Романтизм як художній стиль. Романтизм в європейському живописі-презентація з МХК. У різних країнах

Романтизм - (фр. Romantisme, від середньовічного фр. Romant - роман) - напрям у мистецтві, який сформувався в рамках общелитературного течії на рубежі XVIII-XIX ст. в Німеччині. Набув поширення у всіх країнах Європи і Америки. Найвищий пік романтизму припадає на першу чверть XIX ст.

Французьке слово romantisme сходить до іспанського romance (в середні віки так називали іспанські романси, а потім і лицарський роман), англійської romantic, що перетворився на 18 в. в romantique і означає тоді "дивне", "фантастичне", "мальовниче". В початку XIX в. романтизм стає позначенням нового напряму, протилежного класицизму.

Входячи в антитезу "класицизм" - "романтизм", напрям передбачало протиставлення класичного вимоги правил романтичної свободи від правил. Центр художньої системи романтизму - особистість, а його головний конфлікт - особистості і суспільства. Вирішальною передумовою розвитку романтизму стали події Великої французької революції. Поява романтизму пов'язано з антіпросветітельскім рухом, причини якого лежать в розчаруванні в цивілізації, в соціальному, промисловому, політичному і науковому прогресі, результатом якого стали нові контрасти і суперечності, нівелювання і духовне спустошення особистості.

Просвіта проповідував нове суспільство як саме "природне" і "розумне". Кращі уми Європи обгрунтовували і віщували це суспільство майбутнього, але дійсність виявилася непідвладною "розуму", майбутнє - непередбачуваним, ірраціональним, а сучасне суспільний устрій стало загрожувати природі людини і його особистісної свободи. Неприйняття цього суспільства, протест проти бездуховності і егоїзму відбивається вже в сентименталізм і предромантизме. Романтизм ж висловлює це неприйняття найбільш гостро. Протистояв романтизм епохи Просвітництва і в словесному плані: мова романтичних творів, прагнучи бути природним, "простим", доступним для всіх читачів, був чимось на протилежне класиці з її шляхетною, "піднесеної" тематикою, характерною, наприклад, для класичної трагедії.

У пізніх західноєвропейських романтиків песимізм по відношенню до суспільства набуває космічні масштаби, стає "хворобою століття". Героям багатьох романтичних творів властиві настрої безнадійності, відчаю, які набувають загальнолюдський характер. Досконалість втрачено назавжди, світом править зло, воскресає древній хаос. Тема "страшний світ", властива всій романтичній літературі, найбільш яскраво втілилася в так званому "чорному жанрі" (в предромантической "готичному романі" - А.Радкліф, Ч.Метьюрін, в "драмі року", або "трагедії року", - З.Вернер, Г.Клейст, Ф.Грільпарцера), а також у творах Байрона, К.Брентано, Е. Т. А. Гофмана, Е. По і Н.Хоторна.

У той же час романтизм грунтується на ідеях, що кидають виклик "страшному світі", - перш за все ідеях свободи. Розчарування романтизму - це розчарування в дійсності, але прогрес і цивілізація - лише одна її сторона. Неприйняття цього боку, відсутність віри в можливості цивілізації надають інший шлях, шлях до ідеалу, до вічного, до абсолюту. Цей шлях повинен вирішити всі протиріччя, повністю змінити життя. Це шлях до досконалості, "до мети, пояснення якої потрібно шукати в ту сторону видимого" (А.Де Віньї). Для одних романтиків в світі панують незбагненні і загадкові сили, яким необхідно підкоритися і не намагатися змінити долю (Шатобріан, В.А.Жуковский). У інших "світове зло" викликало протест, вимагало помсти, боротьби (ранній А. С. Пушкін). Загальним же було те, що всі вони бачили в людині єдину сутність, завдання якої зовсім не зводиться лише до вирішення повсякденних завдань. Навпаки, не заперечуючи повсякденності, романтики прагнули розгадати таємницю людського буття, звертаючись до природи, довіряючи своєму релігійному і поетичному почуттю.

Романтичний герой - особистість складна, пристрасна, внутрішній світ якої надзвичайно глибокий, нескінченний; це цілий всесвіт, повна протиріч. Романтиків цікавили всі пристрасті, і високі і низькі, які протиставлялися один одному. Висока пристрасть - любов у всіх її проявах, низька - жадібність, честолюбство, заздрість. Низинній матеріальної практиці романтики протиставляли життя духу, особливо релігію, мистецтво, філософію. Інтерес до сильних і яскравих почуттів, всепоглинаючим пристрастям, до таємних рухів душі - характерні риси романтизму.

Можна говорити про романтику як про особливий тип особистості - людину сильних пристрастей і високих устремлінь, несумісним з повсякденним світом. Подібного характеру супроводжують виняткові обставини. Привабливими для романтиків стають фантастика, народні музика, поезія, оповіді - все, що протягом півтора століття розглядалося як жанри дрібні, не варті уваги. Для романтизму властиво утвердження свободи, суверенності особистості, підвищена увага до одиничного, неповторному в людині, культ індивідуального. Впевненість в самоцінності людини обертається протестом проти року історії. Часто героєм романтичного твору стає художник, здатний творчо сприймати дійсність. Классицистическое "наслідування природі" протиставлено творчої енергії художника, перетворює реальність. Створюється свій, особливий світ, Більш прекрасний і реальний, ніж емпірично сприймається дійсність. Саме творчість є змістом сущого, воно являє собою вищу цінність світобудови. Романтики пристрасно захищали творчу свободу художника, його фантазію, вважаючи, що геній художника не підкоряється правилам, але творить їх.

Романтики зверталися до різних історичних епох, їх приваблювало їх своєрідність, вабили екзотичні і таємничі країни і обставини. Інтерес до історії став одним з вічних завоювань художньої системи романтизму. Він висловився в створенні жанру історичного роману, основоположником якого вважається В. Скотт, і взагалі роману, який придбав провідне становище в розглянуту епоху. Романтики докладно і точно відтворюють історичні деталі, фон, колорит тієї чи іншої епохи, але романтичні характери даються поза історією, вони, як правило, вище обставин і не залежать від них. У той же час романтики сприймали роман як засіб осягнення історії, а від історії йшли до проникнення в таємниці психології, а відповідно - і сучасності. Інтерес до історії відбився також у працях істориків французької романтичної школи (О.Тьеррі, Ф. Гізо, Ф.О.Менье).

Саме в епоху Романтизму відбувається відкриття культури Середньовіччя, а захоплення античністю, властиве минулій епосі, також не слабшає і в кінці XVIII - поч. XIX ст. Різноманітність національних, історичних, індивідуальних особливостей мало і філософський зміст: багатство єдиного світового цілого складається із сукупності цих окремих рис, а вивчення історії кожного народу окремо дає можливість простежити, за висловом Берка, що не переривається життя за допомогою наступних одне за іншим нових поколінь.

Епоха Романтизму ознаменувалася розквітом літератури, одним з відмінних властивостей якої було захоплення громадськими та політичними проблемами. Намагаючись осягнути роль людини в що відбуваються історичні події, письменники-романтики тяжіли до точності, конкретності, достовірності. У той же час дія їх творів часто розгортається в незвичній для європейця обстановці - наприклад, на Сході і в Америці, або, для росіян - на Кавказі або в Криму. Так, романтичні поети - переважно лірики і поети природи, і тому в їхній творчості (втім, так само, як і у багатьох прозаїків) значне місце займає пейзаж - перш за все, море, гори, небо, бурхлива стихія, з якою героя пов'язують складні взаємини. Природа може бути те саме пристрасної натурі романтичного героя, але може і протистояти йому, опинятися ворожою силою, з якою він змушений боротися.

Незвичайні і яскраві картини природи, життя, побут і звичаї далеких країн і народів - також надихали романтиків. Вони шукали риси, складові першооснову національного духу. Національна самобутність проявляється насамперед в усній народній творчості. Звідси інтерес до фольклору, переробка фольклорних творів, створення власних творів на основі народної творчості.

Розвиток жанрів історичного роману, фантастичної повісті, ліро-епічної поеми, балади - заслуга романтиків. Їх новаторство проявилося і в ліриці, зокрема, у використанні багатозначності слова, розвитку асоціативності, метафоричності, відкриттями в області віршування, метра, ритму.

Для романтизму характерний синтез пологів і жанрів, їх взаємопроникнення. Романтична художня система ґрунтувалася на синтезі мистецтва, філософії, релігії. Наприклад, у такого мислителя, як Гердер, пошуків шляхів революційного оновлення культури служать і лінгвістичні дослідження, і філософські доктрини, і подорожні нотатки. Багато що з досягнень романтизму успадкував реалізм XIX ст. - схильність до фантастики, гротеск, змішання високого і низького, трагічного і комічного, відкриття "суб'єктивного людини".

В епоху романтизму розквітає не тільки література, а й багато науки: соціологія, історія, політологія, хімія, біологія, еволюційне вчення, філософія (Гегель, Д. Юм, І. Кант, Фіхте, натурфілософія, суть якої зводиться до того, що природа - одне з шат Бога, "живе вбрання Божества").

Романтизм - культурне явище Європи і Америки. У різних країнах його доля мала свої особливості.

