Kunst ist eine besondere Art der menschlichen Wahrnehmung der Welt, des Verstehens der Realität durch ein Bildsystem. Durch die Schaffung von Kunstwerken wird diese Art der kognitiven Aktivität von Menschen als künstlerische Erkenntnis verwirklicht. Das Thema Kunst ist ein Mensch, seine Beziehung zur Welt um ihn herum sowie das Leben von Menschen unter bestimmten historischen Bedingungen. Vasily Surikov "Morgen der Hinrichtung der Strelets" Ilya Repin "Prinzessin Sophia"

Spezifität der Kunst als Form der künstlerischen Erkenntnis: Kunst ist figurativ und visuell Kunst zeichnet sich durch spezifische Arten der Reproduktion der umgebenden Realität sowie durch Mittel zur Schaffung künstlerischer Bilder aus. In der Literatur ist es ein Wort, in der Malerei ist es Farbe, in der Musik ist es Klang. Bei der Erkenntnis der Welt mit Hilfe der Kunst spielen die Vorstellungskraft und die Fantasie des erkennenden Subjekts eine wichtige Rolle.

Es gibt auch viele Arten von Kunst - Formen künstlerischer Tätigkeit, die sich darin unterscheiden, wie sie in künstlerischen Bildern verkörpert sind. Die Hauptarten der Kunst umfassen Literatur, Theater, Grafik, Malerei, Skulptur, Choreografie, Musik, Architektur, Kunsthandwerk, Zirkus, Kunstfotografie, Kino.
Die Hauptfunktionen der Kunst: Hedonistisch - ist mit der Bereitstellung von Freude, Vergnügen, Vergnügen und geistiger Ruhe verbunden. Ausgleich - gleicht Unzufriedenheit aus wahres Leben... Kommunikativ ist ein Kommunikationsmittel im kulturellen Raum verschiedener Menschen. Ästhetik - zielt darauf ab, die Welt basierend auf Schönheit zu verändern. Pädagogisch - durch Beispiele und Ideale beeinflusst es einen Menschen moralisch, durch Empathie fördert es bestimmte Handlungen. Kognitiv - trägt durch künstlerische Bilder zum Erwerb neuen Wissens über die Welt bei.

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• Durch die Schaffung von Kunstwerken wird diese Art der kognitiven Aktivität von Menschen als künstlerische Erkenntnis verwirklicht.
• Kunst ist ein bildliches Verständnis der Realität; Prozess oder Ergebnis des Ausdrucks der inneren oder äußeren (in Bezug auf den Schöpfer) Welt in einem künstlerischen Bild; Kreativität so gerichtet, dass sie widerspiegelt, was nicht nur den Autor selbst, sondern auch andere Menschen interessiert.

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• Es ist üblich, Kunst als eine bestimmte Form menschlicher Aktivität zu bezeichnen, die die umgebende Realität in künstlerischen Bildern widerspiegelt.

"Die Eroberung Sibiriens durch Ermak", Surikov.

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Spezifität der Kunst als Form künstlerischen Wissens:

• kunst ist figurativ und visuell;
• kunst zeichnet sich durch spezifische Reproduktionsweisen der umgebenden Realität sowie durch die Schaffung künstlerischer Bilder aus.

In der Literatur - das Wort, in der Malerei - Farbe, in der Musik - Ton. Bei der Erkenntnis der Welt mit Hilfe der Kunst spielen die Vorstellungskraft und die Fantasie des erkennenden Subjekts eine wichtige Rolle.

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• Emotionen und Gefühle begleiten die Erstellung eines Bildes zweimal: das erste Mal - wenn sich die von ihnen angeforderte Person an das Bild erinnert, das zweite Mal - wenn sie es repariert. Es ist unmöglich, ein Bild aufzunehmen, ohne bestimmte Gefühle dafür zu erfahren. Vorstellungskraft ist der Hauptbestandteil des kreativen Prozesses, in dem Fantasie mit der Realität als Quelle von Ideen verbunden ist.

