• Location: Argentina, Buenos Aires

Аргентина, Буенос-Айрес. Російські артисти за лаштунками канадського цирку Дю Солей

За Південній Америці зараз їде з гастролями найвідоміший в світі, канадський цирк Дю-Солей. Справа в тому, що команда у цирку інтернаціональна, і працює там багато росіян. В основному це акробати. І під час їх двомісячних гостролях в Аргентині, мені довелося познайомитися з артистами, і подивитися це шоу не тільки із залу, а й з-за лаштунків! А так же трохи дізнатися, як працює ця величезна автономна організація з 200 чоловік, які ось уже 10 років їздять по всьому світу зі своїм наметом, власної школою, 70 фурами декорацій і багажу, а також з сім'ями, дітьми, вчителями, адміністраторами, тренерами і лікарями.

Отже, йдемо в цирк. Поруч з буенос-Айреський МКАДом розкинуть величезний намет. А на ньому прапори тих країн, чиї артисти беруть участь в шоу. Зверніть увагу, як повісили російський прапор

01.

Шоу називається Варекай. Задовго до шоу все місто було обклеєне афішами цирку Дю Солей. На першому поданні в Аргентині, обстановка була особливою: камери, аргентинські зірки, організатори шоу, інтерв'ю ...

Ось офіційний трейлер шоу Варекай:

Так вийшло, що я познайомився з артистами цього цирку - російськими хлопцями. Хлопці один раз мені подарували квитки на шоу, а другий раз запросили за куліси, подивитися на шоу зсередини, що виявилося, мабуть навіть цікавіше самого шоу!

За лаштунками - це величезний намет, в якому артисти і переодягаються, і розминаються. Там же стоїть велика плазма, по якій транслюється все, що відбувається на арені. З головним шатром це приміщення з'єднане темним переходом

Перед виходом на сцену, зазвичай за лаштунками акробати роблять той же номер. Але тільки тут зі страховкою, а на арені - без

У шоу працює весь колишній Радянський Союз: Казахстан, Україна, Росія ... Крім того є кілька етнічно російських артистів, давно живуть в інших країнах світу

Справжні грузинські танці, виконуються справжніми грузинами. На мій погляд - це самий запальний номер в шоу. Перехоплює подих!

У шоу кожен артист виконує безліч ролей. І не важливо, навіть якщо у артистів є свій окремий номер. Наприклад наші, російські акробати, присутні в шоу весь час, незважаючи на те, що їх головний номер - "Русские Гойдалки"

Ця жінка оголошує через мікрофон, чий номер найближчий, і скільки хвилин до виходу на сцену

До Аргентини, цирк був 8 місяців в Бразилії. Шоу аргентинці приймали дуже добре, все 2 місяці був повний аншлаг. І це при тому, що вистави йшли щодня, за винятком понеділка, а у вихідні - 2 рази на день. До речі, уявіть собі, який це ритм життя для акробатів! І так 5, 7, 10, 12 років: весь час нова країна, і кожен вечір - стрибки, сальто і кульбіти!

У Буенос-Айресі, всі 2 місяці гастролей, зал був битком! І звідки у народу стільки грошей? ...

Цирк приїжджає в країну за тиждень до початку вистав. Цей тиждень - відпустка для артистів. У цей час, за 3 дні на голій галявині розбивають намет, і встановлюють всі супутні приміщення. Абсолютно все цирк возить з собою в 70 фурах, аж до туалетів, власної школи, їдальні та спортивних тренажерів

Один з головних номерів шоу, це "Російські гойдалки". Дуже складні трюки з перестрибуванням з розгойдуються гойдалок на плечі до партнера. Причому на досить пристойну відстань. Точно такі ж гойдалки, що і на сцені, є тут, за кулісами. І незадовго до виходу, хлопці відпрацьовують цей номер

Відома картина про цирк матеріалізувалася прямо переді мною!

На найближчий рік це шоу їде по Латинській Америці, все розписано, і навіть вже продаються квитки. Зараз цирк в Чилі, далі поїде в Перу, потім Колумбія, Коста-Ріка і Мексика. У кожній країні по кілька місяців. До речі, це шоу приїжджало і в Москву кілька років тому.

Ось вони всі, російські акробати!

Про те, як все це виглядає зсередини, невелике відео:

Як повідомляв «Байкал-Daily», гутаперчеві дівчинки з Бурятії давно з успіхом працюють в Північній Америці в складі знаменитого цирку дю Солей. На початку року артистки виступили на каналі CBS c Джейсом Корденом в самому серці Голлівуду.

Минулого тижня в соцмережах повідомили про те, що перше місце за кількістю передплатників серед «бурятських» профілів в Інстаграм займає одна з гутаперчевих дівчат Баярма Зодбоева. Зараз кількість її передплатників досягло 30 тисяч чоловік. І це не випадково: профіль Баярми Зодбоевой рясніє барвистими фотографіями з циркових вистав, спільними фотографіями з голлівудськими зірками, а також трюками прямо на вулицях американських міст.

У бесіді з «Байкал-Daily» Баярма Зодбоева поділилася про життя в США, про те, як починала свою циркову кар'єру і тим, як «готуються» фотографії для Інстаграма.

- Баярма, ви стали цирковою артисткою ще в дитинстві. Розкажіть, як все починалося?

Я народилася в селі Зугалай Агинского округу. З дитинства була дуже енергійним дитиною і в 4 класі почала займатися гімнастикою в школі з учителем фізкультури, показувала на шкільних заходах пластичні етюди. І у віці 10 років батьки привезли мене в Улан-Уде, щоб я могла ходити в циркову студію, так як це була моя мрія. Точно не знаю, як я дізналася, почула що таке цирк, і дуже довгий час просила батьків записати мене в цирк. Напевно, це доля. І ось так все власне почалося.

- Яке було вам, маленьку дівчинку, проходити через виснажливі тренування? Кинути не хотілося?

Щоденні тренування, виступи, оплески і сцена - все це зачарувало мене. Так що, незважаючи на всі важкі моменти, біль і все інше, жодного разу не замислювалася кинути це заняття ... І зараз я з моїми, можна сказати, вже сестрами імінну Цидендамбаевой і Аягмой Цибеновой працюємо разом в цирку Дю Солей. Ми знаємо один одного і виступаємо разом вже 20 років. Це, безсумнівно, була наша спільна мрія з дитинства, і ось вже майже 6 років ми працюємо тут, в Америці.

- Ваш профіль в Інстаграм став одним з найпопулярніших - 30 тисяч передплатників. У чому секрет такого успіху?

Інстаграм завела, напевно, року 3 назад. Спочатку не приділяла особливої \u200b\u200bуваги, можна сказати, навіть забула про нього, але де то 6-7 місяців тому почала ділитися більше своєю роботою і талантом. Мені подобається надихати людей тим, що я роблю. Я сама дуже надихаюся, дивлячись на інших людей, які також діляться своїм талантом. Хтось співає, шиє або танцює ...

- Як ви придумуєте свої знімки?

Деякі мої фотографії спонтанні, але багато - це результат спільної роботи з професійними фотографами, які вимагають розминки. Але мені це подобається, заодно дізнаєшся місто, поки шукаєш гарне місце для фотосесії. Загалом поєднуємо приємне з корисним. І, звичайно ж, хочеться, щоб більше людей дізналися про Бурятії, що є така республіка.

- Над цирком Дю Солей тепер майорить прапор Бурятії. Це була ваша ініціатива?

Тут прийнято так. На шапіто встановлюються прапори, що представляють національності артистів-учасників шоу. Прапори вішають тут за паспортами, і ми весь час представляли Росію. І ось ми говоримо, що у нас є свій прапор, і принесли його. Нещодавно нам вдалося повісити прапор нашої республіки на шапіто цирку, і тепер кожен артист і кожен глядач бачить наш головний символ. Це радує і гріє душу.

Подивіться всі доступні фотографії можна в профілі Баярми Зодбоевой в Інстаграм.

Нагадаємо, пропозицію увійти в трупу цирку Дю Солей «гутаперчева дівчаткам» з Бурятії Баярме Зодбоевой, Імін Цидендамбаевой і Аягме Цибеновой надійшло в 2010 році в Мексиці, де вони за контрактом працювали у відомому американському цирку-шапіто Тіан.

До того, як потрапити в цирк Дю Солей, дівчата брали участь у безлічі фестивалів і конкурсів в Росії, Італії, Франції, Монголії, з гастролями побували в Швеції, Фінляндії, Туреччини, Словенії, Сальвадорі, Гуатемале, Мексиці, ОАЕ.

За пропаганду і розвиток циркового мистецтва в 2005 році удостоєні державної премії Бурятії, а 2006 році отримали звання «Заслужений артист республіки Бурятія».

