Serenada je ljubavna pjesma nad kojom vrijeme nema snage

Kako rastopiti srce nepristupačne ljepotice? Izvedite za nju serenadu, ispunjenu ljubavlju i romantikom. U današnje vrijeme malo je ljudi spremnih na takav čin. Vremena i običaji nisu isto. No, scene iz filmova, gdje šarmantni muškarac pjeva mlitavu pjesmu uz zvuke gitare za svoju voljenu, ne ostavljaju ravnodušnim lijepe osobe. Serenada je standard ljubavnog priznanja.

istorija serenade i mnogi zanimljivosti pročitajte na našoj stranici.

Šta je serenada?

U talijanskom jeziku postoji riječ serenata, što se prevodi kao "jasno, otvoreno". Smatra se da je ime žanra poteklo od njega. U serenadi se mogu čuti odjeci latinskog jezika: riječ sera ili „kasno“ još jednom naglašava večernji karakter pjesama. Ispostavilo se da serenada doslovno pjeva ispod na otvorenom u večernjim satima.

Po čemu je serenada tako posebna?

Prije svega, to je privatnost situacije u kojoj se obavlja. Čitava akcija nalikuje pozorišnoj predstavi kada se mladić javi gitara i pjeva za svoju ženu. Serenada je priča o dvoje ljudi, ispričana muzičkim jezikom.

Melodija je ispunjena osjećajima. Tuga, tuga, nježnost, žar, toplina - emocije se čuju u svakoj noti.

Muzički motiv je fleksibilan. Obuhvaća uvod, promjenu intonacije i vrhunac.

Sve ovo vas tjera da slušate serenade.

Popularne serenade

• "Večernja serenada" Franz Schubert. Na njemačkom zvuči kao Standchen. Pjesma je ušla u kolekciju Swan Song koja je objavljena 1828. godine. Ovo djelo objavljeno je nakon smrti briljantnog kompozitora. Tekst je napisao Ludwig Relstab, a prijevod na ruski pjesnik N.P. Ogarev. "Moja pjesma leti molitvom ..." - ovim riječima započinje ova serenada.

"Večernja serenada" (slušajte)

"Mala noćna serenada" Wolfgang Amadeus Mozart. Ovo je klasika, stvorena 1787. godine, i pravi je primjer prave serenade prošlih vremena.

"Mala noćna serenada" (slušajte)

Serenada za gudački orkestar je napisano Petar Iljič Čajkovski... Inspiracija za kompozitora bilo je Mocartovo djelo. Djelo je prvi put izvedeno u Sankt Peterburgu 1881. godine.

"Serenada za gudački orkestar" (slušajte)

"Španska serenada"kreirao Isaac Albeniz. Ovaj španski kompozitor nije lišio zadovoljstva pisanjem muzike u narodnom duhu. Zahvaljujući tome, atmosfera Španije osjeća se u njegovoj serenadi, kada je bio običaj da se ljubav prizna kroz pjesmu.

"Serenada Trubadura" izvodi Muslim Magomajev. Većina ove pjesme poznata je pod nazivom "Zrak zlatnog sunca", bez koje je teško zamisliti sovjetski crtani film "Bremenski muzičari". Pa čak i ako je M. Magomayev pjevao samo ulogu glavnog junaka, serenada je postala pravi hit. Noć, mjesec, gitara, mirna melodija u potpunosti stvaraju specifičnosti prave ljubavne pjesme. Ali najvažnija stvar je ličnost trubadura. Oni su bili ti koji su lutali Evropom, sastavljajući lirske serenade o ljupkim damama.

"Serenada Trubadura" (slušajte)

Istorija serenade

Porijeklo ovog žanra datira iz srednjeg vijeka i nepromjenjivo je povezano s vitezovima. Vrijedan ratnik, ustajući na jedno koljeno, priznaje svoja osjećanja damskom srcu - maštarija doslovno takve slike crta riječju "serenada". U stvari, prve serenade izvodili su trubaduri ili pjesnici-muzičari, koji su se u Evropi počeli pojavljivati \u200b\u200bu XII-XIII vijeku.

Kult "poštene dame" bio je presudan za rad trubadura. Istovremeno, nije prošlo ni bez teme dvorske ljubavi koja se shvata kao galantan odnos prema lijepom spolu. A to je zauzvrat u tekst unijelo veliki broj ljubavno-viteških zapleta.

