1. Snimanje i razumijevanje epigrafa lekcije.

U prirodi ima mnogo slavnih sila,

Ali nema ništa slavnije od čovjeka.

Sofokle

2. Dekoracija stola tokom čitave lekcije

3. Izvještaj 1. istraživačke grupe. Arhaično.

Izlaz i pisanje u tabelu.

Ovi kipovi su uvijek statični, strogo simetrični i frontalni. Kuros stoji u istim statičnim pozama, sa nogama ispruženim naprijed, rukama ispruženim uz tijelo s dlanovima stisnutim u pesnicu. Na statue Kouros utječe monumentalna egipatska skulptura.

Uvijek su goli. Crte lica lišene su individualnosti. Smrznuti, tajanstveni "arhaični osmijeh" obasjava lica. Arhaični Apolon su uvijek mladi - ni starost ni djetinjstvo ne privlače vajare.

Prikazivanje kurosa jednako mladih, vitkih i snažnih početak je programa grčke vlade za proslavu zdravlja, fizičke snage i razvoja sporta. U arhaičnom periodu (VII-VI vek pre nove ere) obrazovna vrednost umetnosti raste. Jer idealna ljepota koju stvara umjetnost rađa u čovjeku plemenitu težnju za samousavršavanjem. Citirajući Lesinga: "Tamo gdje su se lijepi kipovi pojavili zahvaljujući lijepim ljudima, ovi drugi su pak impresionirali prve, a država je lijepe kipove dugovala lijepim ljudima." Svrha umjetnosti - stvaranje ljepote, koja je ekvivalentna dobru, ekvivalentna je duhovnom savršenstvu osobe.

4. Izlaganje 2. istraživačke grupe. Klasični period

Postepeno su grčki vajari prevladali konvenciju nepomične figure. Prekretnica u istoriji grčke skulpture bila je potraga za njom prava slika živa pokretna figura. Myron je bio inovator u rješavanju problema kretanja u skulpturi. Bacač diska (inače bacač diska) je uhvaćen u trenutku kada je, odbacujući ruku s teškim diskom, spreman da je baci u daljinu. Myron nije prikazao kretanje samog "Discobolusa", već kratku pauzu, trenutno zaustavljanje između dva snažna pokreta: zamaha unazad i izbacivanja cijelog tijela i diska prema naprijed.

Značajno je da je na ovom kipu, koji prikazuje čovjeka u pokretu, lice bacača diska mirno i statično. Ne postoji individualizacija slike. Kip je utjelovio idealnu sliku ljudskog građanina.

Myron i Poliklet bili su veliki majstori klasičnog stila, njihova umjetnost je lišena emocionalnosti, lica sportista lišena su individualnih karakteristika, nisu nositelji emocionalnog života. Oba majstora prikazuju olimpijske pobjednike u generaliziranom idealiziranom obliku. Nepristrasnost junaka odgovara pozivu koji je zazvučao u pjesmama pjesnika Theognisa iz Megara: "Ne izdajte samo licem da vas nesreća deprimira." Nosač koplja zadivljuje izrazom mira i unutarnje snage u savršenom fizičkom izgledu. Ovo je slika ljudi koji bi se mogli boriti ako bi trebali braniti svoje beneficije. Ali zasad koplje na Doriforovom ramenu leži u praznom hodu.

Poliklet je postigao latentno kretanje u mirovanju. Reproducirao je prirodno spontano držanje osobe.

Pokret sportaša u Myronu ("Discobolus") odvija se u intervalu između dva impulsa - zamaha unazad i bacanja cijelog tijela i diska prema naprijed.

Ljudsko tijelo Polikleta nalazi se u stanju usporenog hodanja. (Dorifor stoji, ali stoji u poziciji u korak.) Polikletov genijalan izum bio je da je uz pomoć slobodno ispružene noge pokrenuo čitavo tijelo kipa. Kip kopljanika zadivio je svoje savremenike prirodnošću svoje poze. Figura je građena ukršteno. U vizualnim umjetnostima ova poza se naziva hijazam. Kosi križ u grčkoj abecedi je slovo X (chi). Otuda i naziv principa: hijazam. Chiasm - držanje u kojem prijenos tjelesne težine na jednu nogu prati određeni omjer: ako se podigne desno rame, desni kuk spusti i obrnuto. Nastaje krstoobrazna simetrija.

5. Izlaganje 3. istraživačke grupe. Kasna klasika

- Poznati Lizipov Apoksomenus razlikuje se od Polikletovog Dorifora u dinamičnijoj pozi (čini se da će sada promijeniti pozu), u izduženim proporcijama. To su dva kanona iz različitih doba. Lizip krši stari, Poliklecijanov kanon ljudske figure kako bi stvorio svoj vlastiti, novi, puno lakši. U ovom novom kanonu glava više nije 1/7, već samo 1/8 ukupne visine.

Dorifor je bezličan, ovo nije portret određene osobe, već slika određenog ljudskog tipa, idealizirana slika osobe. Lizipovi junaci postaju vrlo slični običnim ljudima. Čak i slika sportiste, uvijek prekrivena aromom slave u Grčkoj, gubi svoje nekadašnje junaštvo. Lisipov Apoksiomen nije borac kojeg grad poštuje i štuje. Da, i njegova je gesta svakodnevna - nakon predavanja na palestri strugalicom struže pijesak koji je prilijepio za njegovo tijelo. Karakteristike sportaša pokazuju umor od ekstremnog stresa. Napokon, Apoksiomen je individualnost (buntovni grb na kruni, strugalica ne u desnoj, već u lijevoj ruci).