Довідка

«Cirque du Soleil» (з фр. - «Сирк дю солей» - «Цирк сонця») - канадська компанія, що працює в сфері розваг, яка визначає свою діяльність як «художнє поєднання циркового мистецтва і вуличних вистав». Була заснована в 1984 році Гі Лаліберте і Жілем Сент-Круа і базується в Монреалі (Канада). Цирк відомий принциповим відмовою від участі тварин в спектаклях і своїми синтетичними уявленнями, в яких циркове майстерність з'єднується з музикою, химерним дизайном і хореографією. Вважається, що він вдихнув нове життя в циркове мистецтво. У штаті компанії понад 4000 осіб, що працюють в різних групах, що дозволяє давати вистави в різних містах одночасно. Основна частина трупи дає уявлення в Лас-Вегасі, гастрольна частина їздить з різними шоу по всьому світу, виступаючи як на арені під тимчасовим шатром (шапіто) або на постійній цирковій арені, так і на театральних сценах і в концертних залах. Річна виручка цирку перевищує 600 млн доларів.

Коростельов: то, що в мені вбила гімнастика, воскресив цирк

В одній збірної з Хоркіної, чому Сirque du Soleil втратив магію і як вийти заміж за американця - в інтерв'ю з Юлією Коростельової.

На те, щоб поспілкуватися з відомою в 1990-і роки гімнасткою збірної Росії Юлією Коростельов, У «Чемпіонату» було відразу три важливі причини. По-перше, сама її доля. Колишня топ-гімнастка, потім спортивна журналістка і ось вже 13 років є членом трупи самого знаменитого цирку світу Сirque du Soleil - дивно, що великих інтерв'ю з нею в російській пресі досі не траплялося. По-друге, було цікаво думку професіонала і багаторічної колеги Світлана Хоркіна про нинішню спортивної гімнастики в контексті. І нарешті - зовсім скоро Юлія виходить заміж.

«Для маленьких дівчаток гімнастика - це каторга»

Можна я відразу задам питання, яке не дає мені спокою. Чому вас за океаном називають не Юлія, а Вася (Vasya), та й в соцмережах у вас такий нік?
- Зараз розповім. Після великого спорту я трохи загубилася в реальному житті і багато часу проводила в Інтернеті.

Юлія Коростельова. Народилася 24 листопада 1980 року. Член збірної Росії зі спортивної гімнастики в 1994-2000 рр. Чемпіонка Європи серед дівчат в командному багатоборстві (1995). Неодноразовий переможець і призер чемпіонатів Росії в окремих видах багатоборства. Віце-чемпіонка Росії в особистому багатоборстві (1997). Переможець Всесвітньої літньої Універсіади в командному багатоборстві (1999).

Ну ось був період такої самоідентифікації. Закінчивши зі спортом, я зрозуміла, що залишилася зовсім без друзів. Все, кого я знала, залишилися в спорті. Гімнастика - вид специфічний, займатися ти їм починаєш рано. Потім просто не знаєш, як не те що з хлопчиками спілкуватися - як до звичайних дівчаткам-то підійти. Тому мій крок був логічний - полізла в Інтернет.

- Але ми відволіклися.
- Так, так от. У Мережі у мене був нік - Василиса Премудра. Це тривало приблизно півроку. Я сиділа на одному популярному чаті, в якому тоді все спілкувалися, навіть на зустрічі якісь їх ходила. Через якийсь час я пройшла кастинг в цирк, і коли мені прислали контракт на підпис, я вирішила підписати його як «Vasilisa the Smartest». Там потрібно було на кожній сторінці поставити підпис, і я, таким чином, розписалася на сотні листів. Через пару днів мені передзвонили з цирку, зраділи підписанню контракту, але то, як я його підписала, їм не сподобалося. Попросили переподпісать справжнім ім'ям. Коли я вже прилетіла в Монреаль, для них це був уже мем: «О, це та сама Ва-сі-ли-са!». Ім'я для канадців довге і складне, швидко скоротилося до «Вася». Ну так і прижилося. Насправді мені це ім'я підходить, навіть зараз іноді. У нас в народі є така приказка: «Ну ти Вася ...» - ось це про мене. Не знаю, хто на кого більше вплинув, я на ім'я або навпаки. І довгий час я представлялася Василем. Але зараз я знову Юля.

- Що ви згадуєте, коли мова заходить про вашу гімнастичну кар'єру?
- Це точно не було роботою, адже за роботу гроші платять. Кохання? Можливо, але епізодично. Великий спорт у мене асоціюється з величезним моральним тиском тренера на учня. Я розумію головою, що це не так, але нічого з собою не можу вдіяти. Буває, що у дитини погані батьки, але він їх все одно любить, ось так же в мене з гімнастикою.

- Раз ви відчували такий стрес, то чому не кинули?
- У мене в голові не було навіть думки, що я можу пропустити тренування. Захворіти теж не могла, навіть думки такі НЕ проскакували. Не знаю, чому так, напевно, тато на мене вплинув, адже він тренер з дзюдо. Коли я стала старшою, то почало з'являтися задоволення, особливо якщо в хорошій формі. Але для маленьких дівчаток гімнастика - це каторга. На жаль, для багатьох.

- Ви потрапили в національну команду в 1994 році?
- Так, а пішла в 2000 році. Я ніколи не була на перших ролях, ні першим, ні другим, ні третім номером. Були моменти, коли я підходила до свого піку, розуміла, що буду на голову вище, але отримувала травму. Або починався сезон, і треба було бути краще тут і зараз, а я в той момент була навпаки слабка. Весь час набирала форму невчасно.

- Самий невдалий момент - той, коли втратили свій головний шанс?
- Олімпіада 1996 була для мене сама реальна, але я на неї не поїхала. Погано виступила на чемпіонаті Росії. Коли проводжала дівчаток, то подумала: слава богу, все закінчилося. А зараз це, напевно, моє найбільше розчарування, що я не потрапила на Олімпіаду. Плюс була дуже велика і невдала травма - відкритий перелом за місяць до чемпіонату світу 1997 року. Я в той момент відмінно виступала. Виграла вільні на чемпіонаті Росії і отримала срібну медаль у багатоборстві. Травма виявилася настільки серйозною, що відновлення зайняло більше року. Дивно, що у мене взагалі вийшло повернутися в спорт, після таких переломів зав'язують.

«Нас закрили разом з Хоркіної»

Пам'ятаю, як ви написали в «Фейсбуці» дуже особистий коментар про ті травми: «У нас в гімнастиці поки не доведеш, що дійсно боляче, - працюй. А довівши - все одно працюй ».
- Так, це було перед моєю другою такою що не відбулася Олімпіадою - Сіднеєм-2000. Через неправильне лікування у мене відмовила одне коліно, а потім і інше. Ходити не можу - наступати боляче. Випила знеболюючі і поїхала на змагання. Три старту поспіль, а потім збір національної команди в Греції. До нього я підійшла в жахливому стані і при цьому навіть не знала, з якої причини.

- Чому не звернулися до лікарів?
- Звернулася, точніше, мій улюблений тато забрав мене зі зборів і повіз до лікаря. У лікарні мені поставили правильний діагноз. Мій тренер вирішив, що тато все зробив не так, і прямо поставив ультиматум - не буде зі мною працювати, поки батько не принесе вибачень. Мабуть, чекає досі. Так все плавно зійшло нанівець. На початку 2000 року я отримала дрібну травму і поїхала зі зборів. І більше вже ніколи не поверталася.

- Ви виступали в збірній,. Що пам'ятаєте про неї?
- В цілому Світу - індивідуалістка. Вона завжди була сама по собі. Напевно, це нормально для гімнастки такого рівня. Пам'ятаю тільки пару історій. В кінці 1996 року ми з нею разом поїхали на серйозні змагання в Японію. Це турнір з призовим фондом, що для нас було важливо, адже ми не тенісисти. Тоді туди приїжджали самі вершки - п'ять країн по дві людини. За день до змагань пішли купувати женьшень. У нас зі Світланою було невелике знання англійської, а у японців його не було взагалі. Ми мовою жестів показували, що нам треба стати сильними і що нам потрібні таблетки. Нехай хтось спробує купити женьшень без знання мови. Це було дуже смішно.

- Дійсно завдання.
- О, ще одну згадала! Це теж в Японії було. Ми пішли в магазин і поки були всередині, він закрився. Вони оголошували щось по гучному зв'язку, але ми ж японський не розуміли. Час близько шести годин вечора, ну хто в такий час буде закриватися? Ми забалакались, пішли на другий поверх, вниз спускаємося, а там грати і все закрито. Ми стали в вікна стукати, і тоді нас випустили.

- Ви зараз стежте за тим, що відбувається у світовій гімнастиці?
- В основному дивлюся головні турніри в Інтернеті. Великі змагання вживу бачила в Японії, рік тому ходила в Москві на чемпіонат Росії. Нещодавно проїжджала Даллас, заїхала в зал, де тренує Настя Люкін. Тільки недавно там почали працювати Міла Єжова і Єгор Гребеньков. Шанувальники гімнастики добре знають цю сімейну пару. Було цікаво подивитися цей зал, тим більше що дві дівчинки звідти їздили на чемпіонат світу в складі американської команди.

- Сильно змінилася спортивна гімнастика за останні 15-20 років?
- Чи не застала нового коня, коли змінився опорний стрибок, тому не можу сказати про відчуття. Але дівчатка застрибали інакше - це точно. Складність зросла дуже сильно, незважаючи на те що зараз намагаються повернути артистизм. Ну ось наприклад. Я починала займатися і стрибала три діагоналі на вільних вправах. Потім ми стали стрибати ще маленьку четверту, потім велику четверту. А зараз дівчатка просто по п'ять діагоналей роблять.