Gdje potražiti porijeklo serenade? U Italiji i Španiji. Tu su, pod vrelim sunčevim zracima, izvedene prve pjesme, hvaleći žensku ljepotu. U početku su obični građani uživali u pjesmama trubadura. U doba kasnog srednjeg vijeka, serenade su postale vlasništvo elitnog društva: počele su se čuti u kućama uglednih osoba. Jedno od gradskih užitaka bilo je "muzičko udvaranje" uz zvuk bubnjeva, violina i gitara, kada su predivne melodije ispunile ulice i uzbudile srca svih zaljubljenih.

Nova runda u razvoju žanra započela je u 17. vijeku. Bukvalno je prodro u sve slojeve društva: od malih zanatlija do kraljevskog dvora. Ali glavne promjene povezane su s procvatom pozorišta. Ispostavilo se da je serenada svojom teatralnošću lakonski utkana u dramatične operne scene. Pjesme pjesnika i glazbenika postaju osnova mnogih arija.

Istovremeno se razvija i orkestralna umjetnost. Pojavljuju se ansambli serenade. U tim se vekovima uglavnom sastojali od duvačkih instrumenata. Nešto kasnije, dodan im je zvuk gudača. Istovremeno, serenede su se izvodile na otvorenom u večernjim satima, kada je prostor uokolo bio ispunjen svjetlošću zvijezda i šuštanjem bujnih haljina.

L. Boccherini, I. Haydn i J. Toeshi, V.A. MozartF. Schubert - kompozitori čija su imena uvijek povezana sa žanrom serenada. Zahvaljujući njima, lirska pjesma nastavila je živjeti u srcima Europljana.

19. interesovanje za orkestralne serenade počelo je jenjavati. Žanr se redefiniše kako bi odgovarao interesima javnosti. Tako se pojavljuje vokalna serenada koja podsjeća na romantiku. Počinje prodirati u mjuzikle, filmove i predstave.

Čak je i stručnjacima teško reći kako će se pravac dalje razvijati. Neko vidi kako njegovo nestajanje nestaje, neko spajanje s drugim žanrovima. U jednoj stvari muzikolozi su ujedinjeni: sve dok u srcima ljudi ima mjesta za ljubav, serenada neće nestati.

Kako se serenada pojavila u Rusiji?

Sankt Peterburg, početak 18. vijeka. U to je doba Rusko carstvo bilo u rukama Petra I, koji nije bio ravnodušan prema evropskoj kulturi. Njemu dugujemo izgled serenade. Dok je Evropa doživljavala brzi procvat ovog žanra, Rusija se samo pridruživala zapadnim tradicijama i usvajala "neobična" iskustva.

Serenada u doba Petra bila je zabava za najviše ljude. Romantične pjesme bile su tipična dvorska zabava. Ugodne i lagane melodije u izvedbi orkestra pratile su carsku porodicu tokom rekreacije na otvorenom, a društveni događaji takođe su bili neizostavni bez njih.

Ali šta je s ljubavlju i izražavanjem osjećaja? U tom pogledu, ništa se nije promijenilo ni na ruskom tlu. Primjer je istorija grofa P.A. Zubov i velika vojvotkinja Elizabeth Alekseevna. Prema sjećanjima očevidaca, grof je uz pomoć serenada pokušao skrenuti pažnju na svoju osobu, što je princezu posramilo i zabrinulo.

Rusija takođe ima svoj žanr serenada - muziku na vodi. Plemeniti ljudi nisu zanemarivali slušanje sofisticiranih melodija, čak ni za vrijeme šetnji rijekom. U to doba sudovi su mogli primiti veliki broj muzičara, što je omogućilo da se običnom dokoličarstvu doda malo pompe i luksuza.

Krajem 18. veka, serenade su prodrle u muzičke salone Sankt Peterburga, gde je poletjela pozorišna i zaigrana atmosfera. Istovremeno se razvija ljubavna poezija, doslovno stvorena za ovaj žanr pjesme. Svi uslovi pogoduju razvoju vokalne serenade. Ali ruski pjesnici nisu žurili da tipičnu evropsku radnju promijene u rusku. Stoga je u pjesmama još uvijek bilo balkona i zvijezda, ruža i gitarai naravno divan mladi španski / italijanski.

Zanimljivosti

U srednjem vijeku, kada je taj žanr rođen, malo je ljudi pjesme pod balkonom nazivalo serenadama. Obično se pod tim uputstvom skrivao kanson, balada itd.

