Zwei Werke von Michail Bulgakow, die Kiew gewidmet sind, sind für die Leser von großem Interesse. Und es wäre seltsam, wenn sie nicht versuchen würden, sie zu filmen.

"Tage der Turbinen"

Die klassische Produktion von Vladimir Basov im Jahr 1976 ist im Wesentlichen eine Filmperformance. Nicht viele Szenen wurden im Freien gedreht. Die Rolle des Turbinenhauses spielte das Haus 20b auf Andreevsky Spusk, das Basov filmischer erschien (jetzt hat dieses Haus ein Dach hinzugefügt, und die Verwaltung und das Wohnzimmer des Theaters auf Podol befinden sich darin).

"Days of the Turbins" wurde sehr nahe am Text des Stücks gedreht, es gibt nur wenige Neuerungen, wie Basov-Myshlaevskys Satz "Wie willst du Hering ohne Wodka essen?" (Es war seine Improvisation).

Das Interessante am Bassfilm ist die unerwartete Besetzung.

Nein, manche sind klar wie eine Schablone.

Basilashvili spielte traditionell Merzlyaev (er spielte jedoch später Merzlyaev, also ist vielleicht das Gegenteil der Fall - er spielte immer Talbergs ...).

Ivanov bekam, was er mit seinem Aussehen und seiner Stimme bekommen sollte (M.A. selbst sah jedoch die Rolle von Lariosik als fetten und ungeschickten Schauspieler, aber dies funktionierte nicht einmal in der lebenslangen Produktion des Moskauer Kunsttheaters).

Rostotsky spielte einen Jungen. Nun, nicht ganz - in "White Guard" ist Nikolka im Allgemeinen ein Junge, aber in "Days of the Turbins" ist er etwas bedeutungsvoller. Dort ist die Situation spezifisch - er ist kein persönlicher Held, sondern deckt seinen Bruder ab.

Aber die drei männlichen Hauptrollen sind natürlich umwerfend.

Myagkov ist aus Sicht seiner Schauspielrolle völlig unerwartet. Er würde idealerweise zu Dr. Turbin passen, aber Colonel Turbin ist eine Kombination aus einem Arzt (und zumindest) Malyshev und Nai Tours. Und ... Und wer kann sagen, dass Myagkov in dieser Rolle schlecht ist?

Ist Lanovoy ein Heldenliebhaber? Sie machen Witze? Ich weiß nicht, ob Basov scherzte, aber wenn dies ein Scherz war, dann mehr als ein guter. Lanovoy ist großartig in dieser Rolle!

Basov selbst schien richtig zu passen. Wer ist er in unserer Erinnerung? Komischer Bösewicht aus Kinderfilmen. Duremar und sonst nichts.

Es versteht sich, dass Bulgakovs Rolle als Myshlaevsky herabgesetzt und sogar komisch ist (in dem Sinne, dass nur er die Kraft hat, in diesem Albtraum zu scherzen). Dies ist jedoch eindeutig ein zweiter oder sogar ein dritter Plan. In der "Weißen Garde" ist seine Hauptleistung die plötzliche Schwangerschaft von Anyuta. In "Days of the Turbins" "aß" diese Rolle Karas und etwas "praller". Trotzdem war sie weit von der Hauptperson entfernt.

Aber in der Aufführung von Basov wird Myshlaevsky nach dem Tod von Turbin irgendwie selbst zum Zentrum dieser ganzen Firma. Er scherzt nicht nur - er spricht die wichtigsten Sätze aus (übrigens, diese "wichtigsten Sätze" - sowohl Turbin als auch Myshlaevsky, sie sind nicht Bulgakovs - sie wurden vom weisen KS Stanislavsky eingefügt und glauben vernünftigerweise, dass ohne "die Leute nicht bei uns sind" und "für den Rat der Volkskommissare" wird das Stück einfach nicht aufgeführt). Im Allgemeinen erwies sich der Bass-Charakter als viel größer als Bulgakovs Plan. Obwohl ich nicht sagen würde, dass es den Film verletzt.

Was wirklich traurig ist, ist, dass Valentina Titova vor dem Hintergrund wundervoller männlicher Rollen verloren gegangen ist ... Aber es ist Elena, die sowohl in "White Guard" als auch in "Days of the Turbins" die Hauptfigur ist.

"Weiße Garde"

Das Stück ist ein Stück, aber der Roman ist viel größer und in vielerlei Hinsicht interessanter (obwohl das Stück natürlich dynamischer ist). Es ist jedoch schwieriger, einen Film darüber zu machen, da sich selbst die Adaption des Stücks als dreiteilig herausstellte. Infolgedessen drehte Sergei Snezhkin einen achtteiligen Film, der sich sowohl vom Stück als auch vom Roman erheblich unterscheidet, mit einer Reihe verschiedener Innovationen des Autors (nicht immer logisch und gerechtfertigt). Ich bin jedoch bereit, dem Regisseur das absolut bezaubernde Ende des Bandes zu verzeihen.

Vielleicht kann Mikhail Porechenkov in der Rolle von Myshlaevsky als Misserfolg angesehen werden. Eigentlich gibt es in Porechenkovo \u200b\u200bnichts besonders Schlimmes, aber wir vergleichen seinen Myshlaevsky mit der Bassrolle. Nun was soll ich sagen? Ich habe für Sie keinen anderen Darsteller dieser Rolle, der den Großen Vaterländischen Krieg als stellvertretender Chef der operativen Abteilung des Hauptquartiers der Artillerie-Durchbruchabteilung des Reserve-Hauptquartiers des Obersten Oberkommandos abgeschlossen hat ...

Der Regisseur hat es geschafft, zwei sehr eigenartige Rollen in den Abfluss zu schicken, die sowohl für den Roman als auch für das Stück von großer Bedeutung sind.

Lariosik wurde einfach getötet. Höchstwahrscheinlich haben sie keinen geeigneten Schauspieler gefunden, aber ... Im Allgemeinen wurden alle interessanten Szenen, die mit dieser Figur zu tun hatten, "erstochen". Ehrlich gesagt, wenn der Regisseur ihm dies von Anfang an antun wollte, warum wurde er dann überhaupt in das Bild eingeführt? Dort gibt es schon genug Möbel.

Shervinsky wurde buchstäblich mit sadistischer Grausamkeit behandelt. Tatsache ist, dass der Nachname von Shervinsky im Film eine Art Betrüger trägt - nicht Shervinsky. Ja, er singt und trägt einen Circassianischen Mantel und dann einen Mantel. Aber er ist überhaupt nicht "hübsch wie ein Cherub". Und er lügt praktisch nicht (auf jeden Fall lügt er nicht so, wie es Shervinsky, der eindeutig mit Khlestakov verwandt ist, tun würde). Dies ist in der Regel ein Ehrenmann, der bereit ist, sich mit Thalberg zu duellieren.

Aber jeder kommuniziert mit diesem Nicht-Shervinsky, als ob er Shervinsky wäre! Seine Einwände scheinen ganz natürlich zu sein - "für wen nimmst du mich", aber niemand will mit ihm sprechen! Sie sprechen mit Shervinsky, der einfach nicht existiert. Ein Theater der Absurdität. Wofür? Götter, Gift für mich, Gift ...

