postoje odgovori na sva ova pitanja. Evo osnova kako započeti slikanje. Slijedite ove savjete, radite vježbe i više se nećete bojati praznog lista. Dobit ćete potrebno znanje i osnovne vještine. Slikanje će postati bliže, jasnije i ugodnije.
Dio 1. Pripremni
1. Pronađite inspirativni predmet za slikanje
Dogodi se da ste već sve pripremili, ali ne možete pronaći predmet koji bi vas nadahnuo. O tome treba voditi računa unaprijed. Vjerovatno nešto zanimljivo leži u ormarima i ladicama. Pripazite na prodajne, provizijske i prehrambene prodavnice. Istražite slike svojih omiljenih umjetnika.
Izbor treba sadržavati predmete koje je ugodno pogledati: ovo je važno za stvaranje uspješnog djela.
Interes za bojom i oblikom motivirat će vas dok radite na slici. Postoji veza između osjećaja prema predmetu i sposobnosti otkrivanja njihovih sposobnosti. Možete više nego što mislite.
Za prvu sliku bit će jednostavna jednobojna simetrična posuda, na primjer, obična šalica za kavu. Ilustracija iz knjige
2. Upoznajte četke i boje
Podignite mekanu četku s okruglim vlaknima i uporedite čekinje. Na paletu istisnite malo akrilne boje iz cijevi. Pokušajte nanijeti nerazrijeđenu boju različitim četkama na platno ili akvarel papir. potezi trebaju biti svijetli i reljefni. Osjetite razliku u potezima različitim četkama. Dodajte malo vode i ponovo obojite. Srednja konzistencija boje ima isti intenzitet boje kao i nerazrijeđena, ali tekstura joj je zaglađena. I ponovite ovu vježbu sa slabom otopinom boje. Obratite pažnju na to koliko se brzo boje osuše prvi, drugi i treći put.
Ilustracija iz knjige
Pokušajte koristiti različite četke - ovalne mekane, sintetičke fine, vlaknaste. Isprobajte svaku četku dok ne budete sigurni da znate koju četku upotrijebiti za dovršavanje svog dizajna.
Ilustracija iz knjige
3. Korisne tehnike za rad s paletom
Boje na slikama koje vidimo obično se dobiju miješanjem: čista boja iz cijevi je obično preintenzivna. Ove tehnike će vam olakšati dobivanje željene boje.
- 1 Stisnite boju s cijevi na rub palete, ostavljajući razmak između boja. Koristite sredinu palete za miješanje. Smjese držite odvojeno jednu od druge kako biste spriječili neželjeno miješanje.
- Na četkici nacrtajte jednobojnu boju s ruba palete, a ne odozgo ili od sredine istisnute "kobasice".
- Intenzivne tamne boje poput crne (iako se to znanstveno ne smatra bojom) treba dodavati s oprezom: čak i mala količina može značajno promijeniti miješanu boju.
- Boje trebate međusobno miješati dok šarža ne postane potpuno homogena.
- Ne štedite boju. Iscijedite koliko god je potrebno - obično krug veličine kovanice od rublja (za bijelu - oko kovanice od pet rubalja). Potrošnja boje sastavni je dio procesa bojanja. Ako uštedite previše, nećete naučiti kako se koristi boja.
4. Naučite dobivati \u200b\u200bneutralne boje
Bilo koja slika sadrži neutralne boje - "vizuelno sivu". Zbog niskog intenziteta na prvi su pogled nevidljivi, ali ovo je najkorisniji alat za stvaranje skladne kompozicije boja. Pogledajmo kako to postići.
Pomiješajte plavu i narandžastu boju u bilo kojem omjeru. Pokušajmo sada promijeniti temperaturu boje proporcionalno toploj i hladnoj boji smjese. Ako je rezultat ljubičastiji, isprobajte zahrđalu boju dodavanjem više narandžaste boje, a zatim bijele za svjetliju boju breskve. Ako u prvom koraku dobijete zarđalu boju, dodajte plavu da dobijete hladnu boju blizu ljubičaste, a zatim bijelu da dobijete svijetlo ljubičasto-sivu.
Ponovite prethodne korake za još jedan par komplementarnih boja - žutu i ljubičastu, crvenu i zelenu.
Parovi komplementarnih boja povezani su kratkim vertikalnim potezima. Boje svakog para međusobno se miješaju da bi se dobile dvije neutralne boje, od kojih je svakom dominirala jedna od roditeljskih boja - nalaze se desno od odgovarajućeg roditelja. Ilustracija iz knjige
5. Primarne, sekundarne i tercijarne boje
Nacrtajte krug, a zatim ga prelomite na tri jednaka sektora. Gornji sektor u sredini obojite kadmijumom u sredini, donji desni - ultramarin plavom bojom, a zatim pomiješajte glavnu crvenu od naftola maline i crvenu kadmijumu i obojite donji lijevi sektor.
Na kolu s bojama od primarnih boja nacrtajte polukrugove sa središtima na presjeku granica sektora s vanjskim obrisom kotača u boji. Obojite ove polukrugove sekundarnim bojama, pozicionirajući ih iznad "roditelja": kadmijum crveno svjetlo iznad granice između crvene i žute boje, ljubičasti dioksazin iznad granice između crvene i plave boje. Zelenoj FC dodajte žutu boju i bojite u zeleni polukrug iznad granice između žute i plave boje.
Primarna boja, kada se pomiješa sa susjednom sekundarnom, daje tercijarnu boju. Dodajte po jedan trokut sa svake strane polukruga za ukupno šest. Obojite svaki trokut pomoću opisa.
Primarne, sekundarne i tercijarne boje. Ilustracija iz knjige
Dio 2. Crtanje
6. Počnite sa apstrakcijama
Apstrakcija je zabavan i lak način pripreme za realan rad. Važno je odabrati 3-4 boje koje volite kako biste osjetili emocionalnu povezanost sa slikom. Jednostavnom olovkom nacrtajte neprekidnu kutnu ili zaobljenu liniju po cijeloj površini lista. Može se preći nekoliko puta.
