Шкільний курс знань з дисципліни «Література», не може охопити всі актуальні для того, хто навчається питання літературознавства. Факультативні курси, пропоновані школою, більше спрямовані на набуття навичок виразного читання, розвиток сценічного таланту. Однак школярам і навчаються необхідні знання літературознавчих термінів, так як попереду їх чекає ЗНО, а без певних знань дуже важко обійтися. Пропоную матеріал, який допоможе учням закріпити літературознавчі та лінгвістичні терміни на прикладі творчості І.А. Буніна (за оповіданням «Пан із Сан-Франциско").
Завантажити:
Попередній перегляд:
«Вивчення літературознавчих і лінгвістичних термінів на прикладі творчості І.А. Буніна (за оповіданням«Пан із Сан-Франциско») ».
В сучасних НУО та СПО на заняттях з «Російській мові і літературі» немає необхідної кількості часу, щоб вивчати літературознавчі та лінгвістичні терміни, хоча навчаються прийшли із загальноосвітніх шкіл з певними знаннями і навичками з літературознавства. Шкільний курс знань з дисципліни «Література», не може охопити всі актуальні для того, хто навчається питання літературознавства. Факультативні курси, пропоновані школою, більше спрямовані на набуття навичок виразного читання, розвиток сценічного таланту. Однак школярам і навчаються необхідні знання літературознавчих термінів, так як попереду їх чекає ЗНО, а без певних знань дуже важко обійтися.
На мій погляд, викладач зобов'язаний знаходити час на заняттях, щоб дати своїм учням можливість закріпити наявні знання і виконати завдання ЄДІ, якщо це буде потрібно. Пропоную розглянути спосіб, при якому можна згадати основні терміни літературознавства та лінгвістики, закріпити знання за допомогою вивчення оповідання І.А. Буніна «Пан із Сан-Франциско». В основному нас будуть цікавити терміни літературознавства та лінгвістики, які були використані І.А. Буніним в даному оповіданні. Для початку коротко згадаємо історію створення оповідання і перейдемо до основного питання статті.
Розповідь «Пан із Сан-Франциско» належить до найбільш відомих творів І.А. Буніна і багатьма критиками оцінюється як вершина його дожовтневого творчості. Опублікований в 1915 р, розповідь створювався в роки Першої світової війни, коли в творчості письменника помітно посилилися мотиви катастрофічності буття, протиприродність і приреченості технократичної цивілізації.
розповідь «Пан із Сан-Франциско» наповнений величезною кількістю художніх тропів і стилістичних фігур. Спробуємо відшукати найбільш відомі з них.Активно вжито синтаксичний паралелізм.паралелізм ( від греч- йде поруч) - тотожне або схоже розташування елементів мови в суміжних частинах тексту, створюють єдиний поетичний образ.
(Він швидко пробіг ... Він рвонувся вперед ... Він наполегливо боровся зі смертю ... Він мотав головою ...)
Анафорами переважно службових слів.анафора (Грец. Anaphora - винесення) - повторення початкових слів, рядки, строфи чи фрази.
(І знову болісно звивалася і часом судорожно стикалася серед цієї юрби, і ніхто не знав ні того, що вже давно набридло ...)
З іншого боку, «Пан із Сан-Франциско» - мабуть, єдиний твір Буніна, в якому досить часто зустрічаються такі невигадливі художні тропи як епітети, порівняння та метафори.
ЕПІТЕТ (Грец. Прикладена) - це один із тропів, що є художнім, образним визначенням.
Як епітета виступають прикметники: смарагдовий газон, крижана імла і так далі.
ПОРІВНЯННЯ - слово або вираз, що містить уподібнення одного предмета іншому, однієї ситуації - інший. ( «У Середземному морі йшла велика і барвиста, як хвіст павича, хвиля», «командир, як милостивий язичницький бог» ...).
МЕТАФОРА (Грец. Перенесення) - вид так званого складного стежка, мовний зворот, при якому властивості одного явища (предмета, поняття) переносяться на інше. Метафора містить приховане порівняння, образне уподібнення явищ за допомогою використання переносного значення слів, то, з чим порівнюється предмет, лише мається на увазі автором. Недарма Аристотель говорив, що "складати хороші метафори - значить помічати подібність".
(Глухо гоготали велетенські топки, які пожирають своїми розпеченими зевамі, купи кам'яного вугілля). (В бінокль уже видно було шматками цукру насипаний біля підніжжя чогось сизого Неаполь).
В оповіданні І.А. Буніна знаходимо уособлення, які прикрашають текст, роблять його динамічніше.
УОСОБЛЕННЯ (Прозопопея, персоніфікація) - вид метафори; перенесення властивостей одушевлених предметів на неживі (сонце обрадувало, поверхи зяяли) .
Основу сюжету становить доля головного героя - «Пана з Сан-Франциско», що відправляється в подорож до Старого Світу і несподівано вмираючого на Капрі, тому в оповіданні багато пропозицій з інверсією.
інверсія (Лат. - перестановка) - стилістична фігура, яка полягає в порушенні загальноприйнятою граматичної послідовності мовлення; перестановка частин фрази надає їй своєрідний виразний відтінок.
(Життя в Неаполі негайно ж потекла за заведеним порядком ...)
фразеологізми (Грец. - вираз) - лексично неподільне, стійке в своєму складі і структурі, цілісне за значенням словосполучення, що відтворюється у вигляді готової мовної одиниці.
(Він працював не покладаючи рук ...).
Таким чином, стежки концентруються на невеликому просторі тексту і відображають множинність і рухливість точок зору автора, динаміку часу, сприйняту конкретним спостерігачем. Звичайно, ми торкнулися не всіхлітературознавчих і лінгвістичних термінів, але постаралися охопити ті, які вивчаються в школах і установах НУО та СПО.
І. Бунін - один з небагатьох діячів російської культури, оцінених за кордоном. У 1933 році йому була присуджена Нобелівська премія з літератури «За строгу майстерність, з якою він розвиває традиції російської класичної прози». Можна по-різному ставитися до особистості і поглядів цього письменника, але його майстерність в царині красного письменства безперечно, тому його твори, як мінімум, гідні нашої уваги. Одне з них, саме «Пан із Сан-Франциско», отримало таку високу оцінку у журі, що присуджують найпрестижнішу премію миру.
Важлива якість для письменника - спостережливість, адже з найбільш швидкоплинних епізодів і вражень можна створити цілий твір. Бунін випадково побачив в магазині обкладинку книги Томаса Манна «Смерть у Венеції», а через кілька місяців, приїхавши в гості до двоюрідної сестри, згадав цю назву і пов'язав з ще більш давнім спогадом: смертю американця на острові Капрі, де сам автор відпочивав. Так і вийшов один з кращих бунинских оповідань, причому не просто розповідь, а ціла філософська притча.
Цей літературний працю був захоплено зустрінутий критикою, а неабиякий талант письменника порівнювався з даром Л.Н. Толстого і А.П. Чехова. Після цього Бунін стояв з маститими знавцями слова і людської душі в одному ряду. Його твір настільки символічно і вічно, що ніколи не втратить своєї філософської спрямованості та актуальності. А в століття влади грошей і ринкових відносин подвійно корисно згадати, до чого веде життя, натхненна лише накопиченням.
