Stilvolle Kunstvielfalt vom 17. bis 18. Jahrhundert. Stilvolle Kunstvielfalt des 17.-18. Jahrhunderts. Beschreibung der Präsentation Stilvolle Kunstvielfalt des 17.-18. Jahrhunderts B durch Dias

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Kunstkritiker A.A. Anikst bemerkte: „Das Vertrauen in den bevorstehenden und unvermeidlichen Triumph positiver Lebensanfänge verschwindet. Das Gefühl seiner tragischen Widersprüche schärft sich. Der alte Glaube weicht der Skepsis. Die Humanisten selbst vertrauen der Vernunft nicht mehr als gute Kraft. Kann das Leben erneuern. Sie haben auch Zweifel an der Natur des Menschen - ob darin wirklich gute Prinzipien dominieren. "

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Stilvielfalt Kunst des XVII-XVIII Jahrhunderts. Manierismus Barockklassizismus Rokoko-Realismus

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Manierismus (italienischer Manierismus, von Maniera - Art, Stil), der in der europäischen Kunst des 16. Jahrhunderts gegenwärtig ist und die Krise der humanistischen Kultur widerspiegelt Hochrenaissance... Das hauptsächliche ästhetische Kriterium folgt nicht der Natur. Die Manieristen verzerrten das ihnen innewohnende harmonische Prinzip und kultivierten Vorstellungen über die Prekarität des menschlichen Schicksals, das den irrationalen Kräften ausgeliefert ist. Die Werke dieser Meister zeichnen sich durch scharfe koloristische und schwarz-weiße Dissonanzen, die Komplexität und übertriebene Ausdruckskraft von Posen und Bewegungsmotiven, die Verlängerung der Proportionen von Figuren, eine virtuose Zeichnung aus, in der die Linie, die den Band umreißt, eine Rolle spielt eine eigenständige Bedeutung. J. Arcimboldo El Greco El Greco „Christus trägt das Kreuz

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P. Rubens. Marquis Brigitte Spinola Doria Renbrant. "Christus während eines Sturms auf dem See Genezareth" von V.V. Rastrelli. Ambassadorial Ladder Baroque (italienischer Barock, wörtlich - bizarr, seltsam), einer der dominierenden Stile in der Architektur und Kunst Europas und Lateinamerikas im späten 16. - Mitte des 18. Jahrhunderts. Der Barock verkörperte neue Ideen über die Einheit, Grenzenlosigkeit und Vielfalt der Welt, über ihre dramatische Komplexität und ewige Veränderlichkeit; Seine Ästhetik basierte auf der Kollision von Mensch und Welt, idealen und sinnlichen Prinzipien, Vernunft und Irrationalismus. Die Barockkunst zeichnet sich durch Größe, Pracht und Dynamik, Gefühlsintensität, Leidenschaft für spektakuläre Unterhaltung aus und kombiniert die illusorischen und realen, starken Kontraste von Skalen und Rhythmen, Materialien und Texturen, Licht und Schatten.

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Bryullov Karl. Der letzte Tag von Pompeji Bryullov Karl. Narzisse schaut ins Wasser Nicolas Poussin. Triumph des Neptun Poussin Nicolas Klassizismus, ein künstlerischer Stil in der europäischen Kunst des 17. bis frühen 19. Jahrhunderts, dessen wichtigstes Merkmal die Berufung auf die Formen der antiken Kunst als idealen ästhetischen und ethischen Standard war. Die Prinzipien der rationalistischen Philosophie, die dem Klassizismus zugrunde liegen, haben die Sichtweise von Theoretikern und Praktikern des klassischen Stils auf ein Kunstwerk als Produkt von Vernunft und Logik konditioniert und über das Chaos und die Fließfähigkeit des sinnlich wahrgenommenen Lebens gesiegt. In der Malerei des Klassizismus wurden Linie und Helldunkel zu den Hauptelementen der Formmodellierung. Die lokale Farbe zeigt deutlich die Plastizität von Figuren und Objekten und trennt die Raumpläne des Bildes.

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Pompeo Batoni Diana und Cupid Watteau Antoine Tanz von Sebastiano Ricci Abraham und dem Drei-Engel-Rokoko (französisches Rokoko, aus Rocaille, Rocaille ist ein dekoratives Motiv in Form einer Muschel), ein Stiltrend in der europäischen Kunst der 1. Hälfte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert. Eine Leidenschaft für raffinierte und komplexe Formen, bizarre Linien, ähnlich der Silhouette einer Muschel. Subtile Farbtransfusionen und gleichzeitig einige verblasste Rokoko-Gemälde. Komplexe Liebesintrigen, flüchtige Hobbys, gewagte, riskante, herausfordernde menschliche Handlungen, Abenteuer, Fantasien der Gesellschaft. Rokokokünstler zeichneten sich durch eine subtile Farbkultur aus, die Fähigkeit, eine Komposition mit festen dekorativen Flecken aufzubauen, das Erreichen allgemeiner Leichtigkeit, hervorgehoben durch eine helle Palette, eine Vorliebe für verblasste, silbrig-bläuliche, goldene und rosa Farbtöne.

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Realismus (aus dem französischen Realismus, aus dem lateinischen Realismus - Material) - in der Kunst im weitesten Sinne eine wahrheitsgemäße, objektive, umfassende Reflexion der Realität durch spezifische Mittel, die der Spezies innewohnen künstlerisches Schaffen... Das gemeinsame Merkmal der Methode des Realismus ist die Zuverlässigkeit bei der Reproduktion der Realität. Genauigkeit, Konkretheit, Unparteilichkeit der Wahrnehmung des Lebens, Aufmerksamkeit für gewöhnliche Menschen, eine tief empfundene Wahrnehmung von Leben und Natur, Einfachheit und Natürlichkeit menschlicher Gefühle. Ilya Repin Burlaki an der Wolga

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In der Kunst des 17. bis 18. Jahrhunderts. Es gab verschiedene Kunststile. Sie waren unterschiedlich in ihren Erscheinungsformen und hatten eine tiefe innere Einheit und Gemeinschaft. Manchmal waren völlig entgegengesetzte künstlerische Lösungen und Bilder nur originelle Antworten auf die wichtigsten Fragen des Lebens und der Gesellschaft

In der Kunst des 17. bis 18. Jahrhunderts existierten verschiedene künstlerische Stile nebeneinander. Die Präsentation enthält eine kurze Beschreibung der Stile. Das Material entspricht Danilovas Lehrbuch "World Artistic Culture" der 11. Klasse.