Infolgedessen erwies sich die für Lanovoy und Titova so großartige Szene der Liebeserklärung für Dyatlov und Rappoport als völliger Misserfolg.

Eigentlich hatte der Regisseur viel mehr Erfolg.

Stychkin erwies sich in der Rolle des Karas als sehr organisch. Serebryakov ist wunderbar in der Rolle von Nai Tours.

Sergey Garmash ist in der Rolle des Trump-Leshko unvergleichlich. Die Rolle ist übrigens fast vollständig erfunden. Bulgakow hat keinen reichen Trumpf innerer Frieden hat nicht aus dem Wort "allgemein". Also - ein paar biografische Fakten. Und hier - was für eine Skala und sogar mit Ideologie. Die Ideologie ist übrigens ziemlich seltsam formuliert (anscheinend aufgrund von Analphabetismus), aber Sie können auch vergeben. Die Hauptsache ist, zum Slogan "Moskauer für Messer" zu führen. Und sie führt.

Studilina sah in der Rolle von Anyuta gut aus. Die Schauspielerin kann eine große Zukunft haben, wenn sie einen unintelligenten Regisseur trifft, der sie schlagen wird, wenn sie im Rahmen weinen muss.

Aber das Hauptglück sind natürlich die beiden Hauptrollen.

Der erste Erfolg des Regisseurs war die Einladung zur Rolle des Alexei Turbin Konstantin Khabensky. Erstens ist dies nur ein starker Schauspieler, und zweitens ist er perfekt für diese Rolle. Khabensky scheiterte nicht, seine Rolle war eine der erfolgreichsten im Film.

Vielleicht ist die einzige Ausnahme die Szene mit dem Mord an Trump-Leshko. Sie ist übrigens ziemlich Bulgakovs - M.A. Lange Zeit erinnerte er sich an die Szene mit dem Mord an einem Juden (übrigens der Fehler des Regisseurs - der Jude wird im Offscreen-Text erwähnt, aber er ist nicht im Film ...), die er in Kiew miterlebte. Und am Ende schrieb er die Geschichte "Ich habe getötet". Nichts davon hat funktioniert. Sowohl Bulgakov als auch Turbin haben nur in ihren Träumen getötet. Das Buch nahm Rache - die Folge hat nicht geklappt.

Der zweite Erfolg ist Ksenia Rappoport in der Rolle der Elena Turbina-Talberg. Ich werde mit niemandem streiten, meine Meinung ist, dass Ksenia perfekt in die Rolle eingetreten ist und alle übertroffen hat, außer vielleicht Khabensky. Übrigens tat sie, was Titova nicht gelang - sie blieb im Zentrum der Geschichte. Meiner Meinung nach ist sie die ideale Darstellerin für diese Rolle.

Und, oh ja ... Ekaterina Vilkova hat eine sehr interessante Rolle bekommen. Ich habe nicht einmal verstanden, ob sie die Rolle der Julia Reiss übernommen hat (eher hat es funktioniert, da ich nicht auf ihre Fehler geachtet habe, sondern auf die des Regisseurs).

Die Rolle erwies sich als kontrovers. Am Anfang erscheint sie Shpolyansky buchstäblich als Sklavin, aber dann ... Tatsächlich ist sie nach dem Buch Reiss eine sehr mutige und willensstarke Natur. Sie bleibt freiwillig bei Shpolyansky und zwingt Bulgakov, in ihren Herzen aufzuhören, dass sie, so heißt es, eine "böse Frau" ist.

Übrigens dachte niemand, aber wie kam es, dass Turbine Reiss rettete? Was machte sie überhaupt in der Nähe des Tores, hinter dem die Petliuriten rannten und schossen? Ja, sie wartete dort auf Shpolyansky ... Aber sie wartete - Turbine. Und sie fing an, nicht gemäß dem Programm zu handeln und begann, einen völlig unbekannten Offizier aktiv zu retten. Der Feind in der Tat (obwohl es nicht direkt aus dem Buch folgt, dass sie eine Bolschewistin ist).

Evangelium nach Shpolyansky

Und jetzt sind wir zu der Figur gekommen, die uns tatsächlich die Absicht des Regisseurs zeigt. Der Bolschewik und Futurist Michail Shpolyansky mit Fjodor Bondarchuk. Übrigens spielte er die Hauptrolle.

In dem Buch ist Shpolyansky eine dämonische Persönlichkeit, aber tatsächlich ist er nur ein Betrüger, der in einer bestimmten Beziehung zu dem berüchtigten Ostap Suleimanovich steht (der nicht weiß - Bulgakov arbeitete in der Zeitung "Gudok" zusammen mit Iekhiel-Leib Fainzilberg und Evgeny Kataev). Das Buch Shpolyansky tötet übrigens niemanden und ersetzt nicht nur nicht seinen eigenen Agitator unter dem Petliura-Säbel, sondern im Gegenteil - er spart (diese Szene war auch in Basovs Film enthalten). Das ist übrigens wichtig, aber der Regisseur hat diese Bedeutung aus irgendeinem Grund vernachlässigt.

In dem Film wird die dämonische Natur von Shpolyansky (nicht zuletzt dank Bondarchuks Spiel) in den Himmel gehoben. Im Allgemeinen ist dies die Personifizierung einer bösen Macht, die dieses ganz normale Leben zerstört, und Turbin erklärt den Offizieren, dass sie ...

Es war seinetwegen, dass die Szene auf dem Platz verstümmelt wurde (übrigens habe ich gesehen, wie sie gefilmt wurde). Immerhin war der Schauplatz der Parade und Kundgebung Bulgakov, wie man so sagt, aus dem Leben gemalt - er war sicher selbst in der Menge. Es scheint, berühren Sie das lebende Artefakt der Ära nicht mit Ihren verrückten kleinen Händen, aber nein - der Regisseur muss den dämonischen Shpolyansky mit einem anderen Dämon konfrontieren - Trump-Leshko, der auch konsequent das "normale Leben" zerstört ...

Diejenigen, die sich für die Geschichte von Bulgakovs Werk interessieren, kennen wahrscheinlich Stalins Brief an den Dramatiker Bill-Belotserkovsky, in dem der Große Führer und Lehrer subtil angedeutet hat, dass Bulgakov mehrere Episoden in The Run hätte einfügen sollen, um die revolutionäre Kreativität der Massen zu demonstrieren. Übrigens haben die Filmemacher von The Run genau das getan, indem sie Episoden aus Bulgakovs Libretto der Schwarzmeeroper in den Film zerknittert und damit den Wunsch des Führers erfüllt haben. Bulgakov selbst, der unendlich weit vom Volk entfernt war, tat nichts dergleichen. Aber (Snezhkin vermutet für den Meister), warum nicht den dämonischen Intellektuellen Shpolyansky einfügen, der tatsächlich genau dieses Element verkörpert, das den üblichen Lebensverlauf durchbricht?

Es ist unmöglich, mit diesem Element fertig zu werden, aber sie zieht sich auch zurück, konfrontiert mit echten Gefühlen ... Genauer gesagt, Shpolyansky zieht sich zurück, gibt Turbine Leben und wählt Turbine Julia. Dies ist jedoch eine romantische Annahme im Sinne von Bulgakow.

