In diesem Frühjahr beginnt das State Hermitage Museum zusammen mit Tony Cragg, einem der Gründer der New British Sculpture-Bewegung und einem Mann, der von allen Museen, Galerien und Kunstmessen mit offenen Armen empfangen wird. Nach mehr als 250 persönlichen Ausstellungen in verschiedenen Teilen der Welt (und in Moskau, das 2005 im Central House of Artists brillant stattfand) erreichte er schließlich das Hauptmuseum in St. Petersburg.

Schätzen Sie die Arbeit, die speziell für die Eremitage geleistet wurde

Die Ausstellung Tony Cragg. Skulptur und Zeichnungen “bereitete der Künstler unter Beteiligung der Berengo-Stiftung und der Unterstützung der italienischen Marke Falconeri speziell für St. Petersburg vor. Es enthält Werke aus verschiedenen Jahren, die bereits zu Klassikern geworden sind, wie die Kompositionen "Kloster" und "Absolut Allesfresser" sowie völlig neue aus Glas. Darüber hinaus werden im Gebäude des Generalstabs die grafischen Arbeiten der letzten zwei Jahrzehnte ausgestellt, die im Vergleich zu Craggs fließenden Skulpturen viel weniger berühmt sind.

Bleiben Sie über das Projekt Hermitage 20/21 auf dem Laufenden

Mit der Eröffnung des Generalstabsgebäudes in der Eremitage begannen sie, sich intensiv mit zeitgenössischer Kunst zu beschäftigen: Nach der Ausstellung der Chapman-Brüder, der Manifesto Biennale und anderen Veranstaltungen in diesem Bereich wird die Tony Cragg-Ausstellung zu einer logischen Fortsetzung des Kurses des Museums. Es ist Teil des Projekts Hermitage 20/21, mit dem Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts gesammelt, ausgestellt und studiert werden soll. ekov und sein Kurator war Dmitry Ozerkov, Leiter der Abteilung für zeitgenössische Kunst der Eremitage, Kandidat der philosophischen Wissenschaften.

Tony Cragg

Erfahren Sie mehr über den Künstler

Neben seiner Tätigkeit als Turner-Preisträger und einer der teuersten zeitgenössischen Bildhauer, Tony Cragg, erfahren Sie mehr über sein frühes Engagement für Minimalismus und Konzeptkunst, über die ersten Arbeiten aus Hausmüll, den Skulpturenpark in der Nähe von Wuppertal, in dem er seit Ende der siebziger Jahre lebt und arbeitet. sowie über die Besonderheiten seines künstlerischen Geschmacks und seiner Weltanschauung.

Kommen Sie zu Tony Craggs Vortrag

Jeder, der bereits aus erster Hand mit der Arbeit des Bildhauers vertraut ist, wird doppelt daran interessiert sein, zu seiner zeitlich abgestimmten Vorlesung sowie zu Meisterkursen und runden Tischen zu gehen. Wir verfolgen die Veranstaltungstermine auf der offiziellen Website des Museums.

Lass dich inspirieren

Die poetischen schwebenden Formen, für die Tony Craggs Werk berühmt ist, spiegeln sein Interesse an Skulptur wider, frei von den Konzepten "Eignung", "Benutzerfreundlichkeit", "Nützlichkeit" und "Service". Der Künstler bewundert die menschliche Fähigkeit, sich seiner irdischen Existenz bewusst zu werden und darüber nachzudenken, und das war schon immer so. Bereits 1985 betonte Cragg, dass er sich hauptsächlich für Objekte interessiere, die in der natürlichen oder funktionalen Welt nicht existieren, die seine Gefühle aus der Welt und seiner eigenen Existenz vermitteln können.

Im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21, das darauf abzielt, Petersburger und Gäste der Stadt zeitgenössische Kunst zu studieren und zu präsentieren, veranstaltet das Generalstabsgebäude die Ausstellung Skulpturen und Zeichnungen der berühmten englischen Kulturfigur Tony Cragg. Die Ausstellung wurde vom Autor direkt für die Eremitage vorbereitet; Es umfasst sowohl klassische Werke als auch relativ neu erstellte grafische Zeichnungen und Glaskompositionen.

