1. Aufzeichnen und Verstehen des Epigraphs der Lektion.

Es gibt viele herrliche Kräfte in der Natur,

Aber es gibt nichts Herrlicheres als einen Mann.

Sophokles

2. Tischdekoration während des Unterrichts

3. Bericht der 1. Forschungsgruppe. Archaisch.

Ausgabe und Schreiben in die Tabelle.

Diese Statuen sind immer statisch, streng symmetrisch und frontal. Kuros stehen in den gleichen statischen Posen, die Beine nach vorne gestreckt, die Arme am Körper ausgestreckt und die Handflächen zur Faust geballt. Die Kouros-Statuen sind von monumentalen ägyptischen Skulpturen beeinflusst.

Sie sind immer nackt. Gesichtszüge sind frei von Individualität. Ein gefrorenes, mysteriöses "archaisches Lächeln" beleuchtet die Gesichter. Archaische Apollo sind immer jung - weder Alter noch Kindheit ziehen Bildhauer an.

Die Darstellung der Kuros als gleich jung, schlank und stark ist der Beginn des griechischen Regierungsprogramms zur Feier von Gesundheit, körperlicher Stärke und der Entwicklung des Sports. In der archaischen Zeit (VII-VI Jahrhunderte v. Chr.) Steigt der pädagogische Wert der Kunst. Denn die ideale Schönheit, die durch Kunst geschaffen wird, führt zu einem edlen Streben nach Selbstverbesserung in einem Menschen. Um Lessing zu zitieren: "Wo dank schöner Menschen schöne Statuen auftauchten, beeindruckten diese letzteren wiederum die ersteren, und der Staat schuldete schönen Menschen schöne Statuen." Der Zweck der Kunst - Die Schaffung von Schönheit, die dem Guten entspricht, entspricht der geistigen Vollkommenheit eines Menschen.

4. Präsentation durch die 2. Forschungsgruppe. Klassische Zeit

Allmählich überwanden griechische Bildhauer die Konvention einer bewegungslosen Figur. Ein Meilenstein in der Geschichte der griechischen Skulptur war das Streben nach wahres Bild lebende bewegte Figur. Myron war ein Innovator bei der Lösung des Bewegungsproblems in der Skulptur. Der Diskuswerfer (ansonsten der Diskuswerfer) wird in dem Moment gefangen genommen, in dem er seine Hand mit einer schweren Scheibe zurückwirft und bereit ist, sie in die Ferne zu werfen. Myron zeigte nicht die Bewegung des "Discobolus" selbst, sondern eine kurze Pause, einen sofortigen Stopp zwischen zwei kraftvollen Bewegungen: das Zurückschwingen und das Auswerfen des gesamten Körpers und der Bandscheibe nach vorne.

Es ist bezeichnend, dass in dieser Statue, die einen Mann in Bewegung darstellt, das Gesicht des Diskuswerfers ruhig und statisch ist. Es gibt keine Individualisierung des Bildes. Die Statue verkörperte das ideale Bild eines menschlichen Bürgers.

Myron und Polycletus waren große Meister des klassischen Stils, ihre Kunst ist frei von Emotionalität, die Gesichter von Sportlern sind frei von individuellen Merkmalen, sie sind keine Träger des emotionalen Lebens. Beide Meister porträtieren die Olympiasieger in einer verallgemeinerten idealisierten Form. Die Leidenschaftslosigkeit der Helden entspricht dem Ruf, der in den Gedichten des Dichters Theognis aus Megar ertönte: "Verrate nicht nur mit deinem Gesicht, dass dich das Unglück deprimiert." Der Speerträger begeistert mit dem Ausdruck von Frieden und innerer Stärke in einer perfekten physischen Erscheinung. Dies ist das Bild eines Volkes, das kämpfen könnte, wenn es seine Vorteile verteidigen müsste. Aber im Moment liegt der Speer auf Dorifors Schulter im Leerlauf.

Polycletus erreichte in Ruhe ein Gefühl latenter Bewegung. Er reproduzierte die natürliche spontane Haltung einer Person.

Die Bewegung des Athleten in Myron ("Discobolus") liegt im Intervall zwischen zwei Impulsen - einem Rückwärtsschwung und einem Auswurf des gesamten Körpers und der Bandscheibe nach vorne.

Der menschliche Körper von Polycletus befindet sich in einem langsamen Gehzustand. (Dorifor steht, aber er steht in einer Schritthaltung.) Polycletus 'geniale Erfindung war, dass er mit Hilfe eines frei ausgestreckten Beins den gesamten Körper der Statue in Bewegung setzte. Die Statue des Speerführers überraschte seine Zeitgenossen mit der Natürlichkeit seiner Pose. Die Figur wurde quer gebaut. In der bildenden Kunst wird diese Pose Chiasmus genannt. Das schräge Kreuz im griechischen Alphabet ist der Buchstabe X (Chi). Daher der Name des Prinzips: Chiasmus. Chiasmus - eine Haltung, bei der die Übertragung des Körpergewichts auf ein Bein mit einem bestimmten Verhältnis einhergeht: Wenn die rechte Schulter angehoben wird, wird die rechte Hüfte abgesenkt und umgekehrt. Es entsteht eine kreuzförmige Symmetrie.

5. Präsentation durch die 3. Forschungsgruppe. Spätklassiker

- Der berühmte "Apoxyomenus" von Lysippos unterscheidet sich von "Dorifor" von Polycletus in einer dynamischeren Pose (es scheint, dass er jetzt seine Pose ändern wird) in länglichen Proportionen. Dies sind zwei Kanons aus verschiedenen Epochen. Lysippos verletzt den alten, polykletischen Kanon der menschlichen Figur, um seinen eigenen, neuen, viel leichteren zu erschaffen. In diesem neuen Kanon beträgt der Kopf nicht mehr 1/7, sondern nur noch 1/8 der Gesamthöhe.

Dorifor ist unpersönlich, dies ist kein Porträt einer bestimmten Person, sondern ein Bild eines bestimmten menschlichen Typs, ein idealisiertes Bild einer Person. Lysippos 'Helden werden gewöhnlichen Menschen sehr ähnlich. Sogar das Bild eines Athleten, der in Griechenland immer in eine Aura des Ruhms gehüllt ist, verliert seinen früheren Heldentum. Lysippos 'Apoxyomenus ist kein Kämpfer, der von der Stadt geehrt und verehrt wird. Ja, und seine Geste ist alltäglich - nach dem Unterricht auf der Palastra kratzt er mit einem Schaber den Sand ab, der an seinem Körper haftet. Die Merkmale des Athleten zeigen Müdigkeit durch extremen Stress. Schließlich ist Apoxyomenus Individualität (ein rebellischer Kamm auf der Krone, ein Schaber nicht in der rechten, sondern in der linken Hand).

