MINISTARSTVO OBRAZOVANJA MOSKVE

Državna obrazovna institucija visokog stručnog obrazovanja

MOSKVA REGIONALNI DRŽAVNI UNIVERZITET

(MGOU)

Istorijski i filološki institut

Fakultet ruske filologije

Odsjek za rusku književnostXX vijek

Predmet

Tema ljubavi u djelima A.I. Kuprin

Popunjava student:

42 grupe od 4 kursa

fakultetruska filologija

"Domaća filologija"

redovno obrazovanje

Aprelskaya Maria Sergeevna.

Supervizor:

Doktor filoloških nauka, vanredni profesor

Moskva

2015

Sadržaj

Uvod …………………………………………………………. …… .. ……… 3

1. Karakteristike izražavanja ljubavnih osećanja u priči A.I. Kuprin "Olesya" ……………………………………………………………… ... ……… ..5

2. Manifestacija najvećeg ljudskog osjećaja u djelu A. I. Kuprina "Shulamith" …………………………………………………………… ..8

3. Koncept ljubavi u priči o A.I. Kuprin "Narukvica od granata" ... ... ... .12

Zaključak ………………………………………………………………….… 18

Popis korištene literature ……………………………………… ..… .20

Uvod

Tema ljubavi naziva se vječnom temom. Tokom vijekova mnogi pisci i pjesnici su svoja djela posvetili ovom velikom osjećaju ljubavi i svaki od njih je pronašao nešto jedinstveno, individualno u ovoj temi.

20. vijek nam je dao A.I. Kuprin - pisac u čijem je djelu tema ljubavi zauzimala jedno od najvažnijih mjesta. Većina Kuprinovih priča himna je čistoj, uzvišenoj ljubavi, njenoj preobražavajućoj moći

Kuprin je idealist, sanjar, romantičar, pjevač uzvišenih osjećaja. Pronašao je posebne, izuzetne uslove koji su mu omogućili da u svojim djelima stvori romantizirane slike žena i njihove idealne ljubavi.

Pisac je oštro osjećao potrebu za "herojskim subjektima", za nesebičnim, samokritičnim junacima. O ljubavi koja osvjetljava ljudski život Kuprin piše u pričama Olesya (1898), Shulamith (1908), Narnet narukvica (1911) i druge.

U svojoj pratnji Kuprin je vidio tužno rasipanje ljepote i snage, raspadanje osjećaja, zabludu misli. Ideal pisca uzdigao se do pobjede snage duha nad snagom tijela i "ljubavi, vjerne do smrti". Za A.I.Kuprina ljubav je najdosljedniji oblik afirmacije i identifikacije ličnog principa u čovjeku.

Mnogi su radovi posvećeni proučavanju stvaralaštva AI Kuprin. Prije nekog vremena o Kuprinu su napisali: L.V. Krutikov “A.I. Kuprin ", V.I. Kuleshova " Kreativan način A.I. Kuprin ", L.A. Smirnova "Kuprin" i drugi.

Kuprin piše o ljubavi koja obasjava ljudski život u pričama "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Narnatova narukvica" (1911).

Kuprinove knjige nikoga ne ostavljaju ravnodušnim, naprotiv, uvijek ih nagovaraju. Mladi ljudi mogu puno naučiti od ovog pisca: humanizam, dobrota, duhovna mudrost, sposobnost da vole, cijene ljubav.

Kuprinove su priče bile inspirativni himan za slavu istinske ljubavi koja je jača od smrti, što ljude čini lijepima, bez obzira na to ko su.

Relevantnost tema je zbog želje za proučavanjem pojma ljubavi u djelima A.I. Kuprin.

Teorijske osnove predstavljeno djelo uključuje djela L. Nikulina "Kuprin (književni portret)", L. V. Krutikove. “A.I. Kuprin ", Kuleshova V.I. „Kreativni put A.I. Kuprin ".

Predmet seminarski rad: kreativnost A. Kuprin

Predmet bilo je proučavanje pojma ljubavi u djelima "Garnet Narukvica", "Olesya", "Shulamith".

gol ovog djela - proučiti pojam ljubavi u djelima A.I. Kuprin

Zadaci ove studije:

1. Pojasniti pojam ljubavi u priči AI Kuprin "Narnatova narukvica"

2. Istražiti manifestaciju najvećeg ljudskog osjećaja u djelu A. I. Kuprina "Shulamith"

3. Utvrditi posebnost izražavanja ljubavnih osjećaja u priči A.I. Kuprin "Olesya"

Praktični značaj rad se sastoji u mogućnosti da se koristi na časovima književnosti posvećenim Kuprinovom radu, na izbornim predmetima, vannastavnim aktivnostima, u pripremi izvještaja i sažetaka.

1. Karakteristike izražavanja ljubavnih osjećaja u priči A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" je jedno od prvih glavnih autorskih djela i, prema vlastitim riječima, jedno od najomiljenijih. "Olesya" i kasniju priču "Rijeka života" (1906) Kuprin pripisuje svojoj najbolja djela... "Ovdje je život, svježina, - rekao je pisac, - borba sa starim, zastarjelim, porivima za novim, boljim"

"Olesya" je jedna od Kuprinovih najnadahnutijih priča o ljubavi, čovjeku i životu. Ovdje se svijet intimnih osjećaja i ljepota prirode kombiniraju sa svakodnevnim slikama seoskog zaleđa, romantikom prave ljubavi - sa surovim običajima perebrodskih seljaka.

Pisac nas uvodi u atmosferu surovog seoskog života sa siromaštvom, neznanjem, mitom, divljaštvom, pijanstvom. Ovom svijetu zla i neznanja umjetnik se suprotstavlja drugom svijetu - istini o harmoniji i ljepoti, ispisanoj jednako stvarnom i punokrvnom. Štoviše, lagana atmosfera velike istinske ljubavi inspirira priču, zaražavajući impulsima "za novo, bolje". „Ljubav je najsvjetlija i najrazumljivija reprodukcija mog ja. Ni u snazi, ni u spretnosti, ni u umu, ni u talentu ... individualnost se ne izražava u kreativnosti. Ali u ljubavi ”- tako je, očito pretjerujući, napisao Kuprin svom prijatelju F. Batyushkovu.

U jednoj se stvari pisac pokazao u pravu: u ljubavi se ispoljava cijela osoba, njen karakter, percepcija svijeta, struktura osjećaja. U knjigama velikih ruskih pisaca ljubav je neodvojiva od ritma ere, od daha vremena. Počevši od Puškina, umetnici su karakter savremenika testirali ne samo društvenim i političkim delima, već i sferom njegovih ličnih osećanja. Pravi junak postao je ne samo osoba - borac, učinilac, mislilac, već i osoba velikih osećanja, sposobna da duboko proživljava, voli nadahnuto. Kuprin u Olesji nastavlja humanističku liniju ruske književnosti. On provjerava modernog čovjeka - intelektualca s kraja stoljeća - iznutra, po najvišoj mjeri.

Priča je zasnovana na poređenju dva heroja, dvije prirode i dva svjetska odnosa. S jedne strane, postoji obrazovani intelektualac, predstavnik urbane kulture, prilično human Ivan Timofeevič, s druge strane, Olesya je „dijete prirode“, osoba koja nije bila pod utjecajem urbane civilizacije. Odnos prirode govori dovoljno za sebe. U poređenju sa Ivanom Timofejevičem, čovjekom vrste, ali slabog, „lijenog“ srca, Olesja se uzdiže s plemenitošću, integritetom, ponosnim povjerenjem u svoju snagu.