романтизм (Romanticism) - це ідейний і художній напрям, який виник в європейській і американській культурі кінця 18 століття - першої половини 19 століття, як реакція на естетику класицизму. Спочатку склався (1790-і рр.) В філософії і поезії в Німеччині, а пізніше (1820-і рр.) Поширився в Англії, Франції та інших країнах. Він визначив останній розвиток мистецтва, навіть ті його напрямки, які виступали проти нього.

Новими критеріями в мистецтві стали свобода самовираження, підвищена увага до індивідуальних, неповторним рис людини, природність, щирість і розкутість, що прийшли на зміну наслідування класичним зразкам 18 століття. Романтики відкидали раціоналізм і практицизм Просвітництва як механістична, безособистісний і штучний. Замість цього вони на перше місце ставили емоційність вирази, натхнення.

Відчуваючи себе вільними від приходить в занепад системи аристократичного правління, вони прагнули висловити свої нові погляди, відкриті ними істини. Змінилося їх місце в суспільстві. Вони знайшли свого читача серед зростаючого середнього класу, готового емоційно підтримати і навіть схилятися перед художником - генієм і пророком. Стриманість і смирення були відкинуті. Їм на зміну прийшли сильні емоції, часто доходять до крайнощів.

Особливому впливу романтизму була схильна до молодь, яка отримала можливість вчитися і багато читати (чому сприяє бурхливий розвиток друкарської справи). Її надихають ідеї індивідуального розвитку і самовдосконалення, ідеалізація особистої свободи в світогляді, поєднуються з відкиданням раціоналізму. Особисте розвиток ставилося вище стандартів марнославного і вже увядающего аристократичного суспільства. Романтизм освіченої молоді змінив станове суспільство Європи, ставши початком появи освіченого "середнього класу" в Європі. А картину " Мандрівник над морем туману "Цілком обгрунтовано можна назвати символом періоду романтизму в Європі.

Деякі романтики звернулися до таємничого, загадкового, навіть жахливого, народним повір'ям, казкам. Романтизм був частково пов'язаний з демократичними, національними і революційними рухами, хоча "класична" культура Французької революції насправді сповільнили прихід Романтизму до Франції. У цей час виникає кілька літературних рухів, найважливіші з яких - "Буря і натиск" в Німеччині, примітивізм у Франції, на чолі якого стояв Жан-Жак Руссо, готичний роман, підвищується інтерес до піднесеного, балад і старим романсів (від яких власне і стався термін "Романтизм"). Джерелом натхнення для німецьких письменників, теоретиків йенской школи (братів Шлегель, Новаліса та інших), які оголосили себе романтиками, була трансцендентальна філософія Канта і Фіхте, яка ставила на чільне місце творчі можливості розуму. Ці нові ідеї завдяки Колриджу проникли в Англію і Францію, а також визначили розвиток американського трансценденталізму.

Таким чином, Романтизм зародився як літературна течія, але справив значний вплив на музику і менше на живопис. В образотворчому мистецтві Романтизм найбільш яскраво проявився в живописі та графіці, менше - в архітектурі. У 18 столітті улюбленими мотивами художників були гірські пейзажі і живописні руїни. Його основні риси - динамічність композиції, об'ємна просторовість, насичений колорит, світлотінь (наприклад, твори Тернера, Жеріко і Делакруа). Серед інших художників-романтиків можна назвати Фузелі, Мартіна. Творчість прерафаелітів і неоготичний стиль в архітектурі також можна розглядати як прояв Романтизму.

Вступ

Глава 1. Романтизм як напрям в мистецтві

1.1 Основні риси романтизму

1.2 Романтизм в Росії

Глава 2. Російський романтизм в літературі, живописі і театральному мистецтві

2.2 Романтизм в образотворчому мистецтві

2.3 Романтизм в театральному мистецтві

висновок

бібліографічний список

додатки

ВСТУП

Актуальність теми дослідження. XIX століття займає особливе місце в історії російської культури. Це час підйому вітчизняного освіти, найбільших наукових досягнень, блискучого розквіту всіх видів мистецтва. У цей період були створені художні цінності, що мають неминуще значення.

Вивчення культурного процесу, особливостей духовного життя і побутових традицій значно збагачує наше уявлення про певний етап історичного розвитку. У той же час осягнення культурної спадщини настільки ж необхідно і в сучасному житті. Історико-культурна тематика стає одним з визначальних чинників ідеологічної сфери, набуваючи особливого значення в період того світоглядного вакууму, який утворився в нашій країні за останні роки.

Романтизм утвердився в житті під впливом певних соціально-історичних обставин і глибоко проник в свідомість людей того часу, захопивши різні сфери розумової діяльності. Письменники романтичної налаштованості прагнули звільнити особистість від поневолення її соціальними, матеріальними обставинами. Вони мріяли про таке суспільство, де людей будуть пов'язувати не матеріальні, а духовні узи.

Асоціальні тенденції в творчості романтиків - результат їх критичного ставлення до дійсності. Їм добре відомі "вади" рабовласницького і феодального ладу. Звідси мрії романтиків про внесоціальном існування, про золоту порі людства, коли впадуть соціальні закони і увійдуть в силу чисто людські, духовні зв'язки.

Романтики були налаштовані критично також до історії. Її розвиток на супроводжувалося, на їхню спостереження, зростанням духовної свободи. Звідси культ в романтизмі «природного стану", догляд в доісторичне минуле в житті народів, коли діяли закони природи, а не штучні встановлення зіпсованої цивілізації. Романтики були соціально пасивними. Вони критикували суспільство, в якому духовне принесено в жертву матеріального. Це був протест проти духовного ущемлення особистості в умовах феодальної, а потім буржуазної дійсності.

Російський романтизм йшов у своєму розвитку по шляху все більшого зближення з життям. Вивчаючи дійсність, в її конкретно-історичному, національному своєрідності, романтики поступово відкривали таємниці історичного процесу. Відкидаючи провіденціалістіческую точку зору, вони почали шукати пружини історичного розвитку в соціальних чинниках. Історія постає в їхній творчості як арена боротьби між силами темряви і світла, тиранії і свободи.

Ідея історизму, увага до трагічної долі народу, стихія суб'єктивного, гуманістична насиченість творчості, спрямованість до ідеалу, збагачення художньої палітри за рахунок запровадження умовних прийомів зображення життя, утвердження виховного впливу мистецтва на людину і багато іншого, що характерно для романтизму, зробило плідну вплив на розвиток реалізму XIX століття.

Романтики аж ніяк не зводять завдання до пізнання дійсності тим самим відзначають специфічність романтизму в порівнянні з наукою. У своїх програмних виступах вони загострюють увагу на гуманістичної, виховної функції мистецтва, пояснюючи цим його велике суспільне значення. Вирішуючи свої специфічні художні завдання мислителі романтичного напряму проникли разом з тим глибоко в гносеологічну сутність мистецтва, розкрили його найважливіший закон. Їх велика заслуга полягає у визначенні місця і ролі суб'єктивного початку в художній творчості.

Романтичне, без чого мистецтво втрачає свою справжню сутність, - це, перш за, все естетичний ідеал, гуманістичний за своєю природою, що включає в себе уявлення художника про прекрасне життя і прекрасну людину.

Об'єкт дослідження: російський романтизм як напрям в мистецтві.

Предмет дослідження: основні компоненти російської культури першої половини XIX століття (література, образотворче та театральне мистецтво)

Мета дослідження - аналіз особливостей романтизму в російській мистецтві XIX століття.

Вивчити літературу по темі дослідження;
Розглянути основні риси романтизму як явища мистецтва;
Визначити особливості російського романтизму;
Вивчити явище романтизму в літературі, образотворчому і театральному мистецтві Росії XIX століття.

Огляд літератури: при написанні даного дослідження були використані праці багатьох авторів. Наприклад, книга Яковкина Н.І. "Історія російської культури. XIX століття" присвячена найбільш яскравого і плідній періоду культурного життя Росії - XIX століття, висвітлюється розвиток освіти, літератури, образотворчого мистецтва, театру. Явище романтизму розглядається в цій праці дуже докладно і доступно.

Структура дослідження: курсова робота складається з вступу, трьох розділів, списку використаних джерел та додатків.

ГЛАВА 1. РОМАНТИЗМ ЯК НАПРЯМОК У МИСТЕЦТВІ

1.1 Основні риси романтизму

Французьке слово romantisme сходить до іспанського romance (в середні віки так називали іспанські романси, а потім і лицарський роман), англійської romantic, що перетворився на 18 в. в romantique і означає тоді "дивне", "фантастичне", "мальовниче". На початку XIX ст. романтизм стає позначенням нового напряму, протилежного класицизму.

Можна говорити про романтику як про особливий тип особистості - людину сильних пристрастей і високих устремлінь, несумісним з повсякденним світом. Подібного характеру супроводжують виняткові обставини. Привабливими для романтиків стають фантастика, народні музика, поезія, оповіді - все, що протягом півтора століття розглядалося як жанри дрібні, не варті уваги. Для романтизму властиво утвердження свободи, суверенності особистості, підвищена увага до одиничного, неповторному в людині, культ індивідуального. Впевненість в самоцінності людини обертається протестом проти року історії. Часто героєм романтичного твору стає художник, здатний творчо сприймати дійсність. Классицистическое "наслідування природі" протиставлено творчої енергії художника, перетворює реальність. Створюється свій, особливий світ, більш прекрасний і реальний, ніж емпірично сприймається дійсність. Саме творчість є змістом сущого, воно являє собою вищу цінність світобудови. Романтики пристрасно захищали творчу свободу художника, його фантазію, вважаючи, що геній художника не підкоряється правилам, але творить їх.

