"Hamlet" bezieht sich auf die "späten" Tragödien, die Shakespeare von 1601 bis 1608 geschaffen hat. Dies ist die zweite Periode von Shakespeares Werk, in der er die großen tragischen Probleme des Lebens aufwirft und löst und ein Strom von Pessimismus seinen Glauben an das Leben verbindet.

Fast regelmäßig, eines im Jahr, schreibt er nacheinander über seine Tragödien: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "King Lear" (1605), "Macbeth" (1605), "Antony and Cleopatra" (1606), "Coriolanus" (1607), "Timon of Athens" (1608). Zu dieser Zeit hörte er nicht auf, Komödien zu komponieren, aber alle Komödien, die er in dieser Zeit schrieb, mit Ausnahme von "Windsor Ridiculous" (1601 - 1602), haben nicht mehr den gleichen Charakter von nachlässigem Spaß und enthalten ein so starkes tragisches Element, dass Mit moderner Terminologie wäre es zweckmäßig, sie "Dramen" zu nennen. Die Komposition der "späten" Tragödien richtet sich nach ihrem Handlungsschema. Erstens ist der Held in Harmonie mit sich selbst und seiner Welt - seiner natürlichen Unterstützung; dann passiert ein Ereignis, das diese Einheit zerstört. Weiter - der Held erkennt, was passiert ist und findet eine innere Unterstützung in diesem tragischen Wissen; Schließlich bestätigt (oder beansprucht) er in der Auflösung seine Freiheit durch den Tod. Gleichzeitig wird die „eigene Welt“ des Helden in jeder Tragödie als etwas Besonderes verstanden - das damit verbundene vertraute System von Werten und Selbstwertgefühl (Othello und Macbeth); Kreis der Familie und Freundschaften ("Hamlet", "Timon von Athen"); oder die Einheit von beiden ("König Lear", "Coriolanus").

Die Tragödie „Hamlet. Prince of Denmark “(1601) ist vielleicht das beliebteste Stück im Theaterrepertoire der Welt und gleichzeitig einer der am schwierigsten zu verstehenden klassischen Texte.

Als Student an der Universität Wittenberg, der völlig in Wissenschaft und Reflexion versunken ist und sich vom Hofleben fernhält, enthüllt Hamlet plötzlich solche Aspekte des Lebens, von denen er zuvor "nie geträumt" hat. Ein Schleier scheint aus seinen Augen zu fallen. Noch bevor er von dem bösartigen Mord an seinem Vater überzeugt war, offenbart ihm der Schrecken der Unbeständigkeit seiner Mutter, die wieder heiratete, „ohne Zeit zu haben, die Schuhe auszuziehen“, in der sie ihren ersten Ehemann begrub, den Schrecken der unglaublichen Falschheit und Verderbtheit des gesamten dänischen Hofes (Polonius, Guildenstern und Rosencrantz) , Osric und andere). Angesichts der moralischen Schwäche der Mutter wird ihm auch die moralische Ohnmacht von Ophelia klar, die ihn trotz all ihrer geistigen Reinheit und Liebe zu Hamlet nicht verstehen und ihm helfen kann, da sie an alles glaubt und dem erbärmlichen Intriganten - ihrem Vater - gehorcht.

Konflikt. Im Zentrum jeder dramatischen Arbeit steht der Konflikt. In der Tragödie "Hamlet" gibt es zwei Ebenen:

1- inner - G. und Umgebung des dänischen Hofes

2-inner - Hamlets innerer Kampf (der Tod seines Vaters, anstatt in ihm ein Gefühl der Rache zu wecken, ließ ihn über Dinge wie Leben und Tod, Zeit, Ewigkeit, Bedeutungslosigkeit, Ohnmacht der Persönlichkeit, Selbsthass nachdenken. Das Wesen der Bindung - Hamlets Zweifel und das Bedürfnis nach Wahl zwischen der feudalen Formel der gerechten Stammesrache "Auge um Auge" und dem Renaissance-Prinzip der Menschlichkeit sind Herablassung und Vergebung auf die Krise des humanistischen Denkens zurückzuführen. Hamlet ist keine Tragödie der Rache, sondern eine Tragödie der Wahl zwischen einem neuen Renaissance-Verhalten und dem alten feudalen Verhalten. Der Konflikt von "Hamlet" wird durch den Zusammenprall zweier bestimmt Epochen, zwei Arten von Moral, zwei Konzepte von Gerechtigkeit, zwei Ideen über korrekte Handlungen, die darauf abzielen, die Harmonie der Welt herzustellen.)

Sie können auch über einen persönlichen Konflikt und eine Person mit der Ära sprechen:

persönlich - zwischen Prinz Hamlet und dem König

Claudius, der danach die Ehefrau der Mutter des Prinzen wurde

tückischer Mord an Hamlets Vater. Konflikt

hat eine moralische Natur: zwei Leben

Konflikt zwischen Mensch und Zeit... ("Dänemark ist ein Gefängnis."

das Licht ist faul. ")

Aus Sicht der Handlung kann die Tragödie in 5 Teile unterteilt werden

Teil 1 - die Eröffnung, fünf Szenen des ersten Aktes. Hamlets Treffen

mit dem Geist, der Hamlet mit der Aufgabe betraut, das Gemeinste zu rächen

mord. Teil 2 - Die Entwicklung der Aktion, die sich aus dem Set ergibt. Weiler

es ist notwendig, die Wachsamkeit des Königs zu wiegen, er gibt vor, verrückt zu sein.

Claudius ergreift Maßnahmen, um die Gründe herauszufinden

solch ein Verhalten. Infolgedessen starb Polonius, Ophelias Vater,

fürstenbraut.

Teil 3. Der Höhepunkt, genannt "Mausefalle":

a) Hamlet ist schließlich von der Schuld von Claudius überzeugt;

b) Claudius selbst erkennt, dass sein Geheimnis gelüftet wird;

c) Hamlet öffnet Gertrudes Augen.

a) Hamlet nach England schicken;

b) die Ankunft von Fortinbras in Polen;

c) der Wahnsinn von Ophelia;

d) der Tod von Ophelia;

e) Absprache des Königs mit Laertes.

5 Teil entkoppeln. Duell von Hamleg und Laertes Tod von Gertrude, Claudius

Laertes, Weiler. Jeder Teil entspricht einer Tragödie

Lektion Nummer 98

Note 9 Datum: 16.05.2017

Unterrichtsthema: W. Shakespeare. Ein Wort zum Dichter. "Hamlet" (Rückblick mit einer Lesung ausgewählter Szenen.) Humanismus der Renaissance. Die universelle Bedeutung von Shakespeares Helden. Die Einsamkeit von Hamlet in seinem Konflikt mit der realen Welt des "zerschmetterten Jahrhunderts". Unterrichtsziele: eine Vorstellung von Leben und Werk von William Shakespeare zu geben, die grundlegenden theoretischen Konzepte aufzudecken: Tragödie, Konflikt (extern und intern), ewiges Bild;; den Inhalt der Fragmente der Tragödie analysieren; verbesserung der Fähigkeiten und Fertigkeiten zur Analyse eines dramatischen Werks, der Fähigkeit, die Entwicklung des Charakters des Helden zu überwachen und die Hauptprobleme zu identifizieren, die der Autor im Text aufwirft; die Schüler mit den Klassikern der Weltliteratur vertraut zu machen; den Respekt für universelle Werte fördern. Unterrichtsart: kombiniert. Ausrüstung: porträt von Shakespeare, Bildmaterial, Präsentationen, Videomaterial für den Unterricht.

Während des Unterrichts

Organisatorischer Moment

Einführung des Lehrers

Festlegung des Unterrichtsthemas, Zielsetzung

Heute werden wir über die Arbeit des großen englischen Schriftstellers W. Shakespeare sprechen. Ich möchte mit den Worten von AV Lunacharsky über diesen Schriftsteller beginnen: „... Er war in das Leben verliebt. Er sieht sie auf eine Weise, die niemand vor oder nach ihm gesehen hat: Er sieht furchtbar weit. Er sieht alles Gute und Böse, er sieht die Vergangenheit und mögliche Zukunft. Er kennt die Menschen tief, das Herz eines jeden Menschen ... und immer - ob er in die Vergangenheit schaut oder die Gegenwart ausdrückt oder seinen eigenen Typ aus seinem Herzen erschafft - lebt alles das Leben in vollen Zügen. “

Wir werden die Richtigkeit dieser Worte entdecken, wenn wir Shakespeares Tragödie "Hamlet" analysieren, und wir werden sicherstellen, dass seine Werke tatsächlich ein Gefühl der Fülle des Lebens hervorrufen.

Leider wissen wir weniger über Shakespeares Leben, als wir möchten, denn in den Augen seiner Zeitgenossen war er keineswegs ein so großer Mann, wie ihn die nachfolgenden Generationen erkannten. Es gab keine Tagebücher, keine Briefe, keine Erinnerungen von Zeitgenossen, ganz zu schweigen von einer detaillierten Biographie. Alles, was wir über Shakespeare wissen, ist das Ergebnis langer und sorgfältiger Forschungen von Wissenschaftlern seit dem 18. Jahrhundert. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Shakespeares Persönlichkeit uns völlig verborgen bleibt.

student präsentiert einen Bericht über die Biographie und Arbeit von Shakespeare

Nachdem wir einige Fakten aus der Biographie des Schriftstellers kennen, gehen wir zur Tragödie "Hamlet" selbst über.

Aber zuerst definieren wir die literarischen Konzepte.

Theorie (Arbeiten mit Begriffen)

Tragödie
Konflikt
Krawatte
Höhepunkt
Austausch
Ewiges Bild

Tragödie "Hamlet"

Das Wort des Lehrers

Die Tragödie "Hamlet" ist einer der wichtigsten Höhepunkte von Shakespeares Werk. Zusammen damit ist es die problematischste aller Kreationen des Schriftstellers. Diese Problematik wird durch die Komplexität und Tiefe des Inhalts der Tragödie bestimmt, die von philosophischer Bedeutung ist.