Archaische Skulptur: Rinde - Mädchen in
Chitons.
Verkörperte das Ideal
weibliche Schönheit;
Man sieht aus wie
andere: lockig
Haare, geheimnisvoll
Lächeln, Verkörperung
Raffinesse.
Rinde. VI Jahrhundert v

GRIECHISCHE SKULPTURKLASSIKER

GRIECHISCHE SKULPTUR
KLASSIKER
Ende des 5.-4. Jahrhunderts BC e. - eine Zeit turbulenten spirituellen Lebens in Griechenland,
die Bildung idealistischer Ideen von Sokrates und Platon in
Philosophie, die sich im Kampf gegen das Materialistische entwickelte
Philosophie des Demokrit, die Zeit der Hinzufügung und neue Formen
griechisch bildende Kunst... In der Skulptur zu ersetzen
Männlichkeit und Strenge von Bildern strenger Klassiker kommen
Interesse an der geistigen Welt eines Menschen und an Plastikfunden
Reflexion ist komplexer und weniger einfach
charakteristisch.

Griechische Bildhauer der Klassik:

Polyclet
Myron
Scopas
Praxitel
Lysippus
Leohar

Polyclet

Werke aus Polycletus Steel
eine echte Hymne an die Größe
und die geistige Kraft des Menschen.
Lieblingsbild -
schlanke Jugend
sportlich
Körperbau. Es gibt kein
nichts Überflüssiges,
"Nichts über alle Maßen"
Spirituell und physisch
Der Look ist harmonisch.
Polyclet.
Dorifor (Speerträger).
450-440 v Römische Kopie.
Nationalmuseum. Neapel

Dorifor hat eine schwierige Pose
andere als eine statische Pose
antike Kouros. Polyclet
erster Gedanke zu geben
Zahlen eine solche Einstellung,
Auf etwas aufbauen
der Boden von nur einem
Beine. Auch die Figur
scheint mobil und
lebhaft dank
dass die horizontalen Achsen nicht sind
parallel (sogenannter Chiasmus).
"Dorifor" (Griechisch δορυφόρος - "Speerträger") - eins
der berühmtesten Statuen der Antike verkörpert
sogenannt Kanon von Polycletus.

Kanon von Polycletus

Dorifor ist kein Bild eines bestimmten Athleten
Gewinner und Illustration der Kanons der männlichen Figur.
Polyclet machte sich daran, die Proportionen genau zu bestimmen
menschliche Figur, nach ihren Vorstellungen über
perfekte Schönheit. Diese Proportionen sind miteinander in
digitales Verhältnis.
"Sie versicherten sogar, dass Polycletus es absichtlich in der richtigen Reihenfolge durchführte
für andere Künstler, um sie als Modell zu verwenden ", schrieb
zeitgenössisch.
Die Komposition "Canon" hatte großen Einfluss auf
Europäische Kultur, obwohl aus theoretischen
nur zwei Fragmente sind erhalten.

Kanon von Polycletus

Wenn wir die Proportionen davon neu berechnen
Ideale Männer für Größe 178
siehe, die Parameter der Statue werden wie folgt sein:
1. Halsvolumen - 44 cm,
2. Brust - 119,
3. Bizeps - 38,
4. Talias - 93,
5. Unterarm - 33,
6. Handgelenke - 19,
7. Beeren - 108,
8. Oberschenkel - 60,
9. Knie - 40,
10. Beine - 42,
11. Knöchel - 25,
12. Fuß - 30 cm.

Polyclet

"Verwundeter Amazonas"

Myron

Myron - Griechisch
Bildhauer der Mitte des 5. Jahrhunderts
BC e. Bildhauer der Ära,
das vorhergehende
direkt
die höchste Blüte
Griechische Kunst
(Ende VI - frühes V Jahrhundert)
Verkörperte die Ideale der Stärke und
Schönheit des Menschen.
War der erste Meister
komplexe Bronze
Gussteile.
Myron. Discobolus 450 v
Römische Kopie. Nationalmuseum, Rom

Myron. "Diskuswerfer"
Die Alten charakterisieren Myron als
der größte Realist und Kenner der Anatomie,
wer wusste jedoch nicht, wie man Gesichter gibt
Leben und Ausdruck. Er porträtierte die Götter
Helden und Tiere, mit einem besonderen
mit Liebe schwer reproduziert,
vorübergehende Körperhaltungen.
Sein berühmtestes Werk
"Discobolus", ein Athlet, der beabsichtigt
um die Scheibe zu starten, - eine Statue, die heruntergekommen ist
unserer Zeit in mehreren Exemplaren, von
welches das beste ist aus Marmor und
befindet sich im Massami-Palast in Rom.

"Discobolus" von Myron im Botanischen Garten von Kopenhagen

Diskuswerfer. Myron

Skulpturale Kreationen von Scopas

Skopas (420 - ca. 355 v. Chr.), Eingeborener der Insel Paros,
reich an Marmor. Im Gegensatz zu Praxiteles Skopas
setzte die Traditionen der hohen Klassiker fort und schuf Bilder
monumental und heroisch. Aber aus den Bildern des V Jahrhunderts. Sie
zeichnet sich durch die dramatische Spannung aller geistigen Kräfte aus.
Leidenschaft, Pathos, starke Bewegung sind die Hauptmerkmale
Skopas Kunst.
Auch als Architekt bekannt, war an der Kreation beteiligt
Relieffries für das Mausoleum von Halikarnassos.

Skulpturale Kreationen von Scopas
In einem Zustand der Ekstase, in
stürmischer Ausbruch der Leidenschaft
dargestellt von Scopas
Maenad. Begleiter Gottes
Dionysos wird in gezeigt
schneller Tanz, sie
Kopf zurückgeworfen,
die Haare fielen auf die Schultern,
der Körper ist verbogen,
in einem Komplex präsentiert
Verkürzung, kurze Falten
Tunika betonen
gewalttätige Bewegung. IM
im Gegensatz zu der Skulptur des 5. Jahrhunderts.
Menad Scopas
designed für
Betrachtung von allen Seiten.
Scopas. Maenad

Skulptur
Kreationen
Scopas
Auch bekannt als
Architekt, beteiligt an
geprägt prägen
Fries für
Halikarnassos
Mausoleum.
Scopas. Kämpfe mit den Amazonen

Praxitel

Geboren in Athen (c.
390 - 330 Jahre BC.)
Inspirierender Sänger
weibliche Schönheit.

Skulpturale Kreationen
Praxiteles
Statue der Aphrodite von Cnidus -
zuerst in der griechischen Kunst
Aktbild
weibliche Figur. Die Statue stand
an der Küste der Knid-Halbinsel und
Zeitgenossen schrieben über
echte Pilgerreisen hier,
die Schönheit bewundern
Göttin bereitet sich darauf vor, ins Wasser zu gehen
und warf Kleider aus
neben einer Vase stehen.
Die ursprüngliche Statue ist nicht erhalten.
Praxitel. Aphrodite von Cnidus

Skulpturale Kreationen von Praxiteles

In der einzigen, die zu uns gekommen ist
das Original des Bildhauers Praxiteles Marmor
Statue von Hermes (Schutzpatron des Handels und
Reisende sowie der Bote "Kurier"
Götter), der Meister porträtierte eine schöne Jugend, in
ein Zustand der Ruhe und Gelassenheit. Nachdenklich
er sieht den Säugling Dionysos an, den
hält in seinen Armen. Das Mutige ersetzen
Schönheit eines Sportlers kommt Schönheit mehrere
weiblich, anmutig, aber auch mehr
vergeistigt. Auf der Statue von Hermes
Spuren alter Farben sind erhalten geblieben: rotbraunes Haar, silberne Farbe
Bandage.
Praxitel.
Hermes. Um 330 v e.