- При цьому збірна Росії вже давно не світовий лідер.
- Так, давайте чесно - лідирує американська гімнастика.

Нещодавно діти запитали: а ви хвилюєтеся або боїтеся? Я сказала, що в туалет хочеться перед кожним виходом на сцену.

Вона дуже атлетична, особливо вільні. Російська школа тримає бруси і колоди, але на вільних вправах американська акробатика - це позамежні висоти.

«Для мене елементи в цирку - це просто смішно»

- Переходимо до Cirque du Soleil - розкажіть, як російської гімнастці туди потрапити?
- Я потрапила випадково. Уже рік, як і тренувалася, пробувала себе в спортивній журналістиці і в свій вихідний випадково потрапила в зал ЦСКА, де проходив якийсь перегляд. Просто проводжала подругу. Відбувалося щось цікаве: треба було вийти і поговорити перед камерою, а потім щось зробити. Я просиділа півгодини і подумала: а чому б і мені не спробувати? У мене навіть форми не було, довелося у дівчаток просити. Так як я не знала, куди переглядати, то ніякого хвилювання не було. Англійська вже тоді був хороший, гімнастичне заціпеніння вже пройшло, я поступово ставала бовтанку. Посміхалася, задавала багато питань, і, напевно, тому сподобалася.

- Довго чекали відповіді від цирку?
- Я нічого не чекала. Через три місяці мені прислали контракт. Потім витримала паузу - з'їздила подивитися чемпіонат світу з гімнастики в Бельгії. Ще не прилетіла в Монреаль, до кінця не розуміла куди їду. Коли вже опинилася в цирку, то масштаб мене вразив. Це була велика і серйозна компанія.

- Коли вперше побачили шоу?
- Я шоу побачила, тільки коли вже в Канаду прилетіла, до цього навіть не цікавилася. Не можу сказати, що була вражена. Я ж професійна спортсменка. Будь-яка циркова дисципліна, на зразок трапеції і кілець, для мене не здавалася складною. Дивилася, як стрибають доріжки в цирку, і розуміла, що можу в два рази більше. Говорячи чесно, я довгий час не асоціювала Cirque du Soleil зі своїм майбутнім, тому спочатку трохи недбало ставилася до роботи. Могла спізнитися на заняття або посперечатися з тренером про техніку. Особливо коли про себе порівнювала рівень вітчизняних наставників і канадських. Власне, тому директор подумав, що я занадто норовлива, і попросив іншу дівчинку на моє місце. Мене не відіслали додому, запропонували замінити когось на іншому шоу. Я поїхала в інше шоу, побула там пару місяців і коли вийшла на сцену, то тут мене вже пробрало.

- Скільки часу проходить від відпрацювання номера до виходу на сцену?
- Я могла вийти через три тижні, як мені здавалося. У мене була проста задача - зробити на доріжці рондад, фляг і подвійне сальто. Для мене це було просто смішно. Я була абсолютно не в формі, але такі елементи виконувала з закритими очима. Я просила зробити щось складніше, але мені говорили: не треба.

- У «дю Солей» не роблять складних елементів?
- Просто туди потрапляли абсолютно різні за рівнем гімнасти. Плюс люди виростали і вже були не такими худими і маленькими. Багато спортсменів приїжджають в цирк і ще знаходяться в своїй шкаралупі, яку треба розбити і розкріпачити людини.

- Як цирк допомагає розкриватися артистам? Спеціальні тренінги?
- Був загальний підхід до всіх, зараз цирк намагається це більш індивідуально робити. Навіть я з цим зіткнулася. Зазвичай такі заняття з акторської майстерності відбувалися влітку. Для кого-то було легко, а для багатьох це стало одкровенням. Тренер клав тебе на підлогу і говорив: уяви, що стать зелений, і покажи мені це. Що це взагалі таке? Ну, спробуйте - покажіть. Нормальна людина може загубитися. Та й ненормальний теж. Я дико це ненавиділа.

- Перший вихід на сцену запам'ятався найбільше?
- Ні. Я була в груповому номері. Особливо нічого не пам'ятаю. Безумовно, це було хвилююче. Запам'яталася перша трапеція і мандраж. Коли на сцену виходиш один, зовсім інші відчуття відчуваєш, ніж коли ти частина єдиного механізму.

«Дю Солей» втратив магію і пішов у комерцію »

- Що складніше - сольний номер або груповий?
- Скрізь складно. Артист групи скаже, що сольники нічого не роблять, то ж саме можуть почути у відповідь. Просто сольники багато мовчать на людях, в групі щось легше говорити і скаржитися на колегу (Сміється).

- А ви себе до кого відносите?
- Я точно сольник по натурі, по мені ж це видно. Те, що в мені вбила гімнастика, воскресив цирк. У минулому я боялася сказати: «Подивіться на мене, я краще за всіх». У цирку я навчилася бити себе кулаком в груди. Якщо у мене будуть діти, то буду вчити їх балансу скромності і нахабства. В житті це дуже стане в нагоді.

- Чим вразила в життя у франкомовній Канаді?
- Холодними зимами. Коли дізнавалися, що я з Росії, мені все говорили: «Ти з Росії? У вас там холодно". Мені пощастило провести тут три зими і можу сказати, що це тут холодно. Не можу сказати, що я закохана в Канаду. Зате Монреаль - дуже артистичний місто. Тут циркова Мекка.

- Cirque du Soleil дійсно кращий цирк в світі?
- Мені здається, цирк втратив ексклюзив, втратив магію і пішов у комерцію. Ми почали робити занадто багато шоу. Складно створювати таку кількість подань, залишаючись на такому ж високому рівні. Я не згодна з існуванням деяких шоу, але хто я проти цілої компанії. Може бути, ці шоу і приносять гроші. Але були приклади, коли цирк замахувався на грандіозні номера, вкладав великі гроші, але нічого не виходило.

- Ви ходили на цирк в Москві, які враження?
- Звичайно, намагаюся це робити по можливості. Наш радянський цирк - джерело знань. Все циркові вдалі шоу виходять завдяки російським тренерам. Втім, весь світовий цирк зараз рухається в сторону Сirque du soleil. Не знаю, чи залишилися якісь європейські цирки, які зберігають традиції. Але що стосується російського цирку, то бачу, що з'явився make up, костюми і замість конферансьє з'явилося таке явище, як story line. Не можу сказати, краще від цього або гірше.

- Цирк - це сім'я?
- У нас шикарний колектив. Ніколи не було якогось суперництва, як є в балеті.

Тут у кожного своя роль, і всі задоволені. Для мене цирк - це сім'я і життя, нехай і звучить це як кліше.

- Виходить, що ви вже 13 років в цирку. Це багато?
- Мені складно сказати. Ми недавно відзначали ювілей - один з наших директорів працює в цирку вже 10 років, хоча починав як звичайний менеджер. А наш тренер працює вже 22 роки. Порівнюйте самі.

- Скільки за весь цей час у вас було шоу?
- Всього три шоу - це не багато і не мало. В останньому проекті я працюю вже сім років, і мені ніяк не набридає. Звичайно, є якась монотонність. Люди приходять і йдуть, а я все на одному місці. Але сам вихід на сцену окупає всю цю рутину. Я себе всередині цирку вже комфортніше відчуваю. Нещодавно діти запитали: а ви хвилюєтеся або боїтеся? Я сказала, що в туалет хочеться перед кожним виходом на сцену. Дівчинці, яка мене питала, всього чотири роки, як їй це пояснити? (Сміється.)

«Виходжу заміж за американця, стану ліпити пельмені»

- І що - все життя пройде в цирку?
- Якби була чоловіком, то взагалі б не йшла з цієї професії. Все-таки жіноче тіло трохи інше, та й дитини хочеться народити. А хлопцям набагато легше: з'їздив на пару місяців в Росію, повернувся вже з дружиною. Чоловікам можна працювати, поки тіло не здасться.

- Це означає що…
- Мій контракт закінчується 31 грудня. За умовою договору, цирк повинен мені запропонувати нову позицію, але думаю, що відмовлюся. Зараз у мене є чоловік, починається особисте життя, і, напевно, саме час зав'язувати.

- Звідки ваш молодий чоловік?
- Він американець, звичайний хлопець, не з цирку. З російськими чоловіками у мене ніколи не складалося, напевно, тому що ви розпещені. Жінкам в цирку складніше, адже хлопчик може привезти дівчинку в тур, а якщо навпаки - то вже виглядає дивно. Днями зіграємо весілля. Великий церемонії не буде, тихо підемо і розпишемось.

Майже чверть століття тому в далекій квебекськой провінції народився цирк, як сказав би поет: «зірки на ім'я Сонце», якому судилося стати фабрикою нових циркових мрій. Канадський Цирк дю Солей (Cirque du Soleil в перекладі - Цирк Сонця) називають «завтрашнім днем \u200b\u200bсвітової індустрії розваг», «пологовим будинком ідей», «геніальним винаходом Гі Лаліберте».

