Appetitliche reife Pfirsiche, die vor dem Mädchen auf dem Tisch lagen, wuchsen im Gewächshaus des Abramtsevo-Anwesens auf, das dem berühmten Industriellen und Schutzpatron gehörte Savva Ivanovich Mamontov... Der gleiche, der mit berühmten Künstlern befreundet war, von denen viele lange Zeit in Abramtsevo lebten. Hergekommen V. D. Polenov, I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, I. S. Ostroukhov und der Autor unseres Bildes Valentin Serov.

Pfirsiche

Das Gewächshaus war für die Eigentümer ein besonderer Stolz. Sie bauten es 1871 in Abramtsevo, kurz nachdem sie das Anwesen erworben hatten. Die Entscheidung fiel spontan bei den Eigentümern: Auf dem Nachbargrundstück wurden Gewächshauspflanzen verkauft, und die Mamontovs kauften für fast nichts fruchttragende Pfirsich- und Pflaumenbäume. Für sie wurden zwei Gewächshäuser gebaut und ein alter Gärtner Michail Iwanowitsch aus einem benachbarten Anwesen eingeladen.

Der neue Gärtner der Mamontovs pflanzte Bäume so geschickt ein, dass dies ihre Frucht in keiner Weise beeinträchtigte. Außerdem geschah es im Sommer, als schon junge Früchte auf den Bäumen standen! Anscheinend beherrscht der Garten mitte XIX Jahrhunderte haben solche Transplantationsmethoden gekannt, die heute fest vergessen sind. In der Tat werden nach dem jetzt verabschiedeten Schema große Bäume in der Regel während der Ruhephase umgepflanzt, und ihre Überlebensrate liegt bei weitem nicht immer bei 100%. Außerdem werden Pflanzen nach dem Umpflanzen manchmal lange krank. In den Mammutgewächshäusern wurde die Ernte im selben Jahr geerntet!

Mit der leichten Hand von Michail Iwanowitsch verpflanzt, gaben Pfirsiche und Pflaumen im Gewächshaus der Mamontow regelmäßig nach. Wir wissen davon aus den Briefen von Savva Ivanovich, von denen einer vom 28. Februar 1873 datiert ist: „Gestern bin ich nach Abramtsevo gegangen ... Yves. (nur ein goldener alter Mann) eine solche Ordnung, die man sich nicht besser wünschen kann, Pfirsiche verblassen im ersten Gewächshaus, blühen im zweiten, es gibt so viel Luft, dass ich einfach begeistert war. Es wird viele Früchte, Pfirsiche und Pflaumen geben, wenn nur die Mägen in Ordnung wären “(Rechtschreibung und Zeichensetzung des Autors bleiben erhalten. - Anmerkung des Autors). Nach diesem Brief blühten am Ende des Winters in den Gewächshäusern von Abramtsevo Pfirsichbäume, und die Ernte wurde zu Beginn des Sommers geerntet!

Um alle Blätter mit der maximalen Lichtmenge zu versorgen, die für Südrüsen in Zentralrussland eindeutig nicht ausreicht, wurde in den Abramtsevo-Gewächshäusern eine spezielle Formgebung praktiziert - auf einem Gitter. Die stärksten Triebe des Baumes wurden entlang des Gitters gerichtet, der in der Mitte des Gewächshauses verlief, und alle anderen wurden entfernt. Auf diese Weise wurde nicht nur die maximale Ausleuchtung des Baumes erreicht, sondern auch seine Vitalität erhalten, die zur Bildung der Ernte und nicht zum übermäßigen Wachstum der Triebe führte.

Mädchen

Dank eines glücklichen Zufalls ging sie in die Geschichte der russischen Kunst ein. Vera Mamontova war die Tochter des Besitzers des Abramtsevo-Anwesens in der Nähe von Moskau. Das fröhliche, unruhige, frühreife Mädchen wurde nicht nur von ihren Eltern, sondern auch von zahlreichen Familienfreunden geliebt und verwöhnt. Als V. Serov das Porträt von Verusha malte, war er 22 Jahre alt - nur zehn Jahre älter als sie. "Porträt von V. M." - So nannte V. Serov sein Werk und präsentierte es 1887 auf der Moskauer Ausstellung. "Girl with Peaches" - wie dieses Bild später genannt wurde - sorgte für echte Sensation und zog sofort die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Kritiker auf sich. In der Geschichte der russischen Malerei ist dies eines der faszinierendsten weiblichen (oder noch Kinder-?) Porträts, das von Licht und einem Gefühl morgendlicher Frische durchdrungen ist.