Skulpturale Kreationen
Praxiteles

Lysippus

Großer Bildhauer des 4. Jahrhunderts BC.
(370-300 v. Chr.).
Er arbeitete in Bronze, weil strebte
Bilder aufnehmen in
flüchtiger Impuls.
1500 zurückgelassen
Bronzestatuen, einschließlich
kolossale Götterfiguren,
Helden, Sportler. Sie sind inhärent
Pathos, Inspiration,
Emotionalität
Das Original hat uns nicht erreicht.
Hofbildhauer
Eine Marmorkopie des Kopfes von A. Makedonsky
A. Makedonsky

In dieser Skulptur mit
erstaunliche Fähigkeit
vermittelte einen leidenschaftlichen Glanz
Duell des Herkules mit dem Löwen.
Lysippos.
Herkules kämpft gegen einen Löwen.
4. Jahrhundert v
Römische Kopie
Eremitage, St. Petersburg

Skulpturale Kreationen von Lysippos

Lysippos bemühte sich zu maximieren
Bringen Sie Ihre Bilder näher an
Wirklichkeit.
Also zeigte er Athleten nicht in
Moment der höchsten Spannung
Kräfte, und in der Regel zum Zeitpunkt ihrer
Rezession nach dem Spiel. Genau
So wird sein Apoxyomenus dargestellt,
Reinigen Sie den Sand danach
Sportkampf. Er ist müde
Gesicht, Haare vom Schweiß zusammengeklebt.
Lysippos. Apoxyomenus. Römische Kopie, 330 v

Skulpturale Kreationen von Lysippos

Faszinierender Hermes
immer schnell und
auch lebendig
vertreten durch Lysippos
als ob in der Lage
extreme Müdigkeit
hockte sich eine Weile hin
auf dem Stein und fertig in
nächste Sekunde
laufen weiter in ihre
geflügelte Sandalen.
Lysippos. "Ruhender Hermes"

Skulpturale Kreationen von Lysippos

Lysippos schuf seinen Kanon
Proportionen des menschlichen Körpers,
um die seine Zahlen höher sind und
schlanker als Polycletus
(Kopfgröße ist 1/9
Zahlen).
Lysippos. "Herkules Farnese"

Leohar

Seine Arbeit ist
netter Versuch
Fangen Sie den Klassiker ein
das Ideal der menschlichen Schönheit.
Seine Werke nicht
nur die Perfektion von Bildern,
und Geschick und Technik
Ausführung.
Apollo gilt als einer von
das beste funktioniert
Antike.
Leohar. Apollo Belvedere.
4. Jahrhundert v Römische Kopie. Vatikanische Museen

Skulptur
Meisterwerke der Ära
Hellenismus

Griechische Skulptur

Also in der griechischen Skulptur die Ausdruckskraft des Bildes
war im ganzen menschlichen Körper, seine Bewegungen und nicht
in einem Gesicht allein. Trotz der Tatsache, dass viele
Griechische Statuen haben ihren oberen Teil nicht behalten
(wie zum Beispiel "Nika of Samothrace" oder
"Nika entfesselt Sandalen"
erreichte uns ohne Kopf, aber wir vergessen es,
Betrachten einer ganzheitlichen plastischen Lösung für das Bild.
Da wurden die Seele und der Körper von den Griechen in gedacht
unteilbare Einheit, dann der Körper der griechischen Statuen
ungewöhnlich vergeistigt.

Nika von Samothrake

Die Statue wurde bei dieser Gelegenheit errichtet
Sieg der mazedonischen Flotte über
Ägyptisch im Jahre 306 v e.
Die Göttin wurde dargestellt, als ob
am Bug des Schiffes ankündigend
Sieg durch den Klang der Trompete.
Das Pathos des Sieges drückt sich aus in
die schnelle Bewegung der Göttin,
in der breiten Flügelschlag.
Nika von Samothrake
2. Jahrhundert v
Louvre, Paris
Marmor

Nika von Samothrake

Nika Untie Sandale

Göttin dargestellt
entfesseln
Sandale vor
wie man den Tempel betritt
Marmor. Athen

Venus de Milo

8. April 1820 Griechischer Bauer
von der Insel Melos namens Iorgos, graben
der Boden, fühlte, dass seine Schaufel,
dumpf klirrend, gegen etwas gestoßen
solide.
Iorgos grub daneben - das gleiche Ergebnis.
Er trat einen Schritt zurück, aber selbst hier tat es der Spaten nicht
wollte den Boden betreten.
Zuerst sah Iorgos eine Steinnische.
Sie war ungefähr vier bis fünf Meter groß
Breite. In einer Steinkrypta, er, zu seinem
überrascht, eine Marmorstatue zu finden.
Das war Venus.
Agesander. Venus de Milo.
Louvre. 120 v

Laokoon mit
Söhne
Agesander,
Athenodorus,
Polydor

Laokoon und seine Söhne

Laocoon, du hast niemanden gerettet!
Weder die Stadt noch die Welt sind Retter.
Der Geist ist machtlos. Stolze drei Kiefer
eine ausgemachte Sache; Kreis tödlicher Ereignisse
in einer erstickenden Krone eingeschlossen
Serpentinenringe. Terror auf meinem Gesicht
das Flehen und Stöhnen Ihres Kindes;
Der andere Sohn wurde durch das Gift zum Schweigen gebracht.
Deine Ohnmacht. Dein Keuchen: "Lass es mich sein ..."
(... wie das Blöken von Opferlämmern
Durch die Dunkelheit, sowohl durchdringend als auch subtil! ..)
Und wieder - Realität. Und Gift. Sie sind stärker!
Kraftiger Zorn brennt im Mund der Schlange ...
Laokoon, und wer hat dich gehört ?!
Hier sind deine Jungs ... Sie ... atmen nicht.
Aber in jedem warten drei auf ihre Pferde.

ARCHÄIK. KUROS UND KORA Die archaische Ära war die Zeit der Geburt des alten Realismus. Die künstlerische Kultur des Archaischen ist jedoch nicht nur als Vorbote des Realismus der Klassiker wertvoll. Die Kultur des Archaischen zeichnet sich durch eine starke Integrität aus, die zum Teil von den Klassikern und der Menschheit verloren geht und den ältesten Kulturen unbekannt ist.