У книзі відгуків глядачі залишають такі записи на різних мовах: "Побачене рознесло мої мізки віялом". "Візуальний оргазм". "Я так сміявся, що майже описав". "Відбив собі долоні і зірвав голос. Сьогодні найщасливіший день у моєму житті." "Передайте вашим дівчатам мій номер телефону, нехай все дзвонять, коли захочуть, люблю навіки". "Ви допомогли мені зрозуміти, хто я є насправді. Я хочу подякувати вам за те глибоке потрясіння, яке я пережив - за втягнення мене в захват, любов, сміх, свободу і мрію".

Дітище Гі Лаліберте на сьогодні - колосальне підприємство в світі шоу-бізнесу, що приваблює більше десяти мільйонів глядачів в рік. Його можна, мабуть, порівняти з футбольним клубом «Челсі», але в області цирку, тобто найбагатшим місцем, куди збирають все таланти.

Цікавий парадокс: він прославив канадський цирк за допомогою інтернаціональної творчої команди, в яку входять представники понад сорок різних країн.

На нинішній момент там працює майже 4000 чоловік, серед яких - понад тисячу артистів, інші - директорський склад і адміністрація, творчі цеху (режисери, постановники номерів, художники, музиканти), тренера, технічний персонал, кадровий відділ, вчителі, кухарі, охорона і т.д.

У головній штаб-квартирі, яка знаходиться в Монреалі, працює велика частина з перерахованого не-акторського складу - 1800 працівників. У цій величезній лабораторії з найсучаснішим обладнанням зібрані кращі творчі сили планети, для створення нових циркових проектів. Результат цієї роботи: на сьогоднішній день функціонує сімнадцять різних шоу під маркою Цирку дю Солей: десять стаціонарних залів (в Лас Вегасі, Нью-Йорку, Орландо, Токіо і Макао), інші роками гастролюють по всьому світу. Середня місткість шапіто - дві з половиною тисячі чоловік. Квитки на будь-яке представлення Цирку дю Солей коштують від 50 до 180 американських доларів.

У всіх практично без винятку шоу цього цирку працюють російськомовні артисти. У деяких постановках, наприклад, в «Алегрії», серед півсотні виступаючих на сцені артистів майже тридцять - з країн колишнього Союзу. В інших відсоток менше, але теж вражає.

Для відповіді на питання - чому там стільки росіян і якими шляхами вони туди потрапляють, треба звернутися до історії нашої країни: за сто п'ятдесят років у нас склалася чудова циркова школа на базі старовинних циркових традицій, потім відкрилася свобода працювати за контрактами там, де ти затребуваний і оцінений найбільше. Плюс до того - почався загальний глобалізація. Ну і у кожного артиста Цирку дю Солей - свій окремий випадок, конкретна доля.

Вельми «типова», якщо можна так висловитися, по своїй нестандартності, історія сімейства Іванових з міста Ярославль. З 1995 року Євген і Наталя Іванови гастролюють з туром «Алегрия». Зараз їм обом злегка за сорок, одружилися в юності, як тільки Женя повернувся зі служби в Радянській Армії. Наташа і Женя - самі вихованці радянської спортивної системи. Їх юнацька романтика була пов'язана з поїздками на спортивні збори та виступи. Після того, як Женя багато і успішно виступав на міжнародних змаганнях, друзі покликали його приєднатися до циркової трупи, що гастролює по Мексиці. Він підписав контракт з мексиканським імпресаріо, і вони всією сім'єю почали кочове життя. Доньці Христині зараз 23 роки, вона - циркова акробатка, працює вже в іншому шоу Цирку дю Солей "Ля Нуба» в Орландо. З батьками їздить восьмирічний син Тимофій, який народився під час туру по Америці, і подорожує все своє життя.

Глава сім'ї, Євген Іванов, нинішній виконавець ролі Червоного Горбаня в «Алегрії», акробат в номері "Фаст-трак", згадує:

«Я потрапив в Цирк дю Солей абсолютно випадково тринадцять років тому, коли цей цирк ще не був таким великим і багатим, і артистів так було багато, а програм так мало, що легше було полетіти в космос туристом, ніж потрапити в його трупу. Це був 1995 рік, і шоу Алегрия було ще тільки на початку шляху. Вперше я побачив Цирк дю Солей на відеокасеті, постановку "Nouvelle experience". Мені так сподобалося, що я сказав собі: ось цей цирк, де я хочу працювати. »

На той час Женя був двічі чемпіоном світу в окремих дисциплінах в акробатиці, п'ять разів вигравав чемпіонати Європи, дев'ять - в Росії. Кілька років пропрацював в професійному цирку в Мексиці. Приїхав в монреальськую студію, але спочатку йому відмовили, сказавши, що в акробатів такої кваліфікації там не потребують. Мабуть, його послужний список здався надто значним. Йому було дано квиток додому, але Женя затримався, просто щоб пожити в Монреалі, подивитися на тренування. Якось випадково його попросили зустріти в аеропорту якогось Жиля Сен-Круа, сивого мужика, з яким Женя добре поспілкувався по-іспанськи. І він велів тому прийти в студію, показати, що може. Виявилося, що Жиль був в цирку Віце-Президентом з творчих питань. Женя пострибав для нього на батуті, але ніяких коментарів не почув.

І ось уже з квитком на відліт, сидів він, чекаючи таксі, раптом підходить дівчина і каже: «Сідайте, будь ласка, ваш квиток. Ось ключі від готелю, заселяють ». Женя так зрадів, що спочатку навіть не запитав, який номер кімнати. Ті апартаменти здалися йому просто шикарними, адже останні два тижні він жив у одного мало не на килимку.

Умови роботи і життя там дійсно дуже хороші. На гастролях - проживання в чотирьох-п'яти зіркових готелях або кондо-апартаментах з кухнями, повні страховки по здоров'ю, так само часткові страховки і для сім'ї. Контракт дає гарантований капітальний річний дохід (який саме - розголошувати суворо заборонено самим договором, але ясно, в провінційному цирку таких грошей вони б не заробили і за десять років). Цирк Дю Солей допомагає артисту змінити професію, коли він вже не зможе виступати.

У кожному турі для дітей артистів є свої школи з вчителями, щоб вони могли отримати полноценнное шкільну освіту. У головній Монреальської студії - величезні зали для тренувань, обладнані новою технікою, допомога високо-кваліфікованих тренерів. Всі запрошені для виступу в «Цирк дю Солей» обов'язково проходять курси спеціальної підготовки, сценічного руху, співу, танців. Іноді це індивідуальні репетиції, як це було у випадку з Христиною Іванової, а іноді - колективні тренінги, так звані «формейшн», які зазвичай тривають по 4 місяці. Режисери працюють над тим, щоб кожен новачок досяг повної віддачі, розкрив максимум своїх можливостей, і став актором і цирковим артистом одночасно. Після закінчення тренінгу найкращі отримують контракти на роботу.

Засновник компанії Гі Лаліберте, який народився в канадському містечку Квебек-сіті 49 років тому, був вуличним артистом, Глотатели вогню, грав на акордеоні і танцював на ходулях. На початку вісімдесятих років він об'єднав навколо себе два десятка друзів-артистів. Вони брали участь в різних вуличних фестивалях, особливо вдалим був виступ в 1984 році на великому святкуванні 450-ої річниці відкриття Канади Жаком Картьє. Вони звернулися до Уряд провінції Квебек, яке підтримало починання (що неможливо переоцінити), і нова компанія, отримавши в перші роки існування свою дозу успіху і провалів, взяла курс на підкорення небувалих висот.

Канадці, вивчивши і освоївши методи підготовки артистів цирку в різних країнах, поспілкувавшись з майстрами найзнаменитіших цирків і циркових шкіл, видатними артистами і постановниками, створили структуру з дуже сильним менеджментом. На додаток до циркових виступів, компанія активно реалізує свій потенціал і в інших жанрах - телевізійних проектах, кіно, в розважальній частині урочистих церемоній і корпоративних свят, широко просуваються свої СД, ДВД, сувеніри, а так само інша дизайнерська продукція під фірмовою маркою.

На створення кожної циркової програми йде від року до 3 років, але експлуатують її 12-15, а то і більше, років. Причому в останні роки масштаби виробництва зросли, так наприклад, у 2008 році запущено відразу три нових шоу: в Токіо, в Макао і в Лас Вегасі. Контракт з кожним артистом полягає не менше, ніж на рік. Деякі залишаються в шоу по багато років.

Коли у Гі Лаліберте народжується ідея нової програми, він збирає творчу команду, яка розробляють цю ідею з усіх боків: головна тема, сценарій, музика, світло, персонажі, костюми. Козирна карта - запрошення до роботи самобутніх і талановитих постановників, найкращих художників, композиторів і режисерів, яким, наприклад, виявився бельгієць Франко Драгон. Свого часу йому була дана необмежена творча свобода і в результаті він створив ряд шедевральні постановок для Цирку дю Солей: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992), Mystere ( 1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba і "O" (1998).

Їх схема працює абсолютно за іншим принципом, ніж всі світові цирки. родзинка -

в особливому творчому стилі: сплав театральної естетики зі видовищною атмосферою цирку плюс принципова відмова від використання дресированих тварин. Ще - для кожного шоу спеціально пишеться нова музична партитура, і на сцені обов'язково присутні живі співаки, як персонажі. Будь-який з дійових осіб - неповторний образ зі своєю історією і метою. Сценографія багатошарова, одночасно в різних шарах простору живе безліч персонажів в екстраординарних костюмах. Дія йде єдиним потоком, в якому є і стромовини, і тихі заводі. Світло - живий повноправний учасник дії. Нестандартні і дуже сильні хореографічні рішення, наприклад, коли стрибки кількох акробатів на батутними перехресної доріжці під музику утворюють дивовижні за красою візерункові траєкторії. Професіоналізм виконавців - найвищого класу.