Shakespeare erfand normalerweise keine Geschichten für seine Stücke. Er nahm Handlungen, die bereits in der Literatur üblich waren, und behandelte sie dramatisch. Er aktualisierte den Text, veränderte die Entwicklung der Aktion leicht und vertiefte die Eigenschaften schauspielerInfolgedessen blieb nur das Handlungsschema von der ursprünglichen Idee übrig, jedoch mit einer neu erworbenen Bedeutung. So war es auch mit "Hamlet".

Tragedy Plot Story (Studentenbotschaft)

Der Prototyp des Helden war der halblegendäre Prinz Amlet, dessen Name in einer der isländischen Sagen zu finden ist. Das allererste literarische Denkmal, das die Geschichte von Amlets Rache erzählt, gehörte der Feder des mittelalterlichen dänischen Chronisten Sanson Grammar (1150-1220).Eine kurze Nacherzählung der Geschichte von Prinz Amlet.

Dies ist die wahre Geschichte, die Shakespeare zugrunde gelegt hat.

Es sollte erwähnt werden, dassgroße Änderung was Shakespeare in der Handlung produzierte alte Traditionbestand in der Tatsache, dass über die gesamte Verflechtung von Ereignissen er setzteheldenpersönlichkeit , der verstehen will, warum ein Mensch lebt und was der Sinn seiner Existenz ist.

Die Hauptfrage der Lektion

Was bedeutet Shakespeares Tragödie "Hamlet"?

Sind die in der Tragödie aufgeworfenen Probleme heute noch relevant?

Mit Text arbeiten

Grundlage der dramatischen Komposition ist zunächst das Schicksal des dänischen Prinzen.

Ihre Offenlegung ist so strukturiert, dass jede neue Handlungsphase mit einer Veränderung der Position oder des Geisteszustands von Hamlet einhergeht.

- Wann erscheint Hamlet zum ersten Mal vor uns?

Worum geht es in seinen ersten Reden?

Die ersten Worte des Helden offenbaren die Tiefe seiner Trauer; Keine äußeren Zeichen können vermitteln, was in seiner Seele geschieht.

- Analyse des ersten Monologs. Worum geht es in dem Monolog? Warum sagt Hamlet, dass er die ganze Welt satt hat? Wegen welchem? War es nur wegen des Todes seines Vaters?

- Was ist die Handlung der Tragödie?

1. Körperlicher und moralischer Tod einer Person (Tod des Vaters und moralischer Sturz der Mutter).

2. Hamlet mit einem Geist treffen.

Der erste Monolog offenbart uns ein charakteristisches Merkmal von Hamlet - den Wunsch, bestimmte Tatsachen zu verallgemeinern. Es war nur ein privates Familiendrama. Für Hamlet genügte es jedoch, eine Verallgemeinerung vorzunehmen: Das Leben ist „ein üppiger Garten, der nur einen Samen hervorbringt; das Wilde und Böse regiert in ihm. "

3 Fakten erschütterten meine Seele:

Der plötzliche Tod des Vaters;

Der Platz des Vaters auf dem Thron und im Herzen der Mutter wurde von einer unwürdigen Person im Vergleich zu dem Verstorbenen eingenommen;

Mutter veränderte die Erinnerung an die Liebe.

Vom Geist erfährt Hamlet, dass der Tod seines Vaters das Werk von Claudius ist. „Mord ist an sich abscheulich; aber das ist das ekelhafteste und unmenschlichste von allen “(1d., 5 App.)

Ekelhafter - da der Bruder den Bruder getötet und die Frau ihren Ehemann betrogen hat, erwiesen sich die Menschen, die im Blut einander am nächsten standen, als die schlimmsten Feinde - daher korrodiert Fäulnis die Grundlagen des menschlichen Lebens („Etwas, das im dänischen Staat verrottet ist“).

So lernt Hamlet, dass das Böse keine philosophische Abstraktion ist, sondern eine schreckliche Realität, die neben ihm liegt, bei Menschen, die am nächsten am Blut sind.

- Wie verstehen Sie die Worte "Das Jahrhundert ist losgegangen"?

Die ewigen Grundlagen des Lebens wurden verletzt (das Leben war vor einem anderen und das Böse regierte nicht darin).

-Warum wird die ihm zugewiesene Aufgabe von ihm als Fluch wahrgenommen?

Hamlet macht die Aufgabe der persönlichen Rache zur Frage der Wiederherstellung der gesamten zerstörten moralischen Weltordnung.

Bevor er anfängt, wie es sich für einen Menschen gehört, wirklich zu leben, muss er zuerst das Leben so gestalten, dass es den Prinzipien der Menschheit entspricht.

- Wie erscheint Hamlet zu Beginn der Tragödie vor uns?

Wirklich edel. Dies ist eine Person, die zum ersten Mal im Leben dem Bösen ausgesetzt war und mit ihrer ganzen Seele fühlte, wie schrecklich es ist. Hamlet versöhnt sich nicht mit dem Bösen und beabsichtigt, es zu bekämpfen.

- Was ist der Konflikt der Tragödie? Was ist der interne und externe Konflikt?

Draußen - der Prinz und das tief liegende Umfeld des dänischen Hofes + Claudius.

Intern - der spirituelle Kampf des Helden.

- Warum erklärt sich Hamlet für verrückt? Wird sein Wahnsinn nur vorgetäuscht oder wird er wirklich verrückt?

Hamlet ist ein Mann, der fühlte, was mit seinem ganzen Wesen geschehen war, und der Schock, den er erlebte, brachte ihn zweifellos aus dem Gleichgewicht. Er ist in einem Zustand tiefster Verwirrung.

Warum hat Hamlet nicht sofort gehandelt, nachdem er die Aufgabe der Rache übernommen hatte?

- Identifizieren Sie den Höhepunkt der Tragödie.

Monolog "Sein oder Nichtsein ..." (3d., 1 App.)

Was ist also die Frage ("Was ist edler im Geist?")

Der Schock beraubte ihn einer Zeitlang seiner Handlungsfähigkeit.

Er musste sicherstellen, inwieweit er den Worten des Geistes vertrauen konnte. Um einen König zu töten, müssen Sie sich nicht nur von seiner Schuld überzeugen, sondern auch andere überzeugen.

“Szene in Szene “-„ Mausefalle “.

Was bedeutet diese Szene?

Es ist notwendig, nach dem höchsten Konzept der Menschheit zu handeln.

Die Frage "Sein oder Nichtsein?" schließt mit der Frage "Leben oder nicht leben?"

Der Tod erscheint Hamlet in all seiner schmerzhaften Greifbarkeit. Die Angst vor dem Tod entsteht in ihm. Hamlet hat in seinen Zweifeln die höchste Grenze erreicht. Damit. Er beschließt zu kämpfen und die Gefahr des Todes wird für ihn real: Er versteht, dass Claudius keinen Mann am Leben lassen wird, der ihm eine Anklage wegen Mordes ins Gesicht werfen wird.

- Warum tötet Hamlet Claudius nicht, wenn er in einer der Galerien des Palastes betet?

Das Gebet reinigt die Seele von Claudius (Vater starb ohne Absolution).

Claudius kniet mit dem Rücken zu Hamlet (Verstoß gegen die Grundsätze der edlen Ehre).

- Was ist das Ergebnis der Tragödie? Wie sehen wir Hamlet jetzt?

Jetzt haben wir einen neuen Weiler vor uns, der die alte Zwietracht nicht kennt; Sein innerer Frieden ist verbunden mit einem nüchternen Verständnis der Zwietracht zwischen Leben und Idealen. Belinsky bemerkte, dass Hamlet am Ende die geistige Harmonie wiedererlangt.

Er trifft schmerzhaft seinen Tod. Seine letzten Worte: "Weiter - Stille." Hamlets Tragödie begann mit dem Tod seines Vaters. Sie warf die Frage in ihm auf: Was ist der Tod? Im Monolog "sein oder nicht sein ..." gab Hamlet zu, dass der Todestraum eine neue Form menschlicher Existenz sein könnte. Jetzt hat er eine neue Sicht auf den Tod: Ein Traum erwartet ihn, ohne zu erwachen, denn mit dem Ende der irdischen Existenz hört das menschliche Leben auf.

- Was ist die Tragödie von Hamlet?

Die Tragödie ist nicht nur, dass die Welt schrecklich ist, sondern auch, dass sie in den Abgrund des Bösen stürzen muss, um sie zu bekämpfen. Er erkennt, dass er selbst alles andere als perfekt ist. Sein Verhalten zeigt, dass das Böse, das im Leben herrscht, ihn bis zu einem gewissen Grad schwärzt. Die tragische Ironie der Lebensumstände führt Hamlet dazu, dass er als Rächer für seinen ermordeten Vater auch den Vater von Laertes und Ophelia tötet und Laertes sich an ihm rächt.

Zusammenfassung der Lektion. Betrachtung

- Was ist das Hauptproblem der Tragödie, ihre Hauptfrage?

(Präsentation der studentischen Präsentationen)

In der Arbeit können Sie über das Problem der Rache und des Königsmordes sprechen.

Im Zentrum der Tragödie steht die Frage nach , verkörpert in der ganzen Figur von Hamlet. Die Lösung dieses Problems hängt in erster Linie mit der Person selbst zusammen, mit ihrer Fähigkeit, selbst seines Ideals würdig zu werden.

Hamlet zeigt das Bild einer Person, die durch unglaubliches Leiden den Grad an Mut erlangt, der dem humanistischen Ideal der Persönlichkeit entspricht.

Hausaufgaben

Was würdest du Hamlet sagen, wenn du ihn treffen würdest?