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Die stilistische Vielfalt der Kunst des 17.-18. Jahrhunderts. Erstellt vom Lehrer für bildende Kunst und der Moskauer Kunstausstellungsschule MKOU SOSH p. Brut Guldaeva S.M.

In Europa ist der Prozess der Teilung von Ländern und Völkern abgeschlossen. Die Wissenschaft hat das Wissen über die Welt erweitert. Die Grundlagen aller modernen Naturwissenschaften wurden gelegt: Chemie, Physik, Mathematik, Biologie, Astronomie. Wissenschaftliche Entdeckungen zu Beginn des 17. Jahrhunderts zerstörten schließlich das Bild des Universums, in dessen Zentrum der Mensch selbst stand. Wenn frühere Kunst die Harmonie des Universums bestätigte, hatte der Mensch jetzt Angst vor der Gefahr des Chaos, dem Zusammenbruch der kosmischen Weltordnung. Diese Veränderungen spiegelten sich in der Entwicklung der Kunst wider. XVII - XVIII Jahrhunderte - eine der hellsten Seiten in der Geschichte der Welt künstlerische Kultur... Dies ist die Zeit, in der die Renaissance durch die künstlerischen Stile Barock, Rokoko, Klassizismus und Realismus ersetzt wurde, die die Welt auf eine neue Art und Weise sahen.

KÜNSTLERISCHE STILE Stil ist eine Kombination aus künstlerischen Mitteln und Techniken in den Werken eines Künstlers, einer künstlerischen Leitung, einer ganzen Ära. Manierismus Barockklassizismus Rokoko-Realismus

MANIERISMUS Manierismus (italienischer Manierismus, von Maniera - Art und Weise, Stil), die Richtung in westeuropäische Kunst 16. Jahrhundert, das die Krise der humanistischen Kultur der Renaissance widerspiegelt. Äußerlich den Meistern der Hochrenaissance folgend, zeichnen sich die manieristischen Werke durch die Komplexität, Intensität der Bilder, die artgerechte Verfeinerung der Form und oft durch die Schärfe künstlerischer Lösungen aus. El Greco "Christus auf dem Ölberg", 1605. National. gal., London

Charakteristische Merkmale des Manierismus (künstlerisch): Verfeinerung. Anspruchslosigkeit. Bild einer fantastischen anderen Welt. Konturlinien gebrochen. Licht- und Farbkontrast. Verlängerung der Figuren. Instabilität und Komplexität der Posen.

Wenn in der Kunst der Renaissance der Mensch der Herr und Schöpfer des Lebens ist, dann ist er in den Werken des Manierismus ein kleines Sandkorn im Weltchaos. Der Manierismus umfasste verschiedene Arten künstlerischer Kreativität - Architektur, Malerei, Skulptur, dekorative - angewandte Künste... El Greco "Laocoon", 1604-1614

Die Uffizien Galerie Palazzo del Te in Mantua Manierismus in der Architektur drückt sich in Störungen des Renaissance-Gleichgewichts aus; die Verwendung von architektonisch unmotivierten strukturellen Entscheidungen, die beim Betrachter Angst verursachen. Die bedeutendsten Errungenschaften der manieristischen Architektur sind der Palazzo del Te in Mantua (von Giulio Romano). Das Gebäude der Uffizien in Florenz wird im manieristischen Geist erhalten.

BAROQUE Barock (italienischer Barock - skurril) ist ein künstlerischer Stil, der vom Ende des 16. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts vorherrscht. in der Kunst Europas. Dieser Stil stammt ursprünglich aus Italien und verbreitete sich nach der Renaissance in anderen Ländern.

EIGENSCHAFTEN DES BAROKSTILS: Pracht. Anspruchslosigkeit. Krümmung der Formen. Helligkeit der Farben. Überfluss an Vergoldung. Eine Fülle von verdrehten Säulen und Spiralen.

Die Hauptmerkmale des Barock sind Pracht, Feierlichkeit, Pracht, Dynamik, lebensbejahender Charakter. Die Barockkunst zeichnet sich durch kühne Kontraste von Größe, Licht und Schatten, Farbe, Kombination von Realität und Fantasie aus. Kathedrale von Santiago de Compostela Kirche des Zeichens der Jungfrau in Dubrovitsy. 1690-1704. Moskau.

Besonders hervorzuheben ist im Barockstil die Verschmelzung verschiedener Künste in einem einzigen Ensemble, ein hohes Maß an Durchdringung von Architektur, Skulptur, Malerei und dekorativer Kunst. Dieser Wunsch nach einer Synthese der Künste ist ein grundlegendes Merkmal des Barock. Versailles

KLASSIK Klassizismus von lat. classicus - "vorbildlich" - eine künstlerische Richtung in der europäischen Kunst des 17.-19. Jahrhunderts, die sich auf die Ideale antiker Klassiker konzentriert. Nicolas Poussin "Tanz zur Musik der Zeit" (1636).

EIGENSCHAFTEN DER KLASSIK: Zurückhaltung. Einfachheit. Objektivität. Definition. Glatte Konturlinie.

Die Hauptthemen der Kunst des Klassizismus waren der Triumph sozialer Prinzipien über das Persönliche, die Unterordnung eines Pflichtgefühls, die Idealisierung heroischer Bilder. N. Poussin "Die Hirten von Arkadien". 1638-1639 Louvre, Paris

In der Malerei wurde die Hauptbedeutung durch die logische Entwicklung der Handlung, eine klar ausgewogene Komposition, eine klare Volumenübertragung mit Hilfe von Helldunkel, die untergeordnete Rolle der Farbe, die Verwendung lokaler Farben gewonnen. Claude Lorrain "Abreise der Königin von Saba" Künstlerische Formen des Klassizismus zeichnen sich durch strenge Organisation, Haltung, Klarheit und Harmonie der Bilder aus.

