах. Виконані на відкритому повітрі етюди вони переробляли в майстерні, створюючи цілісну по композиційної побудови картину. Дуже часто в закінченою мальовничій роботі зникала свіжість фарб, властива етюдів, тому полотна багатьох барбізонців відрізнялися темним колоритом.
Найбільшим представником барбізонської школи був Теодор Руссо, який, будучи вже відомим пейзажистом, відійшов від академічного живопису і приїхав в Барбизон. Протестував проти варварської вирубки лісів, Руссо наділяє природу людськими якостями. Він сам казав про те, що чує голоси дерев і розуміє їх. Прекрасний знавець лісу, художник дуже точно передає будову, породу, масштаби кожного дерева ( «Ліс Фонтенбло», 1848-1850; «Дуби в Агремоне», 1852). У той же час твори Руссо показують, що художник, манера якого сформувалася під впливом академічного мистецтва і живопису старих майстрів, не зміг, як не старався, вирішити проблему передачі світло-повітряного середовища. Тому світло і колорит в його пейзажах найчастіше носять умовний характер.
Мистецтво Руссо справила великий вплив на молодигх французьких художників. Представники Академії, які займалися відбором картин в Салони, намагалися не допустити роботи Руссо на виставки.
Відомими майстрами барбізонської школи були Жюль Дюпре, в пейзажах якого присутні риси романтичного мистецтва ( «Великий дуб», 1844-1855; «Пейзаж з коровами», 1850), і Нарсис Діаз, населена ліс Фонтенбло оголеними фігурами німф і античним богинь ( «Венера з амуром », 1851).
Представником молодшого покоління барбізонців був Шарль Добиньи, який почав свій творчий шлях з ілюстрацій, але в 1840-х рр. присвятив себе пейзажу. Його ліричні ландшафти, присвячені невибагливим куточках природи, наповнені сонячним світлом і повітрям. Дуже часто Добиньи писав з натури не тільки етюди, але і закінчені картини. Він побудував човен-майстерню, на якій плив по річці, зупиняючись в найпривабливіших місцях.
До барбізонців побут близький найбільший французький художник XIX в. К. Коро.
Каміль Коро
Каміль Коро - французький живописець і графік, майстер портрета і пейзажу, є одним з основоположників французької школи пейзажу XIX в.
Народився в Парижі в 1796 р Був учнем А. Мішаллона і Ж. В. Бертена - художників-академістів. Спочатку дотримувався загальноприйнятої точки зору, що високим мистецтвом є тільки пейзаж з історичним сюжетом, узятим переважно з античної історії або міфології. Однак після відвідин Італії (1825) його погляди різко змінюються, і він починає пошук іншого підходу до дійсності, що позначається вже в ранніх роботах ( «Вид на Форум», 1826; «Вид Колізею», 1826). Необхідно зауважити, що етюди Коро, де він змінює своє отно¬шеніе до характеру освітлення і колірним градаціях, передаючи їх більш реально, - своєрідним поштовх у розвитку реалістичного пейзажу.
Однак, незважаючи на новим принцип листи, Коро поситает в Салон картини, що відповідають всім канонам академічного живопису. У цей час у творчості Коро намічається розрив між етюдом і картиною, який буде характеризувати його мистецтво протягом усього життя. Так, твори, що направляються в Салон (серед яких «Агар в пустелі», 1845; «Гомер і пастушки», 1845), говорять про те, що художник не тільки звертається до античних сюжетів, а й зберігає композицію класичного пейзажу, що тим не Проте не заважає глядачеві дізнатися в зображеної місцевості риси французького ландшафту. Взагалі таке протиріччя було цілком в дусі тієї епохи.
Дуже часто нововведення, до яких Коро поступово приходить, йому не вдається приховати від журі, тому його картини часто відкидаються. Особливо сильно новаторство відчувається в літніх етюдах майстра, де він прагне передати різні стани природи в той чи інший період часу, наповнюючи пейзаж світлом і повітрям. Спочатку це були переважно міські види і композиції з архітектурними пам'ятками Італії, куди він знову відправляється в 1834 р Так, наприклад, в пейзажі «Ранок у Венеції» (бл. 1834) прекрасно передані сонячним світло, синява неба, прозорість повітря. При цьому поєднання світла і тіні не розбиває архітектурних форм, а навпаки, як би моделює їх. Фігурки людей відходять від них довгими тінями на задньому плані надають пейзажу відчуття майже реальної просторовості.
Пізніше художник буде стриманішим, його зацікавить більш скромна природа, проте більше уваги він буде приділяти різним її станів. Щоб домогтися необхідного ефекту, колірна гамма Коро стане тонше, легше і почне вибудовуватися на варіюванні одного і того ж кольору. В цьому відношенні характерні такі твори, як «Дзвіниця в Аржантеї», де ніжна зелень навколишньої природи і вологість повітря дуже тонко, але в той же час з великою вірогідністю передають красу весни, «Віз сіна», в якому відчутний радісний трепет життя.
Примітно, що Коро оцінює природу як місце, де живе і діє проста людина. Інша особливість його пейзажу - те, що він завжди є відображенням емоційного стану майстра. Тому пейзажні композиції ліричні (згадана вище «Дзвіниця в Артанжёе») або, навпаки, драматичні (етюд «Порив вітру», ок. 1865-1870).
Сповнені поетичного почуття фігурні композиції Коро. Якщо в ранніх роботах людина здається трохи відстороненим від навколишнього його світу ( «Жниця з серпом», 1838), то в пізніх творах образи людей
нерозривно пов'язані з середовищем, в якій вони перебувають ( «Сім'я женця», ок. 1857). Крім пейзажів, Коро створював і портрети. Особливо гарні жіночі образи, чарівні своєю природністю і жвавістю. Художник писав тільки духовно близьких собі людей, тому його портрети відзначені почуттям щирої симпатії автора до моделі.
Коро був не тільки талановитим живописцем і графіком, а й хорошим учителем для молодих художників, надійним
товаришем. Примітним є такий факт: коли у О. Дом'є не було коштів, щоб оплатити оренду свого будинку, Коро викупив цей будинок, а потім подарував його одному.
Помер Коро в 1875 р, залишивши після себе величезну творчу спадщину - близько 3000 живописних і графічних робіт.
Оноре Дом'є
Оноре Дом'є, французький графік, живописець і скульптор, народився в 1808 р в Марселі в сім'ї скляра, який писав вірші. У 1814 р, коли Домьє виповнилося шість років, його сім'я переїхала в Париж.
Свою трудову діяльність майбутній художник почав з посади клерка, потім працював продавцем в книжковому магазині. Однак його зовсім не цікавила ця робота, він вважав за краще весь вільний час блукати вулицями і робити замальовки. Незабаром юний художник починає відвідувати Лувр, де вивчає античну скульптуру і роботи старих майстрів, з яких його більшою мірою захоплюють Рубенс і Рембрандт. Дом'є розуміє, що, вивчаючи мистецтво живопису самостійно, він не зможе просунутися далеко, і тоді (з 1822 г.) починає брати уроки малювання у Ленуара (адміністратора Королівського музею). Однак все викладання зводилося до простого копіювання гіпсів, а це аж ніяк не задовольняло потреб юнаки. Тоді Домьє кидає майстерню і надходить до Рамоле вчитися літографії, підробляючи в той же час розсильним.
Перші роботи, які були зроблені Домьє в області ілюстрації, відносяться до 1820-их рр. Вони майже не збереглися, але те, що все ж дійшло до нас, дозволяє говорити про Домьє як про художника, що знаходиться в опозиції до офіційної влади, що подається Бурбонами.
Відомо, що з перших днів правління Луї Філіпа юний художник малює гострі карикатури як на нього самого, так і на його оточення, ніж створює собі репутацію політичного борця. В результаті Домьє зауважує видавець тижневика «Карикатюр» Шарль Філіппон і запрошує його до співпраці, на що той відповідає згодою. Перша робота, опублікована в «Карикатюр» від 9 лютого 1832 р - «Прохачі місць» - висміює прислужників Луї Філіпа. Після неї одна за одною стали з'являтися сатири на самого короля.
З найбільш ранніх літографій Домьє на особливу увагу заслуговує «Гаргантюа» (15 грудня 1831), де художник зобразив товстого Луї Філіпа, яка поглинає золото, відібране у голодного і злиденного народу. Цей лист, виставлений у вітрині фірми Обер, зібрав цілу юрбу глядачів, за що уряд помстилося майстру, засудивши його до шести місяців ув'язнення і штрафу в 500 франків.
Незважаючи на те що ранні твори Домьє ще досить композиційно перевантажені і впливають не стільки виразністю образу, скільки розповідною, в них вже намічений стиль. Сам Домьє це прекрасно усвідомлює і починає працювати в жанрі карикатурного портрета, при цьому він користується досить своєрідним способом: спочатку виліплює портретні бюсти (в яких характерні риси доводяться до гротеску), які потім будуть його натурою при роботі над літографією. В результаті у нього виходили фігури, що відрізняються граничної об'ємністю. Саме таким чином була створена літографія «Законодавче чрево» (1834), на якій представлена \u200b\u200bнаступна картинка: прямо перед глядачем на лавках, розташованих амфітеатром, розташувалися міністри і члени парламенту Липневої монархії. В кожному обличчі з убивчою точністю передано портретна схожість, при цьому найбільш виразна група, де представлений Т'єр, слухає записку Гізо. Виставляючи напоказ фізичну і моральну неповноцінність правлячої верхівки, майстер приходить до створення портретів-типів. Світло в них відіграє особливу роль, він підкреслює прагнення автора до найбільшої виразності. Тому все постаті дано при різкому освітленні (відомо, що, працюючи над цією композицією, майстер ставив бюсти-моделі під яскраве світло лампи).
