Am 1. Juli jährt sich zum 128. Mal die Geburt von Vera Mukhina, der Autorin von The Worker and the Collective Farm Woman, der Steinrednerin der Stalin-Ära, wie ihre Zeitgenossen sie nannten.

Vera Mukhinas Werkstatt in der Prechistensky-Gasse

Vera Mukhina wurde 1889 in Riga in eine wohlhabende Kaufmannsfamilie geboren. Sie verlor ihre Mutter früh an Tuberkulose. Der Vater, der um die Gesundheit seiner Tochter fürchtete, brachte sie in ein günstiges Klima in Feodosia. Dort absolvierte Vera die High School und zog später nach Moskau, wo sie in den Ateliers berühmter Landschaftsmaler studierte Konstantin Yuonund Ilya Mashkov.

Mukhinas Entscheidung, Bildhauerin zu werden, wurde unter anderem von einem tragischen Vorfall beeinflusst: Während des Schlittenfahrens erlitt das Mädchen eine schwere Gesichtsverletzung. Plastische Chirurgen mussten buchstäblich die Nase der 22-jährigen Vera "nähen". Dieser Vorfall wurde symbolisch und enthüllte Mukhina die genaue Anwendung ihres künstlerischen Talents.

Zu einer Zeit lebte Vera Ignatievna in Paris und Italien und studierte Kunst der Renaissance. In der UdSSR wurde Mukhina einer der bekanntesten Architekten. Nach ihrem Denkmal wurde sie allgemein bekannt "Arbeiter und Kolchose Frau" wurde 1937 auf der Weltausstellung in Paris ausgestellt.

Es war mit der Skulptur "Worker and Collective Farm Woman", die zum Symbol wurde "Mosfilm"sowie mit einer scheinbar einfachen Erfindung - einem facettierten Glas - wird der Name Vera Mukhina in den Köpfen der Mehrheit in Verbindung gebracht.

Moskau ist aber auch mit anderen Skulpturen des berühmten Meisters geschmückt, von denen viele nach ihrem Tod installiert wurden.

Denkmal für Tschaikowsky

Bolschaja Nikitskaja 13/6

Mitte der 50er Jahre auf Bolshaya Nikitskaya, vor dem Gebäude Moskauer Staatskonservatoriumerrichtete ein Denkmal Peter Tschaikowsky, an dem der Bildhauer seit 25 Jahren arbeitet. 1929 fertigte Mukhina auf Wunsch von Nikolai Zhegin, Direktor des Tschaikowsky-Hausmuseums in Klin, eine Büste des Komponisten an. 16 Jahre später erhielt sie den persönlichen Auftrag, ein Denkmal für Tschaikowsky in Moskau zu errichten.

Die ursprüngliche Skulptur zeigte den Komponisten im Stehen. Ein solches Denkmal benötigte jedoch viel Platz und wurde aufgegeben. Die zweite Skizze zeigt Pjotr \u200b\u200bIljitsch, der in einem Sessel vor einem Notenständer mit einem offenen Musikbuch sitzt. Die Komposition wurde durch eine Figur einer Hirtin ergänzt, die vom Interesse des Komponisten an Volkskunst spricht. Aufgrund einiger Unklarheiten wurde der Hirte durch die Figur eines Bauern ersetzt, und dann wurde auch er entfernt.

Das Projekt des Denkmals wurde lange Zeit nicht genehmigt und Mukhina schrieb bereits schwer krank Vyacheslav Molotov: „Zieh meinen Tschaikowsky in Moskau an. Ich kann Ihnen versichern, dass meine Arbeit Moskau würdig ist ... “. Das Denkmal wurde jedoch nach Mukhinas Tod im Jahr 1954 errichtet.

Denkmal für Tschaikowsky vor dem Moskauer Konservatorium

Denkmal für Maxim Gorki

Park "Muzeon" (Krymsky Val, Grundstück 2)

Das Projekt des Denkmals wurde vom Bildhauer entwickelt Ivan Shadr im Jahr 1939. Vor seinem Tod nahm Shadr ein Versprechen von Mukhina entgegen, sein Projekt abzuschließen. Vera Ignatievna hielt ihr Versprechen, aber zu ihren Lebzeiten wurde die Skulptur nie installiert. Monument Gorki auf dem Platz Belorussky Bahnhof erschien im Jahr 1951. 2005 wurde das Denkmal abgebaut, um einen Platz für den Bau eines Verkehrsknotenpunkts auf dem Platz des Weißrussischen Bahnhofs freizumachen. Dann wurde er im wahrsten Sinne des Wortes in den Park gelegt "Muzeon"wo er zwei Jahre in dieser Position blieb. 2007 wurde Gorki restauriert und auf die Beine gestellt. Derzeit versprechen die Moskauer Behörden, die Skulptur an ihren ursprünglichen Platz zurückzubringen. Das Denkmal für Maxim Gorki von Mukhina ist auch im Park in der Nähe des Gebäudes zu sehen Institut für Weltliteratur benannt nach A.M. Gorki.