Festival serenada održava se svake godine u Teoru na jugu Italije. Njegova suština se svodi na sljedeće. Pet djevojaka na balkonima sluša pjesme svojih ljubavnika. Ali serenada nije dovoljna. Nakon pozorišne predstave, mladići se penju na balkone i daruju crvene ruže svojim damama. Završni čin je poljubac.

Serenada ili serenata? Stručnjaci razlikuju ove koncepte. Dakle, serenada znači lirsku pjesmu, a serenata znači dramsku kompoziciju.

U južnoj Italiji često možete vidjeti scene prijedloga za brak u najboljim tradicijama serenade. Sve počinje navečer uoči vjenčanja. Mladoženja prilazi balkonu svoje voljene, okružen muzičarima i počinje pjevati romantične pjesme za nju. Čeka dok se svjetla ne upale na prozorima njene sobe, a ona sama izađe na balkon. Tim postupcima mladenka daje svoj formalni pristanak na brak. Sada možete započeti svadbeno slavlje i uživati \u200b\u200bu italijanskim jelima za koja su se roditelji djevojčice već pobrinuli.

Na ostrvu Formosa u Tihom okeanu takođe postoji tradicija pružanja ruke i srca kroz neku vrstu serenade. Zašto neobično? Jer gitaru ovdje zamjenjuje domaća harfa od bambusove grane i kanapa, a balkon je običan prozor kolibe. Da, i Formozijec ima malo sličnosti s galantnim čovjekom: njegova odjeća odaje predstavnika lokalnog plemena u njemu. Ali suština običaja ostaje ista. Ako djevojka napusti kolibu i uzme potencijalnog mladoženja za rub odjeće, tada mladi počinju živjeti zajedno. Ako se ona useli dublje u kolibu, tada Formožanin ostaje sam.

Meksikanci imaju posebnu strast prema serenadama. Sombrero širokog oboda, vezeni bolero i gitara nepromjenjivi su atributi lokalnih glazbenika, koji se nazivaju mariachi. Oni serenadu ... ujutro. Ovako ljubavnik želi svojoj mladenki dobro jutro. Slušanje muzike u 5 sati ujutro sasvim je normalno za Meksikance. Pjesme se puštaju sve dok se djevojka ne pojavi s prozora ili izađe na balkon. Inače, serenada u Meksiku naziva se manianit.

"Djevojka s gitarom", "Dođi sutra", "Pas na jaslama", "Serenada sunčane doline", "Ludo zaljubljeni" - mali dio filmova u kojima junaci izvode serenadu.

Serenada će uvijek biti povezana s ljubavlju i romantikom. I to ne čudi, jer je žanr stvoren za prepoznavanje osjećaja prema onome tko je uspio ubrzati srce.

Video: slušajte Serenadu

Značenje riječi Serenada od Efremove:
Serenada - 1. Pesma u čast dame (obično kao ljubavni poziv), izvedena na otvorenom uz muziku uveče ili noću pod njenim prozorima (u poeziji trubadura).
2. Glazbeno djelo - vrsta divertifikacije - za mali orkestar ili instrumentalni ansambl, izvedeno na otvorenom. // Glazbeno djelo poput svite za kamerni instrumentalni ansambl. // Svojevrsni vokalni komorni komad ili instrumentalni lirski komad.

Značenje riječi Serenade prema Ozhegovu:
Serenada - Pjesma dobrodošlice uz pratnju lutnje, mandoline ili gitare, Maxime u čast voljenog

Serenada Lirsko muzičko delo

Serenada u enciklopedijskom rječniku:
Serenada - (francuska serénade - od italijanskog serenata, od sera - večer), pjesma praćena lutnjom, mandolinom ili gitarom, upućena voljenoj. Bila je raširena u životu južnoromaničkih naroda. Kasnije je postao žanr kamerne vokalne muzike. Serenada se naziva i višedijelnim instrumentalnim muzičkim djelom, slično kasaciji, divertifikaciji i nokturnu.

Značenje riječi Serenade prema rječniku Ushakov:
SERENADE
serenade, ž. (it. serenata, lit. večernja pjesma). 1. U srednjovjekovnoj poeziji trubadura - večernja pjesma dobrodošlice izvedena na otvorenom. 2. U staroj Italiji i Španiji - pjesma u čast voljene, koja se izvodi ispod njenog prozora, obično uz pratnju gitare ili mandoline. Od Seville do Grenade, serenede se čuju u tihom sumraku noći. A. K. Tolstoj. Mazite, njegujte i dajte vam i zabavljajte noćnim serenadama. Puškin. || U novoj evropskoj muzici - djelo ovog stila za glas, za pojedinačni instrument ili za orkestar (muzika). Serenada iz Mocartove opere "Don Juan".