Не дивно, що при такій наполегливій роботі Домьє знайшов в літографії великий монументальний стиль (це дуже сильно відчувається в роботі «Опустіть завісу, фарс зіграно», 1834). Настільки ж висока сила впливу і в творах, які розкривають роль робітників у боротьбі з гнобителями: «Він нам більше не є небезпечним», «Не втручайтеся», «Вулиця Транснонен 15 квітня 1834 року». Що стосується останнього листа, то він являє собою прямий відгук на повстання робітників. Практично всі люди, реально проживають в одному з будинків на вулиці Транснонен (в тому числі діти і люди похилого віку), були вбиті за те, що хтось із робітників наважився вистрілити в поліцейського. Художник зобразив найтрагічніший момент. На літографії зображена страшна картина: на підлозі, поруч з порожньою ліжком, лежить труп робітника, підім'яти під себе мертву дитину; в затемненому кутку знаходиться убита жінка. Справа чітко вимальовується голова мертвого старого. Образ, представлений Домьє, викликає у глядача подвійне почуття: відчуття жаху від скоєного і обурений протест. Виконане художником твір - небайдужі коментар подій, а гнівне викриття.
Драматизм посилюється завдяки різкому контрасту світла і тіні. При цьому подробиці хоча і відступають на другий план, але в той же час уточнюють обстановку, в якій відбулося подібне звірство, підкреслюючи, що погром був здійснений в той момент, коли люди безтурботно спали. Характерно, що вже в цій роботі проглядаються особливості пізніх живописних творів Дом'є, в яких також одинична подія узагальнюється, надаючи тим самим композиції монументальну виразність у поєднанні зі «випадковістю» вихопленого життєвого моменту.
Подібні твори багато в чому вплинули на прийняття «вересневих законів» (вступили в силу в кінці 1834 г.), спрямованих проти органів друку. Це призвело до того, що повноцінно працювати в області політичної сатири стало неможливо. Тому Домьє, як і багато інших майстрів політичної карикатури, перемикається на теми, пов'язані з повсякденним життям, де відшукує і виводить на поверхню актуальні соціальні питання. У цей час у Франції виходять цілі збірники карикатур, які малюють побут і звичаї суспільства тієї епохи. Дом'є разом з художником Травьесом створює серію літографій під назвою «Французькі типи» (1835-1836). Подібно Бальзаку в літературі, Дом'є в живопису викриває сучасне йому суспільство, в якому правлять гроші.
Міністр Гізо проголошує гасло «Збагачуйтеся!». Дом'є відгукується на нього створенням образу Робера Макера - афериста і пройдисвіта, то вмираючого, то воскресає знову (серія «Карікатюрана», 1836-1838). В інших листах він звертається до теми буржуазної благодійності ( «Сучасна філантропія», 1844-1846), продажності французького суду ( «Діячі правосуддя», 1845-1849), пихатого самовдоволення обивателів (лист «Все ж дуже приємно бачити свій портрет на виставці» , що входить в серію «Салон 1857 року»). У викривальної манері виконані і інші серії літографій: «День холостяка» (1839), «Подружні вдачі» (1839-1842), «Кращі дні життя» (1843-1846), «Пасторалі» (1845-1846).
Згодом малюнок Домьє дещо трансформується, штрих стає більш виразним. За словами сучасників, майстер ніколи не використовував нові відточені олівці, вважаючи за краще малювати уламками. Він вважав, що цим досягається різноманітність і жвавість ліній. Можливо, тому його роботи з плином часу набувають графічний характер, витісняючи властиву їм раніше пластичність. Потрібно сказати, що нова манера більш підходила графічним циклам, де вводився розповідь, а сама дія розгорталося або в інтер'єрі, або в пейзажі.
Однак Домьє все ж більш схильний до політичної сатири, і як тільки з'являється можливість, він знову береться за улюблене заняття, створюючи листи, наповнені гнівом і ненавистю до правлячої верхівки. У 1848 році відбувся новий революційний сплеск, проте він був пригнічений і над республікою нависла загроза з боку бонапартизму. Відгукуючись на ці події, Дом'є створює Ратапуаля - хитрого бонапартистського агента і зрадника. Цей образ так захопив майстра, що він переносить його з літографії в скульптуру, де сміливою трактуванням зміг досягти великий виразності.
Не дивно, що Наполеона III Домьє ненавидить з тією ж силою, що і Луї Філіпа. Художник всіляко намагається, щоб його викривальні роботи змусили обивателів відчути зло, яке виходить від привілейованого класу і, природно, правителя. Однак після перевороту, стався 2 грудня 1852 р політична карикатура знову виявляється забороненої. І тільки до кінця 1860-х рр., Коли влада стає більш ліберальної, Дом'є втретє звертається до цього жанру. Так, на одному листку глядач міг побачити, як Конституція вкорочує сукню Свободи, а на іншому - Тьєра, зображеного у вигляді суфлера, що нагадує кожному політичному діячеві, що потрібно говорити, а що робити. Художник малює безліч антимілітаристських сатир ( «Мир проковтує шпагу» і ін.).
З 1870 по 1872 р Домьє створив серію літографій, що викривають злочинні дії винуватців лих Франції. Наприклад, в листі під назвою «Це вбило то» він дає глядачеві зрозуміти, що обрання Наполеона III поклало початок багатьох бід. Примітна літографія «Імперія - це світ», на якій показано поле з хрестами і надгробками. Напис на першій могильній плиті свідчить: «Загиблі на бульварі Монмартра 2 грудня 1851 г.», на останньому - «Загиблі у Седана 1870 г.». Цей лист красномовно свідчить про те, що імперія Наполеона III не принесла французам нічого, крім смерті. Всі образи в літографіях символічні, проте символи тут не тільки ідейно насичені, але і дуже переконливі.
Примітна ще одна відома літографія Домьє, виконана в 1871 р, де на тлі грізного і похмурого неба чорніє понівечений ствол потужного колись дерева. Вціліла лише одна гілка, але й та не здається і продовжує чинити опір бурі. Під листом стоїть характерний підпис: «Бідна Франція, стовбур зломлений, але коріння ще міцні». Цим символічним чином майстер не лише продемонстрував підсумки пережитої трагедії, але за допомогою світлотіньових контрастів і динамічних ліній вивів яскравий образ, що втілює міць країни. Ця робота говорить про те, що майстер не зневірився в силі Франції і здібностях її народу, який зможе зробити свою батьківщину такий же великої і могутньої, як раніше.
Потрібно зауважити, що Дом'є створював не тільки літографії. З 1830-х рр. він працює також в живопису та акварелі, але для його ранніх живописних робіт ( «Гравер», 1830-1834; автопортрет, 1830-1831) характерна відсутність виробленої манери; часом їх буває важко відрізнити від творів інших художників. Пізніше спостерігається відточування стилю, розробка певних тем. Так, наприклад, в 1840-х рр. майстром була написана серія композицій під єдиною назвою «Адвокати». У цих картинах з'являються ті ж гротескні образи, що і в графічних роботах Домьє.
Його полотна, виконані маслом, і акварелі, так само як і літографії, пройняті сарказмом. Дом'є пише фігури адвокатів, з театральними жестами виступаючих перед публікою ( «Захисник», 1840-і) або самовдоволено обговорюють свої брудні махінації за межами досяжності чужого погляду ( «Три адвоката»). При роботі на полотні художник часто вдається до великого плану, зображуючи найнеобхідніші предмети і лише намічаючи деталі інтер'єру. З особливою ретельністю він вимальовує особи, то тупі і байдужі, то хитрі і лицемірні, а то і зневажливі і самовдоволені. Зображуючи чорні адвокатські мантії на золотистому тлі, автор домагається неповторного ефекту, протиставляючи світле і темне.
З плином часу сатира йде з живопису Домьє. У композиціях кінця 1840-х рр. центральне місце займають одухотворені і героїчні образи людей з народу, наділені силою, внутрішньою енергією і героїзмом. Яскравим прикладом таких творів є картини «Сім'я на барикаді» (1848-1849) і «Повстання» (бл. 1848).
На першому полотні зображені революційні події і беруть участь в них люди. Герої настільки близько присунуті до рами, що видно лише частину фігур. Художник намагається звернути увагу глядача на виліплені світлом особи. Суворістю і зосередженістю відзначені староя жінка і чоловік, сумом і сумом молода жінка, а юнак, навпаки, переповнений відчайдушною рішучості. Примітно, що голови персонажів показані в різних поворотах, завдяки чому створюється враження, ніби фігури рухаються, що ще більше підкреслює напруженість композиції.
Друга композиція ( «Повстання») являє собою зображення несеться натовпу, охопленої революційним поривом.
Динаміка подій передана не тільки жестом піднятої руки і спрямованими вперед фігурами, але і смугою світла.
Приблизно в цей же час Домьє пише картини, присвячені біженцям і емігрантам, але ці образи зустрічаються в його творчості не так вже й часто. Всі сюжети для своїх картин він знаходив в повсякденному житті: Прачка, що спускається до води; бурлак, тягнув човен; робочий, що піднімається на дах. Примітно, що всі твори відображають собою окремі фрагменти дійсності і впливають на глядача не розповідною, а образотворчими засобами, що створюють експресивний, в деяких випадках трагедійний образ.
В такому дусі виконана картина «Тягар», що має кілька варіантів. Сюжет твору простий: по набережній повільно йде жінка; однією рукою вона тягне величезний кошик з білизною; поруч, чіпляючись за її спідницю, маленькими кроками плететься дитина. В обличчя героям дме різкий вітер, чому йти набагато важче, та й ноша здається важче. Звичайний побутовий мотив у Домьє набуває майже героїчні риси. Жінка виглядає відмова від всіх турбот. Крім того, майстер опускає всі ландшафтні деталі, лише побіжно намічаючи обриси міста на іншій стороні річки. Приглушені і холодні відтінки, якими написаний пейзаж, підсилює відчуття драматизму і безвиході. Примітно, що трактування образу жінки суперечить не тільки класичними канонами, але і ідеалам людської краси у романтиків; вона дана з великою експресією і реалістичністю. Важливу роль при створенні образів грають світло і тінь: завдяки висвітленню, що йде рівною смугою, фігура жінки здається дивно виразною і пластичної; темний силует дитини виділяється на світлому парапеті. Тінь від обох фігур зливається в єдину пляму. Подібна сцена, багато разів спостерігається Домьє насправді, представлена \u200b\u200bне в жанровому, а в монументальному плані, чому сприяє створений ним збірний образ.