In europäischen Ländern existierte der Klassizismus zweieinhalb Jahrhunderte und wurde dann in den neoklassischen Strömungen des 19. bis 20. Jahrhunderts wiederbelebt. Die Werke der Architektur des Klassizismus zeichneten sich durch eine strikte Organisation der geometrischen Linien, Klarheit der Volumen und Regelmäßigkeit der Planung aus.

ROCOCO Rococo (französisches Rokoko, aus Rocaille, Rocaille ist ein dekoratives Motiv in Form einer Muschel), ein Stiltrend in der europäischen Kunst der 1. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Kirche des Franziskus von Assisi in Ouru Preto

EIGENSCHAFTEN VON ROCOCO: Raffinesse und Komplexität von Formen. Wunderliche Linien, Ornamente. Leichtigkeit. Anmut. Luftigkeit. Flirt.

Das aus Frankreich stammende Rokoko auf dem Gebiet der Architektur spiegelte sich hauptsächlich im Charakter des Dekors wider, das nachdrücklich anmutige, raffiniert komplizierte Formen annahm. Amalienburg bei München.

Das Bild einer Person verlor seine eigenständige Bedeutung, die Figur verwandelte sich in ein Detail der Zierdekoration des Innenraums. Die Rokoko-Malerei hatte überwiegend dekorativen Charakter. Die eng mit dem Innenraum verwandte Rokoko-Malerei entwickelte sich in dekorativen und Staffelei-Kammerformen. Antoine Watteau "Abfahrt zur Insel Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISMUS Realismus (fr. Réalisme, aus dem späten lat. Reālis „real“, aus lat. Rēs „Ding“) ist eine ästhetische Position, nach der es die Aufgabe der Kunst ist, die Realität so genau und objektiv wie möglich festzuhalten. Der Begriff "Realismus" wurde zuerst von Französisch verwendet literaturkritiker J. Chanfleurie in den 50er Jahren. Jules Breton. "Religiöse Zeremonie" (1858)

EIGENSCHAFTEN DES REALISMUS: Objektivität. Richtigkeit. Konkretheit. Einfachheit. Natürlichkeit.

Thomas Eakins. Max Schmitt in einem Boot (1871) Die Geburt des Realismus in der Malerei wird am häufigsten mit der Arbeit des französischen Künstlers Gustave Courbet (1819-1877) in Verbindung gebracht, der 1855 in Paris seine persönliche Ausstellung Pavilion of Realism eröffnete. Der Realismus wurde in zwei Hauptbereiche unterteilt - Naturalismus und Impressionismus. Gustave Courbet. "Beerdigung bei Ornans". 1849-1850

Realistische Malerei ist außerhalb Frankreichs weit verbreitet. IM verschiedene Länder es war unter verschiedenen Namen in Russland bekannt - Wanderbewegung. I. E. Repin. "Barge Haulers on the Wolga" (1873)

Schlussfolgerungen: In der Kunst des 17. - 18. Jahrhunderts existierten verschiedene künstlerische Stile nebeneinander. Sie waren unterschiedlich in ihren Erscheinungsformen und besaßen immer noch Einheit und Gemeinsamkeit. Manchmal waren völlig entgegengesetzte künstlerische Lösungen und Bilder nur originelle Antworten auf die wichtigsten Fragen der Gesellschaft und des menschlichen Lebens. Es ist unmöglich, eindeutig auszudrücken, mit welchen Veränderungen es passiert ist XVII Jahrhundert in der Haltung der Menschen. Es wurde jedoch deutlich, dass die Ideale des Humanismus den Test der Zeit nicht bestanden haben. Die Umwelt, die Umwelt und die Reflexion der Welt in Bewegung wurden zur Hauptsache für die Kunst des 17. - 18. Jahrhunderts.

Hauptliteratur: 1. Danilova G.I. Weltkunst. Klasse 11. - M.: Bustard, 2007. Literatur für zusätzliche Lektüre: Yu.A. Solodovnikov. Weltkunst. Klasse 11. - M.: Bildung, 2010. Enzyklopädie für Kinder. Kunst. Band 7.- M .: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

Vollständige Testaufgaben: Für jede Frage gibt es mehrere Antwortmöglichkeiten. Die richtigen Antworten sollten Ihrer Meinung nach notiert werden (unterstrichen oder mit "Plus" gesetzt). Für jede richtige Antwort erhalten Sie einen Punkt. Die maximale Punktzahl beträgt 30. Die Punktzahl von 24 bis 30 entspricht dem Versatz. Ordnen Sie die folgenden Epochen, Stile und Trends in der Kunst in chronologischer Reihenfolge an: a) Klassizismus; b) Barock; c) romanischer Stil; d) die Renaissance; e) Realismus; f) Antike; g) gotisch; h) Manierismus; i) Rokoko

2. Land - der Geburtsort des Barock: a) Frankreich; b) Italien; c) Holland; d) Deutschland. 3. Korrelieren Sie den Begriff und die Definition: a) Barock b) Klassizismus c) Realismus 1. streng, ausgewogen, harmonisch; 2. Reproduktion der Realität mittels sensorischer Formen; 3. üppig, dynamisch, kontrastreich. 4. Viele Elemente dieses Stils wurden in der Kunst des Klassizismus verkörpert: a) antik; b) Barock; c) gotisch. 5. Dieser Stil wird als üppig und prätentiös angesehen: a) Klassizismus; b) Barock; c) Manierismus.