Bojajte oblike na slici bojama i nijansama, konzistencijom boje i četkom koje volite. Slušajte svoj unutrašnji glas. Glavni zadatak je raditi kako želite, zaboravljajući na sve ostalo.
Ilustracija iz knjige
7. Šema moždanog udara
Početnici često nisu sigurni kako primijeniti poteze. Na ilustraciji strelice pokazuju smjer koji će vam pomoći da postignete dobru dubinu prikazanog prostora na primjeru kruga.
Šema udara i rezultat. Ilustracija iz knjige
8. Kako primijeniti sjenku
Sjene igraju ključnu ulogu u stvaranju volumetrijske slike: prije svega, morate ih naučiti vidjeti i pisati. Ukupno postoje četiri vrste senki:
- Sopstvene sjenekoji se nalaze na objektima. To su područja tamnog tona, kontrastna osvijetljenim dijelovima prikazanog oblika. Obično imaju oštru granicu na vanjskoj ivici i gladak prijelaz na granici sa svijetlim tonovima područja objekta. Oni igraju glavnu ulogu u stvaranju volumena.
- Polutonske regije - uske, mekog obrisa, smještene na granici između vlastite sjene i osvijetljenog područja objekta. Te sjene su srednji ton između kontrastnih tamnih i istaknutih predmeta.
- Padajuće sjene - siluete predmeta, koji je "pao" ili ga bacio na bilo koju površinu, osim na sebe. Ostavljaju dojam da se objekt nalazi na nekoj površini.
- T na mjestu kontakta - najtamnije područje sjene koja pada pored objekta. Oni su odgovorni za "stabilnost" i masu predmeta. Te se sjene nazivaju i naglaskom - najtamnije područje među najtamnijim tonovima. Akcenat je tamni pandan istaknutog, najsvjetlije područje među svjetlijim tonovima.
Za bojanje sjene koristite crnu boju ili boju koja je tamnija od osnovne boje. I u drugom koraku pokrijte ovo zamračeno područje glavnom bojom. Crna tonova srednjeg tona trebala bi proći ispod novog sloja boje, stvarajući sjenu u boji. Ako sjenku želite učiniti tamnijom, nanesite više crne boje s jasnog obruba sjene i stopite s bojom srednjeg tona.
Sjena za cilindar. Ilustracija iz knjige
9. Kako primijeniti odsjaj
Da biste stvorili realistično isticanje, četkajte najlakši dio objekta suhom bijelom četkom onoliko puta koliko je potrebno da biste postigli dovoljnu svjetlinu. U sredinu baklje stavite malu gustu boju za veću svjetlinu.
Dva primjera preklapanja vrhunaca. Ilustracija iz knjige
10. Slikajte slike u svojoj mašti
Dok se bavite svakodnevnim aktivnostima, slikajte u svojoj mašti. Mentalno potražite odnos između površina i tekstura koje vidite oko sebe i načina rada četkom i bojom.
1) Odabir teme:
u svojoj tezi okrenuo sam se jednoj od vrsta likovne umjetnosti - slikarstvu. Kao temu rada odabran je pejzaž. Prikladno je citirati izjavu poznatog ruskog slikara pejzaža I.I. Šiškina: "Slika mora biti potpuna iluzija, a to se ne može postići bez sveobuhvatne studije odabranih motiva kojima umjetnik osjeća najveću privlačnost, a koja mu je ostala u sjećanju iz djetinjstva, odnosno krajolik mora biti ne samo nacionalni, već i lokalni." (Abeldyaeva I. G. School of Fine Arts. Issue 5. - M., 1962).
Kriterij za odabir teme bio je moj lični stav prema lokalnom morskom krajoliku. Želja da se na slici prenese sunčano stanje, pogled na zaljev Tessesskaya poznat iz djetinjstva, upotpunjen modernim zgradama luke.
2) Prikupljanje materijala:
slika je stvaranje holističke slike prirode, to je umjetničko uopćavanje, preobražaj prirode uz pomoć umjetnikove mašte. Nemoguće je slikovito transformirati ono o čemu nemate pojma. Stoga stvaranju krajolika uvijek prethodi dugotrajni rad na skicama iz prirode. „Trebali biste na prirodu gledati jednostavno, pažljivo, pokušavajući razumjeti njen opći dojam i prijeći od nje do detalja ...“ (Majstori sovjetske umjetnosti na pejzažu, 1965).
Da bi se posao završio, izvršeno je prikupljanje pripremnog materijala. To su skice, skice olovkom, kratkoročne i dugoročne slikovne skice rađene iz prirode.
(Dodatak A, slika A1-A6). Glavne prednosti pejzažne etide su prijenos određenog stanja osvjetljenja prirode, utjecaj zračnog okruženja i značajnog prostora. Skice su se izvodile u različito doba godine, u različito doba dana.
3) kompozicijsko i kolorističko rješenje:
Kompozicijski integritet slikovne skice ovisi o odnosu između glavnog i sporednog, o povezivanju cijele slike u jedno djelo. Prilikom isticanja kompozicijskog centra, umjetnik mora svjesno generalizirati detalje, oslabiti ton i jačinu boja predmeta koji se odmiču od kompozicijskog centra i sve tonske i kolorne odnose podrediti glavnom.
4) karton (pripremni crtež):
razjasnivši koncept u skicama i skicama, pronašavši linearnu kompoziciju i kompoziciju u boji, trebate započeti crtanje cijele kompozicije na kartonu ili papiru (Dodatak A, slika A7). Karton se izrađuje u punoj veličini olovkom i ugljenom. U njemu se izbrušava i dovodi do kraja kompozicijsko rješenje, priroda oblika i proporcija objekata, zadaci zračne i linearne perspektive, utvrđuje planiranje krajolika, razrađuje kompozicijsko središte. Nakon toga, crtež sa kartona (kroz papir za praćenje ili prah) prenosi se na platno.
