• Ort: Argentinien, Buenos Aires

Argentinien, Buenos Aires. Russische Künstler hinter den Kulissen des kanadischen Circus du Soleil

Der bekannteste der Welt, der kanadische Circus du Soleil, tourt derzeit durch Südamerika. Tatsache ist, dass das Zirkusteam international ist und viele Russen dort arbeiten. Es sind meistens Akrobaten. Und während ihres zweimonatigen Aufenthalts in Argentinien hatte ich die Gelegenheit, die Künstler zu treffen und diese Show nicht nur vom Publikum, sondern auch hinter den Kulissen zu sehen! Erfahren Sie auch ein wenig darüber, wie diese riesige autonome Organisation von 200 Menschen funktioniert, die seit 10 Jahren mit ihrem eigenen Zelt, ihrer eigenen Schule, 70 Lastwagen mit Dekorationen und Gepäck sowie mit Familien, Kindern, Lehrern, Administratoren und Trainern um die Welt reisen und Ärzte.

Also, lass uns in den Zirkus gehen. In der Nähe der Moskauer Ringstraße von Buenos Aires wird ein riesiges Zelt aufgebaut. Und darauf sind die Flaggen jener Länder, deren Künstler an der Show teilnehmen. Beachten Sie, wie die russische Flagge aufgehängt wurde

01.

Die Show heißt Varekai. Lange vor der Show wurde die ganze Stadt mit Plakaten des Circus du Soleil verputzt. Bei der ersten Show in Argentinien war die Kulisse etwas Besonderes: Kameras, argentinische Stars, Veranstalter, Interviews ...

Hier ist der offizielle Trailer zur Varekai Show:

So kam es, dass ich die Künstler dieses Zirkus traf - russische Leute. Die Jungs gaben mir einmal Tickets für die Show und das zweite Mal luden sie mich hinter die Bühne ein, die Show von innen zu betrachten, was sich als vielleicht noch interessanter herausstellte als die Show selbst!

Die Backstage ist ein riesiges Zelt, in dem sich die Künstler umziehen und aufwärmen. Es gibt auch ein großes Plasma, auf dem alles ausgestrahlt wird, was in der Arena passiert. Dieser Raum ist durch einen dunklen Durchgang mit dem Hauptzelt verbunden.

Vor dem Auftritt machen Akrobaten normalerweise den gleichen Akt hinter den Kulissen. Aber nur hier mit Versicherung und in der Arena - ohne

Die gesamte ehemalige Sowjetunion arbeitet in der Ausstellung: Kasachstan, Ukraine, Russland ... Darüber hinaus leben mehrere ethnisch russische Künstler seit langem in anderen Ländern der Welt

Echte georgische Tänze, aufgeführt von echten Georgiern. Meiner Meinung nach ist dies die brandgefährlichste Nummer in der Show. Fängt den Geist ein!

In der Show spielt jeder Künstler eine Vielzahl von Rollen. Und es spielt keine Rolle, auch wenn die Künstler ihre eigene Nummer haben. Zum Beispiel sind unsere russischen Akrobaten die ganze Zeit in der Show präsent, obwohl ihre Hauptnummer "Russian Swing" ist.

Diese Frau gibt über das Mikrofon bekannt, wessen Nummer am nächsten ist und wie viele Minuten, bis sie auf die Bühne geht.

Vor Argentinien war der Zirkus 8 Monate in Brasilien. Die Argentinier haben die Show sehr gut aufgenommen, alle 2 Monate war es ein volles Haus. Und das trotz der Tatsache, dass die Aufführungen jeden Tag mit Ausnahme von Montag und am Wochenende stattfanden - zweimal am Tag. Stellen Sie sich übrigens vor, was für ein Lebensrhythmus es für Akrobaten ist! Und so 5, 7, 10, 12 Jahre: immer und jeden Abend ein neues Land - Sprünge, Saltos und Saltos!

In Buenos Aires war die Halle alle 2 Monate auf Tour! Und woher haben die Leute so viel Geld? ...

Der Zirkus kommt eine Woche vor Beginn der Aufführungen ins Land. Diese Woche ist ein Urlaub für Künstler. Zu diesem Zeitpunkt wird in 3 Tagen ein Zelt auf einer kahlen Wiese aufgebaut und alle dazugehörigen Räume installiert. Der Zirkus hat in 70 Wagen absolut alles dabei, bis hin zu Toiletten, eigener Schule, Cafeteria und Fitnessgeräten

Eine der Hauptnummern der Show ist "Russian Swing". Sehr schwierige Tricks beim Springen von einer schwingenden Schaukel auf die Schultern eines Partners. Und in einer ziemlich anständigen Entfernung. Genau der gleiche Schwung wie auf der Bühne ist hier hinter den Kulissen. Und kurz vor der Veröffentlichung erarbeiten die Jungs diese Nummer

Das berühmte Zirkusbild materialisierte sich direkt vor mir!