6. Strenge Organisation, Haltung, Klarheit und Harmonie der Bilder sind charakteristisch für diesen Stil: a) Rokoko; b) Klassizismus; c) Barock. 7. Die Werke dieses Stils zeichnen sich durch die Intensität der Bilder, die artgerechte Raffinesse der Form und die Schärfe künstlerischer Lösungen aus: a) Rokoko; b) Manierismus; c) Barock. 8. Fügen Sie den Baustil ein: „Für die Architektur ……… (L. Bernini, F. Borromini in Italien, BF Rastrelli in Russland) sind räumlicher Umfang, Zusammenhalt, Fließfähigkeit komplexer, normalerweise krummliniger Formen charakteristisch. Oft gibt es großformatige Kolonnaden, eine Fülle von Skulpturen an den Fassaden und im Innenraum "a) Gotik b) Romanik c) Barock

9. Vertreter des Klassizismus in der Malerei. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malewitsch. 10. Vertreter des Realismus in der Malerei. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisierung des Barock: a) 14-16 Jahrhunderte. b) 15-16 c. c) 17. Jahrhundert. (Ende des 16. bis Mitte des 18. Jahrhunderts). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton sind: a) Bildhauer b) Wissenschaftler c) Maler d) Dichter

13. Korrelieren Sie Arbeiten mit Stilen: a) Klassizismus; b) Barock; c) Manierismus; d) Rokoko 1 2 3 4

Stilvolle Kunstvielfalt des 17. - 18. Jahrhunderts

MHC 11, Teil 2.
Modul 1
Lektion 1
MHC-Lehrerin Olga Georgievna Smirnova
1 sq. Kategorie
Absichtserklärung "Klimovskaya Sekundarschule"

El Greco heilt einen Mann, der blind geboren wurde 1570 Dresdner Galerie

So viele Neuigkeiten in zwanzig Jahren Und in der Sphäre der Sterne und in Form von Planeten, Das Universum zerfällt in Atome, Alle Bindungen sind gebrochen, alles ist in Stücke zerkleinert. Die Fundamente sind locker und jetzt Alles ist relativ zu uns geworden. John Donne

Voraussetzungen für die Entstehung neuer Stile

Wiederbelebung

Neue Stile

Die Welt ist ein Ganzes

Wissenschaftliche Entdeckungen zu Beginn des 17. Jahrhunderts zerstörten schließlich das Bild des Universums.
Der Mensch ist ein unbedeutendes Korn des Universums
Chaos, der Zusammenbruch der kosmischen Weltordnung
Tragödie, Skepsis

Der Mensch ist das Maß aller Dinge (Wiedergeburt)
Harmonie des Universums

Humanismus

Neue Stile

Manierismus

Barock-

Rokoko

Klassizismus

Realismus

Manierismus ( spezifische Merkmale)

Raffinierte, virtuose Technik
Die Spannung und Anmaßung von Bildern, die in der Kraft übernatürlicher Kräfte gefangen sind
Ablehnung des Bildes der realen Welt und Aufbruch in die fantastische, jenseitige Welt
Bruch, "Serpentinen" -Konturlinien
Scharfes Spiel von Licht- und Farbkontrasten
Ein unerwartetes Nebeneinander von großen und kleinen Plänen
Ein Haufen nackter Körper
Ungewöhnliche Verlängerung der Zahlen oder im Gegenteil eine deutliche Abnahme der Details
Instabilität und Schwierigkeit in Posen

Martyrium des Heiligen Mauritius.

1580 - 1583

Das Hauptziel des Barock ist der Wunsch zu überraschen, zu staunen
Wie der Manierismus vermittelte der Barock die Spannung des Konflikts, den Geist der Widersprüche
Der Wunsch nach Wiederbelebung der Harmonie im menschlichen Leben ist jedoch viel ausgeprägter.
Eine Person ist besessen von dem Wunsch, die Hauptgesetze der Entwicklung des Lebens zu identifizieren und zu verstehen
Lebenslust, Todesangst verbinden sich mit dem Selbsterhaltungstrieb
Heldentaten am Rande der Tragödie und des Grauens. Mann vor einer Wahl
Die Sinnlosigkeit des Seins verstehen, die Schwäche des Lebens

Was ist Leben? Ein flüchtiger Schatten, Dummkopf, Verrückt auf der Bühne Und eine Stunde später von allen vergessen; Geschichte Reich an Worten im Mund eines Narren Und das Klingeln von Phrasen, aber ein Bettler in der Bedeutung. William Shakespeare

Wichtige Barockthemen

Qual und Leiden des Menschen
Mystische Allegorien
Das Verhältnis von Gut und Böse, Leben und Tod, Liebe und Hass, Durst nach Vergnügen und Abrechnung für sie

Spezifische Merkmale

Emotionale Intensität von Leidenschaften
Dynamik und "Unbehagen" der Silhouetten
Bildunterhaltung
Übertriebene Formenpracht
Fülle und Durcheinander von skurrilen Details
Verwenden unerwarteter Metaphern
Gleichzeitig belebte der Barock einige der allgemeinen Zeichen der Renaissance: einen breiten durchsetzungsfähigen Charakter, energetischen Optimismus, eine kohärente, konsequente Sicht auf die Welt, ein Engagement für das Ensemble und die Synthese der Künste

Zeitalter der Aufklärung Klassizismus

Hauptthemen:

Der Triumph der Öffentlichkeit über das Persönliche
Pflichtgefühl einreichen
Idealisierung von Heldenbildern

Charakteristische Merkmale des Klassizismus

Klarheit, Direktheit und Leichtigkeit des Ausdrucks
Zurückhaltung, Ruhe in Emotionen und Leidenschaften
Streben nach einer objektiven Reflexion der umgebenden Welt
Würde und Rationalismus im Handeln
Einhaltung von Korrektheit und Ordnung
Die Architektur zeichnet sich durch eine strikte Organisation der geometrischen Linien, klare Volumen und regelmäßige Planung aus
In Malerei und Skulptur und DPI: logische Entwicklung der Handlung, ausgewogene Komposition, glatte Konturlinie, klare Modellierung des Volumens, Unterordnung der Farbe unter semantische Akzente

Rokoko (Eigenschaften)