5) Slika na platnu:
nakon pretraživanja kompozicije i izrade kartona, možete početi slikati na platnu, počevši od premazivanja, razjašnjavanja tonskih i kolor odnosa, polaganja sjena, razrade detalja. Zatim dolazi do generalizacije i završetka rada (Dodatak A, slike A8-A14).
Anna Klimova
Projekt "Neverovatne mogućnosti slikanja"
Projekt« Neverovatne slikarske mogućnosti»
Relevantnost projekat
Napredno pedagoško iskustvo pokazuje da u sadašnjoj fazi razvoja društva nije dovoljno samo naučiti dijete. Aktivnost, neovisnost, inicijativa, kreativnost vode u određivanju pravca razvoja ličnosti u savremenim uslovima. Provođenje samostalnih, praktičnih i kreativnih aktivnosti djece na polju umjetničkog i estetskog razvoja usmjereno je prije svega na svestrani razvoj djetetove ličnosti.
Utjecaj umjetnosti na formiranje čovjekove ličnosti, njen razvoj je vrlo velik. V. A. Sukhomlinsky napisao: „Tokom djetinjstva misaoni procesi trebaju biti što tješnje povezani sa živim, svijetlim, vizuelnim objektima okolnog svijeta. Emocionalno bogatstvo percepcije duhovni je naboj dječje kreativnosti. "
Sastanak izvanredan umjetnička djela, predškolci uče da shvate sklad prirode, uče o kulturi i istoriji Rusije, asimiliraju norme ponašanja i duhovne vrednosti usvojene u društvu, upoznaju se sa životom i radom ljudi u raznim poljima delatnosti, posebno mesto slikanje uzima u razvoj govora. Kroz slikanje mentalni razvoj se razvija aktivnost: sposobnost generaliziranja na osnovu analize, usporedbe i objašnjenja, razvijanje unutarnjeg govora (unutarnji govor pomaže djetetu da planira i izrazi svoje sudove, poveže zaključke koji su nastali kao rezultat percepcije namjere umjetnika, također doprinosi ispoljavanju vlastitih intelektualnih i emocionalnih asocijacija). Umjetnost doprinosi percepciji različitih osjećaja i formiranju početnih temelja svjetonazora. Djeca obogaćuju svoje moralno iskustvo, formira se njihova moralna svijest. Uče upoređivati \u200b\u200bsvoja iskustva sa iskustvima ljudi koje je umjetnik prikazao i prenositi one koji se doživljavaju u žanru. slikanje načini odnosa među ljudima u stvarnim životnim situacijama.
Važno je da se formiranje sveobuhvatno razvijene ličnosti predškolca odvija u jedinstvenom procesu upoznavanja dece sa vizuelnim umetnostima, narodnom umetnošću, kulturom, estetskim vrednostima i prirodom rodnog kraja. Sastav slikanje bogate svojim ideološkim sadržajem i savršene u umjetničkoj formi. Stoga oni formiraju umjetnički ukus predškolaca, sposobnost razumijevanja i uvažavanja ljepote, ne samo u umjetnosti, već i u životu, prirodi i svakodnevnom životu. Slikanje rekreira sve bogatstvo i raznolikost svijeta sa prostornom dubinom, volumenom, bojom, svjetlošću i zrakom.
Dakle, nastaje kontradikcija između slikarske mogućnosti kao sredstvo svestranog razvoja ličnosti predškolca i njegove nedovoljne upotrebe u pedagoškom procesu.
gol projekat: Sveobuhvatan razvoj predškolaca u procesu upoznavanja slikanje.
Zadaci projekat:
1. Upoznati djecu sa ruskim umjetnicima i njihovim djelima i pobuditi u djece postojano zanimanje slikanje;
2. Ohrabriti roditelje i djecu da aktivno komuniciraju sa nastavnicima, potičući želju za traženjem dodatnih informacija o toj temi;
3. Razviti sistem nastave za upoznavanje djece slikanje(dugoročno planiranje akademske godine);
4. Povećati nivo znanja nastavnika i roditelja o tome mogućnosti uticaja slikarstva o svestranom razvoju djeteta.
Tip projekat
Vremenom - dugoročno;
Trajanje projekat - septembar - april (Akademska 2013-2014)
Dominirajući u projekt aktivnost - orijentisana na praksu;
Po prirodi kontakata - unutar grupe;
Po broju učesnika - kolektivni;
Djeca uzrasta - 5-6 godina;
Učesnici projekat - nastavnici, djeca starije grupe, roditelji;
Proizvoda dizajn aktivnosti - dugoročno planiranje, ciklus predavanja, materijali i dodatne informacije o temi.
Očekivani rezultati
1. Formiranje kod djece sistema znanja o umjetnicima i njihovim djelima;
2. Sistematizacija metodoloških informacija;
3. Izbor literature i izrada dugoročnog plana za upoznavanje djece slikanje;
4. Sistematska upotreba u radu ciklusa časova za upoznavanje djece slikanje;
5. Zasićenje metodološke osnove dodatnim informacijama i materijalima za nastavu sa kojom će se deca upoznati slikanje.
Glavni koraci projekat
1 - stvaranje problema usmerenog na praksu
Došavši na lekciju radi upoznavanja djece slikanje, izlažući reprodukcije s prikazom jesenjeg krajolika. Tokom lekcije slušamo muziku, čitamo odlomke iz stihova koji pomažu percepciji živopisno slikarstvo... Djeca povezuju muzičku i književna djela reprodukcijom i opravdati njihov izbor, ali postoji jedna reprodukcija (Savrasov A.K., "Jesen. Selo uz potok ", za koju ne postoji odgovarajuća muzika i pjesma. Ustane pitanje: "Šta raditi?".