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• Die Facetten des künstlerischen Bildes können je nach Ziel des Autors sowie nach Verständnis und Eindringen in das Bild des Betrachters unterschiedlich sein. Sie können nicht in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet werden, jeder von ihnen hat das Recht zu existieren, wie verschiedene Menschen das Recht haben, mit unterschiedlichen Charakteren und Interessen zu sein.

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Surreale Bilder

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Fantasiewelt und ihre Helden

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• Es gibt viele Arten von Kunst - Formen künstlerischer Tätigkeit, die sich in der Art und Weise unterscheiden, wie künstlerische Bilder verkörpert werden. Die Haupttypen umfassen Literatur, Theater, Grafik, Malerei, Skulptur, Choreografie, Musik, Architektur, Kunsthandwerk, Zirkus, Kunstfotografie, Kino.

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• Und so trägt künstlerisches Wissen dazu bei, durch künstlerische Bilder neues Wissen über die Welt um uns herum zu erlangen.

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"World of Art" - Museum für lokale Überlieferungen in Peterhof. Woran erinnern Sie sich dort? Reise in die Welt der Kunst. Galerie der Künstler. Welche? Valentin Alekseevich Serov (1865-1911). Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898). Stillleben "Pfirsiche" Edouard Manet. Es war einmal ein Künstler. Museen. Die Leute bereiten sich darauf vor, das Museum zu besuchen. Bildhauer M, A.... "Selbstporträt" Isaac Ilyich Levitan (1860-1900).

"Bücher über Kunst" - Vol. 1. Meissener Porzellan. Selbstporträt. 1500 um 1610 - 1611 Die Geschichte des Glases ist so alt wie die Welt. Albrecht Dürer. Ausgabe 2. Die magische Kraft der Kunst. 1. Die Kathedrale Mariä Himmelfahrt des Moskauer Kremls. 1479 2. Großes Outfit von Zar Mikhail Fedorovich Romanov. 1627 Diese Ausgabe befasst sich mit primitiver Kunst, Kunst der Antike, Kunst des Mittelalters und der Renaissance.

"Zeichen und Symbole der Kunst" - Pablo Picasso. Sonnenblumen. 1887. Zeichen und Symbole der Kunst. Vincent van Gogh (1853–1890). N. Rimsky-Korsakov. Kunst spricht Menschen in der Sprache der Symbole an. P. Claes. I. Strauss. Musikinstrumente, Noten - die Kürze und Vergänglichkeit des Lebens, ein Symbol der Künste. Kompliziert innere Der Künstler wird oft durch Symbole offenbart.

"Kunst" - Klassizismus Charakteristisches Merkmal - Appell an die Bilder der alten Kunst, Klarheit, Einfachheit. "Alyonushka". "La Gioconda". Rembrandt "Danae". Parthenon. Kunst als spezifische Form, die Welt zu kennen. Venus von Tauride. Die Alexander-Säule aus Bronze (Falcone) (Montferrand). Ästhetik - zielt darauf ab, die Welt basierend auf Schönheit zu verändern.

"Symbole und Zeichen" - Zum Beispiel: (jedes medizinische Zeichen). In der Heraldik. Zeichen und Symbole in der bildenden Kunst und im Leben. In der Antike ist das Bild des Füllhorns ein Symbol für Reichtum. Zeichen und Symbole erschienen zu Beginn der Menschheit. Und mehr über Zeichen und Symbole. In den Traditionen der Volkskunst der Slawen zeigt das Bild einer Raute die Erde an.

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Bildende Kunst - ein Mittel, sich selbst und die Welt zu kennen Kartavtseva O.D. - Ph.D., außerordentlicher Professor der Abteilung für Bildende Kunst

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Bildende Kunst ist ein Mittel, sich selbst und die Welt zu kennen. Die Idee einer neuen Pädagogik ist, dass nicht nur das Sein das Bewusstsein bestimmt, sondern auch das Bewusstsein eines Menschen mit entwickelten Fähigkeiten das Sein schafft - schafft Kunstwerke, die das Weltbild und den Lebensstil beeinflussen. Svetlana und Blumen