Realistische Vitalität, die unauflösliche Verschmelzung der philosophischen und ästhetischen Prinzipien im künstlerischen Bild, die heroische Typisierung des Bildes einer realen Person sind die Hauptmerkmale der aufkommenden Kunst der Klassiker. Ein neues Verständnis der Aufgaben der Kunst spiegelte sich in einem neuen Verständnis des Bildes einer Person, in einem neuen Kriterium der Schönheit wider. Die Geburt eines neuen ästhetischen Ideals zeigt sich besonders deutlich im Bild des "Delphischen Wagenlenkers" (2. Viertel des 5. Jahrhunderts v. Chr.). Schwere Einfachheit, ruhige Größe des Geistes werden in die ganze Figur des Wagenlenkers gegossen. Der Delphic Charioteer drückt das klassische Konzept der Skulptur als harmonische und äußerst überzeugende Darstellung der typischen Merkmale eines perfekten Menschen aus. KLASSISCHE Frontalkomposition

Am Ende des 6. und ganz am Anfang des 5. Jahrhunderts. BC. Eine Reihe von Meistern versucht, das Schema der archaischen Statue des Kouros zu überarbeiten und das Problem der Darstellung einer natürlichen, organisch integralen Bewegung zu lösen. Der heroische Charakter der ästhetischen Ideale der frühen Klassiker wurde in der Bronzestatue "Zeus der Donnerer" verkörpert, die 1928 auf dem Meeresgrund vor der Küste der Insel Evia gefunden wurde. Diese große Statue (über 2 m hoch) gibt uns zusammen mit dem "Delphic Charioteer" ein klares Bild der bemerkenswerten Handwerkskunst der frühen Klassiker. "Zeus the Thunderer" zeichnet sich im Vergleich zu "Charioteer" durch einen noch größeren Realismus bei der Modellierung von Körperformen und eine größere Bewegungsfreiheit aus.

Die kreative Suche der frühen Klassiker, die Suche nach heldenhaften, typisch verallgemeinerten Bildern, wurde mit größter Kraft in den Aktivitäten des großen griechischen Bildhauers Myron aus Eleuthera zum Ausdruck gebracht. Myron arbeitete Ende des zweiten und Anfang des dritten Viertels des 5. Jahrhunderts in Athen. BC. Die Originalwerke von Miron haben uns nicht erreicht. Sie müssen nach römischen Marmorkopien beurteilt werden. Miron strebte nach der Einheit des harmonisch schönen und unmittelbaren Lebens und befreite sich von den letzten Echos archaischer Konventionen, von der Winkelschärfe der Bewegungen und gleichzeitig von der scharfen Betonung der Details, die manchmal auf die Meister des zweiten Viertels des 5. Jahrhunderts zurückgingen. BC, die auf diese Weise ihren Statuen besondere Wahrhaftigkeit und Natürlichkeit verleihen wollten. Miron wurde ein Meister, der in seiner Arbeit die Hauptqualitäten der realistischen Kunst der frühen Klassiker zusammenfasste. "Sprechen Sie nicht über den Diskuswerfer, der sich in einer Wurfbewegung bückte, den Kopf drehte, um auf seine Hand zu schauen, die die Scheibe hielt, und ein Bein leicht beugte, als wollte er sich gleichzeitig mit dem Tritt aufrichten."

Die Statuen von Polycletus sind auch voller angespannter Leben, obwohl Polycletus im Gegensatz zu seinem Zeitgenossen Miron Sportler nicht während des Trainings, sondern in Ruhe porträtierte. "Speerträger" oder "Dorifor", V Jahrhundert. BC e. Dieser mächtige Mann ist voller Selbstachtung. Er steht regungslos vor dem Betrachter. Dies ist jedoch nicht der statische Rest der alten ägyptischen Statuen. Als Mann, der seinen Körper geschickt und leicht kontrolliert, beugte der Speerführer leicht ein Bein und verlagerte das Gewicht des Körpers auf das andere. Es scheint, dass ein Moment vergehen wird und er einen Schritt nach vorne machen, den Kopf drehen wird, stolz auf seine Schönheit und Stärke. Vor uns steht ein Mann ohne Angst, stolz, zurückhaltend, die Verkörperung der Verdienste eines Kriegers und eines Bürgers.

Scopas. Maenad. 335 v e. Römische Kopie.) SCOPAS BC e Jahre. BC Vertreter der späten Klassiker. Einer der ersten Meister der griechischen Klassiker, der Marmor bevorzugte und auf die Verwendung von Bronze verzichtete, dem Lieblingsmaterial der früheren Meister, insbesondere Miron und Polycletus. Das Merkmal der Kunst des 5. Jahrhunderts aufgegeben. In harmonischer Ruhe des Bildes wandte sich Skopas der Übertragung von Bewegung, starken emotionalen Erfahrungen und dem Kampf der Leidenschaften zu. Um sie zu verkörpern, verwendete Scopas dynamische Komposition und neue Techniken zur Interpretation von Details, insbesondere Gesichtsmerkmalen: tief sitzende Augen, Falten auf der Stirn und ein offener Mund. Scopas, Praxiteles und Lysippos sind die größten griechischen Bildhauer der späten Klassiker.

Hermes mit dem Kind Dionysos IV c. BC e. Marmor. Museum in Olympia, Griechenland. Praxitel ist ein antiker griechischer Bildhauer, der in der späten Klassik arbeitete. Dies war die Zeit der Entstehung der Ideen von Sokrates und Platon in der Philosophie, die Zeit der Hinzufügung neuer Formen und einer neuen Sprache der griechischen Kunst. In der Skulptur wird die Männlichkeit und Strenge von Bildern strenger Klassiker durch das Interesse an der geistigen Welt eines Menschen ersetzt, und ihre komplexere und weniger einfache Charakterisierung spiegelt sich in Plastik wider. In der Marmorstatue von Praxiteles ist der schöne junge Mann Hermes in einem Zustand der Ruhe und Gelassenheit dargestellt. Er sieht das Baby Dionysos nachdenklich und zärtlich an. Anstelle der mutigen Schönheit des Athleten des V Jahrhunderts. BC. Schönheit wird anmutiger, raffinierter und gefühlvoller.

Ein anderes Werk von Praxiteles war besonders berühmt - die Statue der Aphrodite von Cnidus (das Original ist nicht erhalten). Dies war die erste Darstellung einer weiblichen Figur in der griechischen Kunst. Die Beziehung zwischen dem Bildhauer und seinem Modell, dem schönen Phryne, war für Zeitgenossen von großem Interesse. Es wurde zum Beispiel berichtet, dass Phryne Praxiteles bat, ihr ihre beste Skulptur als Zeichen der Liebe zu geben. Er stimmte zu, überließ die Wahl jedoch ihr selbst und verbarg schlau, welches seiner Werke er für das perfekteste hielt. Dann beschloss Phryne, ihn zu überlisten. Eines Tages rannte eine von ihr gesendete Sklavin zu Praxiteles mit der schrecklichen Nachricht, dass die Werkstatt der Künstlerin niedergebrannt war ... "Wenn die Flamme Eros und Satyr zerstörte, war alles verloren!" Rief Praxiteles traurig aus. Also fand Phryne die Einschätzung des Autors selbst heraus ...