Epilog

Savva Ivanovich Mamontov, als eine Person, die leicht weggetragen werden konnte, aber schnell das Interesse an den Themen seines Hobbys verlor, verlor ziemlich bald das Interesse am Gewächshaus. Aufgenommen opernhausEr begann das Anwesen viel seltener zu besuchen. Seine Frau Elizaveta Grigorievna lebte hier dauerhaft mit ihren Kindern, und zu Beginn des 20. Jahrhunderts war ein anderer Spezialist, Mark Alekseevich Redkin, ein Gärtner für die Mamontovs. Er züchtete einen ungewöhnlichen Rosenstrauch in einem der Gewächshäuser und ließ seine Triebe entlang des Gitters, so dass ein echter "Rosenbaum" erhalten wurde. Die Triebe dieses "Baumes" umschlangen das gesamte Gitter und stiegen bis zur Decke des Gewächshauses. Unter Redkin wurden in den Gewächshäusern von Abramtsevo viele Blumen gezüchtet: Hyazinthen, kleine Fliederbüsche, Cineraria - sie wurden verwendet, um an Ostern einen großen Speisesaal im Haus zu dekorieren.

Nach dem Tod von Elizaveta Grigorievna im Jahr 1908 kümmerte sich Mark Alekseevich um ihr Grab und schmückte es ständig mit Blumen. Leider starb Vera - das gleiche "Mädchen mit Pfirsichen" - ein Jahr vor dem Tod ihrer Mutter im Alter von 32 Jahren. Die Gewächshäuser wurden 1926 wegen ihres Verfalls abgebaut, und auf dem Landgut selbst befand sich ein Rasthaus für Erbauer eines neuen Lebens auf den Ruinen einer alten Kultur.

Und wir kennen zumindest einige ihrer Leinwände. Aber wenn es um Impressionismus mit russischen Wurzeln geht, stellt sich heraus, dass die meisten unserer Zeitgenossen eine sehr vage Vorstellung davon haben, welche Art von Trieben diese Wurzeln gaben. Mit Realismus - hier ist alles in Ordnung! Russische Künstler zeigten sich wahrheitsgemäß ... wütend denunziert ... mit ihren Gemälden aufgerufen ... und so weiter. Zweifellos zeigten und denunzierten sie und riefen an, aber sie fühlten und vermittelten auch Gefühle in ihren Werken. Die Arbeit vieler russischer Maler steht in direktem Zusammenhang mit dem Impressionismus, und ihre Werke werden von der Weltkunstkritik als helle und würdige Beispiele für diesen Trend anerkannt.

Eines der allerersten in dieser Richtung in Russland entstandenen Gemälde war das Porträt von Vera Mamontova, das als "Mädchen mit Pfirsichen" bekannt ist.

Valentin Alexandrowitsch Serow trat in die Chronik der russischen Malerei als wunderbarer Landschaftsmaler ein, Meister der Malerei zu einem historischen und alltäglichen Thema.

Eine besondere Linie in der Liste der Gemälde des Künstlers sind jedoch seine zahlreichen Porträts.

Berühmte Staatsmänner und Figuren der Literatur und Kunst, Damen der Gesellschaft und sehr junge Mädchen, charmante Kinder und Bilder der Weisen lebenserfahrung Menschen - aus ihren Gesichtern, umrahmt von Rahmen, können Sie eine ganze Bildergalerie erstellen.

Wenn wir uns jedoch vorstellen, dass eine große Anzahl dieser Porträts nicht erstellt wurde, sondern nur eines geschrieben wurde, würde auch dann der Name des Künstlers nicht „verloren“ gehen, da ein solches Gesicht einfach nicht ignoriert werden kann.

"Mädchen mit Pfirsichen", das als eines der meisten bezeichnet wird berühmte Gemälde In der russischen Malerei malte Valentin Serov, als er erst 22 Jahre alt war. Es war im Sommer 1887, als der Künstler kürzlich von einer Reise nach Italien zurückkehrte. Die hellen Eindrücke des sonnigen Landes, die erstaunliche Architektur und die brillante italienische Kunst überwältigten ihn. Er schrieb:

"In diesem Jahrhundert schreiben sie alles Schwierige, aber ich will, ich will befriedigend, und ich werde nur befriedigend schreiben."