Романтизм - культурне явище Європи і Америки. У різних країнах його доля мала свої особливості.

1.2 Романтизм в Росії

До початку другого десятиліття XIX століття романтизм займає ключове місце в російській мистецтві, виявляючи більш-менш повно свою національну своєрідність. Надзвичайно ризиковано зводити це своєрідність до будь-якої межі або навіть сумі рис; перед нами швидше напрямок процесу, а також його темп, його форсування - якщо порівнювати російський романтизм зі старшими "романтизм" європейських літератур.

Цю форсування розвитку ми вже спостерігали на передісторії російського романтизму - в останнє десятиліття XVIII ст. - в перші роки XIX ст., Коли відбувалося надзвичайно тісне переплетення преромантіческіх і сентиментальних тенденцій з тенденціями класицизму.

Переоцінка розуму, гіпертрофія чутливості, культ природи і природної людини, елегійний меланхолізм і епікуреїзм поєднувалися з моментами сістематізма і раціональності, особливо виявлялися в сфері поетики. Упорядковувалися стилі і жанри (головним чином зусиллями Карамзіна і його послідовників), йшла боротьба із зайвою метафоричністю і витіюватістю мови заради її "гармонійної точності" (визначення Пушкіним відмінною риси школи, заснованої Жуковським і Батюшкова).

Прискорення розвитку наклала свій відбиток і на більш зрілу стадію російського романтизму. Ущільнення художньої еволюції можна пояснити і те, що в російській романтизмі важко розпізнати чіткі хронологічні стадії. Історики літератури ділять російський романтизм на такі періоди: початковий період (1801 - 1815), період зрілості (1816 - 1825) і період його післяжовтневого розвитку. Це приблизна схема, тому що принаймні два з цих періодів (перший і третій) якісно неоднорідні і їм не властиво то хоча б відносну єдність принципів, що відрізняло, наприклад, періоди иенского і Гейдельберзького романтизму в Німеччині.

Романтичне рух в Західній Європі - перш за все в німецькій літературі - починалося під знаком повноти і цілісності. Прагнуло до синтезу все те, що було роз'єднана: і в натурфілософії, і в соціології, і в теорії пізнання, і в психології - особистої та громадської, і, звичайно, в художньої думки, що об'єднувала всі ці імпульси і як би повідомляла їм нове життя .

Людина прагнув злитися з природою; особистість, індивідуум - з цілим, з народом; інтуїтивне пізнання - з логічним; підсвідомі стихії людського духу - з вищими сферами рефлексії і розуму. Хоча співвідношення протилежних моментів уявлялося часом конфліктним, але тенденція до об'єднання народжувала особливий емоційний спектр романтизму, багатобарвний і строкатий, при переважанні яскравого, мажорного тону.

Лише поступово конфліктність елементів переросла в їх антиномичность; ідея шуканого синтезу розчинилася в ідеї відчуження і протистояння, оптимістичне мажорний настрій поступалося місце почуттю розчарування і песимізму.

Російському романтизму знайомі обидві стадії процесу - і початкова і кінцева; однак при цьому він форсував загальний рух. Підсумкові форми з'являлися до того, як досягали розквіту форми початкові; проміжні бгають або відпадали. На тлі західноєвропейських літератур російський романтизм виглядав одночасно і як менш і як більш романтичний: він поступався їм у багатстві, розгалуженості, широті загальної картини, але перевершував в визначеності деяких кінцевих результатів.

Найважливіший суспільно-політичний фактор, що вплинув на формування романтизму, - це декабризм. Переломлення декабристської ідеології в площину художньої творчості - процес надзвичайно складний і тривалий. Не випустимо, однак, з уваги, що він набував саме художнє вираження; що декабристські імпульси наділялися в цілком конкретні літературні форми.

Нерідко "літературний декабризм" ототожнювали з якимсь внеположенним художньої творчості імперативом, коли всі художні засоби підпорядковані позалітературній мети, яка випливає, в свою чергу, з декабристської ідеології. Ця мета, це "завдання" нібито нівелювали або навіть відсували вбік "ознаки складу або жанрові ознаки". Насправді ж все було набагато складніше.

Специфічний характер російського романтизму наочно видно в ліриці цієї пори, тобто в ліричному відношенні до світу, в основному тоні і ракурсі авторської позиції, в тому, що прийнято називати "образом автора". Подивимося на російську поезію під цим кутом зору, для того щоб скласти собі хоча б побіжне уявлення про її розмаїтті та єдності.

Російська романтична поезія виявила досить широкий спектр "образів автора", то зближуються, то, навпаки, полемізує і контрастують один з одним. Але завжди "образ автора" - це така конденсація емоцій, настроїв, думок або побутових і біографічних деталей (в ліричний твір як би потрапляють "обривки" авторської лінії відчуження, більш повно представленої в поемі), яка випливає з опозиції оточенню. Зв'язок індивідуума і цілого розпалася. Дух протистояння і дисгармонії віє над авторським виглядом навіть тоді, коли сам по собі він здається не затьмарена ясним і цілісним.

Преромантизм знав в основному дві форми вираження конфлікту в ліриці, які можна назвати ліричними опозиціями - елегійний і епікурейську форму. Романтична поезія розвинула їх в ряд більш складних, глибоких і індивідуально-диференційованих.

Але, як не важливі зазначені вище форми самі по собі, ними, зрозуміло, не вичерпується все багатство російського романтизму.

ГЛАВА 2. РОСІЙСКИЙ РОМАНТИЗМ В ЛІТЕРАТУРІ, ЖИВОПИСУ, ТЕАТРАЛЬНОМУ МИСТЕЦТВО

2.1 Романтизм в російській літературі

Російський романтизм, на відміну від європейського з його яскраво вираженим антибуржуазний характером, зберігав тісний зв'язок з ідеями Просвітництва і сприйняв частина з них - засудження кріпацтва, пропаганду і захист освіти, відстоювання народних інтересів. Великий вплив на розвиток російського романтизму надали військові події 1812 року. Вітчизняна війна викликала не тільки зростання громадянської та національної самосвідомості передових верств російського суспільства, а й визнання особливої \u200b\u200bролі народу в житті національної держави. Тема народу стала дуже значною для російських літераторів-романтиків. Їм здавалося, що, осягаючи дух народу, вони долучалися до ідеальних початків життя. Прагненням до народності відзначено творчість всіх російських романтиків, хоча розуміння "народної душі" у них було різним.

Так, для Жуковського народність - це, перш за все, гуманне ставлення до селянства і взагалі до бідних людей. Суть її він бачив в поезії народних обрядів, ліричних пісень, народних прикмет і забобонів.

У творчості романтиків-декабристів уявлення про народній душі пов'язувалося з іншими рисами. Для них народний характер - це характер героїчний, національно-самобутній. Він коріниться в національних традиціях народу. Найбільш яскравими виразниками народної душі вони вважали таких діячів, як князь Олег, Іван Сусанін, Єрмак, Наливайко, Мінін і Пожарський. Так, зрозумілому народному ідеалу присвячені поеми Рилєєва «Войнаровський», «Наливайко», його «Думи», повісті А. Бестужева, південні поеми Пушкіна, пізніше - "Пісня про купця Калашникова" та поеми кавказького циклу Лермонтова. В історичному минулому російського народу поетів-романтиків 20-х років особливо приваблювали кризові моменти - періоди боротьби з татаро-монгольським ярмом, вільного Новгорода і Пскова - з самодержавної Москвою, боротьби з польсько-шведською інтервенцією і т. П.

Інтерес до вітчизняної історії у поетів-романтиків породжувався почуттям високого патріотизму. Розквітлий під час Великої Вітчизняної війни 1812 року російський романтизм сприйняв його як одну зі своїх ідейних засад. У художньому плані романтизм, подібно сентименталізму, приділяв велику увагу зображенню внутрішнього світу людини. Але на відміну від письменників-сентименталистов, які оспівували "тиху чутливість" як вираз "томно-сумного серця", романтики вважали за краще зображення незвичайних пригод і бурхливих пристрастей. Разом з тим безумовною заслугою романтизму, перш за все його прогресивного напрямку, стало виявлення дієвого, вольового начала в людині, прагнення до високим цілям і ідеалам, які піднімали людей над повсякденністю. Такий характер носило, наприклад, творчість англійського поета Дж. Байрона, вплив якого зазнали багато російських письменників початку XIX століття.

Глибокий інтерес до внутрішнього світу людини викликав у романтиків байдужість до зовнішньої красивості героїв. У цьому романтизм так само кардинально відрізнявся від класицизму з його обов'язковою гармонією між зовнішністю і внутрішнім змістом персонажів. Романтики ж, навпаки, прагнули виявити контрастність зовнішнього вигляду і духовного світу героя. Як приклад можна згадати Квазімодо ( "Собор Паризької богоматері" В. Гюго), виродка з благородною, піднесеною душею.