Für das nächste Jahr geht diese Show nach Lateinamerika, alles ist geplant und sogar Tickets sind bereits im Verkauf. Jetzt ist der Zirkus in Chile, dann geht es nach Peru, dann nach Kolumbien, Costa Rica und Mexiko. In jedem Land für mehrere Monate. Diese Show kam übrigens vor einigen Jahren nach Moskau.

Hier sind sie, russische Akrobaten!

Ein kurzes Video darüber, wie alles von innen aussieht:

Wie von "Baikal-Daily" berichtet, arbeiten Guttapercha-Mädchen aus Burjatien seit langem erfolgreich in Nordamerika als Teil des berühmten Circus du Soleil. Anfang des Jahres traten die Künstler mit Jace Corden im Herzen von Hollywood auf CBS auf.

Letzte Woche wurde in sozialen Netzwerken berichtet, dass eines der Guttapercha-Mädchen den ersten Platz in der Anzahl der Abonnenten unter den "Burjaten" -Profilen auf Instagram belegt Bayarma Zodboeva... Jetzt hat die Zahl ihrer Abonnenten 30.000 Menschen erreicht. Und das ist kein Zufall: Bayarma Zodboevas Profil ist voll mit farbenfrohen Fotos von Zirkusvorstellungen, gemeinsamen Fotos mit Hollywoodstars sowie Tricks direkt auf den Straßen amerikanischer Städte.

In einem Interview mit Baikal-Daily berichtete Bayarma Zodboeva über ihr Leben in den USA, wie sie ihre Zirkuskarriere begann und wie Fotos für Instagram „vorbereitet“ werden.

- Bayarma, du bist als Kind Zirkusartist geworden. Wie hat alles angefangen?

Ich wurde im Dorf Zugalay im Bezirk Aginsky geboren. Seit ihrer Kindheit war sie ein sehr energisches Kind und in der 4. Klasse begann sie mit einem Sportlehrer in der Schule zu turnen und zeigte bei Schulveranstaltungen Plastikskizzen. Und im Alter von 10 Jahren brachten mich meine Eltern nach Ulan-Ude, damit ich in ein Zirkusstudio gehen konnte, wie es mein Traum war. Ich weiß nicht genau, wie ich es herausgefunden habe, habe gehört, was ein Zirkus ist, und habe meine Eltern sehr lange gebeten, mich in einen Zirkus einzuschreiben. Vielleicht ist das Schicksal. Und so fing alles an.

- Wie war es für dich, ein kleines Mädchen, ein anstrengendes Training zu absolvieren? Wollte nicht aufhören?

Das tägliche Training, die Aufführungen, der Applaus und die Bühne - all das hat mich fasziniert. Trotz all der schwierigen Momente, Schmerzen und allem anderen hätte ich nie gedacht, diesen Beruf aufzugeben ... Und jetzt arbeiten ich und meine, könnte man sagen, bereits die Schwestern Imina Tsydendambaeva und Ayagma Tsybenova im Circus du Soleil zusammen. Wir kennen uns und treten seit 20 Jahren zusammen auf. Dies war zweifellos unser gemeinsamer Traum seit unserer Kindheit, und seit fast 6 Jahren arbeiten wir hier in Amerika.

- Dein Instagram-Profil ist zu einem der beliebtesten geworden - 30.000 Abonnenten. Was ist das Geheimnis dieses Erfolgs?

Instagram begann wahrscheinlich vor ungefähr 3 Jahren. Anfangs schenkte sie ihm nicht viel Aufmerksamkeit, man könnte sagen, sie vergaß ihn sogar, aber irgendwo vor 6-7 Monaten begann sie, mehr von ihrer Arbeit und ihrem Talent zu teilen. Ich mag es, Menschen mit dem, was ich tue, zu inspirieren. Ich selbst bin sehr inspiriert, wenn ich andere Menschen anschaue, die ebenfalls ihr Talent teilen. Jemand singt, näht oder tanzt ...

- Wie kommst du auf deine Bilder?

Einige meiner Fotos sind spontan, aber viele sind das Ergebnis der Zusammenarbeit mit professionellen Fotografen, die ein Aufwärmen benötigen. Aber ich mag es, gleichzeitig lernst du die Stadt kennen, während du nach einem guten Ort für ein Fotoshooting suchst. Im Allgemeinen verbinden wir Geschäft mit Vergnügen. Und natürlich möchte ich, dass mehr Menschen über Burjatien wissen, dass es eine solche Republik gibt.