Виявляється, цей рівень з самого початку ставилося в тому числі і участю росіян.

Про перші «ластівок» з Росії в цьому цирку розповідає Павло Брюн, який співпрацював з Цирком дю Солей більше десяти років:

«Все починалося з малого і дуже давно, в 1990 році, коли я інтегрував в шоу" Nouvelle Experience "найперших російських артистів, Володимира Кехаяла і Василя Деменчукова. Це був приголомшливий спектакль, дуже високо задертою планку Цирку дю Солей для самого ж Цирку дю Солей, втім, як і для всіх шанувальників цієї компанії, яка нині стала супер-брендом шоу-бізнесу в світовому масштабі. »

У 1992 році Павла Брюна запросили на постановку спектаклю "Saltimbanco", де він асистував хореографу Деббі Браун. Потім, 1992-93 рр., У співпраці з Московським Цирком на Кольоровому бульварі, він готував великий повітряний номер для першого шоу Цирку дю Солей у Лас Вегасі "Mystere". Номер цей був повністю укомплетован Російськими артистами, що було першим великим "вливанням" наших в Цирк дю Солей. У 1994 Павло став Артистичним директором вистави "Alegria", куди запросив Славу Полуніна, з чого і почалося продовжується і понині співпрацю Цирку дю Солей з лицедіїв. Також, для цього шоу Павло підготував повітряний номер під керівництвом Андрія Лева. Присутність росіян у "Алегрії" в той момент було вже дуже істотним і відчутним.

На початку 1995 Павла Брюна "перекинули" в Лас Вегас, де він очолив роботу з вже згаданим вище шоу "Mystere". У 1996 році, коли вже починалася робота над водним шоу "О" для нового казино "Белладжіо" в Лас Вегасі, його запросили в цей проект як Артистичного Директора, а трохи пізніше, в 1997 році зробили Артистичним директором і Художнім керівником Лас Вегасі Дивізіону цирку дю Солей, де очолив роботу над двома шоу, "Mystere" і "О", одночасно. Це було приголомшливо і дуже непросто. Він пропрацював з двома цими шоу до осені 2001 року, після чого вирішив зробити "перерву", і пішов з Цирку дю Солей.

Вливання наших талантів в цей цирк йде по декількох напрямках. По-перше, інфраструктура: в списку тамтешніх російськомовних тренерів, постановників номерів, художніх керівників і рекрутерів: Павло Брюн, про який ми вже говорили, клоун Слава Полунін, тренери і постановники Борис Верховський, Андрій Лев, Олександр Моісеєв, фахівець з підбору кадрів Павло Котов і багато інших. По-друге, це безліч циркових артистів, серед яких були акробати брати Арнаутова, Олег Кантемир, Олексій Твеленёв, жонглер з України Віктор Кі (Кіктєв), та інші. По-третє, талановиті спортсмени, такі, як, наприклад, призери чемпіонатів світу та Європи зі спортивної акробатики Олексій Любий і Анатолій Боровиков з Білорусії, чи наш герой з Ярославля, дворазовий чемпіон світу з акробатики, Євген Іванов. Особливо хочеться згадати Костянтина Бесчётного, керівника і творця номера "Вольтіж" з шоу «Quidam». Цей номер, до речі, отримав Гран При в Монте-Карло, будучи посланий туди від імені Цирку дю Солей.

Як російський балет свого часу являв рівень, до якого прагнули трупи багатьох країн, так і наші циркові задали високу планку техніки у виконанні номерів.

Трошки історії:

В наприкінці XIX століття цирк був популярний в Москві, де працювало кілька сезонних цирків, і в Петербурзі, де місцева знать допомогла італійцеві Чинізеллі отримати право на будівництво стаціонарного цирку (нині там розташовується Пітербургскій державний цирк), який був відкритий в 1877 році і досяг неймовірної потужності і популярності . Про її масштаби можна судити по одній з пантомімних феєрій під назвою "Французька армія в Алжирі" за участю піших і кінних військ і двох хорів військової музики - всього 400 осіб. В ті часи цирк Чинізеллі демонстрував найширший діапазон жанрових номерів на найвищому рівні. До певної міри він був еталоном, на який орієнтувалися інші світові цирки.

У післяреволюційної Росії цирк став підтримуватися державою, а перші постановки для радянського цирку серед інших створювали Маяковський і Мейєрхольд. У XX столітті радянський цирк отримав колосальний розвиток і перетворився на світового флагмана, в найбільшу в своїй області структуру, яка увібрала в себе талановитих представників національностей з СРСР. Віртуозне виконання найскладніших, що вражають уяву трюків часто поєднувалося з наївними засобами художньої виразності і агітаційним пафосом в оформленні, музиці, хореографії та композиції багатьох циркових номерів. Але естетика ліній польотів і стрибків, пластика, особлива натхненність у виконанні - цього у наших не відняти. Російських відрізняє прагнення до творчої вигадки, активному винахідництва заради постійного вдосконалення номерів.

В'ячеслав Полунін був першим російським клоуном, запрошеним в Цирк дю Солей на тривалий термін. Його особливий стиль ліричної клоунади виник зі сплаву різних жанрів, а до джерел натхнення можна віднести російське скоморошество, комедію дель Арто, вуличний театр, пантоміму Марселя Марсо, чаплініану, мистецтво Бастера Кітона, Леоніда Єнгібарова і ін. Впровадження метафізичної клоунади Полуніна зробило дуже сильний вплив на формування подальших клоунських традицій в Цирку дю Солей. Після Слави, що грав там свій номер «Сніговий шторм», з цим цирком в різний час підписали контракти ще чотири екс- «лицедіїв»: Сергій шашіль (з 1995 року в шоу «Ля Нуба», Орландо), Микола Терентьєв (2000-2003 рр. в шоу «Алегрия») і дует Валерій Кефтиу, Леонід Лейкін (з 1997 року в турі «Алегрия», а з 2000 - в шоу «О», Лас Вегас). У минулому році Леонід був навіть запрошений для постановки клоунади в новому шоу Цирку дю Солей "Zaia» в Макао, настільки високо оцінений талант і авторитет Лейкина в цій справі.

Одного з найстаріших артистів в Цирку дю Солей у шоу «Алегрия», Юрія Медведєва, в 1995 році привів собі на заміну Слава Полунін. Він випадково знайшов Юрія в Нью-Йорку, де той працював таксистом. Колишній мім і актор театру на Таганці довго не міг повірити своєму щастю, що знову повернувся на сцену, та ще в сольний клоунський номер такого шоу ...

Розповідаючи мені про це в перерві між виставами, Юрій Медведєв громоподібно чхнув і у нього злетів клоунський ніс.

Це що, - сказав він утираючись. - Під час прем'єри номера зі штормом у мене мало не здуло піджак і відірвалися приклеєні волосся. Я потім свій перуку ледве знайшов під глядацькими рядами.

До теперішнього моменту у Цирку дю Солей є величезний відділ кастингу, який займається пошуком і відбором найцікавіших номерів, видатних спортсменів та талановитих артистів з усього світу. Росія і колишні соціалістичні республіки - в зоні особливо пильної уваги. Маленька деталь: на офіційному веб-сайті Цирку дю Солей (www.cirquedusoleil.com) розділ, присвячений набору кадрів, має повністю перекладену на російську мову версію. Там детально описано, яким вимогам повинен відповідати претендент і як саме потрібно подавати заявку на роботу, так само є повний список вакансій відкритих на даний момент, а список цей завжди залишається довгим ...

Маючи за плечима гастролі в десятках країн і міст, Євген Іванов ділиться досвідом:

«Спочатку я працював в Алегрії в номері" Fast Track "на перехресної батутними доріжці. Це великий груповий номер, де ти постійно працюєш в колективі. А весь колектив працює на тебе, на самий останній трюк, найчастіше це було потрійне сальто. C роками технічний рівень номера дуже виріс, особливо з приходом таких майстрів, як мій земляк з Ярославля Миша Воронцов. Але останніми роками я граю червоного персонажа з горбом. Це теж цікаво, тому що він пов'язаний з усіма номерами. У будь-який момент я можу вийти, походити-побродити, поспілкуватися з глядачами та іншими персонажами. Коли я працював в фаст-траку, то в перервах між виходами прочитував по чотири-п'ять книг за тиждень. Тепер часу немає. Ледве-ледве дочитую одну за місяць.