Kunst trat nicht sofort in das Leben von Tony Cragg ein. Er wurde 1949 in Liverpool in die Familie eines auf Flugzeugproduktion spezialisierten Ingenieurs geboren. Wie so oft wählt das Kind den von seinem Vater eingeschlagenen Weg oder einen angrenzenden Tätigkeits- und Berufsbereich. Ebenso arbeitete Tony als Techniker bei der National Rubber Research Association, bevor er Kunst und Design in Cheltenham und später an der Wimbledon School of Art studierte. Anschließend absolvierte Cragg das King's College und zog unmittelbar nach Abschluss seines Studiums 1977 nach Deutschland, nach Wuppertal, wo er bis heute lebt und arbeitet. Und 2008 öffnete der Skulpturenpark Tony Cragg in der Nähe von Wuppertal seine Türen für Besucher.

"Die rote Figur", 2009

"Das anfängliche Interesse, das mich dazu veranlasste, Bilder und Objekte zu schaffen, war und ist die Schaffung von Objekten, die in der natürlichen oder funktionalen Welt nicht existieren und die Informationen und Empfindungen aus der Welt und meiner eigenen Existenz reflektieren und vermitteln können.", - sagte Tony Cragg im Jahr 1985.

"Kulturmythos Afrikas", 1984

"Paar", 2014

"Elliptical Column", 2012

Cragg experimentiert mit Oberflächenformen und -materialien unter Verwendung von Holz, Kunststoff und verschiedenen Steinsorten sowie Edelstahl, Bronze, Gummi und Glas, um unnatürliche, skurrile Skulpturen zu schaffen. Ab und zu berührten die Besucher der Ausstellung die Exponate und versuchten, ihre Vermutungen über das Material der Skulpturen mit einer taktilen Methode zu bestätigen.

"Concentration", 1999

Ein mit Haken besetztes Boot, das wie in einem Dunst irgendwo in der Ferne segelt, hebt sich deutlich vom Hintergrund aller anderen Exponate ab und sieht etwas absurd aus. Die Skulpturen von Cragg, der seine Arbeit jeglicher Funktionalität beraubte und sich weigerte, die Ideen zu erklären, die ihn bei der Schaffung einer bestimmten Skulptur leiteten, sowie die Wahl eines Namens für sie, sollten jedoch keine universellen Objekte sein, die in eine Umgebung passen und von niemandem verstanden werden Mensch.

Ausgangspunkt für diese Ausstellung war der Sommer 2012, als die Arbeit "Luke" im Rahmen des Programms "Skulptur im Hof" in der Eremitage gezeigt wurde. Nachdem Tony Cragg mehr als 250 Einzelausstellungen auf der ganzen Welt abgehalten und zahlreiche renommierte Auszeichnungen in der Kunstwelt erhalten hatte, darunter den Turner-Preis und den Abschluss des Ordens des britischen Empire II, bereitete er eine Sammlung seiner Werke vor und brachte sie nach St. Petersburg.

"Gefangen eingeschlafen", 2006

"Absolut Allesfresser", 1995

Die Installation mit einem riesigen Kiefer hat, wie der Name schon sagt, archäologische und paläontologische Obertöne. Craggs Absicht und das, was er mit dieser und anderen Arbeiten vermitteln wollte, bleiben jedoch ein Rätsel.

"Falsche Idole", 2011

Die abstrakten Zeichnungen, die auf der Ausstellung präsentiert wurden, waren für mich viel weniger einprägsam, deshalb habe ich sie nicht in die Reportage aufgenommen und mich auf die Installationen und Skulpturen konzentriert, die von Craggs kreativem Geist geschaffen wurden.

"Die erste Person", 2014

Einige der ausgestellten Glasarbeiten wurden 2015 von Cragg geschaffen.

Im Rahmen der Biennale von Venedig luden die Organisatoren weltberühmte Skulpturen ein, in Muranos Glasbläsereien zu arbeiten.