Ako u odnosima s Yarmolom i seoskim ljudima Ivan Timofeevič izgleda odvažno, humano i plemenito, onda u komunikaciji s Olesyom postoje i negativni aspekti njegove ličnosti. Ispostavilo se da su njegova osjećanja plaha, pokreti duše ograničeni, nedosljedni. "Strašno očekivanje", "sitni strah", junakova neodlučnost pokrenula je bogatstvo duše, hrabrost i slobodu Olesje.

Kuprin slobodno, bez ikakvih posebnih trikova, ocrtava izgled poljske lepotice, prisiljavajući nas da sledimo bogatstvo nijansi njenog duhovnog sveta, uvek originalnog, iskrenog i dubokog. Malo je knjiga u ruskoj i svjetskoj literaturi u kojima bi nastala takva ovozemaljska i poetska slika djevojčice koja živi u skladu s prirodom i njenim osjećajima. Olesya je Kuprinovo umjetničko otkriće.

Ispravan umetnički instinkt pomogao je piscu da otkrije lepotu ljudske ličnosti, obilno obdarene prirodom. Naivnost i vlastitost, ženstvenost i ponosna neovisnost, "fleksibilan, pokretni um", "primitivna i živopisna mašta", dirljiva hrabrost, delikatnost i urođena taktičnost, uključenost u tajne prirode i duhovna velikodušnost - ove osobine odlikuje pisac, crtajući šarmantan izgled Olesje, cjelovite, izvorne, slobodne prirode, koja je bljesnula poput rijetkog dragulja u okolnom mraku i neznanju.

Po prvi put u priči njegova njegova njegova misao tako je u potpunosti izražena: osoba može biti lijepa ako razvije, a ne uništi, tjelesne, duhovne i intelektualne sposobnosti koje mu je dala priroda.

Nakon toga, Kuprin će reći da će samo trijumfom slobode osoba biti srećna u ljubavi. U Olesji je pisac otkrio tu moguću sreću slobodne, neobuzdane i nepomućene ljubavi. Zapravo je procvat ljubavi i ljudske ličnosti poetska srž priče.

S nevjerojatnim osjećajem za takt, Kuprin nas tjera da prođemo kroz alarmantni period rađanja ljubavi, "pun nejasnih, bolno tužnih osjećaja", i njezine najsretnije sekunde "čistog, punog, sveobuhvatnog oduševljenja" i dugih radosnih susreta ljubavnika u gustom borova šuma... Svijet proljetne likujuće prirode - tajanstven i lijep - stapa se u priči s jednako lijepim odljevom ljudskih osjećaja.

Lagana, nevjerovatna atmosfera priče ne blijedi ni nakon tragičnog raspleta. Nad svime beznačajnim, sitnim i zlim pobjeđuje prava, velika zemaljska ljubav koja se pamti bez gorčine - „lako i radosno“. Završni dodir priče je karakterističan: niz crvenih perli na uglu okvira prozora usred prljavog nereda na brzinu napuštene "kolibe na pilećim nogama". Ovaj detalj daje kompozicijsku i semantičku cjelovitost djelu. Niz crvenih perli posljednji je počast Olesjinom velikodušnom srcu, sjećanju na "nježnu, velikodušnu ljubav".

Priča je ispričana u ime junaka. Nije zaboravio Olesju, ljubav je obasjala životom, učinila ga bogatim, vedrim, senzualnim. Sa svojim gubitkom dolazi i mudrost.

2. Manifestacija najvećeg ljudskog osjećaja u djelu A. I. Kuprina "Shulamith"

Temu uzajamne i srećne ljubavi dotaknuo je i AI Kuprin u priči "Shulamith". Ljubav kralja Salomona i siromašne djevojčice Shulamith iz vinograda jaka je poput smrti, a oni koji se vole viši su od kraljeva i kraljica.

Nemoguće je razumjeti romantični koncept ljubavi u djelu pisca bez čitanja legende "Shulamith". Okretanje ovom radu omogućava prikaz originalnosti istorijskog i književnog procesa na prijelazu stoljeća.

U jesen 1906, Aleksandar Ivanovič Kuprin napisao je jednu od svojih najljepših priča, Shulamith, nadahnut besmrtnom biblijskom Pjesmom nad pjesmama.

Izvor Kuprinove legende bila je Biblija. Radnja legende - ljubavne priče o Salomonu i Sulamithu - temelji se na Starozavjetnoj pjesmi Salomonovih pjesama.

Čini se da biblijska "Pjesma nad pjesmama" nema zaplet. To su usklici ljubavi, to su oduševljeni opisi prirode i pohvale mladoženje, mladenke ili hora koji im odjekuje. Na osnovu tih rasutih himni "Pjesme" Kuprin gradi priču o velikoj ljubavi kralja Salomona i djevojke po imenu Shulamith. Gori od ljubavi prema mladom i lijepom kralju Salomonu, ali ljubomora je uništava, spletke uništavaju i na kraju umire; O ovoj smrti govore redovi biblijske pjesme "Pjesma nad pjesmama": "Ljubav je snažna kao smrt." To su moćne, vječne riječi.

Legenda izmjenjuje poglavlja u kojima su ponovno stvorena i opisana djela kralja Salomona, njegove misli i propovijedi, ljubavni odnos između Sulamith i Salomon.

Tema ljubavi u ovom djelu povezuje vremensku specifičnost i vječnost. S jedne strane, ovo su sedam dana i noći ljubavi između Salomona i Sulamith, koji sadrže sve faze razvoja osjećaja i tragični završetak ljubavi. S druge strane, „nježna i vatrena, predana i lijepa ljubav, koja je draža od bogatstva, slave i mudrosti, koja je draža od samog života, jer ni život ne cijeni i ne boji se smrti“ - ono što čovječanstvu daje život, onda to nije podložno vremenu, ono što povezuje pojedinca s vječnim životom čovječanstva.

Organizacija umjetničkog vremena u Kuprinovoj legendi pomaže čitatelju da ljubav koja se jednom dogodila između dvoje ljudi shvati kao izvanredan događaj, urezan u sjećanje generacija.

Simbolika i amblem boje (boje) i cvijeća u skladu su s općim sadržajem legende, njezinim patosom, s modelom svijeta stvorenim u njemu, s emocionalnom strukturom slika heroja, s autorovom orijentacijom prema Starom zavjetu i drevnim istočnim tradicijama.

Opisi ljubavi Salomona i Sulamith takođe su popraćeni određenom šemom boja. Crvena je konstanta - boja ljubavi. Srebrna boja u ovom kontekstu je važna jer znači čistoću, nevinost, čistoću, radost. Simbol topline, života, svjetlosti, aktivnosti i energije slika je vatre koja se pojavljuje na portretnim skicama Sulamith sa svojim "vatrenim uvojcima" i "crvenom kosom". Nije slučajno, naravno, zelena boja u pejzažima i u izjavama junaka: zelena simbolizira slobodu, radost, veselje, nadu, zdravlje. I, naravno, bijele, plave i ružičaste boje kod čitatelja izazivaju sasvim određene asocijacije, ispunjene su metaforičnim značenjima: ljubav prema junacima je nježna i lijepa, čista i uzvišena.

Cvijeće spomenuto u legendarnoj pripovijesti također ima simboliku koja pomaže autoru da otkrije značenje legende. Lily je simbol čistoće i nevinosti (imajte na umu da je metafora ljiljana kultivirana u umjetnosti romantizma). Narcis je simbol mladenačke smrti, osim toga, Narcis je drevno biljno božanstvo umiruće i uskrsnuće prirode: cvijet narcisa spominje se u mitu o otmici Perzefone. Grožđe je simbol plodnosti, obilja, vitalnosti i vedrine.