Про що розповідь?
Головний герой, який не має імені (він просто Пан із Сан-Франциско), все життя займався примноження свого багатства, а в 58 років вирішив приділити час відпочинку (і заодно сім'ї). Вони відправляються на пароплаві «Атлантида» в своє розважальне подорож. Всі пасажири занурені в неробство, зате обслуговуючий персонал працює, не покладаючи рук, щоб забезпечити всі ці сніданки, обіди, вечері, чаї, ігри в карти, танці, лікери та коньяки. Також одноманітно перебування туристів в Неаполі, тільки в їх програму додаються музеї і собори. Однак погода не благоволить до туристів: Неапольський грудня видався непогожим. Тому Пан з сім'єю поспішають на острів Капрі, що радує теплом, де вони селяться в такий же готель і вже готуються до рутинних «розважальним» занять: їсти, спати, базікати, шукати нареченого для доньки. Але раптом в цю «ідилію» вривається смерть головного героя. Він раптово помер, читаючи газету.
І ось тут-то і відкривається перед читачем головна думка оповідання про те, що перед лицем смерті всі рівні: ні багатство, ні влада не врятують від неї. Цей Пан, який тільки недавно розкидався грошима, презирливо говорив зі слугами і брав їх шанобливі поклони, лежить в тісному і найдешевшому номері, повагу кудись пропало, родину виставляють з готелю, адже його дружина і дочка в касі залишать «дрібниці». І ось його тіло везуть назад до Америки в коробці з-під содової, тому що навіть труни годі й шукати на Капрі. Але їде він уже в трюмі, прихований від високопоставлених пасажирів. І ніхто особливо не жаліє, бо ніхто вже не зможе скористатися грошима мерця.
сенс назви
Спочатку Бунін хотів назвати своє оповідання «Смерть на Капрі» за аналогією з надихнув його назвою «Смерть у Венеції» (книгу цю письменник прочитав пізніше і оцінював як «неприємну»). Але вже після написання першого рядка цю назву він закреслив і назвав твір по «імені» героя.
З першої сторінки зрозуміло ставлення письменника до Пану, він для нього безликий, безбарвний і бездушний, тому не отримав навіть імені. Він - пан, верхівка суспільній ієрархії. Але вся ця влада швидкоплинна і хистка, нагадує автор. Даремний для соціуму герой, що не зробив жодного доброго діла за 58 років і думає тільки про себе, залишається після смерті лише невідомим паном, про який знають тільки те, що він багатий американець.
характеристика героїв
Персонажів в оповіданні трохи: Пан із Сан-Франциско як символ вічного метушливого накопичення, його дружина, яка зображує сіру респектабельність, і їхня дочка, яка символізує прагнення до цієї респектабельності.
- Пан все життя «працював не покладаючи рук», але це були руки китайців, які наймалися тисячами і настільки ж рясно вмирали на важкій службі. Інші люди для нього взагалі означають мало, головне - вигода, багатство, владу, накопичення. Саме вони дали йому можливість подорожувати, жити за вищим розрядом і байдуже ставитися до оточуючих, яким в житті пощастило менше. Однак нічого не врятувало героя від смерті, гроші на той світ не забереш. Та й повагу, куплене і продане, швидко перетворюється в пил: після його смерті не змінилося нічого, свято життя, грошей і неробства тривав, навіть про останню данини мертвому нікому потурбуватися. Тіло подорожує по інстанціях, це вже ніщо, лише ще один пункт багажу, який кидають у трюм, приховуючи від «пристойного товариства».
- Дружина героя жила одноманітно, по-обивательському, але з шиком: без особливих проблем і труднощів, ніяких хвилювань, лише ліниво тягнеться низка дозвільних днів. Нічого не вражало її, вона була абсолютно спокійна завжди, ймовірно, розучилася думати в рутині неробства. Її турбує лише майбутнє дочки: потрібно знайти їй респектабельну і вигідну партію, щоб і вона також безбідно пливла за течією все своє життя.
- Дочка усіма силами зображувала невинність і в той же час відвертість, залучаючи наречених. Саме це її і займало найбільше. Зустріч з негарним, дивним і нецікавим людиною, але принцом, повалила дівчину в хвилювання. Можливо, це було одне з останніх сильних почуттів в її житті, а далі її чекало майбутнє матері. Однак якісь емоції ще залишилися в дівчині: вона одна передчувала біду ( «серце її раптом стиснула туга, почуття страшної самотності на цьому чужому, темному острові») і плакала про батька.
Основні теми
Життя і смерть, буденність і винятковість, багатство і бідність, краса і неподобство - ось головні теми розповіді. У них відразу відбивається філософська спрямованість авторського задуму. Він закликає читачів замислитися про себе: не женемося ми за чимось легковажно малим, що не грузнемо чи в рутині, упускаючи справжню красу? Адже життя, в якій ніколи задуматися про себе, своє місце у Всесвіті, в якій колись подивитися на навколишню природу, людей і помітити в них щось хороше, прожите дарма. І дарма вижітую життя не виправиш, а нову не купиш ні за які гроші. Смерть все одно прийде, від неї не сховатися і не відкупитися, тому потрібно встигнути зробити щось дійсно варте уваги, щось, щоб тебе пом'янули добрим словом, а не байдуже кинули в трюм. Тому варто задуматися і про буденності, яка робить думки банальними, а почуття - бляклими і слабкими, про багатство, не вартому витрачених зусиль, про красу, в продажності якої криється потворність.
Багатства «господарів життя» протиставляється бідність людей, що живуть настільки ж буденно, але терплять бідність і приниження. Слуги, які потай передражнюють своїх панів, але плазують перед ними в очі. Господа, які звертаються зі слугами, як з нижчими істотами, але плазуни перед ще більш багатими і знатними персонами. Пара, найнята на пароплаві, щоб грати пристрасну любов. Дочка Пана, що зображає пристрасть і трепетність, щоб заманити принца. Всьому цьому брудному, низькому удавання, хоч і поданої в розкішній обгортці, протиставляється вічна і чиста краса природи.
Головні проблеми
Головна проблема цієї розповіді - пошук сенсу життя. Як потрібно провести своє коротке земне бдіння не дарма, як залишити після себе щось важливе й цінне для оточуючих? Кожен бачить своє призначення по-своєму, але ніхто не повинен забувати про те, що душевний багаж людини важливіше матеріального. Хоча в усі часи говорили про те, що в сучасності втрачені всі вічні цінності, кожен раз це неправда. І Бунін, і інші письменники нагадують нам, читачам, що життя без гармонії і внутрішньої краси - не життя, а животіння.
Проблема скороминущість життя також піднімається автором. Адже Пан із Сан-Франциско витрачав свої душевні сили, наживав-наживав, відкладаючи якісь прості радості, справжні емоції на потім, але цього «потім» так і не почалося. Так відбувається з багатьма людьми, загрузлими в побуті, рутині, проблемах, справах. Іноді варто просто зупинитися, звернути увагу на близьких людей, природу, друзів, відчути прекрасне в навколишньому. Адже завтра може не настати.