Arhaična skulptura: kora - djevojke u
hitoni.
Utjelovljen ideal
ženska ljepota;
Čini se kao
drugo: kovrčava
kosa, tajanstvena
osmijeh, utjelovljenje
sofisticiranost.
Lajati. VI vek pne

GRČKA KLASIKA KIPARSTVA

GRČKA SKULPTURA
KLASIKA
Kraj V-IV vijeka Pne e. - period burnog duhovnog života u Grčkoj,
formiranje idealističkih ideja Sokrata i Platona u
filozofija koja se razvila u borbi protiv materijalističkog
filozofija Demokrita, vrijeme dodavanja i novi oblici
Grčki vizualna umjetnost... U skulpturi zamijeniti
dolazi muškost i strogost slika strogih klasika
zanimanje za duhovni svijet osobe i za plastične nalaze
refleksija je složenija i manje direktna
karakteristika.

Grčki vajari klasičnog razdoblja:

Poliklet
Myron
Scopas
Praxitel
Lysippus
Leohar

Poliklet

Djela polikletovog čelika
prava himna veličini
i duhovna snaga Čoveka.
Omiljena slika -
vitka mladost
atletski
stas. Nema
ništa ekstra,
"Ništa preko mjere"
Duhovno i fizičko
izgled je skladan.
Poliklet.
Dorifor (nosač koplja).
450-440 pne Rimska kopija.
Nacionalni muzej. Napulj

Dorifor ima tešku pozu
osim statične poze
antički kouros. Poliklet
prva pomisao na davanje
predstavlja takvu postavku,
nadograditi
dno samo jednog
noge. Takođe, brojka
čini se mobilnim i
živahno, zahvaljujući
da vodoravne ose nisu
paralelno (tzv. hijazam).
"Dorifor" (grčki δορυφόρος - "kopljanik") - jedan
od najpoznatijih kipova antike, utjelovljuje
takozvani Kanon Polikleta.

Kanon Polikleta

Dorifor nije slika određenog sportiste
pobjednik i ilustracija kanona muške figure.
Poliklet je krenuo u precizno određivanje proporcija
ljudska figura, prema njihovim idejama o
savršena ljepota. Te proporcije su međusobno u
digitalni omjer.
"Čak su i uvjeravali da je Poliklet to izvodio namjerno, redom
da je drugi umjetnici koriste kao model ", napisao je
savremeni.
Sama kompozicija "Canon" imala je veliki uticaj na
Evropska kultura, uprkos činjenici da iz teorijske
sačuvana su samo dva fragmenta.

Kanon Polikleta

Ako preračunamo proporcije ovoga
Idealni muškarci za visinu 178
vidite, parametri kipa bit će sljedeći:
1. volumen vrata - 44 cm,
2.prsa - 119,
3. biceps - 38,
4.talija - 93,
5. podlaktica - 33,
6.zglobovi - 19,
7. bobica - 108,
8. bedro - 60,
9.knoe - 40,
10. noge - 42,
11. gležnjevi - 25,
12.noga - 30 cm.

Poliklet

"Ranjena Amazonka"

Myron

Myron - Grk
vajar sredine V vijeka
Pne e. Kipar ere,
prethodni
direktno
najviše cvjetanje
Grčka umjetnost
(kraj VI - početak V veka)
Utjelovljeni ideali snage i
ljepota čovjeka.
Bio je prvi majstor
složena bronza
odljevci.
Myron. Discobolus.450 pne
Rimska kopija. Nacionalni muzej, Rim

Myron. "Bacač diska"
Drevni su Myrona karakterizirali kao
najveći realista i poznavalac anatomije,
koji, međutim, nisu znali kako da daju lica
život i izražavanje. Prikazivao je bogove
junaci i životinje, sa posebnim
reprodukovali teške sa ljubavlju,
prolazna držanja.
Njegovo najpoznatije djelo
"Bacač diska", namjerava sportaš
za pokretanje diska - kip koji je sišao dolje
našeg vremena u nekoliko primjeraka, od
koji je najbolji napravljen od mermera i
nalazi se u palači Massami u Rimu.

"Discobolus" Myrona u botaničkom vrtu u Kopenhagenu

Bacač diska. Myron

Skulpturalne kreacije Scopasa

Skopas (420. - oko 355. p. N. E.), Rodom sa ostrva Paros,
bogata mramorom. Za razliku od Praxiteles Skopasa
nastavio tradiciju visoke klasike, stvarajući slike
monumentalno i herojsko. Ali iz slika V veka. njih
odlikuje se dramatičnom napetošću svih duhovnih sila.
Strast, patetika, snažni pokreti su glavne odlike
Skopas art.
Poznat i kao arhitekta, učestvovao je u stvaranju
reljefni friz za mauzolej Halikarnasa.

Skulpturalne kreacije Scopasa
U stanju ekstaze, u
oluja strasti
koju je prikazao Scopas
Maenad. Božji pratilac
Dionis je prikazan u
brzi ples, ona
glava zabačena unazad,
kosa je pala na ramena,
tijelo je savijeno,
predstavljeni u kompleksu
rakurs, kratki nabori
tuniku naglasiti
nasilno kretanje. AT
za razliku od skulpture iz 5. vijeka.
Menad Scopas
dizajniran za
gledanje sa svih strana.
Scopas. Maenad

Skulpturalno
kreacije
Scopas
Poznat i kao
arhitekt, učestvovao u
stvaranje reljefnih
friz za
Halicarnassus
mauzolej.
Scopas. Bitka s Amazonkama

Praxitel

Rođen u Atini (c.
390 - 330 god. Pne.)
Inspirativna pjevačica
ženska ljepota.

Skulpturalne kreacije
Praxiteles
Kip Afrodite Knidske -
prvo u grčkoj umjetnosti
gola slika
ženska figura. Kip je stajao
na obali poluotoka Knid i
savremenici su pisali o tome
prava hodočašća ovdje,
diviti se lepoti
boginja koja se priprema za ulazak u vodu
i bacila odjeću na sebe
stoji pored vaze.
Originalna statua nije sačuvana.
Praxitel. Afrodita iz Knida

Skulpturalne kreacije Praxitelesa

U jedinoj koja je do nas došla
original kipara Praxitelesovog mermera
kip Hermesa (zaštitnika trgovine i
putnici, kao i glasnik, "kurir"
bogovi), majstor je prikazao prelijepu mladost u
stanje odmora i spokoja. Zamišljeno
gleda dojenčeta Dioniza, koga
drži u naručju. Zamijeniti hrabre
ljepota sportista dolazi ljepota nekoliko
ženstveno, graciozno, ali i više
produhovljen. Na kipu Hermesa
sačuvani su tragovi antičkog bojanja: crveno-smeđa kosa, srebrna boja
zavoj.
Praxitel.
Hermes. Oko 330. pne e.