Ključne riječi koje pomažu u otkrivanju ovog značenja legende bile su riječi radost i radost: "srčana radost", "radost srca", "svijetla i radosna", "radost", "sreća", "radosna preplašenost", "stenjanje sreće" ,

"uskliknu radosno", "radost srca", "velika radost obasja njegovo lice, poput zlatnog sunca", "radostan dječji smijeh", "oči mu blistaju od sreće", "radost", "moje srce raste od radosti", " oduševljenje "," Nikada nije bilo i nikada neće biti žene sretnije od mene. "

Snaga ljubavi prema junacima, sjaj i spontanost njegovih manifestacija, opisanih u legendi, veličanje osjećaja i idealizacija junaka, odredili su izbor pisca umjetnički izražajnih, emocionalno obojenih figurativnih i stilskih slika. Oni su istovremeno univerzalni, jer su u korelaciji s vječnom temom ljubavi i imaju mitološko porijeklo ili su dio kruga tradicionalnih književnih slika. Treba napomenuti da je legenda o Kuprinu praktično nedjeljiva u narativne "planove": stvarne i alegorijske, na primjer. U njemu je svaki detalj, svaka riječ, svaka slika simbolična, alegorična, konvencionalna. Zajedno, čine sliku - simbol ljubavi, označen imenom legende - "Shulamith".

Prije svoje smrti, Shulamith kaže svojoj voljenoj: "Zahvaljujem ti, kralju moj, na svemu: na tvojoj mudrosti uz koju si mi dopustio da se pripijem za tvoje usne ... kao o slatkom izvoru ... Nikad nije bilo i neće biti žene sretnije od mene." Glavna ideja ovog djela: ljubav je jaka poput smrti, a ona sama, vječna, štiti čovječanstvo od moralne degeneracije kojom mu prijeti moderno društvo. U priči "Shulamith" pisac je pokazao čist i nježan osjećaj: "Ljubav siromašne djevojke iz vinograda i velikog kralja nikada neće proći i neće se zaboraviti, jer ljubav je jaka kao smrt, jer je svaka žena koja voli kraljica, jer ljubav je lijepa! "

Umjetnički svijet koji je pisac stvorio u legendi, koji djeluje tako drevno i uobičajeno, zapravo je vrlo moderan i duboko individualan.

Prema sadržaju "Shulamith": velika sreća i tragedija istinske ljubavi. Po tipovima heroja: mudrac ljubitelj života i čista djevojka. Prema najvažnijem izvoru: najromantičniji dio Biblije je "Pjesma nad pjesmama". Prema kompoziciji i radnji: "epska distanca" i pristup modernosti ... Prema autorovom patosu: divljenje svijetu i čovjeku, percepcija istinskog čuda - čovjek u svojim najboljim i uzvišenim osjećajima.

"Shulamith" Kuprin nastavlja književnu i estetsku tradiciju povezanu s imenima Turgenjeva ("Pjesma trijumfalne ljubavi"), Mamin-Sibiryak ("Suze kraljice", "Maya"), M. Gorkog ("Djevojka i smrt", "Han i njegov sin "," Vlaška priča "), to jest imena pisaca u žanru književne legende koji u granicama realizma izražavaju romantični pogled.

U isto vrijeme, Kuprinov "Shulamith" pisačev je estetski i emocionalni odgovor na njegovo doba, obilježeno osjećajem tranzicije, obnove, kretanja ka novom, potrazi za pozitivnim principima u životu, snom o ostvarenju ideala u stvarnosti. Nije slučajno D. Merezhkovsky vidio oživljavanje romantizma u umjetnosti i književnosti ovog doba. "Shulamith" A.I.Kuprina svijetla je romantična legenda.

3. Koncept ljubavi u priči o A.I. Kuprin "Narukvica od granata"

Priča "Garnet Narukvica", napisana 1907. godine, govori nam o istinskoj, snažnoj, ali nesretnoj ljubavi. Vredi napomenuti da se ovo djelo temelji na stvarnim događajima iz porodičnih hronika knezova Tugan-Baranovskih. Ova priča postala je jedno od najpoznatijih i najdubljih ljubavnih djela u ruskoj književnosti.

Po mišljenju mnogih istraživača, „sve u ovoj priči je majstorski napisano, počevši od njenog naslova. Sam naslov je iznenađujuće poetičan i zvučan.

Zvuči poput retka pjesme napisane jambskim triciklom "..

Jedna od najbolnijih priča o ljubavi, najtužnija je "Narukvica od nara". Najnevjerovatnija stvar u ovom djelu je epigraf: „L. von Bethovn. Sin (op. 2 br. 2). Largo Appassionato ”. Tu su tuga i ljubavni užitak u kombinaciji s Beethovenovom muzikom. I kako je dobro pronađen refren: "Neka se sveti tvoje ime!"

Kritičari su više puta istakli „da su„ motivi “karakteristični za„ Narnatovu narukvicu “u prethodnom radu postupno rasli.

Prototip nije toliko karakternog karaktera koliko sudbine Želtkova, nalazimo u priči "Prvi dolaznik" (1897), da je ljubav prema samoponižavanju, pa čak i samouništenju, spremnost da umre u ime voljene žene tema koju je nesigurna ruka dodirnula u priči "Čudan slučaj" (1895. ), cvjeta u uzbudljivoj, majstorski izrađenoj narukvici od nara.

Kuprin je na "Garnet Narukvici" radio s velikim entuzijazmom i istinskim kreativnim entuzijazmom.

Prema VN Afanasjevu, „Kuprin nije slučajno svoju priču završio tragičnim završetkom, potreban mu je takav završetak kako bi snažnije naglasio snagu Željkova ljubavi prema njemu gotovo nepoznatoj ženi - ljubavi koja se događa„ jednom u nekoliko stotina godina “.

Pred nama su tipični predstavnici aristokracije s početka 20. stoljeća, porodica Shein. Vera Nikolaevna Sheina je lijepa društvenka, umjereno sretna u braku, živi mirnim, dostojanstvenim životom. Njezin suprug, princ Shein, dostojna je osoba, Vera ga poštuje.

Prve stranice priče posvećene su opisu prirode. Prema tačnoj primjedbi S. Shtilmana, "Kuprinov krajolik je pun zvukova, boja i, posebno, mirisa ... Kuprinov krajolik je vrlo emotivan i za razliku od bilo koga drugog."

Kao na njihovoj čudesnoj svjetlosnoj pozadini, svi događaji se odvijaju, ostvaruju prekrasna bajka ljubavi. Hladni jesenski krajolik venuće prirode u osnovi je sličan raspoloženju Vere Nikolaevne Sheine. U ovom je životu ništa ne privlači, možda je zato sjaj njenog bića porobljen rutinom i tupošću. Čak i tokom razgovora sa sestrom Anom, u kojem se ova divi ljepoti mora, ona odgovara da je u početku i ova ljepotica uzbuđuje, a zatim "počinje pritiskati ravnom prazninom ...". Vera nije mogla biti prožeta osećajem lepote za svet oko sebe. Nije bila prirodno romantična. I, vidjevši nešto neobično, neku posebnost, pokušao sam (iako nehotice) to spustiti, usporediti sa okolnim svijetom. Njezin je život tekao polako, odmjereno, tiho i, čini se, zadovoljavao je životne principe, ne prelazeći ih dalje. Vera se udala za princa, ali isto onako uzorna, tiha kao i ona.

Jadni zvaničnik Želtkov, jednom upoznavši princezu Veru Nikolajevnu, zaljubio se u nju svim srcem. Ova ljubav ne ostavlja prostora za druge interese ljubavnika.