Raffinierte, komplexe Formen, bizarre Linien
Waschbecken Styling. Verwandeln Sie es in komplizierte Locken, Ornamente in Form eines Schildes, einer Schriftrolle, eines Wappens oder eines Emblems
Akanthusmotiv (Stilisierung einer krautigen Pflanze)
In Russland - rocaille - dekorative Ornamente, die die Kombination von ausgefallenen Muscheln und ausgefallenen Pflanzen imitieren
Mascarons - Stuck, geschnitzte oder verdrehte Masken in Form eines menschlichen Gesichts oder des Kopfes eines Tieres, platziert über Fenstern, Türen, Bögen, auf Springbrunnen, Vasen, Möbeln

Pflanze

Rokoko-Stilisierung

Entstehungszeit - 17. - 18. Jahrhundert
Das Prinzip der realistischen Kunst - Reflexion "wie im Spiegel"
Gleichzeitig ist der Naturalismus, die blinde Nachahmung der Natur, dem wahren Realismus fremd.
Künstler lernten gerade, das Leben so zu sehen, wie es ist

Durchdringung und Bereicherung künstlerischer Stile

Bernini Skizze

Claude Perrault

In der Kunst des 17. bis 18. Jahrhunderts existierten verschiedene Kunststile nebeneinander
Sie waren unterschiedlich in ihren Erscheinungsformen und besaßen immer noch eine tiefe innere Einheit und Gemeinsamkeit.
Oft völlig entgegengesetzte künstlerische Lösungen und Bilder waren nur originelle Antworten auf die wichtigsten Fragen der Gesellschaft und des menschlichen Lebens.

Fragen zum Thema

Was sind die Merkmale und künstlerischen Ideale der Kunst des 17. bis 18. Jahrhunderts? Wie haben sich die Vorstellungen vom Menschen und dem Gesamtbild der Welt im Vergleich zur Renaissance verändert?
Erzählen Sie uns von der Vielfalt der Stile im 17.-18. Jahrhundert. Was sind ihre Hauptunterscheidungsmerkmale

Plan - Unterrichtsübersicht

Gegenstand: "Die Entstehung neuer Stile inXVII – XVIII Jahrhunderte. "

Der Zweck der Lektion:

– pädagogisch (um eine Vorstellung von den wichtigsten künstlerischen Stilen zu geben, die in entstanden sindXVII – XVIII Jahrhunderte);

– entwicklung (um die Fähigkeit zu entwickeln, die stilistische Vielfalt der Kunst zu verstehen, die Fähigkeit, bestimmte zu analysieren kunstwerke);

– pädagogisch (Interesse an Kunst fördern und Verständnis für ihren Wert entwickeln).

Ausrüstung:

– tafel (Bezeichnung des Unterrichtsthemas, Namen der Stile, neue Begriffe, Nachnamen und Namen der Meister, die in den jeweiligen Stilen gearbeitet haben);

– laptop mit Lautsprechern (zur Demonstration von Illustrationen von Gemälden von Künstlern und zum Anhören von Audioaufnahmen).

Während des Unterrichts

Zeit organisieren.

Guten Tag, Klasse. Heute werden wir uns mit einem neuen Thema befassen, das es uns ermöglicht, einen kurzen Überblick darüber zu geben, was wir in den nächsten Lektionen genauer kennenlernen werden. Es geht um die Stile, die in der Spätrenaissance in der europäischen Kunst auftauchten und sich bis zum Ende entwickeltenXVIII Jahrhunderte

Stellen Sie sicher, dass Sie Notizbücher und Stifte auf Ihren Schreibtischen haben. Heute müssen Sie viele wichtige Informationen erfassen.

Erklärung des neuen Materials.

Das Thema unserer Lektion lautet also: „Die Entstehung neuer Stile inXVII – XVIII Jahrhunderte. "(Ich mache die Kinder auf das Thema aufmerksam: Es steht an die Tafel und ist mit Kreide hervorgehoben.) .

Bevor wir beginnen, wollen wir uns daran erinnern, wie die Situation in der westeuropäischen Kunst am Ende warXvi im.

Ab der zweiten Hälfte ist der Niedergang der italienischen Malerei bereits spürbar, und je weiter, desto stärker und stärker wird sie. Auf die Blütezeit folgt eine Nachahmungsperiode. Individuelle Merkmale brillante Meister verwandeln sich in einen Manierismus und Kanon unter ihren Nachahmern.
Vielen berühmten Meistern mangelt es bei aller Perfektion ihrer Technik und der erfolgreichen Herangehensweise an die Proben an Proportionen - die erste Voraussetzung für Schönheit und ernsthafte Würde. Es gibt einen "Ausfall" von den für die Renaissance charakteristischen Prinzipien der Malerei in die Übertreibung. Diese Übertreibung bildet die Grundlage eines neuen künstlerischen Stils.

Manierismus (aus lateinischer Rezeption, Art und Weise) (Der neue Begriff und seine Übersetzung sind wie die Namen der Vertreter dieses Stils an die Tafel geschrieben. Ich mache die Kinder auf diese Notizen aufmerksam und bitte sie, sie in ihre Notizbücher zu übertragen.) spiegelt die Krise der Renaissance-Ideen über das Ideal wider.

Manierismus trat in Italien auf, wurde aber sehr schnell zu einem gemeinsamen europäischen Stil.

Dies wurde durch 2 Faktoren erleichtert:

aktivitäten italienischer Handwerker außerhalb Italiens;

breite Verbreitung von Gemälden, Grafiken, Gravuren und Kunsthandwerk durch manieristische Meister.

Der Begriff selbst gehört dem Biographen und Maler Giorgio Vasari, der ihn ein neues Bildsystem nennt, das sich durch drei Hauptmerkmale auszeichnet:

Die Schärfe der Bilder;

Ausdruck von Posen, Verlängerung der Proportionen von Figuren;

Licht- und Farbkontraste(Die oben genannten Prinzipien werden auch von den Schülern festgelegt und anschließend anhand von Beispielen von Gemälden von Künstlern analysiert, die den Stil repräsentieren.)