Die Stadtverwaltung verspricht, das Denkmal für Gorki an den Weißrussischen Bahnhof zurückzugeben

Skulptur "Brot"

"Park der Freundschaft" (Flotskaya St., 1A)

Eines der bekanntesten Werke von Mukhina in den 30er Jahren war die Skulptur "Brot", gemacht für die Ausstellung "Lebensmittelindustrie" im Jahr 1939. Ursprünglich auf Wunsch des Architekten Alexey ShchusevDer Bildhauer bereitete vier Skizzen von Kompositionen für die Moskvoretsky-Brücke vor, aber die Arbeit wurde unterbrochen. Die Skulptur "Brot" war die einzige, zu deren Skizzen der Autor zurückkehrte und die Idee zum Leben erweckte. Mukhina zeigte die Figuren zweier Mädchen, die sich gegenseitig ein Bündel Weizen reichten. Kunstkritikern zufolge „klingt“ die Komposition nach Musik der Arbeit, aber nach freier und harmonischer Arbeit.

Skulptur "Fruchtbarkeit" im Park "Freundschaft"

"Arbeiter und Kolchose Frau"

VDNKh (Prospekt Mira, 123 B)

Das berühmteste Denkmal für Vera Mukhina wurde 1937 auf der Weltausstellung in Paris für den sowjetischen Pavillon geschaffen. Das Konzept der Skulptur und des ersten Modells gehörte dem Architekten Boris Iofan, der Autor des Ausstellungspavillons. Für die Schaffung der Skulptur wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, bei dem Mukhinas Projekt als das beste ausgezeichnet wurde. Nicht lange zuvor war Veras Ehemann ein berühmter Arzt Alexey ZamkovDank der Fürsprache eines hohen Parteibeamten kehrte er aus dem Exil in Woronesch zurück. Vera Mukhinas Familie war vor Ort. Und wer weiß, die Repressionen wären von der Partei vergangen, wenn nicht der Sieg im Wettbewerb und der Triumph auf der Ausstellung in Paris gewesen wären.

Die Arbeiten an der Statue dauerten zwei Monate und wurden in der Versuchsanlage des Instituts für Maschinenbau durchgeführt. Nach der Idee des Autors sollten der Arbeiter und der Kollektivbauer nackt sein, aber die Führung des Landes lehnte diese Option ab. Dann kleidete Mukhina sowjetische Helden in Overalls und Sommerkleid.

Während des Abbaus des Denkmals in Paris und seines Transports nach Moskau litten die linke Hand des Kollektivbauern und die rechte Hand des Arbeiters, und während der Montage der Komposition im Jahr 1939 wurden die beschädigten Elemente durch eine Abweichung vom ursprünglichen Projekt ersetzt.

Nach der Pariser Ausstellung wurde die Skulptur nach Moskau zurücktransportiert und vor dem Eingang zur Ausstellung der Erfolge installiert nationale Wirtschaft... Die Skulptur stand viele Jahre auf einem niedrigen Sockel, den Mukhina bitter als "Stumpf" bezeichnete. Erst 2009, nach mehreren Jahren der Restaurierung, wurde der "Arbeiter und die kollektive Bäuerin" in einer Höhe von 33 Metern installiert.

In Moskau absolvierte Mukhina einen zweimonatigen Pflegekurs und arbeitete in einem Krankenhaus. Sie arbeitete kostenlos, 12 Vollzeitkrankenschwestern und sie ist die 13 .: Sie ging für eine Idee zur Arbeit und wollte kein Geld nehmen. Parallel dazu arbeitete sie an einer Skulptur. 1915 begann sie "Pietta" zu machen, inspiriert von militärischen Ereignissen. Das Thema ist der Schrei der Muttergottes über den Leib Christi. Die Mutter Gottes trägt das Kopftuch einer Schwester der Barmherzigkeit. In dieser Arbeit spürt man den Einfluss der Kubisten, den Wunsch, im Zeitgeist zu arbeiten. Die Arbeit hat nicht überlebt.