сенс розповіді
Розповідь недарма названий притчею: він має вельми повчальний посил і покликаний дати урок читачеві. Основна ідея оповідання - несправедливість класового суспільства. Велика його частина перебивається з хліба на воду, а еліта бездумно пропалює життя. Письменник констатує моральне убозтво існуючих порядків, адже більшість «господарів життя» досягли свого багатства нечесним шляхом. Такі люди приносять лише зло, як Пан із Сан-Франциско оплачує і забезпечує загибель китайським робітникам. Смерть головного героя підкреслює думки автора. Нікого не цікавить цей недавно настільки впливова людина, адже його гроші вже не дають йому влади, а якихось заслуговують поваги і видатних вчинків він не вчинив.
Неробство цих багатіїв, їх зніженість, збоченість, нечутливість до чогось живого і прекрасного доводять випадковість і несправедливість їх високого становища. Цей факт ховається за описом дозвілля туристів на пароплаві, їх розвагами (головне з яких - обід), костюмами, відносинами між собою (походження принца, з яким познайомилася дочка головного героя, змушує її бути закохатися).
Композиція і жанр
«Пана з Сан-Франциско» можна розглядати як розповідь-притчу. Що таке розповідь (короткий твір в прозі, що містить сюжет, конфлікт і має одну основну сюжетну лінію) відоме більшості, але як можна охарактеризувати притчу? Притча - невелике алегоричний текст, що направляє читача на шлях істинний. Тому твір в сюжетному плані і по формі є розповіддю, а в філософському, змістовному - притчею.
Композиційно розповідь ділиться на дві великі частини: подорож Пана з Сан-Франциско з Нового світла і перебування тіла в трюмі на зворотній дорозі. Кульмінація твору - смерть героя. До цього, описуючи пароплав «Атлантида», туристичні місця, автор надає розповіді тривожний настрій очікування. У цій частині кидається в очі різко негативне ставлення до Пану. Але смерть позбавила його всіх привілеїв і зрівняла його останки з багажем, тому Бунін пом'якшується і навіть співчуває йому. Тут же описується острів Капрі, його природа і місцеві жителі, ці рядки наповнені красою і розумінням принади єства.
символи
Твір рясніє символами, які підтверджують думки Буніна. Перший з них - пароплав «Атлантида», на якому панує нескінченне свято розкішного життя, але за бортом шторм, буря, навіть сам корабель тремтить. Так на початку ХХ століття вирувало все суспільство, переживаючи соціальна криза, лише до всього байдужі буржуа продовжували бенкет під час чуми.
Острів Капрі символізує справжню красу (тому теплими фарбами овіяне опис його природи і жителів): «радісна, прекрасна, сонячна» країна, наповнена «казкової синявою», величні гори, краса яких неможливо передати людською мовою. Існування ж нашої американської сім'ї та подібних до них людей - жалюгідна пародія на життя.
особливості твору
Образна мова, яскраві краєвиди притаманні творчій манері Буніна, майстерність художника слова відбилося і в цьому оповіданні. Спочатку він створює тривожний настрій, читач очікує, що, незважаючи на пишність багатою обстановки навколо Пана, скоро трапиться щось непоправне. Пізніше напруга стирають природні замальовки, написані м'якими мазками, що відображають любов і схиляння перед красою.
Друга особливість - філософське і злободенне зміст. Бунін бичує безглуздість існування верхівки суспільства, її розбещеність, неповага до інших людей. Саме через цю буржуазії, відірваною від життя народу, що розважається за його рахунок, через два роки на батьківщині письменника вибухнула кривава революція. Всі відчували, що потрібно щось змінювати, але ніхто нічого не робив, ось чому стільки крові пролилося, стільки трагедій сталося в ті складні часи. А тема пошуку сенсу життя не втрачає актуальності, ось чому розповідь і через 100 років, як і раніше цікавить читача.
Цікаво? Збережи у себе на стінці!И.А.Бунин. «Пан із Сан-Франциско» (1915)
Опублікований в 1915 році, розповідь «Пан із Сан-Франциско» створювався в роки Першої світової війни, коли в творчості Буніна помітно посилилися мотиви катастрофічності буття, протиприродність і приреченості технократичної цивілізації. Образ гігантського корабля з символічною назвою «Атлантида» був підказаний загибеллю знаменитого «Титаніка», в якій багато хто бачив символ прийдешніх світових катастроф. Як і багато його сучасників, Бунін відчув трагічний початок нової епохи, а тому все більшого значення в цей період в творах письменника набувають теми року, смерті, мотив безодні.
Символіка «Атлантиди».Корабель «Атлантида», що носить ім'я колись затонулого острова, стає символом цивілізації в тій її формі, в якій вона створена сучасним людством, - цивілізації технократичної, механістично, яка пригнічує людину як особистість, далекій від природних законів буття. Антитеза стає одним з основних прийомів створення подібної системи розповіді: «Атлантида», з її контрастом палуби і трюму, з її капітаном, подібним «язичницькому богові» або «ідолу», - світ дисгармонійний, штучний, фальшивий, а хоча б тому приречений. Вона величава і грізна, проте світ «Атлантиди» тримається на примарних засадах «грошей», «слави», «знатності роду», які повністю замінюють цінність людської індивідуальності. Цей штучно створений людьми світ замкнутий, відгороджений від стихії буття як ворожої, чужою і загадковою для нього стихії: «Завірюха билася в його снасті і шірокогорние труби, побілілі від снігу, але він був стійкий, твердий, величавий і страшний». Страшна ця грандіозність, яка намагається подолати стихію самого життя, встановити над нею своє панування, страшна ця ілюзорна величавість, така хитка і тендітна перед ликом безодні. Приреченість відчутна і в тому, наскільки контрастні «нижній» і «середній» світи корабля, своєрідні моделі «пекла» і «раю» бездуховній цивілізації: світло-кольорова палітра, аромати, рух, «речовий» світ, звучання - все в них по-різному , загальне лише їх замкнутість, відокремленого від природного життя буття. «Верхній» світ «Атлантиди», її «нове божество» - капітан, подібний «милостивого язичницькому богові», «величезному ідолу», «язичницького ідола». Не випадкова ця повторюваність порівнянь: сучасна епоха зображується Буніним як панування нового «язичництва» - одержимість порожніми і марними пристрастями, страх перед всемогутньою і таємничої Природою, буйство плотського життя поза її освячення життям духу. Світ «Атлантиди» - це світ, де панують сластолюбство, обжерливість, пристрасть до розкоші, гординя і марнославство, світ, де Бог підміняється «ідолом».