2 - iznošenje hipoteza za rješavanje problema
Djeca predlažu dovođenje bibliotekara koji im dolazi tjedno i mole ga da pomogne oko sastavljanja zbirke pjesama o jeseni. Takođe, kontaktirajte muzičkog direktora sa zahtevom da preuzme muzičke komade. Neočekivano, Valya se prisjeća da je ne tako davno njezina sestra, učenica, naučila vrlo lijepu pjesmu o jeseni i obećava da će tražiti od svoje majke da nam to zapiše itd.
3 - raspodjela u grupe
Nakon što smo odlučili što nam je potrebno za daljnji rad, predlažem da djeca razgovaraju o ovom problemu kod kuće sa roditeljima i uključe ih u zajedničku potragu za informacijama, a možda i dopunjuju naš plan za rješavanje problema. Time, nakon što smo razgovarali Problem i načini da se još jednom riješe, djeca sa roditeljima ujedinjuju se u mikro-grupe kako bi prikupili potrebne informacije.
4 - praktična rezolucija problemi:
Stvaranje biblioteke klasične glazbe, dječje pjesme;
Izbor književnih djela (priče i pjesme, ruski folklor (Poslovice i izreke);
Izbor ilustracija za gledanje;
Izložba dječjih radova o crtežu, aplikaciji, modeliranju i ručnom radu;
Izleti u izložbenu dvoranu, Zimski vrt CDC-a "Arktik";
Šetnje i izleti;
Formiranje elektroničkog kataloga djela slikanje;
Takmičenje u crtanju "Godišnja doba";
5 - prezentacija rezultata
Sve informacije prikupljene uz pomoć roditelja, nastavnika, bibliotekara prikupljene su, sažete i sistematizovane. Nakon obrade prikupljenog informacije:
Napisan je dugoročni plan za upoznavanje djece slikanje, navodeći izvore i izbor dodatnih materijala;
Izrađen je niz sažetaka zanimanja: „Šta i kako govori slikanje» , „Boje večernjih pejzaža. Pregled slike I. I. Levitana "Ljetno veče", "Zlatna jesen. Pregled slike I. I. Levitana "Zlatna jesen", “Tako drugačija jesen. Pregled i upoređivanje pejzažnih slika "Zlatna jesen" I. I. Levitan i "Oktobar" E. E. Volkova ", "Zima" I. I. Shishkin "i drugi;
Pripremljena tematska prezentacije: "Zdravo, zlatna jesen", "Znakovi jeseni", "Jesen očima umjetnika", "Ruski pejzaž slikanje» , "Mrtva priroda", "Primitivna umjetnost", "Pejzaž slikanje... Ruski slikari pejzaža " itd.;
Održana je konsultacija za nastavnike o učinku slika za razvoj djeteta: "Ruski pejzaž slikanje» , "Organizacija percepcije mrtve prirode kod djece predškolskog uzrasta» , "Jesen, koju pjevaju pjesnici i slikari u umjetničkim djelima "i drugi;
Seminar - radionica za nastavnike "Priroda zime u djelima umjetnika";
Tematska sedmica "Zimska zabava", "Jesenje studije";
Za roditelje su bile izložene mape - putovanje "Poetska slika prirode u dječijem crtežu", "Umjetnost i obrazovanje", "Učenje promatranja prirode" itd.;
Otvorena lekcija za roditelje, koristeći prikupljene informacije "Čarobnica dolazi zima ...";
Praćenje obogaćivanja dječjeg znanja i nivoa formiranja ideja o slikanje.
Lista referenci
1. Ashikov V. Predškolsko obrazovanje u novom vijeku // Predškolsko obrazovanje. -2000. - Ne. 1. - S. 8-11.
2. Obrazovanje i obuka djece šeste godine života. / Ed. Ushakova O.S., Paramonova L.A. - Moskva: Obrazovanje, 2001. - 160p.
3. Grigorieva G. G. Grafička aktivnost predškolaca. - SPb.: Childhood-Press, 1997. - 224s.
4. Djeca i krajolik slikanje... Godišnja doba. Učimo da vidimo, cijenimo, stvaramo ljepotu. - SPb.: DJETINJSTVO - ŠTAMPA, 2004. - str. 272 / Biblioteka programa "Djetinjstvo"
5. Zubareva N. M. Djeca i likovna umjetnost. Mrtva priroda i pejzaž u estetskom odgoju djece od 5 do 7 godina. M., "Obrazovanje", 1969. - 111 str.
6. Kazakova TG Razviti kreativnost kod predškolaca. - M.: Obrazovanje, 2005. - 146s.
7. Komarova, T. S. Dečja umjetničko stvaralaštvo... - M., 2005. - 160 str.
8. Krasnushkin E.V. art for predškolci: mrtva priroda, pejzaž, portret. Za rad sa djecom od 4-9 godina. - M.: MOSAIK-SINTEZ, 2012. - 80 str.
9. Medvedev L.G. Formiranje grafike umjetnička slika na časovima crtanja, 1986.
10. Mikhailova T. Osjećaj i boja. Tehnologija „emocionalnog raspoloženja“ djece u procesu savladavanja tehnike slikanje... // Umjetnost u školi. od. 39, 2010.
11. Panksenov G. I. Slikanje... Oblik, boja, slika: udžbenik za studente. više. tanka obrazovne institucije. - M.: Izdavački centar "Akademija", 2008.