Seit 1916 beginnt die Theaterperiode von Mukhinas Tätigkeit. Sie arbeitet als Assistentin der Produktionsdesignerin Alexandra Exter am Chamber Theatre. Entwirft Landschaften, Kostüme für Aufführungen. Dies sind "Die Rose und das Kreuz" von A. Blok, "Dinner of Jokes" von Benelli, "Electra" von Sophocles. Skizzen ihrer Theaterkostüme werden in der Vitrine gezeigt. In ihnen folgte sie nicht dem Weg der üblichen Stilisierung, sondern vermittelte genau den Stil der Ära, ihr verallgemeinertes Bild.

Mukhina traf die Revolution im Krankenhaus und bemerkte ihre Ankunft zunächst nicht. Sie verließen das Krankenhaus eine Woche lang nicht, sie waren von Verwundeten überwältigt. In der Nähe befand sich die Kadettenschule Aleksandrovskoe, in der Kadetten, Bolschewiki und Anarchisten befördert wurden. Mukhina nahm die Verwundeten, musste sonst einen Kampf sortieren.

Parallel zum Machtwechsel finden Veränderungen im Privatleben des Bildhauers statt. Im Krankenhaus traf sie den Arzt Alexei Zamkov, 1918 heirateten sie. Mukhina bereute ihre Wahl nie und liebte Zamkov ihr ganzes Leben lang loyal. 1918 formuliert sie ein Porträt ihres Mannes. "Er war sehr hübsch. Innere Monumentalität. Gleichzeitig ist viel Bauer in ihm. Äußere Unhöflichkeit mit großer spiritueller Subtilität."

1920 wurde ein Sohn geboren - Vsevolod. Aber nach 4 Jahren traf ein weiterer Test die Familie. Der Junge fiel von einem Bahndamm, die Verletzung verursachte Knochentuberkulose. Die Ärzte sprachen das Urteil aus: hoffnungslos. Zamkov entschied sich für eine sehr komplizierte Operation. Ich operierte zu Hause am Esstisch. Mukhina assistierte. Der Sohn wurde gerettet. Aber für anderthalb Jahre Gips, für weitere drei Krücken. Während dieser ganzen Zeit hörte Vera Ignatievna nicht auf zu arbeiten.

1920 schuf sie zusammen mit der Theaterdekorateurin Alexandra Ekster und der Modedesignerin N.P. Lamanova eine Kollektion eleganter Kleidung aus Soldatenstoff und Leinwand. Hüte und Gürtel wurden aus Matten hergestellt, gefärbt und mit Erbsen besetzt. Die Kollektion basiert auf dem traditionellen Schnitt russischer und ukrainischer Trachten. Für sie erhielten Mukhina und Lomanova den ersten Grand Prix in Paris.

1925 schnitzte Mukhina aus einem Lindenstamm eine 2-Meter-Skulptur "Yulia", in der sie die helikale Bewegung betonte. Das Motiv der Bewegung, des Widerstands zieht sich durch alle Arbeiten des Bildhauers. Ein Beispiel dafür - "Frauentorso" (1927), "Wind" (1926) - Figuren, die versuchen, einem starken Windstoß zu widerstehen.

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Das Gegenteil davon ist die Skulptur "Bäuerin" (1927). Hier nimmt die Bewegung, die Handlungsbereitschaft des Bildhauers nach innen und verbindet sie mit äußerer Ruhe. Am Eröffnungstag des Jubiläumsausstellungswettbewerbs "10 Jahre Oktober" erregte diese Arbeit sofort Aufmerksamkeit. "Bauer" war Mukhinas erster zweifelsfreier Erfolg. Die Skulptur wurde aufgenommen Tretjakow Galerie... Dieser Erfolg brachte zwar nicht viel Geld: Die Statue wurde für 1000 Rubel gekauft, und das Formen und Gießen aus Bronze kostete den Autor mehr. Aber zusammen mit dem Preis erhielt Mukhina eine Geschäftsreise ins Ausland.

Die Geschichte von "Krestyanka" endete nicht dort. Das weitere Schicksal dieses Werkes hing nicht mehr von seinem Schöpfer ab. Es wurde auf der 19. Internationalen Ausstellung in Venedig ausgestellt, wo es, wie in der Presse geschrieben, zum "Höhepunkt" des sowjetischen Pavillons wurde. Der Besitzer eines privaten Museums in der Stadt Triest wollte die Statue unbedingt kaufen. Es stellte sich die Frage: Wie viel? Sie war in 1000 Rubel Gold versichert und wurde für dieses Geld verkauft. 1946 betrat "Die Bäuerin" das Vatikanische Museum in Rom - eine der reichsten Sammlungen von Kunstmeisterwerken. Und anstelle der verkauften Statue machten sie eine zweite Bronze-Ebbe und installierten sie in der Tretjakow-Galerie.