In einem der ältesten Werke der Ausstellung - "Das Kloster" aus dem Jahr 1988 ist Craggs Tendenz, improvisierte Materialien sowie Haushalts- und Industrieabfälle in seinen Arbeiten zu verwenden, noch immer nachvollziehbar. Man kann in der skulpturalen Gruppe, die sich auf den Namen bezieht, die Türme der asiatischen buddhistischen Pagoden sehen; Fotografen werden teure Teleobjektive zum Schießen von Sport oder Vögeln sehen; oder vielleicht sind es Weltraumraketen, die sich darauf vorbereiten, die Forscher des Universums in die Erdumlaufbahn und weiter zu befördern.

Der Eintritt zur Ausstellung ist im Preis der Hauptkarte für den Besuch des Generalstabs der Eremitage enthalten und kostet 300 Rubel, wenn Sie zeitgenössische Kunst berühren möchten, wie Tony Cragg sie sieht und fühlt. Halt es verschlossen!

Andere Ausstellungen:

Im Street Art Museum

Jetzt Englisch Anthony Douglas Cragg (* 1949) ist einer der beliebtesten Bildhauer der Welt. Seine Werke werden nicht nur in führenden Museen präsentiert, sondern auch auf Straßen und Plätzen in einem Dutzend Städten installiert - von Salzburg bis Houston. Das deutsche Wuppertal, in dem Cragg vor langer Zeit von London in einen ständigen Wohnsitz gezogen war, bot ihm einen ganzen Park für künstlerische Experimente im öffentlichen Raum.

Craggs Ausstellung im Generalstabsgebäude der Eremitage, akademisch im Design, erwies sich in Russland als relevant, wo es eine Epidemie von Bronzeidolen und die kontinuierliche Produktion volumetrischer Bilder mythischer Charaktere "mit einer deutlichen Porträtähnlichkeit" gibt.

Im Sommer 2012 machte die Eremitage bereits die erste leichte "Impfung" von Cragg und stellte in aus Großer Hof Sein Winterpalast Lukeim Jahr 2008 gegründet. Durch sorgfältige Untersuchung des durch die Bronzeabstraktion geworfenen Schattens konnte ein Winkel gefunden werden, der die Silhouette eines bestimmten Modells ergab. Und noch früher, im unbeschwerten Sommer 2005, entlud das Rigging-Team von Cragg 50 Skulpturen mit einem Gesamtgewicht von unter 20 Tonnen im Innenhof des Zentralen Künstlerhauses in Moskau, und der Meister eröffnete eine Ausstellung Schwere und Zärtlichkeit... Es gab keine solchen persönlichen Shows lebender Klassiker der zeitgenössischen Kunst mehr.

Der Kurator der aktuellen Hermitage-Ausstellung Dmitry Ozerkov vermeidet offensichtliche Aktualität. Er interessiert sich für die Arbeit des Bildhauers an der Grenze zwischen Realistischem und Abstraktem, die im Laufe des 20. Jahrhunderts ausgedünnt wurde, für Craggs unendliche Variabilität der Formen und für seine Suche nach einem Gleichgewicht zwischen physischer und metaphorischer Existenz. Es ist kein Zufall, dass viele von Craggs Werken Felsen ähneln, die von Tausenden von Jahren Sand- und Windarbeit sorgfältig verarbeitet wurden.

Darüber hinaus ist es üblich, in der Eremitage nach historischen Reimen zu suchen, aber im Fall von Cragg ist die Auswahl nicht sehr reichhaltig. Aber die Zeitspanne ist riesig - von neolithischen Steinstatuen bis hin zu "Picks" russischer Avantgarde-Künstler. Hinzu kommt die Gotik, die letztes Jahr erfolgreich getestet wurde, als anlässlich der Expo 2015 die Skulpturen des Meisters auf dem Dach des Mailänder Doms errichtet wurden.

Vor vielen Jahren formulierte Cragg sein kreatives Manifest: „Das Hauptinteresse, das mich dazu veranlasste, Bilder und Objekte zu erstellen, war und ist die Erstellung von Objekten, die es in der natürlichen oder funktionalen Welt nicht gibt und die Informationen und Empfindungen reflektieren und vermitteln können die Welt und meine eigene Existenz “.