Denn 10 Jahre später wird Mikhail Semyonovich Shpolyansky, der von niemandem erkannt wird, zur Stunde eines beispiellos heißen Sonnenuntergangs zwei Schriftsteller auf den Teichen des Patriarchen treffen ...

Eine Lektion im Vergleich des Romans " Weiße Wache"Und das Stück" Tage der Turbinen "von M. Bulgakov in der 11. Klasse

Anmerkung: Der Artikel beschreibt, wie es mit Hilfe seriöser Literaturstudien von M. M. Bakhtin über die Natur literarischer Genres (Artikel "Epic and Novel") einfach und überzeugend ist, den Schülern der 11. Klasse den Unterschied zwischen dem Roman "White Guard" und dem Stück "Days of the Turbins" von M. Bulgakov zu zeigen ... Die Schüler sind sich der generischen Zugehörigkeit der Werke der russischen Literatur insgesamt bewusster und können das neu gewonnene Wissen mit den bereits bekannten Werken vergleichen. Außerdem lehrt diese Unterrichtsform die Schüler, wie sie mit einem wissenschaftlichen Text richtig arbeiten, und entwickelt Kommunikations-, Regulierungs- und Bildungskompetenzen.

Stichworte: M. Bulgakov, "Weiße Garde", "Tage der Turbinen", Roman, Theaterstück, Art der Literatur, M.М. Bakhtin, wissenschaftliche Tätigkeit.

Unterrichtsziele:
1) das Gemeinsame und das Unterschiedliche in der Handlung des Romans und des Stücks identifizieren;
2) die grundlegenden Unterschiede zwischen einem epischen und einem dramatischen Werk identifizieren;
3) Vergleich des Protagonisten des Romans und des Stücks, Beobachtung seiner Entwicklung;
4) das Wissen der Schüler über das Epos und den Roman als eine Art Literatur zu verallgemeinern;
5) Überprüfen Sie die Kenntnis des Textes.
Ausrüstung:
1) Thesen des Artikels von MM Bakhtin "Epos and Novel";
2) Präsentation.

Unterrichtsthema:
Alexey Turbin im Roman und Alexey Turbin im Stück: Ist es ein Doppel?

Während des Unterrichts.
1. Wort des Lehrers.
In den vorangegangenen Lektionen haben wir die Entstehungsgeschichte von M. Bulgakovs Roman "Die weiße Garde" untersucht und die Zusammensetzung und das System der Bilder sowie die ideologische Ebene der Arbeit untersucht. Wir haben auch ein wenig über das Stück "Tage der Turbinen" gesprochen: die Schöpfungsgeschichte, das Bildsystem, die Besonderheiten der Handlung. Aber vor dieser Lektion haben wir uns das Stück und den Roman getrennt angesehen. Heute wird unsere Aufgabe immer komplizierter - wir müssen noch einmal versuchen, die Tiefen der Absicht des Autors zu durchdringen und den Roman mit dem Stück zu vergleichen, sie gleichzeitig in Einheit und Opposition zu betrachten. Und auch herausfinden, ob das Konzept der Arbeit und das Bild des Protagonisten von den Arten der Literatur abhängen.

2. Arbeiten Sie mit der Klasse (Formulierung problematischer Fragen).
Alexey Turbin ist die zentrale Figur des Romans "The White Guard" und des Dramas "Days of the Turbins".
Aber ist der Charakter dieses Helden der gleiche? Ist sein Bild identisch? Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Antwort unterstützen.

(Die Schüler müssen über den Protagonisten und ihren Standpunkt nachdenken.)
Welchen Alexey magst du am liebsten und warum? Und ist es möglich, diese Frage eindeutig zu beantworten?
Lassen Sie uns sehen, wie sich das Bild während der Verarbeitung des Romans zu einem Drama verändert hat, welche neuen Funktionen Turbin im Stück erworben hat, und versuchen, die Frage nach dem Grund für diese Änderungen zu beantworten.
Zu diesem Zweck schlage ich vor, eine Vergleichsplatte der beiden Alekseevs anzufertigen:
(Ein Schüler arbeitet an der Tafel, der Rest schreibt in Notizbücher.)

Beim Ausfüllen der Tabelle stellt der Lehrer die Fragen, die die Schüler beantworten. Wenn die Schüler in Schwierigkeiten sind, kann der Lehrer Leitfragen stellen. Der Lehrer muss jeden Punkt der Tabelle kurz kommentieren (30 Jahre - Annäherung an das "Zeitalter Christi", dh einen reifen Mann, der als Person geformt wurde, die Besonderheiten des Berufs, der schwieriger und gefährlicher ist usw.). Nach dem Ausfüllen macht der Lehrer eine kleine Schlussfolgerung über wesentliche Änderungen und lenkt die Aufmerksamkeit der Schüler auf die Antinomie "Rag - Leader".

Sehen wir uns eine Filminterpretation des Stücks an (3-teiliger 1976er Film "Days of the Turbins"). Als Beispiel für den Vergleich des Bildes von Alexei im Roman und im Stück kann der Lehrer die Szene von Alexei Turbins Abschied von Thalberg anbieten (27 Minuten des Films). Die Szene ist in Bezug auf die Handlung dieselbe, aber Turbins Verhalten repräsentiert zwei gegenüberliegende Seiten der Charaktere.
(Einen Auszug ansehen.)

Nach dem Anschauen muss der Lehrer bei den Schülern eine Reflexion über den angesehenen Auszug des Films hervorrufen. helfen sie sollen diese Szene im Film mit der gleichen Szene im Roman vergleichen und Schlussfolgerungen ziehen.
Wie verhält sich Alexei in der Weißen Garde? Worüber denkt er nach? Was will er sagen und was macht er? Ändert sich sein Verhalten, wenn sich die Handlung des Romans entwickelt? Erinnerst du dich, wie reagiert Alexey am Ende des Romans auf Thalberg? (Zerreißt die Karte.)

Wie verhält sich Alexei im Film und im Stück? Drückt er seinen Standpunkt zu Thalbergs "Geschäftsreise" aus? Stimmen seine Worte mit seinen Handlungen überein? Wie charakterisiert dies den Charakter? Sehen Sie die Entwicklung seines Bildes, die Entwicklung im Stück? Aber hat sich der Charakter des Helden von Roman zu Spiel geändert?

(Die Schüler reflektieren, wie sich das Bild verändert hat, sie können ihre Beispiele aus dem Text geben).
Wir haben gesehen, dass sich sowohl das Schicksal als auch der Charakter eines Charakters - Alexei Turbin - je nach Werk, dh je nach Genre, ändern.
Versuchen wir nun, die Frage zu beantworten, was der Grund für eine so starke Veränderung im Bild von Turbin ist.
Die Antwort liegt in den sehr allgemeinen Besonderheiten der Arbeit. Aus dem Unterschied zwischen dem epischen und dem dramatischen Geschlecht der Literatur folgt ein grundlegender Unterschied zwischen epischen und dramatischen Charakteren.