Die Bildhauerin Vera Ignatievna Mukhina wurde 1889 in Riga geboren. Ihre Familie stammte aus einer sehr wohlhabenden Kaufmannsfamilie, die sich nach dem Vaterländischen Krieg von 1812 in Lettland niederließ. 1937 eröffnete der damals bereits berühmte Meister ein Erbe von rund 4 Millionen Lats.

1892 brachte der Vater der kleinen Vera sie nach Feodosia, da er sich nach dem Tod seiner Frau an Tuberkulose bereits Sorgen um die Gesundheit seiner Tochter machte. Die Familie blieb hier bis 1904. In dieser Stadt absolvierte Vera Ignatievna die High School und erhielt ihre ersten Fähigkeiten im Zeichnen und Malen.

In der Zeit von 1912 bis 1914 war Mukhina in Paris. Sie betrat die Akademie Grande Chaumiere auf einem Kurs zum berühmten Bildhauer-Monumentalisten Emile Bourdel. Weiter lag der Weg in Italien, wo Vera Ignatievna die Kreationen der Renaissance studierte - Skulptur und Malerei.

1918 heiratete Vera Mukhina. Der talentierte Arzt Alexey Andreevich Zamkov wurde ihr Auserwählter.

1923 entwarf ein aufstrebender Bildhauer auf der 1. Allrussischen Landwirtschafts- und Handwerksausstellung einen Pavillon für die Zeitung Izvestia. Alexander Exter wurde Mitautor des Projekts.

Die Bildhauerin Vera Mukhina betrat nach der Weltausstellung in Paris die Galaxie herausragender Meister des 20. Jahrhunderts. Dort, im sowjetischen Pavillon, wurde ihr bedeutendstes Werk vorgestellt - das Denkmal für Arbeiter und Kollektivfrauen, das sich heute in der Nähe eines der Eingänge zu VVTs-VDNKh befindet.

Vera Ignatievna starb im Oktober 1953 und wurde auf dem Novodevichy-Friedhof in der Hauptstadt beigesetzt.

Denkmäler und Skulpturen von Vera Mukhina schmücken noch immer die Straßen Moskaus und sind seine Wahrzeichen.

Foto 1. Denkmal für Pjotr \u200b\u200bIljitsch Tschaikowski am Konservatorium

Dzhandzhugazova E.A.

... Bedingungslose Aufrichtigkeit und maximale Perfektion

Vera Mukhina ist die einzige Bildhauerin in der Geschichte der russischen Monumentalkunst, eine herausragende Meisterin, die ein ideales Gefühl für Harmonie, raffiniertes Können und ein überraschend feines Raumgefühl besitzt. Mukhinas Talent ist wirklich vielfältig, fast alle Genres der plastischen Kunst haben ihr gehorcht, von der grandiosen monumentalen Skulptur "Worker and Collective Farm Woman" über dekorative Miniaturstatuen und Skulpturengruppen bis hin zu Skizzen für Theateraufführungen und Kunstglas.

"Die First Lady der sowjetischen Skulptur", kombiniert in ihrer Arbeit, scheint nicht miteinander verbunden zu sein - "männliche" und "weibliche" Prinzipien! Schwindelerregende Größe, Kraft, Ausdruck, Druck und außergewöhnliche Plastizität von Figuren, kombiniert mit der Präzision von Silhouetten, hervorgehoben durch die weiche Flexibilität von Linien, die eine ungewöhnlich ausdrucksstarke Statik und Dynamik skulpturaler Kompositionen ergeben.

Vera Mukhinas Talent wuchs und reifte in den schwierigen und widersprüchlichen Jahren des 20. Jahrhunderts. Ihre Arbeit ist aufrichtig und daher perfekt, das Hauptwerk ihres Lebens - das Denkmal "Arbeiter und kollektive Bäuerin" forderte die nationalsozialistische Ideologie von Rassismus und Hass heraus und wurde zu einem echten Symbol der russisch-sowjetischen Kunst, die seit jeher die Ideen von Frieden und Gut verkörpert. Als Bildhauerin wählte Mukhina den schwierigsten Weg eines Monumentalisten und arbeitete mit den ehrwürdigen männlichen Meistern I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan und V. Andreev zusammen. Sie änderte nie den Vektor ihrer kreativen Entwicklung unter dem Einfluss anerkannter Autoritäten.