Пасажири «Атлантиди». Мотів штучності, автоматизму посилюється, коли Бунін описує пасажирів «Атлантиди», не випадково об'ємний абзац присвячений розпорядку їх дня: це модель мертвотної регламентованості їх існування, в якому немає місця випадковостям, таємниць, яких несподіванок, тобто якраз того, що робить людське життя по-справжньому захоплюючою. Ритмико-інтонаційний малюнок рядки передає відчуття нудьги, повторюваності, створює образ годинникового механізму з його похмурою розміреністю і абсолютної передбачуваністю, а використання лексико-граматичних засобів зі значенням узагальнення ( «належало бадьоро гуляти», «вставали ... пили ... сідали ... робили ... здійснювали ... йшли ») підкреслює знеособленість цієї блискучої« натовпу »(не випадково письменник саме так визначає суспільство присутніх на« Атлантиді »багатіїв і знаменитостей). У цій бутафорної блискучою натовпі не так люди, скільки маріонетки, театральні маски, скульптури музею воскових фігур: «Був серед цієї блискучої юрби якийсь великий багач, був знаменитий іспанський письменник, була всесвітня красуня, була витончена закохана пара». Оксюморон поєднання і семантично суперечливі порівняння виявляють світ помилкових моральних цінностей, потворні уявлення про любов, красу, людського життя і особистісної індивідуальності: «красень, схожий на величезну п'явку» (сурогат краси), «найняті закохані», «небезкорислива любов» молоденьких неаполітанок, якої пан сподівався насолоджуватися в Італії (сурогат любові).
Люди «Атлантиди» позбавлені дару подиву перед життям, природою, мистецтвом, у них немає бажання відкрити таємниці краси, не випадково цей «шлейф» мертвотності вони несуть за собою, де б не з'явилися: музеї в їх сприйнятті стають «мертво-чистими», церкви - «холодними», з «величезною порожнечею, мовчанням і тихими вогниками семисвічника», мистецтво для них лише «слизькі гробові плити під ногами і чиєсь« Зняття з хреста », неодмінно знамените».
Головний герой оповідання.Не випадково головний герой розповіді позбавлений імені (не названі по імені також його дружина і дочка) - якраз того, що перш за все відокремлює людини від «натовпу», виявляє його «самість» ( «імені його ніхто не запам'ятав»). Ключове слово заголовку «пан» визначає не стільки особистісно-неповторну природу головного героя, скільки його положення в світі технократичної американізованої цивілізації (не випадково єдине власне іменник в заголовку - Сан-Франциско, таким чином, Бунін визначає реальний, земний аналог міфологічної Атлантиди), його світосприйняття: «він був твердо впевнений, що має повне право на відпочинок, на задоволення ... він був досить щедрий у шляху і тому цілком вірив у дбайливість всіх тих, що годували і напували його, з ранку до вечора служили йому». Опис усього життя пана займає лише один абзац, та й саме життя визначається більш точно - «до цієї пори він не жив, а лише існував». В оповіданні немає розгорнутої мовної характеристики героя, майже не зображується його внутрішнє життя. Вкрай рідко передається і внутрішня мова героя. Все це виявляє, що душа пана мертва, а його існування всього лише виконання певної ролі.
Зовнішній вигляд героя гранично «матеріалізована», лейтмотивной деталлю, що набуває символічний характер, стає блиск золота, ведуча колірна гамма - жовтий, золотий, срібний, тобто кольору мертвотності, відсутність життя, кольору зовнішнього блиску. Використовуючи прийом аналогії, уподібнення, Бунін за допомогою повторюваних деталей створює зовнішні портрети- «двійники» двох зовсім не схожих один на одного людей - пана і східного принца: в світі панування безликості люди дзеркально відображають один одного.
Мотив смерті в оповіданні. Антитеза «життя-смерть» - одна з сюжетообразующих в оповіданні. «Загострене почуття життя», властиве Буніну, парадоксально поєднувалася з «загостреним почуттям смерті». Досить рано в письменника прокинулося особливе, містичне відношення до смерті: смерть в його розумінні була чимось таємничим, незбагненним, з чим не може впоратися розум, але про що не може не думати людина. Смерть в оповіданні «Пан із Сан-Франциско» стає частиною Вічності, Всесвіту, Буття, проте саме тому люди «Атлантиди» намагаються про неї не думати, відчувають по відношенню до неї священний, містичний, паралізуючий свідомість і почуття страх. «Провісників» смерті пан намагався не помічати, не думати про них: «В душі пана давним-давно не залишилося так званих містичних почуттів ... він побачив уві сні господаря готелю, останнього в його житті ... не намагаючись зрозуміти, не думаючи, що саме жахливо ... що відчував, що думав пан з Сан-Франциско в цей такий знаменний для себе вечір? Він тільки дуже хотів їсти ». Смерть налетіла на мільйонера з Сан-Франциско раптово, «нелогічно», грубо-відштовхуюче, зім'яла його саме в той час, коли він збирався насолоджуватися життям. Смерть описана Буніним підкреслено натуралістично, проте саме таке детальний опис, як це не парадоксально, підсилює містичність, що відбувається: немов людина бореться з чимось невидимим, жорстоким, безжально-байдужим до його бажанням і надіям. Така смерть не передбачає продовження життя в іншій - духовної - формі, це смерть тіла, остаточна, що вводить в небуття без надії на воскресіння, ця смерть стала логічним завершенням існування, в якому вже давно не було життя. Парадоксально, але швидкоплинні ознаки втраченої героєм за життя душі з'являються вже після його смерті: «І повільно, повільно, на очах у всіх, потекла блідість по обличчю померлого, і риси його стали стоншуватися, світлішати». Немов та божественна душа, дарована при народженні кожному і умертвіння самим паном з Сан-Франциско, знову звільнилася. Після смерті з тепер уже «колишнім паном» відбуваються дивні і, по суті, страшні «перевертні»: влада над людьми обертається неувагою і моральної глухотою живих до померлого ( «немає і не може бути сумніву в правоті бажань пана з Сан-Франциско», «ввічливо і вишукано вклонившись господар» - «Це абсолютно неможливо, мадам, .. господар з ввічливим гідністю осадив її ... господар з байдужим обличчям, вже без будь-якої люб'язності»); замість нещирою, але все ж люб'язності Луїджі - його блазнювання і кривляння, хихикання покоївок; замість розкішних апартаментів, «де гостювала висока особа», - «номер, найменший, найгірший, самий сирий і холодний», з дешевої залізної ліжком і грубими вовняними ковдрами; замість блискучої палуби на «Атлантиді» - темний трюм; замість насолоди найкращим - ящик з-під содової води, похмільний візник і розряджена по-сицилійський кінь. Близько смерті раптом спалахує дрібна, егоїстична людська суєта, в якій і страх, і досада - немає лише співчуття, співпереживання, немає відчуття таїнства совершившегося. Ці «перевертні» стали можливі саме тому, що люди «Атлантиди» віддалені від природних законів буття, частиною якого є життя і смерть, що людська особистість підміняється соціальним становищем «пана» або «слуги», що «гроші», «слава», «знатність роду» повністю заміщають людини. Примарні виявилися претензії «гордого людини» на панування. Панування - категорія минуща, це ті ж руїни палацу всевладного імператора Тіберія. Образ руїн, що нависають над обривом, - деталь, що підкреслює слабкість штучного світу «Атлантиди», його приреченість.