VN Afanasjev vjeruje da je „u sferi ljubavi ono što„ mali čovjek uglavnom pokazuje svoja velika osjećaja u Kuprinovom djelu “. Teško je složiti se s njegovim mišljenjem, budući da se junaci Kuprinova djela teško mogu nazvati „malim ljudima“, oni su sposobni za sveta, velika osećanja.

I sad Vera Nikolaevna dobiva narukvicu od Želtkova, čiji je sjaj nara uranja u užas, pomisao joj odmah probija mozak „poput krvi“, a sada je teži jasan osjećaj predstojeće nesreće, a ovaj put nije nimalo prazna. Od tog trenutka njeno smirenje je uništeno. Vera je Željkova smatrala "nesretnom", nije mogla razumjeti cijelu tragediju ove ljubavi. Pokazalo se da je izraz "sretna nesretna osoba" donekle kontradiktoran. Zaista, u svojim osjećajima prema Veri Zheltkov iskusio je sreću.

Odlazeći zauvijek, mislio je da će Verin put postati slobodan, da će se život poboljšati i nastaviti po starom. Ali nema povratka. Rastanak s tijelom Želtkov bio je vrhunac njenog života. U ovom trenutku, snaga ljubavi dostigla je maksimalnu vrijednost i postala jednaka smrti.

Osam godina srećne, nesebične ljubavi, koja ne zahtijeva ništa zauzvrat, osam godina posvećenosti slatkom idealu, nesebičnost prema vlastitim principima.

U jednom kratkom trenutku sreće, doniranje svega što je akumulirano u tako dugom periodu nije u moći svih. Ali Zheltkova ljubav prema Veri nije se pokoravala nijednom modelu, bila je viša od njih. Pa čak i ako se njegov kraj pokazao tragičnim, Željkovljev oprost je nagrađen.

Želtkov napušta ovaj život da se ne bi miješao u princezin život i, umirući, zahvaljuje joj na činjenici da je za njega bila "jedina radost u životu, jedina utjeha, jedna misao". Ova priča nije toliko o ljubavi koliko molitvi njoj. U svom umirućem pismu zaljubljeni zvaničnik blagosilja svoju voljenu princezu: „Dok odlazim, kažem u oduševljenju:„ Sveti se ime tvoje. “Kristalna palata u kojoj je Vera živjela srušila se, puštajući u život puno svjetla, topline i iskrenosti. Spajanje u finalu sa muzika Beethovena, ona se stapa sa ljubavlju Želtkova i sa vječnim sjećanjem na njega.

Pozdravljajući osjećaj Želtkova, VN Afanasjev, međutim, napominje: „A ako je sam Kuprin, izdajući svoje utiske o Bizetovoj operi Carmen, napisao da je„ ljubav uvijek tragedija, uvijek borba i postignuće, uvijek radost i strah, uskrsnuće i smrt ”Taj osjećaj Želtkova tiho je, pokorno obožavanje, bez uspona i padova, bez borbe za voljenu osobu, bez nade u reciprocitet. Takvo obožavanje iscrpljuje dušu, čini je plašljivom i nemoćnom. Nije li to razlog zašto Željkov, shrvan njegovom ljubavlju, tako rado pristaje umrijeti? "

Prema kritičaru, "Narukvica od nara" jedno je od najiskrenijih i najomiljenijih Kuprinovih djela čitatelja, a ipak pečat neke inferiornosti leži kako na slici njegovog središnjeg lika, Želtkova, tako i na samom osjećaju za Veru Šeinu, koja je svoju ljubav od života ogradila sa svim njenim brigama i strepnjama, zatvoren u svom osjećaju, poput školjke, Želtkov ne poznaje istinsku ljubavnu radost.

Kakav je bio osjećaj Želtkova - da li je to istinska ljubav, nadahnjujuća, jedina, jaka ili ludost, ludilo koje čovjeka čini slabim i manjkavim? Šta je bila herojeva smrt - slabost, kukavičluk, zasićen strahom ili snagom, želja da ne nervira i napusti svoju voljenu? To je, po našem mišljenju, pravi sukob priče.

Analizirajući Kuprinovu "Narnatu narukvicu", Yu V. Babicheva piše:

"Ovo je vrsta akatista za ljubav ..." A. Chalova dolazi do zaključka da je Kuprin prilikom izrade "Garnet narukvice" koristio model akatista.

"Akathist" je s grčkog preveden kao "himna koju ne možete sjediti dok izvodite". Sastoji se od 12 parova kondaka i ikosa i posljednjeg kondaka, koji nema par i ponavlja se tri puta, nakon čega se čita 1 ikos i 1 kondak. Nakon akatista obično slijedi molitva. Dakle, vjeruje A. Chalova, akatist se može podijeliti u 13 dijelova. U narukvici Nar je isti broj poglavlja. Često se akatist temelji na dosljednom opisu čuda i djela u ime Boga. U "Narukvici od nara" ovo odgovara ljubavnim pričama, koje se mogu izbrojati najmanje deset.

Nesumnjivo, 13 kondaka je veoma važno. U "Garnet Narukvici" 13. poglavlje je očito vrhunac. U njemu su jasno naznačeni motivi smrti i opraštanja. I u isto poglavlje Kuprin uključuje molitvu.

Posebno je u ovoj priči A. I. Kuprin izdvojio lik starog generala

Anosov, koji je siguran da visoka ljubav postoji, ali ona bi "... trebala biti tragedija, najveća tajna na svijetu", koja ne zna za kompromise.

Prema S. Volkovu, "general Anosov će formulirati glavnu ideju priče: Ljubav mora biti ...". Volkov namjerno prekida frazu, ističući da „istinska ljubav, koja je postojala jednom davno, nije mogla nestati, sigurno će se vratiti, samo možda nije bila primijećena ili prepoznata i neprepoznata, već živi negdje u blizini. Njezin povratak bit će pravo čudo. " Teško je složiti se s Volkovim mišljenjem, general Anosov nije mogao formulirati glavnu ideju priče, jer ni sam nije iskusio takvu ljubav.

„Za samu princezu Veru“ bivša strasna ljubav prema njenom suprugu odavno je prešla u osjećaj trajnog, vjernog, istinskog prijateljstva; međutim, ova ljubav joj nije donijela željenu sreću - ona je bez djece i strastveno sanja o djeci. "

Prema S. Volkovu, „junaci priče ne pridaju stvarnu važnost ljubavi, ne mogu razumjeti i prihvatiti svu njenu ozbiljnost i tragediju“.

Gorljiva ljubav ili brzo izgara i dolazi otrežnjujuća, kao u neuspjelom braku generala Anosova, ili prelazi "u osjećaj snažnog, vjernog, istinskog prijateljstva" sa svojim suprugom, poput princeze Vere.

I zato je stari general sumnjao - je li to ta ljubav: „ljubav je nezainteresirana, nesebična, ne očekuje nagradu? Onaj za koji se kaže - "jak kao smrt". Ovako voli mali, siromašni službenik disonantnog prezimena. Osam godina je značajan period za iskušavanje osjećaja, ali, međutim, tokom svih ovih godina to nije zaboravio ni na sekundu, "svaki trenutak u danu bio je ispunjen tobom, mišlju na tebe ...". I, bez obzira na to, Želtkov je uvijek ostao po strani, ne ponižavajući sebe ili nju.

Princeza Vera, žena, sa svom aristokratskom uzdržanošću, vrlo impresivna, sposobna da razumije i cijeni lijepo, osjećala je da je njen život dolazio u kontakt s ovom velikom ljubavlju koju su pjevali najbolji pjesnici svijeta. I dok sam bio u lijesu Željkova, koji je bio zaljubljen u nju, "shvatio sam da ju je prošla ljubav o kojoj svaka žena sanja."