Der bürgerliche Geist der Kunst, der die Brücke vom Ideal zum Leben schlägt und Wahrheit und Schönheit vereint, ist bis zum Ende ihres Lebens ein bewusstes Programm all ihrer Gedanken geworden. Der kreative Erfolg und die außergewöhnlichen Leistungen dieser wunderbaren Frau wurden maßgeblich von ihrem persönlichen Schicksal bestimmt, in dem vielleicht alles ...

Und große Liebe, Familienglück und Familientragödie, die Freude an Kreativität und harter, anstrengender Arbeit, triumphale Siege und eine lange Zeit der halben Vergessenheit ...

Seiten des Lebens

Vera Ignatievna Mukhina wurde am 1. Juli 1889 in Lettland in eine russische Kaufmannsfamilie geboren. Die Familie der Mukhins zeichnete sich nicht nur durch den Scharfsinn eines Kaufmanns aus, sondern auch durch die Liebe zur Kunst. Sie warfen viel Geld ein und sprachen kaum über sie, aber sie stritten sich heftig über Theater, Musik, Malerei und Skulptur. Junge Talente wurden gefördert und großzügig gefördert. Also kaufte Ignatiy Kuzmich Mukhin - der Vater von Vera, der selbst schon fast ruiniert war - dem Künstler Alisov eine Seelandschaft, die vor Konsum starb. Im Allgemeinen tat er viel Gutes und Leises, wie sein Vater - Veras Großvater Kuzma Ignatievich, der wirklich wie Cosimo Medici sein wollte.1

Leider starben Vera Mukhinas Eltern früh und sie blieb zusammen mit ihrer älteren Schwester in der Obhut wohlhabender Verwandter. Seit 1903 lebten die Mukhina-Schwestern bei ihrem Onkel in Kursk und Moskau. Vera lernte gut, spielte Klavier, zeichnete, schrieb Gedichte, reiste durch Europa, war eine großartige Modefanatikerin und liebte Bälle. Aber irgendwo tief in ihrem Kopf war die beharrliche Idee der Skulptur bereits entstanden, und das Studium im Ausland wurde zu ihrem Traum. Die Verwandten wollten jedoch nicht einmal davon hören. Dies ist kein Geschäft für Frauen, argumentierten praktische Kaufleute, um ein junges Mädchen zu studieren, das weit von ihrer Familie entfernt von Bourdelle ist.

Das Schicksal verfügte jedoch etwas anderes ... Während Vera die Weihnachtsferien mit Verwandten auf dem Gut Smolensk verbrachte, erlitt sie beim Abrollen einen Hügel hinunter eine schwere Gesichtsverletzung. Schmerz, Angst, Dutzende von Operationen in einem Augenblick verwandelten die fröhliche junge Dame in eine zuckende und von Trauer geplagte Kreatur. Und erst dann beschlossen die Verwandten, Vera zur Behandlung und Erholung nach Paris zu schicken. Französische Chirurgen führten mehrere Operationen durch und stellten das Gesicht des Mädchens wirklich wieder her, aber es wurde völlig anders. Das neue Gesicht von Vera Mukhina war groß, unhöflich und auf männliche Weise sehr willensstark, was sich in ihrem Charakter und ihren Hobbys widerspiegelte. Vera beschloss, Bälle, Flirten und Heirat zu vergessen. Wer wird das lieben? Und die Frage der Wahl eines Berufs zwischen Malerei und Bildhauerei wurde zugunsten der letzteren entschieden. Vera begann in der Werkstatt von Bourdelle zu studieren und arbeitete als Sträfling. Sie überholte sehr schnell alle und wurde die Beste. Die tragische Wende des Schicksals bestimmte für immer ihren Lebensweg und ihr gesamtes kreatives Programm. Es ist schwer zu sagen, ob sich die Tochter eines verwöhnten Kaufmanns als außergewöhnliche Frau herausstellen könnte - großer Meister monumentale Skulptur, auch wenn das Wort "Bildhauer" nur im männlichen Geschlecht gemeint ist.

Das zwanzigste Jahrhundert lag jedoch vor uns - das Jahrhundert erstaunlicher Geschwindigkeiten und der industriellen Revolution, eine heldenhafte und grausame Ära, in der eine Frau überall neben einem Mann stand: an der Spitze eines Flugzeugs, auf der Kapitänsbrücke eines Schiffes, in der Kabine eines Hochhauskrans oder eines Traktors. Nachdem Mann und Frau im 20. Jahrhundert gleich, aber nicht gleich geworden waren, setzten sie ihre schmerzhafte Suche nach Harmonie in der neuen industriellen Realität fort. Und es war dieses Ideal, nach der Harmonie der „männlichen“ und „weiblichen“ Prinzipien zu suchen, die Vera Mukhina in ihrer Arbeit geschaffen hat. Ihr männliches Gesicht verlieh der Kreativität außergewöhnliche Kraft, Mut und Kraft, und das Herz einer Frau verlieh weichem Plastik, filigraner Präzision und selbstloser Liebe.