Ein solch "erfreulicher" Ort für den Künstler war schon immer der Nachlass der berühmten russischen Philanthropin Savva Mamontov Abramtsevo. In dieser Familie war Serov seit seiner Jugend bekannt und beliebt, seine Freunde kamen dorthin, um die schönsten Landschaften der Umgebung zu malen, und die Atmosphäre des gastfreundlichen Herrenhauses war der Kreativität förderlich.

Für das nächste Bild wählte der Künstler ein sehr junges Modell - die Tochter der Hausbesitzerin Vera Mamontova. Das zwölfjährige Mädchen war keine Schönheit, aber ihr Gesicht mit hellen Lippen, dunklen "Johannisbeer" -Augen und einem sanften Erröten bat einfach um eine Leinwand. Bei der Arbeit verwendete der Künstler Techniken, die für den Impressionismus charakteristisch sind: Freilichtmalerei, eine subtile Farbpalette, Licht aus den Fenstern, das einen leuchtenden Heiligenschein um die am Tisch sitzende Figur erzeugt.

Aber in dieser Arbeit konnten nicht nur Techniken - ohne das Wichtigste wären sie nicht viel wert - Valentin Serov das momentane Gefühl von Glück, Jugend und Freude am Sein vermitteln. Wenn man das Bild betrachtet, hat man den Eindruck, dass dies eine zufällige "Aufnahme" aus dem Leben ist, die von den aufmerksamen und wohlwollenden Augen des Künstlers gesehen wird: dass vor kurzem ein Ahornblatt auf einem Ast zitterte, dass bald ein Pfirsich mit einer rötlichen Seite gegessen wird und die Tischdecke daher auf den Tisch gewickelt wurde dass es kleine Kinder im Haus gibt, die es zu Boden ziehen können. Der „lebende“ Pinsel des Meisters hielt nur einen Moment eines wunderschönen Sommertages und das ruhige Leben eines Mädchens im Teenageralter fest. Der Kunstkritiker Mark Kopshitser sagte sehr genau über dieses Gefühl:

„… Das Leben geht außerhalb des Bildes weiter und bildet den Anfang dessen, was nicht auf die Leinwand gekommen ist große Weltwo es Stühle und Tische und andere Pfirsiche und andere Mädchen gibt "

Das Gemälde wurde von Kritikern hoch geschätzt, die der Meinung waren, dass es in den Traditionen des Impressionismus gemalt wurde, und ein Meister des europäischen Maßstabs erschien in der russischen Malerei. Der Künstler präsentierte diese Leinwand Veras Mutter und sie hing lange Zeit in dem Raum, in dem das Gemälde gemalt wurde. Sie ist derzeit in der Tretjakow-Galerie ausgestellt.

Vera Mamontova musste später mehr als einmal für große Maler posieren. So wurden zwei ihrer Porträts vom russischen Künstler Viktor Vasnetsov gemalt.

Leider starb diese wundervolle Frau früh im Alter von 33 Jahren. Ihr Ehemann, der Führer des Moskauer Provinzadels und dann der Generalstaatsanwalt der Heiligen Synode, Alexander Dmitrievich Samarin, hatte es schwer, den Verlust zu überstehen. Er blieb Vera bis zu seinem Lebensende treu und baute in Erinnerung an sie im Dorf Averkievo die Kirche der lebensspendenden Dreifaltigkeit im Stil des 17. Jahrhunderts.

Viele Mitglieder des berühmten Abramtsevo-Kreises nahmen an seiner Gestaltung teil, zum Beispiel wurden die Fliesen nach Skizzen gefertigt. Derzeit ist es eine der vielen aktiven Kirchen in der Region Moskau.

Valentin Serov erhielt seine künstlerische Grundausbildung unter der Anleitung von Ilya Repin. Er lernte von ihm so, wie es einst Maler der Renaissance gelernt hatten, und arbeitete mit dem Meister zusammen - oft nach demselben Modell. IE Repin gab dem jungen Studenten seine Liebe zum Leben und seine Leidenschaft für die Malerei weiter und sie fielen auf fruchtbaren Boden.