„Tokom godina reakcije“, piše VN Afanasjev, „kada su se dekadenti i prirodnjaci svih pruga ismijavali i gazili ljudsku ljubav u blato, Kuprin je u priči„ Narukvica od granata “još jednom pokazao ljepotu i veličinu ovog osjećaja, ali učinivši svog junaka sposobnim samo na nesebičnu i sveobuhvatnu ljubav, a uskraćujući mu sve druge interese, nehotice je osiromašio, ograničio imidž ovog junaka. "

Nesebična ljubav, ne čekajući nagradu - upravo o takvoj nezainteresiranoj i oproštajnoj ljubavi, Kuprin piše u priči "Narukvica od granata". Ljubav transformiše svakoga koga se dotakne.

Zaključak

Ljubav u ruskoj književnosti prikazana je kao jedna od glavnih ljudskih vrijednosti. Prema Kuprinu, „individualnost se ne izražava u snazi, spretnosti, inteligenciji i kreativnosti. Ali zaljubljen! "

Izuzetna snaga i iskrenost osjećaja karakteristični su za junake Kuprinovih priča. Ljubav kao da kaže: "Tamo gdje stojim, ne može biti prljavo." Prirodna fuzija iskreno senzualnog i ideala stvara umjetnički dojam: duh prodire u meso i oplemenjuje ga. To je, po mom mišljenju, filozofija ljubavi u njenom pravom smislu.

Kuprinovo djelo privlači ljubavlju prema životu, humanizmom, ljubavlju i suosjećanjem prema čovjeku. Konveksnost slike, jednostavan i jasan jezik, precizan i suptilan crtež, nedostatak pouke, psihologizam likova - sve ih to približava najboljoj klasičnoj tradiciji u ruskoj književnosti.

Ljubav u Kuprinovoj percepciji često je tragična. Ali, možda je samo taj osjećaj u stanju dati smisao ljudskom postojanju. Možemo reći da pisac svoje junake testira s ljubavlju. Snažni ljudi (kao što su Zheltkov, Olesya) zahvaljujući ovom osjećaju počinju svijetliti iznutra, sposobni su nositi ljubav u svojim srcima, bez obzira na sve.

Kao što je napisao V. G. Afanasjev, „Ljubav je uvijek bila glavna, organizatorska tema svih sjajna djela Kuprin. I u "Shulamith" i u "Naruna Narukvica" postoji veliki strastveni osjećaj koji nadahnjuje junake, određuje kretanje radnje, pomaže u otkrivanju najboljih kvaliteta junaka. I premda je ljubav u Kuprinovim junacima rijetko sretna i još rjeđe pronalazi jednak odgovor u srcu osobe kojoj je upućena ("Shulamith" je u tom pogledu gotovo jedini izuzetak), njezino otkrivanje u svoj svojoj širini i svestranosti daje romantično uzbuđenje i ushićenje , uzdižući se iznad sivog, mračnog života, potvrđujući u svijesti čitatelja ideju o snazi \u200b\u200bi ljepoti istinskog i velikog ljudskog osjećaja “.

Prava ljubav je velika sreća, čak i ako se završi razdvajanjem, smrću, tragedijom. Na ovaj zaključak, iako kasno, ali dolaze mnogi Kuprinovi junaci koji su izgubili, previdjeli ili sami uništili svoju ljubav. U ovom kasnom pokajanju, kasnom duhovnom uskrsnuću, prosvjetljenju junaka, postoji ona melodija čišćenja koja govori o nesavršenosti ljudi koji još nisu naučili živjeti. Prepoznati i njegovati stvarne osjećaje, te o nesavršenosti samog života, socijalnih uvjeta, okoline, okolnosti koje često ometaju istinski ljudske odnose, i što je najvažnije, o onim visokim osjećajima koji ostavljaju nezalazni trag duhovne ljepote, velikodušnosti, predanosti i čistoće. Ljubav je misteriozni element koji transformiše čovjekov život, daje njegovu sudbinu jedinstvenost u pozadini uobičajenih svakodnevnih priča, ispunjava njegovo zemaljsko postojanje posebnim značenjem.

U svojim pričama A.I. Kuprin nam je pokazao iskrenu, predanu, nesebičnu ljubav. Ljubav o kojoj svaka osoba sanja. Ljubav, u ime koje možete žrtvovati bilo što, čak i život. Ljubav koja će preživjeti milenijume, pobijediti zlo, učiniti svijet lijepim, a ljude ljubaznim i sretnim.

Lista korišćene literature

1. Afanasjev V. N. Kuprin A. I. Kritična biografska skica -

M.: Fikcija, 1960.

2. Berkov P. N. Aleksandar Ivanovič Kuprin. Kritičko-bibliografska skica, ur. Akademija nauka SSSR-a, M., 1956

3. Berkova P. N. “A. I. Kuprin "M., 1956

4. Volkov A.A. Kreativnost A.I.Kuprina. M., 1962. S. 29.

5. Vorovsky VV Književnokritički članci. Politizdat, M., 1956, str. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprinov način pisanja // Ruski govor. 1980. br. 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Napomene // Kuprin A.I. Coll. op. U 6 tomova, M., 1958.

4, str. 759.

8. Krutikova L.V. A.I.Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. Kreativni put A. I. Kuprina, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin AI Sulamith: Priče i priče - Yaroslavl: Top.

–Izdavačka kuća Volžski, 1993. - 416 str.

11. Kuprin AI Sabrana djela u 9 tomova, ur. N. N. Akonova i dr. Uvesti članak F. I. Kuleshove. 1. svezak Radi 1889-1896. M.,

"Fikcija", 1970

12. Mihajlov O. Kuprin. ZhZL izdanje. 14 (619). "Mlada garda", 1981. -

270s.

13. Pavvovskaya K. Kreativnost Kuprin. Sažetak. Saratov, 1955, str. osamnaest

14. Plotkin L. Književni eseji i članci, "Sovjetski pisac", L, 1958, str. 427

15. Chuprinin S. Ponovno čitanje Kuprina. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. "... Svaka osoba može biti ljubazna, suosjećajna, zanimljiva i lijepa duša" Do 125. godišnjice rođenja A. I. Kuprina

// Književnost u školi. - 1995 - br. 1, str. 34-40

17. Volkov S. "Ljubav bi trebala biti tragedija" Iz zapažanja ideološke i umjetničke originalnosti Kuprinove priče "Narnatova narukvica" //

Književnost. 2002, br. 8, str. osamnaest

18. Nikolaeva E. Čovek je rođen za radost: do 125. godišnjice A.

Kuprin // Biblioteka. - 1999, br. 5 - str. 73-75

19. Khablovsky V. Na sliku i priliku (Kuprinovi likovi) // Književnost

2000, broj 36, str. 2-3

20. Chanova S. Kuprin "Garnet Narukvica" (Neke napomene o problemu oblika i sadržaja) // Literatura 2000 - № 36, str.4

21. Shklovsky E. Na kraju razdoblja. A. Kuprin i L. Andreev // Književnost 2001 -

№ 11, str. 1-3

22. Shtilman S. O vještini pisca. Priča A. Kuprina "Narukvica od granata" // Književnost - 2002 - № 8, str. 13-17

23. "Shulamith" A.I. Kuprin: romantična legenda N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Priča "Narukvica od nara" poetsko je skandiranje ljubavi i istovremeno skriveni protest protiv zamućenja ovog osjećaja. Radnja ovog djela je gotovo tradicionalna, naizgled sasvim običan, siromah (osim sa smiješnim prezimenom Želtkov) voli djevojku iz "gornjeg svijeta", koja kasnije postaje princeza. Ali kvalitet osjećaja protagonista, kojeg je autor vješto prikazao, ne može se nazvati tradicionalnim ili uobičajenim. Nije slučajno što drugi junak romana, general Anosov, govornik autorovih ideja, kaže: „Možda, Vera, tvoja životni put prešla upravo onu vrstu ljubavi o kojoj žene sanjaju. Shvatite, ovo je vrsta ljubavi zbog koje se može postići bilo kakav podvig, odreći se života, ići na mučenja - uopće ne raditi, već samo radost ... ".