Laut Plinius sagte Lysippos, dass er, Lysippos, im Gegensatz zu seinen Vorgängern, die Menschen so darstellten, wie sie sind, versuchte, sie so darzustellen, wie sie scheinen. Die menschliche Figur wird von Lysippos auf eine neue Art und Weise konstruiert, nicht in ihrer plastischen Synthese, wie in den Statuen von Myron oder Polycletus, sondern in einem bestimmten flüchtigen Aspekt, genau so, wie sie sich dem Künstler in diesem Moment präsentierte (schien) und was sie im vorherigen und bereits nicht war wird danach nicht mehr sein. Lysippos war der einzige Bildhauer, den Alexander der Große für würdig hielt, seine Gesichtszüge festzuhalten. „Alexanders mutiger Blick und sein ganzes Aussehen gossen Lysippos aus Kupfer. Als ob dieses Kupfer lebt. Es scheint, als würde die Statue Zeus ansehen und zu ihm sagen: "Ich nehme die Erde für mich, du besitzt den Olymp." Lysippos zerstört den alten, polykletischen Kanon der menschlichen Figur, um seinen eigenen, neuen zu schaffen, der besser für seine dynamische Kunst geeignet ist. In diesem neuen Kanon ist der Kopf nicht mehr 1 ... 7, sondern nur noch 1 ... 8 der Gesamthöhe.

"Apoxyomenus" (Rom, Vatikan). Dies ist ein junger Athlet, aber keineswegs wie in der Skulptur des vorigen Jahrhunderts, in der sein Bild ein stolzes Siegesbewusstsein ausstrahlte. Lysippos zeigte uns den Athleten nach dem Wettkampf und reinigte den Körper sorgfältig mit einem Metallschaber von Öl und Staub. Überhaupt nicht eine scharfe und scheinbar unbedeutende Bewegung der Hand wird in der gesamten Figur wiedergegeben, was ihr außergewöhnliche Vitalität verleiht. Er ist äußerlich ruhig, aber wir haben das Gefühl, dass er große Aufregung durchgemacht hat, und in seinen Gesichtszügen sieht man Müdigkeit durch extreme Anspannung. "Herkules mit dem Löwen" (Eremitage). Dies ist das leidenschaftliche Pathos eines Kampfes um Leben und Tod. Die gesamte Skulptur scheint mit einer heftigen, intensiven Bewegung aufgeladen zu sein, die unwiderstehlich die mächtigen Figuren von Mensch und Tier zu einem Ganzen verschmilzt.

LEOCHAR Leohar ist ein antiker griechischer Bildhauer der frühhellenistischen Ära, der Mitte des 4. Jahrhunderts arbeitete. BC. in Athen, Olympia, Delphi. Apollo Belvedere: eine römische Marmorkopie eines Bronze-Originals von Leochares (letztes Drittel des 4. Jahrhunderts v. Chr.), So benannt nach der Galerie, in der es lange Zeit ausgestellt war (Rom, Vatikan). Diese Statue hat einmal viel Bewunderung hervorgerufen. Wir erkennen im Apollo Belvedere ein Spiegelbild der griechischen Klassiker. Aber nur ein Spiegelbild. Bei aller Unauffälligkeit erscheint uns die Statue von Leochares innerlich kalt, etwas theatralisch. Obwohl Leochares ein Zeitgenosse von Lysippos war, markiert seine Kunst, die die wahre Bedeutung ihres Inhalts verliert, einen Hauch von Akademismus, einen Rückgang in Bezug auf die Klassiker. Leohar. Artemis der Jäger.

HELLINISMUS Mit dem Tod Alexanders des Großen beginnt die Ära des Hellenismus: Die hellenische Welt wird in die hellenistische Welt wiedergeboren. Die Künstler sollten die Errungenschaften der griechischen Kunst in allen von Alexander eroberten Gebieten verbreiten. Kunden Könige und Adlige wollten ihre Paläste und Parks schmücken kunstwerke, so ähnlich wie möglich zu denen, die in der großen Zeit von Alexanders Macht als Perfektion verehrt wurden. Es ist nicht verwunderlich, dass all dies den griechischen Bildhauer nicht auf den Weg zu neuen Suchen verleitete und ihn nur dazu veranlasste, eine Statue zu schaffen, die nicht schlechter zu sein scheint als die ursprünglichen Praxiteles oder Lysippos. Und dies führte wiederum zwangsläufig zur Ausleihe einer bereits gefundenen Form. das heißt, zu dem, was wir Akademismus nennen. Unbekannter Künstler "Nika von Samothrake" (Paris, Louvre)

Aber doch ... Am Ende des II. Jahrhunderts. BC e. Ein Bildhauer namens Alexander oder Agesander arbeitete in Kleinasien: Nicht alle Buchstaben sind in der Inschrift auf der einzigen Statue seines Werkes erhalten, die uns überliefert ist. Diese Statue, die 1820 auf der Insel Miloe (in der Ägäis) gefunden wurde, zeigt die Aphrodite Venus und ist heute weltweit als "Venus de Milo" bekannt. Unter diesem Baldachin aus skurrilen, leicht hochgezogenen Haaren Wie viel Glückseligkeit der Stolzen im himmlischen Gesicht hat sich verschüttet! Also, alle atmen mit pathetischer Leidenschaft, alle schmelzen mit dem Schaum des Meeres und alle siegreiche Schlagkraft, du schaust in die Ewigkeit vor dir. A. Fet in dieser Statue ist alles so harmonisch und harmonisch, das Bild der Göttin der Liebe ist gleichzeitig so königlich und so faszinierend weiblich, ihr gesamtes Erscheinungsbild ist so rein und der wunderbar modellierte Marmor leuchtet so sanft, dass es uns so erscheint: Der Meißel des Bildhauers der größten Ära der griechischen Kunst konnte es nicht nichts perfekteres zu schnitzen! Lakoon mit seinen Söhnen. 40 v

Entwicklungsstadien der antiken griechischen Skulptur: archaisch, klassisch, Hellenismus.

Archaische Zeit - Kuros und Rinden. Skulpturale Kanone von Polycletus und Myron. "Dorifor", "Discobolus" ist eine Hymne an die Größe und geistige Kraft des Menschen. Skulpturale Kreationen

Scopas und Prixitel - "Menada", Aphrodite von Cnidus. Lysippos ist ein Meister der späten Klassiker. Agesander-Laokoon, Venus de Milo.