Незважаючи на узагальненість, в кожному творі Домьє зберігається надзвичайна життєвість. Майстер здатний вловити будь характерний для зображуваного ним особи жест, передати позу і т. Д. Переконатися в цьому допомагає полотно «Любитель естампів».
Хоча протягом 1850-1860-х рр. Дом'є дуже плідно працює в живописі, однак проблема пленеру, що займала багатьох митців того часу, його зовсім не цікавить. Навіть в тому випадку, коли він зображує своїх героїв на відкритому повітрі, він все одно не користується розсіяним світлом. У його картинах світло виконує іншу функцію: він несе емоційне навантаження, яка допомагає автору розставляти композиційні акценти. Улюбленим же ефектом Домьє є контражур, при якому на світлому тлі затемнюється перший план ( «Перед купанням», ок. 1 852; «Допитливі у вітрини», ок. 1860). Однак в деяких картинах художник звертається до іншого прийому, коли напівтемрява заднього плану начебто розсіюється до переднього і з більшою інтенсивністю починають звучати білі, блакитні і жовті кольори. Подібний ефект можна побачити в таких полотнах, як «Вихід зі школи» (бл. 1853-1855), «Вагон третього класу» (бл. 1862).
У живописі Дом'є зробив не менше, ніж у графіку. Він ввів нові образи, трактуючи їх з великою виразністю. Жоден з його попередників б писав дуже сміливо і вільно. Саме за це якість прогресивно мислячі сучасники Домьє високо цінували його картини. Однак за життя художника його живопис була маловідома, і посмертна виставка в 1901 р стала для багатьох справжнім відкриттям.
Помер Домьє в 1879 р, в містечку Вальмондуа поблизу Парижа, в будинку, подарованому йому Коро.
Революція 1848 р привела до незвичайної підйому в суспільному житті Франції, в її культурі і мистецтві. В цей час в країні працювали два великих представника реалістичного живопису - Ж.-Ф. Мілле і Г. Курбе.
Жан Франсуа Мілле
Жан Франсуа Мілле, французький живописець і графік, народився в 1814 р в містечку Грюши недалеко від Шербура у великій селянській родині, що володіла маленьким земельним наділом в Нормандії. З самого дитинства юний Мілле був оточений атмосферою працьовитості і благочестя. Хлопчик був дуже кмітливим, і його обдарованість помітив місцевий священик. Тому, крім шкільних занять, хлопчик під керівництвом церковного служителя почав займатися вивченням латині, і вже через деякий час, поряд з Біблією, його улюбленим чтивом стають твори Вергілія, пристрасть до якого художник відчував протягом усього життя.
До 18-річного віку Мілле жив в селі і, будучи старшим сином, виконував різноманітні селянські роботи, в тому числі пов'язані з обробкою землі. Так як в Мілле дуже рано прокинулися здатності до образотворчого мистецтва, то він малював все, що його оточувало: поля, сади, тварин. Однак найбільший інтерес у юного художника викликало море. Саме водної стихії Мілле присвячує свої перші етюди.
Мілле відрізнявся тонкою спостережливістю, і від його погляду, помічає красу природи, що не вислизали лиха, які терпить людина, що вступила з нею в протиборство. Через все життя майстер проніс трагічне спогад, страшною бурею, розбила і потопила десятки кораблів, яку він спостерігав в ранньому дитинстві.
Пізніше молодий живописець поїхав в Шербур, де навчався живопису спочатку у мушель, а потім у Ланглуа де Шевревіля (учня і послідовника Гро). За клопотанням останнього він отримав стипендію від муніципалітету і відправився для продовження навчання в Париж. Залишаючи батьківщину, Мілле вислухав настанови бабусі, яка сказала йому: «Франсуа, ніколи не пиши нічого непристойного, навіть якби це було за наказом самого короля».
Прибувши до Парижа, художник вступив в майстерню до Делароша. Він провчився в ній з 1837 по 1838 г. Одночасно з заняттями в майстерні Мілле відвідував Лувр, де вивчав знамениті полотна, з яких найбільш сильно його вразили роботи Мікеланджело. Мілле не відразу знайшов свій шлях у мистецтві. Перші його роботи, створені для продажу, були виконані в манері А. Ватто і Ф. Буше, званої maniere fleurie, що означає «барвиста манера». І хоча такий спосіб письма відрізняється зовнішньою красою і витонченістю, на ділі він створює фальшиве враження. Успіх прийшов до художника на початку 1840-х завдяки портретним роботам ( «Автопортрет», 1841; «Мадемуазель Воно», 1841; «Арман Воно», 1843; «Дельоз», 1845).
В середині 1840-х Мілле працює над створенням серії портретів моряків, в яких його стиль повністю звільняється від манірності і подражательности, що властиво раннім роботам художника ( «Морський офіцер», 1845 і ін.). Майстром було написано кілька полотен на міфологічні та релігійні сюжети ( «Св. Ієронім» 1849; «Агар», 1849).
У 1848 р Мілле зближується з художниками Н. Діазом і Ф. Жанроном і вперше виставляється в Салоні. перша
представлена \u200b\u200bним картина - «віяльників» зображує сільську життя. З цього часу майстер раз і назавжди відмовляється від міфологічних сюжетів і приймає рішення писати тільки те, що йому ближче.
Для здійснення задуманого він разом з сім'єю перебирається в Барбизон. Тут художник повністю занурюється
в світ сільського життя і створює твори, відповідні його світосприйняттям. Такі «Сівач» (1849), «Сидяча селянка» (1849) та ін. У них Мілле з великою переконливістю, правдиво виводить представників селянського стану, зосереджуючись в основному на фігурі, в результаті чого іноді складається враження, що краєвид в його картинах виконує роль фону.
У роботах Мілле початку 1850-х рр. також переважають самотні фігури селян, зайнятих звичайними справами. Створюючи полотна, художник прагнув підняти саму прозаїчну роботу. Він був переконаний, що «справжню людяність» і «велику поезію» можна передати, тільки зображуючи людей праці. Характерні риси цих творів - простота жестів, невимушеність поз, об'ємна пластика фігур і сповільненість рухів.
Дивлячись на відому картину Мілле «Швачка» (1853), глядач бачить тільки найнеобхідніші атрибути кравчині: ножиці, игольниц і праски. На полотні немає нічого зайвого, простору рівно стільки, скільки необхідно, - цим майстер робить образ значним і навіть монументальним. Незважаючи на гадану статичність композиції, образ жінки сповнений внутрішнього руху: створюється враження, що її рука, що тримає голку, делет все нові і нові стежки, а груди ритмічно здіймається. Працівниця уважно дивиться на свій виріб, однак її думки витають десь далеко. Незважаючи на буденність і деяку інтимність мотиву, картині притаманні урочистість і велич.
У такому ж дусі виконано полотно «Відпочинок женців», виставлене майстром в Салоні 1853 р Незважаючи на деяку узагальненість ритмічних фігур, композиція, наповнена світлом, викликає відчуття цілісності. Образи селян гармонійно вписуються в загальну картину природи.
Характерно, що в багатьох творах Мілле природа допомагає висловити настрій героя. Так, в картині «Сидяча селянка» непривітний ліс як не можна краще передає смуток дівчини, глибоко зануреної в свої неспокійні думки.
Згодом Мілле, писав картини, в яких монументальні образи були виведені на тлі пейзажу, починає створювати дещо інші твори. Пейзажне простір в них розширюється, ландшафт, як і раніше виконує роль фону, починає грати більш значну, смислове роль. Так, в композиції «Складальниці класів» (1857) в пейзаж на задньому плані включені фігури селян, які збирають урожай.
Більш глибокий сенс надає Мілле картині природи в невеликому полотні «Анжелюс» ( «Венерн дзвін», 1858-1859). Фігури чоловіка і жінки, що моляться посеред поля під тихі звуки церковного дзвону, що не здаються от'чужденнимі від спокійного вечірнього пейзажу.
Коли майстру задавали питання, чому більшості його картин властиво сумний настрій, він відповідав:
«Життя ніколи не оберталася до мене радісною стороною: я не знаю, де вона, я її ніколи не бачив. Найбільш веселе з того, що я знаю, - це спокій, тиша, якими так чудово насолоджуєшся в лісах або на ріллі, все одно, придатні вони для обробки чи ні; погодьтеся, що це завжди розташовує до мрійливості сумною, хоча солодкої ». Ці слова повністю пояснюють мрійливу печаль його селян, так що добрі гармоніює з спокоєм і мовчанням полів і лісів.
Абсолютно протилежний настрій спостерігається в програмної композиції Мілле «Людина з мотикою», виставленої в Салоні 1863 р Те, що цей твір стоїть осібно від усього, що вже було написано, усвідомлював і сам автор. Недарма в одному з листів 1962 р Мілле зазначив: «« Людина з мотикою »принесе мені критику багатьох людей, які не люблять, коли їх займають справами не їхня кола, коли їх турбують ...». І дійсно, його слова виявилися пророчими. Критика винесла свій вирок, охарактеризувавши художника як людини «більш небезпечного, ніж Курбе». І хоча на цій картині глядач бачить лише селянина, спершись на мотику, достатньо одного погляду, щоб відчути: він тільки що йшов важкою ходою, б'ючи своїм інструментом об землю. Стомлений роботою людина виведений з великою виразністю: і в особі, і в фігурі чітко читається втому і безпросвітність його життя - все те, що в дійсності відчували сотні тисяч французьких селян.
Однак серед робіт подібного типу (особливо в кінці 1860-х - початку 1870-х рр.) Зустрічаються твори, пройняті оптимізмом. Це картини, в яких майстер акцентує свою увагу на пейзажі, залитим сонячним світлом. Такі полотна «Купання пастушкою гусей» (1863), «Купання коней» (1866), «Молода пастушка» (1872). В останньому Мілле дуже тонко передає сонячний промінь, що проходить крізь листя дерев і грайливо пестить плаття і обличчя дівчини.