Wenden wir uns Auszügen aus dem Werk des bereits bekannten Literaturkritikers MM Bakhtin "Epos and Novel" zu.
Schauen Sie, M.M. Bakhtin glaubt, dass der Held des Romans "nicht als fertig und unveränderlich gezeigt werden sollte, sondern als vom Leben erzogen, verändert, erzogen werden". (Die Schüler können dieses Zitat lesen oder es selbst im Text finden, wenn es sich um eine „starke“ Klasse handelt.)
Ich schlage vor, die wichtigsten Punkte des Artikels in Form eines Diagramms in einem Notizbuch anzuordnen. (Der Lehrer zeigt das Beispiel auf dem Projektor an.)
1 Folie.

Versuchen Sie, sich an den Text zu erinnern und Beispiele zu geben, die diese Idee widerspiegeln (achten Sie auf die Änderung des moralischen Charakters, Ansichten über historische Ereignisse).
Verhaltensentwicklung: In der Szene des Abschieds von Thalberg schwieg er zuerst, dann - zerreißt er die Karte.
Evolution der Ansichten: Weiße Bolschewiki.

Schauen wir uns jetzt das Stück an. Der Charakter von Turbine hat sich als gut etabliert erwiesen und ist einer heiß verteidigten Idee verpflichtet. Vergleichen Sie unsere Handlungselemente aus dem Roman mit dem Stück.
Warum glaubst du, stirbt Alexei Turbin im Stück? Womit kann es verbunden werden? Ein Hinweis auf Sie kann eine Szene aus dem Film sein, in der Alexei Turbin die Soldaten nach Hause gehen lässt und ihnen sein Abschiedswort sagt. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen.

(Die Schüler schauen. Nachdem sie zugesehen haben, überlegen sie, sagen verschiedene Optionen. Der Lehrer lenkt die Aufmerksamkeit der Schüler darauf, warum Alexei die Soldaten entlässt (er hat nicht geknabbert, will aber nicht, dass sie sterben), zieht eine Parallele zu M.I. N. Tolstoi, Diskussion der Gemeinsamkeiten dieser Helden. Es lohnt sich auch, die Aufmerksamkeit der Schüler auf die Worte Turbine "Dies ist ein Sarg. Cover" zu lenken.
Natürlich sind Ihre Vermutungen richtig. In der Tat bedeutet für Alexei Turbina im Stück der Zusammenbruch seiner Ideale einen Zusammenbruch, er wird das Neue nicht verraten oder akzeptieren. Dies ist das Ende des Lebens. Kein Prolog, sondern ein Epilog, wie Studzinsky am Ende sagt. Die Unlöslichkeit des internen Konflikts führt zum Tod des Helden.
Wenden wir uns noch einmal dem Artikel von MM Bakhtin "Epos and Novel" zu. Er sagt, dass der Konflikt des Romans gelöst werden kann, aber nicht im Drama. Daher der Tod des Protagonisten.

Wie wir sehen können, toleriert der Held des Dramas keine inneren Widersprüche des Charakters. Er hat nur eine Lösung. Gibt es irgendwelche Widersprüche im Charakter von Turbin im Roman? Nenne Beispiele. (Turbin ist weich und nicht skandalös und unhöflich gegenüber dem Zeitungsjungen.)
Und dies ist ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen dem Roman und dem Stück von M. M. Bakhtin: „Der Held des Romans muss sowohl positive als auch negative Eigenschaften kombinieren, sowohl niedrige als auch hohe<…> Drama erfordert Klarheit, äußerste Klarheit. "

3. Das letzte Wort des Lehrers. Zusammenfassung der Lektion.
Wir haben gerade die Spitze des Eisbergs über den Unterschied zwischen Roman und Spiel berührt. Hauptsache aber der Unterschied der Ideen. In dem Stück "Tage der Turbinen" geht es hauptsächlich um die Treue zur Idee, den Dienst am Staat. Laut Leo Tolstoi - "Gedanken der Menschen". Und in der "Weißen Garde" wird "Volksgedanke" mit "Familiengedanke" kombiniert. Es ist ein Buch des Weges und der Wahl. Das Buch der Einsicht. Ja, Alexey Turbin lehnt die weiße Bewegung ab, verzichtet auf seine früheren Ansichten, aber das ist nicht das Wichtigste für ihn im Leben. Für ihn ist seine Familie das Wertvollste: sein Bruder, seine Schwester, ihr Zuhause, Bücher. Sich und Ihre Familie erhalten, protagonist versteht, dass „alles vergehen wird. Leiden, Qual, Blut, Hunger, Pest. Wir werden verschwinden, aber die Sterne werden bleiben ... ". Er versteht, dass es zu keiner Zeit und in keiner Situation höhere Werte als ewige und unveränderliche Werte gibt. Und egal ob Sie "weiß" oder "rot" sind, Familie ist für alle wichtig. Unabhängig von politischen Überzeugungen, materiellem Reichtum und Nationalität wird die Familie von allen Menschen auf der Erde geschätzt und geschützt. Dies ist etwas, das jeden von uns verwandt macht. Immerhin ist die Familie der höchste Wert.

4. Hausaufgaben.
Erstellen und schreiben Sie ein Tagebuch mit Ereignissen, die im Roman aus der Perspektive der beiden Charaktere dargestellt werden. Stellen Sie sich vor, Sie sind Alexey Turbin aus einem Roman. Wie werden Sie alles beschreiben, was um uns herum passiert (in der Familie, in der Gesellschaft, in der Welt)? Und dann, in einem anderen Tagebuch im Namen von Alexei Turbin aus dem Stück, beschreiben Sie die gleichen Ereignisse aus einer neuen Perspektive. Jedes Tagebuch sollte mindestens 1,5 Seiten lang sein.

Referenzliste:
1) Analyse einer dramatischen Arbeit. // Ed. Markovich V.M. - L., 1988.
2) Bakhtin M. Epos und Roman // Fragen der Literatur und Ästhetik. - M., 1975
3) Berdyaeva, O.S. Tolstois Tradition in M. Bulgakovs Roman "Die weiße Garde" // Autorenwerk und literarischer Prozess. - Ivanovo, 1994.
4) Bikkulova, I.A. Probleme der Beziehung zwischen dem Roman "The White Guard" und dem Stück "Days of the Turbins" von MA Bulgakov // Reflexionen über das Genre. - M., 1992.
5) Marantsman V.G., Bogdanova O.Yu. Methoden des Literaturunterrichts // Teil 2: Wahrnehmung und Studium von Werken in ihren generischen Besonderheiten. Lehrbuch für ped. Universitäten. Um 14 Uhr - M.: Bildung, VLADOS, 1994.
6) Yurkin L.A. Porträt // Einführung in die Literaturwissenschaft. Literarische Arbeit: Grundbegriffe und Begriffe: Lehrbuch. Zulage / Ed. L.V. Chernets. - M.: Höhere Schule; Ed. Zentrum "Akademie", 2000.