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Bildunterschriften schieben:

Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, Lehrerin für Bildende Kunst MOBU Secondary School No. 3, benannt nach Yu.Gagarinag. Taganrog Rostov Region
Entwicklungsstadien der antiken griechischen Skulptur: Archaic Classics Hellenism
KORA (vom griechischen Kore-Girl), 1) Die alten Griechen haben den Kultnamen der Göttin Persephone. 2) In der antiken griechischen Kunst eine Statue eines aufrechten Mädchens in langen Gewändern. KUROS - in der Kunst des antiken griechischen Archaikers eine Statue eines jungen Athleten (normalerweise nackt).
Kouros Skulpturen
- Die Höhe der Statue beträgt bis zu 3 Meter. - Sie verkörpert das Ideal männlicher Schönheit, Kraft und Gesundheit. - Die Figur eines aufrechten jungen Mannes mit ausgestrecktem Bein, zu Fäusten geballten Händen und am Körper ausgestreckt. - Gesichter ohne Individualität. - An öffentlichen Orten in der Nähe von Tempeln ausgestellt.
Skulpturen cor
- Verkörperte Raffinesse und Raffinesse; - Posen sind eintönig und statisch; - Zitronen und Regenmäntel mit wunderschönen Mustern aus parallelen Wellenlinien und Kanten; - Haar in Locken gewellt und von Diademen abgefangen. -Auf dem Gesicht mysteriöses Lächeln
1. Hymne an die Größe und geistige Kraft des Menschen; 2. Lieblingsbild - ein schlanker junger Mann von athletischer Gestalt; 3. Geistige und körperliche Erscheinung sind harmonisch, es gibt nichts Überflüssiges, "nichts Unermessliches".
Der Bildhauer ist Polycletus. Dorephorus (5. Jahrhundert v. Chr.)
CHIASMUS in der bildenden Kunst das Bild einer echten menschlichen Figur, die sich auf ein Bein stützt: In diesem Fall wird der rechte Oberschenkel gesenkt, wenn die rechte Schulter angehoben wird, und umgekehrt.
Ideale Proportionen des menschlichen Körpers:
Der Kopf ist 1/7 der Gesamthöhe, das Gesicht und die Hände sind 1/10 der Füße - 1/6 der
Bildhauer Miron. Discobol. (5. Jahrhundert v. Chr.)
Der erste Versuch der griechischen Skulptur, die Gefangenschaft der Unbeweglichkeit zu brechen.
IV Jahrhundert BC 1. Bemühen Sie sich, energetische Aktionen zu übertragen; 2. Sie vermittelten die Gefühle und Erfahrungen eines Menschen: - Leidenschaft - Traurigkeit - Tagträumen - Verlieben - Wut - Verzweiflung - Leiden - Trauer
Maenad. 4 c. BC.
Scopas (420-355 v. Chr.)
Der Kopf eines verwundeten Kriegers.
Schlacht der Griechen mit den Amazonen. Detail eines Reliefs aus dem Mausoleum von Halikarnassos.
Praxiteles (390-330 v. Chr.)
Er ging als inspirierende Sängerin von weiblicher Schönheit in die Geschichte der Bildhauerei ein. Der Legende nach schuf Praxitel zwei Statuen der Aphrodite, die die Göttin zeigten, die auf einer von ihnen gekleidet und auf der anderen nackt war. Aphrodite in Roben wurde von den Bewohnern der Insel Kos erworben, und eine nackte wurde auf einem der Hauptplätze der Insel Cnidus installiert.
Lysippos. Kopf von Alexander von Mazedonien Um 330 v
Lysippos. Herkules kämpft gegen einen Löwen. Um die 330er Jahre BC ..
Lysippos. "Ruhender Hermes". 2. Hälfte des 4. Jahrhunderts BC e.
Leohar
Leochare. Apollo Belvedere. Mitte 4c. BC e.
In der Skulptur: 1. Aufregung und Spannung der Gesichter; 2. Ein Wirbelwind von Gefühlen und Erfahrungen in Bildern; 3. Verträumtheit der Bilder; 4. Harmonische Vollkommenheit und Feierlichkeit
Nika von Samothrake. Der Beginn des 2. Jahrhunderts BC. Louvre, Paris
In der Stunde meines nächtlichen Deliriums erscheinen Sie vor meinen Augen - Samothrake-Sieg Mit ausgestreckten Armen. Die Stille der Nacht abschreckend, bringt Schwindel hervor Ihr geflügeltes, blindes, unwiderstehliches Streben. zu wissen wie.
Agesander. Venus (Aphrodite) Milo. 120 v Marmor.
Agesander. "Der Tod von Laokoon und seinen Söhnen." Marmor. Um 50 v e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id\u003d623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

Zum Thema: methodische Entwicklungen, Präsentationen und Notizen

Ornamente des alten Ägypten und des alten Griechenland.

Eines der wichtigsten Themen im Unterricht der Kunst des 3. Viertels der 5. Klasse "Dekor - eine Person, Gesellschaft, Zeit" (gemäß dem von B.M. Nemensky geleiteten Programm) ist das Verständnis von ...

Veranstaltung. Griechenland. Antike Griechenland Mythen.

Stellen Sie die Kultur des antiken Griechenland vor. Helfen Sie, die Schönheit zu schätzen künstlerische Bilder altgriechische Mythen. Erwecke den Wunsch, mehr über andere Mythen zu erfahren ....

Zusammenfassung der außerschulischen Aktivitäten "Griechenland. Mythen des antiken Griechenland"

Die Schüler mit der Kultur Griechenlands vertraut machen. Den Schülern helfen, die Schönheit künstlerischer Bilder antiker griechischer Mythen zu schätzen. Den Wunsch zu wecken, andere Mythen kennenzulernen ...

Klasse: 10

Präsentation der Lektion

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Tor:zur Bildung des Wissens der Schüler über beitragen künstlerische Kultur Antikes Griechenland.

Aufgaben:

• eine Vorstellung von der Natur der antiken griechischen Architektur und Skulptur geben;
• mit dem Konzept der "Ordnung" in der Architektur vertraut zu machen; Betrachten Sie ihre Typen;
• die Rolle der antiken griechischen Kultur bei der Bildung der europäischen Kultur zu identifizieren;
• das Interesse an der Kultur anderer Länder fördern;

Unterrichtsart:bildung neuen Wissens

Unterrichtsausrüstung: G.I. Danilov MHC. Von den Anfängen bis zum 17. Jahrhundert: Lehrbuch für 10 cl. - M.: Bustard, 2013. Präsentation, Computer, Projektor, interaktives Board.

Während des Unterrichts

I. Organisation der Klasse.

II. Vorbereitung auf ein neues Thema

III. Neues Material lernen

Das Land des antiken Hellas beeindruckt immer noch mit seinen majestätischen architektonischen Strukturen und skulpturalen Denkmälern.

Hellas - so nannten seine Bewohner ihr Land und sich selbst - die Hellenen nach dem Namen des legendären Königs - des Vorfahren von Hellen. Später wurde dieses Land das antike Griechenland genannt.

Das blaue Meer spritzte weit über den Horizont hinaus. In der Wasserfläche waren die Inseln grün mit dichtem Grün.