Skulpturalne kreacije
Praxiteles

Lysippus

Veliki kipar 4. stoljeća Pne.
(370-300. Pne).
Radio je u bronzi, jer trude se
hvatanje slika u
prolazni impuls.
Ostavljen iza 1500
bronzane statue, uključujući
kolosalne figure bogova,
heroji, sportisti. Oni su svojstveni
patos, nadahnuće,
emocionalnost
Original nije stigao do nas.
Dvorski vajar
Mramorna kopija glave A. Makedonskog
A. Makedonsky

U ovoj skulpturi sa
neverovatna veština
odavao strastveni sjaj
dvoboj Herkulesa sa lavom.
Lysippos.
Hercules se bori protiv lava.
4. vijek pne
Rimska kopija
Ermitaž, Sankt Peterburg

Skulpturalne kreacije Lizipa

Lizipos se trudio da maksimizira
približite svoje slike
stvarnost.
Dakle, pokazao je sportistima da nisu unutra
moment najvišeg napona
snage, ali, u pravilu, u vrijeme njihove
recesija, nakon meča. Upravo
ovako je predstavljen njegov Apoksiomen,
čišćenje peska posle
sportska borba. Umoran je
lice, kosa zalijepljena od znoja.
Lysippos. Apoksiomen. Rimska kopija, 330. pne

Skulpturalne kreacije Lizipa

Zanosni Hermes
uvijek brzo i
živ, takođe
koju zastupa Lysippos
kao da je u stanju
ekstremni umor
čučao neko vrijeme
na kamenu i spreman za
sljedeće sekunde
trčati dalje u svom
krilate sandale.
Lysippos. "Odmaranje Hermesa"

Skulpturalne kreacije Lizipa

Lizip je stvorio svoj kanon
proporcije ljudskog tijela,
čime su njegove brojke veće i
tanji od Polikleta
(veličina glave je 1/9
brojke).
Lysippos. "Hercules Farnese"

Leohar

Njegov rad je
dobar pokušaj
uhvati klasiku
ideal ljudske ljepote.
Njegova djela ne
samo savršenstvo slika,
i vještina i tehnika
izvršenje.
Apolon se smatra jednim od njih
najbolja djela
Antika.
Leohar. Apollo Belvedere.
4. vijek pne Rimska kopija. Vatikanski muzeji

Skulpturalno
remek-djela iz ere
Helenizam

Grčka skulptura

Dakle, u grčkoj skulpturi, izražajnost slike
bilo u cijelom ljudskom tijelu, njegovim pokretima, a ne
samo u jednom licu. Uprkos činjenici da mnogi
Grčki kipovi nisu zadržali gornji dio
(poput, na primjer, "Nike iz Samotrake" ili
"Nika puštaju sandale"
stigao do nas bez glave, ali zaboravljamo na to,
gledajući cjelovito plastično rješenje slike.
Budući da su Grci mislili na dušu i tijelo
nedjeljivo jedinstvo, zatim tijelo grčkih kipova
neobično produhovljeno.

Nika iz Samotrake

Kip je postavljen tom prilikom
pobjeda makedonske flote nad
Egipćanin 306. pne e.
Boginja je bila prikazana kao da je
na pramcu broda najavljuje
pobjeda uz zvuk trube.
Patos pobjede izražen je u
brzo kretanje božice,
u širokom krilu krila.
Nika iz Samotrake
2. vijek pne
Louvre, Pariz
Mramor

Nika iz Samotrake

Nika odvežite sandalu

Prikazana boginja
oslobađanje
sandala prije
kako ući u hram
Mramor. Atina

Venera de Milo

8. aprila 1820. grčki seljak
sa ostrva Melos po imenu Iorgos, kopajući
tlo, osjetio da je njegova lopata,
tupo zveckajući, nabasavši na nešto
solidno.
Iorgos je kopao zajedno - isti rezultat.
Vratio se korak unazad, ali ni ovdje lopata nije
htio ući u zemlju.
Prvo je Iorgos vidio kamenu nišu.
Bila je oko četiri do pet metara
širina. U kamenoj kripti on, do svoje
iznenađen pronalaskom mramorne statue.
Ovo je bila Venera.
Agesander. Venera de Milo.
Louvre. 120 pne

Laocoon sa
sinovi
Agesander,
Athenodorus,
Polydor

Laocoon i njegovi sinovi

Laocoon, nisi nikoga spasio!
Ni grad ni svijet nisu spasioci.
Um je nemoćan. Ponosne tri ralje
predodređeni zaključak; krug fatalnih događaja
zaključana u zagušljivoj kruni
zmijoliki prstenovi. Užas na mom licu
molbe i jadikovke vašeg djeteta;
drugog sina je utišao otrov.
Tvoja nesvestica. Vaš fijuk: "Neka to budem ja ..."
(... poput blejanja kurbana
Kroz tamu, i prodornu i suptilnu! ..)
I opet - stvarnost. I otrov. Jači su!
Snažni gnjev gori u zmijinim ustima ...
Laocoon, a ko te čuo ?!
Evo vaših dječaka ... Oni ... ne dišu.
Ali u svakoj Trojica čekaju svoje konje.

ARHAIKA. KUROS I KORA Arhaično doba bilo je doba rađanja drevnog realizma. Međutim, umjetnička kultura arhaika vrijedna je ne samo kao vjesnik realizma klasike. Arhaičnu kulturu odlikuje snažna cjelovitost koju su donekle izgubili klasici i humanost, nepoznata najstarijim kulturama.