Символіка образів океану і Італії.Протистоїть світу «Атлантиди» величезний світ природи, самого Буття, всього сущого, втіленням якого стають в оповіданні Буніна Італія і океан. Океан багатоликий, мінливий: він ходить чорними горами, холод біліють водної пустелею або вражає красою «барвистою, як хвіст павича, хвилі». Океан лякає людей «Атлантиди» саме своєю непередбачуваністю і свободою, стихією самого життя, мінливої \u200b\u200bі вічно рухається: «океан, що ходив за стінами, був страшний, але про нього не думали». Образ океану сходить до міфологічного образу води як первісної стихії буття, яка породила життя і смерть. Штучність світу «Атлантиди» проявляється і в цій відчуженості від стихії океану-буття, огороджених від неї стінами ілюзорно величного корабля.
Втіленням різноманітності вічно рухається і багатогранного світу стає в оповіданні Буніна Італія. Сонячний лик Італії так і не відкрився пану з Сан-Франциско, він встиг побачити лише її прозаїчно-дощовий лик: блискучі бляхою мокрі від дощу пальмове листя, сіре небо, постійно дрібний дощ, пропахлі гнилою рибою халупки. Навіть після смерті пана з Сан-Франциско пасажири «Атлантиди», продовжуючи свою подорож, не зустрічаються з безтурботним човнярем Лоренцо, ні з абруццкімі горцями, їх шлях - до руїн палацу імператора Тіберія. Радісна сторона буття назавжди закрита від людей «Атлантиди», тому що в них немає готовності побачити цю сторону, душевно відкритися їй.
Навпаки, люди Італії - човняр Лоренцо і абруццкіе горяни - відчувають себе природною частиною величезної Всесвіту, не випадково в фіналі оповідання різко розширюється художній простір, включаючи і землю, і океан, і небо: «ціла країна, радісна, прекрасна, сонячна, тягнулася під ними ». Дитячому радісне захоплення красою світу, наївне і побожне здивування перед дивом життя відчувається в молитвах абруццкіх горян, звернених до Божої Матері. Вони, як і Лоренцо, невід'ємні від світу природи. Лоренцо живописно гарний, вільний, царствено байдужий до грошей - все в ньому протистоїть опису головного героя. Бунін стверджує велич і красу самого життя, чиє потужне і вільне протягом лякає людей «Атлантиди» і залучає тих, хто здатний стати її органічною частиною, стихійно, але по-дитячому мудро довіритися їй.
Буттєвий фон розповіді.У художній світ оповідання включені граничні, абсолютні величини: рівноправними учасниками розповіді про життя і смерті американського мільйонера стають римський імператор Тіберій і «цвіркун», з «сумної безтурботністю» співаючий на стіні, пекло і рай, Диявол і Богоматір. З'єднання небесного і земного світів парадоксально з'являється, наприклад, в описі сорок третього року номера: «Мертвий залишився в темряві, сині зірки дивилися на нього з неба, цвіркун з сумною безтурботністю заспівав на стіні». За йдуть в ніч і завірюху кораблем стежать очі Диявола, а образ Богоматері звернений до небесній висі, царству її Сина: «Незліченні вогненні очі корабля були за снігом ледь видні Дияволу, стежив за кораблем ... Над дорогою, в гроті скелястої стіни Монте-Соляро, вся осяяна сонцем, вся в теплі і блиску його стояла в білосніжних гіпсових одязі ... мати божа, лагідна і милостива, з очима, піднятими до неба, до вічних і блаженним обителей тричі благословенного сина її ». Все це створює образ світу як цілого, макрокосму, що включає світло і темряву, життя і смерть, добро і зло, мить і вічність. Нескінченно малим на цьому тлі виявляється замкнутий і в цій замкнутості вважає себе великим світ «Атлантиди». Не випадково для побудови розповіді характерно композиційне кільце: опис «Атлантиди» дається на початку і кінці твору, при цьому варіюються одні і ті ж образи: вогні корабля, прекрасний струнний оркестр, пекельні топки трюму, що грає в любов танцююча пара. Це фатальне коло замкнутості, відгородженості від буття, коло, створений «гордим людиною» і перетворив його, усвідомлює себе паном, в раба.
Людина та її місце в світі, любов і щастя, сенс життя, вічна боротьба добра і зла, краса і вміння нею жити - ці вічні проблеми в центрі розповіді Буніна.
мета уроку: Розкрити філософський зміст розповіді Буніна.
методичні прийоми: Аналітичне читання.
Хід уроку.
I. Слово вчителя.
Вже йшла Перша світова війна, в наявності була криза цивілізації. Бунін звернувся до проблем актуальним, але не пов'язаним безпосередньо з Росією, з поточної російської дійсністю. Весной 1910 р І.А. Бунін відвідав Францію, Алжир, Капрі. У грудні 1910 - навесні 1911 рр. був в Єгипті і на Цейлоні. Навесні 1912 р знову поїхав на Капрі, а влітку наступного року побував в Трапезунді, Константинополі, Бухаресті та інших містах Європи. З грудня 1913 р півроку провів на Капрі. Враження від цих подорожей відбилися в оповіданнях і повістях, що склали збірки «Суходіл» (1912), «Іоанн Ридалец» (1913), «Чаша життя» (1915), «Пан із Сан-Франциско» (1916).
Повість «Пан із Сан-Франциско» (первісна назва «Смерть на Капрі») продовжувала традицію Л.Н. Толстого , Що зображав хвороба і смерть як найважливіші події, що виявляють справжню ціну особистості ( «Поликушка», тисяча вісімсот шістьдесят три; «Смерть Івана Ілліча», 1886; «Господар і працівник», 1895). Поряд з філософської лінією в повісті Буніна розроблялася соціальна проблематика, пов'язана з критичним ставленням до бездуховності буржуазного суспільства, до підвищення технічного прогресу на шкоду внутрішнього вдосконалення.
Бунін не приймає буржуазну цивілізацію в цілому. Пафос розповіді - у відчутті невідворотності загибелі цього світу.
сюжет побудований на описі нещасного випадку, несподівано перервав налагоджене життя і плани героя, імені якого «ніхто не запам'ятав». Він один з тих, хто до п'ятдесяти восьми років «працював не покладаючи рук», щоб стати схожим на багатих людей, «кого колись взяв собі за зразок».
II. Бесіда за оповіданням.
Які образи в оповіданні мають символічне значення?
(По-перше, символом суспільства сприймається океанський пароплав зі значним назвою «Атлантида», на якому пливе в Європу безіменний мільйонер. Атлантида - затонулий легендарний, міфічний континент, символ загиблої цивілізації, що не встояли перед натиском стихії. Виникають також асоціації із загиблим в 1912 році «Титаніком». «Океан, що ходив за стінами» пароплава, - символ стихії, природи, яка протистоїть цивілізації.