(Schülerdiskussion ist möglich)

Wahrscheinlich wird es lange dauern, bis die Helden anderer Werke der Weltliteratur irgendwie zurückschieben und meine Aufmerksamkeit auf das Bild von Shakespeares Hamlet schwächen können. Und egal wie oft ich die Tragödie noch einmal lese, jedes Mal, wenn ich mit ihm sympathisiere, wird er von seinem Verstand gefangen genommen und sucht hartnäckig nach der Antwort auf die Frage, was die Tragödie seines Schicksals ist. Ich bin sicher, dass jeder Leser in Hamlet etwas Eigenes finden wird, das ihm am Herzen liegt. Und in erster Linie wird es immer die Hauptsache sein - das sind ethische Probleme: der Kampf zwischen Gut und Böse, der Zweck des Menschen auf Erden, der Gegensatz von Humanismus und Antihumanität. Sie lesen das Stück - und die ganze Zeit scheint es, als hätten Sie eine Art Gleichgewicht vor sich, auf beiden Skalen setzt Shakespeare die Mängel der gesamten Geschichte auf Tugenden. Vielleicht ist die Geschichte von Hamlet deshalb meiner Meinung nach eine Darstellung einer Kette von Konflikten. Die Konflikte, die zusammen den Konflikt zwischen Prinz Hamlet und der Realität darstellen.

Ich möchte die drei wichtigsten Komponenten dieses Konflikts skizzieren. Die Hauptsache ist Hamlet, der Humanist, der die hässlichen Mängel des königlichen Hofes ablehnt. Für den Prinzen ist die Burg in Helsingör ein Vorbild für das Böse der Welt. Er versteht das und allmählich verwandelt sich sein persönlicher Konflikt im Zusammenhang mit dem Mord an seinem Vater in einen historischen Konflikt. Hamlet ist verzweifelt, weil er nicht nur von Claudius und nicht einmal dem Bösen von Helsingör, sondern auch vom Bösen der Welt abgelehnt wird. Daher steht der junge Mann vor der Frage: "Sein oder Nichtsein?" Wahrscheinlich kann sich Hamlet nur durch seine Lösung wieder als Person respektieren:

Sein oder Nichtsein - das ist die Frage.

Was ist edler? Gehorche dem Schicksal

Und ertrage den Schmerz scharfer Pfeile,

Oder im Herzen mit dem Meer der Katastrophe kollidieren,

Ihm die Schärfe geben? Einschlafen, sterben -

Und alle. (...)

Ich denke, von hier aus entsteht die zweite Komponente von Hamlets Konflikt mit der Realität: Protest, der Wunsch, das Böse zu bekämpfen, mit seiner eigenen Impotenz umzugehen. Die Macht des umgebenden Bösen ist stärker als die Ehrlichkeit und der Anstand des Helden. Um es zu überwinden, muss Hamlet zuerst rein menschliche Gefühle in sich zerstören: Liebe (Bruch mit Ophelia), Verwandtschaft (Bruch mit seiner Mutter), Aufrichtigkeit (verrückt spielen), Ehrlichkeit (das Bedürfnis, alle außer Horatio anzulügen), Menschlichkeit (Hamlet) tötet Polonius, Laertes, Claudius, arrangiert die Todesstrafe für Rosenrantz und Guildenstern, wird zur Todesursache von Ophelia und Gertrude).

Hamlet tritt über seine Menschlichkeit hinweg, aber wir sehen, dass er sie nicht aus freiem Willen vernachlässigt. Und wir verstehen: Dies ist ein weiterer Bestandteil des tragischen Konflikts des dänischen Prinzen. Sein ganzes Leben lang kultiviert er hohe Gefühle in sich selbst und ist nun gezwungen, sie unter dem Druck einer hässlichen Realität zu zerstören und ein Verbrechen zu begehen. Die Erkenntnis eines Menschen über sich selbst ist das, woraus die Tragödie von Hamlet besteht, und nicht die Wahrnehmung dieses Falles ist die Quelle des Konflikts zwischen dem Helden und der Realität.

Hamlet trat als weiser älterer Freund in mein Leben ein und gab eine würdige Antwort auf die ewige Frage nach der Wahl des Lebens. Über Jahrhunderte lehrte Shakespeare seine Leser die Würde, Ehre und Weisheit der Selbsterkenntnis und erzählte eine tragische Geschichte über einen dänischen Prinzen, über schwierige philosophische und moralische Probleme. Und ich bin überzeugt, dass neue Generationen, wie die Vergangenheit und die Gegenwart, die Tragödie auf neue Weise aus ihren eigenen Positionen heraus erneut lesen, die Existenz des Bösen im Leben entdecken und ihre eigene Einstellung dazu bestimmen werden.

Ein schreckliches Verbrechen - Brudermord - ergibt sich aus den Umständen, die die Entwicklung der Verschwörung verursacht haben. Aber nicht Ereignisse, sondern Hamlets Reaktion, seine Wahl stehen im Mittelpunkt des Stücks und bestimmen den philosophischen und ideologischen Inhalt. Unter anderen Umständen, unter anderen Bedingungen, mussten denkende anständige Menschen immer eine ähnliche Entscheidung treffen, da es viel Böses gibt und früher oder später jeder mit seinen Manifestationen in seinem eigenen Leben konfrontiert wird. Sich mit dem Bösen auseinanderzusetzen ist fast dasselbe wie Hilfe zu leisten, das Gewissen wird es nicht zulassen, sich zu beruhigen, und das Leben wird sich in ständiges Leiden verwandeln. Dem Kampf auszuweichen, wegzulaufen (schließlich wird der Tod in diesem Fall zu einer Art Flucht) - dies wird dazu beitragen, das Leiden zu verlieren, aber dies ist auch keine Option, da sich das Böse ungestraft weiter ausdehnen wird. Es ist kein Zufall, dass Hamlet später, nachdem er bereits entschieden hat, den Giftbecher von Horatio nimmt: Der Tod ist zu einfach und einer realen Person nicht würdig, um Schwierigkeiten zu überwinden. Aber um dies zu verstehen, musste er einen schwierigen Weg gehen.

Einen Kampf für Hamlet zu beginnen bedeutet, seine eigenen moralischen Prinzipien zu verraten (er muss seinen eigenen Onkel töten), weil wieder moralisches Leiden. Sie werden noch komplizierter durch die Tatsache, dass der Mörder, der Feind von Hamlet, der König ist, die Personifikation der Macht, und jede Handlung von Hamlet kann auch das Schicksal seines Landes beeinflussen. Kein Wunder also, dass er zögert, bevor er anfängt zu eilen. Trotzdem bestimmt die Verzögerung schließlich den Tod des Helden. Aber es konnte nur sein. Zweifel und Verzögerungen sind für Hamlets Charakter und die Umstände selbst selbstverständlich. Eine gedankenlose Wahl kann auch zu nichts Gutem führen schlauer Mensch kann sich dessen nur bewusst sein.

Shakespeares Hamlet stellte vor der Menschheit viele philosophische Fragen. Ein bedeutender Teil von ihnen ist ewig, und jede neue Generation von Lesern, die Shakespeares literarisches Erbe entdeckt, denkt und wird nach dem Helden von Hamlet über diese philosophischen Probleme nachdenken.

Hamlet Shakespeares tragischer Konflikt

Unter den Stücken von William Shakespeare ist "Hamlet" eines der bekanntesten. Dichter und Komponisten, Philosophen und Politiker ließen sich vom Helden dieses Dramas inspirieren. Eine Vielzahl philosophischer und ethischer Fragen ist in einer Tragödie mit sozialen und politischen Fragen verflochten, die den einzigartigen Rand des 16. und 17. Jahrhunderts kennzeichnen. Shakespeares Held wurde zu einem feurigen Vertreter jener neuen Ansichten, die die Renaissance mit sich brachte, als die fortgeschrittenen Köpfe der Menschheit versuchten, nicht nur das im Laufe des Jahrtausends des Mittelalters verlorene Verständnis der Kunst der Antike wiederherzustellen, sondern auch das Vertrauen des Menschen in seine eigenen Kräfte, ohne sich auf die Barmherzigkeit und Hilfe des Himmels zu verlassen.

Soziales Denken, Literatur und Kunst der Renaissance haben mittelalterliche Dogmen über die Notwendigkeit einer stündlichen Demut von Geist und Fleisch, die Loslösung von allen realen, gehorsamen Erwartungen der Stunde, in der eine Person in die "andere Welt" übergeht, entschieden abgelehnt und sich mit ihren Gedanken, Gefühlen und Leidenschaften an eine Person gewandt zu seinem irdischen Leben mit seinen Freuden und Leiden.

Die Tragödie "Hamlet" - "Spiegel", "Chronik des Jahrhunderts". Darin ist der Abdruck einer Zeit, in der sich nicht nur Einzelpersonen, sondern ganze Völker sozusagen zwischen einem Felsen und einem harten Ort befanden: Hinter und in der Gegenwart stehen feudale Beziehungen, bereits in der Gegenwart und vor uns stehen bürgerliche Beziehungen; dort - Aberglaube, Fanatismus, hier - freidenkend, aber auch die Allmacht des Goldes. Die Gesellschaft ist viel reicher geworden, aber die Armut hat zugenommen; Der Einzelne ist viel freier, aber die Willkür ist freier geworden.