Anwendung. Auszüge aus der Arbeit von M. M. Bakhtin
Epos und Roman (Zur Forschungsmethodik des Romans)

„Das Studium des Romans als Genre ist besonders schwierig. Dies liegt an der Originalität des Objekts selbst: roman ist das einzige aufstrebende und noch nicht fertiggestellte Genre. <…> Das Genre-Rückgrat des Romans ist noch lange nicht verfestigt, und wir können noch nicht alle plastischen Möglichkeiten vorhersehen.
<…> Wir finden, dass das Epos nicht nur ein fertiges, sondern bereits tief gealtertes Genre ist. Das Gleiche gilt mit einigen Vorbehalten für andere wichtige Genres, sogar für Tragödien. Ihr uns bekanntes historisches Leben ist ihr Leben als fertige Genres mit einem soliden und bereits niedrigen Plastikskelett. Jeder von ihnen hat einen Kanon, der als echte historische Kraft in der Literatur fungiert.
<…>
... sind folgende Anforderungen an den Roman charakteristisch:
1) Der Roman sollte nicht in dem Sinne "poetisch" sein, in dem andere Genres poetisch sind fiktion;
2) Der Held muss nicht als bereit und unveränderlich gezeigt werden, sondern als Werden, Ändern, Erziehen durch das Leben.
3) Der Held des Romans sollte weder im epischen noch im tragischen Sinne des Wortes „heroisch“ sein: Er sollte sowohl positive als auch negative Eigenschaften kombinieren, sowohl niedrige als auch hohe, sowohl lustige als auch ernsthafte;
4) Der Roman sollte für die moderne Welt das werden, was das Epos für die Antike war (diese Idee wurde von Blankenburg mit aller Klarheit ausgedrückt und dann von Hegel wiederholt).
<…>
… tragischer Held - ein Held, der von Natur aus umkommt... Volksmasken hingegen sterben nie: keine einzige Handlung von atellanischen, italienischen und italienisierten französischen Komödien kann und kann nicht für den tatsächlichen Tod sorgen Maccus, Pulcinella oder Harlekin. Aber viele stellen sich ihren fiktiven Comic-Tod vor (mit anschließender Wiederbelebung). Sie sind Helden der freien Improvisation, keine Helden der Legende, Helden eines unausrottbaren und ewig erneuernden, immer modernen Lebensprozesses und keine Helden einer absoluten Vergangenheit. "

Lektion vorbereitet von: Mikhailova Ekaterina Aleksandrovna, Studentin im fünften Jahr an der Fakultät für Philologie, Übersetzungswissenschaft und interkulturelle Kommunikation mit Schwerpunkt Philologin, Lehrerin für russische Sprache und Literatur, Fernöstliche Staatliche Universität für Geisteswissenschaften, Chabarowsk.

Wissenschaftlicher Leiter: Sysoeva Olga Alekseevna, Kandidatin für Philologie, außerordentliche Professorin am Institut für Literatur und Kulturologie der Fakultät für Philologie und Mathematik der Fernöstlichen Staatlichen Universität für Geisteswissenschaften in Chabarowsk

Im inzwischen fernen Jahr 1927 veröffentlichte der Rigaer Verlag Literatura einen neuen Roman von Michail Bulgakow, Die Tage der Turbinen. Vielleicht wäre diese Tatsache heute nicht für uns alle von besonderem Interesse, wenn nicht für ein einziges interessantes Detail. Tatsache ist, dass der Literatura-Verlag nicht nur nicht die Erlaubnis des Autors erhielt, den Roman zu veröffentlichen, sondern auch nur einen Teil des ersten in Russland gedruckten Bandes hatte. Aber solch ein "kleines" Hindernis konnte die unternehmungslustigen Geschäftsleute nicht aufhalten, und die Leitung des Verlags wies einen bestimmten Anhänger von "Graf Amori" und vielleicht sich selbst an, den ersten Band zu korrigieren und den Roman zu beenden. erschien zum ersten Mal zu Beginn des 20. Jahrhunderts vor der Öffentlichkeit in St. Petersburg. Der Besitzer dieses ungewöhnlichen Pseudonyms war ein gewisser Ippolit Pawlowitsch Rapgof. Er studierte Klavier am St. Petersburger Konservatorium. Nach Abschluss seines Studiums gründete er in St. Petersburg zusammen mit seinem Bruder Eugene, dem gleichen Musikkenner, "Higher Courses for Piano Playing". Der Erfolg ihres Unternehmens war groß und der Nachname der Brüder wurde in der Musikwelt der Hauptstadt sehr deutlich. Aber die Musik hielt in derselben Komposition nicht lange an: Nach einigen Jahren stritten sich die Verwandten. Die Kurse blieben für immer "EP Raphofs Musikkurse", und der unermüdliche Ippolit Pawlowitsch geriet in eine Rivalität mit seinem Bruder. Er leitete die private Musikschule von F.I.Rousseau, die er auf ein hohes professionelles Niveau brachte und seinem Bruder eine bestimmte Anzahl von Schülern wegnahm. Die Veränderungen begannen ganz unerwartet und ziemlich banal: Das erste Grammophon wurde nach St. Petersburg gebracht. Und Ippolit Pawlowitsch verstand: Diese Erfindung ist die Zukunft. Was hat er nicht für den Triumph des Grammophons getan ?! Er reiste durch ganz Russland, hielt Vorträge über dieses Wunder der Technologie und eröffnete einen Plattenladen in der Passage. Seine Verdienste um das Grammophon wurden von seinen Zeitgenossen und Nachkommen voll und ganz gewürdigt: Nach einstimmiger Meinung gelang es ihm, das Misstrauen der Öffentlichkeit gegenüber dem „mechanischen Bauchredner“ zu brechen. Aber er, der bereits den Sieg errungen hatte, kannte keinen Frieden. Ippolit Pawlowitsch wurde jetzt von der Literatur angezogen. 1898 erschien den Lesern der Hauptstadt ein bestimmter Arzt Fogpari (de Cuosa): der Name, unter dem derselbe unermüdliche Raphof verschwand. Der Arzt schrieb über die "Hygiene der Liebe", dachte über "wie man hundert Jahre lebt" nach, lehrte Magie, beschrieb Rezepte für die vegetarische Küche - mit einem Wort, er verpflichtete sich, über alles zu schreiben, was den Laien interessieren könnte. Nach Fogpari (das Jahr ist bereits 1904) trat Amory schließlich selbst in den Vordergrund. Der Graf wurde ein Idol für Liebhaber der Boulevardliteratur. Nach seinem Debüt in der Zeitschrift "Light" mit dem Roman "Secrets of the Japanese Court" schrieb er später jährlich mehrere Romane. Neben den beliebtesten abenteuerlichen Handlungen waren dies bereits Fortsetzungen berühmte Schriften - Artsybashevs "Sanin", Kuprins "Pits", "Keys of Happiness" von Verbitskaya. Jedes Mal, wenn ein Skandal um die Fortsetzungen auftrat, brodelten die Autoren - und die Bücher waren verstreut, was den Verlegern ein beträchtliches Einkommen einbrachte. Der "Graf" erfüllte den Auftrag gewissenhaft, Bulgakovs Roman wurde in drei Teilen veröffentlicht, und der erste Band war extrem ungebildet und verkürzt, und der dritte Teil des Romans - die letzten 38 Seiten des Buches - hatte nichts mit Bulgakovs Text zu tun und wurde vollständig durch einen Hack erfunden ... Der Originaltext des Romans, dessen Audioversion wir Ihnen in einer brillanten Lesung von Sergei Chonishvili präsentieren, wurde 1927 in Paris vom Concord-Verlag veröffentlicht. Produzent der Publikation: Vladimir Vorobiev © & ℗ IE Vorobiev V.A. © & ℗ ID SOYUZ