Одним з важливих досягнень романтизму є створення ліричного пейзажу. Він служить у романтиків свого роду декорацією, яка підкреслює емоційну напруженість дії. В описах природи відзначалася її "духовність", її співвідношення з долею і долею людини. Яскравим майстром ліричного пейзажу був Олександр Бестужев, вже в ранніх повістях якого пейзаж виражає емоційний підтекст твору. У повісті "Ревельский турнір" він так зображував мальовничий вид Ревеля, що відповідав настрою персонажів: "Це було в травні місяці; яскраве сонце котилося до полудня в прозорому ефірі, і тільки далеко сріблястою хмарної бахромою стосувався води полог небосхилу. Світлі спиці дзвіниць Ревельському горіли по затоки, і сірі бійниці Вишгорода, спершись на стрімчак, здавалося, росли в небо і, ніби перекинуті, впивалися в глиб дзеркальних вод ".

Своєрідність тематики романтичних творів сприяло використанню специфічного словникового вираження - великій кількості метафор, поетичних епітетів і символів. Так, романтичним символом свободи поставало море, вітер; щастя - сонце, любові - вогонь або троянди; взагалі рожевий колір символізував любовні почуття, чорний - смуток. Ніч уособлювала зло, злочини, ворожнечу. Символ вічної мінливості - хвиля морська, бездушності - камінь; образи ляльки або маскараду означали фальш, лицемірство, нещирість.

Родоначальником російського романтизму прийнято вважати В. А. Жуковського (1783-1852). Уже в перші роки XIX століття він набуває популярність як поет, що оспівує світлі думки - любов, дружбу, замріяні душевні пориви. Велике місце в його творчості займали ліричні образи рідної природи. Жуковський став творцем в російської поезії національного ліричного пейзажу. В одному з ранніх своїх віршів елегії "Вечір" поет так відтворював скромну картину рідного краю:

Все тихо: гаю сплять; в околиці спокій,

Простягтись на траві під вербою нахиленою,

Слухаю, як дзюрчить, зливався з річкою,

Потік, кущами осінений.

Ледь чутно над струмком колишеться очерет,

Глас петель далеко заснувши будить сели.

У траві Коростильов я чую дикий крик ...

Ця любов до зображення російського життя, національних традицій і обрядів, легенд і оповідей виразиться і в ряді наступних творів Жуковського.

У пізній період своєї творчості Жуковський багато займався перекладами і створив ряд поем і балад казкового і фантастичного змісту ( "Ундіна", "Казка про царя Берендеї", "Спляча царівна"). Балади Жуковського сповнені глибокого філософського сенсу, в них відбилися і його особисті переживання, і роздуми і риси, властиві взагалі романтизму.

Жуковському, як і іншим російським романтикам, що значною мірою було притаманне прагнення до морального ідеалу. Цим ідеалом для нього були людинолюбство і незалежність особистості. Їх він стверджував і своєю творчістю, і своїм життям.

У літературній творчості кінця 20-30-х років романтизм зберіг колишні позиції. Однак розвивається в іншої суспільної обстановці, він придбав нові, своєрідні риси. На зміну задумливим елегія Жуковського і революційного пафосу поезії Рилєєва приходить романтизм Гоголя і Лермонтова. Їх творчість носить відбиток того своєрідного ідейного кризи після розгрому повстання декабристів, який переживало суспільну свідомість цих років, коли зрада колишніх прогресивним переконанням, тенденції своєкористя, обивательської "поміркованості" і обережності виявилися особливо виразно.

Тому в романтизмі 30-х років взяли гору мотиви розчарування в сучасній дійсності, критичний початок, властиве цьому напрямку по його соціальну природу, прагнення догляду в якийсь ідеальний світ. Поряд з цим - звернення до історії, спроба осмислення сучасності з позицій історизму.

Романтичний герой виступав часто як людина, яка втратила інтерес до земних благ і викриває сильних і багатих світу цього. Протистояння героя суспільству народжувало трагічне світовідчуття, властиве романтизму цього періоду. Загибель моральних і естетичних ідеалів - краси, любові, високого мистецтва зумовлювала особисту трагедію людини, обдарованого великими почуттями і думками, за висловом Гоголя, "повним люті".

Найбільш яскраво і емоційно умонастрої епохи відбилися в поезії, і особливо в творчості найбільшого поета XIX століття - М. Ю. Лермонтова. Уже в ранні роки волелюбні мотиви займають важливе місце в його поезії. Поет гаряче співчуває тим, хто активно бореться з несправедливістю, хто повстає проти рабства. В цьому плані значні вірші "Новгороду" і "Останній син вольності", в яких Лермонтов звертався до улюбленого сюжету декабристів - новгородської історії, в якій вони бачили зразки республіканського волелюбства далеких предків.

Характерне для романтизму звернення до національних витоків, до фольклору проявляється і в наступних творах Лермонтова, наприклад, в "Пісні про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова". Тема боротьби за незалежність Батьківщини - одна з улюблених тем лермонтовського творчості - особливо яскраво висвітлюється вона в "кавказькому циклі". Кавказ сприймався поетом в дусі волелюбних віршів Пушкіна 20-х років - дика велична природа його протиставлялася "неволі задушливих міст", "житло вольності святий" - "країні рабів, країні панів" миколаївської Росії. Лермонтов палко співчував волелюбним народам Кавказу. Так, герой повісті "Ізмаїл-бей" відмовився від особистого щастя в ім'я визволення рідної країни.

Ці ж почуття володіють героєм поеми "Мцирі". Образ його виконаний таємничості. Підібраний російським генералом хлопчик нудиться бранцем в монастирі і пристрасно тужить за свободу і вітчизні: "Я знав однієї лише думи влада, - зізнається він перед смертю, - Одну, але полум'яну пристрасть: Вона як черв'як в мені жила, погризли душу і спалила. Вона мрії мої кликала Від келій задушливих і молитов у той дивовижний світ тривог і битв. Де в хмарах ховаються скелі. Де люди вільні як орли ... ". Туга за волею зливається у свідомості юнака з тугою за батьківщиною, з вільної та "бунтівної життя", до якої він так відчайдушно прагнув. Таким чином, улюблених героїв Лермонтова, як романтичних героїв декабристів, відрізняє активне вольове початок, ореол обранців і борців. У той же час герої Лермонтова, на відміну від романтичних персонажів 20-х років, передчувають трагічний результат їх дій; прагнення до громадянської діяльності не виключає у них особистого, часто ліричного плану. Володіючи рисами романтичних героїв попереднього десятиліття - підвищеною емоційністю, "запалом пристрастей", високим ліричним пафосом, любов'ю як "пристрастю найсильнішою" - вони несуть в собі прикмети часу - скепсис, розчарування.

Історична тема стала особливо популярною у письменників-романтиків, які бачили в історії не тільки спосіб пізнання національного духу, а й дієвість використання досвіду минулих років. Найбільш популярними авторами, які писали в жанрі історичного роману, були М. Загоскіна і І. Лажечников.

2.2 Романтизм в російській образотворчому мистецтві

Поява і розвиток романтизму в російській образотворчому мистецтві відноситься до того ж періоду, коли цей процес відбувається в літературі і в театрі.

Романтизм в живописі та скульптурі був породжений тими ж соціальними факторами, що і в літературі. Тому й іншому були притаманні загальні Основні риси. Однак романтизм в образотворчому мистецтві, на відміну від романтизму Літературного, отримав більш складне переломлення, поєднуючись здебільшого з елементами класицизму або сентименталізму. Тому в творах майстрів, навіть найбільш типових для цього напрямку, таких, як Б. Орловський, Ф. Толстой, С. Щедрін, О. Кипренский, ясно відчувається вплив різних художніх напрямків. Крім того, знову на відміну від літературного романтизму, де чітко поділялися течії активного і пасивного романтизму "в образотворчому мистецтві це розмежування менш чітко. І саме прояв демократичних, протестантських настроїв в російському живописі і скульптурі виявлялося, зовсім інакше, ніж в літературі. Так, немає тут творів, подібних, наприклад, "Дум" Рилєєва або пушкінської "Вольності". Принципи активного романтизму знаходять в російській, образотворчому мистецтві інше вираження. Вони проявляються перш за все в інтересі до людини, її внутрішнього світу; Причому, на відміну від академізму, художника привертає людська Особистість сама по собі, незалежно від знатного походження або займаного в суспільстві високого становища.

Глибокі почуття, фатальні пристрасті привертають увагу художників. У сферу мистецтва проникає відчуття драматизму навколишнього життя, співчуття передовим ідеям епохи, боротьба за свободу особистості і народу.

Однак шлях від класицизму до нового бачення світу і художнього зображення його не був легким і швидким. Классицистическая традиція зберігалася довгі роки навіть у творчості майстрів, які тяжіли за своїми поглядами і художнім пошукам до романтизму. Цим відрізняється творчість багатьох художників в 20-40-х роках XIX століття, в тому числі і К. Брюллова.

Карл Брюллов був, мабуть, найбільш відомим російським художником першої половини XIX століття. Його картина "Останній день Помпеї" (Див. Додаток 1) не тільки викликала надзвичайний захват сучасників, а й принесли тему європейську славу.

Відвідавши розкопки в Геркулануме і Помпеях, Брюллов був вражений картиною їх жахливої \u200b\u200bзагибелі. Поступово дозріває задум нового полотна, присвяченого зображенню цього лиха. Протягом двох років, готуючись до написання картини, художник занурювався у вивчення письмових джерел і археологічних матеріалів, робив безліч ескізів, шукав найбільш виразне композиційне рішення. До 1833 року робота над картиною була закінчена.