William Shakespeare wurde in den letzten zwei Jahrhunderten als das größte Genie der westlichen Literatur anerkannt und ist ein Dramatiker der englischen Renaissance. Die Renaissance in England begann später als in anderen europäischen Ländern und ist mit der Herrschaft der Tudor-Dynastie (1485-1603) verbunden. Der zweite König dieser Dynastie, Heinrich VIII., Schaffte 1529 den Katholizismus in England ab und erklärte sich zum Oberhaupt der anglikanischen Kirche, schloss Klöster, verteilte das Kirchenvermögen in Privatbesitz und verursachte damit den Aufstieg einer neuen Klasse kleiner Landadliger. All diese Aktivitäten der Reformation wurden während der Regierungszeit seiner Tochter Elizabeth (1558-1603) konsolidiert, während der der Absolutismus im Land blühte, Frieden und Ordnung herrschten, die Nation vom Wunsch nach Expansion und den bevorstehenden Veränderungen inspiriert wurde und sich auf den Weg machte, eine Weltmacht zu werden. In der elisabethanischen Ära schuf die relative innere Stabilität Bedingungen für einen kulturellen Aufschwung: An den Universitäten von Oxford und Cambridge wurden neue Colleges eröffnet. Die Entwicklung des Drucks führte zur Verbreitung von Büchern und Wissen. Nach dem Ende der Ära der Internecine-Kriege am Ende des 15. Jahrhunderts trat das Interesse an nationaler und weltgeschichtlicher Geschichte wieder auf. Die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts in England ist die Zeit der Blütezeit der Künste: Malerei, Musik und insbesondere Literatur.

Die Wende des XVI-XVII Jahrhunderts ist die Zeit der Schaffung eines Nationaltheaters in England, als alle begabtesten Schriftsteller der Ära für das Theater arbeiteten. Im April 1564 wurde in Stratford-upon-Avon das dritte Kind, William, in die Handschuhherstellerfamilie von John Shakespeare und seiner Frau Mary Arden geboren. Er absolvierte die Stadtschule, wo sie Latein, Grammatik, Logik und Rhetorik unterrichteten. Mit 18 Jahren heiratete er Anna Hathaway und sie hatten drei Kinder. In den späten achtziger Jahren verließ Shakespeare seine Familie in Stratford und landete in London, wo er sich als Schauspieler, Dichter (Venus und Adonis, 1593; Sonette, veröffentlicht 1609) versuchte und schließlich Dramatiker wurde Theater "Globus". In diesem Beitrag schuf er von 1590 bis 1612 36 Stücke, aus denen der sogenannte "Shakespeare-Kanon" besteht. Historische Chroniken und Komödien überwogen im Frühwerk; Ab Mitte der 1590er Jahre begann Shakespeare zusammen mit Komödien, Tragödien zu schreiben (Romeo und Julia, 1595). Alle besten Tragödien von Shakespeare wurden im ersten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts geschaffen (Hamlet, Othello, König Lear, Macbeth, Antony und Cleopatra). Spätere Stücke - "Winter's Tale", "The Tempest" - mit ihrer märchenhaften Fantasie eröffnen neue Horizonte im Drama. Nach 1612 zog sich Shakespeare als sehr reicher Mann nach Stratford zurück, wo er 1616 starb.

Hamlet ist dasselbe wie Don Quijote, ein „ewiges Bild“, das am Ende der Renaissance fast gleichzeitig mit anderen Bildern großer Individualisten (Don Quijote, Don Juan, Faust) entstand. Sie alle verkörpern die Renaissance-Idee einer unbegrenzten persönlichen Entwicklung und verkörpern im Gegensatz zu Montaigne, der Maß und Harmonie schätzte, in diesen künstlerischen Bildern, wie sie für die Literatur der Renaissance charakteristisch sind, große Leidenschaften und extreme Entwicklungsgrade einer Seite der Persönlichkeit. Don Quijotes Extrem war Idealismus; Hamlets Extrem ist Reflexion, Selbstbeobachtung und Lähmung der Fähigkeit, in einer Person zu handeln. Während der Tragödie macht er viele Dinge: Er tötet Polonius, Laertes, Claudius, schickt Rosencrantz und Guildenstern zu Tode, aber da er mit seiner Hauptaufgabe - Rache - zögert, entsteht der Eindruck seiner Untätigkeit.

Von dem Moment an, in dem er das Geheimnis des Phantoms erfährt, bricht Hamlets vergangenes Leben zusammen. Wie er vor Beginn der Tragödie war, kann Horatio, sein Freund an der Universität Wittenberg, und der Ort seines Treffens mit Rosencrantz und Guildenstern beurteilen, an dem er mit Witz glänzt - bis zu dem Moment, an dem Freunde gestehen, dass sie von Claudius gerufen wurden. Die unanständig schnelle Hochzeit der Mutter, der Verlust von Hamlet dem Älteren, bei dem der Prinz nicht nur einen Vater, sondern ein Ideal eines Mannes sah, erklären zu Beginn des Stücks seine düstere Stimmung. Und wenn Hamlet vor der Aufgabe der Rache steht, beginnt er zu verstehen, dass der Tod von Claudius den allgemeinen Zustand nicht korrigieren wird, weil jeder in Dänemark Hamlet den Älteren schnell in Vergessenheit geriet und sich schnell an die Sklaverei gewöhnte. Die Ära der idealen Menschen liegt in der Vergangenheit, und das Motiv des Gefängnisses Dänemark zieht sich durch die gesamte Tragödie, die durch die Worte des ehrlichen Offiziers Marcellus im ersten Akt der Tragödie gegeben wurde: "Im dänischen Königreich ist etwas verrottet" (Akt I, Szene IV). Der Prinz erkennt die Feindseligkeit, die "Verwirrung" der Welt um ihn herum: "Das Jahrhundert ist losgegangen - und das Schlimmste von allem, / dass ich geboren wurde, um es wiederherzustellen" (Akt I, Szene V). Hamlet weiß, dass es seine Pflicht ist, das Böse zu bestrafen, aber seine Vorstellung vom Bösen entspricht nicht mehr den einfachen Gesetzen der Rache der Ahnen. Das Böse beschränkt sich für ihn nicht nur auf das Verbrechen von Claudius, den er letztendlich bestraft; Das Böse wird in die Welt um ihn herum gegossen, und Hamlet erkennt, dass es sich eine Person nicht leisten kann, sich der ganzen Welt zu stellen. Dieser innere Konflikt führt ihn zur Idee der Sinnlosigkeit des Lebens, des Selbstmordes.

Der grundlegende Unterschied zwischen Hamlet und den Helden der vorherigen Tragödie der Rache besteht darin, dass er in der Lage ist, sich selbst von außen zu betrachten und über die Konsequenzen seiner Handlungen nachzudenken. Hamlets Haupttätigkeitsbereich ist das Denken, und die Schärfe seiner Selbstbeobachtung ähnelt Montaignes scharfer Selbstbeobachtung. Aber Montaigne forderte die Einführung des menschlichen Lebens in angemessene Grenzen und malte eine Person, die eine durchschnittliche Position im Leben einnimmt. Shakespeare zeichnet nicht nur einen Prinzen, dh eine Person, die auf der höchsten Ebene der Gesellschaft steht und von der das Schicksal seines Landes abhängt. Shakespeare malt in Übereinstimmung mit der literarischen Tradition eine herausragende Natur, die in all ihren Erscheinungsformen groß ist. Hamlet ist ein Held, der im Geiste der Renaissance geboren wurde, aber seine Tragödie zeugt davon, dass sich die Ideologie der Renaissance in einem späteren Stadium in einer Krise befindet. Hamlet unternimmt die Arbeit, nicht nur mittelalterliche Werte, sondern auch die Werte des Humanismus zu überarbeiten und neu zu bewerten, und die Illusion humanistischer Vorstellungen von der Welt als Königreich unbegrenzter Freiheit und sofortigen Handelns wird offenbart.

Die zentrale Handlung von Hamlet spiegelt sich in einer Art Spiegel wider: Die Linien von zwei weiteren jungen Helden, von denen jeder ein neues Licht auf die Situation von Hamlet wirft. Die erste ist die Linie von Laertes, der sich nach dem Tod seines Vaters nach dem Erscheinen des Geistes in derselben Position wie Hamlet befindet. Laertes ist nach allen Berichten ein "würdiger junger Mann", er nimmt die Lehren aus Polonius 'gesundem Menschenverstand und tritt als Träger der etablierten Moral auf; er rächt sich an dem Mörder seines Vaters und verachtet die Absprache mit Claudius nicht. Die zweite ist die Fortinbras-Linie; Trotz der Tatsache, dass er einen kleinen Platz auf der Bühne hat, ist seine Bedeutung für das Stück sehr groß. Fortinbras ist der Prinz, der den leeren dänischen Thron, den erblichen Thron von Hamlet, übernahm; Er ist ein Mann der Tat, ein entschlossener Politiker und ein militärischer Führer. Er wurde nach dem Tod seines Vaters, des norwegischen Königs, in genau den Bereichen verwirklicht, die für Hamlet unzugänglich bleiben. Alle Eigenschaften von Fortinbras sind denen von Laertes direkt entgegengesetzt, und man kann sagen, dass das Bild von Hamlet zwischen ihnen platziert ist. Laertes und Fortinbras sind normale, gewöhnliche Rächer, und der Kontrast zu ihnen lässt den Leser die Exklusivität von Hamlets Verhalten spüren, weil die Tragödie genau das Außergewöhnliche, das Große, das Erhabene darstellt.

Im Gegensatz zu den bekannten Worten aus diesem Werk "Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt, // als die Geschichte von Romeo und Julia" - dies ist die hellste Tragödie von Shakespeare, in der im Wesentlichen das Konzept der reifen Komödien des Dramatikers verwirklicht wird.

In "Romeo und Julia" wird buchstäblich vor unseren Augen eine neue, harmonische Welt geboren, die zum Glück der Helden geschaffen wurde: Die Kirche ist auf ihrer Seite (in der Person von Bruder Lorenzo, der sie heimlich krönt); Behörden, die Familienstreitigkeiten verurteilen; und die Familien von Montagues und Capulet selbst erinnern sich nicht an die Gründe für den Streit und sind bereit, sich zu versöhnen.