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Kreativität „Der unsichtbare Gott spielt mit einer rosa Kerze Im Reichtum der Formen manifestiert sich die Schöpfung: Blumen, Früchte, silberne Vögel ...“ OD Kartavtseva Für jeden, der Kunst berührt, ist der unübertroffene Lehrer die göttliche Natur, deren Schöpfungen niemals wiederholt werden, voller Vitalität sind. Inspiration geben. Ländliche Landschaft im Krasnodar-Territorium

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Kognition Die Praxis der visuellen Künste entwickelt eine visuelle Wahrnehmung, mit der Sie die Welt in einer Vielzahl von Farben sehen können. So werden beispielsweise Bäume im Schatten als farbig angesehen und enthalten Purpur-, Flieder- und Fliederfarben. Die farbige Welt ist ein Wunder, das der Mensch selbst erschafft und seine künstlerischen Fähigkeiten bewusst entwickelt. Fragment eines Baumes.

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Landschaft Beim Malen einer Landschaft aus der Natur wird ein Motiv ausgewählt und die Gesetze der Komposition, Perspektive, Beleuchtung berücksichtigt. Welche künstlerischen Fähigkeiten des Autors zeigt diese Arbeit? V. Kondratov „In der Nähe von st. Veshenskaya "

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Zeichnen ist ein Mittel zur Formerkennung Die Welt um uns herum ist die Welt der Formen. In der bildenden Kunst ist das Zeichnen eines der Mittel zur Formerkennung. Die Form hat Eigenschaften: Proportionen, Konstruktion, Volumen, Ton, Materialität, die gemäß den Gesetzen der visuellen Kompetenz übertragen werden. O. Filatova. " Frauenporträt. " Akademische Arbeit

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Organisation des Leistungstrainings bildende Kunst basierend auf Arbeit aus der Natur. Ein Beispiel für die Organisation der Inszenierung eines Stilllebens mit Kunstobjekten.

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Malen aus der Natur Arbeitsschritte aus der Natur: - Erstellung einer Komposition und vorbereitende Zeichnung eines Stilllebens - Farbe und Farbschema eines Stilllebens. Welche anderen visuellen Aufgaben werden beim Arbeiten aus der Natur gelöst? S. Kartavtseva. Stillleben mit einem weißen Krug. Akademische Arbeit

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Stillleben Kreativität bei der Arbeit an einem malerischen Stillleben - auf der Leinwand die Illusion eines Raumes erzeugen, in dem voluminöse Objekte „leben“, Luft und Tiefe des Raumes zu spüren sind Kartavtseva "Blumen und Früchte"

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Beleuchtung Sonnenlicht auf gelben Farben erzeugt zusätzliche Farben im umgebenden Raum - lila, blaue Farbtöne. O.D. Kartavtseva "Gelbe Blumen"

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Figurenmalerei Das Malen einer menschlichen Figur erfordert die Kenntnis ihrer anatomischen Struktur, die plastische Modellierung der Form im Raum, den Einfluss der Beleuchtung und das Spiel der Farbreflexe. Was sind die Merkmale der Proportionen der menschlichen Figur? S. Kartavtseva "Sitzende Figur". Akademische Arbeit. S. Kartavtseva "Sitzende Figur". Akademische Arbeit

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Porträt Zu den Aufgaben eines Bildporträts gehört nicht nur eine objektive Darstellung der Natur, sondern auch die Hervorhebung der charakteristischen Eigenschaften der dargestellten Person. O. Ignatov "Zalina" Fragment

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Kreative Arbeit Die geformte künstlerische Wahrnehmung ermöglicht es einer Person, ästhetische Inhalte in gewöhnlichen Alltagsgegenständen zu sehen und sie durch Gemälde mit anderen zu teilen. S. Kartavtseva "Computertisch", Diplomarbeit.