В основу твору художником була покладена ідея, характерна для романтизму, - протиборство людей жорстоким силам природи. Вирішувалася ця ідея теж в дусі романтизму зображенням масової народної сцени (а не героя в оточенні другорядних персонажів, як це було потрібно класицистичної традицією), причому відношення до стихійного лиха виражено через почуття, психологію окремих людей. Однак трактування сюжету містить явні риси класицизму. Композиційно картина представляє ряд людських груп, об'єднаних загальним страхом перед виверженням, але по-різному реагують на небезпеку: в той час як віддані діти намагаються з ризиком для власного життя врятувати старих батьків, жадібність спонукає інших, забувши про людський обов'язок, використовувати паніку для власного збагачення. І в цьому повчальному поділі чесноти й вади, а також в досконалої краси і пластиці обійнятих жахом людей відчувається явний вплив классицистических канонів. Це було помічено і найбільш наглядовими сучасниками. Так, Н. В. Гоголь у статті, присвяченій картині Брюллова, високо оцінивши її в цілому "як світле воскресіння нашої живопису, що перебувала довгий час в якомусь полулетаргіческом стані", проте в ряді інших міркувань зауважує, що краса фігур, створених художником, заглушає жах їх положення. Вплив класицизму помітно і в колористичному вирішенні картини, в освітленні фігур переднього плану, в умовній чистоті і яскравості фарб.

Прикладом найбільш яскравого вираження романтичних рис у образотворчому мистецтві є творчість О. А. Кіпренського.

Художні і цивільні погляди художника зміцнюються в наступні за Вітчизняною війною роки. Багато і різноманітно обдарований - він складав вірші, любив і знав театр, займався скульптурою і навіть написав трактат з естетики, - Кипренский зближується з передовими колами петербурзького суспільства: письменниками, поетами, художниками, скульпторами, філософами.

Одним з кращих творінь Кипренского є портрет А. С. Пушкіна (1827) (Див. Додаток 2). Дружні стосунки з великим поетом, вплив романтичних поем Пушкіна на творчість Кіпренського, схиляння останнього перед високим даром першого поета в Росії - все це зумовило значущість поставленої перед живописцем завдання. І Кипренский чудово впорався з нею. Від портрета віє осяяння натхнення. Художник запам'ятав не милого друга веселою юності, не простої письменника, а великого поета. З дивовижною тонкістю і майстерністю Кипренский передав момент творчості: Пушкін немов прислухається до тільки йому чутному, він - у владі поезії. Разом з тим, в суворій простоті вигляду, сумне виразі очей відчувається зрілість поета, багато пережив і передумав, яке сягнуло зеніту творчості.

Таким чином, поряд з романтичною піднесеністю зображення портрет відрізняє і глибоке проникнення не тільки в психологію поета, а й в дух епохи, що пішла після розгрому декабристів. Це розуміння ідей і почуттів свого часу - одне з визначальних і найважливіших якостей Кипренского-портретиста, який зумів передати з романтичним пафосом це в своїх творах.

Російський романтизм був породжений бурхливою і бентежною епохою початку XIX століття з її зовнішньополітичними і внутрішніми катаклізмами. Кипренский, який брав участь у створенні нового художнього напряму, зумів знайти і висловити в своїх творах кращі почуття і ідеї свого часу, близькі і першим російським революціонерам, - гуманізм, патріотизм, волелюбність. Духовний зміст картин зажадало і нової форми вираження, пошуків більш правдивою і тонкої передачі індивідуального характеру, думок і почуттів сучасника. Все це не тільки спричинило відхід від академічних канонів портретного жанру, а й стало значним кроком вперед по шляху реалістичного втілення дійсності. Разом з тим, вірний духу романтичної школи, художник, нехтуючи повсякденністю, зображує людей в особливі моменти їх життя, в хвилини сильного душевного напруги або пориву, що дозволяє виявити високі емоційні початку натури - героїчне або мрійливе, натхненне або енергійно - і створити "драматичну біографію "тієї чи іншої особи.

2.3 Романтизм в російській театральному мистецтві

Романтизм як художня течія в російській театральному мистецтві поширюється переважно з другого десятиліття XIX століття.

У соціальному і художньому плані театральний романтизм мав деяку спільність з сентименталізмом. Як і сентименталистская, романтична драма, на противагу раціоналізму класичної трагедії, розкривала патетику переживань зображуваних осіб. Однак, стверджуючи значущість людської особистості з її індивідуальним внутрішнім світом, романтизм в той же час віддавав перевагу зображенню виняткових характерів у виняткових обставинах. Романтичним драмам, як і романам, повістей, була властива фантастичність сюжету або введення в нього ряду таємничих обставин: поява привидів, примар, всякого роду ознак і т.п. Разом з тим романтична драма була скомпонована більш динамічно, ніж класична трагедія і сентименталистская драма, в яких сюжет розгортався в основному описово, в монологах дійових осіб. У романтичній же драмі саме вчинки героїв зумовлювали розв'язку фабули, при цьому відбувалося взаємодія їх з суспільним середовищем, з народом.

Романтична драма так само, як і сентименталізм, стала розвиватися в 20-40-х років в двох напрямках, відображаючи консервативну і передову суспільну лінію. Драматургічним творам, що виражає вірнопідданську ідеологію, протистояли створення декабристської драматургії, драми і трагедії, сповнені соціального бунтарства.

Інтерес декабристів до театру був тісно пов'язаний з їхньою політичною діяльністю. Просвітницька програма "Союзу благоденства", спонукає його членів до участі в літературних товариствах і гуртках, за допомогою яких можна було б впливати на світогляд широких кіл дворянства, привертала їхню увагу і до театру. Уже в одному з перших літературних гуртків, пов'язаних з "Союзом благоденства", - "Зеленої лампі" - театральні питання стають одним з постійних предметів обговорення. Відома стаття Пушкіна "Мої зауваження про російською театрі" сформувалася в результаті театральних суперечок в "Зеленій лампі". Пізніше в декабристських виданнях "Мнемозина" і "Полярна зірка" Рилєєв, Кюхельбекер і А. Бестужев, виступаючи з питань російського театрального мистецтва, виклали нове, демократичне розуміння його завдань як мистецтва перш за все національної і громадянської. Це нове розуміння театрального мистецтва диктувало і особливі вимоги до драматургічних творів. "Я мимоволі віддаю перевагу тому, що коливає душу, що її піднімає, що зворушує серце", - писав А. Бестужев Пушкіну в березні 1825 року, торкаючись змісту п'єс. Крім зворушливого, піднесеного сюжету в драмі, як вважав А. Бестужев, має бути чітко розмежовано добро і зло, яке слід постійно викривати і бичувати сатирою. Саме тому "Полярна зірка" так захоплено вітала появу комедії А. С. Грибоєдова "Горе від розуму". Талановитим драматургом декабристського напряму був і П. А. Катенін, учасник таємних товариств, драматург, перекладач, тонкий знавець і любитель театру, вихователь ряду видатних російських акторів. Будучи різнобічно освіченою і обдарованим людиною, він перекладав п'єси французьких драматургів Расіна і Корнеля, захоплено займався теорією драми, відстоюючи ідеал народності і самобутності сценічного мистецтва, його політичного вільнодумства. Писав Катенин і власні драматичні твори. Його трагедії "Аріадна" і особливо "Андромаха" були виконані волелюбного і громадянського духу. Сміливі виступи Катенина викликали незадоволення влади, і в 1822 році неблагонадійний театрал був висланий з Петербурга.

Протилежний полюс романтичної драматургії був представлений творами письменників консервативного спрямування. До таких творів належали п'єси Шаховського, М. Польового, Кукольника і подібних до них драматургів. Сюжети авторами подібних творів нерідко бралися з вітчизняної історії.

До твору Шаховського близькі по духу були п'єси Н. В. Кукольника. Драматургічні здібності останнього були невеликі, його п'єси завдяки деякій цікавості сюжету і вірнопідданські духу користувалися успіхом у певної частини публіки і незмінним схваленням влади. Теми багатьох п'єс Кукольника також бралися з російської історії. Однак епізоди, що мали місце в минулому, використовувалися автором в якості канви, на якій створювався абсолютно фантастичний сюжет, підлеглий основній моралі - твердженням відданості престолу і церкви. Улюбленим способом підносити ці моральні сентенції були величезні монологи, які з будь-якого приводу вимовляли персонажі п'єс Кукольника, і зокрема його найбільш відомої трагедії "Рука Всевишнього Отечество спасла".

Особливо плідним і не позбавленим обдарування драматургом цього напрямку був М. А. Польовий. Як відомо, цей здатний публіцист після заборони владою його журналу "Московский телеграф" і довгих митарств став співробітником Ф. Булгаріна. Звернувшись до драматургії, він створив ряд оригінальних і перекладних п'єс, більшість з яких присвячені прославлянню самодержавства і офіційно розуміється народності. Це такі п'єси, як "Іголкін" (1835), де зображується подвиг купця Иголкина, який пожертвував життям, щоб захистити честь свого государя - Петра I. "Дідусь російського флоту" (1837), п'єса вірнопідданського духу з епохи Петра I, за яку Польовому царем був наданий перстень. Так само, як п'єси Кукольника, вони позбавлені історичної достовірності, в них багато фантастичних ефектів, таємничих подій. Характери героїв надзвичайно примітивні: це або лиходії з чорними душами, або лагідні ангели. У 1840 році Польовим була закінчена його найвідоміша драма "Параша-Сибирячка", в якій розповідається про самовіддану дівчині, яка відправилася з Сибіру до Петербурга клопотатися за засланого батька. Добравшись до царя, дівчина вимолила у нього прощення батькові. Подібним фіналом автор ще раз підкреслював справедливість і милосердя царської влади. У той же час тема п'єси будила в суспільстві спогади про декабристів, яким і сам Польовий співчував за старих часів.