Alle drei Prinzipien spiegelten sich in den Werken der manieristischen Meister wider, die als:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

Manieristen werden ebenfalls berücksichtigtvertreter der Schule von Fontainebleau in Frankreich undEl Greco in Spanien.

In der Literatur und Musik wird der Begriff "Manierismus" häufiger verwendet als in bildende Kunst;; Manieristen genannt werden literarische Werke, die sich durch die Komplexität der Silbe und Syntax, die Verwendung bizarrer und fantastischer Bilder auszeichnen.

Ein eindrucksvolles Beispiel dafür ist der zweibändige Roman "Eufuez" von John Lily, aus dem der Begriff "Euphuismus" hervorging, der einen höchst künstlichen und künstlerischen Stil bedeutet.

Manierismus in der Musik ist das Werk von Carlo di Vinosa, das sich durch Harmonie, Tempowechsel und lebendigen Ausdruck auszeichnet.

Trotz alledem unterscheiden Kunsthistoriker den Manierismus sehr oft nicht als eigenständigen Stil, sondern werden nur als Frühstadium eines der ehrgeizigsten Trends in der Kunst angesehenXVII – XVIII Jahrhunderte -barock .

Barock wird in einem synthetischen Stil gelesen, d.h. künstlich geschaffen auf der Grundlage von zwei vorhergehenden Richtungen - der Renaissance und dem Manieristen. Vom ersten bekam er Pomp und Solidität, vom zweiten - Dynamik und Emotionalität.

Der Barock dominierte von Ende an die europäische KunstXvi bis zur MitteXVIII Jahrhundert und deckte alle Arten von Kreativität ab, die sich am besten in Architektur und bildender Kunst widerspiegeln.

Der Begriff stammt aus dem portugiesischen Wortbarock , was eine Perle von unregelmäßiger Form bedeutet. Es gibt jedoch ein Äquivalent in Italienisch -barock - üppig, rot, seltsam. Tatsächlich sind diese drei Wörter - großartig, rot, seltsam - und definierte Barockkunst - hell, luxuriös, in Gold und Samt versunken(Der Begriff und seine Interpretationen werden von der Tafel kopiert.) .

Der Barock machte einen großen Eindruck auf die Menschen, daher wurzelte er sehr bald tief in den katholischen Ländern und wurde zu einem unverzichtbaren Attribut der Macht und Macht des Papstes. Aus diesem Grund sind Kirchen und Klöster die größten Denkmäler der Barockarchitektur.

Ein markantes Beispiel dafür ist der Platz und die Kathedrale St. Peter in Rom der Architekten Lorenzo Bernini und Francesco Borromini.

Vertreter des Barock sind traditionell:

- Architekten Lorenzo Bernini und Francesco Borromini

- Künstler Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens und Rembrandt Van Rijn (Die Namen der an die Tafel geschriebenen Meister werden von den Kindern in das Notizbuch kopiert.) .

Die Barockkunst, sowohl in der Architektur als auch in der Skulptur und Malerei, zeichnet sich aus durch:

Kontrast, Kombination von Licht und Schatten;

Dynamik;

Sucht nach spektakulärer Unterhaltung, Pomp und Helligkeit(Die Grundsätze können niedergeschrieben oder nur mündlich angegeben werden, da sie in den folgenden Lektionen näher erläutert werden.) .

Mehrfarbige Skulpturen, Modellieren, Schnitzen, Spiegel, Wandbilder, Deckengemälde, zig Meter Seide, Samt und Brokat in der Dekoration der Räumlichkeiten - das ist das große Erbe, das der Barock uns hinterlassen hat.

All diese dekorativen Elemente halfen später Charles Lebrun und Louis Leveaux - einem Architekten und Bildhauer -, das Projekt des größten Denkmals der Palast- und Parkarchitektur, Versailles, zu realisieren. Aber dazu später mehr.

In der Zwischenzeit haben wir ein JahrhundertXVIII, seine erste Hälfte. König Ludwig, Monarchen der Bourbonen-Dynastie, versucht, ihre Macht zu festigen und betont den "auserwählten" Status aller verfügbare Mittel... Der immense königliche Hof verlangt Unterhaltung und Luxus. Sie sind nicht zufrieden mit der Pracht des Barock, sie brauchen etwas, sie brauchen etwas weniger Anspruchsvolles, aber eleganteres. Ein neuer Stil von "galanten Festen" - Rokoko wird zum Fund.

Rokoko (von fr. rocaille - dekoratives Motiv in Form einer Muschel) Ist ein Stil oder Stiltrend in der Kunst Frankreichs in der ersten HälfteXVIII Jahrhundert(Der Name des Stils wird von Kindern von der Tafel zusammen mit den Namen seiner Vertreter umgeschrieben.) .

Der Begriff "Rokoko" tauchte nicht sofort auf, später nannten sie den dem Stil innewohnenden Manierismus so verächtlich.

Rokoko zeichnet sich aus durch:

Anmutige, raffinierte Formen,

Idyllische (pastorale) oder sinnliche Geschichten,

Schwache Farben, subtiles Lichtspiel, unscharfe Bilder(Jedes der Prinzipien wird am Beispiel der folgenden Gemälde der Künstler analysiert.) .

In der modernen Kunstgeschichte gelten die Vertreter des Rokoko als vier herausragende französische Dekorateure:Francois Boucher, Antoine Watteau, Nicola Lancre und Jean Fragonard .

Diese vier Maler haben im Laufe ihrer Arbeit den Stil geschaffen, dessen Gemälde und Möbel seit vielen Jahren die Paläste der reichsten Menschen Frankreichs schmücken.

Rokoko ist ein Kammerstil (kleine Formen), hauptsächlich Malerei und Skulptur, ein beträchtlicher Platz darin wird DPI eingeräumt.

Die Themen der Werke schwanken im Rahmen mythologischer und pastoraler Themen.