З приводу всього шоу я можу сказати, що коли ми виступали в перші гастролі по Америці, мені здавалося, що це таке класне шоу, просто супер. Потім в японському турі працювали взагалі відмінно. Подивилися американські касети і були страшно вражені: невже це ми так кострубато працювали? Потім був тур в Європі, і зараз, коли ми дивимося ті касети, нам здається все дуже повільно і слабо. Можливо, коли ми через пару років будемо дивитися нинішні записи, теж будемо соромитися. Так що зростання йде невпинний. »

Євген замовчує, що він - один з тих, завдяки кому шоу йде на такому рівні. Ця людина, з видатним талантом, зі багаторічним досвідом і загартуванням, тримав на своїх плечах величезний тягар відповідальності, в ситуації, коли його соратник Воронцов порвав Ахілл і вибув з ладу на кілька місяців. Женя, будучи вже 38-річним чоловіком, кожен день стрибав потрійне сальто без заміни протягом усього терміну. Каліграфічні лінії його стрибків залишалися бездоганними. Це - справжній героїзм, який надихає інших на чесне і самовіддане ставлення до справи.

Талановита людина в усьому талановита (чемпіонами світу просто так не стають). Перехід з колективного номера на сольну роль Червоного Горбаня, під силу тільки людині з видатними здібностями. Євгенія абсолютно не впізнати, коли він перевтілюється в пузатого горбаня, одягненого в пурпурний оксамитовий смокінг, і казково розкішний жилет, унизаний великими діамантами. Своєю грою він скріплює дію всієї вистави ...

Для артистів, довго пропрацювали в якомусь одному шоу, є можливість переміститися в інше, всередині Цирку дю Солей. Взагалі взаємозв'язку між артистами різних шоу - дуже тісні. Наприклад, дочка Євгенія Іванова, Христина, яка дитиною почала виступати в «Алегрії» разом з татом, зараз успішно працює в шоу «Ля Нуба» в стаціонарному театрі Цирку дю Солей поруч з Дісней Лендом в Орландо.

Христина, володарка чарівної посмішки і приголомшливою спортивної фігури, в свої 23 роки має дуже великий досвід роботи. Вона почала працювати в цирку дю Солей, коли їй було 11 років. До цього, коли її тато вже працював в шоу «Алегрия», вона просто їздила по гастролях з батьками близько півтора років і мріяла теж потрапити в шоу. Треба сказати, що в Ярославлі, де вона народилася, мама з татом з п'яти років водили її займатися спортом. Вони хотіли, щоб Христина освоїла ті ж дисципліни, що і вони - акробатика, стрибки на акробатичній доріжці. І ось в якийсь момент - дивом - для неї звільнилося вакантне місце для виконання персонажа «Німфа». Це маленька пташка, що танцює перед кожним номером.

«Я дуже люблю виступати, - каже Христина. - До цього дня радію кожному шоу, це близько 400-500 виходів на рік. Мій персонаж давав мені можливість бачити зблизька і грати на сцені з усіма артистами. Звичайно, я дуже старалася якомога більшій у них навчитися, щоб виступити якомога краще. Я завжди прагну до повної самовіддачі, адже ми дуже любимо свою справу, і сподіваюся, що публіка це відчуває. Коли люди встають під час овації, це дає відчуття величезного задоволення, - ми бачимо, що люди щасливі. Це та мета, до якої ми прагнемо. Кожен з виступаючих намагається показати найкраще, на що він здатний, і це те, що мені подобається в роботі з Цирком дю Солей найбільше. »

Мама Христини, Наташа Іванова, відмінно знає, чого варто було доньці досягнення заповітної мрії. Коли стало відомо, що Христині дають контракт, вони з нею прибули з Гон-Конга, де йшли гастролі, в Монреальську студію, основний центр Цирку дю Солей. Це було в листопаді 1996 року. Потім потягнулися довгі 3 місяці підготовки, під час яких з Христиною працювало п'ятеро вчителів: тренер по специфічним стрибків на батутними доріжці, хореографи, мім, а так само костюмери і вчитель англійської мови. Вставати доводилося о сьомій ранку і повертатися додому близько дев'ятої вечора. П'ять повних робочих днів на тиждень. Два вихідних. Благо, щеплені з раннього дитинства такі якості, як працьовитість і старанність допомогли впоратися дівчинці з аж ніяк не дитячими навантаженнями. А ще допомагало те, що вона завжди росла дуже веселим і життєрадісним человеком.Чуть-чуть жарти і посмішка освітлювала її втомлене зосереджене личко. Вчителі любили Христину і з задоволенням працювали з нею. Повернувшись в тур після репетицій вже в Європу, в Амстердам в лютому 1997 року, Христина швидко включилася в роботу в шоу, нарівні з дорослими артистами. Знадобилося повне напруга фізичних і моральних сил. Спілкування все йшло англійською. Школа при цирку давала право вчитися дітям-артистам, але тільки французькою мовою. Можна собі уявити 11-ти річну дитину, Вранці крокуючого в школу осягати науки французькою, а днем \u200b\u200bйти на репетицію, де всі команди англійською і потім до вечора починається робота в шоу, де обидві мови, мінус рідну російську. Причому, треба відзначити, що мама в цирку - це стороння людина, не повинно бути поруч, а тато-он такий же артист, у якого своє репетиційне і робочий час. Бувало, що й слова колись сказати один одному російською.

Наталія Іванова каже, зітхнувши:

«Так, було дуже важко. Але це бачила я, мама. А ось Христина як би сприймала все, як і повинно бути. Важко, так, але треба. І немає слова "не хочу". Так ми з дитинства її виховували. Прем'єра для неї пройшла вдало, без провалів. Виступати на сцені Христині завжди подобалося, з самого початку. А артистична майстерність зростала поступово, вона ж не була артисткою, вчилася цьому в процесі роботи саме на сцені, на публіці. Наша сім'я в минулому, спочатку, - це сім'я спортсменів, а не артистів. Це різне ... »

Сама Христина згадує інше:

«Подорож з туром - один з найпрекрасніших періодів в моєму житті, тому що дало мені можливість побачити безліч країн, зустрітися з різноманітними людьми, культурами, традиціями, укладами життя. Я їздила з Алегрі 7 років. Крім іншого, я закінчила школу при турі, яка базується на Квебекской системі шкільної освіти, так що у мене диплом про закінчення канадської школи. Я вивчила там англійську та французьку мови, на який зараз говорю вільно. За моїх часів у нас було 4 вчителя, які постійно працювали при турі і займалися з 11 учнями. Я знаю, що зараз там навіть більше учнів, ніж раніше, і мій молодший брат Тимоша нині теж вчиться там. »

При тому, що Христина постійно виступає, у вихідні дні - два в шоу в день, вона, працюючи в «Ля Нубе», в Орландо, примудрилася без відриву від виробництва закінчити місцевий коледж на заочному відділенні, отримавши диплом дизайнера інтер'єру для можливої \u200b\u200bмайбутньої кар'єри. Гроші на навчання заробила сама. Інший би з ніг звалився від такого навантаження, але не Христина. З батьками вона бачиться по кілька разів на рік, прилітає до них, коли у неї видаються вихідні, або починається відпустка. Намагається разом з ними щорічно літати в Росію. Звичайно, у Христини бувають і травми, і хвилини слабкості, коли все здається пекельною працею. Такий спосіб життя - не для слабких. Але улюблена справа - найкраща мотивація з дитинства.

Трупи на гастролях - предмет особливої \u200b\u200bгордості і турботи Цирку дю Солей. В середньому цирковий табір налічує до двох сотень людей разом з обслуговуючим персоналом і домочадцями. Зазвичай це виглядає так: навколо білого (або смугастого синьо-жовтого) шапіто на дві з половиною тисячі місць, з численними різновисокими шпилями і прапорами, великим фойє з магазинами і буфетами, розташовується цирковий містечко, куди входять квиткові каси, комплекси адміністративних вагончиків, їдальня для персоналу і артистів, техно-зона для монтажників, електроустановки, водопровідно-туалетні комунікації, загончик для півсотні тимчасово найманих білетерів і три шкільних корпусу на колесах. Треба відзначити, що Цирку від міста потрібна тільки вода і телефонний зв'язок, а інше, аж до вироблення електрики - автономне своє. На вході в цирковій містечко - значна вахтерской будка, сама територія обнесена делікатній, але високою і міцною сіткою.

Це мікрокосм зі своїми правилами, законами, традиціями, що склалися. Наприклад, раз в пару років традиційно влаштовуються так звані «Талант-шоу», коли на спеціальному концерті всі бажаючі демонструють один перед одним свої альтернативні таланти: співають, танцюють чечітку, виконують важкий метал в музиці. Або є ще «Техно-шоу», щось на зразок капусника, при закритому показі, коли глядачами є артисти шоу, а обслуговуючий персонал і члени сімей роблять пародію на шоу і взаємини в турі, іноді в досить іронічному ключі. Дружини артистів - самий обізнаний народ, працює сарафанне радіо, поширена всебічна допомога в тому, що стосується, наприклад, догляду за дітьми. Молодь із задоволенням ходить танцювати в нічні клуби. Циркова комуна періодично масово захоплюється то шахами, влаштовуючи неформальні турніри, то пінг-понгом, то ходить на курси мексиканської салса, то їде на виїзну гру в пейнт-бол.

У циркових дітей - величезний досвід адаптації до самих різних умов в різних країнах. У них є такі привілеї, які не доступні звичайним дітям, наприклад, відвідування великосвітських святкувань після кожної прем'єри в суспільстві високих посадовців і батьків-артистів. Або поїздки по кращих музеях і пам'яток в тих містах, куди приїжджає шоу. Дітям дозволяється сидіти в класі за партами в поперечному шпагаті або заклавши коліно за плече, тому що забороняти це марно. Всі вони побіжно володіють трьома-чотирма мовами, хоча рідною мовою розмовляють без акценту, вміють давати жваві інтерв'ю черговим з'явився в школу репортерам, а так само підтримувати світські бесіди на раутах.