Таким чином, романтична драма, як можна помітити навіть на основі короткого огляду, змінивши на сцені классицистическую трагедію і частково сентименталистская драму, сприйняла і зберегла деякі їхні риси. Поряд з більшою цікавістю і динамічністю сюжету, підвищеною емоційністю та іншої ідейною основою в романтичній драмі збереглися повчальність і резонерство, властиве попереднім драматургічним формам, тривалі монологи, що пояснюють внутрішні переживання героя або його ставлення до інших діючих осіб, примітивність психологічної характеристики персонажів. Проте жанр романтичної драми, головним чином, внаслідок зображення його піднесених почуттів і прекрасних поривів і цікавості сюжету, виявився досить довговічним і зберігся з деякими змінами і в другій половині XIX століття.

Подібно до того, як романтична драма сприйняла деякі риси классицистических і сентименталистских п'єс, так і сценічне мистецтво акторів романтичної школи зберегло сліди класичного художнього методу. Подібна спадкоємність була тим більш природною, що перехід від класицизму до романтизму відбувався протягом сценічної діяльності одного покоління російських акторів, які поступово переходили від класицистичних до втілення персонажів романтичних драм. Так, успадкованими від класицизму рисами були театральність акторської майстерності, що реалізувалася в патетичности мови, штучна витончена пластика, вміння чудово носити історичні костюми. Разом з тим, поряд із зовнішньою театральністю романтична школа допускала реалізм у передачі внутрішнього світу і зовнішності дійових осіб. Однак реалізм цей носив своєрідний і дещо умовний характер. На реальні життєві риси зображуваного персонажа артист романтичної школи немов накидав якийсь поетичний покрив, який надавав звичайному явищу або дії піднесений характер, робив "цікавим горе і поліпшував радість".

Одним з найбільш типових представників сценічного романтизму на російській сцені був Василь Андрійович Каратигіна, талановитий представник великої акторської сім'ї, для багатьох сучасників - перший актор петербурзької сцени. Високий на зріст, з благородними манерами, з сильним, навіть громоподібним голосом, Каратигин, як ніби природою був призначений для величних монологів. Ніхто краще за нього не вмів носити пишні історичні костюми з шовку і парчі, блискучі золотом і срібним шиттям, битися на шпагах, приймати мальовничі пози. Вже на самому початку своєї сценічної діяльності В. А. Каратигіна здобув увагу публіки і театральної критики. А. Бестужев, негативно оцінював стан російського театру того періоду, виділяв "сильну гру Каратиґіна". І це не випадково. Глядачів привертав трагічний пафос його обдарування. Деякі зі створених Каратигіних сценічних образів імпонували майбутнім учасникам подій 14 грудня 1825 року соціальною спрямованістю - це образ мислителя Гамлета ( "Гамлет" Шекспіра), бунтівного Дона Педро ( "Інеса де Кастро" де Ламотта) і ін. Співчуття передовим ідеям зблизило молоде покоління родини Каратигіних з прогресивно налаштованими літераторами. В. А. Каратигіна і його брат П. А. Каратигіна познайомилися з А. С. Пушкіним, А. С. Грибоєдовим, А. Н. Одоєвськ, В. К. Кюхельбекер, А. А. і Н. А. Бестужевим. Однак після подій 14 грудня 1825 року В. А. Каратигіна віддаляється від літературних кіл, зосередивши свої інтереси на театральній діяльності. Поступово він стає одним з перших акторів Олександрійського театру, користується прихильністю двору і самого Миколи I.

Улюбленими ролями Каратиґіна були ролі історичних персонажів, легендарних героїв, людей переважно високого походження або стану - королів, полководців, вельмож. При цьому він найбільше прагнув до зовнішньої історичної правдоподібності. Хороший художник, він робив замальовки костюмів, використовуючи в якості зразків старовинні естампи, гравюри. З такою ж увагою він ставився до створення портретного гриму. Але з цим поєднувалося повне ігнорування психологічних особливостей зображуваних персонажів. У своїх героях актор, слідуючи класицистичної манері, бачив лише виконавців певної історичної місії.

Якщо Каратигин вважався прем'єром столичної сцени, то на сцені московського драматичного театру цих років панував П. С. Мочалов. Один з видатних акторів першої половини XIX століття, він почав свою сценічну діяльність як актор класичної трагедії. Однак у зв'язку з захопленням мелодрамою і романтичною драмою обдарування його вдосконалюється в цій області, і популярність він придбав як романтичний актор. У своїй творчості він прагнув до створення образу героїчної особистості. У виконанні Мочалова навіть ходульні герої п'єс Кукольника або Польового набували натхненність справжніх людських переживань, уособлювали високі ідеали честі, справедливості, доброти. У роки політичної реакції, що послідувала за розгромом повстання декабристів, творчість Мочалова відображало передові суспільні настрої.

П. С. Мочалов охоче звертався до західноєвропейської класики, до драм Шекспіра і Шіллера. Ролі Дона Карлоса і Франца (в драмах Шиллера "Дон Карлос" і "Розбійники"), Фердинанда (в "Підступність і кохання» Шіллера), Мортімера (в драмі Шиллера "Марія Стюарт") були зіграні Мочаловим з незвичайною художньою силою. Найбільший успіх йому принесло виконання ролі Гамлета. Образ Гамлета був новаторським в порівнянні з загальноприйнятою традицією тлумачення шекспірівського героя як людину слабку, яка здатна ні на які вольові вчинки. Мочаловского Гамлет був героєм активно мислячим і чинним. "Він вимагав високої напруги сил, але зате очищав від нікчемного, суєтного, порожнього. Він прирікав на подвиг, але розкріпачував душу". У грі Мочалова не було теми боротьби за престол, яку підкреслював Каратигин, граючи цю роль. Гамлет-Мочалов вступав в битву за людину, за добро, за справедливість, тому образ цей у виконанні Мочалова став дорогий і близький передовим демократичним верствам російського суспільства середини 1830-х років. Про те приголомшливе враження, яке справила на сучасників його гра, розповідає знаменита стаття Бєлінського "Мочалов в ролі Гамлета". Бєлінський 8 разів дивився Мочалова в цій ролі. У статті він приходив до висновку, що глядач бачив Гамлета не так шекспірівського, скільки Мочаловского, що виконавець надав Гамлету "більше сил і енергії, ніж скільки може бути у людини, що знаходиться в боротьбі з самим собою ... і дав йому смутку і меланхолії менше, ніж повинен її мати шекспірівський Гамлет ". Але разом з тим Мочалов "кинув в наших очах нове світло на це створення Шекспіра".

Бєлінський вважав, що Мочалов показав шекспірівського героя великим і сильним навіть у слабкості. У кращому творінні Мочалова проявилися слабкі і сильні сторони його виконавської манери. Бєлінський вважав його актором "призначеним виключно для ролей полум'яних і несамовитих", а не глибоких, зосереджених, меланхолійних. Тому в образ Гамлета Мочалов не випадково привніс стільки енергії і сили. Це образ не мислителя, а героя-борця, який виступає проти світу насильства і несправедливості, тобто типового романтичного героя.

ВИСНОВОК

Завершуючи роботу можна прийти до висновку, що романтизм як художній напрям виник в ряді європейських країн на рубежі XVIII і XIX століть. Найважливішими віхами, що визначили його хронологічні рамки, стали Велика Французька революція 1789-1794 років і буржуазні революції 1848 року.

Романтизм був складне ідеологічне і філософське явище, відображала реакцію різних соціальних груп на буржуазні революції і буржуазне суспільство.

Антибуржуазний протест був властивий і консервативним колам, і прогресивної інтелігенції. Звідси ті почуття розчарування і песимізму, які властиві західноєвропейському романтизму. У одних письменників-романтиків (так званих пасивних) протест проти "грошового мішка" супроводжувався закликом до повернення феодально-середньовічних порядків; у прогресивних романтиків неприйняття буржуазної дійсності породжувало мрію про інше, справедливе, демократичному ладі.

Головне русло російської літературної революції в першій половині століття було таким же, як і на Заході: сентименталізм, романтизм і реалізм. Але вигляд кожної з цих стадій був надзвичайно своєрідний, причому це своєрідність визначалося і тісним переплетенням і злиттям вже відомих елементів, і висуненням нових - тих, які західноєвропейська література не знала або майже не знала.

І для розвиненого пізніше російського романтизму протягом довгого часу характерно було взаємодія не тільки з традиціями "Бурі і натиску" або "готичного роману", а й Просвітництва. Останнє особливо ускладнювало вигляд російського романтизму, бо, як і романтизм західноєвропейський, він культивував ідею автономного та самобутньої творчості і виступав під знаком антіпросветітельства і антіраціоналізма. На практиці ж він нерідко перекреслював або обмежував свої вихідні установки.