Stellen wir uns nun vor, dass die Feindschaft der Familien wirklich unvereinbar ist und dass die in der Arbeit beschriebenen Ereignisse stattgefunden haben (Romeo tötet Julias Bruder Tybalt; Julia trinkt den Trank ihres Bruders Lorenzo und schläft in einem Traum wie dem Tod ein, um die Ehe mit dem ungeliebten Paris zu vermeiden. Romeo weiß zufällig nicht rechtzeitig, dass Julia lebt und dass ihr Körper sich darauf vorbereitet, Gift zu trinken. Stellen Sie sich vor, Romeo wartete unter all diesen Umständen einige Sekunden. Juliet würde aufwachen (in dem Moment, in dem er vergiftet ist, sie atmet bereits), würden die Helden Glück finden.

Nur das Spiel der Unfälle (unglücklich im Gegensatz zu glücklichen Unfällen in Komödien) und das Übermaß an Vitalität anderer Helden, das sie zwingt, sich zu beeilen, um zu leben und sich zu beeilen, um zu fühlen, führt sie zum Tod. Es wäre jedoch ein Fehler, im Tod von Helden nur einen Unfall zu sehen - es triumphiert nur auf äußerer Ebene, wie in Komödien.

Das Ergebnis der Tragödie ist logisch: Der Sieg ist immer noch für die Liebe, nicht für den Hass, und über die Körper von Romeo und Julia verzichten ihre Eltern auf ihre Feindschaft. Die Kombination von Tragik und Comic findet sich nicht nur im Konzept dieser Tragödie, sondern auch direkt in den Comicszenen, die mit dem farbenfrohen Bild der Krankenschwester und einer so lebendigen Figur wie Romeos Freund Mercutio verbunden sind. Die Sprache der Tragödie, gesättigt mit Metaphern, eufuistischen Phrasen und Wortspielen, bestätigt auch die fröhliche Renaissance-Grundlage dieser frühen Shakespeare-Tragödie.

"Julius Caesar". In Julia Caesar gibt es eine Abkehr von dieser Fröhlichkeit. Die Entwicklung des tragischen Beginns in dieser "alten Tragödie" zeugt vom Übergang zu neuen Positionen, die in den Tragödien der nächsten Periode vorgegeben sind. Diese Tragödie ist nah an den Chroniken (es ist kein Zufall, dass Julius Caesar, nach dessen Namen das Werk benannt ist, in drei Akten stirbt, also mitten im Stück).

"Große Tragödien". Dieser Begriff bezieht sich auf die vier Tragödien von Shakespeare, die den Höhepunkt seiner Arbeit bilden: Hamlet, Othello, King Lear und Macbeth. Laut L. Ye. Pinsky ist die Haupthandlung der Tragödien eine schicksalhafte Persönlichkeit, die Entdeckung des wahren Gesichts der Welt. Die Natur des Tragischen ändert sich: Der Optimismus der Renaissance verschwindet, der Glaube, dass der Mensch die "Krone aller Lebenden" ist, die Helden entdecken die Disharmonie der Welt, die bisher unbekannte Kraft des Bösen, sie müssen entscheiden, wie sie in einer Welt existieren wollen, die in ihre Würde eingreift.

Im Gegensatz zu miteinander verbundenen Chroniken bilden Shakespeares Tragödien (einschließlich der frühen) keinen Zyklus. Wenn sie dieselben Charaktere enthalten (zum Beispiel Anthony in Julia Caesar und Anthony und Cleopatra), dann sind sie im Wesentlichen verschiedene Menschen, die Aufgabe der Charakteridentität in Tragödien lohnt sich nicht. In der Tragödie ist das Auftreten von Zwillingen undenkbar: Das Genre erfordert die Einzigartigkeit der Persönlichkeit.

Der Held von Shakespeares Tragödie ist eine mächtige, titanische Figur, er selbst baut die Linie seines Schicksals auf und reagiert mit der Wahl, die er getroffen hat (im Gegensatz zu dem Melodram-Genre, das sich Ende des 18. Jahrhunderts entwickelte und in dem der Held und häufiger die Heldin, reine, aber schwache Kreaturen, Schläge erfahren unbekanntes Schicksal, leiden unter der Verfolgung durch schreckliche Bösewichte und werden dank der Hilfe von Gönnern gerettet).

Wie Pinsky bemerkte, ist der Held in Shakespeares Komödien „nicht frei“, er ist natürlichen Trieben untergeordnet, die Welt ist im Gegenteil „frei“, was sich im Glücksspiel manifestiert. In Tragödien ist das Gegenteil der Fall: Die Welt ist unmenschlich geordnet, nicht frei, während der Held frei entscheidet, "zu sein oder nicht zu sein", nur basierend auf "was edler ist".

Jede der Tragödien ist auch in ihrer Struktur einzigartig. So ähnelt die Komposition "Hamlet" mit ihrem Höhepunkt in der Mitte des Werkes (die Szene der "Mausefalle") in keiner Weise der harmonischen Komposition "Othello" oder der Komposition "King Lear", der im Wesentlichen eine Ausstellung fehlt.

In einigen Tragödien tauchen fantastische Kreaturen auf, aber wenn in Hamlet das Erscheinen eines Geistes aus dem Konzept der einheitlichen Seinskette folgt (dies ist das Ergebnis eines begangenen Verbrechens), dann erscheinen in Macbeth Hexen lange vor dem Verbrechen des Helden, sie sind Vertreter des Bösen, das nicht vorübergehend wird (in Perioden des Chaos), aber ein ständiger Bestandteil der Welt.

"Weiler". Die Quellen der Handlung für Shakespeare waren die "Tragischen Geschichten" des Franzosen Belfort und anscheinend ein Stück, das uns (möglicherweise Kid) nicht einfiel und das wiederum auf den Text des dänischen Chronisten Sächsische Grammatik (ca. 1200) zurückgeht. Das Hauptmerkmal von Hamlets Kunst ist die Synthetik: eine synthetische Verschmelzung einer Reihe von Handlungssträngen - das Schicksal der Helden, eine Synthese aus Tragischem und Komischem, Erhabenem und Niedrigem, Allgemeinem und Besonderem, Mystischem und Alltäglichem, Bühnenhandlung und Worten, die synthetische Verbindung mit den frühen und späten Werken von Shakespeare.

Interpretationen des Hamlet-Bildes. Hamlet ist eine der mysteriösesten Figuren der Weltliteratur. Seit einigen Jahrhunderten versuchen Schriftsteller, Kritiker und Wissenschaftler, das Rätsel dieses Bildes zu lösen und die Frage zu beantworten, warum Hamlet, der zu Beginn der Tragödie die Wahrheit über den Mord an seinem Vater erfahren hat, die Rache aufschiebt und am Ende des Stücks König Claudius fast zufällig tötet. JV Goethe sah den Grund für dieses Paradox in der Stärke des Intellekts und der Schwäche des Willens von Hamlet.

VG Belinsky entwickelt einen ähnlichen Standpunkt und fügt hinzu: "Die Idee von Hamlet: Willensschwäche, aber nur als Ergebnis des Zerfalls und nicht von Natur aus." IS Turgenev bevorzugt in seinem Artikel "Hamlet und Don Quijote" das spanische Hidalgo und kritisiert Hamlet wegen Inaktivität und fruchtloser Reflexion. Im Gegenteil, der Filmregisseur G. M. Kozintsev betonte das Wirkprinzip in Hamlet.

Einer der originellsten Gesichtspunkte wurde von dem herausragenden Psychologen L. S. Vygotsky in The Psychology of Art zum Ausdruck gebracht. Vygotsky überarbeitete die Kritik an Shakespeare in Leo Tolstois Artikel "Über Shakespeare und das Drama" und schlug vor, dass Hamlet nicht mit Charakter ausgestattet sei, sondern eine Funktion der Tragödie. So betonte der Psychologe, dass Shakespeare ein Vertreter der alten Literatur sei, die den Charakter noch nicht kenne, um eine Person in der verbalen Kunst darzustellen.

LE Pinsky verband das Bild von Hamlet nicht mit der Entwicklung der Handlung im üblichen Sinne des Wortes, sondern mit der "Haupthandlung" der "großen Tragödien" - der Entdeckung des wahren Gesichts der Welt durch den Helden, in der das Böse mächtiger ist, als es den Humanisten erscheint.

Es ist die Fähigkeit, das wahre Gesicht der Welt zu kennen, die die tragischen Helden von Hamlet, Othello, König Lear und Macbeth ausmacht. Sie sind Titanen, die die durchschnittliche Person in Bezug auf Intelligenz, Willen und Mut übertreffen. Aber Hamlet unterscheidet sich von den anderen drei Protagonisten von Shakespeares Tragödien.

Als Othello Desdemona erwürgt, beschließt König Lear, den Staat zwischen seinen drei Töchtern aufzuteilen, und gibt dann den Anteil der treuen Cordelia an den lügenden Goneril und Regan. Macbeth tötet Duncan, geleitet von den Vorhersagen der Hexen - Shakespeares Helden irren sich, aber das Publikum irrt sich nicht, weil die Handlung so strukturiert ist, dass Sie konnten den wahren Stand der Dinge kennen.

Damit liegt der durchschnittliche Betrachter über den Titanen: Die Zuschauer wissen, was sie nicht wissen. Im Gegenteil, Hamlet kennt nur in den ersten Szenen der Tragödie weniger Zuschauer. Ab dem Moment seines Gesprächs mit dem Geist, das nur vom Publikum außer den Teilnehmern gehört wird, gibt es nichts Bedeutendes, das Hamlet nicht kennt, aber es gibt etwas, das das Publikum nicht weiß.