12. Psihologija darovite djece i tinejdžeri: Udžbenik / Yu. D. Babaeva, N. S. Leites. - M.: "Akademija", 2000.
13. Sakulina N.P., Komarova T.S. vrtić... - M.: Obrazovanje, 2003. - 208s
14. Chumicheva R. M. Predškolci o slikanje: Book. za djecu vaspitača. vrt. - M.: "Obrazovanje", 1992. - 126 str., 16 str. mulj
15. Savezni državni obrazovni standard predškolskog obrazovanja (odobren naredbom Ministarstva obrazovanja i nauke Ruske Federacije od 17. oktobra 2013. br. 1155)
1Članak raspravlja o nekim pitanjima rada s akvarelima na časovima slikanja. Akvarel je atraktivan zbog svoje pristupačnosti, čistoće odnosa boja. Uprkos prividnoj jednostavnosti rada, akvarel je složena tehnika štafelajnog slikanja. Posebna pažnja posvećena je materijalima, alatima, tehnološkim aspektima slikanja akvarelom: metode glazure, "alla prima", "raw". U radu na dugim skicama često se koristi prva. Za slikanje na otvorenom, u brzim skicama, prikladnija je metoda "alla prima". Potrebno je shvatiti da se savladavanje vještine slikanja akvarelom ne uči iz knjiga. Sve se uči u dugotrajnom praktičnom radu, kroz lično iskustvo. Stoga je praksa najbolja metoda za savladavanje tehnike akvarelnog slikanja.
alata
materijali za slikanje
metoda pisanja
slika akvarela
1. Nevolja G.V. Osnovi vizuelne pismenosti: Crtanje. Slikanje. Sastav. Ed. 2., rev. i dodaj. M.: Obrazovanje, - 1981. - 239 str.
2. Vasiliev A.A. Slika mrtve prirode: akvarel: Udžbenik. Benefit. Ed. 3., rev. i dodaj. Krasnodar: Izdavačka kuća kubanske države. Univerzitet, 2004. - 98 str.
3. Volkov Yu.V. Radite na slikovitim skicama. M.: Obrazovanje, 1984. - 31 str.
4. Skripnikova E.V. Mrtva priroda: kompozicija, crtež, slika: udžbenik / E.V. Skripnikova, A.I. Sukharev, N.P. Golovacheva, G.S. Baimukhanov. - Omsk: Izdavačka kuća OmGPU, 2015. - 150 str.
5. Skripnikova E.V., Golovačeva N.P., Suharev A.I. Slikanje mrtve prirode: Vodič za proučavanje. - Omsk: BOUDPO "IROOO", 2015. - 92 str.
6. Shchetinin I. D. Akvarel: Praktični vodič. Kurgan: Izdavačka kuća "FORT DIALOG - KURGAN", 2009. - 31 str.
Formulacija problemaTehniku \u200b\u200bakvarela studenti na umetničkim fakultetima pedagoških univerziteta proučavaju prve godine. Na časovima slikanja studenti dobivaju ne samo slikarske zadatke: pronalaženje opšte boje postavke, odnosa boja i tona predmeta i pozadine, prijenos volumena predmeta u određenim svjetlosnim uvjetima, proučavanje zakona i pravila zračne perspektive, već i kompoziciju i crtanje. Prvo je zadatak naučiti kako sastaviti postavku: odrediti proporcije formata lista, pronaći veličinu slike na njemu, postaviti predmete na grafičku ravan jedan prema drugom. Drugo, naučiti razumjeti i crtati predmete različitih dizajna i oblika, uzimajući u obzir perspektivu i liniju horizonta, proučavati zakone i pravila linearne perspektive. U našem članku razmatramo samo pitanja tehnologije akvarelnog slikanja: materijali, alati, razne tehnološke tehnike.
Akvarel je atraktivan zbog svoje pristupačnosti, čistoće odnosa boja. Uprkos prividnoj jednostavnosti rada, akvarel je složena tehnika štafelajnog slikanja. Da biste je savladali i razumjeli, morate pažljivo proučiti materijale i alate (boju, papir, četke). Napokon, svaki kreativni proces započinje ovim.
Akvarel (od lat. aqua- "voda") - boje, razblažene vodom i u profesionalnom umjetničkom okruženju - i slikarska djela izrađena takvim bojama. Šareni pigmenti koji se koriste za pripremu boja na bazi vode isti su kao i u ostalim bojama. Ali akvarelni pigment je izuzetno fino samljeven, doveden u stanje da se, boraveći u vodi, dugo ne taloži na dnu. Ljepilo, vezivo ovog pigmenta, mora biti topljivo u vodi, bezbojno i elastično. Kao vezivo u akvarelima koriste se različita biljna ljepila (gum-bic, dekstrin, ljepilo od višanja, med i dr.), Sadrže i mehčasto sredstvo u obliku glicerina. Glicerin sprečava da boja postane lomljiva i suha, jer zadržava vlagu. Goveđa žuč se ponekad dodaje u akvarel tako da lako pada na površinu papira i ne kotrlja se tokom pisanja, antiseptik (fenol), koji sprečava propadanje boje od plesni.
Vodene boje se lako otapaju u vodi, daju se prati i daju prozirni sloj koji ne ometa refleksiju svjetlosti od papira. Ali neke boje su prozirnije (karmin, grimizna, smaragdno zelena, itd.), Potpunije se rastvaraju u vodi i ravnomjernije padaju na papir. Ostali (kadmijum žuta, limun, itd.) Imaju gustinu, "prekrivajući", formirajući površinske premaze.
Vodene boje je bolje čuvati na hladnom mjestu, bez direktne sunčeve svjetlosti, kako se ne bi stvrdnule od suvog zraka.
Savremena industrija proizvodi veliki asortiman akvarela. I, ma koliko bogata bila paleta boja, one ne bi bile dovoljne da prenesu raznolikost boja svijeta oko nas. Umjetnik proširuje paletu boja miješanjem boja, kako mehanički tako i optički - nanošenjem jednog sloja boje na drugi. Potrebno je proučiti svojstva različitih boja, provjeriti njihove pokrivne sposobnosti, postojanost boje i svjetlosti. Potrebno je isprobati sve moguće kombinacije boja, kako pojedinačno, tako i u međusobnoj mješavini; razumjeti kakva se "prljavština" stvara u mješavinama i na koje nijanse vrijedi obratiti pažnju.