Die Griechen bauten Städte auf den Inseln. In jeder Stadt lebten talentierte Menschen, die die Sprache der Linien, Farben und Reliefs sprechen konnten. DIA 2-3

Das architektonische Erscheinungsbild des alten Hellas

"Wir lieben Schönheit ohne Laune und Weisheit ohne Weiblichkeit." So wurde das Ideal der griechischen Kultur von der öffentlichen Persönlichkeit des 5. Jahrhunderts zum Ausdruck gebracht. BC. Perikles. Nichts überflüssiges - das Hauptprinzip der Kunst und des Lebens des antiken Griechenland. DIA 5

Die Entwicklung demokratischer Stadtstaaten trug in vielerlei Hinsicht zur Entwicklung der Architektur bei, die in der Tempelarchitektur besondere Höhen erreichte. Darin fanden die Hauptprinzipien ihren Ausdruck, die später auf der Grundlage der Werke griechischer Architekten des römischen Architekten Vitruv (zweite Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr.) Formuliert wurden: „Stärke, Nutzen und Schönheit“.

Ordnung (lat. - Ordnung) - eine Art architektonische Struktur, wenn die Kombination und Wechselwirkung von Lagerelementen (Stützelementen) und Lagerelementen (Überlappungselementen) berücksichtigt wird. Am weitesten verbreitet waren die dorischen und ionischen (spätes 7. Jahrhundert v. Chr.) Und in geringerem Maße später (spätes 5. - frühes 4. Jahrhundert v. Chr.) - die korinthische Ordnung, die bis heute in der Architektur weit verbreitet sind. DIA 6-7

Im dorischen Tempel erheben sich die Säulen direkt vom Sockel. Sie haben keine Verzierungen, außer Streifen-Flöten-vertikalen Rillen. Dorische Säulen halten das Dach unter Spannung, man kann sehen, wie schwer es für sie ist. Der Kopf der Säule ist mit einem Großbuchstaben (Kopf) gekrönt. Der Stamm der Säule wird sein Körper genannt. In dorischen Tempeln ist die Hauptstadt sehr einfach. Der dorische Orden verkörperte als lakonischste und einfachste die Idee der Männlichkeit und Widerstandsfähigkeit des Charakters der griechischen dorischen Stämme.

Es zeichnet sich durch eine strenge Schönheit von Linien, Formen und Proportionen aus. DIA 8-9.

Die Säulen des ionischen Tempels sind höher und dünner. Unten ist es über dem Sockel angehoben. Die Rillenrillen am Rumpf befinden sich häufiger und fließen wie dünne Stofffalten. Und die Hauptstadt hat zwei Locken. DIA 9-11

Der Name stammt aus der Stadt Korinth. Sie sind reich mit Pflanzenmotiven verziert, unter denen die Bilder von Akanthusblättern vorherrschen.

Manchmal wurde eine vertikale Stütze in Form einer weiblichen Figur als Säule verwendet. Es wurde Karyatide genannt. DIA 12-14

Das griechische Ordnungssystem war in Steintempeln verkörpert, die bekanntlich als Wohnhäuser für die Götter dienten. Die häufigste Art des griechischen Tempels war der Peripter. Peripter (Griechisch - "Pteros", dh "Gefieder", umgeben von Säulen um den Umfang). Auf seiner langen Seite befanden sich 16 oder 18 Säulen, auf der kleineren Seite 6 oder 8. Der Tempel war ein Raum in Form eines länglichen Rechtecks. DIA 15

Akropolis von Athen

5. Jahrhundert v - die Blütezeit der antiken griechischen Politik. Athen entwickelt sich zum größten politischen und kulturellen Zentrum von Hellas. In der Geschichte des antiken Griechenland wird diese Zeit gewöhnlich als „goldenes Zeitalter Athens“ bezeichnet. Damals wurde hier der Bau vieler architektonischer Strukturen durchgeführt, die zum Schatz der Weltkunst gehören. Diese Zeit ist die Regierungszeit des Führers der athenischen Demokratie, Perikles. DIA 16

Die bemerkenswertesten Gebäude befinden sich auf der Athener Akropolis. Hier waren die schönsten Tempel des antiken Griechenland. Die Akropolis schmückte nicht nur die große Stadt, sondern war vor allem ein Schrein. Eine Person, die zuerst in Athen erschien, sah zuerst

Akropolis. DIA 17

Akropolis - übersetzt aus dem Griechischen "Oberstadt". Das Hotel liegt auf einem Hügel. Hier wurden zu Ehren der Götter Tempel gebaut. Alle Arbeiten an der Akropolis wurden vom großen griechischen Architekten Phidias geleitet. Phidias gab der Akropolis 16 Jahre seines Lebens. Er hat diese kolossale Schöpfung wiederbelebt. Alle Tempel wurden komplett aus Marmor gebaut. DIA 18

DIA 19-38 Diese Folien zeigen den Plan der Akropolis mit einer detaillierten Beschreibung der Denkmäler der Architektur und Skulptur.

Am Südhang der Akropolis befand sich das Dionysos-Theater, in dem 17.000 Menschen Platz fanden. Es spielte tragische und komödiantische Szenen aus dem Leben von Göttern und Menschen. Die athenische Öffentlichkeit reagierte lebhaft und temperamentvoll auf alles, was vor ihren Augen geschah. DIA 39-40

Bildende Kunst des antiken Griechenland. Skulptur und Vasenmalerei.

Das antike Griechenland trat dank der bemerkenswerten Werke der Skulptur und Vasenmalerei in die Geschichte der Weltkunstkultur ein. Skulpturen schmückten die Plätze antiker griechischer Städte und die Fassaden architektonischer Strukturen in Hülle und Fülle. Laut Plutarch (ca. 45 - ca. 127) gab es in Athen mehr Statuen als lebende Menschen. DIA 41-42

Die frühesten erhaltenen Werke sind Kuros und Rinden, die in der archaischen Zeit entstanden sind.

Kuros ist eine Art Statue eines jugendlichen Athleten, normalerweise nackt. Erreichte beträchtliche Größe (bis zu 3 m). Kuros wurden in Schreine und Gräber gelegt; Sie waren hauptsächlich von Erinnerungswert, konnten aber auch Kultbilder sein. Die Kuros sind sich überraschend ähnlich, auch wenn ihre Posen immer gleich sind: Aufrechte statische Figuren mit ausgestrecktem Bein, Hände mit Handflächen zu einer Faust geballt, die sich über den Körper erstreckt. Ihre Gesichtszüge sind nicht individuell: normales Gesicht oval, gerade Nasenlinie, längliche Augenform; volle, hervorstehende Lippen, großes und rundes Kinn. Das Haar hinter dem Rücken bildet eine durchgehende Lockenkaskade. DIA 43-45

Die Figuren des Cor (Mädchen) verkörpern Raffinesse und Raffinesse. Ihre Posen sind auch eintönig und statisch. Kühle, gekräuselte Locken, die von Diademen abgefangen werden, sind geteilt und fallen in langen symmetrischen Strängen über die Schultern. Es gibt ein mysteriöses Lächeln auf allen Gesichtern. DIA 46

Die alten Griechen waren die ersten, die darüber nachdachten, was ein wunderbarer Mensch sein sollte, und sangen die Schönheit seines Körpers, den Mut seines Willens und die Stärke seines Geistes. Die Skulptur wurde speziell im antiken Griechenland entwickelt und erreichte neue Höhen bei der Übertragung von Porträtmerkmalen und dem emotionalen Zustand einer Person. Das Hauptthema Die Werke der Bildhauer waren menschlich - die perfekteste Schöpfung der Natur.