Značenje riječi Serenade prema Dahlovom rječniku:
Serenada
isp. večernja, noćna počasna ili dobrodošlica, obično pod prozorima osobe koja je počašćena.

Definicija riječi "Serenade" od strane TSB:
Serenada (Francuska sjrnade, iz talijanskog serenata, iz sera - večer)
1) ljubavna pjesma upućena ženi; obično uključuje motiv za spoj. Dolazi iz "serene" - "večernje pesme" provansalskih trubadura. Bila je raširena u životu južnoromaničkih naroda. Solidno poetske forme S. nije uspio. Pevač je S. obično izvodio pod prozorom svoje voljene, prateći se na lutnji, mandolini ili gitari. Vremenom je S. ušao u operu
("Don Giovanni" Mocarta, "Seviljski brijač" Rossinija itd.), Postao je žanr kamerne vokalne muzike (uzorci F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, E. Grieg, M. I. Glinka, A. S Dargomyzhsky, P. I. Čajkovski, itd.).
2) Solistički, rjeđe ansambl instrumentalni komad, koji reprodukuje osobine vokalnog S. (uzorci F. Mendelssohn, A. Dvorak, A. S. Arensky, itd.).
3) Instrumentalni komad cikličnog ansambla, srodan kasaciji, Divertimentu i Nokturnu. Prvobitno je stvoren u čast osobe i bio je namijenjen izvedbama na otvorenom; krajem 18. vijeka. je izgubio svoje primijenjeno značenje. Za razliku od simfonije, ona obično uključuje 7-8 ili više pokreta; dijelovi tipični za simfoniju kombiniraju se u njemu s onim tipičnim za suitu. Među autorima takvih S. - I. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart, L. Beethoven, I. Brahms, A. Dvorak, H. Wolf, J. Sibelius, P. I. Chaikovsky, A. K. Glazunov, itd. ...
4) Djelo za pjevanje uz instrumentalnu, uglavnom orkestralnu pratnju, nastalo u zapadna evropa u 17-18 vekovima. u čast bilo kakvih sudskih proslava; približava se operi i svečanoj kantati.

U srednjovjekovno doba izvođenje pjesme za osobu koja mu se svidjela ispod njenog prozora ili balkona smatralo se standardom ponašanja zaljubljenog muškarca. Teško je reći kako se pojavila ova tradicija. Međutim, sačuvane su neke informacije o pravilima njegovog izvršenja. Šta je serenada, ko ju je pevao?

Pjesme zalutalih glazbenika

Posedovanje tajne dodavanja zvukova prijatnoj melodiji, izvođenje ovog na muzičkim instrumentima u svim vekovima bilo je poštovano i dobrodošlo u svim zemljama sveta. Talentirani pjesnici i pjevači prošetali su gradovima, oduševljavajući i iznenađujući stanovnike svojom umjetnošću. Na različitim lokalitetima zvali su se različito:

• starogrčki lutajući pjesnici - rapsodi;
• pjevači sjevernoevropskih naroda - bardovi;
• u Španiji, Italiji - trubadours;
• u Engleskoj i Francuskoj - ministri.

Putujući, muzičari nisu samo zarađivali za život zabavljajući društvo svojim nastupima. Upoznali su se s običajima i kreativnošću u drugim zemljama, prenijeli neke elemente kulture s jednog naroda na drugi.

Šta je serenada u muzici?

Definicija jasno kaže da je to ljubavna pjesma koju trubadur izvodi na otvorenom. Pod pratnjom mandoline, lutnje ili gitare, vitezovi su izrazili svoja istančana i plemenita osjećanja prema lijepim damama. Neki od njih bi mogli navečer da igraju glasovne rulade o ljubavi, a da se ne umore. Za razliku od jutarnjih napeva, uveče su se pevale alborad, serenade, što se odrazilo i na naziv žanra.

Dani vitezova su prošli, ali romantična tradicija noćnih ljubavnih koncerata ostaje. A ako obožavatelj dame nije imao vokalne i poetske talente, nije mu bilo zabranjeno unajmiti trubadura ili čitav ansambl profesionalaca da izraze svoja osjećanja.

Kasnije je postojala muzika u ljubavnom stilu, pisana za male orkestre. Obično su takvu pratnju naručivali plemenitiji i bogatiji ljubavnici.