Realistična vitalnost, nerazrješiv spoj filozofskih i estetskih principa u umjetničkoj slici, herojska tipizacija slike stvarne osobe glavne su odlike umjetnosti u nastajanju klasika. Novo razumijevanje zadataka umjetnosti odrazilo se na novo razumijevanje slike osobe, na novi kriterij ljepote. Rođenje novog estetskog ideala posebno je jasno na slici "delfijskog kočijaša" (druga četvrtina 5. veka p. N. E.). Ozbiljna jednostavnost, mirna veličina duha ulivaju se u cijelu figuru kočijaša. Delfijski kočijaš izražava klasični koncept skulpture kao skladan i vitalno uvjerljiv prikaz tipičnih obilježja savršene osobe. CLASSIC Frontalni sastav

Krajem 6. i na samom početku 5. vijeka. Pne. brojni majstori pokušavaju preraditi shemu arhaičnog kipa kurosa i riješiti problem prikazivanja prirodnog, organski integralnog pokreta. Junački karakter estetskih ideala ranih klasika utjelovljen je u bronzanom kipu "Zevsa gromovnika", pronađenog 1928. godine na dnu mora, uz obalu ostrva Evia. Ovaj veliki kip (visok preko 2 m), zajedno s "Delfijskim kočijašem", daje nam jasnu sliku izvanredne izrade ranih klasika. "Grmljavinu Zevsa" u poređenju sa "Kočijašem" odlikuje još veći realizam u modeliranju oblika tijela, veća sloboda u prenošenju pokreta.

Kreativna potraga za ranim klasicima, njegova potraga za herojskim, tipično generaliziranim slikama, izražena je s najvećom snagom u aktivnostima velikog grčkog kipara Myrona iz Eleuthere. Myron je radio u Atini krajem drugog i početkom treće četvrtine V veka. Pne. Originalna Mironova djela nisu do nas došla. Moraju se ocjenjivati \u200b\u200bpo mramornim rimskim kopijama. Težeći jedinstvu skladno lijepog i neposrednog života, Miron se oslobodio posljednjih odjeka arhaične konvencije, uglaste oštrine pokreta i, istovremeno, oštrog naglaska na detaljima, koji su ponekad pribjegavali majstorima druge četvrtine V vijeka. Pne., Koji su svojim kipovima na ovaj način željeli dati posebnu istinitost i prirodnost. Miron je postao majstor koji je u svom radu sintetizirao glavne osobine realističke umjetnosti ranih klasika. "Zar ne govorite o bacaču diska koji se sagnuo u bacanju, okrenuo glavu i pogledao ruku koja drži disk i blago savio jednu nogu, kao da se sprema ispraviti u isto vrijeme kad i udarac."

Kipovi Polikleta također su puni napetog života, iako je, za razliku od svog suvremenog Mirona, Poliklet volio portretirati sportiste ne tokom vježbanja, već u mirovanju. "Nosač koplja" ili "Dorifor", V vijek. Pne e. Ovaj moćan čovjek pun je samopoštovanja. Stoji nepomično pred gledaocem. Ali ovo nije statični ostatak drevnih egipatskih kipova. Kao čovjek koji vješto i lako kontrolira svoje tijelo, kopljanik je lagano savio jednu nogu, a težinu tijela prebacio na drugu. Čini se da će proći trenutak i on će napraviti korak naprijed, okrenuti glavu, ponosan na svoju ljepotu i snagu. Pred nama je čovjek bez straha, ponosan, suzdržan, oličenje zasluga ratnika i građanina.

Scopas. Maenad. 335. pne e. Rimska kopija.) SCOPAS BC e godine. Pne predstavnik kasnih klasika. Jedan od prvih majstora grčke klasike, koji je dao prednost mramoru, napuštajući upotrebu bronze, omiljenog materijala prethodnih majstora, posebno Mirona i Polikleta. Napustivši karakteristike umjetnosti 5. vijeka. skladne smirenosti slike, Skopas se okrenuo prenosu pokreta, snažnim emocionalnim iskustvima, borbi strasti. Da bi ih utjelovio, Scopas je koristio dinamičnu kompoziciju i nove tehnike za tumačenje detalja, posebno crta lica: duboko postavljenih očiju, nabora na čelu i blago otvorenih usta. Scopas, Praxiteles i Lysippos najveći su grčki vajari kasnih klasika.

Hermes sa djetetom Dionizom IV c. Pne e. Mramor. Muzej u Olimpiji, Grčka. Praxitel je drevni grčki kipar koji je radio u kasnoj klasičnoj eri. To je bilo razdoblje formiranja ideja Sokrata i Platona u filozofiji, vrijeme dodavanja novih oblika i novog jezika grčke umjetnosti. U skulpturi, muževnost i strogost slika strogih klasika zamijenjena je zanimanjem za duhovni svijet osobe, a njegova složenija i manje direktna karakterizacija ogleda se u plastici. U mramornom kipu Praxitelesa prelijepi mladić Hermes prikazan je u stanju odmora i spokoja. Zamišljeno i nježno gleda bebu Dionisa. Umesto hrabre lepote sportiste iz V veka. Pne. ljepota dolazi gracioznija, profinjenija i duševnija.

Još jedno Praksitelovo djelo bilo je posebno poznato - kip Afrodite Knidske (original nije sačuvan). Ovo je bio prvi prikaz ženske figure u grčkoj umjetnosti, a odnos kipara i njegovog modela, lijepe Phryne, bio je od velikog interesa za suvremenike. Pričalo se, na primjer, da je Phryne tražila od Praxitelesa da joj da svoju najbolju skulpturu u znak ljubavi. Pristao je, ali izbor je prepustila njoj samoj, lukavo prikrivajući koje je od svojih djela smatrao najsavršenijim. Tada ga je Phryne odlučila nadmudriti. Jednog dana robinja koju je ona poslala otrčala je do Praxitelesa sa strašnom viješću da je umjetnikova radionica izgorjela ... "Ako je plamen uništio Erosa i Satira, onda je sve izgubljeno!" Uzvikne Praxiteles u tuzi. Tako je Phryne saznao ocjenu samog autora ...