Таким чином, романтизм як історико-літературне явище не можна звести до однієї суб'єктивною. Його сутність розкривається в сукупності ознак. Романтики, як і реалісти, мали складним світорозумінням, вони широко, багатогранно відбивали сучасну їм дійсність і історичне минуле, їхня творча практика представляла собою складний ідейно-естетичний світ, що не піддається однозначному визначенню.

Мета дослідження досягнута - розглянуті особливості російського романтизму. Завдання дослідження вирішені.

БІБЛІОГРАФІЧНИЙ СПИСОК

Алперс Б. В. Театр Мочалова і Щепкіна. - М., 1974.
Беньяш Р. М. Павло Мочалов. - Л., 1976.
Бєлінський В. Г. Про драму і театр. Т. 1. - М., 1983.
Бєлінський В. Г. Повне. зібр. соч. У 13 т. - М., 1953-1959. Т. 4.
Бенуа А. Карл Брюллов // Живопис, скульптура, графіка, архітектура. Книга для читання. - М., 1969.
Бестужев-Марлинский А. Соч. У 2 т. Т. 1. - М., 1952.
Гайм Р. Романтична школа. - М., 1891.
Глінка С. Н. Записки про 1812 році С. Н. Глінки. - СПб., 1895.
Гоголь Н. В. "Останній день Помпеї" (Картина Брюллова) // Гоголь Н. В. Собр. соч. У 6 т. Т. 6. - М., 1953.
Джівілегов А., Бояджиев Г. Історія західноєвропейського театру. - М., 1991.
Європейський романтизм. - М., 1973.
Жуковський В. А. Соч. - М., 1954.
Західно-європейський театр від епохи Відродження до рубежу XIX-XX ст. Нариси. - М., 2001.
К.П. Брюллов в листах, документах і спогадах сучасників. - М., 1952.
Кислякова І. Орест Кипренский. Епоха і герої. - М., 1977.
Королева Н. Декабристи і театр. - Л., 1975.
Лермонтов М. Ю. Собр. соч. У 4 т. Т. 2. - Л., 1979.
Реизов Б.Г. Між класицизмом і романтизмом. - Л., 1962.
Манн Ю. Російська література XIX ст. Епоха романтизму. - М., 2001..
Огарьов Н. П. Вибрані соціально-політичні та філософські твори. Т. 1. М., 1952. С. 449-450.
Вітчизняна війна і російське суспільство. 1812-1912. Т. 5. - М., 1912.
Нариси з історії російського мистецтва. - М., 1954.
Ракова М. Російське мистецтво першої половини XIX століття. - Л., 1975.
Епоха романтизму. З історії міжнародних зв'язків російської літератури. - Л., 1975.

ДОДАТОК 1

Брюллов К.П. останній день Помпеї

ДОДАТОК 2

Кипренский О.А. портрет Пушкіна

Початок XIX століття - час культурного і духовного піднесення в Росії. Якщо в економічній та соціально-політичному розвитку Росія відставала від передових європейських держав, то в культурних досягненнях вона не тільки йшла врівень з ними, а й часто випереджала. Розвиток російської культури в першій половині XIX століття спиралося на перетворення попереднього часу. Проникнення елементів капіталістичних відносин в економіку посилило потреба в грамотних і освічених людей. Міста стали основними культурними центрами.

Нові соціальні верстви втягувалися в громадські процеси. Культура розвивалася на тлі все зростаючої національної самосвідомості російського народу і в зв'язку з цим мала яскраво виражений національний характер. Істотний вплив на літературу, театр, музику, образотворче мистецтво справила Вітчизняна війна 1812 року , Яка в небувалою ступеня прискорила зростання національної самосвідомості російського народу, його консолідацію. Відбулося наближення з російським народом інших народів Росії.

Початок XIX століття по праву називають золотим століттям російського живопису. Саме тоді російські художники досягли того рівня майстерності, який поставив їх твори в один ряд з кращими зразками європейського мистецтва.

Три імені відкривають російський живопис XIX століття - Кипренский , Тропінін , Венеціанов . У всіх різне походження: незаконнонароджений поміщицький чин, кріпак і нащадок купця. У кожного своє творче устремління - романтик, реаліст і "сільський лірик".

Незважаючи на раннє захоплення історичної живописом, Кипренский відомий, перш за все, як видатний портретист. Можна сказати, що на початку XIX ст. він став першим російським портретистом. Старі майстри, що прославилися в XVIII в., Не могли вже скласти йому конкуренцію: Рокотов помер в 1808 р, Левицький, який пережив його на 14 років, через хворобу очей живописом більше не займався, а Боровиковський, що не дожив декількох місяців до повстання декабристів, працював дуже мало.

Кіпренського пощастило стати художнім літописцем свого часу. "Історією в особах" можна вважати його портрети, на яких відображені багато учасників тих історичних подій, сучасником яких він був: герої війни 1812 року, представники декабристського руху. Придалася і техніка олівцем малюнка, навчання якої в Академії мистецтв приділяли серйозну увагу. Кипренский створив, по суті, новий жанр - рисунковий портрет.

Кипренский створив чимало портретів діячів російської культури, і, звичайно ж, найвідоміший серед них - пушкінський. Він був написаний на замовлення Дельвіга , Ліцейського друга поета, в 1827 р Сучасники відзначали дивовижну схожість портрета з оригіналом. Образ поета звільнений художником від побутових рис, які притаманні портрету Пушкіна у виконанні Тропініна, написаному в тому ж році. Олександр Сергійович зображений художником в момент натхнення, коли його відвідала поетична муза.

Смерть наздогнала художника під час його другої поїздки в Італію. Останні роки багато чого не ладилося у прославленого живописця. Почався творчий спад. Незадовго до смерті його життя затьмарило трагічна подія: за свідченням сучасників, художник був помилково звинувачений у вбивстві і боявся виходити з дому. Навіть одруження на своїй вихованці-італійці не скрасять його останніх днів.

Мало хто оплакував російського живописця, який помер на чужині. Серед небагатьох, по-справжньому розуміли, якого майстра втратила вітчизняна культура, був художник Олександр Іванов, який перебував в ту пору в Італії. У ті сумні дні він писав: Кипренский "перший виніс ім'я російське до відома в Європі".

В історію російського мистецтва Тропінін увійшов як видатний портретист. Він говорив: "Портрет людини пишеться для пам'яті йому близьких людей, його люблять". За оцінками сучасників, Тропінін написав близько 3000 портретів. Чи так це, сказати важко. В одній з книг про художника наведений список з 212 точно встановлених осіб, яких портретировал Тропінін. Є у нього і безліч робіт під назвою "Портрет невідомого (невідомої)". Тропініна позували державні сановники, вельможі, воїни, ділки, дрібні чиновники, кріпосні, інтелігенти, діячі російської культури. Серед них: історик Карамзін, письменник Загоскіна, художній критик Одоєвський, живописці Брюллов і Айвазовський, скульптор Віталі, архітектор Жилярди, композитор Аляб'єв, актори Щепкін і Мо-Чалов, драматург Сухово-Кобилін.

Одна з кращих робіт Тропініна - портрет сина. Треба сказати, що одним з "відкриттів" російського мистецтва XIX ст. був дитячий портрет. В середні віки на дитину дивилися як на маленького дорослого, який ще не виріс. Дітей навіть одягали в наряди, нічим не відрізнялися від дорослих: в середині XVIII ст. дівчинки носили тісні корсети і широкі спідниці з фіжмамі. Тільки на початку XIX ст. в дитині побачили дитину. Одними з перших це зробили художники. У портреті Тропініна багато простоти і природності. Хлопець не позує. Чимось зацікавлений, він на мить обернувся: рот відкритий, очі блищать. Зовнішність дитини дивно привабливий і поетичний. Золотисті розпатлане волосся, відкрите, по-дитячому пухке обличчя, живий погляд розумних очей. Відчувається, з якою любов'ю художник писав портрет сина.

Автопортрети Тропінін писав двічі. На більш пізньому, датованому 1846 роком, художнику 70 років. Він зобразив себе з палітрою і пензлями в руках, що спирається на муштабель - спеціальну паличку, якою користуються живописці. За його спиною - велична панорама Кремля. В молоді роки Тропінін володів богатирською силою і бадьорістю духу. Судячи з автопортрету, він зберіг фортеця тіла і в похилому віці. Округле обличчя в окулярах випромінює добродушність. Митця не стало через 10 років, але в пам'яті нащадків залишився його образ - великий, добрий чоловік, який збагатив російське мистецтво своїм талантом.

Венеціанов відкрив в російського живопису селянську тему. Він першим серед російських художників показав на своїх полотнах красу рідної природи. В Академії мистецтв пейзажний жанр не шанували. Він займав передостаннє за значенням місце, залишивши позаду ще більш мерзенний - побутової. Лише деякі майстри писали природу, вважаючи за краще італійські або уявні пейзажі.

У багатьох роботах Венеціанова природа і людина нероздільні. Вони пов'язані так само тісно, \u200b\u200bяк селянин із землею, її дарами. Свої найвідоміші роботи - "Косовиця", "На ріллі. Весна", "На жнивах. Літо" - художник створює в 20-і роки. Це був пік його творчості. Ніхто в російській мистецтві не зміг показати селянське життя і працю селян з такою любов'ю і так поетично, як Венеціанов. У картині "На ріллі. Весна" жінка боронить поле. Цей важка, виснажлива праця виглядає на полотні Венеціанова піднесеним: селянка - в ошатному сарафані і кокошнику. Прекрасним особою і гнучким станом вона нагадує античну богиню. Ведучи за вуздечку двох покірних коней, запряжених в борону, вона не йде, а ніби ширяє над полем. Життя навколо тече спокійно, розмірено, спокійно. Зеленіють рідкісні деревця, пливуть по небу білі хмари, безкрайніх здається поле, на кромці якого сидить немовля, що очікує мати.