Valentin Serov. Mädchen mit Pfirsichen

Dann gab es in Valentin Serovs Leben die Akademie der Künste mit einem Chistyakov-Lehrsystem, das die besten Traditionen der akademischen Schule mit einer neuen, realistischen Wahrnehmung und Darstellung der Natur verband. Und alles endete mit einer Bekanntschaft mit klassischer Kunst in europäischen Museen, die V. Serov als Kind besuchte und bei seiner Mutter in Paris und München lebte. In den Jahren 1885-1887 untersuchte er sie als Erwachsener, der die Malerei professionell verstand. Von Venedig begeistert und verzaubert, schrieb Valentin Serov dennoch in einem seiner Briefe an seine Braut: "In diesem Jahrhundert schreiben sie alles Schwierige, nichts Befriedigendes. Ich will, ich will befriedigend und ich werde nur befriedigend schreiben."

Ein solches "erfreuliches" Kunstwerk, ein Werk des jungen Glücks und eine helle Wahrnehmung der Welt, ist das "Porträt von B. S. Mamontova". Der junge Künstler malte es im Sommer 1887 in Abramtsevo auf dem Anwesen des berühmten Philanthropen Savva Ivanovich Mamontov, wo er sich um Italien kümmerte.

Valentin Serov lebte in Abramtsevo, wie zu Hause, er war fast ein Mitglied der Mammutfamilie. Er war hier seit frühester Jugend bekannt und geliebt, er lebte hier ein fröhliches und freies Leben. Auch diesmal gelang es ihm nicht, schnell hier abzureisen, obwohl er versuchte, seine Verwandten zu besuchen.

Der Künstler blickte eifrig auf die vertrauten Landschaften. Oft lief er morgens alleine weg, ohne überhaupt zu frühstücken. Er ging - und blieb plötzlich lange stehen, als ein Sonnenstrahl auf eine Blume fiel, als ein Schatten von einer Wolke auf das Gras fiel. Er sah sich genau an, wie die Luft bei schlechtem Wetter wird, wie sich ihre Eigenschaften ändern, wenn sie von Licht durchdrungen ist, wie sich ihre Verdunkelung ändert und welche Schattierungen von Schatten daneben liegen ... Der Künstler wurde allmählich und vollständig von einem Gedanken erfasst: "Schreiben, wie ich sehe und alles vergessen, was gelehrt wurde. Und natürlich in erster Linie ein Porträt zu malen, keine Landschaft. "

Aber die Erwachsenen hatten keine Zeit zu posieren. Die Mamontov-Jungen sind ebenfalls aufgewachsen und wurden junge Leute - unruhig, gesprächig. Sie können sie nicht zum Sitzen bringen ... Mehr als einmal stieß die erwachsene Vera Mamontova, die er seit ihrer Geburt kannte, auf V. Serovs Augen. Sie verwandelte sich auch in eine fröhliche, unabhängige Person, die durch ihre jugendliche Frische bezaubert.

Sie liebte es immer noch, Streiche zu spielen, ihren Künstlerfreund zu schikanieren, mit ihm zu Pferd oder auf einem Boot zu reiten, und V. Serov sprach mehr als einmal von ihrem Porträt. Dieses süße Teenager-Mädchen war sehr bunt: helle Lippen, dunkles Haar, dunkel wie reife Johannisbeeren, Augen mit bläulichem Weiß. Und die Haut ist weich, ein bisschen flauschiger wie ein Kind, und jetzt, unter sommerlicher Bräune, ist sie komplett pfirsichfarben ...

Und V. Serov, den alle in Abramtsevo Anton nannten, begann Verochka zu überzeugen: "Nun, setz dich, erbarme dich ... Ich werde ein solches Porträt malen, du wirst dich nicht erkennen. Du wirst eine Schönheit sein!" Und sie, süß und listig launisch, antwortete: "Du wirst mich foltern ... Es ist langweilig zu sitzen, Sommer ...".

Hier in Abramtsevo malte V. Serov eines der jüngsten Porträts der russischen Malerei. Nicht nur, weil es ein 12-jähriges Mädchen zeigt und der Künstler, der sie gemalt hat, jung war. Die Hauptsache war, dass Verochka Mamontovas Kindheitsglück und ihre Wolkenlosigkeit mit dem Glück des Künstlers selbst zusammenfielen. Er schrieb ungefähr drei Monate lang täglich, aber sein "Schmerz der Kreativität" ist für den Betrachter unsichtbar, und es scheint, dass das Bild in einem einzigen Ausbruch glücklicher Inspiration entstanden ist.