Prema Pliniju, Lizip je rekao da je, za razliku od svojih prethodnika, koji su ljude prikazivali onakvima kakvi jesu, on, Lisipo, nastojao da ih prikaže onakvima kakvi izgledaju. Lizip je ljudsku figuru konstruirao na nov način, ne u svojoj plastičnoj sintezi, kao na kipovima Mirona ili Polikleta, već u određenom prolaznom aspektu, upravo onakvom kako se umjetniku u ovom trenutku predstavio (izgledao) i onim što još nije neće biti nakon toga. Lizip je bio jedini vajar kojeg je Aleksandar Veliki smatrao dostojnim da uhvati njegove crte. „Aleksandrov pogled pun hrabrosti i čitav njegov izgled Sipao je Lizipa iz bakra. Kao da ovaj bakar živi. Čini se, gledajući Zeusa, kip mu kaže: "Uzimam zemlju za sebe, ti posjeduješ Olimp." Lizipos uništava stari, Poliklecijanov kanon ljudske figure kako bi stvorio vlastiti, novi, pogodniji za njegovu dinamičnu umjetnost. U ovom novom kanonu glava više nije 1¦7, već samo 1¦8 ukupne visine.

"Apoksiomen" (Rim, Vatikan). Ovo je mladi sportista, ali nimalo kao u skulpturi iz prethodnog veka, gde je njegova slika zračila ponosnom svešću o pobedi. Lysippos nam je pokazao sportaša nakon natjecanja, marljivo čišćenje tijela od ulja i prašine metalnim strugačem. Uopće oštar i naizgled beznačajan pokret ruke odjekuje u cijeloj figuri, dajući joj izuzetnu vitalnost. Izvana je smiren, ali osjećamo da je doživio veliko uzbuđenje i u njegovim crtama možete vidjeti umor od krajnje napetosti. "Herkul sa lavom" (Hermitage). Ovo je strastveni patos borbe života i smrti. Čini se da je cijela skulptura nabijena nasilnim intenzivnim pokretima, neodoljivo stapajući u jednu cjelinu moćne figure čovjeka i zvijeri.

LEOCHAR Leohar je drevni grčki kipar ranog helenističkog doba, koji je radio sredinom 4. stoljeća. Pne. u Atini, Olimpiji, Delfima. Apollo Belvedere: mramorna rimska kopija brončanog Leocharesovog originala (zadnja trećina 4. vijeka p. N. E.), Nazvan po galeriji u kojoj je dugo bio izložen (Rim, Vatikan). Ovaj kip je jednom izazvao veliko divljenje. U Apolo Belvedere prepoznajemo odraz grčke klasike. Ali samo odraz. Uza svu nesumnjivu dopadljivost, kip Leochares čini nam se unutarnje hladnim, pomalo teatralnim. Iako je Leochares bio Lizipov savremenik, njegova je umjetnost, gubeći istinski značaj svog sadržaja, zadah akademizma, označila pad u odnosu na klasiku. Leohar. Lovac Artemida.

HELLINIZAM Smrću Aleksandra Velikog započinje doba helenizma: helenski svijet preporodio se u helenistički. Umetnici su trebali širiti dostignuća grčke umetnosti na svim teritorijama koje je osvojio Aleksandar. Kupci kraljeva i plemića željeli su ukrasiti svoje palače i parkove umjetnička djela, što sličniji onima koji su se poštovali kao savršenstvo u velikom vremenu Aleksandrove moći. Nije iznenađujuće što sve ovo nije mamilo grčkog kipara na put novih pretraga, što ga je nagnalo samo da napravi kip koji ne bi izgledao ništa gori od originalnih Praxitelesa ili Lizposa. A to je zauzvrat neizbježno dovelo do posuđivanja već pronađene forme. odnosno na ono što nazivamo akademizmom. Nepoznati umjetnik "Nika iz Samotrake" (Pariz, Louvre)

Ali međutim ... Krajem II vijeka. Pne e. Skulptor po imenu Aleksandar ili Agesander radio je u Maloj Aziji: nisu sva slova sačuvana u natpisu na jedinom kipu njegovog dela koji je došao do nas. Ova statua, pronađena 1820. godine na ostrvu Miloe (u Egejskom moru), prikazuje Afroditu Veneru i danas je širom sveta poznata kao "Venera de Milo". Pod ovom krošnjom hirovite Lagano uzdignute kose Koliko se prolilo blaženstvo ponosnih Na nebesko lice! Dakle, svi koji dišu sa patosnom strašću, svi se tope s morskom pjenom i sve-pobjednička snaga puhanja, Vi gledate u vječnost pred sobom. O. Fet na ovom kipu je tako skladan i skladan, slika božice ljubavi istodobno je tako kraljevska i tako zadivljujuće ženstvena, čitav njezin izgled je tako čist, a čudesno oblikovan mramor sja tako nježno da nam se čini: dlijeto kipara najveće ere grčke umjetnosti nije moglo da ne isklesam ništa savršenije! Lakoon sa sinovima. 40 pne

Faze razvoja starogrčke skulpture: arhaična, klasična, helenizam.

Arhaično razdoblje - kuros i kora. Skulpturalni kanoni Polikleta i Mirona. "Dorifor", "Discobolus" himna je veličini i duhovnoj snazi \u200b\u200bčovjeka. Skulpturalne kreacije

Scopas i Prixitel - "Menada", Afrodita od Knida. Lysippos je majstor kasnih klasika. Agesander-Laocoon, Venera de Milo.