В останній період творчості художник намагається зловити і зафіксувати на полотні короткі миті життя. Це прагнення до фіксації моменту було викликано бажанням безпосередньо відобразити реальну дійсність. Так, наприклад, в пастелі «Осінь, відліт журавлів» (1865-1866) жест дівчини-пастушки, що спостерігає за польотом журавлиной зграї, ось-ось повинен змінитися; а якщо поглянути на композицію «Гуси», виставлену в Салоні 1867 р то здається, що ще мить - і мерехтливе світло зміниться. Такий принцип пізніше знайде своє вираження в роботах художників-імпресіоністів.
Однак необхідно зауважити, що в останніх роботах Мілле, особливо в його фігурних композиціях, знову відчутні пошуки монументальності. Особливо чітко це можна простежити по полотну «Повернення з поля. Вечір »(1873), в якому група селян і тварин виділяється на тлі вечірнього неба зливається узагальненим силуетом.
Отже, з 1848 року і до кінця життя Мілле обмежив себе зображенням села і її жителів. І хоча він зовсім не прагнув надати своїм творам гострий соціальний зміст, а хотів лише у що б то не стало зберегти патріархальні традиції, його творчість сприймалося як джерело революційних ідей.
Своє життя Мілле вікон-чіл в Барбізоне в 1875 р
Гюстав Курбе
Гюстав Курбе, французький живописець, графік і скульптор, народився в 1819 р на півдні Франції, в Орнане, в заможній селянській родині. Перші уроки живопису він брав в рідному місті, потім деякий час навчався в коледжі Безансона і в школі малювання у Флажуло.
У 1839 р, з великими труднощами переконавши батька в правильності обраного шляху, Курбе відправився в Париж. Там він одночасно відвідував відому в той час майстерню Сюиса, де наполегливо працював з живою натурою, і Лувр, копіюючи старих майстрів і захоплюючись їх роботами. Особливо велике враження на молодого художника справило творчість іспанців - Д. Веласкеса, Х. Рібери і Ф. Сурбарана. Відвідуючи час від часу рідні місця, Курбе з великою насолодою пише пейзажі, ліплячи обсяги густим шаром фарби. Крім цього, він працює в портретному жанрі (найчастіше моделлю є він сам) і пише полотна на релігійні і літературні сюжети ( «Лот з дочкою», 1841).
Створюючи автопортрети, Курбе кілька романтизує своє обличчя ( «Поранений», 1844; «Щасливі закохані», 1844-1845; «Людина з трубкою», 1846). Саме автопортрет був вперше виставлений їм в Салоні ( «Автопортрет з чорним собакою», 1844). Поезією і сентиментальною мрійливістю перейнято полотно «Після обіду в Орнане» (1849). Цією картиною художник ніби відстоює своє право зображати те, що йому добре відомо, що він спостерігав у звичній обстановці: в кухні, де, закінчивши обід, сидять сам художник, його батько, музикант Промайе і Марле. Всі персонажі зображені саме так, як вони виглядали насправді. Разом з тим Курбе вдалося передати спільність настрою, створеного музикою, яку слухають герої картини. Крім того, розташувавши фігури на великому полотні, у великому масштабі, художник створив узагальнені образи, досягнувши монументальності і значущості, незважаючи на, здавалося б, звичайний побутовий сюжет. Дана обставина здалося сучасної живописцю публіці нечуваною зухвалістю.
Однак Курбе не зупиняється на досягнутому. У творах, виставлених в наступному Салоні (1850-1851), його зухвалість йде ще далі. Так, в полотно «Дробильники каменів» (1849-1850) соціальний зміст був закладений живописцем свідомо. Він поставив собі за мету з нещадною правдивістю зобразити непосильна праця і безпросвітні злидні французького селянства. Недарма в поясненні до картини Курбе писав: «Так починають і так кінчають». Для посилення враження майстер узагальнює подаються образи. Незважаючи на деяку умовність у передачі світла, пейзаж сприймається дуже правдиво, втім, як і фігури людей. Крім «Дробильники каменів», живописець виставив в Салоні полотна «Похорон в Орнане» (1849) і «Селяни, що повертаються з ярмарку» (1854). Всі ці картини були такі несхожі на твори інших учасників виставки, що вразили сучасників Курбе.
Так, «Похорон в Орнане» представляють собою великоформатне полотно, незвичайне за задумом і значне по художній майстерності. У ньому все здається незвичним і незвичним: тема (похорон одного з обивателів маленького містечка), і герої (дрібні буржуа і заможні селяни, реалістично написані). Творчий принцип Курбе, проголошений в цій картині, - правдиво показати життя у всій її непривабливості, не залишився непоміченим. Недарма одні сучасні критики прозвали її «прославлянням потворного», а інші, навпаки, намагалися виправдати автора, адже «не провина художника, якщо матеріальні інтереси, життя маленького міста, провінційна дріб'язковість залишають сліди своїх кігтів на обличчях, роблять вимерлими очі, зморшкуватим лоб і безглуздим вираз рота. Буржуа такі. Г-н Курбе пише буржуа ».
І дійсно, хоча виведені на полотно персонажі не зазначені якоюсь особливою красою і одухотвореністю, проте вони дані правдиво і щиро. Майстер не побоявся монотонності, його фігури статичні. Однак по виразу облич, навмисне повернених до глядача, легко можна здогадатися, як вони ставляться до того, що відбувається події, хвилює чи воно їх. Потрібно зауважити, що Курбе не відразу прийшов до такої композиції. Спочатку передбачалося НЕ вимальовувати кожну окрему особу - це видно з ескізу. Але згодом задум змінився, і образи набувають явно портретні риси. Так, наприклад, в масі можна дізнатися особи батька, матері і сестри самого художника, поета Макса Бюшона, стариков-якобінців Платі і Кардо, музиканта Промайе і багатьох інших жителів орна.
У картині як би з'єдналися два настрої: похмура урочистість, відповідна моменту, і життєва буденність. Величний чорний колір жалобних одягу, суворі вирази облич і нерухомі пози проводжаючих в останню путь. Похмурий настрій похоронного обряду підкреслюють і суворі скелясті уступи. Однак навіть в це гранично піднесений настрій вплітається проза життя, що підкреслюється байдужістю особи хлопчика-прислуги і паламар, але особливо повсякденним, навіть байдужим, здається обличчя людини, що підтримує хрест. Урочистість моменту порушує і собака з підібраними хвостом, зображена на передньому плані.
Всі ці уточнюючі деталі дуже важливі і значущі для художника, який намагається протиставити свою творчість офіційному мистецтву Салону. Це прагнення простежується і в подальших роботах Курбе. Наприклад, в полотні «Купальниці» (1853), що викликала бурю обурення через те, що показані в ньому товсті представниці французької буржуазії виявилися несхожими на прозорих німф з картин салонних майстрів, та й нагота їх представлена \u200b\u200bхудожником гранично відчутно і об'ємно. Все це не тільки не віталося, але, навпаки, викликало бурю обурення, що, втім, не зупинило художника.
Згодом Курбе розуміє, що йому потрібно шукати новий художній метод. Він уже не міг задовольнятися тим, що перестало відповідати його задумам. Незабаром Курбе приходить до тонального живопису і моделировке обсягів світлом. Сам він каже про це так: «Я роблю в моїх картинах те, що сонце робить в природі». При цьому в більшості випадків художник пише на темному тлі: спочатку кладе темні фарби, поступово переходить до світлих і доводить їх до найяскравішого відблиску. Фарба впевнено і енергійно наноситься за допомогою шпахтеля.
Курбе не застрявали на якійсь одній темі, він постійно знаходиться в пошуку. У 1855 р живописець виставив «Майстерню художника», яка є прикладом своєрідної декларацію. Сам він називає її «реальної алегорією, яка визначає семирічний період його мистецькому житті». І хоча ця картина не є найкращим твором Курбе, її колірна гамма, витримана в сріблясто-сірих тонах, говорить про колористическом майстерності живописця.
У 1855 р художник влаштовує персональну виставку, яка стала справжнім викликом не тільки академічного мистецтва, а й всьому буржуазному суспільству. Показово передмову, написану автором до каталогу цієї своєрідної виставки. Так, розкриваючи поняття «реалізм», він прямо заявляє про свої цілі: «Бути в змозі передавати звичаї, ідеї, зовнішній вигляд моєї епохи згідно з моєю оцінкою - одним словом, створити мистецтво живе - така була моя мета». Курбе бачив усі сторони дійсності, її різноманіття і намагався втілити його в своїй творчості з максимальною правдивістю. Будь то робота над портретом, пейзажем або натюрмортом, майстер всюди з однаковим темпераментом передає матеріальність і щільність реального світу.
У 1860-х в роботах живописця стираються грані між портретом і жанрової композицією (надалі дана тенденція буде характерна для творчості Е. Мане та інших художників-імпресіоністів). В цьому відношенні найбільш показові полотна «Маленькі англійки біля відчиненого вікна на березі моря» (1865) і «Дівчинка з чайками» (1865). Відмінною рисою цих творів є те, що живописця цікавлять не стільки складні переживання персонажів, скільки краса, притаманна матеріального світу.
Характерно, що після 1855 р художник все частіше звертається до пейзажу, з великою увагою спостерігаючи повітряну і водну стихію, зелень, сніг, тварин і квіти. Безліч пейзажів цього часу присвячено сценам полювання.
Простір і представлені в цих композиціях предмети відчуваються все більш реальними.
Працюючи в такій манері, Курбе багато уваги приділяє висвітленню. Так, в «Козуля у струмка» ми можемо спостерігати таку картину: хоча дерева сприймаються менш об'ємними, а тварини майже зливаються з пейзажним фоном, зате простір і повітря відчуваються цілком реально. Ця особливість відразу ж була відзначена критиками, які писали, що у Курбе настав новий етап творчості - «шлях до світлого тону і світла». Особливо слід виділити морські пейзажі ( «Море біля берегів Нормандії», 1867; «Хвиля», 1870 і ін.). Зіставляючи різні пейзажі, не можна
не помітити, як в залежності від освітлення змінюється гамма фарб. Все це говорить про те, що в пізній період творчості Курбе прагне не тільки зберегти обсяг і матеріальність світу, а й передати навколишнє атмосферу.