Вони усвідомлюють, що все знаходяться як би в одному човні, тому треба бути більш відповідальними і обережними по відношенню один до одного, - коло близького спілкування примусово обмежений через постійні переїзди. Звідси - толерантність в тому, що стосується чужих національних, культурних та інших поглядів. Старшокласники для молодших - майже як рідні сестри і брати, з ними - постійне щільне спілкування.

Наташа Іванова розповідає:

«Сімейні традиції в турі-це окремий разговор.Напрімер, в нашій родині-це весело відзначити свій день народження, і не тільки смачно нагодувати гостей, а й розвеселити всіх, щоб ніхто не нудьгував. Пограти, поспівати, потанцювати. На жаль, звичайні сімейні традиції в турах зберігати важко. Їх легко підтримувати вдома, коли тебе оточують улюблені предмети, люди рідні та близькі. А на гастролях цього немає. Доводиться пристосовуватися завжди до нових умов. »

Звичайно, при нескінченних переїздах їм не вистачає спілкування з близькими друзями в Росії, вони сумують за рідним Ярославлю, постійно телефонують додому, яких би грошей це не коштувало. Але зате використовують будь-які можливості запросити до себе батьків або друзів погостювати в турі, подивитися разом з ними на світ. І дуже цінують можливість відвідувати гарні місця, музеї, бачити різноманітну природу, дружити з людьми інших національностей.

За час своєї роботи родина Іванових зробила з туром не один виток навколо земної кулі: через Японію і Нову Зеландію з Австралією, багато країн Європи, уздовж і поперек США і Канади, аж до Бразилії, Аргентини і Чилі. Щороку вони прилітають у відпустку додому, в Ярославль, побачитися з близькими, а їх затишна квартира поступово наповнюється екзотичними сувенірами.

Євген додає:

«На гастролях різне буває. Одного разу ми летіли на літаку з країни в країну і проходили митний огляд. Офіцер митниці з підозрою попросив пройти через перевірочні ворота, вивернути кишені, підняти руки, коротше, оглянув з усіх боків, а потім киває мені кудись в ноги і питає: А що у вас там? Я кажу: Де? Повертаюсь навколо осі, нічого не розумію. Ноги, - кажу. Він мені наказує: підніміть штани. Я злегка задираю штанини і митник починає густо червоніти, так йому стало соромно і ніяково. Він, мабуть, навіть не міг собі уявити, що на людських литках реально можуть бути такі м'язи. Вибачався потім. »

Євгену дуже сподобалися гастролі по Австралії, Японії, Європі. За його словами, в Японії глядачі реагували трохи стриманіше, в Європі, особливо Іспанії, вереск, крики, скажені овації. А коли Женя став грати роль Червоного Горбаня, то став більше помічати нюансів в реакції глядачів. На його думку, найкраща публіка - в п'ятницю ввечері, незалежно від країни. Після закінчення тижня йде розслаблення та інші задоволення. Сама млява публіка - в неділю вранці. Хтось спізнився, хтось не виспався. Дітей дуже багато, які відволікаються. Американці - як діти, їм треба постійне дію, якщо пауза, то вони відразу починають їсти поп-корн, спілкуватися. А японці будуть дивитися з розкритими очима і відкритим ротом скільки завгодно, скільки б ти не стояв на місці.

Там є на що подивитися з відкритим ротом.

Переговори про приїзд в Росію вже ведуться, так що незабаром гастролі Цирку дю Солей пройдуть і у нас.

Стаціонарні шоу - інша «історія з продовженням». Кожен проект рссчітан на багато років експлуатації. Наприклад шоу «Mistere» йде з 1993 року, причому дуже успішно донині. Працівники цирку знімають або купують собі житло в місці дислокації і живуть звичайним міським життям, але працюють в особливих услових. Про масштаби можливостей цирку свідчить невелика цитата з інтерв'ю Робера Лепажа, який поставив для Цирку дю Солей шоу «Ка», що має стаціонарний зал в самому бурхливо-розвивається місті штату Невада:

«У Лас Вегасі дуже дивна ситуація. Там дуже багато грошей, кругом одні мультимільярдер, тому про гроші там взагалі не йдеться. Вони кажуть: "Єдине наше бажання - працювати з вами". - "Добре. Чим можу бути ва корисний?" - "Винайдіть що-небудь, чого ніхто раніше не бачив. Робіть, що хочете, експериментуйте, пробуйте, придумуйте нові технології, проводите будь-які дослідження, випробування, які вам тільки потрібні. Ви можете працювати стільки часу, скільки вам потрібно, поки ви не відчуєте, що прийшли до речей, яких ще до вас не було ". Такі ось умови. Ми працювали, ставили всілякі досліди, винаходили, експериментували ... І загальна сума бюджету для шоу з'явилася тільки в самому кінці - 200 мільйонів доларів. »

В результаті за винахід нових технологій, шоу «Ка» (епічна казка в дусі східних єдиноборств) отримало в 2008 році особливу нагороду за видатні досягнення в технічному оснащенні. На сценічному просторі використовуються сім незалежних платформ: основна майданчик може вставати на диби і обертатися в трьох вимірах на величезному важелі, знизу виринають і знову зникають п'ять стовпів, по яких стрибають акробати, а глибоко внизу невидима публіці страхувальна сітка охороняє пікіруючих зверху артистів. Навіть від перегляду відео-ролика цього шоу на сайті цирку дух захоплює.

Майбутні проекти включатимуть в себе все більше новацій і сплавів жанрів, таких як мультимедійні можливості, танець, різні види єдиноборств, ілюзійні трюки, як наприклад, для нового шоу «CRISS ANGEL® Believe ™». Сам Кріс Енджел говорить про новому спектаклі ось що:

«До мене підходять люди і питають, на що схоже твоє шоу? І ось вам правда: чекайте несподіваного, бо це видовище вийшло за межі моїх самих дикий фантазій. Це вище розуміння. Шоу пропонує вам особливий досвід переживань, що відрізняється від усього, що світ розваг пропонував досі. Повірте. »

Така історія успіху, як з Цирком дю Солей, унікальна. Це можливо один раз на свою епоху. Зараз Цирк дю Солей розгортає воістину глобальну комерційну індустрію розваг. Лаліберте бере розмахом і усталеним ім'ям свого цирку. Його проекти дають путівку в життя абсолютно новим ідеям і годують величезну кількість народу, компанія бере участь в численних благодійних ініціативах.

Один з кращих сучасних експертів з історії світового цирку Паскаль Жакоб вважає, що в майбутньому Цирк дю Солей стане абсолютною монополією через процеси глобалізації в світовому бізнесі. На Заході в цій області Цирк дю Солей скоро буде всюдисущий, як Кока Кола. Там поступово відбувається злиття сенсу слова «Цирк» і Цирком дю Солей, як в позаминулому столітті слово «Цирк» в Америці означало видовище «Barnum & Bailey Greatest Show On Earth».

Павло Брюн, колись Артистичний директор та художній керівник Лас Вегасі Дивізіону Цирку дю Солей, про який ми вже згадували на початку, каже:

«Важко переоцінити значення російських в Цирку дю Солей. Чому? Та тому, що російські традиції і технології в мистецтві цирку і театру і в спорті дуже високі і глибокі. Цирк дю Солей починав буквально на вулицях Квебека, нічого не знаючи про вищесказаному, але, на їх же честі - нічого не боячись. Крок за кроком, приводячи в Цирк дю Солей одного російського артиста за іншим, створюючи номер за номером, залучаючи тренера за тренером ми знайомили Цирк з тим, що знаємо і вміємо краще за багатьох (якщо не всіх) в світі. »

Вплив цього прикладу на решті цирковий світ неможливо переоцінити. Уже зараз кількість глядачів побачили постановки Цирку дю Солей підходить до 80 мільйонам глядачів на п'яти континентах.

Подивившись якесь шоу Цирку дю Солей, кожен з вас може купити собі барвисту програму, відкрити її на останній сторінці, подивитися на склад трупи, з фотографіями, іменами та країнами, хто звідки родом, і з'ясувати, скільки там наших людей. А потім підійти після закінчення вистави до службового виходу і сказати їм по-російськи: «Привіт, друзі. Дякую вам за ваше мистецтво. А як там нині поживають Іванови? »

Ірина ТЕРЕНТЬЄВА.

23/06/2010

Знаменитий «Цирк дю Солей», гастролі якого ось-ось почнуться в Петербурзі, цілком можна порівняти з футбольним клубом «Челсі». Канадський цирк, так само як і дітище Романа Абрамовича, - це те саме хлібне місце, куди мріють потрапити таланти з усього світу. Серед артистів цирку останнім часом все частіше звучить російська мова. Колишні російські спортсмени і циркачі кидають все, щоб їздити по світу під канадським прапором.