Eine übermäßige Anziehungskraft auf Amoretten und Venus, wundervolle Hirten und Hirtinnen, ruinierte diesen Stil jedoch letztendlich.

Mitte der 50er JahreXVIII Jahrhundert Rokoko wurde für Manierismus, übermäßige Sinnlichkeit und lächerliche Komplikation der Komposition kritisiert.

Das Zeitalter der Aufklärung schlich sich unbemerkt ein und versetzte den Prinzipien, dank derer sich das Rokoko entwickelte, einen vernichtenden Schlag. Zuallererst beeinflusste die Aufklärung mit ihren neuen Idealen die Architektur, die niemals die Stärke des Rokoko war. Die Meister wurden von der Strenge und Gelassenheit der antiken, meist griechischen Architektur angezogen.

Das wachsende Interesse an der Antike wurde durch die Entdeckung der Stadt Pompeji mit einem reichen künstlerischen Erbe im Jahr 1755 sowie durch das Studium der Architektur in Süditalien gefördert. Das Ergebnis neuer Trends war ein hoher Stil in Kunst und Literatur, der als klassisch bezeichnet wurde.

So,klassizismus (Kinder schreiben den Begriff von der Tafel um) Ist ein Stil in Literatur und KunstXVIII - der AnfangXIX, der sich dem alten Erbe als Norm und ideales Modell zuwandte.

Dieser Stil tauchte in Frankreich auf und verbreitete sich dann in anderen Ländern an einem Ort mit Künstlern und Architekten, die aktiv an die Gerichte der europäischen Monarchen eingeladen wurden, als Träger des Wissens über "absolute Harmonie".

Künstler, Schriftsteller und Architekten des Klassizismus glaubten, dass ein Kunstwerk das Produkt von Vernunft und Logik ist, daher sollte es frei von Chaos und Fließfähigkeit der Formen sein.

Basierend auf der antiken Kunst entwickelten die Meister eine Reihe von Prinzipien, nach denen sich alle Vertreter des Stils zur Schaffung verpflichteten:

Das Bild hoher (heroischer und moralischer) Ideale;

Strikte Organisation logischer, klarer Bilder;

Farbzurückhaltung(Alle diese Prinzipien werden Kindern anhand von Illustrationen von Kunstwerken klassizistischer Meister demonstriert.) .

Es mag den Anschein haben, dass die Festlegung derart starrer Grenzen die künstlerischen Formen des Stils verarmte und sie in Vorlagen verwandelte. Dies ist jedoch nicht der Fall. Es ist bekannt, dass es den Architekten des Klassizismus gelungen ist, jene Paläste und Parkensembles zu schaffen, die heute die ganze Welt bewundern.

Drei herausragende Architekten - Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre und später Louis Leveaux - errichten Versailles - das hellste Beispiel klassischer Kunst.

Versailles aus weißem Marmor verkörpert alle Kanone des alten Erbes. Draußen - es ist Klarheit, Klarheit, Einfachheit der Form. Innen - die Wiedergeburt des Barockstils. Warum dies passiert ist, werden wir in den nächsten Lektionen herausfinden.

Die größten Vertreter des Klassizismus sind:

- Architekten Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre und Louis Leveaux;

- Bildhauer Antonio Canova;

- Künstler Jacques-Louis David und Nicolas Poussin (Kinder kopieren die Namen der Meister in das Notizbuch) .

In der Zeit Napoleons, der den Zweck der Kunst darin sah, seine Persönlichkeit und seine Heldentaten zu verherrlichen, wurde der Klassizismus in einen feierlichen und in vielerlei Hinsicht integraleren Stil wiedergeboren - den Empire-Stil.

Was die Musik der Klassik betrifft, so sticht hier der "Wiener Kreis" hervor - Haydn, Mozart und Beethoven. Die Literatur des Klassizismus wird durch die Werke von Moliere und Voltaire im Westen, Lomonosov, Novikovsky und Griboyedov in Russland vertreten.

Zusammenfassen.

Heute haben wir vier neue Stile europäischer Kunst kennengelernt, die zerlegt wurden eigenschaften jeder von ihnen sowie betrachtete Abbildungen typischer Vertreter. In der nächsten Lektion werden wir uns weiter mit diesen Stilen befassen und uns eingehender mit dem ehrgeizigsten von ihnen befassen - dem Barock.

Hausaufgabe.

Schreiben Sie nun die Hausaufgaben auf. Lesen Sie Absatz 1 im Lehrbuch, Teile 1 - 3. Und denken Sie über die Antwort auf die Frage nach: "Welcher StilXVII – XVIII cc. Hat es dir besser gefallen? “, erkläre warum. Das ist alles. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit, jeder ist frei.

Bibliografische Liste

Danilova G.I. Weltkunstkultur: vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart. 11 cl. Grundstufe: Lehrbuch. für die allgemeine Bildung. Institutionen. - M.: Bustard, 2012 .-- 366, p.

Emohonova L.G. Weltkunst. Lehrbuch. für 10 - 11 cl. Allgemeinbildung. Institutionen. Um 3 Uhr, Teil 2. - M .: Bildung, 2012 .-- 255 p.

Virtuelles Museum der MalereiKleinBucht... Elektronische Enzyklopädie des Kunstmuseums /, 8.10.2016

8.10.2016

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< http:// kleine Bucht. ru/ klassisch. html\u003e, 8.10.2016

In Europa ist der Prozess der Teilung von Ländern und Völkern abgeschlossen. Die Wissenschaft hat das Wissen über die Welt erweitert. Die Grundlagen aller modernen Naturwissenschaften wurden gelegt: Chemie, Physik, Mathematik, Biologie, Astronomie. Wissenschaftliche Entdeckungen zu Beginn des 17. Jahrhunderts zerstörten schließlich das Bild des Universums, in dessen Zentrum der Mensch selbst stand. Wenn frühere Kunst die Harmonie des Universums bestätigte, hatte der Mensch jetzt Angst vor der Gefahr des Chaos, dem Zusammenbruch der kosmischen Weltordnung. Diese Veränderungen spiegelten sich in der Entwicklung der Kunst wider. Das 17. - 18. Jahrhundert ist eine der hellsten Seiten in der Geschichte der Weltkunstkultur. Dies ist die Zeit, in der die Renaissance durch die künstlerischen Stile Barock, Rokoko, Klassizismus und Realismus ersetzt wurde, die die Welt auf eine neue Art und Weise sahen.