Es gibt jetzt wahrscheinlich keine Person, die diese Bildarbeit nicht kennen würde. Das Porträt von V. Mamontova ist viel mehr als nur eine Skizze aus der Natur geworden, nicht umsonst ist der Name "Mädchen mit Pfirsichen" fest darin verankert. Es war genau ein Bild, kein Porträt, da diese Leinwand alle Vorstellungen von einem Porträt übertroffen hat.

„Jeder erinnert sich“, schreibt Kunstkritiker V. Smirnova-Rakitin, „in der Ecke eines großen Raumes, der von silbernem Tageslicht durchflutet ist: Am Tisch sitzt ein dunkelhäutiges, schwarzhaariges Mädchen in einer rosa Bluse mit einer schwarz-weißen Erbsenschleife. Das Mädchen hält einen Pfirsich in der Hand Rosa wie ihr Gesicht. Auf einer blendend weißen Tischdecke liegen verwelkte Ahornblätter, Pfirsiche und ein silbernes Messer. Vor dem Fenster ist ein heller Sommertag, Äste strecken sich durch das Glas, und die Sonne, die durch ihr Laub geht, beleuchtet sowohl den ruhigen Raum als auch das Mädchen. und antike Mahagonimöbel ... ".

Das Porträt von Vera Mamontova verzaubert den Betrachter mit seiner außergewöhnlichen Vitalität und Idealität künstlerisches Bild... Diese Arbeit des jungen Künstlers beeindruckte viele Zeitgenossen sofort mit der Frische einer hellen, strahlenden Farbe, einer subtilen Übertragung von Licht und Luft. Savva Ivanovich Mamontov und alle, die nach Abramtsevo kamen, schnappten nach Luft. Kryakival und Konstantin Korovin durchbohrten bis in die Tiefen seiner Seele seine farbenfrohen Fähigkeiten von Valentin Serov.

Alles auf diesem Bild ist natürlich und entspannt, jedes Detail ist miteinander verbunden und zusammen bilden sie ein integrales Werk. Der Charme eines Mädchengesichts, die Poesie eines Lebensbildes, ein lichtdurchflutetes buntes Gemälde - alles in dieser Arbeit schien neu zu sein. Kein Wunder, dass den anspruchsvollsten Kritikern klar wurde, dass die russische Malerei in der Person des 22-jährigen Künstlers Meister europäischen Maßstabs erworben hat.

In diesem kleinen Gemälde, das den ganzen Charme und die Frische der Skizze bewahrt hat, werden zwei Tendenzen und zwei Kräfte organisch kombiniert und bilden eine einzige Form des bildlichen Sehens. Jedes Detail in "Mädchen mit Pfirsichen" ist an seinem Platz, alle Stühle des Winteresszimmers, Kerzenleuchter am Fenster, sogar eine Figur eines Spielzeugsoldaten im hinteren Teil des Raumes an der Wand - ein Porzellanteller außerhalb des Gartens an Spätsommertagen ist bemalt. Nichts kann entfernt oder bewegt werden, ohne das innere Gleichgewicht der gesamten Leinwand zu stören.

Alles scheint so einfach und natürlich, aber wie viel Tiefe und Integrität steckt in dieser Einfachheit! Wie in all diesen scheinbar "Unfällen" steckt eine einzigartige Lebensfreude! Mit äußerster Ausdruckskraft übermittelte V. Serov das Licht, das in einem silbernen Strom aus dem Fenster strömte und den Raum füllte. Dieses Licht scheint an die Wand und auf einen Porzellanteller, reflektiert die Rückenlehnen der Stühle, liegt sanft auf der Tischdecke und gleitet über das Gesicht und die Hände des Mädchens. Und die weiße Farbe der Tischdecke, die weiße Farbe der Wand, die weiße Farbe des Tellers erweisen sich plötzlich als völlig anders, und auch die Schatten, die grüne Reflexion des Laubes und das rosafarbene Relief der Bluse fallen auf unterschiedliche Weise auf sie.

Das Mädchen sitzt am Tisch und ist mit nichts beschäftigt, als hätte sie sich wirklich für einen Moment hingesetzt, einen Pfirsich mechanisch aufgehoben und hält ihn und schaut dich einfach und offen an. Aber dieser Frieden ist nur vorübergehend, und durch ihn kann die Leidenschaft für übermütige Bewegung gesehen werden. Sogar der Bogen scheint wie ein Schmetterling wegzufliegen. Und wie das Mädchen selbst wie ein Schmetterling aussieht: Sie flog für einen Moment mit Sonne und warmem Wind ins Haus, setzte sich auf die Stuhlkante, beleuchtete den Raum mit einem Lächeln und flog sofort zurück auf die Straße, wo ein Sommertag mit Macht und Kraft strahlt.