Skinuti:

Dijapozitivi:

Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, nastavnica likovne umjetnosti MOBU Srednja škola br. 3 nazvana po Yu.Gagarinagu. Taganrog, regija Rostov
Faze razvoja starogrčke skulpture: Arhaični klasični helenizam
KORA (od grčkog kore - djevojka), 1) stari Grci imali su kultno ime boginje Perzefone. 2) U starogrčkoj umjetnosti statua uspravne djevojke u dugim haljinama. KUROS - u umjetnosti drevnog grčkog arhaika, statua mladog sportiste (obično golog).
Kouros skulpture
- Visina kipa je i do 3 metra; - Utjelovio je ideal muške ljepote, snage i zdravlja; - Lik uspravnog mladića s ispruženom nogom, rukama stisnutim u šakama i ispruženim duž tijela. - Lica su lišena individualnosti; - Izložena na javnim mjestima, u blizini hramova;
Skulpture iz kor
-Utjelovljena sofisticiranost i sofisticiranost; -Poze su monotone i statične; -Citoni i kišni mantili s lijepim uzorcima paralelnih valovitih linija i ivica; -Na licu tajanstveni osmijeh
1. himna veličini i duhovnoj moći čovjeka; 2. Omiljena slika - vitki mladić atletske građe; 3. Duhovni i fizički izgled su skladni, nema ničeg suvišnog, "ničega preko mjere".
Kipar Poliklet. Dorefor (5. vek pne)
HIJAZAM, u vizuelnim umjetnostima, slika stvarne ljudske figure oslonjene na jednu nogu: u ovom slučaju, ako se podigne desno rame, desni kuk se spusti i obrnuto.
Idealne proporcije ljudskog tijela:
Glava je 1/7 ukupne visine; Lice i šake su 1/10 stopala - 1/6 dijela
Kipar Miron, Diskobol. (5. vijek pne)
Prvi pokušaj grčke skulpture da razbije zarobljeništvo nepokretnosti.
IV vek BC 1. Nastojte prenijeti energetske akcije; 2. Oni su prenijeli osjećaje i iskustva osobe: - strast - tuga - sanjarenje - zaljubljenost - bijes - očaj - patnja - tuga
Maenad. C. Pne.
Scopas (420-355. Pne.)
Glava ranjenog ratnika.
Bitka Grka s Amazonkama. Detalj reljefa iz Mauzoleja na Halikarnasu.
Praxiteles (390 -330 pne)
U istoriju skulpture ušao je kao inspirativni pjevač ženske ljepote.Prema legendi, Praxitel je stvorio dva Afroditina kipa, prikazujući boginju odjevenu na jednoj, a golu na drugoj. Afroditu u haljinama stekli su stanovnici ostrva Kos, a golišavu su postavili na jednom od glavnih trgova ostrva Knidos.
Lysippos. Glava Aleksandra Makedonskog oko 330. pne
Lysippos. Hercules se bori protiv lava. Otprilike 330-ih Pne ..
Lysippos. "Odmaranje Hermesa". 2. polovina 4. vijeka Pne e.
Leohar
Leohar. Apollo Belvedere. Sredina 4c. Pne e.
U skulpturi: 1. Uzbuđenje i napetost lica; 2. Vrtlog osjećaja i iskustava na slikama; 3. Sanjivost slika; 4. Skladno savršenstvo i svečanost
Nika iz Samotrake. Početak 2. vijeka Pne. Louvre, Pariz
U času mog noćnog delirija, Ti se pojavljuješ pred mojim očima - Samotračka Pobjeda Raširenih ruku prema naprijed. znajući kako.
Agesander. Venera (Afrodita) Milo. 120 pne Mramor.
Agesander. "Smrt Laocoona i njegovih sinova." Mramor. Oko 50. pne e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id\u003d623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

Na tu temu: metodološki razvoj, prezentacije i bilješke

Ukrasi starog Egipta i antičke Grčke.

Jedna od najvažnijih tema na časovima Umetnosti 3. kvartala 5. razreda "Dekor - osoba, društvo, vreme" (prema programu koji je vodio B.M. Nemensky) odnosi se na razumevanje ...

Događaj. Grčka. Mitovi antičke Grčke.

Upoznajte kulturu antičke Grčke. Pomozite cijeniti ljepotu umjetničke slike drevni grčki mitovi. Probudite želju da saznate više o drugim mitovima ....

Sažetak izvannastavnih aktivnosti "Grčka. Mitovi antičke Grčke"

Upoznati učenike sa kulturom Grčke. Pomoći učenicima da uvide ljepotu umjetničkih slika drevnih grčkih mitova, probuditi želju za upoznavanjem drugih mitova ...

Klasa: 10

Prezentacija lekcije

Natrag naprijed

Pažnja! Pregled slajda koristi se samo u informativne svrhe i možda ne predstavlja sve mogućnosti prezentacije. Ako ste zainteresirani za ovo djelo, preuzmite punu verziju.

Cilj:doprinijeti formiranju znanja učenika o umjetnička kultura Drevna Grčka.

Zadaci:

• dati ideju o prirodi drevne grčke arhitekture i skulpture;
• upoznati koncept "reda" u arhitekturi; razmotriti njihove vrste;
• utvrditi ulogu starogrčke kulture u formiranju evropske kulture;
• njegovati zanimanje za kulturu drugih zemalja;

Tip lekcije:formiranje novih znanja

Oprema za nastavu: G.I. Danilov MHC. Od početaka do 17. vijeka: udžbenik za 10. razred. - M.: Drofica, 2013. Prezentacija, računar, projektor, interaktivna ploča.

Tokom nastave

I. Organizacija časa.

II. Priprema za novu temu

III. Učenje novog materijala

Zemlja drevne Helade i dalje zadivljuje svojim veličanstvenim arhitektonskim strukturama i skulpturalnim spomenicima.

Helada - tako su stanovnici nazivali svoju zemlju, a sebe - Helene po imenu legendarnog kralja - pretka Helene. Kasnije se ova zemlja zvala Drevna Grčka.

Plavo more pljusnulo je daleko iza horizonta. Među vodenim prostranstvima, ostrva su bila zelena od gustog zelenila.