Завершуючи розмову про Курбе, не можна не сказати про те, що, звернувшись до пейзажних творів, він не припинив роботи над полотнами з соціальною тематикою. Тут потрібно особливо відзначити «Повернення з конференції» (1863) - картину, що являла собою своєрідну сатиру на духовенство. На жаль, полотно не дійшла до наших днів.
З 1860-х рр. в колах буржуазної публіки відзначається підйом інтересу до творчості художника. Однак, коли уряд вирішує нагородити Курбе, він відмовляється від нагороди, оскільки не бажає бути офіційно визнаним і належати до будь-якої було школі. У дні Паризької комуни Курбе бере активну участь у революційних подіях, за що згодом потрапляє до в'язниці і висилається з країни. Перебуваючи за ґратами, художник створює безліч малюнків, що зображають сцени кривавої розправи над комунарами.
Будучи вигнаним за межі Франції, Курбе продовжує писати. Так, наприклад, в Швейцарії їм було створено кілька реалістичних пейзажів, з яких особливе захоплення викликає «Хатина в горах» (бл. 1874). Незважаючи на те що пейзаж відрізняється невеликими розмірами і конкретикою мотиву, йому притаманний монументальний характер.
До кінця життя Курбе залишався вірним принципу реалізму, в дусі якого працював протягом усього життя. Помер художник далеко від батьківщини, в Ла-Тур-де-Пельс (Швейцарія) в 1877 р
Найбільш значне місце в розвитку західноєвропейського реалізму належить французькому мистецтву. І це не випадково. Вже з кінця 18 століття Франція відігравала провідну роль в суспільно-політичному житті Європи, а класова боротьба між дворянством, буржуазією і пролетаріатом приймала в ній ясні класичні форми. Ховаючись за королівську і імператорську мантію або стверджуючи свою владу в неприкритий вигляді, буржуазія тріумфувала перемогу. «Промисловість і торгівля розрослися в неосяжних розмірах, - писав К. Маркс про Францію 50-60-х років, - біржова спекуляція святкувала свої космополітичні оргії; злидні мас різко виступала поруч з нахабним блиском безпутної розкоші, нажитий обдурюванням і злочином ».
Демократичне й пролетарський рух в середині 19 століття бере до Франції широкого розмаху. За революцією 1830 року слід революція 1848 року; на політичній арені все більш рішуче виступає пролетаріат, який очолює широкі народні маси. У червні 1848 року його відкрито піднімається проти буржуазії, а в 1871 році, проголосивши Паризьку комуну, робить першу в історії героїчну спробу взяти політичну владу в свої руки.
Загострення суспільних суперечностей, грандіозні класові битви, нові соціальні проблеми, питання демократичної перебудови суспільства не могли не хвилювати передові уми, змушуючи аналізувати явища дійсності, шукати нові шляхи в мистецтві. У Франції, яка дає найбільш чітку картину становлення і розвитку основних течій 19 століття, підйом реалізму спостерігається раніше, ніж в інших країнах, реалістичний напрямок виявляється найбільш тісно пов'язаним з суспільно-політичним життям, воно висуває найбільших представників мистецтва 19 століття.
Липнева революція 1830 року стала суттєвою віхою на шляху розвитку французького мистецтва. Під її впливом відбувається ліквідація романтичних ілюзій, посилюється інтерес до соціальної тематики, виробляється самостійна теоретична програма реалізму. Основні вимоги до нового мистецтва були сформульовані Лавіроном і Гальбаччо в «Салоні 1833 року». Свій подальший розвиток вони отримали в працях великих теоретиків-захисників реалізму: Торі-Бюрже, Шанфлери, Дюранті, Кастаньярі та інших. Всі ці критики - представники покоління 1848 року - висували на перший план питання про виховну роль мистецтва. Мистецтво, стверджували вони, має сприяти розвитку суспільства по шляху прогресу, має бути «учителем життя», а для цього йому необхідно бути актуальним, соціально насиченим, зрозумілим народу. Мистецтво повинно допомогти людям пізнати навколишній світ, розібратися в його суперечностях. Воно зможе зробити це, відкинувши убік яку ідеалізацію, приукрашение життя. Правдивість зображення висувається в якості одного з необхідних умов творчості - художник пише те, що він знає, що він бачить перед собою. Заклик до відмови від загальноприйнятих зразків і до утвердження життєвої правди в мистецтві допомагав передовим художникам в освоєнні нових способів і засобів художньої виразності, відкривав широкі перспективи для творчих шукань. Разом з тим деякі критики середини 19 століття часом зводили поняття реалізму до зовнішньої достовірності зображення, ілюзорності передачі видимого світу, що, безумовно, дезорієнтував художників.
Філіп Жанрон. Серед попередників великих художників-реалістів заслуговують згадки деякі менш значні майстри. Не володіючи обдарованістю своїх послідовників, вони підготували для них грунт. До їх числа належить Філіп Жанрон (1809-1877). Він був учасником революцій 1830 і 1848 років, часто виступав у пресі з захистом реалістичних принципів. Уже в ранній роботі «Діти на барикаді» (1831, Музей в Кане) Жанрон звернувся до безпосереднього зображення революційних подій. У більш пізніх творах він давав соціальний аналіз дійсності, протиставляючи один одному представників різних класів сучасного суспільства: дворянства, буржуазії і пролетаріату. При зображенні трудівників художник підкреслював їх злидні і страждання, які не уникнувши при цьому деякої сентиментальності. Жанрон відомий так само як портретист. Він залишив виразні портрети передових людей свого часу - представників республіканської інтелігенції.
Реалізм у Франція і в Англії (література і мистецтво в XIX в.)
До середини століття реалізм стає панівним напрямом в європейській культурі.
Реалізм виник у Франції і Англії в умовах усталених капіталістичних відносин. Соціальні протиріччя і недоліки капіталістичного ладу визначили різко критичне ставлення до нього письменників реалістів. Вони викривали користолюбство, кричуще нерівність, егоїзм, лицемірство. За своєю ідейною цілеспрямованості він стає критичним реалізмом. Разом з тим творчість великих письменників-реалістів пронизане ідеями гуманізму і соціальної справедливості.
Література Франції. Зразком реалістичної поезії Франції в XIX столітті був поет П'єр Жан де Беранже (1780-1857) Він виступив ще в період наполеонівської монархії і в 1813 р в пісні «Король Івето» засуджував військові авантюри Наполеона і його податкову політику. У період Реставрації він став справжнім поетом-борцем. Його завзяті пісні в цей період висміюють багатіїв і процвітаючих міщан. Політична пісня Беранже насичена демократизмом, відзначена печаткою живого національного гумору.
Блискучим представником критичного реалізму був Стендаль (Собст. Анрі Бейль, 1783-1842). Схиляння письменника викликали люди з активним, сильним характером. Таких героїв він побачив серед діячів Відродження ( «Італійські хроніки»), у Шекспіра, серед сучасників.
Один з чудових романів Стендаля- «Червоне і чорне» (1830). Герой роману - Жюльєн Сорель, пристрасний шанувальник наполеонівської епохи, людина з високою і вразливою душею, що прагне перемогти відсталу суспільне середовище. Однак це йому не вдається, тому що панівні класи не прийняли його - плебея за походженням. У романі «Пармська обитель» письменник засуджує реакційну епоху, предопределившую трагізм розумних, талановитих, глибоко відчувають людей.
Вершина, найвища точка розвитку західноєвропейського реалізму - творчість Оноре де Бальзака (1799 -1850). За задумом Бальзака його головний твір - епопея «Людська комедія» повинна була складатися з 143 книг, що відображають всі сторони життя французького суспільства. Цьому титанічній праці Бальзак віддав всі свої сили, він створив 90 романів і новел.
У цій епопеї романи пов'язані спільним задумом і багатьма персонажами. До неї увійшли такі романи, як «Невідомий шедевр», «Шагренева шкіра», «Євгенія Гранде», «Батько Горіо», «Цезар Бирото», «Втрачені ілюзії», «Кузина Бетта» і багато інших. Епопея - грандіозна за широтою охоплення реалістична картина, що відображає звичаї і протиріччя суспільного життя Франції. Бальзак наділяє своїх героїв розумом, талантом, сильним характером. Його твори глибоко драматичні, в них зображена влада «грошового принципу», що розкладає старі патріархальні зв'язку та сімейні узи, що розпалює полум'я егоїстичних пристрастей.
Майстром новели був Проспер Меріме (1803-1870), видатний письменник-реаліст. Його новели лаконічні, суворі, витончені. У них діють сильні і яскраві характери, цільні натури, здатні до сильних почуттів - «Кармен» (послужила основою для однойменної опери Бізе), «Коломба», «Фальком». Навіть в тих новелах, де письменник зображує романтичних героїв і романтичні ситуації, дія переведено не в романтичну площину, а данареалістична мотивування.
писав Меріме і п'єси. Одне з видатних творів письменника - п'єса-хроніка «Жакерія», що відображає селянський рух XIV в. Їм був написаний єдиний великий роман «Хроніка часів Карла IX», що оповідає про боротьбу католиків і протестантів і події Варфоломіївської ночі. Автор розвінчує фанатичну нетерпимість.
У зв'язку зі зміною політичної позиції буржуазії після революції 1848 р і відмовою її від співпраці з робочим класом в літературі Франції складається новий тип критичного реалізму - письменники відмовляються від створення могутніх образів, а поняття типового зводиться до найбільш поширеній, пересічному. В цілому мистецтво ще більше наближається до життя.
Найбільшим представником нового етапу реалізму був Гюстав Флобер (1821-1880). Суперечливим було ставлення письменника до соціальних верств населення: буржуазію він все життя ненавидів, до народних мас ставився презирливо, політичну діяльність вважав безглуздою. Тому Флобер закликає художника «піти в вежу зі слонової кістки», служити красі. Незважаючи на неспроможність такої позиції, Флобер дав чудове критичне зображення буржуазної вульгарності, що не залишившись осторонь від суспільної боротьби. Одне з видатних творів Флобера- роман «Мадам Боварі». У центрі роману - образ жінки з буржуазного середовища. Вихована романтичною літературою, вона гине в зіткненні з міщанської дійсністю. У романі «Виховання почуттів» зображені звичаї провінції і Парижа, моральна нікчемність буржуа. У цьому романі розроблена тема молодої людини, млявого, інертного, яка здатна до активної діяльності. На історичні сюжети найісани романи «Саламбо», «Легенда про святого Юліана ласкавці» і «Іродіада», в яких з науковою об'єктивністю відновлена \u200b\u200bобстановка віддалених епох. Письменник досяг скрупульозної точності відтворення реалістичних деталей, глибини психологічного аналізу, що розкривається шляхом внутрішнього монологу.