In Liebe und Mutterschaft war Vera Ignatievna trotz allem sehr glücklich und trotz der schweren Krankheit ihres Sohnes und des schwierigen Schicksals ihres Mannes - des berühmten Moskauer Arztes Alexei Zamkov - war ihr weibliches Schicksal stürmisch und voll wie ein großer Fluss.

Verschiedene Facetten des Talents: eine Bäuerin und eine Ballerina

Wie jeder talentierte Mensch hat Vera Mukhina immer nach verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten gesucht und diese gefunden. Neue Formen und ihre dynamische Schärfe beschäftigten ihre kreative Vorstellungskraft. Wie man das Volumen, seine verschiedenen dynamischen Formen darstellt, wie man imaginäre Linien einer bestimmten Natur näher bringt, darüber dachte Mukhina nach, als sie ihre erste berühmte Skulptur einer Bäuerin schuf. Darin zeigte Mukhina zuerst die Schönheit und Kraft des weiblichen Körpers. Ihre Heldin ist keine luftige Statue, sondern das Bild einer Arbeiterin, aber dies ist kein hässlicher loser Klumpen, sondern eine elastische, solide und harmonische Figur, die nicht ohne lebende weibliche Anmut ist.

„Mein Baba“, sagte Mukhina, „steht unerschütterlich fest auf dem Boden, als würde er hineingetrieben. Ich habe es ohne Natur getan, aus meinem Kopf heraus. Den ganzen Sommer von morgens bis abends arbeiten. "

"Bauer" Mukhina erregte sofort die größte Aufmerksamkeit, aber die Meinungen waren geteilt. Jemand war begeistert, während andere verwirrt mit den Schultern zuckten, aber die Ergebnisse der Ausstellung der sowjetischen Skulptur, die zeitlich auf den ersten zehnten Jahrestag der Oktoberrevolution abgestimmt war, zeigten den absoluten Erfolg dieser außergewöhnlichen Arbeit - "Die Bäuerin" wurde in die Tretjakow-Galerie gebracht.

Später im Jahr 1934 wurde "Bäuerin" auf der XIX. Internationalen Ausstellung in Venedig ausgestellt, und ihre erste Bronze-Ebbe ging in den Besitz des Vatikanischen Museums in Rom über. Als Vera Ignatievna davon erfuhr, war sie sehr überrascht, dass sie unhöflich war und mit einer Axt gehauen zu sein schien, aber voller Würde und Ruhe nahm eine russische Frau einen Platz im berühmten Museum ein.

Es sei darauf hingewiesen, dass zu dieser Zeit der individuelle künstlerische Stil von Mukhina geformt wurde, unterscheidungsmerkmale Das wird zur Monumentalität der Formen, zur akzentuierten Architektur der Skulptur und zur Kraft des plastischen künstlerischen Bildes. Ende der zwanziger Jahre machte sie dieser charakteristische Mukhinsky-Stil zur avantgardistischen Gruppe monumentaler Künstler, die das Design sowjetischer Ausstellungen in entwickelten verschiedene Länder Europa.

Die Skulptur "Peasant Woman" von Mukhina V.I. (Ebbe, Bronze, 1927)

Skizzen für "Peasant Woman" von V.I.Mukhina (Ebbe, Bronze, 1927)

Vera Mukhina kam an der Skulptur zu dem Schluss, dass Verallgemeinerung für sie in jedem Bild wichtig ist. Stark niedergeschlagen, etwas gewichtet "Bauer" war das künstlerische Ideal jener Jahre. Später, nachdem Mukhina Europa unter dem Einfluss der exquisiten Arbeit von Glasbläsern aus Murano besucht hat, schafft er ein neues weibliches Bild - eine Ballerina, die in einer musikalischen Pose sitzt. Mukhina hat dieses Bild mit ihrer bekannten Schauspielerin gemeißelt. Sie verwandelt die Skulptur zuerst in Marmor, dann in Fayence und erst 1947 in Glas. Verschiedene künstlerische Bilder und verschiedene Materialien trugen zur Veränderung der ästhetischen Ideale der Bildhauerin bei und machten ihre Arbeit vielseitig.