Želtkov potvrđuje ovu tezu i vlastitim životom i smrću. Njegova ljubav je nesebična i samodostatna. Slika narukvice od nara istovremeno je i slika ove ljubavi: siromah poklanja jedini dragulj, staru stvar, čiji nebrušeni granat može da se zapali neverovatnom vatrom. „Kao krv“ - Vera se uplaši kad prvi put vidi ovaj nakit. Odnosno, ova narukvica, poput njegove ljubavi, nema nikakvu vanjsku sofisticiranost, već u sebi krije izvanrednu snagu i izražajnost. Ali, vratimo se na zaplet. Želtkov daje najvrednije ženi s kojom nikada nije ni razgovarao - komunikacija se svodi samo na pisma koja piše Veri. Prema vlastitoj definiciji heroja, njegova ljubav je "beznadežna i pristojna". Ne nada se reciprocitetu. Ne dosadi mu, ne traži sastanke, ne čeka odgovor, a kamoli neku vrstu zahvalnosti. On jednostavno živi sa ovom ljubavlju. Već je sretan što voljenoj voljenoj osobi može pružiti bar nešto. Za njega ništa drugo ne postoji.

Međutim, postoji i za druge: poklon obitelj heroine doživljava kao nešto nečuveno, poput skandala - njezini muž i brat odlaze kod Želtkova kako bi to riješili, pokušavajući da ga zastraše. Njihovo rezoniranje je podno i primitivno. I sam Želtkov odjednom osjeti da ima dovoljno snage za susret s prijetnjama, i općenito da je moralno viši za ljude, oni naivno vjeruju da se stvarni osjećaji mogu uništiti policijskom intervencijom. Snaga njegove ljubavi toliko je velika da čak i princ u nekom trenutku to počinje shvaćati.

Iako je izgubio sve, Želtkov ima mnogo više od onih koji bi nešto imali, ali nisu poznavali takva osjećanja. Naravno, njegova smrt je tragična - ali čak i u njoj postoji nešto lagano i veličanstveno. Njegova posljednja rečenica u pismu - "Vaša prije smrti i nakon smrti" - nisu samo prazne riječi. Čini se da ga smrt približava voljenoj.

Nije slučajno što Vera ispunjava njegov zahtjev - sluša sonatu - i počinje shvaćati da je prošla velika ljubav, jedinstvena hiljadu godina. Ovo nije samo muzika - to je i himna ljubavi koja nadilazi individualni život i vrsta molitve. Vera misli da čuje njegove riječi.

A njene riječi izgovorene nakon završetka sonate, zvuče kao akord koji potvrđuje život na kraju djela: „Sad mi je oprostio. U redu".

Tako dobro, uprkos svoj vanjskoj tragediji. Lyubov Zheltkova nije uzalud nestala - ona je osvjetljavala druge živote.

Za A.I. Kuprinova potvrda vrijednosti duhovnih osobina osobe bila je poziv na određene ideale. Koji? "Granatova narukvica" od ovoga ne stvara misterij - u ovom slučaju to je ideal svjetlosti i čiste ljubavi, nesebičan i požrtvovan, ali koji je ujedno i najveća moguća nagrada sama po sebi.

Prema A. I. Kuprinu, jedna od najviših vrijednosti u ljudskom životu uvijek je bila ljubav. Ljubav koja u jednom buketu okuplja sve najbolje, sve zdravo i svijetlo, nego život nagrađuje čovjeka, koji opravdava sve poteškoće i poteškoće koje mu se nađu na putu. Tako u "Olesya". Tako i u "Narnatovoj narukvici". Tako u "Shulamithu". Dakle u "Dvoboju". Do kraja svog života pisac je u svojoj duši zadržao romantično raspoloženje svoje mladosti i u tome je snaga njegovih djela.

Mnogo se događaja događa ispred nas na stranicama priče "Dvoboj". Ali emocionalna kulminacija djela nije bila tragična sudbina Romashova, već noć ljubavi koju je proveo s podmuklom i stoga još zadivljujućom Shurochkom; a sreća koju je Romashov iskusio ove preduelne noći toliko je velika da se upravo ta prenosi na čitatelja.

Priča "Granatna narukvica" navodi nas na razmišljanje o ogromnoj snazi \u200b\u200bnesretne ljubavi. A skromni, neupadljivi telegrafista iznenada se pojavljuje pred nama kao značajan, sjajan! Napokon, on je bio taj koji je čitav svoj život nosio čistu ljubav, obožavanje žene. A riječi će uvijek zvučati poput molitve: "Neka se sveti ime tvoje!"

Prema Kuprinu, osoba bliska prirodi zaista može voljeti. Ova tema je neobično zanimljiva otkriva je u priči o poljskoj djevojčici-vještici. Glavni likovi djela su Olesja i Ivan Timofeevič. Integralna i izravna priroda Olesje ističe se bogatstvom unutrašnji mir... Rijetko je naći osobu tako darežljive prirode, u kojoj bi se spojile naivnost i gospodstvo, ženstvenost i ponosna neovisnost, dirljiva hrabrost i delikatnost, duhovna velikodušnost. Zajedno s junacima priče proživljavamo alarmantan period rađanja ljubavi i sretnih trenutaka čistog, potpunog, sveobuhvatnog oduševljenja. Svijet vesele prirode stapa se s divnim ljudskim osjećajima. Lagana, nevjerovatna atmosfera priče ne blijedi ni nakon tragičnog raspleta. Tračevi i tračevi, gnusni progoni prodavača odlaze u drugi plan. Velika ljubav pobjeđuje sve nebitno i zlo, čega se pamti bez gorčine, „lako i radosno“.

AI Kuprin je idealista, sanjar, pjevač uzvišenih osjećaja. Pronašao je posebne, izuzetne uslove koji su mu omogućili da stvori romantizirane slike žena i njihove idealne ljubavi. U svojoj pratnji A. Kuprin je vidio tužno rasipanje ljepote, usitnjavanje osjećaja, zabludu misli. Ideal pisca vratio se u pobjedu snage duha nad snagom tijela i u "ljubav vjernu do smrti". Za Kuprina je ljubav najdosljedniji oblik afirmacije i identifikacije principa ličnosti kod osobe.

Protestujući protiv cinizma, korumpiranih osjećaja, vulgarnosti, AI Kuprin stvorio je priču "Shulamith". Napisana je na osnovu biblijske Pjesme nad pjesmama kralja Salomona. Solomon se zaljubio u siromašnu seljanku, ali zbog ljubomore kraljice Astiz, koju je on napustio, ona umire. Prije svoje smrti, Shulamith kaže svojoj voljenoj: "Zahvaljujem ti, kralju moj, na svemu: na tvojoj mudrosti uz koju si mi dopustio da se pripijem za usne, kao za slatki izvor ... Nikad nije bilo i neće biti žene sretnije od mene." Glavna ideja ovog djela: ljubav je jaka poput smrti, a ona sama, vječna, štiti čovječanstvo od moralne degeneracije kojom mu prijeti moderno društvo.