Um herauszufinden, was Sergei Snezhkin auf dem russischen Kanal gedreht und uns gezeigt hat, habe ich die Weiße Garde selbst noch einmal gelesen und auch die frühe Version des Endes des Romans und das Stück Days of the Turbins gelesen. Einige der Fragmente, die, wie mir beim Anschauen erschien, aus dem Stil des Romans stammen und im Film vorhanden sind, habe ich entweder in der frühen Fassung oder im Stück gefunden, aber einige wurden nirgendwo gefunden: zum Beispiel in den Szenen, in denen Thalberg der deutschen Führung dies andeutet im Palast wertvoller Gemälde eine verrückte Szene mit einem von Myshlaevsky getöteten Hahn, eine erbärmliche Szene, in der Shervinskys Abschied dem flüchtenden Hetman Skoropadsky und einigen anderen gesungen hat. Aber die Hauptsache ist natürlich die letzte, krasse Verzerrung, die von Snezhkin erfunden wurde und nicht nur in einen der von mir bezeichneten Texte passt, sondern für Bulgakov im Allgemeinen undenkbar ist.

(Ich bin nie müde, mich darüber zu wundern, welche Einbildung, welche Unverschämtheit, welche Unverschämtheit man besitzen muss, um nicht nur das Schreiben zu beenden, sondern Bulgakov neu zu schreiben! Dies wird jedoch in einem der folgenden Beiträge über den Film selbst besprochen.)

In der Zwischenzeit einige wichtige Hinweise zur tatsächlichen literarischen Basis des Films.

Trotz der Tatsache, dass ich keine vollständigen Informationen darüber finden konnte, wie Bulgakov an The White Guard arbeitete, hatte ich immer noch den starken Eindruck, dass das Ende des Romans absichtlich umgeschrieben wurde und der Autor mit der frühen Ausgabe nicht ganz bewusst zufrieden war. In der Tat hat es viel mehr Pathos, triviale Handlungsbewegungen, die sich vom Stil des Romans abheben, die Sprache ist gewichtiger, "groß" und daher weniger elegant. Die künstlerische Art der frühen Ausgabe des Endes des Romans ist noch nicht ausgereift, Bulgakov, und ich denke, er hat es selbst ganz gespürt. Deshalb hat er trotz der Tatsache, dass einige Fragmente aus der frühen Version in der letzten endeten, den größten Teil des Endes neu geschrieben. Ich habe es so umgeschrieben, dass kein einziges Wort Sie zusammenzucken lässt: Alles ist extrem lakonisch und genau genug, um vom Leser verstanden zu werden, aber nicht um den Eindruck einer äußersten Vulgarität zu erwecken. In künstlerischer Hinsicht ist "White Guard" meiner Meinung nach einfach makellos.

Thalberg ist zweifellos ein Schurke, aber dies wird nur zwischen den Zeilen geschrieben und gelesen, und das Fehlen grober Anschuldigungen im Text des Romans ist sehr wichtig, um das Niveau von Bulgakovs künstlerischem Talent zu erkennen. Shervinsky nennt natürlich alles außer Musikquatsch, aber nicht in direkter Rede an andere Gäste, sondern im Text des Autors, d. H. wie für sich selbst, was ihn ganz anders charakterisiert.

In der frühen Version hat Elena ein offenes Mitgefühl für Shervinsky und ihre Beziehung entwickelt sich zu einem Roman. In der endgültigen Fassung lehnt Bulgakov diesen Schritt ab und führt einen Brief von Thalberg ein, der von Polen nach Europa abreist und heiraten wird, aber Elena hält Abstand zu Shervinsky.

In der frühen Version veranstaltet die Familie nach Turbins Genesung eine traditionelle Weihnachtsfeier: In der endgültigen Version kehrt Turbin einfach ohne übermäßigen Pomp in die Arztpraxis zurück.

Schließlich werden in der frühen Version Turbins Roman mit Julia Reiss und die Figur von Shpolyansky registriert: In der endgültigen Version bleiben nur stille Kampagnen nach Malo-Provalnaya übrig (genau wie bei Nikolka, während in der frühen Version seine Romanze mit Irina Nay-Tours ausgeschrieben wurde mehr Details).

Die Szene mit der Identifizierung von Nai-Tours in der Leichenhalle wurde ebenfalls aus der endgültigen Fassung gestrichen - ganz Balabanovs im Film, aber undenkbar in der Ästhetik der endgültigen „Weißen Garde“.

Im Allgemeinen ist die endgültige Version schlanker, eleganter, aber gleichzeitig eindeutig: Es gibt kein "intellektuelles" Werfen in die Charaktere, sie wissen genau, wie und wann sie handeln sollen, und sie verstehen perfekt, was passiert, und schimpfen die Deutschen eher aus Gewohnheit. Sie sind mutig und versuchen nicht, sich in den Dämpfen ihrer eigenen Abende zu verstecken (wie in "Days of the Turbins"). Und am Ende kommen sie nicht einmal zur Verwirklichung von Frieden und Ruhe als höchstes Gut (wie in der frühen Ausgabe), sondern zu etwas noch Absoluterem und Wichtigerem.

Eine Reihe von Unterschieden in der frühen und der letzten Ausgabe überzeugen ziemlich davon, dass ihre Verwirrung unmöglich ist, da Bulgakov die frühe Ausgabe absichtlich zugunsten der späteren aufgegeben hat und erkannt hat, dass die frühere eine Reihe unzulässiger, aus seiner Sicht vor allem künstlerischer Schwächen, schuldig ist.

Wenn wir im Zusammenhang mit dem Roman über das Stück "Tage der Turbinen" sprechen, können wir kurz eines sagen: Dies sind zwei völlig unterschiedliche Werke, sowohl inhaltlich als auch künstlerisch, und daher bedeutet das Mischen dieser Werke, einen völligen Mangel an Verständnis dafür zu demonstrieren, was ein Roman ist und dass es ein Stück gibt.

Erstens werden im Stück völlig unterschiedliche Charaktere ausgeschrieben und herausgebracht, sowohl in Charakter als auch in formalen Merkmalen (was ist Alexei Turbin allein: Der Oberst und der Arzt sind völlig, überhaupt nicht gleich, auch in gewissem Sinne sind sie Gegensätze).

Zweitens konnte Bulgakov bei der Vorbereitung des Stücks nicht anders, als zu verstehen, dass für die Inszenierung bestimmte Zugeständnisse an die Zensur erforderlich sind: Daher erscheint insbesondere Myschajewskis Sympathie für die Bolschewiki, die ausdrücklich und kategorisch zum Ausdruck gebracht wird. Und die exzentrische Atmosphäre des Turbinenhauses kommt auch von hier.