Kasnije, kada su se tradicije nešto promijenile, na pitanje šta je serenada, moglo bi se odgovoriti da su to mirne melodije u izvođenju kamernog orkestra, prateći časni porodični odmor na svježem zraku.

Kako se promijenila umjetnost trubadura?

Svojedobno su Haydn i Mozart napisali serenede za orkestar po narudžbi. Tada se žanr, koji je postepeno nestajao, transformirao u serenadu u današnjoj muzici? Ovo je vokalni komad za kamerni orkestar. Među najpopularnije kompozicije nazovimo "Serenadu" F. Schuberta, čije riječi vape za ljubavlju: "Pjesmo moja, leti u noći s molitvom ..."

Romantične tradicije za privatni noćni koncert

I za viteza i za bilo kojeg ljubavnika postojao je nepisani set pravila ponašanja, vrsta scenarija. Napokon, nije samo svaka djevojka znala što je serenada, a stanovnici susjednih kuća čuli su muziku, pa se sve moralo odvijati u skladu s tradicijom. Štaviše, dame nisu samo sjedile na svojim balkonima, razmišljajući o tome što se događa. Mogli su glasno uzdahnuti i razveseliti pjevača ili uzviknuti i otjerati. Dakle, vitez (navijač koji se odlučio na otvoreni izraz suosjećanja) trebao je:

• naučiti pjevati s gitarom i pisati poeziju;
• obucite se prikladno za tu priliku;
• opskrbite se buketom svježeg cvijeća;
• stanite ispod daminog balkona ili ispod njenog prozora na dohvat ruke i vidljivosti;
• uzmite prve akorde i sačekajte neku vrstu reakcije "predmeta obožavanja" (pomicanje zavjesa, glasan uzdah ili usklik odobrenja);
• započnite nastup, hvaleći njezinu ljepotu, sklad kampa, dobrotu duše i ljubav prema vlasniku svega ovoga.

Šta je serenada? Ovo je privatni razgovor ljubavnika u srednjem vijeku. Ako se dami sviđa broj i njegov izvođač (kupac pjesme), ona će se pojaviti na prozoru ili izaći na balkon, baciti značajan pogled na viteza, cvijet ili (potajno od znatiželjnih očiju) vitez se mora popeti na njega, bez obzira na visinu s koje je spuštena. U svakom slučaju, pripremljeni buket mora se predstaviti dami, barem bacanjem kroz prozor.

Ako pjesma trubadura, serenade ili muzička kompozicija u izvedbi ansambla nije nadahnula djevojku, mogla bi se nasmijati izvedbi, okrenuti se i otići, glasno zalupivši vratima.

Uporni obožavatelj pojavit će se ujutro i pjevati svojoj voljenoj alborad.

U svim vrstama umjetnosti postoji podjela djela po žanrovima. Svaka od njih ima svoje glavne karakteristike. Međusobno se razlikuju u pogledu sadržaja i forme. Danas ćemo razgovarati o muzičkim i poetskim žanrovima: romansi, baladi, elegiji i serenadi.

Ljubavi
Riječ romansa vraća nas u srednji vijek u Španiji. U ta daleka vremena, pored svakodnevnog zajedničkog jezika, postojao je još jedan - latinski. Na njemu su naučnici pisali knjige, nastupali crkvene molitve... Proučavali su je u našim predrevolucionarnim gimnazijama. Latinski jezik bio je priznat kao službeni jezik Katoličke crkve. Iako je ovaj jezik bio raširen, mnogima nije bio dostupan. Samo su pismeni ljudi znali latinski, a u to vrijeme bilo ih je nevjerovatno malo. A onda su se, zajedno sa crkvenim kompozicijama na latinskom, počele pojavljivati \u200b\u200bnarodne pjesme i stihovi koji su se pjevali na romaničkom (španskom) jeziku. Otuda i naziv "romansa". Iz Španije su se romanse brzo proširile širom Evrope, a krajem 18. vijeka pojavile su se u Rusiji. Naravno, ovdje nisu zvučali na španskom, ali ime je ostalo.

Rane ruske romanse nazivaju se svakodnevnim romansama. Skladatelji su u njima često koristili seljačku narodnu melodiju, pa duša narodne pjesme živi u mnogim svakodnevnim romansama.