Die Bilder von Menschen der griechischen Künstler und Bildhauer werden lebendig, bewegen sich, lernen laufen und stellen ihre Füße ein wenig zurück und frieren in einem halben Schritt. DIA 47-49

Antike griechische Bildhauer malten sehr gerne Statuen von Sportlern, wie sie Menschen mit großer körperlicher Stärke Sportler nannten. Die bekanntesten Bildhauer dieser Zeit sind: Miron, Polycletus, Phidias. DIA 50

Myron ist der beliebteste und beliebteste unter griechischen Porträtbildhauern. Der größte Ruhm wurde Myron durch seine Statuen von siegreichen Athleten gebracht. DIA 51

Die "Discobolus" Statue. Vor uns steht ein schöner junger Mann, der bereit ist, eine Scheibe zu werfen. Es scheint, dass sich der Athlet in einem Moment aufrichtet und die mit großer Kraft geworfene Scheibe in die Ferne fliegt.

Myron, einer der Bildhauer, der seinen Werken ein Gefühl der Bewegung vermitteln wollte. Die Statue ist 25 Jahrhunderte alt. Bis heute sind nur Kopien erhalten, die in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt werden. DIA 52

Polycletus ist ein antiker griechischer Bildhauer und Kunsttheoretiker, der in der 2. Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. In Argos arbeitete. Polycletus schrieb eine Abhandlung "Canon", in der er zum ersten Mal darüber sprach, welche Formen eine beispielhafte Skulptur haben kann und sollte. Entwickelte eine Art "Mathematik der Schönheit". Er schaute sich die Schönheiten seiner Zeit genau an und leitete Proportionen ab, wobei er beobachtete, wie man eine korrekte, schöne Figur bauen kann. Das bekannteste Werk von Polykleitos ist "Doriphorus" (Speerträger) (450-440 v. Chr.). Es wurde angenommen, dass die Skulptur auf der Grundlage der Bestimmungen der Abhandlung geschaffen wurde. DIA 53-54

Dorifor Statue.

Ein hübscher und mächtiger junger Mann, anscheinend der Gewinner der Olympischen Spiele, geht langsam mit einem kurzen Speer auf der Schulter. Diese Arbeit verkörperte die Vorstellungen der alten Griechen über Schönheit. Die Skulptur ist seit langem ein Kanon (Modell) der Schönheit geblieben. Polyclet strebte danach, eine Person in Ruhe darzustellen. Langsam stehen oder gehen. DIA 55

Um 500 v. In Athen wurde ein Junge geboren, der dazu bestimmt war, der berühmteste Bildhauer der gesamten griechischen Kultur zu werden. Er erlangte den Ruhm des größten Bildhauers. Alles, was Phidias getan hat, ist bis heute das Markenzeichen der griechischen Kunst. DIA 56-57

Das berühmteste Werk von Phidias ist die Statue des „olympischen Zeus“. Die Figur des Zeus bestand aus Holz, und Teile aus anderen Materialien wurden mit Hilfe von Bronze- und Eisennägeln und speziellen Haken an der Basis befestigt. Das Gesicht, die Arme und andere Körperteile bestanden aus Elfenbein - die Farbe ist der menschlichen Haut sehr ähnlich. Haare, Bart, Umhang, Sandalen waren aus Gold, Augen aus Edelsteinen. Zeus 'Augen hatten die Größe der Faust eines erwachsenen Mannes. Der Sockel der Statue war 6 Meter breit und 1 Meter hoch. Die Höhe der gesamten Statue betrug zusammen mit dem Sockel nach verschiedenen Quellen 12 bis 17 Meter. Der Eindruck war, "wenn er (Zeus) vom Thron aufstehen wollte, würde er das Dach abblasen." DIA 58-59

Skulpturale Meisterwerke des Hellenismus.

In der hellenistischen Ära wurden klassische Traditionen durch ein komplexeres Verständnis der inneren Welt eines Menschen ersetzt. Neue Themen und Handlungen tauchen auf, die Interpretation bekannter klassischer Motive ändert sich, Ansätze zur Darstellung menschlicher Charaktere und Ereignisse werden völlig anders. Zu den skulpturalen Meisterwerken des Hellenismus gehören: "Venus de Milo" Agesandra, skulpturale Gruppen für den Fries des Großen Altars des Zeus in Pergamon; "Nika von Samothroki von einem unbekannten Autor," Laokoon mit Söhnen "von den Bildhauern Agesander, Athenador, Polydor DIA 60-61

Antike Vasenmalerei.

Das Gemälde des antiken Griechenland war ebenso schön wie Architektur und Skulptur, deren Entwicklung anhand der Zeichnungen beurteilt werden kann, die die Vasen schmücken, die seit dem 11. und 10. Jahrhundert zu uns gekommen sind. BC e. Antike griechische Handwerker schufen eine Vielzahl von Gefäßen für verschiedene Zwecke: Amphoren - zur Lagerung von Olivenöl und Wein, Krater - zum Mischen von Wein mit Wasser, Lekith - ein schmales Gefäß für Öl und Weihrauch. DIA 62-64

Die Gefäße wurden aus Ton geformt und dann mit einer speziellen Komposition bemalt - sie wurde als „schwarzer Lack“ bezeichnet. Die schwarzfigurige Malerei wurde als Malerei bezeichnet, wobei der Hintergrund die natürliche Farbe von gebranntem Ton hatte. Die rotfigurige Malerei wurde Malerei genannt, für die der Hintergrund schwarz war und die Bilder die Farbe von gebranntem Ton hatten. Die Themen des Gemäldes waren Legenden und Mythen, Szenen alltagsleben, Schulunterricht, Wettkämpfe von Sportlern. Die Zeit verschonte keine antiken Vasen - viele von ihnen waren kaputt. Dank der sorgfältigen Arbeit der Archäologen wurden einige zusammengeklebt, aber bis heute erfreuen sie uns mit perfekten Formen und dem Glanz von schwarzem Lack. DIA 65-68

Die Kultur des antiken Griechenland, die einen hohen Entwicklungsstand erreicht hatte, hatte später einen großen Einfluss auf die Kultur der ganzen Welt. DIA 69

IV. Verstärkung des übergebenen Materials

V. Hausaufgaben

Tutorial: Kapitel 7-8. Bereiten Sie Nachrichten über die Arbeit eines der griechischen Bildhauer vor: Phidias, Polycletus, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.

Vi. Zusammenfassung der Lektion