In den 1940er Jahren beschäftigte sich Mukhina begeistert mit Design, arbeitete als Theaterkünstler und erfand facettierte Gläser, die zu Ikonen geworden waren. Sie ist besonders von hochtalentierten und kreativen Menschen angezogen, darunter die berühmten Ballerinas - Galina Ulanova und Marina Semenova -, die einen besonderen Platz einnehmen. Ihre Leidenschaft für das Ballett enthüllt neue Facetten in Mukhinas Werk. Mit der gleichen Ausdruckskraft enthüllt sie die plastischen Bilder derart unterschiedlicher russischer Frauen - einer einfachen Bäuerin und einer berühmten Ballerina - dem Star des russischen Balletts Galina Ulanova.

Kreative Inspiration in Bronze eingefangen

Das romantischste und inspirierendste aller Werke von Vera Mukhina war das Denkmal für Pjotr \u200b\u200bIljitsch Tschaikowsky, das im Hof \u200b\u200bdes Moskauer Konservatoriums in der Bolschaja-Nikitskaja-Straße stand. Die skulpturale Komposition befindet sich an der Hauptfassade des Wintergartens und ist das dominierende Merkmal des gesamten architektonischen Komplexes.
Dieses Werk zeichnet sich durch Originalität aus, der große Musiker wird im Moment der kreativen Inspiration dargestellt, obwohl die Kollegen in der Werkstatt Mukhina für die angespannte Haltung von Tschaikowsky und eine gewisse Überfülle an Details kritisierten, aber im Allgemeinen wurde die kompositorische Lösung des Denkmals wie der Ort selbst sehr gut gewählt. Es scheint, dass Pjotr \u200b\u200bIljitsch die Musik hört, die aus den Fenstern des Wintergartens strömt, und unwillkürlich im Takt dirigiert.

Das Denkmal für den Komponisten an den Wänden des Moskauer Konservatoriums ist eine der beliebtesten Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt. Er gewann besondere Popularität unter den Studenten des Konservatoriums, die es buchstäblich auseinander nahmen. Vor der Restaurierung im Jahr 2007 fehlten der Legende nach 50 Notenschilder in seinem durchbrochenen Gitter. Der Besitz einer Note wird der musikalischen Kreativität viel Glück bringen. Sogar der Bronzestift ist aus den Händen des Komponisten verschwunden, aber bisher ist in der Musikwelt keine gleichwertige Figur aufgetaucht.

Triumph

Der eigentliche Höhepunkt von Mukhinas Kreativität war jedoch die Arbeit an der Gestaltung des sowjetischen Pavillons auf der Weltausstellung in Paris. Die skulpturale Komposition "Worker and Kolkhoz Woman" schockierte Europa und wurde als Meisterwerk der Kunst des 20. Jahrhunderts bezeichnet. Nicht jeder Schöpfer schafft es, universelle Anerkennung zu erlangen und einen solch enormen Erfolg zu erleben, aber die Hauptsache ist, dem Betrachter die Idee der Arbeit so zu vermitteln, dass er sie versteht. Vera Ignatievna konnte sicherstellen, dass die Menschen nicht nur dekorativ anregten, sondern auch den ideologischen Inhalt der Skulptur spürten, der die Dynamik des großen Industriezeitalters widerspiegelte. „Der Eindruck, den diese Arbeit in Paris machte, gab mir alles, was eine Künstlerin sich wünschen konnte“ - diese Worte wurden von Vera Mukhina geschrieben und fassen das glücklichste Jahr ihrer Arbeit zusammen.
Mukhinas Talent ist riesig und vielfältig, leider nicht voll gefragt. Es gelang ihr nicht, viele Ideen zu verwirklichen. Es ist symbolisch, dass das beliebteste aller nicht realisierten Werke das Ikarus-Denkmal war, das für das Pantheon der toten Piloten geschaffen wurde. 1944 wurde seine Testversion auf der sogenannten Sechserausstellung ausgestellt, wo sie auf tragische Weise verloren ging. Trotz unerfüllter Hoffnungen brachte die Kreativität von Vera Mukhina, die so stark, ungestüm und ungewöhnlich integraler Natur war, die monumentale Kunst der Welt in große Höhen wie den alten "Ikarus", der zum ersten Mal die Freude an der Eroberung des Himmels kannte.

Literatur

1. Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Art", 1976.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Art", 1981.
3. Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrad. "Künstler des RSFSR", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Florentiner Politiker, Kaufmann und Bankier, Inhaber des größten Vermögens Europas.
2 Antoine Bourdelle ist ein berühmter französischer Bildhauer.