Tvorci ruske svakodnevne romanse su kompozitori prve polovine 19. veka. Pjesma - romansa je nepromjenjiva sfera kreativnosti A. A. Alyabyev. Njegovi tekstovi s velikom dubinom odražavaju svakodnevni svijet iskustava suvremenika, koje je odlikovala tragična percepcija života, osjećaj usamljenosti, melanholije, očaja, osjećaj građanskog protesta, kao i nezainteresirano prijateljstvo, oživljavanje nade u uzvišenu ljubav. Neobično širok krug pjesnika, na čijim je stihovima Alyabyev stvarao svoje romanse. Među njima su Puškin, Delvig, Žukovski, pjesnici decembrista Griboyedov, Vyazemsky i drugi. Mnogo kompozitorovih romansi (njih 180) može se pripisati brojnim najistaknutijim primjerima vokalne kreativnosti, na primjer, „Vidim tvoju sliku“, „Dvije vrane“, „Ne govori: ljubav će proći“, a čuveni „Slavuj“ biser je Aljabijeve lirike ...

Upečatljiv fenomen u ruskoj kamernoj vokalnoj muzici je A. E. Varlamov. Njegova umetnost, neraskidivo povezana sa narodnim poreklom, sa urbanom kulturom pesama, ističe se kao jedan od vrhunaca ruske svakodnevne romantike. Djela Varlamova bila su izuzetno popularna. Slatku "Crvenu suknju" otpjevali su "svi razredi" i čak je utjelovljena u njoj likovne umjetnosti: pojavila se udlaga - svojevrsna ilustracija za pjesmu Varlamov. Mnoge kompozitorove romanse kao karakteristični element svakodnevnog života uvedene su u djela brojnih pisaca: Gogolja, Turgenjeva, Nekrasova, Leskova, Bunina, pa čak i Galsworthyja. Sadržaj Varlamovih romansi nije bio ograničen na lirske teme. Postoje patriotske teme ("Jedro"), i tema prirode ("Planinski vrhovi", "Listovi su potišteno šuškali") i tema umjetnosti ("San o Italiji", "Pjesnik", "Interna muzika"). Varlamove romanse pokrivaju širok raspon emocionalnih slika - od laganih do duboko dramatičnih.

Narodno-svakodnevna linija ruske romanse našla je svoj izvorni nastavak u vokalnim tekstovima A. A. Gurileva. Ovom žanru prišao je, kao i svi njegovi savremenici, iz ruske poezije, dotičući se u njemu ono što mu se činilo bliskim. Pjesmu "Zvono zvoni monotono" odlikuje se dubokim prodorom. Poetskom tugom kompozitor prenosi slike dugog putovanja, "rodne zvukove" tužne pesme vozača. U svom radu, Gurilev se neprestano obraćao slikama ruskih devojaka, ponekad zamišljenim i tužnim, ponekad gracioznim i koketnim. Žanr "ženskog portreta" sa srdačnom lirikom rekreiran je u romanima "Jadna devojko", "Čak i u zoru mojih dana", "Odbegla". Naslikane na nježno proziran način, podsjećaju na minijaturne portretne minijature 30-40-ih - izvrsne akvarele koje su izradili umjetnici. Melodija pesme Gurileva suglasna je trokrakim dimenzijama ruske poezije - anapesta, amfibrahija, daktil. Uglađenost valcerskog pokreta u kombinaciji s intonacijama pjesama daje kompozitorskim kompozicijama dašak nježne osjetljivosti.

Mlađi savremenik Alyabyev, Gurilev, Varlamov je M.I. Glinka. Vokalni tekstovi bili su mu stalni pratilac kreativni život... Skladatelj je završio dugi period formiranja kamerne vokalne kulture i sumirao njene žanrovske tradicije na najvišem nivou. Glinka se trudio da zakomplicira teksturu, širi koncertni kvalitet, virtuoznost. Njegove romanse zahtijevaju izvrsnu i savršenu vještinu izvođača. Koriste najbogatije mogućnosti pevačkog glasa, razne metode vokalne izražajnosti - široku kantilenu, ekspresivnu deklamaciju, bogatstvo tembra, suptilnu gradaciju dinamičnih nijansi. Glinka je osjetljivo odgovarala na sve živopisne pjesničke pojave. Privukla ga je Delvigova poezija, romantična djela Žukovskog, djela Lermontova i ruskog grumen pjesnika Kolcova. Ali najbliža Glinki bila je Puškinova muza. Bliskost njihovog rada rođena je iz unutarnjeg odnosa umjetničkih priroda. Otkrili su svijetu svo duhovno bogatstvo svojih rodnih ljudi. Muzika Puškinovog stiha sugerisala je kompozitoru plastičnost i fleksibilnost melodije, a pod uticajem ritma ruske versifikacije izgrađena je jasna, jasna muzička forma romanse. Glinka je pažljivo radio na Puškinovim lirskim pjesmama i postigao sklad "osjećaja i misli", "oblika i sadržaja". Kompozitor je ukupno napisao deset romansa na pjesnikove stihove. Među njima: "Ispovest", "Opekotine u krvi", "Noćni beli slez", "Adele" i drugi.