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Ästhetische Wahrnehmung und ästhetische Bedürfnisse Geformte ästhetische Bedürfnisse sind das Bedürfnis, kreativ und unabhängig zu arbeiten. Und die künstlerische Wahrnehmung ermöglicht es Ihnen, die Welt als ästhetisches Phänomen zu reflektieren. O. Alfimova "Sommer"

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Von der Naturmalerei zum Surrealismus Nachdem der Künstler die Erfahrung eines realistischen Bildes gesammelt hat, wählt er jeden kreativen Stil. Surrealismus zum Beispiel. Geben Sie Ihre eigene Definition des Surrealismus. O. Ignatov "Die Rückkehr Europas"

Kunst ist eine besondere Art, die Realität durch künstlerische Bilder zu kennen und zu reflektieren. Es ist in der künstlerischen Tätigkeit des Menschen vertreten, um die Bedürfnisse der Menschen im Genuss der Schönheit zu befriedigen. Kunst ist eine besondere Art, die Realität durch künstlerische Bilder zu kennen und zu reflektieren. Es ist in der künstlerischen Tätigkeit einer Person vertreten, die auf die Bedürfnisse der Menschen zugeschnitten ist, um Schönheit zu genießen.

Die Spezifität der Kunst als Form der Erkenntnis der Welt liegt im emotionalen und sensorischen Verständnis des Seins und folglich in der emotionalen Regulierung der Beziehung eines Menschen zur umgebenden Welt. Trotz der Bedeutung der rationalen Erfahrung der Wahrnehmung der Welt für das Leben eines Menschen verliert die sensorisch-emotionale Reflexion der Realität, ausgedrückt in einer ästhetischen Reaktion darauf, nicht ihre Bedeutung. Die Spezifität der Kunst als Form der Erkenntnis der Welt liegt im emotionalen und sensorischen Verständnis des Seins und folglich in der emotionalen Regulierung der Beziehung eines Menschen zur Umwelt die Welt. Trotz der Bedeutung der rationalen Erfahrung der Wahrnehmung der Welt für das menschliche Leben verliert die sensorisch-emotionale Reflexion der Realität, ausgedrückt in einer ästhetischen Reaktion darauf, nicht an Bedeutung

Eine Kunstform ist eine bestimmte Art der künstlerischen Darstellung der Welt, die ihre Bilder in einem bestimmten Material verkörpert (in Wort, Ton, Stein, Metall, Körperbewegungen usw.). Die Künste ergänzen sich und keiner hat einen Vorteil gegenüber dem anderen. Eine Kunstform ist eine bestimmte Art der künstlerischen Darstellung der Welt, die ihre Bilder in einem bestimmten Material verkörpert (in Wort, Ton, Stein, Metall, Körperbewegungen usw.). Die Künste ergänzen sich, und keiner von ihnen hat einen Vorteil gegenüber dem anderen.

Kunst hat wie Kultur im Allgemeinen eine stabile, „konservative“ und sich entwickelnde, innovative Seite: Die stabile Seite ist eine Tradition in der Kunst, dank der die Anhäufung und Weitergabe menschlicher Erfahrungen in der Geschichte stattfindet, die Kontinuität von Kunstwerken aus verschiedenen Epochen geschaffen wird, deren zeitloser Wert ... Kunsttradition, die objektive Standards und nachhaltige Anforderungen an Kunstwerke widerspiegelt, begrenzt und rationalisiert die Vielfalt künstlerischer Manifestationen: kunststile, Trends, Geschmäcker, Vorlieben, originelle künstlerische Funde.

Jede kulturelle und künstlerische Figur ist jedoch stets bemüht, etwas Neues, Originelles, Einzigartiges in die von ihm geschaffene Arbeit zu bringen, das seine individuelle Wahrnehmung der Welt widerspiegelt und gleichzeitig für andere relevant und interessant ist. Er versucht ein neues Wort in der Kunst zu sagen. Die Verwirklichung dieser Bestrebungen ist Innovation in Kultur und Kunst. Jede kulturelle und künstlerische Figur ist jedoch stets bemüht, etwas Neues, Originelles, Einzigartiges in die von ihm geschaffene Arbeit zu bringen, das seine individuelle Wahrnehmung der Welt widerspiegelt und gleichzeitig für andere relevant und interessant ist. Er versucht ein neues Wort in der Kunst zu sagen. Die Verwirklichung dieser Bestrebungen ist Innovation in Kultur und Kunst.

Die Arbeit kann verwendet werden, um Unterricht und Berichte zum Thema "Kultur und Kunst" durchzuführen.

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