"Čisto" slikanje akvarelom je slikanje bojama bez upotrebe bijele boje. Budući da su akvareli prozirni, sam papir (rjeđe karton) služi kao "kreča". Papir za slikanje akvarelom izrađen je različitih gustina i teksture različitih razreda. Boja, gustina, tekstura papira veliki značaj... Za akvarele je najbolji težak zrnasti papir koji je dobro zalijepljen i izbijeljen. Postoje sorte u rasponu od sitnozrnastih do grubih tekstura poput vreće. Tekstura doprinosi dubini zvuka u boji, omogućava akvarelnoj boji da se lako položi na površinu lima u ravnomjernim i prozirnim slojevima i dulje zadrži vlagu u porama. Na takvom papiru možete izvoditi višesatne skice, a omogućava vam i ispiranje neuspjelih mjesta. Na papiru s glatkom površinom boje se ne uklapaju dobro i lako se ispiru četkom prilikom nanošenja naknadnih slojeva; teško je na njemu izvesti dugu skicu.
Ravnomjerno raspoređivanje akvarelne boje na površini papira ometa prisustvo masnih mrlja. Zbog toga se papir prije farbanja mora isprati destiliranom vodom pomoću nekoliko kapi amonijaka. Žuti papir se može izbijeliti ispiranjem tamponom natopljenim vodonik-peroksidom.
Tijekom rada trebali biste zaštititi bjelinu papira na svijetlim mjestima (odsjaj, bijele površine predmeta itd.). Da biste sačuvali svijetle mrlje, snimljena mjesta možete strugati oštricom britve, nožem i na vlažnoj površini ručkom četke. Drugi način je pokrivanje svjetlosnih mrlja i odsjaja koji se štede gumenim ljepilom. Nakon završetka rada na skici, ljepilo se lako uklanja mekanom gumicom za olovke.
Boja papira je pozadina i uvijek učestvuje u stvaranju boje cijele slike. Dobar papir za akvarelno slikanje je papir visokog stupnja bjeline, jer njegova površina dobro odražava svjetlost kroz slojeve boja i daje im svjetlinu, otkriva nijanse tona. U akvarelnom slikanju koristi se i preliminarno toniranje bijelog papira. Tonirani papir objedinjuje slikarstvo, stvara koloristički temelj etide. Njegov ton ovisi o zadacima koje umjetnik rješava. U akvarelima se papir često tonira dekocijama kafe ili cikorije različitih jačina. Čaj daje prekrasne nijanse.
Da se papir ne bi savio od vlage, mora se zalijepiti za tablet. Na tablet se navlaži navlaženi papir koji je na vrhu pričvršćen okvirom. Kad se osuši, papir se ravnomjerno isteže i ne savija. Da biste duže zadržali vlagu u papiru, ispod možete staviti vlažni materijal. Za male veličine akvarelnog papira može se koristiti gumica. Gumica je tablet određene veličine i većeg okvira koji ga okružuje.
Na otvorenom je pogodno raditi na takozvanom lijepljenju. Lijepljenje je snop listova s \u200b\u200bgustim kartonom ili šperpločom u osnovi. Listovi papira, slijepljeni na krajevima, čine blok. Korišteni gornji list se uklanja, otkrivajući novi za rad.
Akvarelisti tradicionalno koriste četke za vjeverice, kolinke i čekinje, ali u današnje vrijeme postoje dobre četke za umjetnu kosu. S ovim četkama je praktično raditi, njihova kosa nije inferiorna od kosenske, dok imaju povećanu otpornost na habanje i veću trajnost. Mogu biti okruglog ili ravnog oblika. U akvarelu su najkorisnije okrugle četke. Četke za stupove smatraju se najboljima, izdržljivije su i elastičnije, manje naborane. Kvalitet četke se provjerava na ovaj način. Četkica je uronjena u vodu, a zatim, nakon što je izvadite iz vode, promućkana. Ako je vrh četke oštar, tada se četka smatra dobrom za posao.
Da biste slikali akvarelima, trebate imati četke različitih veličina (od br. 8 do br. 16). Velika okrugla četka glavni je alat za slikanje akvarelom. Može se koristiti za nanošenje velike količine boje ili pisanje vrhom četke. U početku se možete snaći s velikom četkom, s kojom umjetnik radi slobodno i široko, u sjajnim odnosima. Kako iskustvo s akvarelima raste, a obrazovni i kreativni zadaci postaju sve složeniji, umjetnik mora proširiti set četkica.
Paleta je od velike važnosti za rad s akvarelima. Paleta bi trebala biti čisto bijela. Kako bi se spriječilo upijanje boje, paleta mora biti čvrsta, ujednačena i glatka. Koriste paletu bijelog stakla u drvenom okviru, prekrivenog bijelom uljnom bojom odozdo, ili bijelog porculanskog fajansa. Kao paletu možete koristiti bijele keramičke pločice, tanjur, metalne ploče obojene bijelom bojom; plastične palete takođe mogu raditi i dostupne su u nekim kompletima boja za akvarel.
Studenti često koriste papir kao svoju paletu. Papir nije pogodan za ove svrhe. Papir se brzo pokvari od vode, nakvasi se i otežava obavljanje posla. Nedostatak rada s takvom paletom je taj što rastresit, namočen papir uzima najvrijednije iz smjese boja - dobro otopljeni pigmenti, vezivni sastojci, čestice papira, ljepila i neželjenih kemikalija ulaze u smjesu boja, što joj oduzima prozirnost i daje "prljavštinu" ".