«Ц ІРК дю Солей »(перекладається з французької як« Цирк Сонця ») називають« пологовим будинком ідей »і« завтрашнім днем \u200b\u200bсвітової індустрії розваг ». У цьому «пологовому будинку» прекрасно себе почувають близько 350 російськомовних артистів. До слова, всього в «Цирку дю Солей» 1,5 тисячі виконавців. А в «Алегрії» - однієї з 20 постановок цирку - серед півсотні виступаючих на сцені артистів майже тридцять - з країн колишнього СРСР.

У Росії приголомшливі традиції акробатики і циркового мистецтва, - пояснює «кількість» російських Мішель Лапріс, креативний директор номера, який «Цирк дю Солей» показував на «Червоні вітрила». - У вас своя унікальна циркова школа, а тому російських артистів легко можна розгледіти серед інших. Вплив ваших співвітчизників на «Цирк дю Солей» складно переоцінити. Ми поважаємо те, що вони роблять. До того ж російські прекрасно вписуються в наш цирк. В основі їх ДНК - цікавість мандрівника. Нам це подобається.
Слова Мішеля Лапріса не порожня формальність. Російським артистам в Канаді створюють такі умови, про які вони раніше лише несміливо мріяли.

Роману Калаева - 32 роки. Раніше він був спортсменом: стрибав на батуті і щиро думав, що далі рідного Воронежа вже нікуди не вибереться. Коли спортивна кар'єра закінчилася, його запросили працювати в місцевий цирк. Кілька років, проведені там, нелегко далися колишнього спортсмена.

Все змінилося, коли Роман Корж дізнався про «канадському щастя». Записавши свої виступи на відео, він послав їх у «Цирк дю Солей». Через два місяці його запросили туди працювати повітряним гімнастом. І ось уже три роки колишній житель Воронежа колесить по всьому світу. Перебуваючи на гастролях, він живе не в старих готелях, а в чотири- і п'ятизіркові готелі. Буває, ввічливі портьє і красиві номери йому набридають до зубовного скреготу. Тоді Роману Калаева і його сім'ї цирк знімає трикімнатну квартиру. Апартаменти повинні перебувати в центрі того міста, де проходять гастролі, поруч - тільки найкращі ресторани, супермаркети. Шум дороги ні в якому разі не повинен заважати втомленому циркачів, а тому вікна квартири просто зобов'язані виходити у двір. Звикнувши до такої турботи, Роман Корж поки не поспішає повертатися в рідний цирк, який він чомусь вперто називає радянським ... До того ж скоро його дочка піде в школу. Але ж разом з артистами «Цирку дю Солей» з країни в країну їздять вчителі. Вони займаються з дітьми циркачів усіма загальноосвітніми предметами. Правда, навчання ведеться тільки на англійській і французькій мовах. Зате, як каже Корж, дитина завжди поруч. А ось російські цирки про свою школу для дітей поки і не думають.

Так, працювати в канадському цирку дуже непросто, - зізнається Роман Корж. - У нас постійні тренування, ми проводимо по 8 годин на роботі, але це того варто. До того ж після кожного міста ми 2 тижні відпочиваємо і наводимо себе в норму. Ніхто не змушує нас працювати з останніх сил.

Ольга Вавренюк, що вона виглядає в номері, показаному на «Червоні вітрила», в минулому українська гімнастка. У 16 років вона отримала травму. На спортивній кар'єрі було поставлено хрест. Відновившись, дівчина стала самостійно тренуватися і через деякий час її запросили працювати в Київський цирк. Ольга, може бути, і погодилася б, але тут почула, що в столицю України з гастролями приїжджає «Цирк дю Солей». Набравшись хоробрості, дівчина вирушила на кастинг. Гімнастку, проробляти складні трюки, тут же взяли на роботу. У перший же день їй оформили страховку.

Без оформлення страховки артиста навіть на репетицію не пустять, - каже Ольга Вавренюк. - З документами в «Цирку дю Солей» взагалі відмінно вміють працювати. Ми все підписуємо контракт, в якому вказана фіксована заробітна плата в рік. Всі артисти прекрасно знають, скільки грошей вони отримають. Немає ніякої невизначеності. І це допомагає працювати.

Скільки отримують артисти самого знаменитого цирку в світі - таємниця за сімома печатками. Але у багатьох гімнастів на зап'ястях дорогий годинник, майже всі ходять в стильному одязі провідних марок. У російських же цирках багато артистів живуть зовсім за іншими законами.

Акробати в Росії отримують в середньому 20-25 тисяч рублів на місяць. А коли репетирують нову програму і не виступають, то можуть розраховувати на 5-7 тисяч рублів, -розповідає «МК» в Пітері »керівник номера« Акробати з підкидного дошками »Великого московського цирку на проспекті Вернадського Анатолій Рубан. - Не завжди все добре йде і зі страховкою гімнастів. Трапляється, що цирковим кажуть: мовляв, сам зламався, сам і лікуйся. Я якось потрапив до лікарні. Штир в розбиту ногу мені придбав цирк. Але знеболююче купувала дружина ...

Як стверджують артисти канадського цирку, їм таке не загрожує навіть в страшному сні. Більш того, якщо гімнастові раптом набридло ризикувати життям під самим куполом, він цілком може змінити терені. У «Цирку дю Солей» відкриті курси, де фахівці підбирають колишнім артистам нову роботу. Кому-то можуть запропонувати тренерську посаду, інших відправляють працювати в офіс. З третіми довго розмовляє психолог, намагаючись розібратися, що саме не подобається артисту.

У нас регулярно проводять спеціальні збори, - каже Ольга Варенюк. - Там ми розповідаємо, що саме нас не влаштовує в роботі. Скажіть, де ще мені запропонують такі умови? Навіть якщо мене покличуть в найкращий російський цирк, я все одно відмовлюся. Так, я сумую за домом, але жити без «Цирку дю Солей» я теж не можу.

За 7 років, що колишня гімнастка Ольга Варенюк працює в канадському цирку, вона побувала з гастролями в десятках країн. Вона раз у раз вставляє в мову англійські слова, хоча до роботи в «Цирку дю Солей» насилу розуміла мову Шекспіра. Вона так рідко буває на Україні, що вже забуває назву багатьох вулиць міста. Тому гастролі в «братську Росію» прийняла як подарунок.

Коли нам сказали, що ми їдемо в Петербург, всі росіяни були абсолютно щасливі, - усміхається Ольга Варенюк. - Втім, і іноземці були задоволені. Всім цікаво, як зараз живе Росія. Коли ми виступали на «Червоні вітрила», я хвилювалася, як ніколи в житті. Я не могла навіть посміхатися. Вийшла на сцену і побачила, що навкруги всі свої, всі росіяни. І я одна з них. Це таке ... responsibility ... Як це по-російськи? А! Відповідальність, велика відповідальність - виступати перед своїми.
Сподобалося в Росії і Мішелю Лапрісу. Після того як він придумав номер для виступу «Цирку дю Солей» на «Євробаченні» в Москві, його тягне в Росію магнітом.

Я не можу пояснити цього, але мені дуже подобається працювати в вашій країні, - каже Мішель Лапріс. - Тут відбуваються абсолютно незрозумілі речі. Наприклад, всі наші артисти раптом починають краще один до одного ставитися. Всі стають дуже доброзичливі. І взагалі, у нашого цирку і російської публіки справжня любовна історія.

Втім, навіть «любовна історія" не затримає в Петербурзі російських артистів «Цирку дю Солей» довше покладеного терміну. На початку серпня гастролі закінчаться, вони поїдуть в Казань, а потім і зовсім покинуть Росію. Адже своє майбутнє російські циркачі бачать на аренах Європи і США. І про російських цирках, де акробати звикли ризикувати життям з напівпорожніми кишенями, вони поки не мріють.

Наші в «Цирку дю Солей»:

Тренери: Борис Верховський, Андрій Лев, Олександр Моісеєв, Костянтин незліченні, (керівник і творець номера «Вольтіж», отримав за нього Гран-прі в Монте-Карло, будучи посланий туди від імені «Цирку дю Солей»);
- клоуни: В'ячеслав Полунін, Сергій шашіль, Микола Терентьєв, дует Валерій Кефтиу - Леонід Лейкін;
- акробати: брати Арнаутова, Олег Кантемир, Олексій Твеленев;
- жонглер: Віктор Кі (Кіктєв);
- спортсмени-призери чемпіонатів світу та Європи зі спортивної акробатики Олексій Любий і Анатолій Боровиков з Білорусії, дворазовий чемпіон світу з акробатики Євген Іванов.

«Цирк дю Солей» кардинально відрізняється від своїх «побратимів»

Заборона на тварин. Канадський цирк відмовився від використання дресированих тварин.
- Нестандартна хореографія. Візитною карткою цирку вважаються вкрай складні стрибки кількох акробатів на батутними перехресної доріжці під музику. Здалеку це нагадує візерунки, які видно, скажімо, в калейдоскопі. Крім того, по всьому світу відомий номер «Танок на дроті», який так само буде показаний в Петербурзі.
- Винахід нових технологій. Під час одного з шоу на сценічному просторі встановлюють сім незалежних платформ: основна майданчик може вставати на диби і обертатися в трьох вимірах на величезному важелі, знизу виринають і знову зникають п'ять стовпів, по яких стрибають акробати, а глибоко внизу невидима публіці страхувальна сітка охороняє пікіруючих зверху артистів .