Die Helden von Days of the Turbins versuchen wirklich nur, sich in ihrem engen Kreis im Wunder des Abendspaßes zu vergessen. Elena sympathisiert offen mit Shervinsky, aber am Ende kommt Don Talberg, der zu ihr gehen wird, für sie zurück (auch, was für ein Unterschied zum Roman!).

In gewisser Weise hat die verfallende Gesellschaft der Weißen Garde in Days of the Turbins nichts mit dem im Roman gezeigten Personenkreis zu tun (der Autor nennt sie dort übrigens auch nicht Weiße Garde). Es besteht das beständige Gefühl, dass die Helden der endgültigen Fassung der Weißen Garde nicht wirklich Weiße Wachen sind. Ihre spirituelle und spirituelle Höhe reicht bereits aus, um sich „über die Schlacht“ zu erheben. Wir sehen dies weder in der frühen Version des Romans noch in abspielen. Und genau diese Höhe muss bei den Dreharbeiten zu "The White Guard" erkannt werden. Es ist keineswegs auf die "Tage der Turbinen" oder vor allem auf selbstgemachte und unnatürliche Endspiele für Bulgakow beschränkt. Dies ist eine offensichtliche literarische Gotteslästerung und Spott über - ich habe keine Angst vor diesem Beinamen! - ein brillanter Roman.

Und New York

« Turbinentage"- ein Stück von MA Bulgakov, geschrieben auf der Grundlage des Romans" The White Guard ". Es gibt drei Ausgaben.

Schöpfungsgeschichte

Am 3. April 1925 wurde Bulgakov am Moskauer Kunsttheater angeboten, ein Stück zu schreiben, das auf dem Roman "Die Weiße Garde" basiert. Bulgakow begann im Juli 1925 mit der Arbeit an der ersten Ausgabe. In dem Stück, wie auch in dem Roman, basierte Bulgakov auf seinen eigenen Erinnerungen an Kiew während des Bürgerkriegs. Der Autor las die erste Ausgabe Anfang September desselben Jahres im Theater, am 25. September 1926 durfte das Stück aufgeführt werden.

Später wurde es mehrmals bearbeitet. Derzeit sind drei Versionen des Stücks bekannt; Die ersten beiden haben den gleichen Titel wie der Roman, mussten jedoch aufgrund von Zensurproblemen geändert werden. Der Name "Tage der Turbinen" wurde auch für den Roman verwendet. Insbesondere die Erstausgabe (1927 und 1929, Verlag "Concorde", Paris) trug den Titel "Tage der Turbinen (Weiße Garde)". Unter Forschern besteht kein Konsens darüber, welche Ausgabe als letzte angesehen werden sollte. Einige weisen darauf hin, dass der dritte als Ergebnis des Verbots des zweiten erschien und daher nicht als endgültige Manifestation des Willens des Autors angesehen werden kann. Andere argumentieren, dass es die Tage der Turbinen sind, die als Haupttext anerkannt werden sollten, da auf ihnen seit vielen Jahrzehnten Aufführungen gespielt werden. Die Manuskripte des Stücks sind nicht erhalten. Die dritte Ausgabe wurde erstmals 1955 von E.S.Bulgakova veröffentlicht. Die zweite Ausgabe wurde erstmals in München veröffentlicht.

1927 erklärte sich der Schurke ZL Kagansky zum Urheberrechtsinhaber für Übersetzungen und Inszenierungen des Stücks im Ausland. In diesem Zusammenhang wandte sich M. A. Bulgakov am 21. Februar 1928 an den Moskauer Stadtrat mit der Bitte um Erlaubnis, ins Ausland zu gehen, um über die Produktion des Stücks zu verhandeln. [ ]

Zeichen

• Turbin Alexey Vasilievich - Oberst-Artillerist, 30 Jahre alt.
• Turbin Nikolay - sein Bruder, 18 Jahre alt.
• Talberg Elena Vasilievna - ihre Schwester, 24 Jahre alt.
• Talberg Vladimir Robertovich - Oberst des Generalstabs, ihr Ehemann, 38 Jahre alt.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - Stabskapitän, Artillerist, 38 Jahre alt.
• Shervinsky Leonid Yurievich - Leutnant, persönlicher Adjutant des Hetman.
• Studzinsky Alexander Bronislavovich - Kapitän, 29 Jahre alt.
• Lariosik ist eine Cousine aus Schitomir, 21 Jahre alt.
• Hetman der gesamten Ukraine (Pavel Skoropadsky).
• Bolbotun - Kommandeur der 1. Petliura-Kavalleriedivision (Prototyp - Bolbochan).
• Galanba - ein Zenturio-Petliurit, ein ehemaliger Uhlan-Kapitän.
• Hurrikan.
• Kirpaty.
• Von Schratt ist ein deutscher General.
• Von Dost ist ein deutscher Major.
• Doktor der deutschen Armee.
• Deserter-sechevik.
• Mann mit einem Einkaufswagen.
• Kammer-Lakai.
• Maxim ist eine ehemalige Turnhalle, 60 Jahre alt.
• Gaidamak ist ein Telefonist.
• Erster Offizier.
• Zweiter offizier.
• Dritter Offizier.
• Erster Junker.
• Zweiter Junker.
• Dritter Junker.
• Juncker und Haidamaks.

Handlung

Die im Stück beschriebenen Ereignisse finden Ende 1918 - Anfang 1919 in Kiew statt und betreffen den Sturz des Regimes von Hetman Skoropadsky, die Ankunft von Petliura und seine Vertreibung der Bolschewiki aus der Stadt. Vor dem Hintergrund des ständigen Machtwechsels spielt sich die persönliche Tragödie der Turbinenfamilie ab, die Grundlagen des alten Lebens brechen.

Die erste Ausgabe hatte 5 Akte, während die zweite und dritte nur 4 hatten.

Kritik

Moderne Kritiker betrachten "Tage der Turbinen" als den Höhepunkt von Bulgakovs Theatererfolg, aber ihr Bühnenschicksal war schwierig. Das Stück, das zum ersten Mal im Moskauer Kunsttheater aufgeführt wurde, hatte großen Publikumserfolg, erhielt jedoch in der damaligen sowjetischen Presse verheerende Kritiken. In einem Artikel der Zeitschrift "New Spectator" vom 2. Februar 1927 unterstrich Bulgakov Folgendes:

Wir sind bereit, einigen unserer Freunde zuzustimmen, dass die Tage der Turbinen ein zynischer Versuch sind, die Weißen Wachen zu idealisieren, aber wir haben keinen Zweifel daran, dass die Tage der Turbinen der Espenpfahl in ihrem Sarg sind. Warum? Denn für einen gesunden sowjetischen Betrachter kann der idealste Matsch keine Versuchung darstellen, und für das Aussterben aktiver Feinde und für passive, schlaffe, gleichgültige Bewohner kann derselbe Matsch weder eine Betonung noch eine Anklage gegen uns erheben. So wie eine Trauerhymne nicht als militärischer Marsch dienen kann.