Символічним є і образ капітана, «рудого людини дивовижної величини і грузности, схожого ... на величезного ідола і дуже рідко з'являвся на люди зі своїх таємничих покоїв». Символічний образ головного героя ( довідка: Титульний герой той, чиє ім'я винесено в заголовок твору, він може і не бути головним героєм). Пан із Сан-Франциско - уособлення людини буржуазної цивілізації.)
Щоб краще уявити характер співвідношення «Атлантиди» і океану, можна застосувати «кінематографічний» прийом: «камера» спочатку ковзає по поверхах корабля, демонструючи багате оздоблення, деталі, що підкреслюють розкіш, грунтовність, надійність «Атлантиди», а потім поступово «відпливає», показуючи громадность корабля в цілому; рухаючись далі, «камера» все віддаляється від пароплава до тих пір, поки він не стає схожий на горіхову шкаралупу в величезному бурхливому океані, заповнює весь простір. (Згадаймо завершальну сцену кінофільму «Солярис», де, здавалося б, набутий рідну домівку виявляється лише уявним, даними герою силою Океану. Якщо є можливість, можна показати ці кадри в класі).
Яке значення має основне місце дії оповідання?
(Основна дія повісті розгортається на величезному пароплаві знаменитої «Атлантиді». Обмеженість сюжетного простору дозволяє зосередити увагу на механізмі функціонування буржуазної цивілізації. Вона постає суспільством, розділеним на верхні «поверхи» і «підвали». Нагорі життя протікає, як в «готелі з усіма зручностями », розмірено, спокійно і без праці.« Пасажирів », що живуть« благополучно »,« багато », але куди більше -« безліч »- тих, хто працює на них« в кухарських, судомойнях »і в« підводного утробі »- у «велетенських топок».)
Який прийом використовує Бунін для зображення поділу суспільства?
(Поділ має характер антитези: Протиставляються відпочинок, безтурботність, танці і робота, непосильний напруга »; «Сяйво ... чертога» і «похмурі і спекотні надра пекла»; «Панове» у фраках і смокінгах, дами в «багатих», «чарівних» «туалетах» і «облиті їдким, брудним потім і по пояс голі люди, багряні від полум'я». Поступово вишиковується картина раю і пекла.)
Як співвідносяться між собою «верхи» і «низи»?
(Вони дивним чином пов'язані один з одним. Потрапити наверх допомагають «хороші гроші», а тих, хто, як «пан з Сан-Франциско», був «досить щедрий» до людей з «пекла», вони «годували і напували .. . з ранку до вечора служили йому, попереджаючи його найменше бажання, охороняли його чистоту і спокій, тягали його речі ... ».)
Чому головний герой позбавлений імені?
(Герой названий просто «паном», тому що саме в цьому його суть. Принаймні, сам він вважає себе паном і впивається своїм становищем. Він може дозволити собі «єдино заради розваги» поїхати «в Старий Світ на цілих два роки», може користуватися всіма благами, що гарантується його статусом, вірить «в дбайливість всіх тих, що годували і напували його, з ранку до вечора служили йому, попереджав його найменше бажання», може презирливо кидати обшарпанцям крізь зуби: «Go away! Via!». ( «Геть!»).)
(Описуючи зовнішність пана, Бунін використовує епітети, що підкреслюють його багатство і його неприродність: «срібні вуса», «золоті пломби» зубів, «міцна лиса голова», порівнюється зі «старої слонової кісткою». У пана немає нічого духовного, його мета - стати багатим і пожинати плоди цього багатства - здійснилася, але він не став від цього щасливішим. Опис пана з Сан-Франциско постійно супроводжує авторська іронія.)
Коли герой починає змінюватися, втрачає свою самовпевненість?
( «Пан» змінюється тільки перед обличчям смерті, в ньому починає виявлятися вже не пан з Сан-Франциско, - його більше не було, - а хтось інший ». Смерть робить його людиною:« риси його стали стоншуватися, світлішати .. . ».« Померлий »,« покійний »,« мертвий »- так тепер іменує автор героя. Різко змінюється ставлення до неї оточуючих: труп повинні прибрати з готелю, щоб не псувати настрій іншим постояльцям, труну надати не можуть - тільки ящик з- під содової ( «содова» теж одна з прикмет цивілізації), прислуга, тріпотів перед живим, знущально сміється над мертвим. наприкінці розповіді згадується «тіло мертвого діда з Сан-Франциско», яке повертається «додому, в могилу, на береги Нового Світу », в чорному трюмі. Могутність« пана »виявилося примарним.)
Як показано суспільство в оповіданні?
(Пароплав - останнє слово техніки - є моделлю людського суспільства. Його трюми і палуби - шари цього суспільства. На верхніх поверхах корабля, схожого «на величезний готель з усіма зручностями», розмірено протікає життя багатих, які досягли повного «благополуччя». Це життя позначається довжелезним невизначено-особистим пропозицією, яка займає майже сторінку: «вставали рано, ... пили каву, шоколад, какао, ... сідали в ванни, збуджуючи апетит і добре самопочуття, здійснювали денні туалети і йшли до першого сніданку ...». ці пропозиції підкреслюють знеособленість, безиндівідуальность тих, хто вважає себе господарями життя. Все, що вони роблять ненатурально: розваги потрібні лише для штучного збудження апетиту. «Мандрівники» не чують злобного виття сирени, що передвіщає загибель, - його заглушають «звуки прекрасного струнного оркестру» .
Пасажири корабля представляють безіменні «вершки» суспільства: «Був серед цієї блискучої юрби якийсь великий багач, ... був знаменитий іспанський письменник, була всесвітня красуня, була витончена закохана пара ...» Пара зображувала закоханість, була «найнята Ллойдом грати в любов за хороші гроші ». Це штучний рай, залитий світлом, теплом і музикою.
А є і пекло. «Підводна утроба пароплава» подібна пекла. Там «глухо гоготали велетенські топки, які пожирають своїми розпеченими зевамі купи кам'яного вугілля, з гуркотом ввергаемого в них обійнятими їдким, брудним потім і по пояс голими людьми, багряними від полум'я». Відзначимо тривожний колорит і загрозливу звукопис цього опису.)
Як вирішується конфлікт між людиною і природою?
(Товариство лише схоже на налагоджену машину. Природа, здається предметом розваги поряд з «пам'ятками старовини, Тарантела, серенадами бродячих співаків і ... любов'ю молоденьких неаполітанок», нагадує про ілюзорність життя в «готелі». Він «величезний», але навколо нього - «водяна пустеля» океану і «хмарне небо». Одвічне страх людини перед стихією заглушений звуками «струнного оркестру». Про нього нагадує «щохвилини благаюча» з пекла, що стогне «в смертної тузі» і «шаленої злості» сирена, але її чують «деякі». Всі інші вірять в непорушність свого існування, що охороняється «язичницьким ідолом» - командиром корабля. Конкретність опису поєднується з символікою, що дозволяє підкреслити філософський характер конфлікту. Соціальний розрив між багатими і бідними - ніщо в порівнянні з тією прірвою, що відокремлює людини від природи і життя від небуття.)
Яка роль епізодичних героїв оповідання - Лоренцо і абруццскіх горців?