Картина "На жнивах. Літо" як би продовжує попередню. Урожай дозрів, поля колосяться золотистим стернею - прийшов час жнив. На передньому плані, відклавши в сторону серп, селянка годує дитину грудьми. Небо, поле, люди, що працюють на ньому, для художника нероздільні. Але все ж головний предмет його уваги завжди - людина.

Венеціанов створив цілу галерею портретів селян. Це було нове для російського живопису. У XVIII ст. люди з народу, а тим більше кріпаки, мало цікавили художників. На думку мистецтвознавців, Венеціанов першим в історії російського живопису "влучно схопив і відтворив російський народний тип". "Женці", "Дівчина з волошками" "Дівчина з телям", "Сплячий пастушок" - прекрасні образи селян, увічнені Венециановим. Особливе місце в творчості художника зайняли портрети селянських дітей. До чого ж гарний "Захарка" - окатий, кирпатий, большегубий хлопчисько з сокирою на плечі! Захарка немов уособлює енергійну селянську натуру, з дитячих років привчену до праці.

Олексій Гаврилович залишив по собі добру пам'ять не тільки як художник, але і як видатний педагог. Під час одного з приїздів в Петербурзі він взяв в учні художника-початківця, потім другого, третього ... Так виникла ціла художня школа, яка ввійшла в історію мистецтв під назвою венециановськой. За чверть століття через неї пройшли близько 70 талановитих юнаків. Кріпаків художників Венецианов намагався викупити з неволі і дуже переживав, якщо це не вдавалося. Найталановитіший з його учнів - Григорій Сорока - так і не отримав вільної від свого поміщика. Він дожив до скасування кріпосного права, але, доведений до відчаю всевладдям колишнього господаря, наклав на себе руки.

Багато учнів Венеціанова жили в його будинку на повному утриманні. Вони осягали секрети венециановськой живопису: тверде дотримання законів перспективи, пильну увагу до натури. Серед його вихованців було чимало талановитих майстрів, які залишили помітний слід в російській мистецтві: Григорій Сорока, Олексій Тиранов, Олександр Алексєєв, Никифор Крилов. "Венеціановци" - любовно називали його вихованців.

Таким чином, можна стверджувати, що в першу третину XIX століття стався стрімкий зліт у культурному розвитку Росії і цей час називають золотим століттям російського живопису.

Російські художники досягли того рівня майстерності, який поставив їх твори в один ряд з кращими зразками європейського мистецтва.

Прославлення подвигу народу, ідея його духовного пробудження, викриття виразок кріпосницької Росії - такі головні теми образотворчого мистецтва 19 століття.

У портретному живописі риси романтизму - незалежність людської особистості, її індивідуальність, свобода прояви почуттів - особливо виразні.

Створено чимало портретів діячів російської культури, дитячий портрет. Входить в моду селянська тема, пейзаж, який показав красу рідної природи.

Презентація познайомить з творчістю видатних живописців Франції, Німеччини, Іспанії та Англії епохи романтизму.

Романтизм в європейському живописі

Романтизм - напрям в духовній культурі кінця XVIII - першої третини XIX століття. Причиною його появи стало розчарування в підсумках Французької революції. Девіз революції «Свобода, рівність, братерство!» виявився утопічним. Проведена за революцією наполеонівська епопея і похмура реакція викликали настрої розчарування в житті, песимізму. В Європі швидко поширилася нова модна хвороба «Світова скорбота» і з'явився новий герой, який сумував, мандрівний по світу в пошуках ідеалу, а частіше - в пошуках смерті.

Зміст романтичного мистецтва

В епоху похмурої реакції володарем дум став англійський поет Джордж Байрон. Його герой Чайльд Гарольд - похмурий мислитель, охоплений тугою, мандрівний по світу в пошуках смерті і розлучається з життям без жодного жалю. Мої читачі, впевнена, зараз згадали Онєгіна, Печоріна, Михайла Лермонтова. Головне, що відрізняє романтичного героя, це абсолютне неприйняття сіркою, повсякденному житті. Романтик і обиватель - антагоністи.

«О, нехай я кров'ю ізойдя,

Але дайте мені простір скоріше.

Мені страшно задихатися тут,

У проклятому світі торгашів ...

Ні, краще мерзотних порок,

Розбій, насильство, грабунок,

Чим бухгалтерська мораль

І чеснота ситих пик.

Гей, хмаринка, віднеси мене,

Візьми з собою в далеку дорогу,

У Лапландії, иль в Африку,

Чи хоч в Штеттин - куди-небудь! »

Г. Гейне

Втеча від сірої буденного життя і стає основним змістом мистецтва романтизму. Куди ж романтик може «втекти» від буденності і сірості? Якщо Ви, мій шановний читачу, романтик в душі, то легко відповісте на це питання. По перше, привабливим для нашого героя стає далеке минуле, найчастіше середньовіччя з його шляхетними лицарями, турнірами, таємничими замками, Прекрасними дамами. Середньовіччя ідеалізувати і оспівувалося в романах Вальтера Скотта, Віктора Гюго, в поезії німецьких і англійських поетів, в операх Вебера, Мейєрбера, Вагнера. У 1764 році вийшов перший англійський «готичний» роман жахів «Замок Отранто» Уолполл. У Німеччині на початку XIX століття Ернест Гофман написав «Еліксир диявола», до речі, раджу почитати. По-друге, Чудовою можливістю «втечі» для романтика стала сфера чистого вимислу, створення світу вигаданого, фантастичного. Згадайте Гофмана, його «Лускунчика», «Крихітку Цахеса», «Золотий горщик». Зрозуміло, чому так популярні в наш час романи Толкієна і історії про Гаррі Поттера. Романтики є завжди! Адже це стан душі, згодні?

третій спосіб догляду романтичного героя від дійсності - втеча в екзотичні країни, не зворушені цивілізацією. Цей шлях привів до необхідності систематичного вивчення фольклору. В основу мистецтва романтизму лягли балади, легенди, билини. Багато творів романтичного образотворчого і музичного мистецтва пов'язані з літературою. Шекспір, Сервантес, Данте знову стають володарями дум.

Романтизм в образотворчому мистецтві

У кожній країні мистецтво романтизму набувало свої національні риси, але при цьому для всіх їхніх творів характерно багато спільного. Всіх художників-романтиків об'єднує особливе ставлення до природи. Пейзаж, на відміну від творів класицизму, де він служив лише декорацією, фоном, для романтиків набуває душу. Пейзаж допомагає підкреслити стан героя. Корисно буде порівняти європейське образотворче мистецтво романтизму з мистецтвом і.

Романтичне мистецтво воліє нічний пейзаж, кладовища, сиві тумани, Дикі скелі, руїни старовинних замків і монастирів. Особливе ставлення до природи сприяло народженню знаменитих пейзажних англійських парків (згадайте регулярні французькі парки з прямими алеями і підстриженими кущами і деревами). Сюжетами творів живопису часто стають історії та легенди минулого.

презентація «Романтизм в європейському образотворчому мистецтві» містить велику кількість ілюстрацій, які ознайомлюють з творчістю видатних художників-романтиків Франції, Іспанії, Німеччини, Англії.

Якщо тема вас зацікавила, можливо, вам, шановний читачу буде цікаво познайомитися з матеріалом статті « Романтизм: пристрасна натура » на сайті АРТХА, присвяченому мистецтву.

Більшість ілюстрацій в чудовій якості я знайшла на сайті Gallerix.ru. Для тих, хто хоче заглибитися в тему, раджу почитати:

Енциклопедія для дітей. Т.7. Мистецтво. - М .: Аванта +, 2000..
Беккет В. Історія живопису. - М .: ТОВ «Видавництво Астрель»: ТОВ «Видавництво АСТ», 2003.
Великі художники. Том 24. Франсиско Хосе де Гойя-і-Лусіентес. - М .: Видавництво «Директ-Медіа», 2010.
Великі художники. Том 32. Ежен Делакруа. - М .: Видавництво «Директ-Медіа», 2010
Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. Вип.III: Країни Західної Європи XIX століття; Росія XIX століття. - М .: Мистецтво, 1992
Емохонова Л.Г. Світова художня культура: Учеб. Посібник для студ. середовищ. пед. навч. закладів. - М .: Видавничий центр «Академія», 1998..
Лукічов К.Л. Історія живопису в шедеврах. - Москва: Астра-Медіа, 2007.
Львова Е.П., Сарабьянов Д.В., Борисова Е. А., Фоміна М.М., Березін В.В., Кабкова Е.П., Некрасова Світова художня культура. XIX століття. - СПб .: Питер, 2007.
Міні-енциклопедія. Прерафаелізм. - Вільнус: VAB «BESTIARY», 2013.
Самин Д.К. Сто великих художників. - М .: Вече, 2004.
Фріман Дж. Історія мистецтва. - М .: «Видавництво Астрель», 2003.

Успіхів!