Poznata poruka A.P. Kern - "Sjećam se jednog divnog trenutka." To je remek-djelo zrele kamerne lirike. Glinka je u svojim romansama stvorio visoke, savršene primjere vokalnog stila.
Mnogi ljudi vjeruju da je romansa uvijek lirsko djelo, jer govori o najosobnijem, najintimnijem. Međutim, to nije sasvim tačno. Tokom njegovog postojanja naučio je da prikazuje različite aspekte ljudskog života. Dargomyzhsky ima romansu naslovljenu "Titularni savjetnik". Ovo je mala satirična priča o siromašnom zvaničniku i kćeri važnog generala. U drugoj romansi "Crv" nalazi se živahna intonacija poniženog čovječuljka koji nije navikao da govori na sav glas. Čujemo uzbudljivu dramatičnu priču o vojniku koji nije izdržao prekršaj koji mu je nanio oficir u romansi "Stari desetar". Svi ovi likovi mogu se naći u literaturi tih godina i kod Gogolja ("Šinjel", "Bilješke luđaka") i kod Dostojevskog ("Jadnici").

Postoje romanse bez riječi. Oni "pjevaju" muzički instrument - violina, violončelo, klavir, koji kao da oponašaju raspjevani ljudski glas. Zovu se instrumentalni.
Mnogi ruski kompozitori okrenuli su se žanru vokalne i instrumentalne romanse: Rimski-Korsakov, Musorgski, Čajkovski, Rahmanjinov, Šostakovič.

Balada

Balada je pripovijest fantastične ili dramske prirode. Sama riječ dolazi od talijanskog "ballare", što znači plesati. Nekada su se plesne pjesme nazivale baladama. Sredinom stoljeća balade su postale narativne pjesme. Pričali su o istorijskim događajima, o narodni život, o viteškim podvizima. Najčešća tema njemačkih balada bila je prokazivanje bogatih, koji su obmanjivali ljude i profitirali od njih. A u engleskim baladama, nastalim iz herojskih seljačkih pjesama, govorilo se o dobrom zaštitniku siromaha, Robin Hoodu. Bilo je perioda kada se balada preporodila u čistu književna vrsta... To je postala poezija, ali u njima se zadržala milozvučnost ritma i oni su skandirali.

U ruskoj umjetnosti balade se prvi put pojavljuju u poeziji u doba romantizma. Ovaj žanr posebno je volio V.A. Žukovski. Bio je majstor za prevođenje poezije i mnoge bisere svjetske poetske umjetnosti učinio je svojstvom ruske književnosti. Njegove balade postale su osnova muzičkih kompozicija. Slijedeći pjesnike, kompozitori se okreću ovom žanru: Musorgsky ("Zaboravljeni"), Borodin ("More"), A. G. Rubinstein ("Balada").
Jedno od izvanrednih vokalnih djela F. Schuberta je balada "Šumski car" na Goetheove riječi, u prijevodu Žukovskog. Ona prikazuje dramatičnu scenu - oca koji jaše na konju kroz noćnu šumu s bolesnim djetetom. Dječak zamišlja bajno stvorenje koje juri za njim i priziva ga. Ovo je kralj šume. Muzika je prožeta anksioznošću i brigom.

Balada, poput romanse, može biti instrumentalno djelo. Prvi ih je napisao poljski kompozitor F. Chopin. Njegove četiri balade su uzbudljivo, uzvišeno pripovijedanje o događajima i ljudima. E. Grieg napisao je divnu baladu za klavir. Ovo je priča o Norveškoj, o prirodi, o vremenima legendarnih vikinških kampanja. Široko su poznate balade F. Liszta, I. Brahmsa, A. Lyadova.