Grci su gradili gradove na ostrvima. Talentirani ljudi živjeli su u svakom gradu, sposobni govoriti jezikom linija, boja, reljefa. SLIDE 2-3

Arhitektonski izgled antičke Helade

"Volimo ljepotu bez hirovitosti i mudrost bez ženstvenosti." Tako je javnu ličnost 5. veka izrazila ideal grčke kulture. Pne. Perikle. Ništa više nije glavni princip umjetnosti i života stare Grčke. SLIDE 5

Razvoj demokratskih gradova-država u velikoj je mjeri doprinio razvoju arhitekture, koja je dostigla posebne visine u hramskoj arhitekturi. U njemu su se našli izrazi glavni principi, kasnije formulisani na osnovu djela grčkih arhitekata rimskog arhitekte Vitruvija (druga polovina 1. vijeka p. N. E.): „Snaga, korist i ljepota“.

Red (latinski - poredak) - vrsta arhitektonske građevine, kada se uzima u obzir kombinacija i interakcija nosećih (nosećih) i nosećih (preklapajućih) elemenata. Najrasprostranjeniji su bili dorski i jonski (kraj 7. vijeka pne) i, u manjoj mjeri, kasnije (kraj 5. - početak 4. vijeka prije nove ere) korintski red, koji su do danas naširoko korišteni u arhitekturi. SLIDE 6-7

U dorskom hramu stupovi se izdižu direktno sa pijedestala. Nemaju ukrasa, osim pruga-flauta-vertikalnih žljebova. Dorski stupovi napeto drže krov, vidite kako im je teško. Vrh kolone okrunjen je kapitelom (glavom). Trup kolone naziva se njenim tijelom. U dorskim hramovima glavni grad je vrlo jednostavan. Dorski red, kao najsažetiji i najjednostavniji, utjelovio je ideju muškosti i otpornosti karaktera grčkih dorskih plemena.

Karakterizira ga stroga ljepota linija, oblika i proporcija. SLIDE 8-9.

Stupovi jonskog hrama su viši i tanji. Na dnu je podignut iznad postolja. Žljebovi frule na trupu nalaze se češće i teku poput nabora tanke tkanine. A glavni grad ima dvije kovrče. SLIDE 9-11

Ime dolazi iz grada Korinta. Bogato su ukrašeni biljnim motivima, među kojima prevladavaju slike lišća akanta.

Ponekad se kao stupac koristio vertikalni nosač u obliku ženske figure. Zvala se karijatida. SLIDE 12-14

Grčki sistem reda bio je utjelovljen u kamenim hramovima, za koje se znalo da služe kao prebivališta za bogove. Najčešći tip grčkog hrama bio je rubni dio. Peripter (grčki - "pteros", tj. "Perje", okruženo stupovima oko perimetra). Na njegovoj dugoj strani nalazilo se 16 ili 18 stupova, na manjoj strani 6 ili 8. Hram je bio prostorija u obliku izduženog pravougaonika. SLIDE 15

Akropolj u Atini

5. vijek pne - procvat antičke grčke politike. Atina se pretvara u najveće političko i kulturno središte Helade. U istoriji Drevne Grčke ovo se vrijeme obično naziva „zlatnim dobom Atine“. Tada je ovdje izvedena gradnja mnogih arhitektonskih građevina, uključenih u riznicu svjetske umjetnosti. Ovo vrijeme je vrijeme vladavine vođe atinske demokratije Perikla. SLIDE 16

Najznačajnije građevine nalaze se na atinskoj Akropoli. Ovdje su bili najljepši hramovi antičke Grčke. Akropolj nije samo krasio veliki grad, već je prije svega bio svetište. Osoba koja se prvi put pojavila u Atini je prije svega vidjela

Akropolj. SLIDE 17

Akropolj - prevedeno sa grčkog "gornji grad". Smješten na brdu. Ovdje su izgrađeni hramovi u čast bogova. Sva djela na Akropoli režirao je veliki grčki arhitekta Phidias. Fidija je dao 16 godina svog života Akropolju. Oživio je ovo ogromno stvaranje. Svi hramovi su u potpunosti građeni od mramora. SLIDE 18

SLID 19-38 Na ovim dijapozitivima prikazan je plan Akropole s detaljnim opisom spomenika arhitekture i skulpture.

Na južnoj padini Akropolja nalazilo se Dionisovo pozorište koje je moglo primiti 17 hiljada ljudi. Igrali su tragične i komične scene iz života bogova i ljudi. Atinska javnost je na sve što joj se dogodilo pred očima reagirala živo i živo. SLIDE 39-40

Likovna umjetnost antičke Grčke. Skulptura i slikanje vaza.

Drevna Grčka ušla je u istoriju svetske umetničke kulture zahvaljujući izuzetnim delima skulpture i vaznog slikarstva. Skulpture su u izobilju ukrašavale trgove drevnih grčkih gradova i fasade arhitektonskih građevina.Pod Plutarhom (oko 45.-oko. 127), u Atini je bilo više statua nego živih ljudi. SLIDE 41-42

Najranija preživjela djela su kuros i kora nastali u arhaičnoj eri.

Kuros je vrsta kipa mladog sportaša, obično gola. Postigla je znatnu veličinu (do 3 m). Kurosi su bili smješteni u svetišta i grobnice; uglavnom su bile od memorijalne vrijednosti, ali mogle bi biti i kultne slike. Kurosi su iznenađujuće slični jedni drugima, čak su i poze uvijek iste: uspravne statične figure s ispruženom nogom, rukama s dlanovima stisnutim u šaku ispruženu uz tijelo. Crte lica lišene su individualnosti: pravilne konture lica, ravna linija nosa, duguljasti oblik očiju; pune, izbočene usne, velika i okrugla brada. Kosa iza leđa čini kontinuiranu kaskadu uvojaka. SLIDE 43-45

Figure kor (djevojke) utjelovljenje su sofisticiranosti i sofisticiranosti. Njihove poze su takođe monotone i statične. Hladne uvijene brave, presretnute dijademama, razdvajaju se i padaju na ramena u dugim simetričnim pramenovima. Na svim je licima tajanstveni osmijeh. SLIDE 46

Drevni Grci su prvi razmišljali o tome kakva bi trebala biti divna osoba i pjevali su ljepotu svog tijela, hrabrost njegove volje i snagu svog uma. Skulptura je posebno razvijena u Drevnoj Grčkoj, dostigavši \u200b\u200bnove visine u prenošenju portretnih karakteristika i emocionalnom stanju osobe. Glavna tema djela kipara bila su ljudska - najsavršenija tvorevina prirode.