Ne postoje posebni štafelaji i skice za slikanje akvarela. Boje se mogu nositi u bilo kojoj ravnoj ladici. Preporučljivo je nositi četke, odvojeno umotane u krpu ili stavljene u "četkicu". Kada se četkice nose u crtežima, one se pogoršavaju i gube oblik. Voda se može nositi u tikvicama širokog vrata.
Mukotrpna, temeljita priprema materijala i alata za slikanje akvarelom ne bi trebala predstavljati teret.
Postoji nekoliko tehnoloških načina rada s akvarelima. Ali glavne su dvije metode: metoda Lessinga i metoda "alla prima". U radu na dugim skicama često se koristi prva. Za slikanje na otvorenom, u brzim skicama, prikladnija je metoda "alla prima".
Zastakljivanje kao metoda višeslojnog bojanja temelji se na upotrebi prozirnosti akvarelne boje, njenih svojstava optičkog dodavanja boja kada se jedan prozirni sloj boje nanosi na drugi. Prekrivanjem jednog sloja boje na drugi možete dobiti zasićenije nijanse jedne boje, kao i oblikovati složene kompozitne boje. Kod metode glazure dubina i zasićenost boje postižu se uzastopnim premazivanjem dobro osušenog prozirnog sloja drugim slojem boje.
Duga etida metodom glazure izvodi se u određenom slijedu. Prvo se napravi lagani linearni crtež olovkom ili tankim kistom u bilo kojoj boji, zatim se velike ravni slike postavljaju četkom, ali ne u punoj snazi, već kao preliminarna koloristička priprema za naknadno slikanje. Od samog početka rada na skici trebalo bi pokušati što tačnije prenijeti sve odnose prirode. Potrebno je uspostaviti vezu između svih boja prirode, cijelo vrijeme uspoređujući ton boje u smislu zasićenosti i lakoće.
Tokom rada treba neprestano upoređivati \u200b\u200bodnose boja prikazanih predmeta, kako u prirodi tako i u studiji, i po odnosu međusobnih znakova: svjetlost jednog predmeta treba upoređivati \u200b\u200bsa svjetlošću drugog, sjena sa sjenom itd. Potrebno je utvrditi glavne kontraste u prirodi - mjesta i predmete najsvjetlijeg i najtamnijeg tona kako bi se odmah utvrdila razlika između najsvjetlijih i najtamnijih područja prirode. Najčešće se to događa u prvom planu ili posebno odabranim „glavnim“ objektima prirode. Pri izvođenju etide ne može se ograničiti na rad na jednom od njegovih dijelova, pokušavajući ga odmah završiti, bez ikakve veze s ostatkom okoline. U prirodi je sve međusobno povezano i nemoguće je istinito uzeti boju prikazanog predmeta izolirano od njegove okoline.
Etidu treba uvijek izvoditi prema principu - od općeg do određenog. Otvorivši cijelu radnu sobu laganim širokim brtvama (osim svijetlih mjesta i vrhunaca), uvjerivši se u ispravnost preuzetih odnosa, možete nastaviti s daljnjim radom - oblikovanjem oblika predmeta, polaganjem tonova, sjena, refleksa. Kada radite akvarele, poželjno je raditi od svijetlog do tamnog. Obično su prikazani predmeti prvo prekriveni širokim svjetlosnim slojevima boja, koji po jačini tona odgovaraju najlakše osvijetljenim mjestima prikazanih predmeta. Zatim se nanose sjene. Nakon toga, polutonovi se određuju međusobnim upoređivanjem.
Metodom glazure sloj boje, sa svom višeslojnošću (po mogućnosti ne više od tri sloja, inače boje gube prozirnost, dolazi do tzv. Prljavštine), mora ostati tanak i proziran kako bi kroz sebe prolazio svjetlost koja se odbija od površine papira. Već pri prvoj registraciji potrebno je jasno istaknuti kontraste - najveće razlike u kapacitetu sakupljanja svjetlosti i omjeru toplih i hladnih tonova.
Preporučljivo je koristiti tijelo, neprozirne boje na kraju rada kako biste stvorili više materijalnosti, objektivnosti i težine. Treba imati na umu da kada se akvareli isuše, oni pomalo gube snagu boje - posvijetle za oko trećinu svoje prvobitne snage. Zbog toga je potrebno željene boje učiniti zasićenijima, sjajnijima, kako bi se izbjegla tromost slikanja.
Druga metoda akvarelnog slikanja je metoda "alla prima", kod koje se slika odmah, bez uzastopnog preklapanja slojeva boje, svaki detalj započinje i završava u jednom koraku. Sve boje se uzimaju odmah u punoj snazi, što omogućava upotrebu mehaničkih mješavina boja, tj. složite željenu boju iz nekoliko boja na paleti. Kada se radi s metodom "alla prima", višestruke registracije se ne koriste. Ova metoda je prihvatljivija na otvorenom. Slikari akvareli najčešće koriste obje metode.
Da biste stvorili prijelaze u svijetlim bojama, posebno na tamnim mjestima, pri dodiru predmeta i ravni, potrebno je da se ivice primijenjenih poteza spoje. Za to se papir prethodno navlaži vodom. Ova metoda se naziva sirovi rad.
Da biste usporili sušenje boja tokom rada, možete koristiti rastvore glicerina, sapuna ili meda u vodi u kojima se boje razblažuju.
Potrebno je shvatiti da se savladavanje vještine slikanja akvarelom ne uči iz knjiga. Sve se uči u dugotrajnom praktičnom radu, kroz lično iskustvo. Stoga je vježbanje najbolja metoda u savladavanju tehnike akvarelnog slikanja.
Recenzenti:
Medvedev L.G., doktor pedagoških nauka, profesor, dekan Fakulteta umetnosti Omskog državnog pedagoškog univerziteta, Omsk;
Shalyapin OV, doktor pedagoških nauka, profesor, šef Odsjeka za crtanje, slikanje i likovno obrazovanje Instituta za umjetnost, FSBEI HPE "NGPU", Novosibirsk.