Speziell für die Eremitage wählte der Bildhauer selbst 55 seiner Werke aus verschiedenen Materialien aus. Frühestes - Wandrelief Kulturmythos Afrikas (1984) - aus Kunststoffteilen zusammengesetzt und unterscheidet sich völlig vom aktuellen Cragg. Klosteres besteht aus veralteten runden Objekten - elektrischen Rotoren und anderen Metallteilen von Maschinen und Mechanismen. Absolut Allesfresser in Form von riesigen "Zähnen" - aus weißem Kunststoff, Konzentration- aus Carbon Kevlar. Stapel von klarem Glas wird aus Glasgefäßen geformt, die sich übereinander stapeln, und es scheint, als würde es vor Atem zusammenbrechen. Weitere 11 Glasskulpturen wurden letztes Jahr im Studio Berengo (Italien) hergestellt. Und 24 Zeichnungen von Cragg in der Ausstellung zeigen, wie er das zukünftige fragile Gleichgewicht in festem Material, auf dem die Welt noch ruht, sucht und auf Papier findet.

Und das Dei des Unterbewusstseins war schon immer ein wesentlicher Bestandteil bildende Kunst... Sie wurden in diesem Bereich jedoch erst in der modernen Welt vollständig entwickelt und umgesetzt, als die philosophischen Theorien der Selbsterkenntnis neben der funktionalen wissenschaftlichen Forschung einen würdigen Platz einnahmen. Tony Cragg, ein anerkannter Klassiker auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst, ist einer der wenigen, der in seiner Arbeit Empfindungen und Emotionen in Formen zusammenfasst. Jeder Besucher sieht etwas Eigenes in den riesigen schwerfälligen Figuren, sei es Ideen über Objekte, die von den Stempeln der Gesellschaft auferlegt werden, oder die entzündete Fantasie eines Randes. Craggs Arbeiten verursachen immer Kontroversen darüber, was mehr in seiner Arbeit ist - künstlerische Verkörperung oder Konzept.

Aufgrund von Tony Cragg wurde der Turner-Preis - einer der renommiertesten auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst - und der Kaiserpreis für Leistungen sowie internationalen Einfluss und spirituelle Bereicherung der Weltgemeinschaft verliehen. Cragg wird oft die Verwendung von nicht standardmäßigen Materialien für Skulpturen zugeschrieben, und in seiner Jugend formte er sogar gern Formen aus Trümmerteilen. Um ehrlich zu sein, ist dies keine besonders originelle Idee oder der neueste konzeptionelle Ansatz. Viel wichtiger ist der Formsinn und der klassische Kompositionssinn in jeder Ausstellung, weshalb seine Arbeiten sowohl in den Ausstellungshallen als auch auf den Straßen der Stadt harmonisch wirken. Obwohl, wie Cragg selbst zugab, eine der Hauptideen für die Schaffung solcher Kunstwerke genau ihre absolute Nutzlosigkeit ist. Ein Gedanke oder eine Emotion in ihrer reinsten Form, ein Versuch, etwas Immaterielles zu reparieren, schnell zu entkommen und sich ständig zu verändern.

Seine Figuren ähneln möglicherweise etwas aus der Natur: Schichten mehrjähriger Gesteinsschichten, windgeschnittene Canyon-Säulen oder in Metall gefrorener Vulkanauswurf. Einige von ihnen sollen einfach die Harmonie glatter Linien betonen - es sollte beachtet werden, dass der Bildhauer im Allgemeinen alles glatt bevorzugt, bis hin zu glänzenden polierten Oberflächen. Aber in seiner Arbeit gibt es scharf entgegengesetzte Stimmungen: überladene, stachelige oder obsessiv destruktive Figuren in ihrer Versammlung ... Auf jeden Fall ist Tony Cragg nicht so "verrückt", wie einige Kritiker versuchen, ihn darzustellen.