Slike ljudi iz grčkih umjetnika i vajara počinju oživljavati, kretati se, uče hodati i malo vraćaju noge, smrzavajući se u pola koraka. SLIDE 47-49

Drevni grčki vajari zaista su voljeli da kipaju statue sportista, kako su ljude velike fizičke snage nazivali sportistima. Najpoznatiji vajari tog doba su: Miron, Poliklet, Fidija. SLIDE 50

Myron je najomiljeniji i najpopularniji među grčkim kiparima portreta. Najveću slavu Myronu su donijeli njegovi kipovi pobjedničkih sportista. SLIDE 51

Kip "Discobolus". Pred nama je predivan mladić, spreman da baci disk. Čini se da će se za trenutak sportaš ispraviti i disk bačen velikom snagom odletjeti u daljinu.

Myron, jedan od vajara koji je svojim djelima želio prenijeti osjećaj pokreta. Kip je star 25 stoljeća. Do danas su sačuvane samo kopije koje se čuvaju u raznim muzejima širom svijeta. SLIDE 52

Poliklet je drevni grčki kipar i teoretičar umjetnosti koji je radio u Argosu u drugoj polovini 5. vijeka pne. Poliklet je napisao raspravu "Kanon", gde je prvi put govorio o tome koje forme uzorna skulptura može i treba da ima. Razvio neku vrstu "matematike ljepote". Pažljivo je pogledao ljepote svog vremena i utvrdio proporcije, promatrajući koje možete izgraditi ispravne, lijepe figure. Najpoznatije Polikleitovo djelo je "Dorifor" (Nositelj koplja) (450-440. Pne.). Smatralo se da je skulptura stvorena na osnovu odredbi rasprave. SLIDE 53-54

Dorifor kip.

Zgodan i moćan mladić, po svemu sudeći pobjednik Olimpijskih igara, polako hoda s kratkim kopljem na ramenu.Ovo je djelo utjelovilo ideje starih Grka o ljepoti. Skulptura je dugo ostala kanon (model) ljepote. Poliklet je nastojao prikazati osobu koja miruje. Stojeći ili hodajući polako. SLIDE 55

Oko 500. pne. u Atini je rođen dječak kojem je bilo suđeno da postane najpoznatiji kipar sve grčke kulture. Zaslužio je slavu najvećeg kipara. Sve što je Fidija uradio ostalo je do danas obilježje grčke umjetnosti. SLIDE 56-57

Najpoznatije Fidijevo djelo je kip "Zevsa Olimpijaca". Zevsov lik bio je napravljen od drveta, a dijelovi od drugih materijala pričvršćeni su za podlogu uz pomoć bronzanih i željeznih eksera i posebnih kuka. Lice, ruke i drugi dijelovi tijela izrađeni su od slonovače - po boji je prilično bliska ljudskoj koži. Kosa, brada, ogrtač, sandale bili su od zlata, oči od dragog kamenja. Zeusove oči bile su veličine šake odraslog čovjeka. Osnova kipa bila je široka 6 metara, a visoka 1 metar. Visina cijelog kipa, zajedno s postoljem, bila je, prema različitim izvorima, od 12 do 17 metara. Dojam je bio "da bi, ako je (Zevs) htio ustati s prijestolja, srušio krov." SLIDE 58-59

Skulpturalna remek-djela helenizma.

Klasične tradicije u doba helenizma zamijenilo je složenije razumijevanje unutarnjeg svijeta osobe. Pojavljuju se nove teme i zapleti, mijenja se interpretacija poznatih klasičnih motiva, pristupi prikazivanju ljudskih likova i događaja postaju potpuno drugačiji. Među skulptorskim remek-djelima helenizma treba nazvati: "Milosava Venera" Agesandra, skulpturalne grupe za friz Velikog Zevsovog oltara u Pergamu; „Nika iz Samothrokija nepoznatog autora,„ Laocoon sa sinovima “skulptora Agesandera, Athenadora, Polydora. SLIDE 60-61

Antička slika vaza.

Slika antičke Grčke bila je jednako lijepa kao i arhitektura i skulptura, o čijem se razvoju može suditi po crtežima koji krase vaze koje su do nas došle, počev od 11. i 10. vijeka. Pne e. Drevni grčki majstori stvorili su veliku raznolikost posuda za razne svrhe: amfore - za čuvanje maslinovog ulja i vina, kratere - za miješanje vina s vodom, lekith - usku posudu za ulje i tamjan. SLIDE 62-64

Posude su oblikovane od gline, a zatim su slikane posebnim sastavom - nazvan je „crni lak.“ Crnofiguralno slikarstvo nazvano je slikarstvo, za koje je podloga bila prirodna boja pečene gline. Crvenofiguralno slikarstvo nazivalo se slikanjem, za koje je pozadina bila crna, a slike su imale boju ispaljene gline. Predmeti za slikanje bile su legende i mitovi, prizori svakodnevni život, školski časovi, takmičenja sportista. Vrijeme nije štedjelo antičke vaze - mnoge su bile razbijene. No, zahvaljujući mukotrpnom radu arheologa, neki su bili zalijepljeni, ali do danas nas oduševljavaju savršenim oblicima i sjajem crnog laka. SLIDE 65-68

Kultura Drevne Grčke, koja je dostigla visok stupanj razvoja, kasnije je imala ogroman utjecaj na kulturu cijelog svijeta. SLIDE 69

IV. Pojačanje prođenog materijala

V. Domaći zadatak

Vodič: Poglavlje 7-8. Pripremite poruke o radu jednog od grčkih kipara: Phidias, Polycletus, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.

Vi. Sažetak lekcije