Vera Ignatievna Mukhina ist eine der bekanntesten sowjetischen Bildhauerinnen. Die Biographie von Vera Mukhina ist in vielerlei Hinsicht typisch für die talentierte Jugend des frühen 20. Jahrhunderts. Die Jahre ihrer Ausbildung als Individuum und Wahl lebensweg fiel auf den Wendepunkt, brodelnde, harte und hungrige Jahre mehrerer Revolutionen und Kriege.

Vera Mukhina wird geboren1. Juli 1889 in einer wohlhabenden Familie russischer Kaufleute, die seit 1812 in Riga lebten. In der frühen Kindheit verlor das Mädchen ihre Mutter, die an Tuberkulose starb. Der Vater, der um die Gesundheit seiner Tochter fürchtete, brachte sie nach Feodosia. Auf der Krim vergingen glückliche Kindheitsjahre. Die Gymnasiallehrerin gab ihr Zeichen- und Malunterricht. In der Kunstgalerie kopierte sie die Gemälde des großen Marinemalers I. Aivazovsky, gemalte Landschaften von Taurida.

Nach dem Tod ihres Vaters brachten die Erziehungsberechtigten das Mädchen nach Kursk, wo sie erfolgreich die High School abschloss und nach Moskau ging, um Malerei zu studieren. Von 1909 bis 1911 studierte sie im privaten Atelier des Künstlers K. Yuon und begann gleichzeitig, das Atelier des Bildhauers N. Sinitsina zu besuchen. In der Werkstatt konnte man sich als Bildhauer versuchen. Dazu genügte es, einen kleinen Betrag zu zahlen und die Maschine und den Ton zur Verfügung zu stellen.

Es gab keine spezielle Ausbildung im Studio, sondern es ähnelte einer Praxis für Schüler privater Kunstschulen und Schüler der Stroganov Art School. Der berühmte Bildhauer N. Andreev, der in Stroganovka unterrichtete, besuchte oft die Werkstatt und interessierte sich für die Werke seiner Schüler. Er war der erste professionelle Bildhauer, der die besondere künstlerische Art von Vera Mukhina bemerkte.

Nach Yuons Atelier besucht Mukhin ein ganzes Jahr lang die Werkstatt der talentierten Künstlerin Ilya Mashkov, der Gründerin und Mitglied des Kunstvereins "Jack of Diamonds". 1912 ging sie nach Paris und trat in die Akademie von Grande Chaumiere ein, wo sie bei Bourdelle, einer ehemaligen Assistentin des Bildhauers Rodin, Bildhauerei studierte. Mukhina ist sehr mitgerissen von Rodins unbändigem Temperament, er zieht sie auch mit der Monumentalität seiner Werke an. Als zusätzliche Ausbildung studiert Vera Anatomie, besucht Museen, Ausstellungen, Theater.

Im Sommer 1914 kehrte sie voller großartiger Pläne nach Russland zurück, aber der Erste Weltkrieg begann und Vera Mukhina absolvierte Krankenpflegekurse. Bis 1917 arbeitete sie in einem Krankenhaus. Nach der Revolution, die sie sehr loyal wahrnimmt, beginnt die Künstlerin, sich mit der Kunst der monumentalen Propaganda zu beschäftigen. Das erste unabhängige Projekt eines aufstrebenden Bildhauers für die junge Republik der Arbeiter und Bauern war die Schaffung eines Denkmals für I. Novikov, einen russischen Verleger und eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens des 18. Jahrhunderts. Leider starben im harten Winter 1918-1919 Varianten des Denkmals in einer ungeheizten Werkstatt.

Mukhinas unverwechselbarer Stil ist die Monumentalität von Formen mit Schwerpunkt auf Architektur, die als künstlerische Verallgemeinerung der Stärke und Inflexibilität des sowjetischen Volkes präsentiert wird. Unabhängig vom Material - Bronze, Marmor, Holz, Stahl - verkörpert sie die Stärke und den Mut ihres Talents mit Hilfe eines Meißels, dem Bild eines Mannes der Heldenzeit. Sie besitzt Werke, die in vielerlei Hinsicht für die Geschichte unseres Landes von Bedeutung sind. Das Denkmal "Arbeiter und kollektive Bäuerin" von Vera Mukhina ist ein Symbol für ein freies und glückliches Leben für mehrere Generationen von Sowjets.

Trotz aller Anschuldigungen, dass die Autorin von den Behörden in Auftrag gegeben wurde, können selbst leidenschaftliche Ungläubige Vera Mukhina nicht den Mangel an Talent vorwerfen, multipliziert mit ihrer außergewöhnlichen Arbeitsfähigkeit. Der berühmte Bildhauer starb 1953, nachdem er erst 64 Jahre alt war.