MANNERISMUS Manierismus (italienischer Manierismus, von Maniera-Art, Stil), ein Trend in der westeuropäischen Kunst des 16. Jahrhunderts, der die Krise der humanistischen Kultur der Renaissance widerspiegelte. Äußerlich den Meistern der Hochrenaissance folgend, zeichnen sich die manieristischen Werke durch die Komplexität, Intensität der Bilder, die artgerechte Verfeinerung der Form und oft durch die Schärfe künstlerischer Lösungen aus. El Greco "Christus auf dem Ölberg", National. gal., London

Wenn in der Kunst der Renaissance der Mensch der Herrscher und Schöpfer des Lebens ist, dann ist er in den Werken des Manierismus ein kleines Sandkorn im Weltchaos. Der Manierismus umfasste verschiedene Arten künstlerischen Schaffens - Architektur, Malerei, Skulptur, dekorative und angewandte Kunst. El Greco "Laokoon",

In der Malerei wurde die Hauptbedeutung durch die logische Entwicklung der Handlung, eine klar ausgewogene Komposition, eine klare Volumenübertragung mit Hilfe von Helldunkel, die untergeordnete Rolle der Farbe, die Verwendung lokaler Farben gewonnen. Claude Lorrain "Der Abgang der Königin von Saba" Künstlerische Formen des Klassizismus zeichnen sich durch strenge Organisation, Haltung, Klarheit und Harmonie der Bilder aus.

In europäischen Ländern existierte der Klassizismus zweieinhalb Jahrhunderte lang und wurde dann in den neoklassischen Strömungen des 19. bis 20. Jahrhunderts wiederbelebt. Die Werke der Klassizismusarchitektur zeichneten sich durch eine strikte Organisation der geometrischen Linien, Klarheit der Volumen und Regelmäßigkeit der Planung aus.

REALISMUS Realismus (fr. Réalisme, aus dem späten lat. Reālis „real“, aus lat. Rēs „Ding“) ist eine ästhetische Position, nach der es die Aufgabe der Kunst ist, die Realität so genau und objektiv wie möglich aufzuzeichnen. Der Begriff "Realismus" wurde erstmals in den 50er Jahren vom französischen Literaturkritiker J. Chanfleurie verwendet. Jules Breton. "Religiöse Zeremonie" (1858)

Thomas Eakins. Max Schmitt in einem Boot (1871) Die Geburt des Realismus in der Malerei wird am häufigsten mit der Arbeit des französischen Künstlers Gustave Courbet () in Verbindung gebracht, der 1855 in Paris seine persönliche Ausstellung Pavilion of Realism eröffnete. Der Realismus wurde in zwei Hauptbereiche des Naturalismus und des Impressionismus unterteilt. Gustave Courbet. "Beerdigung bei Ornans"

Schlussfolgerungen: In der Kunst des 17. - 18. Jahrhunderts existierten verschiedene künstlerische Stile nebeneinander. Sie waren unterschiedlich in ihren Erscheinungsformen und besaßen immer noch Einheit und Gemeinsamkeit. Manchmal waren völlig entgegengesetzte künstlerische Lösungen und Bilder nur originelle Antworten auf die wichtigsten Fragen des Lebens der Gesellschaft und des Menschen. Es ist unmöglich, eindeutig auszudrücken, welche Veränderungen im 17. Jahrhundert in der Haltung der Menschen stattgefunden haben. Es wurde jedoch deutlich, dass die Ideale des Humanismus den Test der Zeit nicht bestanden haben. Die Umwelt, die Umwelt und die Reflexion der Welt in Bewegung wurden zur Hauptsache für die Kunst des 17. - 18. Jahrhunderts

Vollständige Testaufgaben: Für jede Frage gibt es mehrere Antwortmöglichkeiten. Die richtigen Antworten sollten Ihrer Meinung nach notiert werden (unterstrichen oder mit "Plus" gesetzt). Für jede richtige Antwort erhalten Sie einen Punkt. Die maximale Punktzahl beträgt 30. Die Punktzahl von 24 bis 30 entspricht dem Versatz. 1. Ordnen Sie die folgenden Epochen, Stile und Trends in der Kunst in chronologischer Reihenfolge an: a) Klassizismus; b) Barock; c) romanischer Stil; d) die Renaissance; e) Realismus; f) Antike; g) gotisch; h) Manierismus; i) Rokoko

6. Strenge Organisation, Ausgewogenheit, Klarheit und Harmonie der Bilder sind charakteristisch für diesen Stil: a) Rokoko; b) Klassizismus; c) Barock. 7. Werke dieses Stils zeichnen sich durch die Intensität der Bilder, die artgerechte Verfeinerung der Form und die Schärfe künstlerischer Lösungen aus: a) Rokoko; b) Manierismus; c) Barock. 8. Fügen Sie den Baustil ein: „Für die Architektur ……… (L. Bernini, F. Borromini in Italien, BF Rastrelli in Russland) sind räumlicher Umfang, Zusammenhalt, Fließfähigkeit komplexer, normalerweise krummliniger Formen charakteristisch. Großflächige Kolonnaden, eine Fülle von Skulpturen an den Fassaden und im Innenraum finden sich häufig "a) gotisch b) romanisch c) barock

9. Vertreter des Klassizismus in der Malerei. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malewitsch. 10. Vertreter des Realismus in der Malerei. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisierung des Barock: a) c. b) c. c) 17. Jahrhundert. (Ende des 16. bis Mitte des 18. Jahrhunderts). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton sind: a) Bildhauer b) Wissenschaftler c) Maler d) Dichter 14. Vergleichen Sie die Malarbeiten mit den Autoren: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) El Greco