(Ці герої з'являються в кінці розповіді і ніяк не пов'язані з його дією. Лоренцо - «високий старий човняр, безтурботний гуляка і красень», ймовірно, ровесник пана з Сан-Франциско. Йому присвячено лише кілька рядків, однак дано звучне ім'я, на відміну від головного героя. він знаменитий по всій Італії, не раз служив моделлю багатьом живописцям. «з царственої звичкою» він поглядає навколо, відчуваючи себе воістину «царственим», радіючи життю, «хизуючись своїми лахміттям, глиняної трубкою і червоним вовняним беретом, спущеним на одне вухо ». Мальовничий бідняк старий Лоренцо залишиться жити вічно на полотнах художників, а багатого діда з Сан-Франциско викреслили з життя і забули, не встиг він померти.
Абруццскіе горяни, як і Лоренцо, уособлюють природність і радість буття. Вони живуть в злагоді, в гармонії зі світом, з природою: «Йшли вони - і ціла країна, радісна, прекрасна, сонячна, простиралася під ними: і кам'янисті горби острова, який майже весь лежав біля їхніх ніг, і та казкова блакить, в якої плавав він, і сяючі ранкові пари над морем на схід, під сліпучим сонцем ... ». Волинка з козячого хутра і дерев'яна цевница горян протиставлені «прекрасного струнному оркестру» пароплава. Горяни віддають своїм живим, нехитрою музикою хвали сонцю, ранку, «непорочної заступниці всіх стражденних в цьому злом і прекрасному світі, і вродила утроби її в печері Віфлеємської ...». Це і є істинні цінності життя, на відміну від блискучих, дорогих, але штучних, уявних цінностей «панів».)
Який образ є узагальнюючим образом нікчемності і тлінність земного багатства і слави?
(Це теж безіменний образ, в якому впізнається колись могутній римський імператор Тіберій, який останні роки свого життя прожив на Капрі. Багато «з'їжджаються дивитися на залишки того кам'яного будинку, де він жив». «Людство навіки запам'ятав його», але це слава Герострата : «людина, несказанно мерзенний в задоволенні своєї похоті і чомусь мав владу над мільйонами людей, що наробив над ними жорстокостей понад усяку міру». у слові «чомусь» - викриття фіктивного могутності, гордині, час все розставляє по місцях: дає безсмертя істинному і ввергає в забуття помилкове.)
III. Слово вчителя.
В оповіданні поступово наростає тема кінця сформованого світопорядку, неминучості загибелі бездушною і бездуховній цивілізації. Вона закладена в епіграфі, який був знятий Буніним лише в останній редакції 1951 року: «Горе тобі, Вавилон, місто могутнє» Ця біблійна фраза, що нагадує про бенкет Валтасара перед падінням Халдейського царства, звучить передвістям майбутніх великих катастроф. Вживання в тексті Везувію, виверження якого погубило Помпею, підсилює грізне пророцтво. Гостре почуття кризи цивілізації, приреченої на небуття, сполучається з філософськими роздумами про життя, людину, смерть і безсмертя.
IV. Аналіз композиції і конфлікту розповіді.
Матеріал для вчителя.
композиція повісті має кільцевої характер. Подорож героя починається в Сан-Франциско і закінчується поверненням «додому, в могилу, на береги Нового Світу». «Середина» повісті - відвідування «Старого Світу» - крім конкретного, має і узагальнений зміст. «Нова Людина», повертаючись до історії, по-новому оцінює своє місце в світі. Приїзд героїв в Неаполь, на Капрі відкриває можливість для включення в текст авторських описів «чудовою», «радісною, красивою, сонячної» країни, красу якої «безсило виразити людське слово», і філософських відступів, обумовлених італійськими враженнями.
кульмінацією є сцена «несподівано і грубо навалилася» на «пана» смерті в «найменшому, найгірше, в самому сиром і холодному» номері «нижнього коридору».
Ця подія тільки за збігом обставин було сприйнято як «жахлива подія» ( «не будь у читальні німця», який вирвався звідти «з криком», господареві вдалося б «заспокоїти ... поспішними запевненнями, що це так, дрібниця ...»). Несподіваний відхід у небуття в контексті повісті сприймається як вищий момент зіткнення ілюзорного і щирого, коли природа «грубо» доводить свою всесильність. Але люди продовжують своє «безтурботне», шалений існування, швидко повертаючись до миру і спокою ». Їх не може пробудити до життя не тільки приклад одного з їхніх сучасників, але навіть спогад про те, що трапилося «дві тисячі років тому» за часів жив «на одному з найкрутіших підйомів» Капрі Тіберія, колишнього римським імператором за життя Ісуса Христа.
конфлікт повісті далеко виходить за рамки окремого випадку, в зв'язку з чим його розв'язка пов'язана з роздумами про долю не одного героя, а всіх минулих і майбутніх пасажирів «Атлантиди». Приречене на «тяжкий» шлях подолання «мороку, океану, хуртовини», замкнутий в «пекельної» громадської машині, людство придушене умовами свого земного життя. Тільки наївним і простим, як діти, доступна радість прилучення «до вічних і блаженним обителей». У повісті виникає образ «двох абруццскіх горян», що витягають голови перед гіпсової статуєю «непорочної заступниці всіх стражденних», згадуючи про «благословенному сина її», що приніс в «злий» світ «прекрасне» початок добра. Господарем земного світу залишився диявол, що стежить «з кам'янистих воріт двох світів» за діяннями «Нової Людини зі старим серцем». Що вибере, куди піде людство, чи зможе перемогти в собі зле начало, - це питання, на який повість дає «пригнічує ... душу» відповідь. Але розв'язка стає проблемною, тому що в фіналі утверджується думка про Людину, чия «гординя» перетворює його в третю силу світу. Символом цього є шлях корабля крізь час і стихії: «Завірюха билася в його снасті і широкогорлі труби, побілілі від снігу, але він був стійкий, твердий, величавий і страшний».
художнє своєрідність повісті пов'язано з переплетенням епічного і ліричного начал. З одного боку, в повній відповідності з реалістичними принципами зображення героя в його взаємозв'язках з середовищем на основі соціально-побутової конкретики створюється тип, ремінісцентность фоном для якого, в першу чергу, є образи «мертвих душ» (Н. В. Гоголь. «Мертві душі », 1842), При цьому так само, як у Гоголя, завдяки авторській оцінці, вираженої в ліричні відступи, Відбувається поглиблення проблематики, конфлікт при знаходить філософський характер.
Додатковий матеріал для вчителя.