Und im Raum selbst scheint alles so zu sein und will die Stille und Ruhe brechen. Er "rannte" in die Tiefe des Tisches und fing die Augen des Betrachters ein. Die klingelnden Sonnenstrahlen strömen und bringen den Duft des Gartens mit sich, die Tür zum nächsten Raum ist offen ...

Das scheint alles zu sein, was Valentin Serov in seinem Gemälde dargestellt hat. Gleichzeitig ist dies ein ganzer Roman über Menschen, die ein Haus, einen Garten und all diese Dinge besitzen. Dies ist die Geschichte eines Mädchens, eine Geschichte über ihren Charakter, über ihre Erfahrungen - rein, klar und jung. Innere Die Heldin interessierte sich für die Künstlerin nicht durch komplexe Widersprüche, nicht durch tiefe psychologische Nuancen, sondern durch ihre natürliche Einfachheit und Keuschheit. In ihrem weichen, aber intelligenten und energischen Gesicht sah V. Serov einen Einblick in die Zukunft voraus. Vielleicht, ohne es zu merken, erzählte der Künstler auf dieser Leinwand alles, was er über die Mamontovs wusste, zeigte alles, was er an ihnen liebte - in ihrer Familie und in ihrem Haus.

Das Gemälde "Mädchen mit Pfirsichen" befand sich lange Zeit in Abramtsevo in demselben Raum, in dem es gemalt wurde. Und dann wurde es übertragen Tretjakow GalerieIn Abramtsevo hängt derzeit eine Kopie dieser Arbeit.

"Einhundert großartige Bilder" N. A. Ionin, Verlag "Veche", 2002

nearyou.ru

Valentin Alexandrowitsch Serow (7. (19) Januar 1865, St. Petersburg - 22. November 1911, Moskau) - Russischer Maler und Grafiker, Meister des Porträts.

Aber ich möchte den Beitrag über ein so lebensbejahendes und freudiges Bild "Mädchen mit Pfirsichen" nicht traurig beenden. Immerhin gibt es noch die Hauptfiguren des Bildes - Pfirsiche. Im Gewächshaus des Abramtsevo-Anwesens sind appetitliche reife Pfirsiche gewachsen, die vor dem Mädchen auf dem Tisch liegen. Das Gewächshaus war für die Eigentümer ein besonderer Stolz. Sie bauten es 1871 in Abramtsevo, kurz nachdem sie das Anwesen erworben hatten. Die Entscheidung fiel spontan bei den Eigentümern: Auf einem Nachbargrundstück wurden Gewächshauspflanzen verkauft, und die Mamontovs kauften für fast nichts fruchttragende Pfirsich- und Pflaumenbäume. Für sie wurden zwei Gewächshäuser gebaut und ein alter Gärtner Michail Iwanowitsch aus einem benachbarten Anwesen eingeladen. Mit der leichten Hand von Michail Iwanowitsch verpflanzt, gaben Pfirsiche und Pflaumen im Gewächshaus der Mamontow regelmäßig nach. - Dazu aus den Briefen von Savva Ivanovich, von denen einer vom 28. Februar 1873 datiert ist: „Gestern bin ich nach Abramtsevo gegangen ... Yves. (nur ein goldener alter Mann) Eine solche Ordnung, die man sich nicht besser wünschen kann, Pfirsiche verblassen im ersten Gewächshaus, im zweiten blühen sie, es herrscht eine solche Luft, dass ich einfach begeistert war. Es wird viele Früchte, Pfirsiche und Pflaumen geben, wenn nur die Mägen in Ordnung wären. "

"Mädchen mit Pfirsichen" Serov schrieb alle drei Sommermonate von 1887, als er Savva Mamontov in Abramtsevo besuchte. Er schrieb mit Mühe: Erstens überredete er Savvas Tochter, die 12-jährige Vera Mamontova, kaum zu posieren, und zweitens war sie schlecht darin, stundenlang in der Hitze am Tisch zu sitzen, ohne sich zu bewegen. Serov beendete die Arbeit an dem Porträt im September. Das vergilbte Laub vor dem Fenster und auf dem Tisch zeugt von der langen Geduld des Mädchens. Darüber hinaus scheinen Herbstahornblätter neben Sommerpfirsichen zu erinnern: Das Leben ist flüchtig, und Sie müssen sich freuen, während Sie jung sind und die Sonne scheint.