Англія:
Література Англії. Шотландського письменника Вальтера Скотта (1771-1832) зблизив з романтиками інтерес до Середньовіччя. На початку свого творчого шляху він займався збором шотландського фольклору, писав романтичні поеми. Всесвітню популярність принесла йому реалістична проза.
Вальтер Скол - творець жанру історичного роману, що поєднує романтичні і реалістичні тенденції. Загибель шотландського родового клану відображена письменником у романах «Веверлей», «Роб Рой». Романи «Айвенго», «Квентін Дорвард» малюють картину середньовічної Англії і Франції. Романи «Пуритани», «Легенда про Монроз» висвітлюють класову боротьбу, що розгорнулася в Англії в XVII-XVIII ст.
Творчості В. Скотта властива особлива композиція романів, зумовлюється висуненням на перший план опису життя, побуту і звичаїв самого народу, а не королів, полководців, вельмож. У той же час, зображуючи приватне життя, письменник відтворює картину історичних подій.
Один з великих художників світової літератури - Чарльз Діккенс (1812-- 1870), він основоположник і лідер критичного реалізму англійської літератури, видатний сатирик і гуморист. У ранньому його творі «Записки Пікквікского клубу» зображена ще патріархальна Англія. Підсміюючись над прекраснодушністю, довірливістю, наївністю свого героя, Діккенс співчуває йому, відтіняючи його безкорисливість, чесність, віру в добро.
Уже в наступному романі «Пригоди Олівера Твіста» зображений капіталістичний місто з його нетрями і життям бідняків. Письменник, вірячи в торжество справедливості, свого героя змушує подолати всі перешкоди і досягти особистого щастя.
Однак твори Діккенса сповнені глибокого драматизму. Письменник дав цілу галерею носіїв суспільного зла, якими виступають представники буржуазного класу. Це лихвар Ральф Ніккльбі, жорстокий учитель Оквірс, лицемір Пексніфа, Людиноненависник Скрудж, капіталіст Баундерби. Найбільше досягнення Діккенса - образ містера Домбі (роман «Домбі і син») - людини, у якого все почуття померли, а його самовдоволення, тупість, егоїзм, черствість породжені приналежністю до світу власників.
Такі якості Діккенса, як незламний оптимізм, яскравий і дуже національний гумор, тверезий, реалістичний погляд на життя, - все це робить його найбільшим після Шекспіра народним письменником Англії.
Сучасник Діккенса - Вільям Теккерей (1811-1863) в кращому романі «Ярмарок марнославства» яскраво і образно викриває пороки буржуазного суспільства. У цьому суспільстві кожен грає призначену йому роль. Теккерей не бачить позитивних героїв, у нього тільки дві категорії дійових осіб - обманщики або ошукані. Але письменник прагне до психологічної правді, уникає гротеску і перебільшення, властивих Діккенсу. Теккерей з презирством ставиться до буржуазно-дворянської верхівки суспільства, але він байдужий до життя низів. Він песиміст, скептик.
В кінці XIX ст. реалістичний напрямок англійської літератури було представлено творчістю головним чином трьох письменників, які завоювали світову популярність: Джона Голсуорсі (1867-1933), Джорджа Бернарда Шоу (1856-1950), Герберта Джорджа Уеллса (1866-1946).
Так, Д. Голсуорcі в трилогії «Сага про Форсайтів» і «Сучасна комедія» дав епічну картину вдач буржуазної Англії кінця XIX-початку XX ст. розкривши згубну роль власництва як у громадському, так і приватному житті. Їм написані драми. Займався він публіцистикою, де відстоював принципи реалізму. Але в трилогії «Кінець глави» проявилися консервативні тенденції.
Д. Б. Шоу - один із засновників і перших членів соціалістичного «Фабіанського товариства», творець драм-дискусій, в центрі яких - зіткнення ворожих ідеологій, безкомпромісне рішення соціально-етичних проблем ( «Будинки вдівця», «Професія пані Уоррен», « візок з яблуками »). Для творчого методу Шоу характерний парадокс як засіб повалення догматизму і упередженості ( «Андрокл і лев», «Пігмаліон»), традиційності уявлень (історичні п'єси «Цезар і Клеопатра», «Свята Іоанна»).
Г. Д. Уеллс - класик науково-фантастичної літератури. У романах «Машина часу», «Людина-нівідімка», «Війна світів» письменник спирався на новітні наукові концепції. Проблеми, що виникають перед людьми в зв'язку з науково-технічним прогресом, письменник пов'язує з соціальними і моральними прогнозами розвитку суспільства: «Історія людства все більш і більш стає змаганням між освітою і катастрофою.»
Музичне мистецтво. В І т а л і й в XIX в. в умовах політичної реакції опера проявила себе як наймасовіший і демократичний жанр театрального мистецтва. Вершина реалізму в музичному оперному мистецтві XIX ст. - творчість великого італійського композитора Джузете Верді (1813-1901), тісно пов'язане з італійським визвольним рухом ( «Набукко», «ломбардних в першому хрестовому поході»). У таких оперних творах, як «Ернані», «Макбет», «Битва при Леньяно», виражений протест проти будь-якого насильства і гноблення. Уявлення опер Верді, пройнятих ідеями боротьби за звільнення і об'єднання Італії, супроводжувалися бурхливими патріотичними маніфестаціями.
Шедеври оперного реалізму - опери Верді «Гайда», «Отелло» і «Фальстаф». Це музичні драми з безперервним розвитком дії. Сцени побудовані вільно, з гнучким переходом від речитативу до монологу, від соло - до ансамблю. Важливе місце відведено оркестру. У Верді повне злиття музики з драматичною дією. Демократичність, глибока людяність творчості Верді принесли йому велику популярність. Його опери - постійно в репертуарі оперних театрів світу.
Італійські опери викликали до життя нові принципи вокального і сценічного виконання: драматичну виразність співу, акторська майстерність співака, історичну точність декорацій і костюмів. Чудовими вокалістами, представниками бельканто зі світовою славою були співачки А. Пат ти, Дж. Паста, І. Колбран і ін., Співаки М. Баттістіні, Ф. галасують і ін.
В цей же період виникає в опері новий напрямок - вірному (нт. Verismo, від vero - правдивий, правдивий). Його представники - композитори Р. Леонкавалло (1857-1919), П. Масканьї (1863-1945), Розум. Джордан (1867 -1948), Дж. Пуччіні (1858-1924). В основі творів цих майстрів - життєво достовірні сюжети; правдиве відображення душевного світу простих людей; емоційно виразна музика, відсутність високої суспільної ідеї. Склався і певний виконавський стиль - перебільшена експресія, сентиментальний надрив, гострий драматизм. Кращі твори цього напрямку - «Сільська честь» Масканьї, «Паяци» Леонкавалло. Завдяки психологічній глибині творчість Дж. Пуччіні, який написав «Богему», «Тугу» «Чіо-Чіо-сан», долає рамки веризму.
У Ф р а н ц і й отримала розвиток лірична опера, яка відрізняється від великої опери більш інтимній тематикою і сюжетами, запозиченими з класичної літератури. Це опери «Манон» і «Вертер» Ж. Массне, «Фауст» і «Ромео і Джульєтта» Ш. Гуно, «Гамлет» А. Тома і ін. Ліричні опери створювалися на екзотичні східні сюжети. Це «Лакме» Л. Деліба, «Шукачі перлів» і «Джамиле» Ж. Бізе, «Самсон і Даліла» К. Сен-Санса. У ліричних операх правдиво і тонко втілені людські переживання. Для окреслення побуту характерна поетичність. Музична мова цих опер демократичний, близький до міського фольклору.
Вершиною реалізму в оперному мистецтві Франції визнана опера Ж. Бізе «Кармен». Для творчості Бізе характерні витонченість форм, чіткість викладу. Герої опери - прості люди з сильними і суперечливими характерами. У цій опері втілений іспанський національний музичний колорит. У ній - напружений хід драматичних подій, різноманітність народних сцен. Це одна з найпопулярніших опер в світі. П.І. Чайковський визнавав її «в повному сенсі слова шедевром».
Середина XIX в. стала часом народження нового музичного жанру - оперети - легкої опери, яка охоплює і танець, і діалог (сталася від комічної опери). Родина оперети - Ф р а н ц і я, а родоначальники - композитори Ф. Ерве і Ж. Оффенбах.
У А в с т р і й на початку XIX ст. поряд з Віднем музичними центрами стали Зальцбург, Зейзенштадт, Естерхаза і ін. Віденська придворна опера була відкрита в 1869 р, цей театр став провідним музичним театром країни. В його репертуарі переважали французькі та італійські опери. В останній третині XIX ст. отримала розвиток Венето »оперета. Її засновники: Ф. Зуппе (1819--1895), який написав «Прекрасну Галатею», «Боккаччо» і одну з кращих своїх оперет - «Донну Жуаніту»; І. Штраус (син) (1825 -1849) - кращі його твори «Циганський барон», «Летюча миша» і ін. Великий композитор цього жанру - К. Міалекер (1842-1899) - автор оперет «Жебрак студент», «гаспарон »,« Бідний Іонафан ».
У творчості цих композиторів широко використовуються народні мелодії, танцювальна ритміка, оперети відрізняються мелодійністю.
Всесвітню популярність І.Штрауса принесли також віденські вальси ( «Голубий Дунай», «Казки віденського лісу» і ін.), Завдяки яким він отримав ім'я «король вальсів».
Незважаючи на те, що для творчості англійських композиторів XIX ст. в цілому характерна відсутність яскраво вираженого національного характеру, оперна культура в А н г л і й інтенсивно зростала. Театр «Ковент-Гарден» був найбільшим в Англії, в ньому йшли вистави італійської Королівської опери. У 1856 р була утворена Королівська англійська опера. В кінці XIX ст. настає період, який увійшов в історію під назвою англійського музичного Відродження, - підвищується інтерес композиторів до національної тематики.