Novi povratak na temu velike, sveobuhvatne ljubavi dogodio se u priči "Narukvica od granata". Jadni zvaničnik Želtkov, jednom upoznavši princezu Veru Nikolajevnu, zaljubio se u nju svim srcem. Ova ljubav ne ostavlja prostora za druge herojeve interese. Želtkov se ubija kako ne bi ometao princezin život i, umirući, zahvaljuje joj na činjenici da je za njega bila „jedina radost u životu, jedina utjeha, jedna misao“. Ova priča nije toliko o ljubavi koliko molitvi njoj. U svom umirućem pismu junak blagosilja svoju voljenu: "Dok odlazim, obradovan sam što kažem:" Neka se sveti ime tvoje! "

Kuprin je posebno izdvojio lik starog generala Anosova, koji je siguran da postoji visoka ljubav, ali ona "... mora biti tragedija, najveća tajna na svijetu", koji ne zna za kompromise. Princeza Vera, žena, sa svom aristokratskom uzdržanošću, vrlo impresivna, sposobna da razumije i cijeni lijepo, osjećala je da je njen život dolazio u kontakt s ovom velikom ljubavlju, koju su pjevali najbolji pjesnici svijeta. Ljubav službenog Željkova strana je onoj dubokoj tajnosti u kojoj se plemenita skromnost isprepliće s plemenitim ponosom. „Tišina i propast“ ... Ovaj talenat nije dobio Želtkov. Ali i za njega su "čarobni okovi" bili draži od života.

Priča "Olesya" razvija temu Kuprinovog stvaralaštva - ljubavi kao spasilačke sile koja štiti "čisto zlato" ljudske prirode od "opodifikacije", od razarajućeg uticaja buržoaske civilizacije. Nije slučajno da je Kuprinov omiljeni junak bio čovjek snažne volje, hrabrog karaktera i plemenitog, dobrog srca, sposoban da uživa u čitavoj raznolikosti svijeta. Djelo se temelji na usporedbi dva lika, dvije prirode, dva svjetonazora. S jedne strane, obrazovani intelektualac, predstavnik urbane kulture, prilično human Ivan Timofeevič, s druge - Olesja, „dijete prirode“ na koje urbana civilizacija nije utjecala. U poređenju sa Ivanom Timofejevičem, čovjekom ljubaznog, ali slabog, „lijenog“ srca, Olesja se uzdiže u plemenitosti, integritetu, ponosnom povjerenju u svoju snagu. Kuprin slobodno, bez ikakvih posebnih trikova, ocrtava izgled poljske lepotice, prisiljavajući nas da sledimo bogatstvo nijansi njenog duhovnog sveta, uvek originalnog, iskrenog i dubokog. „Olesya“ je Kuprinovo umjetničko otkriće. Pisac nam je pokazao pravu ljepotu nevine, gotovo dječje duše djevojčice koja je odrasla daleko od bučnog svijeta ljudi, među životinjama, pticama i šumama. Ali uz to Kuprin također ističe ljudsku zlobu, besmisleno praznovjerje, strah od nepoznatog, nepoznatog. Međutim, prava ljubav je nadvladala sve ovo. Niz crvenih perli posljednji je počast Olesjinom velikodušnom srcu, uspomeni na „nježnu, velikodušnu ljubav“.

Osobitost umjetničkog talenta A. I. Kuprina - povećano zanimanje za svaku ljudsku osobu i vještina psihološke analize - omogućili su mu da u potpunosti ovlada realističkim nasljeđem. Vrijednost njegovog djela leži u umjetnički uvjerljivom otkrivanju duše njegovog savremenika. Pisac ljubav doživljava kao duboko moralno i psihološko osećanje. Priče Aleksandra Ivanoviča Kuprina pokreću vječne probleme čovječanstva - problem ljubavi.

Svaka osoba je barem jednom u životu iskusila ljubav - bilo da je to ljubav prema majci ili ocu, muškarcu ili ženi, svom djetetu ili prijatelju. Zahvaljujući ovom sveobuhvatnom osjećaju, ljudi postaju ljubazniji, emotivniji. Tema ljubavi dodirnuta je u djelima mnogih velikih pisaca i pjesnika, upravo ih je ona nadahnula da stvore svoja besmrtna djela.

Veliki ruski pisac A.I. Kuprin napisao je niz djela u kojima je pjevao čistu, idealnu, uzvišenu ljubav. Pod perom A. I. Kuprina

Rođena su tako divna djela poput priča „Naruna narukvica“, „Šulamit“, „Olesja“, „Dvoboj“ i mnoga druga koja su posvećena ovom svijetlom osjećaju. U ovim djelima pisac je pokazivao ljubav prema drugoj prirodi i prema drugim ljudima, ali njegova suština je nepromijenjena - ona je bezgranična.

Priča "Olesya", koju je napisao AI Kuprin 1898. godine, pokazuje sveobuhvatnu ljubav Olesje, djevojke iz zabačenog sela Polje, prema gospodaru Ivanu Timofejeviču. Tokom lova Ivan Timofeevič upoznaje Olesju, unuku vještice Manuilikhe. Djevojčica ga fascinira svojom ljepotom, oduševljava ponosom i samopouzdanjem. A Ivan Timofeevič privlači Olesju svojom dobrotom i inteligencijom. Glavni likovi se zaljubljuju, predajući se u potpunosti svojim osjećajima.

Zaljubljena Olesja pokazuje svoje najbolje osobine - osjetljivost, delikatnost, zapažanje, urođeni um i podsvjesno znanje o životnim tajnama. Zbog svoje ljubavi spremna je na sve. Ali ovaj je osjećaj Olesju učinio neobranjivom i odveo je u smrt. U poređenju s Olesjinom ljubavlju, osjećaj Ivana Timofeeviča prema njoj više sliči na prolaznu privlačnost.

Nudeći djevojci ruku i srce, glavni lik podrazumijeva da će se Olesya, koji ne može živjeti daleko od prirode, preseliti u svoj grad. Vanya ni ne pomišlja da se odrekne civilizacije radi Olesje. Ispostavilo se da je slab, pomirio se s prevladavajućim okolnostima i nije ništa poduzeo da bude sa svojom voljenom.
U priči "Narukvica od nara" ljubav je predstavljena kao neuzvraćeni, nesebični, romantični osjećaj koji protagonist Želtkov, sitni zaposlenik, doživljava prema princezi Veri Nikolajevnoj Šeini.

Smisao Željkova života bila su njegova pisma voljenoj ženi, puna čiste, nesebične ljubavi. Suprug princeze, fer i ljubazna osoba, odnosi se prema Želtkovu sa simpatijama i, odbacujući sve predrasude, pokazuje poštovanje prema njegovim osjećajima. Međutim, Želtkov, shvatajući nemogućnost svog sna i gubeći svaku nadu u reciprocitet, izvršava samoubistvo.

Štoviše, čak i u posljednjim minutama svog života misli samo na svoju voljenu. I tek nakon smrti glavnog junaka, Vera Nikolaevna shvata da je "ljubav o kojoj sanja svaka žena prošla pored nje". Ovo je djelo duboko tragično i govori o tome koliko je važno razumjeti ljubav druge osobe na vrijeme i uzvratiti mu uzvrat.

U svojim radovima A. I. Kuprin je ljubav pokazao kao iskreno, predano i nesebično osećanje. Ovaj osjećaj je san svake osobe, za koji možete žrtvovati sve. Ovo je vječna pobjeđujuća ljubav koja će ljude učiniti sretnima i dragima, a svijet oko njih lijepim.

|. | Štampanje |

Jedna od glavnih tema Kuprinova djela je ljubav. Likovi njegovih kreacija, "osvijetljeni" istinskim snažnim osjećajem, otvaraju se dublje. U delima ovog divnog pisca ljubav je poput uzorka, nezainteresirana i nesebična. Ispitavši znatan broj njegovih djela, može se shvatiti da je s njim ona uvijek tragična i unaprijed osuđena na muke.