Vera Mamontova. Abramtsevo, 1890er Jahre.

Sogar Menschen, die weit von der Kunst entfernt sind, kennen dieses Bild. Wir sprechen über das berühmte "Mädchen mit Pfirsichen" von Valentin Serov. Diejenigen, die sich für die Arbeit dieses Künstlers interessieren, wissen auch, dass die 11-jährige Vera Mamontova, die Tochter eines berühmten Philanthropen und wohlhabenden Industriellen, für ihn posierte.

Aber nur wenige Menschen wissen, was mit der Heldin passiert ist, als sie aufgewachsen ist, und was für ein tragisches Schicksal ihre Familie erwartete. Factrum veröffentlicht die Geschichte des gleichen Mädchens.

Quelle: Kulturologia.ru

1. Valentin Serov schuf sein berühmtestes Werk in jungen Jahren - damals war er erst 22 Jahre alt. Im Frühjahr 1887 kehrte er aus Italien zurück und hielt auf dem Abramtsevo-Anwesen von Savva Mamontov in der Nähe von Moskau. Die Künstlerin arbeitete mit Inspiration und wie in einem Atemzug, aber gleichzeitig musste das Mädchen lange posieren.

Serov schrieb später über diese Zeit:

„Alles, was ich anstrebte, war Frische, diese besondere Frische, die man immer in der Natur fühlt und nicht in Bildern sieht. Ich habe über einen Monat lang geschrieben und sie, arm, zu Tode gefoltert. "

2. Das Anwesen in Abramtsevo war ein echtes Haus der Kreativität: Turgenev, Antokolsky, Surikov, Korovin blieben hier. Vera Mamontova wurde von vielen Künstlern gemalt, die Abramtsevo besuchten: Repin, Vasnetsov, Vrubel schufen auch ihre Porträts. Vrubel stattete sie mit den Merkmalen von "Snow Maiden", "Egyptian", Tamara in den Illustrationen für "The Demon" aus. Vasnetsov erklärte den Wunsch der Künstler, es so zu malen: „Es war der Typ eines echten russischen Mädchens in Charakter, Schönheit ihres Gesichts und Charme. Am bekanntesten war jedoch Serovs Gemälde "Mädchen mit Pfirsichen".

3. Der Künstler malte ein Porträt von Vera im Speisesaal, vor dessen Fenster man den Abramtsevo-Park mit einer Gasse namens Gogolevskaya zu Ehren des Schriftstellers sehen konnte, der einst gerne hier spazieren ging. Schriftsteller und Künstler versammelten sich oft im nächsten Raum - dem Roten Wohnzimmer.

4. Serov überreichte das Gemälde Elizaveta Mamontova, Veras Mutter, und das Porträt hing lange Zeit in dem Raum, in dem es gemalt wurde. Später landete das Gemälde in der Tretjakow-Galerie, und eine Kopie blieb in Abramtsevo. Nach "Girl with Peaches" sprachen sie über Serov und bald wurde er einer der modischsten Porträtmaler. Aber was ist mit dem weiteren Schicksal von Vera Mamontova selbst?

5. Vera heiratete Alexander Samarin, den Führer des Moskauer Adels, Minister für kirchliche Angelegenheiten. Die Hochzeit fand in der Kirche von Boris und Gleb statt, die später von den Bolschewiki zerstört wurde. An seiner Stelle, neben dem Ausgang der U-Bahnstation Arbatskaya, befindet sich eine Kapelle.

6. Die Ehe war sehr glücklich, Vera brachte drei Kinder zur Welt, aber mit 32 endete ihr Leben plötzlich. Innerhalb weniger Tage brannte sie an einer schweren Lungenentzündung aus.

7. Nach ihrem Tod heiratete Alexander Samarin nie mehr und baute in Erinnerung an seine Frau die Kirche der lebensspendenden Dreifaltigkeit in Averkievo in der Nähe ihres Anwesens. In der Sowjetzeit wurde der Tempel zerstört und als Lagerhaus genutzt. Es wurde jetzt restauriert. Vera Mamontovas Ehemann wurde in den 1920er Jahren ins Lager verbannt, und ihre Tochter Liza begleitete ihn. Und er starb 1932 im Gulag.