Stalin selbst wies in einem Brief an den Dramatiker V. Bill-Belotserkovsky darauf hin, dass er das Stück im Gegenteil mochte, weil es die Niederlage der Weißen zeigte. Der Brief wurde später von Stalin selbst in den gesammelten Werken nach Bulgakovs Tod im Jahr 1949 veröffentlicht:

Warum werden Bulgakovs Stücke so oft auf der Bühne aufgeführt? Denn es muss sein, dass es nicht genug eigene Stücke gibt, die für die Inszenierung geeignet sind. Sogar die Tage der Turbinen sind fischfrei. (...) Was das Stück "Tage der Turbinen" betrifft, ist es nicht so schlimm, weil es mehr Nutzen als Schaden bringt. Vergessen Sie nicht, dass der Haupteindruck, den der Betrachter aus diesem Stück hat, ein für die Bolschewiki günstiger Eindruck ist: „Selbst wenn Menschen wie Turbinen gezwungen sind, ihre Waffen niederzulegen und sich dem Willen des Volkes zu unterwerfen und ihre Sache als völlig verloren zu erkennen, sind die Bolschewiki unbesiegbar. Gegen sie, die Bolschewiki, kann nichts unternommen werden. “„ Die Tage der Turbinen “ist eine Demonstration der überwältigenden Kraft des Bolschewismus.

Nun, wir haben die Tage der Turbinen gesehen<…> Kleine, von den Offiziersversammlungen, mit dem Geruch von "Alkohol und Snack" Leidenschaft, Liebe, Geschäft. Melodramatische Muster, ein bisschen russische Gefühle, ein bisschen Musik. Ich höre: Was zur Hölle!<…> Was haben Sie erreicht? Die Tatsache, dass jeder das Stück sieht, den Kopf schüttelt und sich an den Fall Ramzin erinnert ...

- "Wenn ich bald sterben werde ..." Korrespondenz von MA Bulgakov mit PS Popov (1928-1940). - M.: EKSMO, 2003. - S. 123-125

Für Michail Bulgakow, der von Gelegenheitsjobs unterbrochen wurde, war die Inszenierung im Moskauer Kunsttheater fast die einzige Möglichkeit, seine Familie zu ernähren.

Aufführungen

• - Moskauer Kunsttheater. Regisseur Ilya Sudakov, Künstler Nikolai Ulyanov, künstlerischer Leiter der Produktion KS Stanislavsky. Die Rollen wurden gespielt von: Alexey Turbin - Nikolay Khmelev, Nikolka - Ivan Kudryavtsev, Elena - Vera Sokolova, Shervinsky - Mark Prudkin, Studzinsky - Evgeny Kaluzhsky, Myshlaevsky - Boris Dobronravov, Thalberg - Vsevolod Verbitsky, Lariosik - Mikhail Yanshin, Von Schratt - Victor Stanitsyn, von Dost - Robert Schilling, Hetman - Vladimir Ershov, deserteur - Nikolay Titushin, Bolbotun - Alexander Anders, Maksim - Michail Kedrow, auch Sergej Blinnikow, Wladimir Istrin, Boris Maloletkow, Wassili Nowikow. Die Premiere fand am 5. Oktober 1926 statt.

In den ausgeschlossenen Szenen (mit einem Juden, Vasilisa und Wanda, gefangen von den Petliuriten) sollten Joseph Raevsky und Mikhail Tarkhanov mit Anastasia Zueva spielen.

Der Schreibkraft IS Raaben (Tochter von General Kamensky), der den Roman "Die Weiße Garde" veröffentlichte und den Bulgakow zur Aufführung einlud, erinnerte sich: „Die Aufführung war erstaunlich, weil alles in der Erinnerung der Menschen lebendig war. Es gab Hysterie, Ohnmacht, sieben Menschen wurden von einem Krankenwagen weggebracht, denn unter den Zuschauern befanden sich Menschen, die Petliura überlebten, und diese Schrecken von Kiew und im Allgemeinen die Schwierigkeiten des Bürgerkriegs ... "

Der Publizist I. L. Solonevich beschrieb anschließend die mit der Produktion verbundenen außergewöhnlichen Ereignisse:

... Es scheint, dass das Moskauer Kunsttheater 1929 das damals berühmte Stück von Bulgakov "Tage der Turbinen" inszenierte. Es war eine Geschichte über betrogene Offiziere der Weißen Garde, die in Kiew feststeckten. Das Publikum für das Moskauer Kunsttheater war kein durchschnittliches Publikum. Es war "Auswahl". Theaterkarten wurden von den Gewerkschaften verteilt, und die Elite der Intelligenz, der Bürokratie und der Partei erhielt natürlich die besten Plätze in den besten Theatern. Ich gehörte zu dieser Bürokratie: Ich arbeitete in der Abteilung der Gewerkschaft, die diese Tickets verteilte. Im Verlauf des Stücks trinken die Offiziere der Weißen Garde Wodka und singen „Gott rette den Zaren! ". Es war das beste Theater der Welt, und die besten Künstler der Welt traten auf seiner Bühne auf. Und so - es beginnt - ein bisschen zufällig, wie es sich für eine betrunkene Gesellschaft gehört: "Gott schütze den Zaren" ...

Und hier kommt das Unerklärliche: Die Halle beginnt steh auf... Die Stimmen der Künstler werden stärker. Die Künstler singen im Stehen und das Publikum hört im Stehen zu: Neben mir saß mein Chef für kulturelle und pädagogische Aktivitäten - ein Kommunist der Arbeiter. Er stand auch auf. Die Leute standen, hörten zu und weinten. Dann versuchte mein Kommunist, verwirrt und nervös, mir etwas zu erklären, etwas völlig Hilfloses. Ich habe ihm geholfen: Dies ist ein massiver Vorschlag. Dies war jedoch nicht nur ein Vorschlag.

Für diese Demonstration wurde das Stück aus dem Repertoire entfernt. Dann versuchten sie es erneut zu inszenieren - und forderten von der Richtung, dass „God Save the Tsar“ wie ein betrunkener Spott gesungen werden sollte. Es wurde nichts daraus - ich weiß nicht genau warum - und das Stück wurde schließlich gefilmt. Zu einer Zeit wusste „ganz Moskau“ von diesem Vorfall.

- Solonevich I. L. Rätsel und Lösung Russlands. M.: Verlag "FondIV", 2008. S.451

Nach dem Rückzug aus dem Repertoire im Jahr 1929 wurde die Aufführung am 18. Februar 1932 wieder aufgenommen und blieb bis Juni 1941 auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters. Insgesamt wurde das Stück zwischen 1926 und 1941 987 Mal aufgeführt.

M.A.Bulgakov schrieb am 24. April 1932 in einem Brief an P.S.Popov über die Wiederaufnahme der Aufführung:

Von Twerskaja bis zum Theater standen männliche Figuren und murmelten mechanisch: "Gibt es eine zusätzliche Eintrittskarte?" So war es auch bei Dmitrovka.
Ich war nicht in der Halle. Ich war hinter der Bühne und die Schauspieler waren so besorgt, dass sie mich infizierten. Ich begann mich von Ort zu Ort zu bewegen, meine Arme und Beine waren leer. Es gibt Glocken an allen Enden, dann trifft das Licht die Scheinwerfer, dann plötzlich, wie in einer Mine, Dunkelheit und<…> es scheint, dass die Leistung mit einer rasanten Geschwindigkeit läuft ...