Hamlet beendet seinen berühmten Monolog "Sein oder Nichtsein?" bedeutungsloser Satz "Aber genug", der die Zuschauer am meisten unbeantwortet lässt hauptfrage... Im Finale bittet Hamlet Horatio, den Überlebenden "alles zu erzählen", und spricht einen mysteriösen Satz aus: "Weiter - Stille." Er nimmt ein Geheimnis mit, das der Betrachter nicht wissen darf. Somit kann das Rätsel von Hamlet nicht gelöst werden. Shakespeare gefunden spezieller Weg Bauen Sie die Rolle des Protagonisten auf: Mit dieser Struktur kann sich der Betrachter dem Helden niemals überlegen fühlen.

DAS GEHEIMNIS DER TRAGISCHEN

In Anbetracht der Tragödien von Shakespeare werden wir die komplexe Dialektik von Gut und Böse weiter sehen, die sich in den Charakteren, Handlungen und Erfahrungen der Helden manifestiert. Das Tragische in Shakespeare ist jedoch immer mit Konsequenzen für die gesamte Gesellschaft verbunden. Der Mensch ist nicht nur der Schmied seines eigenen Glücks oder Unglücks. Er ist verantwortlich für das Wohl anderer, für die ganze Gesellschaft. Ein Körnchen Böses stört das Gleichgewicht des gesamten sozialen Organismus und führt lebenslang zu Disharmonie.

Das Tragische in Shakespeare ist in seinem Wesen zutiefst sozial, denn das Leben eines jeden Menschen ist durch Tausende von Fäden mit dem Leben aller anderen verbunden. Dies gilt umso mehr, als Shakespeares Helden eine hohe soziale Position einnehmen und jede ihrer Handlungen sich direkt auf den Zustand der Gesellschaft und des Staates auswirkt.

Die Stärke von Shakespeares Tragödie wird durch die Macht der Charaktere seiner Helden und die Beteiligung der gesamten Gesellschaft an einem tragischen Konflikt bestimmt. Nicht nur die Gesellschaft, sondern auch die Natur ist an den Umwälzungen im Leben eines Individuums beteiligt.

Hier kommen wir zu einer Frage, die für das Verständnis der Natur des Tragischen besonders wichtig ist.

Warum haben die folgenden Jahrhunderte, nicht weniger gesättigt mit tragischen Widersprüchen, nicht zu einer so hohen und organischen Form der Tragödie geführt, wie sie Shakespeare geschaffen hat?

Dies liegt vor allem an den Gründen der sozialen und moralischen Ordnung, genauer gesagt an dem, was philosophisch gesehen Gegenstand der Tragödie ist, oder einfach ausgedrückt, an welcher Art von Menschen das tragische Schicksal liegt.

Die von Shakespeare geschilderten Tragödien sind nur möglich, wenn die Menschen Vollständigkeit und Integrität des Charakters haben, aber gleichzeitig das Leben zu verlangen beginnt, dass sie genau diese Eigenschaften aufgeben und aufhören, sie selbst zu sein.

Infolgedessen entsteht eine Dualität, die für tragische Helden mehr oder weniger charakteristisch ist. Sie hören auf, das Leben selbst zu verstehen, und die Welt wird für sie mysteriös. Die vorgefertigten Lebenskonzepte, die sie besitzen, erweisen sich als unvereinbar mit der Realität. So werden Leben und Mensch geheimnisvoll.

Dies widerspricht dem naiv-poetischen Bewusstsein, das Shakespeare und seinen Zeitgenossen in den vergangenen Jahrhunderten hinterlassen wurde, als eine umfassende Kosmogonie geschaffen wurde, sowohl poetisch als auch schulisch, wie in Dantes Divine Comedy deutlich zu sehen ist. Ein solches Bewusstsein ersetzt die wirklichen Gesetze des Lebens durch fantastische Vorstellungen über die kausalen Beziehungen von Lebensphänomenen. Es schafft eine solide Skala von Bewertungen für verschiedene Manifestationen von Gut und Böse.

Das Bewusstsein von Shakespeare selbst und seinen Helden ist immer noch voll von poetischen Vorstellungen über die Welt und der Erinnerung daran, wie die ewige Moral bewertet, was gut und was schlecht ist, aber all dies stimmt nicht mehr mit dem Leben überein. Kurz gesagt, das Tragische ist unweigerlich mit dem "Tod der Götter" verbunden. Genau wie im goldenen Zeitalter Antikes GriechenlandAls die Tragödie aufblühte, ist das Bewusstsein der Renaissance in seinem Gehalt immer noch poetisch und gleichzeitig nicht mehr mit einer naiven mythologischen Erklärung der Welt zufrieden. Zum Teil ist es bereits ein rationales Bewusstsein.

Diese Kombination bestimmt die gesamte Struktur von Shakespeares Werk und insbesondere seine Tragödie. In Shakespeares Komödien schafft das Zusammentreffen von Poesie und Vernunft diese bizarre poetische Ironie, die diesen Werken einen besonderen Charme verleiht. In Tragödien schlägt das Denken in den Fallen des naiven Bewusstseins, versucht, ihm zu entkommen, aber weder das Alte noch das Neue siegen vollständig. Daher kennen und kennen sowohl die Helden von Shakespeare als auch er selbst die Ursachen des Unglücks. Sie sind beide verständlich und doch weitgehend unverständlich. Es gibt kein Schicksal mehr als personifizierte Verkörperung des mysteriösen Grundes für die Unvermeidlichkeit des Todes des Helden, aber dennoch bleibt die Kette von Ursachen und Wirkungen mysteriös - eine gewisse fatale Unvermeidlichkeit der Beteiligung des Helden an einem tragischen Konflikt, der nicht analysiert werden kann, und die ebenso unaufhaltsame Notwendigkeit eines katastrophalen Ausganges des Konflikts.

Shakespeares Tragödien zeichnen sich durch die Klarheit und äußerste Ausdruckskraft von Antagonismen aus, aber ihre Endrunde ist voller Unsicherheit. Kein einziger Konflikt zwischen ihnen endet mit einer solchen Entscheidung, die eindeutige und eindeutige Antworten auf die gesamte Menge von Fragen gibt, die durch die Kämpfe der Helden mit den Umständen und mit sich selbst aufgeworfen werden. Sie werden nicht durch eine positive Moral vervollständigt, Schlussfolgerungen, die eine klare Lehre enthalten würden. Dies ist eine natürliche Folge des Bewusstseinszustands, der die Grundlage für Shakespeares tragisches Weltbild bildet.

Der mächtige Geist des Künstler-Denkers erreicht die Wurzeln des Bösen. Er enthüllt die Geschwüre des Raubes und der Selbstsucht, sieht soziale Ungerechtigkeit, die schwere Hand des Despotismus, das Joch der Ungleichheit, die perverse Rolle des Goldes, und dennoch bleibt ein schreckliches, tödliches, unerklärliches Rätsel: Warum kann ein Mensch, der weiß, was das Glück behindert, das Böse nicht mehr und mehr ausrotten betrifft auch die besten und stärksten Seelen?

Das Aktionsfeld der Tragödien (mit Ausnahme von Othello) ist der gesamte Staat. Die politische Seite der Konflikte ist klar gelöst. Probleme und Bürgerkrieg gipfeln in der Wiederherstellung der Ordnung und der Schaffung einer mehr oder weniger rechtlichen Autorität. Dies ist jedoch das einzige, was in Tragödien eine Lösung findet. Solche Endungen könnten befriedigen, wenn sich der Konflikt auf die Sphäre der Staatlichkeit konzentrieren würde und die Leidenschaften der Helden politisch wären. Es besteht jedoch keine Notwendigkeit zu beweisen, dass bei aller Beteiligung der Figuren an Konflikten staatspolitischer Natur das Wesen der Tragödien nicht in ihnen liegt.

Die Wurzeln des Konflikts sind sozial, aber Shakespeares Tragödien sind menschlich. Warum ein Mensch leidet und wie er leidet, lässt sich letztendlich nur aus sozialen Gründen erklären. Das Soziale wird von den Menschen selbst geschaffen, aber eine Person ist keine einfache Summe sozialer Qualitäten, die ihre Beziehungen zu anderen ausmachen. Eine Sache ist die soziale Orientierung des Lebens, eine andere ist das, was im Menschen selbst geschieht, der Quelle, aus der alle Lebewesen entspringen. Warum ist eine Art in Armut und die andere grausam, warum macht Übermaß einen geizig und einen anderen großzügig, was dazu führt, dass einer seine Bemühungen dem Gemeinwohl widmet) und der andere dem persönlichen Wohl, kurz gesagt, warum Menschen bei gleichen äußeren Bedingungen innerlich nicht gleich sind ?

Ich wiederhole, die Frage beschränkt sich nicht nur darauf, die sozialen Grundlagen des Tragischen zu schaffen. Shakespeare entdeckte bereits in seinen frühen Werken ein Verständnis für sie und vertiefte sich im Laufe der Jahre immer mehr. Er löste dieses Rätsel mit einer für seine Zeit überraschenden Voraussicht. Aber das Geheimnis der Geburt des Bösen blieb in der Person selbst, in seinem Gehirn, in seiner Seele. Wie könneneine Person beleidigen, im Dreck mit Füßen treten, eine andere Person töten? Was ist diese schreckliche Kraft, die im menschlichen Bewusstsein verborgen ist und plötzlich ausbricht, um Böses, Zerstörung und Tod zu säen? Hamlet fragt seine Mutter: "Was für ein Teufel hat dich verwirrt?" Was für ein Teufel hat die Helden der Tragödien verwirrt, die Verstöße gegen die Menschlichkeit begehen?

Dies ist am einfachsten über Othello zu beantworten. Dort erscheint dieser Dämon in menschlicher Form, und wir kennen seinen Namen. Es ist nicht schwer zu sehen, dass Macbeth von einem Dämon in der Gestalt seiner Frau verwirrt wurde. Aber allen Dämonen hilft etwas, das in den Seelen der Perversen ist, dieser Dämon lauert in sich selbst und nicht nur in Othello und Macbeth, sondern auch in Lyra und in Coriolanus und in Anthony und sogar in Brutus und Hamlet, was übrigens sagen, ganz bewusst.