Мелодія смерті підспудно починає звучати з найперших сторінок твори, поступово стаючи провідним мотивом. Спочатку смерть гранично естетизованим, мальовнича: в Монте-Карло одним з занять багатих нероб є «стрілянина в голубів, які дуже красиво звиваються і кошів над смарагдовим газоном, на тлі моря кольору незабудок, і негайно стукаються білими грудочками про землю». (Для Буніна взагалі характерна естетизація речей зазвичай непривабливих, які повинні швидше лякати, ніж залучати спостерігача, - ну хто, крім нього, міг написати про «трохи припудрених найніжніших рожевих прищиках біля губ і між лопаток» у дочки пана з Сан-Франциско, порівняти білки очей негрів з «облупленими крутими яйцями» або назвати молодого чоловіка у вузькому фраку з довгими фалдами «красенем, схожим на величезну п'явку!») Потім натяк на смерть виникає в словесному портреті наслідного принца одного з азіатських держав, милого і приємного в загальному людини, вуса якого, однак, «світило, як у мертвого» , а шкіра на обличчя була «точно натягнута». І сирена на кораблі захлинається в «смертної тузі», обіцяючи щось недобре, і музеї холодні і «мертво-чисті», і океан ходить «траурними від срібної піни горами» і гуде, як «похоронна меса».
Але ще більш виразно подих смерті відчувається в зовнішності головного героя, в портреті якого превалюють жовто-чорно-сріблясті тони: жовтувате обличчя, золоті пломби в зубах, кольору слонової кістки череп. Кремове шовкову білизну, чорні шкарпетки, штани, смокінг довершують його вигляд. Та й сидить він в золотисто-перлинно сяйві чертога обідньої зали. І здається, що від нього ці фарби поширюються на природу і весь навколишній світ. Хіба що доданий ще тривожно-червоний колір. Зрозуміло, що океан котить свої чорні вали, що червоне полум'я виривається з топок корабля, природно, що у італійок чорне волосся, що гумові накидки візників віддають чорнотою, що натовп лакеїв «чорна», а у музикантів можуть бути червоні куртки. Але чому прекрасний острів Капрі теж насувається «своєї чорнотою», «просвердлений червоними вогниками», чому навіть «змирилися хвилі» переливаються, як «чорне масло», а по ним від запаливши ліхтарів на пристані течуть «золоті удави»?
Так Бунін створює у читача уявлення про всесильність пана з Сан-Франциско, здатному заглушити навіть красу природи! (...) Адже навіть сонячний Неаполь не освітлював сонцем, поки там знаходиться американець, і острів Капрі здається якимось привидом, «точно його ніколи і не існувало на світі», коли багач наближається до нього ...
Згадайте, в творах яких письменників присутній «говорить колірна гамма. Яку роль у створенні образу Петербурга у Достоєвського грає жовтий колір? Які ще фарби виявляються значущими?
Все це потрібно Буніну, щоб підготувати читача до кульмінаційного моменту оповідання - смерті героя, про яку той не замислюється, думка про яку взагалі не проникає в його свідомість. Та й яка може бути несподіванка в цьому запрограмованому світі, де урочисте одягання до вечері здійснюється таким чином, ніби людина готується до «вінця» (тобто щасливою вершині свого життя!), Де існує бадьора підтягнутість нехай і немолодого, але добре виголеного і ще дуже елегантного людини, який так легко обганяє запізнюється до вечері стару! Бунін запас тільки одну деталь, яка «вибивається» з ряду добре відрепетирувати справ і рухів: коли пан з Сан-Франциско одягається до вечері, не слухається його пальців шийна запонка. Ніяк не бажає вона застібатися ... Але він все-таки перемагає її. Боляче кусає «в'ялу шкірку у поглибленні під кадиком», перемагає «з сяючими від напруги очима», «весь сизий від здавив йому горло ... тугого комірця». І раптом в цю хвилину він вимовляє слова, які ніяк не в'яжуться з атмосферою загального достатку, із захопленнями, які він приготувався отримувати. «- О. Це жахливо! - пробурмотів він ... і повторив з переконанням: - Це жахливо ... »Що саме здалося йому жахливим в цьому розрахованому на задоволення світі, пан з Сан-Франциско, що не звик замислюватися про неприємний, так і не спробував зрозуміти. Однак вражає те, що до цього говорив переважно по-англійськи або по-італійськи американець (російські репліки його дуже короткі і сприймаються як «прохідні») - двічі повторює це слово по-російськи ... До речі, варто взагалі відзначити його уривчасту, як б гавкаючий мова: він не вимовляє більше двох-трьох слів поспіль.
«Жахливим» було перший дотик Смерті, так і не усвідомлене людиною, в душі якого «вже давним-давно не залишилося ... будь-яких містичних почуттів». Адже, як пише Бунін, напружений ритм його життя не залишав «часу для почуттів і роздумів». Втім, деякі почуття, вірніше відчуття, все ж у нього були, правда, найпростіші, якщо не сказати ниці ... Письменник неодноразово вказує, що пожвавлювався пан з Сан-Франциско тільки при згадці про виконавицю тарантели. (Його запитання, поставлене «нічого не виражає голосом», про її партнері: не чоловік він - як раз і видає приховуване хвилювання), тільки уявляючи, як вона, «смаглява, з награним очима, схожа на мулатку, в барвистому вбранні ( ...) танцює », тільки смакуючи« любов молоденьких неаполітанок, нехай і не зовсім безкорисливу », тільки милуючись« живими картинками »в кублах або так відверто задивляючись на знамениту красуню-блондинку, що його дочки стало ніяково. Відчай ж він відчуває лише тоді, коли починає підозрювати, що життя виривається з-під його контролю: він приїхав до Італії насолоджуватися, а тут туман дощі і жахлива качка ... Зате йому дано з насолодою мріяти про ложку супу і глотці вина.
І за це, а також і за все прожите життя, в якій були і самовпевнена діловитість, і жорстока експлуатація інших людей, і нескінченне накопичення багатств, і переконаність, що всі навколо покликані «служити» йому, «попереджати його найменші бажання», « тягати його речі », за відсутності будь-якого живого початку страчує його Бунін і страчує жорстоко, можна сказати, нещадно.
Смерть пана з Сан-Франциско приголомшує своєю непривабливістю, відштовхуючим фізіологізмом. Тепер письменник в повній мірі використовує естетичну категорію «потворного», щоб в нашій пам'яті назавжди закарбувалася огидна картина. Бунін не шкодує відразливих подробиць, щоб відтворити людини, якого ніяке багатство не може врятувати від послідував після кончини приниження. Пізніше мертвому дарується і справжнє спілкування з природою, якого він був позбавлений, у чому, будучи живим, ніколи не відчував потреби: «зірки дивилися на нього з неба, цвіркун з сумною безтурботністю заспівав на стіні».
Які ви можете назвати твори, де смерть героя описана детально? Яке значення мають ці «фінали» для розуміння ідейного задуму? Як в них виражена авторська позиція?
Письменник «нагородив» свого героя такої потворної, непросветленной смертю, щоб ще раз підкреслити жах тієї кривду життя, яка тільки й могла завершитися подібним чином. І дійсно, після смерті пана з Сан-Франциско світ відчув полегшення. Сталося диво. Вже на наступний день «озолотитися» ранкове блакитне небо, «на острові знову оселилися мир і спокій», на вулиці висипав простий люд, а міський ринок прикрасив своєю присутністю красень Лоренцо, який служить моделлю багатьом живописцям і як би символізує собою прекрасну Італію .. .