Elegija

Domovina elegije - Drevna Grčka... Ime potječe od grčkog (elegos) - prigovor, a na početku je označavao pjesničko djelo čiji je sadržaj bio upravo prigovor, obično na neuzvraćenu ljubav. Kasnije je ova riječ dobila šire značenje. Tako su pjesnička, a potom i glazbena djela počeli nazivati \u200b\u200bpromišljenom, tužnom, tugaljivom prirodom.

Krajem 18. veka u ruskoj muzici bila je raširena vokalna elegija, obično povezana s ljubavnom temom, motivima usamljenosti, gubitka, melanholije. Takve su elegije Glinke "Sumnja", "Ne iskušavaj me bez potrebe", Borodina "Za obale daleke otadžbine". OD sredinom XIX veka razvija se instrumentalna elegija. Klavirske elegije Rahmanjinova i Kalinikova vrlo su izražajne.

Serenada

Serenade su bile pozdravne pjesme koje su se noću pjevale ispred balkona lijepe dame. Ova riječ je prevedena s talijanskog "al sereno" - znači "na otvorenom".
Serenada je započela pod toplim plavim nebom Italije i Španije. Izvodilo se uz pratnju iščupanih gudačkih instrumenata, najčešće laute ili gitare.

U XVII - XVIII vijek djela za mali orkestar zvala su se serenade. Skladatelji Haydn i Mozart takve su serenade često komponovali po nalogu plemenitih osoba.

U 19. veku vokalna serenada privlačila je sebe. Ali ovo više nije pjesma koju je gospodin izvodio ispred kuće voljene, već romansa namijenjena koncertnom izvođenju. Vrlo su popularne: Schubertova serenada "Moja pjesma", Čajkovskog "Spavaj dijete ...", Glinka "Ovdje sam, Inesilla". Sadržaj vokalnih serenada ostao je tradicionalan.

Larisa Putintseva.

SERENADE
Vrijednost:

SERENADE

(Talijanska serenata, od sera - večer). Instrumentalna ili vokalna kompozicija dirljive prirode, koja se obično izvodi pod prozorima osobe kojoj je posvećena.

SERENADE

Književna forma, vrsta pjesme usvojene od trubadura; svaki stih završava na provansalski: sera - večer.

(Izvor: „Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik.“ Chudinov A.N., 1910)

SERENADE

večernja ili noćna pesma izvedena uz pratnju gudačkog instrumenta.

(Izvor: „Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik.“ Pavlenkov F., 1907)

SERENADE

to. serenata, francuski. serenada, od nje. sera, večer; od lat. serus, kasno. Pjevanje u Italiji pod prozorima voljenih ili uglednih osoba.

(Izvor: „Objašnjenje 25.000 stranih riječi koje su u upotrebi u ruskom jeziku, sa značenjem svojih korijena.“ Mikhelson AD, 1865)

SERENADE

italijansko ime pjesme koju voljeni pjeva pod prozorom svoje drage, od riječi gospodine - veče; otuda bilo koje muzičko delo uopšte nježnog karaktera.

(Izvor: „Kompletan rječnik stranih riječi koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku.“ Popov M., 1907)

Sastavljen rječnik stranih riječi ruskog jezika

Vrijednost:

seren aDa

g.

1) Pesma u čast dame (obično kao ljubavni poziv), izvedena na otvorenom uz muziku uveče ili noću pod njenim prozorima (u poeziji trubadura).

a) Muzičko delo - vrsta divertifikacije - za mali orkestar ili instrumentalni ansambl, izvedeno na otvorenom.

b) Muzičko delo kao što je svita za kamerni instrumentalni ansambl.

c) Rod vokalnog komornog djela ili instrumentalnog lirskog djela.

Savremeni objašnjavajući rječnik "Velika sovjetska enciklopedija"

SERENADE

Vrijednost:

(Francuska serénada, iz talijanskog serenata, iz sera - večer), pjesma uz pratnju laute, mandoline ili gitare, upućena voljenoj. Bila je raširena u životu južnoromanskih naroda. Kasnije je postao žanr kamerne vokalne muzike. Serenada se naziva i višedelnim instrumentalnim muzičkim delom, slično kasaciji, divertifikaciji i nokturnu.

S.I. Ozhegov, N.Yu. Objašnjavajući rječnik ruskog jezika Shvedova

serenada

Vrijednost:

SERENADA, pa.

1. U zapadnoj Evropi (ranosrednjovjekovna): pjesma dobrodošlice, uglavnom uz pratnju laute, mandoline ili gitare. u čast voljene.

2. Rod lirskog muzičkog djela.

Mali akademski rečnik ruskog jezika