In der Ausstellung, die in St. Petersburg eröffnet wurde, sind mehr als 50 Werke zu sehen, von denen die Skizzen des Bildhauers einen separaten Platz erhalten. Erwarten Sie jedoch keinen klassischen Ansatz in diesen grafischen Arbeiten. Es sind vielmehr die gleichen Versuche, die Form der zukünftigen Skulptur durch eine willkürliche Bewegung eines Bleistifts zu finden, die in erster Linie keinen Gedanken, keine Handlung, sondern eine Stimmung, eine innere Harmonie widerspiegelt, die jetzt in einer chaotischen Reihe von "Kritzeleien" ausströmt, die das gesamte Blatt jetzt in einer Linie ausfüllen was Sie das menschliche Profil erraten können, dann in Stiften oder gleichzeitig im Zickzackrand aller gleichen Elemente der zukünftigen Skulptur übereinander kriechen. Bemerkenswerte Werke sind The Monastery und The Absolute Omnivorous. Ungewöhnlich, unter einer Reihe von abstrakten Formen, sehen ziemlich konkrete und leicht erkennbare riesige Kiefer aus, oder vielmehr Zähne mit Wurzeln. Für Fans des Meisterwerks, die alle seine Werke genau kennen, hat Cragg eine Reihe völlig neuer Glasskulpturen vorbereitet. Die Ausstellung ist meditativ in ihrer Stimmung und überschreitet zweifellos die Grenzen des Bewusstseins.

Die Ausstellung „Tony Cragg. Skulptur und Zeichnungen “sind bis zum 7. Mai im Generalstab der Eremitage zu sehen. Die Ausstellung umfasst Meisterkurse und runde Tische sowie eine Reihe von Vorträgen von Tony Cragg.

Die Ausstellung zeigt 55 Werke, darunter Skulpturen und Zeichnungen aus verschiedenen Jahren: die bereits klassischen Kompositionen "Monastery" und "Absolutely Allesfresser", neue Werke aus Glas und Grafik der letzten zwei Jahrzehnte. Das Projekt der Ausstellung wurde vom Künstler speziell für die Eremitage vorbereitet.

Tony Cragg (* 1949) ist ein britischer Bildhauer, einer der anerkannten Klassiker der modernen Kunst. 1977 zog er nach Wuppertal (Deutschland), wo er derzeit lebt und arbeitet. Im Jahr 2008 wurde der Tony Cragg Sculpture Park in der Nähe von Wuppertal eröffnet.

Tony Cragg begann in den 1970er Jahren als Künstler - auf der Welle des Minimalismus und der Konzeptkunst. Seine ersten Werke sind monumentale Kompositionen aus Hausmüll. Anschließend wandte sich der Künstler der Untersuchung der Eigenschaften von Form und Oberfläche zu und experimentierte mit einer Vielzahl von Materialien - von traditionellem Holz, Stein und Metall bis zu wenig erwarteten in der Skulptur von Kevlar (einem neuen kugelsicheren Material, aus dem Airbusse hergestellt werden), Gummi und Kunststoff. „Das anfängliche Interesse, das mich dazu inspirierte, Bilder und Objekte zu schaffen, war und ist die Schaffung von Objekten, die es in der natürlichen oder funktionalen Welt nicht gibt und die Informationen und Empfindungen aus der Welt und meiner eigenen Existenz reflektieren und vermitteln können“, betonte er Cragg im Jahr 1985.

Beliebt

In seinen Arbeiten wendet sich der Bildhauer der komplexesten Untersuchung der Existenz von Skulpturen zu - außerhalb des Designs, außerhalb der Wechselfälle der Museums- und Galeriewelt, außerhalb des Kunstmarktes. Er interessiert sich für Skulpturen, die über ihre Nützlichkeit, Anwendbarkeit, Nützlichkeit und Gebrauchstauglichkeit hinausgehen. Die Unendlichkeit der logischen Variabilität seiner Formen ist eines der Hauptthemen seiner Forschung. Der Künstler bewundert immer wieder die Fähigkeit des Menschen, seine irdische Existenz zu verwirklichen und darüber nachzudenken. Skulptur ist nach seinem Verständnis eine Art Antwort auf ein solches Denken.