Prema A. I. Kuprinu, jedna od najviših vrijednosti u ljudskom životu uvijek je bila ljubav. Ljubav koja u jednom buketu okuplja sve najbolje, sve zdravo i svijetlo, nego život nagrađuje čovjeka, koji opravdava sve poteškoće i poteškoće koje mu se nađu na putu. Tako u "Olesya". Tako u "Narnatovoj narukvici". Tako u "Shulamithu". Dakle u "Dvoboju". Do kraja svog života pisac je u svojoj duši zadržao romantično raspoloženje svoje mladosti i u tome je snaga njegovih djela.

Mnogo se događaja događa ispred nas na stranicama priče "Dvoboj". Ali emocionalna kulminacija djela nije bila tragična sudbina Romashova, već noć ljubavi koju je proveo s podmuklom i stoga još zadivljujućom Shurochkom; a sreća koju je Romashov iskusio ove preduelne noći toliko je velika da se upravo ta prenosi na čitatelja.

Ovo je ključ poetske i tragične priče mlade djevojke u priči "Olesya". Olesin svijet je svijet duhovne harmonije, svijet prirode. Vanzemaljac je Ivanu Timofejeviču, predstavniku okrutnog velikog grada. Olesya ga privlači svojom "jedinstvenošću", "u njoj nije bilo ništa poput lokalnih djevojaka", prirodnost, jednostavnost i neka neuhvatljiva unutarnja sloboda svojstvena njenoj slici privlačili su je poput magneta.

Olesya je odrasla u šumi. Nije znala čitati i pisati, ali posjedovala je veliko duhovno bogatstvo i jak karakter... Ivan Timofeevič je obrazovan, ali neodlučan i njegova dobrota više sliči kukavičluku. Ovo dvoje potpuno različitih ljudi zaljubili su se jedno u drugo, ali ta ljubav ne donosi sreću junacima, njen ishod je tragičan.

Ivan Timofejevič osjeća da se zaljubio u Olesju, čak bi je i želio oženiti, ali zaustavlja ga sumnja: okvir stare šume pune legendi i misterioznih sila. " Shvaća da se Olesya ne može promijeniti, postati drugačija, a on sam ne želi da se ona promijeni. Napokon, postati drugačiji znači postati ono što su svi ostali, a to je nemoguće.

Priča "Olesya" razvija temu Kuprinovog stvaralaštva - ljubavi kao spasilačke sile koja štiti "čisto zlato" ljudske prirode od "opodifikacije", od razornog uticaja buržoaske civilizacije. Nije slučajno da je Kuprinov omiljeni junak bio čovjek snažne volje, hrabrog karaktera i plemenitog, dobrog srca, sposoban da uživa u čitavoj raznolikosti svijeta. Djelo se temelji na usporedbi dva lika, dvije prirode, dva svjetonazora. S jedne strane, obrazovani intelektualac, predstavnik urbane kulture, prilično human Ivan Timofeevič, s druge - Olesja, „dijete prirode“ na koje urbana civilizacija nije utjecala. U poređenju sa Ivanom Timofejevičem, čovjekom vrste, ali slabog, „lijenog“ srca, Olesja se uzdiže s plemenitošću, integritetom, ponosnim povjerenjem u svoju snagu. Kuprin slobodno, bez ikakvih posebnih trikova, ocrtava izgled poljske lepotice, prisiljavajući nas da sledimo bogatstvo nijansi njenog duhovnog sveta, uvek originalnog, iskrenog i dubokog. "Olesya" je Kuprinovo umjetničko otkriće. Pisac nam je pokazao pravu ljepotu nevine, gotovo dječje duše djevojčice koja je odrasla daleko od bučnog svijeta ljudi, među životinjama, pticama i šumama. Ali uz to Kuprin također ističe ljudsku zlobu, besmisleno praznovjerje, strah od nepoznatog, nepoznatog. Međutim, prava ljubav je nadvladala sve ovo. Niz crvenih perli posljednji je počast Olesjinom velikodušnom srcu, uspomena "na nježnu, velikodušnu ljubav".

Poetizirajući život koji nije ograničen modernim društvenim i kulturnim okvirima, Kuprin se trudio pokazati jasne prednosti "prirodne" osobe u kojoj je vidio duhovne osobine izgubljene u civiliziranom društvu. Smisao priče je utvrđivanje visokog ljudskog standarda. Kuprin u stvarnom svakodnevnom životu traži ljude koji imaju visok osjećaj ljubavi, sposobni da se, barem u snovima, uzdignu iznad proze života. Kao i uvijek, usmjerava pogled prema "maloj" osobi. Tako nastaje priča "Granatna narukvica" koja govori
o istančanoj sveobuhvatnoj ljubavi. Ova priča govori o beznadnoj i dirljivoj ljubavi. I sam Kuprin ljubav shvata kao čudo, kao divan poklon. Smrt zvaničnika oživjela je ženu koja nije vjerovala u ljubav, što znači da ljubav i dalje pobjeđuje smrt.

Općenito, priča je posvećena unutarnjem buđenju vjere, njenom postepenom spoznavanju istinske uloge ljubavi. Duša heroine se preporađa uz zvuke muzike. Od hladne kontemplacije do vrućeg, drhtavog osjećaja same sebe, osobe uopšte, svijeta - ovo je put heroine, koja je jednom došla u kontakt s rijetkim gostom na zemlji - ljubavlju.

Za Kuprina je ljubav beznadno platonsko osjećanje, štoviše tragično. Štaviše, ima nešto histerično u čestitosti Kuprinovih junaka, a u odnosu na voljenu osobu upada u oči da su muškarac i žena izgleda promijenili svoje uloge. To je svojstveno energičnoj, snažnoj volji "poljske čarobnice" Olesje u odnosima s "ljubaznim, ali samo slabašnim Ivanom Timofejevičem" i pametnom, proračunatom Šuročkom - sa "čistim i ljubaznim Romashovom" ("Dvoboj"). Podcjenjivanje sebe, nevjerica u svoje pravo posjedovanja žene, grčevita želja za povlačenjem - ove osobine dodaju kuprinskom junaku krhke duše zarobljene u okrutnom svijetu.

Povećana sklonost bilo kojoj ljudskoj ličnosti i vještina psihološke analize specifičnost su umjetničkog talenta A. I. Kuprina, što mu je omogućilo da u apsolutnoj mjeri proučava realističko nasljeđe. Važnost njegovog rada leži u umjetnički uvjerljivom otkrivanju duše njegovog savremenika. Autor ljubav ispituje kao savršen moralni i psihološki osjećaj. Radovi Aleksandra Ivanoviča Kuprina bude izvorna pitanja čovečanstva - pitanja ljubavi.

Priče koje je stvorio Kuprin, uprkos složenosti okolnosti i često tragičnom kraju, pune su vitalnosti i optimizma. Knjigu koju ste pročitali zatvorite njegovim pričama i dugo vam u duši ostaje osjećaj dodirivanja nečeg laganog i bistrog.

Slične kompozicije:
Dvoboj nasilja i humanizma (na osnovu Kuprinove priče "Dvoboj") Značenje naslova priče A. I. Kuprina "Dvoboj" Ljubavne priče A. I. Kuprina
Preporučujemo:
Pjevač uzvišene ljubavi (Na osnovu Kuprinovih novela "Garnet narukvica", "Olesja", "Shulamith") Usamljenost ljubavi (priča A. I. Kuprina "Garnet narukvica")

Granatna narukvica ""\u003e Sljedeća stranica