Образотворче мистецтво. У цьому виді мистецтва головна ознака реалізму - осягнення соціального характеру людини. Однак в живопису реалізм тісніше, ніж в літературі, пов'язаний з образотворчими засобами, які створюють ілюзію зорової достовірності.
Реалістичний напрямок в живописі Ф р а н ц і й зміцнило свої позиції в середині XIX в. після революції 1848 р В історії французького мистецтва ніколи боротьба двох таборів, двох принципово протилежних художніх культур не була такою гострою, як в цей період. Кращі риси французького народу і його передового мистецтва втілювали такі художники, як Мілле, Курбе, Мане, Карпа. Їх не допускали на виставки, труїли в газетах і журналах. Їм протистояла маса ділків від мистецтва, улюбленців Наполеона III і всієї реакційної буржуазії Другої Імперії.
Ж. Ф. Мімі (1814-1875) в своїх епічно монументальних і повних життєвої правди картинах показав французьке селянство, його праця, його моральну силу ( «Складальниці класів», «Анжелюс»).
Мілле і Курбе стали попередниками імпресіонізму. Твори Едуарда Мане (1832-1883) присвячені Парижу. Він один з блискучих колористів світового мистецтва. У його картинах з дивовижною пильністю і свіжістю передана правдива характеристика всіляких мешканців Парижа ( «Сніданок у майстерні», «Читання», «В човні», «Дана»), які доносять до наших днів вигляд тодішньої Франції. Хоча Мане в перших картинах намагався переосмислити образи і сюжети старих майстрів в дусі сучасності ( «Сніданок на траві», «Олімпія»), потім він став створювати картини на побутові, історичні, революційні теми. Найсильніша сторінка в історії французького критичного реалізму - його остання картина «Бар у Фолі-Бержер» - про самотність людського існування. Передбачивши імпресіонізм, він звернувся до світлої пленерного живопису ( «Аржантьой») (Пленер (фран. Plein air, букв. - відкрите повітря) - в живопису відтворення змін повітряного середовища, обумовлених сонячним світлом і станом атмосфери).
Розквіт а н г л і й с ь к о ї живопису припадає в XIX в. на першу третину століття. Пов'язані вони з розвитком блискучою пейзажного живопису.
Одним з найбільш самобутніх художників свого часу був Вільям Терму (1775-1851). Він багато подорожував по Європі, і його пейзажі придбали романтичну спрямованість ( «Корабельна аварія»). Сміливі по колористичним і світло-повітряного пошукам, з перекрученою масштабністю об'єктів, його картини є як би попередниками імпресіонізму ( «Дощ, пар і швидкість»). Він прославився також як історичний живописець, який створив пейзажі з міфологічними або історичними сценами ( «Сад -Гесперід», «Дідона, яка будує Карфаген» і ін.)
Творчість Ф. Гойї. Після смерті Веласкеса в 1660 р протягом ста років іспанське мистецтво перебувало в стані глибокого занепаду. І тільки в кінці XVIII - початку XIX ст. відстала Іспанія несподівано висунула геніального художника, який став не тільки одним з найбільших живописців і графіків Іспанії, але і зробив глибокий вплив на все європейське мистецтво XIX і XX ст., - Франсиско Гойю (1746 - 1828). Їм створено величезну кількість прекрасних фресок, картин, офортів, літографій, малюнків. (Офорт (від франц. Азотна кислота) - вид гравюри, де малюнок процарапивается Гравірувальною голкою в шарі кислотоупорного лаку, що покриває металеву пластину. Продряпайте місця протравливаются кислотою, а отримане поглиблене зображення заповнюється фарбою і відтягали на папір.)
Театр. У політично роздробленою Г е р м а н і й театральне життя зосереджувалася в невеликих містах, в яких придворні театри грали класичний репертуар.
Скасування в 1869 р монополій придворних театрів привела до появи багатьох комерційних театрів і зниження художнього рівня репертуару. Боротьбу за створення спектаклів як єдиного сценічного твору почав Мейнінгенського театр, що став в 1871 р міським театром. Найбільшими акторами Німеччини середини і кінця XIX в. були Б. Давісон, А. Машковський, Е. Поссарт.
У пьесах- Г. Ібсена, Г. Гауптмана блискуче виступали великі трагіки І. Каїни, і А. Зорма.
На рубежі століть театральним центром Німеччини став Берлін. У 1883 р був відкритий Німецький театр, в 1889 р - Вільний театр, що пропагував драматургію Ібсена, Гауптмана, Е. Золя, Л. Толстого.
На початку XIX ст. театральна життя А в с т р і й відзначена великим творчим розквітом театрів передмість, що було пов'язано з діяльністю драматурга Ф. Раймунда і актора І. Н. Строката. Однак після революції 1848 р ці театри втрачають свій демократичний характер, в їх репертуарі переважають розважальні п'єси.
У другій половині XIX ст. провідне місце в театральному житті Австрії займав «Бург-театр». Його керівник Г. Лаубе затвердив на сцені класику. У 70-8Q-e рр. театром керував Ф. Дільгенштедт, який поставив цикл шекспірівських трагедій, п'єси Ібсена, Гоголя, Тургенєва, Л. Толстого.
Балет. Родина сучасного європейського балету - І т а л і я. Італійський балет був заснований на традиціях античної пантоміми і танцю і багатющої культури народного танцю. На рубежі XVIII-XIX ст. в розвитку балету Італії почався новий етап, який співпав з періодом визвольної боротьби італійського народу. Створювалися спектаклі, засновані на принципі ефективного балету, насичені драматизмом, динамікою, експресією. Ставили такі балети Г. Джон і С. Ушитий, в них виступали танцівники-пантомімісти.
Найбільшим центром балетного мистецтва в Європі вважався театр «Лa Скала», у 1813 р при театрі була створена балетна школа.
У другій половині XIX ст. в Італії так само, як і в інших країнах Західної Європи, спостерігався занепад балетного мистецтва. У цей час стверджується віртуозний стиль виконання. Увага акцентується на подоланні технічних труднощів, а драматична виразність відсувається на другий план. У 80-ті роки XIX ст. ставилися переважно-феєричні вистави, що відрізняються громіздкістю і, як правило, позбавлені ідейного змісту.
Бодлер Шарль - французький поет. Поетична діяльність Б. збіглася з розквітом у французькій літературі романтичних і парнасских течій. Після бурі французької революції і епопеї наполеонівських воєн у Франції встановився буржуазний порядок, який не виконав не тільки сподівань широких народних мас, а й прагнень середніх верств, тієї дрібної буржуазії, до-раю давала найбільшу кількість художників взагалі і зокрема письменників і поетів.
Треба відзначити ще, що в епоху 1 848, коли сильна революційна судома потрясла буржуазний світ, Бодлер як би прокинувся. На цей час припадають його твори - «Сутінки», «Світанок» і «Гулянка ганчірників». Демократичні і чуть-чуть революційні нотки стали проявлятися в поезії Б., але вони скоро згасли в ще більш похмурому розчарування.
Головне його твір - «Квіти зла» (Les fleurs du mal, +1857; є рос. Перекл. Якубовича-Мельшін і Елліса; переводили його і багато інших поети: Сологуб, В'ячеслав Іванов та ін.). «Квіти зла» - квінтесенція тих настроїв, про яких брало ми говорили вище. Сучасник парнасцев, які вимагали незвичайною філігранності віршованій форми, твердості структури, економії в словах, суворого ритму та вибору образів і глибокого відповідності їм виразів, Б. не тільки підкорявся всім цим умовам, але виявився одним з найбільших майстрів такий, класичної по-своєму, форми вірша. Б. належить до породи поетів-скульпторів. Свої вірші він висікає або кує. Його твори тверді, всяке слово стоїть безумовно на своєму місці. Майстерність тут мужнє.
Реалізм як самостійний напрям утвердився в 40-х рр 19 ст., Який пізніше перейшов в форму критичного реалізму ( найвищої точки реалізму - викриття пороків суспільства). Розвиток реалізму супроводжувалося розвитком капіталістичного способу виробництва, а, отже, наростанням соціальних протиріч, що знайшло своє відображення в мистецтві цього часу.
Реалізм в мистецтві 19 ст. об'єднує з романтизмом
Розчарування в підсумках революцій
Негативне ставлення до буржуазної дійсності
Спрямованість до духовного світу людини
Боротьба за самоствердження особистості
Близька тема народності
Однак на відміну від романтиків, що біжать від дійсності, що розглядають надзвичайні ситуації, незвичайні особистості, героїчні ситуації, бурхливу пристрастей життя, реалізм глибоко проникає в дійсність, в суспільне життя.
Нові підходи художників-реалістів 19 ст. в тому, щоб відобразити те, що дійсно відбувається «тут і зараз».Художники були переконані в можливості пізнання об'єктивно існуючого світу засобами мистецтва. Вони зверталися до сцен буржуазного життя, висвітлювали життя селян, трудові будні міських низів.
Одним з перших реалістів в живопису Франції був Гюстав Курбе, Який звертався до теми праці ( «Дробильники каменю»), писав соціальні полотна, засновані на реальних мотивах ( «Похорон в Орнане»). «Прозаїзм» Курбе - відкритий виклик офіційній критиці.
Франсуа Мілле - селянський жанр, без мелодраматичних і етнографічних відтінків, але через передачу поз, жестів, рухів тел розкривав характер трудового процесу, силу і спритність селян ( «Селянки з хмизом», «збирачки класів») - епічно монументальні полотна, повні життєвої сили і правди .
Оноре Дом'є - художник критичного реалізму, який створив, як і О. Бальзак, створив «Людську комедію» епохи в тисячах літографій, малюнках і картин - карикатури на короля Луї-Філіпа в сатиричних журналах «Карикатюр» і «Шаривари» ( «Опустіть завісу» ), головний його жанр - сатира звичаїв: обивательський світ аферистів, дурнів, провінціалів в столиці ( «Діячі правосуддя»). «Працівник» - не портрет, а збірний образ усіх паризьких прачок; портрет, в якому автор висловив все своє народолюбие. Серія ілюстрацій до «Дон Кіхота», де в образі головного героя художник спробував відбити своє власне становище в товариств, тему страждання людини. Соціальна загостреність його сюжетів - противагу забороненої цензури.