Der Humanismus der Renaissance begann mit der Bestätigung der guten Natur des Menschen. Während der Shakespeare-Ära bezweifelte er sie. Marlowe war der erste Dramatiker, der das satanische Prinzip beim Menschen entdeckte. Shakespeare kam dazu und mit ihm Chapman und Ben Johnson und später Webster.

Shakespeares Tragödien enthüllen vor uns ein Bild eines immer tieferen Bewusstseins für Widersprüche und des Fehlens wirklicher Voraussetzungen für deren Lösung. Shakespeare wusste das und damit die wachsende Dunkelheit der tragischen Bilder, die er schuf.

Das Problem der menschlichen Natur, das er in Tragödien aufwirft, erhält in ihnen keine theoretische Lösung, die auf eine bequeme und hoffnungsvolle Formel reduziert werden kann. Sie können es erklären, aber Sie können den Tod der Besten und insbesondere der Besten der Besten wie Desdemona und Cordelia nicht rechtfertigen. Eine Welt, in der dies möglich ist, hat die Grenze der Unmenschlichkeit erreicht.

Shakespeares Tragödien. Merkmale des Konflikts in den Tragödien von Shakespeare (King Lear, Macbeth). Shakespeare schrieb Tragödien seit Beginn seiner literarischen Karriere. Eines seiner ersten Stücke war die römische Tragödie "Titus Andronicus", einige Jahre später erschien das Stück "Romeo und Julia". Die berühmtesten Tragödien von Shakespeare wurden jedoch in den sieben Jahren von 1601 bis 1608 geschrieben. In dieser Zeit entstanden vier große Tragödien - "Hamlet", "Othello", "King Lear" und "Macbeth" sowie "Antony and Cleopatra" und weniger bekannte Stücke - "Timon of Athens" und "Troilus and Cressida". Viele Forscher haben diese Stücke mit den aristotelischen Einstellungen des Genres in Verbindung gebracht: protagonist sollte eine herausragende, aber nicht lasterlose Person sein, und das Publikum sollte ein gewisses Mitgefühl für ihn haben. Alle tragischen Protagonisten in Shakespeare haben die Fähigkeit zu Gut und Böse. Der Dramatiker folgt der Lehre vom freien Willen: Dem (Anti) Helden wird immer die Möglichkeit gegeben, sich aus der Situation zu befreien und für Sünden zu büßen. Er bemerkt diese Möglichkeit jedoch nicht und geht dem Schicksal entgegen.

Merkmale des Konflikts in den Tragödien von Shakespeare.

Tragödien sind der kreative Kern des Erbes von William Shakespeare. Sie drücken die Kraft seines genialen Denkens und die Essenz seiner Poren aus. Genau aus diesem Grund interpretierten nachfolgende Epochen, wenn sie sich zum Vergleich an W. Shakespeare wandten, ihre Konflikte hauptsächlich durch sie

Die Tragödie "King Lear" ist eines der tiefgreifendsten sozialpsychologischen Werke des Weltdramas. Es verwendet mehrere Quellen: die Legende über das Schicksal des britischen Königs Lear, die Holinshed in den Chroniken von England, Schottland und Irland nach früheren Quellen erzählt, die Geschichte des alten Gloucester und seiner beiden Söhne in Philip Sydneys Hirtenroman Arcadia, einige Momente im Gedicht von Edmund Spencers "The Fairy Queen". Die Handlung war dem englischen Publikum bekannt, weil es ein vor-Shakespeare-Stück "Die wahre Chronik von König Leir und seinen drei Töchtern" gab, in dem alles glücklich endete. In Shakespeares Tragödie diente die Geschichte von undankbaren und grausamen Kindern als Grundlage für eine psychologische, soziale und philosophische Tragödie, die ein Bild von Ungerechtigkeit, Grausamkeit und Gier zeichnete, die in der Gesellschaft vorherrschen. Das Antihelden-Thema (Lear) und der Konflikt sind in dieser Tragödie eng miteinander verbunden. Ein fiktiver Text ohne Konflikte ist langweilig und für den Leser uninteressant, ohne einen Antihelden, und ein Held ist kein Held. Irgendein kunstwerk enthält einen Konflikt zwischen "gut" und "böse", wobei "gut" wahr ist. Gleiches gilt für die Bedeutung des Antihelden in der Arbeit. Ein Merkmal des Konflikts in diesem Stück ist sein Ausmaß. K. aus der Familie entwickelt sich zu einem Staat und umfasst bereits zwei Königreiche.

W. Shakespeare schafft die Tragödie "Macbeth", deren Protagonist eine solche Person ist. Die Tragödie wurde 1606 geschrieben. "Macbeth" ist die kürzeste der Tragödien von William Shakespeare - es enthält nur 1993 Zeilen. Seine Handlung stammt aus der Geschichte Großbritanniens. Ihre Kürze hatte jedoch keinen Einfluss auf die künstlerischen und kompositorischen Vorzüge der Tragödie. In dieser Arbeit wirft der Autor die Frage nach dem zerstörerischen Einfluss der Ein-Mann-Macht und insbesondere nach dem Kampf um die Macht auf, der den tapferen Macbeth, einen tapferen und verherrlichten Helden, zu einem von allen gehassten Bösewicht macht. Noch stärkere Klänge in dieser Tragödie von William Shakespeare, seinem ständigen Thema - dem Thema der gerechten Vergeltung. Nur Vergeltung fällt auf Kriminelle und Bösewichte - ein zwingendes Gesetz von Shakespeares Drama, eine Art Manifestation seines Optimismus. Seine besten Helden sterben oft, aber Bösewichte und Kriminelle sterben immer. In Macbeth ist dieses Gesetz besonders offensichtlich. W. Shakespeare legt in all seinen Werken besonderes Augenmerk auf die Analyse von Mensch und Gesellschaft - getrennt und in ihrer direkten Interaktion. „Er analysiert die sinnliche und spirituelle Natur einer Person, die Interaktion und den Kampf der Gefühle, die verschiedenen mentalen Zustände einer Person in ihren Bewegungen und Übergängen, die Entstehung und Entwicklung von Affekten und ihre zerstörerische Kraft. W. Shakespeare konzentriert sich auf kritische und Krisenzustände des Bewusstseins, auf die Ursachen spiritueller Krisen, Ursachen äußerer und innerer, subjektiver und objektiver. Und genau diese Art von innerem Konflikt des Menschen bildet das Hauptthema der Tragödie von Macbeth.

Das Thema Macht und das Spiegelbild des Bösen. Macht ist die attraktivste Sache in einer Zeit, in der die Macht des Goldes noch nicht vollständig verwirklicht ist. Macht ist das, was in Zeiten sozialer Kataklysmen, die den Übergang vom Mittelalter zur Neuzeit kennzeichneten, ein Bewusstsein für Zuversicht und Stärke schaffen und verhindern kann, dass ein Mensch in den Händen des launischen Schicksals zum Spielzeug wird. Um der Macht willen ging eine Person dann ein Risiko ein, ein Abenteuer, ein Verbrechen.

Aufgrund der Erfahrungen seiner Zeit erkannte Shakespeare, dass die schreckliche Macht der Macht die Menschen nicht weniger zerstört als die Macht des Goldes. Er drang in alle Kurven der Seele eines Menschen ein, der von dieser Leidenschaft erfasst wird, was ihn vor nichts zurückschrecken lässt, um seine Wünsche zu verwirklichen. Shakespeare zeigt, wie Machtgier einen Menschen entstellt. Wenn sein Held zuvor keine Grenzen in seinem Mut kannte, kennt er jetzt keine Grenzen in seinen ehrgeizigen Bestrebungen, die den großen Kommandanten in einen kriminellen Tyrannen, in einen Mörder verwandeln.

Shakespeare gab in Macbeth eine philosophische Interpretation des Machtproblems. Die Szene ist voller tiefer Symbolik, in der Lady Macbeth ihre blutigen Hände bemerkt, aus denen keine Blutspuren entfernt werden können. Hier wird die ideologische und künstlerische Gestaltung der Tragödie entlarvt.

Das Blut an Lady Macbeths Fingern ist der Höhepunkt der Entwicklung des Hauptthemas der Tragödie. Energie wird auf Kosten des Blutes gewonnen. Der Thron von Macbeth ist auf dem Blut des getöteten Königs, und er kann nicht wie die Hände von Lady Macbeth von seinem Gewissen abgewaschen werden. Diese besondere Tatsache wird jedoch zu einer allgemeinen Lösung des Machtproblems. Alle Macht beruht auf dem Leiden der Menschen, wollte Shakespeare sagen und bezog sich dabei auf die sozialen Beziehungen seiner Zeit. In Kenntnis der historischen Erfahrung der folgenden Jahrhunderte können diese Worte der geschützten Gesellschaft aller Epochen zugeschrieben werden. Dies ist die tiefe Bedeutung von Shakespeares Tragödie. Der Weg zur Macht in der bürgerlichen Gesellschaft ist ein blutiger Weg. Nicht umsonst wiesen Kommentatoren und Textkritiker darauf hin, dass das Wort "blutig" in Macbeth so oft verwendet wird. Es färbt sozusagen alle Ereignisse der Tragödie und schafft seine düstere Atmosphäre. Und obwohl diese Tragödie mit dem Sieg der Lichtkräfte endet, dem Triumph der Patrioten, die das Volk zu einem blutigen Despoten erhoben haben, ist der Charakter der Darstellung der Ära so, dass wir uns die Frage stellen: Wird sich die Geschichte wiederholen? Gibt es noch andere Macbets? Shakespeare bewertet die neuen bürgerlichen Beziehungen so, dass es nur eine Antwort geben kann: Keine politischen Veränderungen garantieren, dass das Land nicht wieder der Regel des Despotismus ausgeliefert wird.