Bibliografska referenca
Sukharev A.I., Shchetinin I.D. TEHNOLOGIJA VODOTISKA // Savremeni problemi nauka i obrazovanje. - 2015. - br. 2-2.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21931 (datum pristupa: 01.02.2020). Skrećemo vam pažnju časopisima koje je izdala "Akademija prirodnih nauka"
prošlosti fasciniraju svojim bojama, igrom svjetla i sjene, relevantnosti svakog naglaska, općim stanjem, bojom. Ali ono što sada vidimo u galerijama, koje su preživjele do danas, drugačije je od onoga što su vidjeli autorovi savremenici. Ulje na platnu ima tendenciju da se mijenja s vremenom, na to utječe odabir boja, tehnika izvođenja, završni sloj djela i uvjeti skladištenja. Ovo ne uzima u obzir male greške koje je nadareni majstor mogao napraviti dok je eksperimentirao s novim metodama. Iz tog razloga se utisak o slikama i opis njihovog izgleda tokom godina mogu razlikovati.
Stara majstorska tehnika
Tehnika uljanog slikarstva daje ogromnu prednost u radu: slika se može slikati godinama, postupno modelirajući oblik i propisujući detalje tankim slojevima boje (ostakljenje). Stoga pisanje korpusa, gdje odmah pokušavaju upotpuniti sliku, nije tipično za klasični način rada s uljem. Zamišljen korak po korak nanošenja boja omogućava vam postizanje nevjerovatnih nijansi i efekata, jer svaki prethodni sloj, kada se zastakljuje, sjaji kroz sljedeći.
Flamanska metoda, koju je Leonardo da Vinci toliko volio koristiti, sastojala se od sljedećih faza:
- Na laganom tlu, crtež je napisan u jednoj boji, u sepiji - obris i osnovne sjene.
- Tada je napravljena tanka podslika sa oblikovanjem volumena.
- Završna faza bila je nekoliko slojeva glazure refleksa i detalja.
Ali Leonardov tamno smeđi recept s vremenom se, uprkos tankom sloju, počeo prikazivati \u200b\u200bkroz šarenu sliku, što je dovelo do potamnjenja slike u sjeni. U glavnom sloju često je koristio izgorjelu umberu, žuti oker, pruski plavi, žuti kadmij i spaljenu sienu. Njegov posljednji nanos boje bio je toliko suptilan da ga je bilo nemoguće uhvatiti. Samorazvijen sfumato metoda (sjenčanje) olakšalo. Njegova tajna leži u jako razrijeđenoj boji i suhom četkanju.
Rembrandt - Noćna straža Rubens, Velazquez i Titian radili su po italijanskoj metodi. Karakteriziraju ga sljedeće faze rada:
- Nanošenje obojenog prajmera na platno (uz dodatak bilo kojeg pigmenta);
- Prenošenje konture crteža na zemlju kredom ili ugljenom i učvršćivanje odgovarajućom bojom.
- Podslika, mjestimice gusta, posebno na osvijetljenim područjima slike, a mjestimice potpuno odsutna - ostavila je boju tla.
- Završni rad u 1 ili 2 koraka sa pola glazura, rjeđe sa tankim glazurama. Za Rembrandta bi kuglica slojeva slike mogla doseći centimetar debljine, ali ovo je prilično iznimka.
U ovoj tehnici je posebna pažnja posvećena upotrebi preklapajućih komplementarnih boja, što je omogućilo mjestimice neutralizirati zasićeno tlo. Na primjer, crveno tlo moglo bi se poravnati sivozelenom podslikom. Posao u ovoj tehnici izveden je brže nego u flamanskoj metodi, što je kupce više obradovalo. Ali pogrešan izbor boje temeljnog premaza i boja završnog sloja mogao bi pokvariti sliku.
Bojanje slike
Da bi postigli sklad na slici, koriste svu snagu refleksa i komplementarnosti boja. Postoje i mali trikovi poput nanošenja obojenog prajmera, kao što je to uobičajeno u talijanskoj metodi, ili premazivanja slike pigmentiranim lakom.
Obojeni temeljni premazi mogu biti ljepilo, emulzija i ulje. Potonji su pastozni sloj uljane boje potrebne boje. Ako bijela baza daje efekt sjaja, tada tamna daje dubinu bojama.
Rubens - Unija zemlje i vode Rembrandt je slikao na tamno sivom tlu, Bryullov - na bazi umber pigmenta, Ivanov je platna tonirao žutim oker, Rubens je koristio pigmente engleske crvene i umbre, Borovikovsky je preferirao sivo tlo za portrete, a Levitsky sivo-zeleno. Zatamnjenje platna čekalo je sve koji su se previše koristili zemljanim bojama (siena, umber, tamni oker).
Boucher - nježna boja u svijetloplavim i ružičastim nijansama Za one koji rade digitalne kopije slika velikih umjetnika, ovaj će resurs biti zanimljiv, gdje su predstavljene web palete umjetnika.
Lakiranje
Osim zemljanih boja koje vremenom potamne, završni premazi na bazi smole (kolofonija, kopal, jantar) također mijenjaju svjetlost slike, dajući joj žute nijanse. Da bi se umjetno platnu dodala starina, u lak se posebno dodaje oker pigment ili bilo koji drugi sličan pigment. Ali vjerovatno je da će jako zatamnjenje uzrokovati višak ulja u radu. To također može dovesti do pukotina. Iako takav efekt craquelure-a češće je povezan s radom na poluvlažnoj boji, što je za ulje na platnu neprihvatljivo: pišu samo na osušenom ili još uvijek vlažnom sloju, inače ga je potrebno ostrugati i ponovo registrirati.
Brjulov - Posljednji dan Pompeja