Французький національний пейзаж:
Каміль Коро - поетична натхненність природи; улюблений мотив - «після дощу», тобто мінливе стан природи; срібляста тональність його живопису «сірий серпанок Коро».
Барбізонська школа - головна мета: зображення своєрідності національного пейзажу, передача мінливих станів природи, відмова від композиційних канонів. Теодор Руссо - «Пейзаж з містком» - пейзаж з натури, особливу увагу до форми, всі дерева індивідуальні, мальовнича моделювання робить їх об'ємними і майже скульптурними, їх монументальність підкреслена низьким горизонтом.
Жюль Дюпре - «Осінній пейзаж» - ефект призахідного сонця підкреслює контрастність кольорів осіннього пейзажу після дощу, особливо урочисті домінуючі в композиції дерева.
Шарль Добиньи - річкові пейзажі ( «Береги річки Уази»), прагнення вловити найменші зміни в стані природи, тонка мальовнича передача світла, яке огортає предмети.
З кінця XVIII в. Франція грала головну роль в суспільно-політичному житті Західної Європи. XIX ст. ознаменувався широким демократичним рухом, яка охопила майже всі верстви французького суспільства. За революцією 1830 послідувала революція 1848 р У 1871 р народ, який проголосив Паризьку комуну, зробив першу в історії Франції і всієї Західної Європи спробу заволодіти політичною владою в державі.
Критична обстановка, що склалася в країні, не могла не вплинути на світовідчуття людей. У цю епоху передова французька інтелігенція прагне знайти нові шляхи в мистецтві і нові форми художнього вираження. Саме тому в живописі Франції реалістичні тенденції виявилися набагато раніше, ніж в інших західноєвропейських країнах.
Революція 1830 принесла в життя Франції демократичні свободи, якими скористалися художники-графіки. Гострі політичні карикатури, націлені проти правлячих кіл, а також пороків, які панують в суспільстві, заповнили сторінки журналів «Шаривари», «Карикатюр». Ілюстрації для періодичних видань виконувалися в техніці літографії. У жанрі карикатури працювали такі художники, як А. Моньє, Н. Шарля, Ж. І. Гранвиль, а також чудовий французький графік О.Домье.
Важливу роль в мистецтві Франції в період між з революціями 1830 р і 1848 р зіграло реалістичний напрямок в пейзажного живопису - т. Зв. барбізонська школа. Цей термін йде від назви маленької мальовничої села Барбизон недалеко від Парижа, куди в 1830-1840-х рр. приїжджали багато французьких художники для вивчення натури. Не задоволені традиціями академічного мистецтва, позбавленого живій конкретності і національної своєрідності, вони прагнули в Барбизон, де, уважно досліджуючи всі зміни, що відбуваються в природі, писали картини із зображенням скромних куточків французької природи.
Хоча твори майстрів барбізонської школи відрізняються правдивістю і об'єктивністю, в них завжди відчувається настрій автора, його емоції і переживання. Природа в ландшафтах барбізонців чи не здається величною і відстороненою, вона близька і зрозуміла людині.
Нерідко художники писали одне і те ж місце (ліс, річку, ставок) в різний час доби і при різних погодних умовах. Виконані на відкритому повітрі етюди вони переробляли в майстерні, створюючи цілісну по композиційної побудови картину. Дуже часто в закінченою мальовничій роботі зникала свіжість фарб, властива етюдів, тому полотна багатьох барбізонців відрізнялися темним колоритом.
Найбільшим представником барбізонської школи був Теодор Руссо, який, будучи вже відомим пейзажистом, відійшов від академічного живопису і приїхав в Барбизон. Протестував проти варварської вирубки лісів, Руссо наділяє природу людськими якостями. Він сам казав про те, що чує голоси дерев і розуміє їх. Прекрасний знавець лісу, художник дуже точно передає будову, породу, масштаби кожного дерева ( «Ліс Фонтенбло», 1848-1850; «Дуби в Агремоне», 1852). У той же час твори Руссо показують, що художник, манера якого сформувалася під впливом академічного мистецтва і живопису старих майстрів, не зміг, як не старався, вирішити проблему передачі світло-повітряного середовища. Тому світло і колорит в його пейзажах найчастіше носять умовний характер.
Мистецтво Руссо справила великий вплив на молодих французьких художників. Представники Академії, які займалися відбором картин в Салони, намагалися не допустити роботи Руссо на виставки.
Відомими майстрами барбізонської школи були Жюль Дюпре, в пейзажах якого присутні риси романтичного мистецтва ( «Великий дуб», 1844-1855; «Пейзаж з коровами», 1850), і Нарсис Діаз, населена ліс Фонтенбло оголеними фігурами німф і античних богинь ( «Венера з амуром », 1851).
Представником молодшого покоління барбізонців був Шарль Добиньи, який почав свій творчий шлях з ілюстрацій, але в 1840-х рр. присвятив себе пейзажу. Його ліричні ландшафти, присвячені невибагливим куточках природи, наповнені сонячним світлом і повітрям. Дуже часто Добиньи писав з натури не тільки етюди, але і закінчені картини. Він побудував човен-майстерню, на якій плив по річці, зупиняючись в найпривабливіших місцях.
До барбізонців був близький найбільший французький художник XIX в. К. Коро.
Революція 1848 р привела до незвичайної підйому в суспільному житті Франції, в її культурі і мистецтві. В цей час в країні працювали два великих представника реалістичного живопису - Ж.-Ф. Мілле і Г. Курбе.
Французький реалізм пов'язаний перш за все з іменами Стендаля і Бальзака, і це історично справедливо. Однак не можна забувати, що у них були талановиті попередники, в творах яких реалістичні принципи листи позначилися дуже виразно. Йдеться про поета П'єр-Жане Беранже, який отримав широку популярність своїми піснями, і прозаїка Поле-Луї Курье, знаменитому письменник, повернення французької мови, за словами Стендаля, «колишню простоту». Пісні Беранже і памфлети Курье сприяли виробленню реалістичної поетики. Цю ж мету переслідували побутові, нравоопісательние і «фізіологічні» нариси, які з'явилися масової школою французького реалізму.
У першій половині XIX століття на літературній арені Франції з'являються великі письменники, які принесли їй світову славу: Фредерік Стендаль (псевдонім Анрі-Марі Бейля; 1783- 1842), Оноре де Бальзак (справжнє прізвище -Бальса; 1799- 1850) і Проспер Меріме (1803 -1870).
Стендаль (романи «Армані», «Червоне і чорне», «Пармська обитель», «Люсьєн Левен», «Ламьель», повість «Спогади егоїста», новела «Ваніна Ваніні», книги «Життя Гайдна, Моцарта і Метастазіо», « Історія живопису в Італії »,« Рим, Неаполь і Флоренція »,« Про любов »,« Життя Россіні »,« Расін і Шекспір \u200b\u200b»та інші твори) був творцем реалістичного психологічного роману. В цьому була його головна заслуга, повз яку не минуло світове літературний рух.
Стендаль був демократом, який шукав причини явищ в навколишньої дійсності. Він мав винятковий інтерес до людського розуму і його зв'язків з почуттями. Стендаль звик думати, що в основі всіх дій людини лежить особисте, егоїстичне бажання, яке, однак, повинно бути підпорядковане моральному почуттю. Величезне значення він надавав волі і вважав її однією з головних сил особистості.
У художніх творах Стендаль на відміну від інших реалістів, зокрема від Бальзака, робить більш сильний акцент на внутрішньому світі людини, ніж на суспільстві і на зовнішньому оточенні героя. Людина привертає його не стільки як соціальний продукт, скільки життям своєї свідомості. Але все ж Стендаль не відмовляється від соціально-історичного детермінізму. Так, оточуючи П'єтро, героя новели «Ваніна Ваніні», романтичним ореолом, Стендаль мотивує його пристрасність національністю (італієць), особливою роллю релігії в його свідомості (після поразки він, патріот, відчуває себе покараним і вдається до допомоги релігії), соціальним почуттям, повелевающим йому перевагу любові жінки любов до батьківщини. Викладаючи принципи творчості, Стендаль користується своїм досвідом і черпає зображені їм характери з числа людей, які йому знайомі: «Я беру одного з людей, яких я знав, і кажу собі: ця людина придбав певні звички, відправляючись щоранку на полювання за щастям, а потім я надаю йому трохи більше розуму ». Стендаль вважав, що людиною (а багато в чому і суспільством) керують пристрасті. Найголовніша з них - любов, що стала центром його художнього інтересу.
Стендаль виділяє чотири любовні пристрасті ( «Про любов»): «пристрасть-любов», «пристрасть-честолюбство», «пристрасть-потяг», «пристрасть фізичну». Переважна увага приділяється двом першим, з них «пристрасть-любов» - справжня і вічна, а «пристрасть-честолюбство» - лицемірна і народжена XIX століттям.
Психологізм Стендаля будується на контрасті «страсті-любові» і «страсті-честолюбства», з одного боку, і на контрасті пристрастей і розуму - з іншого. Герой Стендаля, як згодом Печорін у Лермонтова, зауважує, що в ньому в одній особі немов би існують два: один живе і діє, а інший за ним спостерігає. З досвіду споглядання письменник робить важливий висновок: «У душі є тільки стану, у неї немає стійких властивостей». Найбільш глибоким способом виявлення внутрішнього світу, життя душі служить внутрішній монолог, властивий всім основним героям письменника - Жюльєнові, Люсьену Левену, Фабріціо дель Донго і ін.
У душевному житті Стендаля цікавить рух думки, оскільки пристрасті пронизані раціональним началом. Письменник зупиняється перед дослідженням душевних станів, лише вказуючи на них. Однак вчинки героїв завжди зображуються їм в сукупності з реакціями на них, і це дає уявлення про нескінченну індивідуальності розумного і чуттєвого досвіду людей.