Das eigentliche Thema der Tragödie ist das Thema Macht, nicht das Thema grenzenloser, ungezügelter Leidenschaften. Die Frage nach der Natur der Macht ist auch in anderen Werken von wesentlicher Bedeutung - in Hamlet, in King Lear, ganz zu schweigen von den Chroniken. Aber dort ist es in ein komplexes System anderer sozialer und philosophischer Probleme eingebunden und wurde nicht als Hauptthema der Ära gestellt. In Macbeth steigt das Machtproblem in vollem Umfang an. Es bestimmt die Entwicklung einer Handlung in einer Tragödie.

Die Tragödie von Macbeth ist vielleicht das einzige Shakespeare-Stück, in dem das Böse allumfassend ist. Das Böse hat Vorrang vor dem Guten. Das Gute scheint keine alles erobernde Funktion zu haben, während das Böse seine Relativität verliert und sich dem Absoluten nähert. Das Böse in Shakespeares Tragödie wird nicht nur und nicht so sehr durch dunkle Mächte dargestellt, obwohl sie auch in Form von drei Hexen im Stück vorhanden sind. Das Böse wird allmählich alles verzehrend und absolut, nur wenn es sich in der Seele von Macbeth niederlässt. Es frisst seinen Geist und seine Seele weg und zerstört seine Persönlichkeit. Die Todesursache ist zum einen diese Selbstzerstörung und zum anderen die Bemühungen von Malcolm, Macduff und Siward. Shakespeare untersucht die Anatomie des Bösen in einer Tragödie und zeigt die verschiedenen Seiten dieses Phänomens. Erstens scheint das Böse ein Phänomen zu sein, das der menschlichen Natur widerspricht und die Ansichten über das Problem von Gut und Böse der Menschen der Renaissance widerspiegelt. Das Böse erscheint in der Tragödie auch als eine Kraft, die die natürliche Weltordnung, die Verbindung eines Menschen mit Gott, dem Staat und der Familie zerstört. Eine weitere Eigenschaft des Bösen, die sowohl in Macbeth als auch in Othello gezeigt wird, ist seine Fähigkeit, eine Person durch Täuschung zu beeinflussen. So ist das Böse in Shakespeares Tragödie Macbeth allumfassend. Es verliert seine Relativitätstheorie und nähert sich dem Guten - seinem Spiegelbild - dem Absoluten. Der Mechanismus des Einflusses der Mächte des Bösen auf die Menschen in den Tragödien von Shakespeare "Othello" und "Macbeth" ist Täuschung. "Macbeth" dieses Thema klingt im Hauptleitmotiv der Tragödie: "Fair ist schlecht, und Foul ist fair." Tragödien düsterer, bedrohlicher Bilder wie Nacht und Dunkelheit, Blut, Bilder nachtaktiver Tiere, die Symbole des Todes sind (Rabe, Eule), Bilder von Pflanzen und abstoßenden Tieren, die mit Hexerei und Magie verbunden sind, sowie das Vorhandensein visueller und auditorischer Bildeffekte im Spiel das schafft eine Atmosphäre von Geheimnis, Angst und Tod. Das Zusammenspiel von Licht- und Dunkelbildern bei Tag und Nacht sowie natürlichen Bildern spiegelt den Kampf zwischen Gut und Böse in der Tragödie wider.

Das Problem des Renaissance-Mannes oder das Problem der Zeit in Hamlet. Konflikt und das System der Bilder."Die tragische Geschichte von Hamlet, Prinz von Denmarke" oder einfach "Hamlet" ist eine Tragödie in fünf Akten von William Shakespeare, einem seiner berühmtesten Stücke und eines der berühmtesten Stücke der Welt. Theater. Geschrieben in 1600-1601. Es ist das längste Stück von Shakespeare - 4042 Zeilen und 29.551 Wörter.

Die Tragödie basiert auf der Legende eines dänischen Herrschers namens Amletus, die vom dänischen Chronisten Saxon Grammaticus im dritten Buch der Dänenakte aufgezeichnet wurde und sich hauptsächlich der Rache widmet - darin sucht die Hauptfigur Rache für den Tod seines Vaters. Einige Forscher assoziieren den lateinischen Namen Amletus mit dem isländischen Wort Amloði (amlóð | i m -a, -ar 1) armer Mann, unglücklich; 2) ein Hack; 3) Dummkopf, Dummkopf.

Forscher glauben, dass die Handlung des Stücks von Shakespeare aus dem Stück Spanish Tragedy von Thomas Kid entlehnt wurde.

Das wahrscheinlichste Datum der Kompositionen und der ersten Produktion ist 1600-01 (Globe Theatre, London). Der erste Darsteller der Titelrolle ist Richard Burbage; Shakespeare spielte den Schatten von Hamlets Vater.

Die Tragödie "Hamlet" wurde von Shakespeare während der Renaissance geschrieben. Die Hauptidee der Renaissance war die Idee des Humanismus, der Menschlichkeit, dh des Wertes jedes Menschen, jedes menschlichen Lebens an sich. Die Renaissance (Renaissance) bestätigte zunächst die Idee, dass eine Person das Recht auf persönliche Wahl und persönliche Willensfreiheit hat. Schließlich wurde bisher nur der Wille Gottes erkannt. Eine weitere sehr wichtige Idee der Renaissance war der Glaube an die großen Möglichkeiten des menschlichen Geistes.

Kunst und Literatur in der Zeit der Renaissance entstehen aus der unbegrenzten Macht der Kirche, ihren Dogmen und ihrer Zensur und beginnen, über die "ewigen Themen des Seins" nachzudenken: über die Geheimnisse von Leben und Tod. Zum ersten Mal stellt sich das Problem der Wahl: Wie soll man sich in bestimmten Situationen verhalten, was ist aus Sicht der menschlichen Vernunft und Moral richtig? Schließlich geben sich die Menschen nicht mehr mit vorgefertigten Antworten auf die Religion zufrieden.

Hamlet, Prinz von Dänemark, wurde während der Renaissance ein literarischer Held einer neuen Generation. In seiner Person bekräftigt Shakespeare das Renaissance-Ideal eines Mannes mit einem mächtigen Geist und einem starken Willen. Hamlet kann im Alleingang gegen das Böse kämpfen. Der Renaissance-Held versucht, die Welt zu verändern, sie zu beeinflussen, und er spürt die Kraft, dies zu tun. Vor Shakespeare gab es in der Literatur keine Helden dieser Größenordnung. Daher wurde die Geschichte von Hamlet ein "Durchbruch" im ideologischen Inhalt der europäischen Literatur.

Der Konflikt in der Tragödie "Hamlet" ereignete sich zwischen Hamlet und Claudius. Der Grund für diesen Konflikt war, dass Hamlet in der Gesellschaft überflüssig war und Claudius ihn loswerden wollte. Hamlet liebte die Wahrheit zu sehr, und die Menschen um ihn herum waren Lügner. Dies ist einer der Gründe für Claudius 'Hass auf Hamlet. Nachdem Hamlet erfahren hatte, dass Claudius seinen Vater getötet hatte, beschloss er, sich zu rächen. Der Konflikt zwischen Hamlet und Claudius ist so stark, dass er nur mit dem Tod eines von ihnen enden könnte, aber Hamlet ist die einzige gerechte Person, und die Macht war auf der Seite von Claudius.

Aber der Wunsch nach Gerechtigkeit und Trauer für den verstorbenen Vater half Hamlet, die Oberhand zu gewinnen. Der listige und betrügerische König wurde getötet.

Das zentrale Bild in Shakespeares Tragödie ist das Bild von Hamlet. Von Anfang an ist das Hauptziel von Hamlet klar - Rache für den brutalen Mord an seinem Vater. Gemäß mittelalterliche Ansichten - das ist die Pflicht des Prinzen, aber Hamlet ist ein Humanist, er ist ein Mann der Neuzeit und seine raffinierte Natur akzeptiert keine grausame Rache und Gewalt.

Das Bild von Ophelia ruft bei verschiedenen Lesern unterschiedliche Emotionen hervor: von Empörung über die Sanftmut des Mädchens bis hin zu aufrichtigem Mitgefühl. Das Schicksal ist aber auch für Ophelia ungünstig: Ihr Vater Polonius steht auf der Seite von Claudius, der sich des Todes von Hamlets Vater schuldig gemacht hat und sein verzweifelter Feind ist. Nach dem Tod von Hypnoigius, der von Hamlet getötet wurde, kommt es zu einem tragischen Bruch in der Seele des Mädchens, und sie ist krank. Fast alle Helden geraten in einen solchen Wirbelwind: Laert, Claudius (der angesichts seiner offensichtlichen "Negativität" immer noch unter den Vorwürfen des Gewissens leidet ...).

Jeder der Helden der Arbeit von William Shakespeare wird vom Leser mehrdeutig wahrgenommen. Sogar das Bild von Hamlet kann als schwache Person wahrgenommen werden (ist es möglich, dass in unserer modernen Welt, die teilweise auf Comics und Filmen von zweifelhafter Qualität basiert, derjenige, der im Kampf gegen das Böse nicht wie ein Superheld aussieht, nicht schwach erscheint?), Aber es ist möglich - als Person von außergewöhnlicher Intelligenz und Lebensweisheit ... Es ist unmöglich, Shakespeares Bilder eindeutig einzuschätzen, aber ich hoffe, dass sich ihr Verständnis im Laufe der Zeit in den Köpfen aller entwickelt, die dieses großartige Werk gelesen haben, und dazu beitragen wird, dem ewigen Shakespeare eine eigene Antwort zu geben: "Sein oder Nichtsein?"