Ein anderer Service-Status für Craggs Zeichnungen. Sie bereiten die Geburt der Skulptur vor, suchen Unterstützung dafür und skizzieren die existenzielle Rechtfertigung auf formaler Ebene. Zeichnungen sind untrennbar mit Skulpturen verbunden und leben auf seltsame Weise von ihren plastischen Gesetzen. Die hier gezeichneten abstrakten Formen sind voller realer und daher materialisierter Objekte.

Von 1979 bis 2016 veranstaltete Tony Cragg über 250 Einzelausstellungen in führenden Museen und Galerien in Europa, Amerika, Asien und Australien, darunter im Louvre in Paris. Tate Gallery, Liverpool; Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Seoul; Museum für zeitgenössische Kunst MACRO, Rom und andere.

Tony Cragg ist Preisträger des renommiertesten Kunst-Turner-Preises der Welt, vieler anderer Preise und Auszeichnungen. Er ist Preisträger des Ordens des British Empire II (letzter Titel vor dem Titel Sir), Ehrenprüfer für Kunst und Literatur (Frankreich), Mitglied der Royal Academy of Arts (London). Shakespeare-Preisträger, Mitglied der Akademie der Künste (Berlin), Professor an der Universität der Künste in Berlin.

Der Künstler wird mit seinem Team nach St. Petersburg kommen, um die Ausstellung in der Eremitage zu installieren und zu eröffnen.

Im Sommer 2012 wurde Tony Craggs Werk Luke im Rahmen des Programms „Skulptur im Hof“ im Großen Hof des Winterpalastes gezeigt.

Kurator der Ausstellung Tony Cragg. Skulptur und Zeichnungen “- Dmitry Ozerkov, Leiter der Abteilung für zeitgenössische Kunst der Eremitage, Kandidat der Philosophie. Für die Ausstellung wurde ein wissenschaftlich illustrierter Katalog erstellt, der Autor des Textes ist D. Yu. Ozerkov.

Für die Ausstellung wurde ein umfangreiches Bildungsprogramm vorbereitet, das einen Vortrag von Tony Cragg, Meisterklassen und runde Tische umfasst.

Falconeri ist eine italienische Marke mit langjähriger Erfahrung in der Herstellung von Strickwaren aus natürliche Materialien für Männer und Frauen mit exquisitem Geschmack. Die Kollektionen verwenden Garn von höchster Qualität. Es schafft vielseitige und äußerst bequeme Kleidungsstücke, deren Perfektion in jedem Detail sichtbar ist - eine Kombination aus raffinierter Schönheit und Eleganz. Vom Skizzieren bis zur Qualitätskontrolle, vom Stricken bis zur Verpackung findet jede Produktionsstufe im italienischen Werk in Avio statt. Die Kombination aus erschwinglichen Preisen und hochwertigen Produkten wird mit viel Liebe zum Detail und kontinuierlicher Verbesserung der Technologie in den besten Traditionen von "Made in Italy" kombiniert. Falconeri mit über 80 Filialen weltweit trat 2011 in den russischen Markt ein. Heute wird die Kleidung dieser Marke in 11 Geschäften in drei großen russischen Städten verkauft - Moskau, St. Petersburg und Rostow am Don. Falconeri war der Kunstwelt immer nahe. Die italienische Marke hat kürzlich das Taormina Film Festival und eine große Ausstellung mit Werken von Paolo Veronese im Gran Guardia Palace in Verona gesponsert.

La Fondazione Berengo. Die Fondazione Berengo ist eine unabhängige Kulturorganisation, die von Adriano Berengo gegründet wurde. Ziel ist es, Glas als Material für zeitgenössische Kunst, Design und Architektur zu fördern und die jahrhundertealten Traditionen von Venedig und Murano zu bewahren. Die Fondazione Berengo leistet in Zusammenarbeit mit Kunstschulen und anderen Institutionen einen Beitrag zur Bildung, indem sie Kurse für Glaskünstler sowie Praktika für Studenten anbietet, um ihre Kreativität mit einem traditionellen Glasofen zum Leben zu erwecken. Die Fondazione Berengo wurde einer der Sponsoren der Glasstress 2015 Gotika - der 56. Biennale von Venedig - sowie eines gemeinsamen Projekts zwischen dem Berengo Studio und der Staatlichen Eremitage.