- Die Flagge Burjatiens weht jetzt über dem Zirkus du Soleil. War das deine Initiative?

Hier wird es wie folgt akzeptiert. Flaggen, die die Nationalitäten der an der Ausstellung teilnehmenden Künstler darstellen, sind oben angebracht. Hier werden Flaggen nach Pässen aufgehängt, und wir haben Russland die ganze Zeit vertreten. Und so sagen wir, dass wir unsere eigene Flagge haben, und wir haben sie gebracht. Kürzlich ist es uns gelungen, die Flagge unserer Republik an das Zirkuszelt zu hängen, und jetzt sieht jeder Künstler und jeder Zuschauer unser Hauptsymbol. Es gefällt und wärmt die Seele.

Sie können mehr Fotos auf dem Instagram-Profil von Bayarma Zodboeva sehen.

Erinnern Sie sich daran, dass 2010 in Mexiko ein Angebot für die Truppe des Zirkus du Soleil "Guttapercha-Mädchen" aus Burjatien Bayarma Zodboeva, Imin Tsydendambayeva und Ayagma Tsybenova kam, wo sie im berühmten südamerikanischen Zirkuszelt Tiani unter Vertrag arbeiteten.

Bevor sie zum Circus du Soleil kamen, nahmen die Mädchen an vielen Festivals und Wettbewerben in Russland, Italien, Frankreich, der Mongolei teil und tourten durch Schweden, Finnland, die Türkei, Slowenien, El Salvador, Guatemala, Mexiko und die Vereinigten Arabischen Emirate.

2005 wurden sie mit dem Staatspreis Burjatiens für die Förderung und Entwicklung der Zirkuskunst ausgezeichnet und 2006 mit dem Titel "Geehrter Künstler der Republik Burjatien" ausgezeichnet.

Referenz

Cirque du Soleil (französisch für Cirque du Soleil - Zirkus der Sonne) ist ein kanadisches Unterhaltungsunternehmen, das seine Aktivitäten als "künstlerische Mischung aus Zirkuskunst und Straßenperformance" definiert. Es wurde 1984 von Guy Laliberté und Gilles Sainte-Croix gegründet und hat seinen Sitz in Montreal, Kanada. Der Zirkus ist bekannt für seine grundsätzliche Ablehnung der Teilnahme von Tieren an Performances und für seine synthetischen Performances, bei denen Zirkusfähigkeiten mit Musik, skurrilem Design und Choreografie kombiniert werden. Es wird angenommen, dass er der Zirkuskunst neues Leben eingehaucht hat. Das Unternehmen beschäftigt mehr als 4.000 Mitarbeiter in verschiedenen Gruppen, wodurch es möglich ist, gleichzeitig in verschiedenen Städten aufzutreten. Der Hauptteil der Truppe gibt Auftritte in Las Vegas, der Tourteil reist mit verschiedenen Shows auf der ganzen Welt und tritt sowohl in der Arena unter einem temporären Zelt (Zelt) oder in der permanenten Zirkusarena als auch auf Theaterbühnen und in Konzertsälen auf. Der Jahresumsatz des Zirkus übersteigt 600 Millionen US-Dollar.

Korosteleva: Was mich beim Turnen umgebracht hat, hat den Zirkus wiederbelebt

Im selben Team mit Khorkina, warum der Cirque du Soleil seine Magie verloren hat und wie man einen Amerikaner heiratet - in einem Interview mit Yulia Korosteleva.

Mit dem berühmten Turner der russischen Nationalmannschaft in den 1990er Jahren zu plaudern Julia Korosteleva"Meisterschaft" hatte drei wichtige Gründe... Erstens ist es das Schicksal. Als ehemalige Spitzenturnerin, damals Sportjournalistin und seit 13 Jahren Mitglied der Truppe des berühmtesten Zirkus der Welt, des Cirque du Soleil, ist es überraschend, dass in der russischen Presse noch keine großen Interviews mit ihr stattgefunden haben. Zweitens war die Meinung eines Fachmanns und eines langjährigen Kollegen interessant Svetlana Khorkina über die aktuelle Kunstturnen im Kontext. Und schließlich - sehr bald heiratet Julia.

"Für kleine Mädchen ist Gymnastik harte Arbeit"

Darf ich sofort eine Frage stellen, die mich verfolgt? Warum heißen Sie in Übersee nicht Julia, sondern Vasya, und in sozialen Netzwerken haben Sie einen solchen Spitznamen?
- Ich werde es dir jetzt sagen. Nach einem großen Sport habe ich mich im wirklichen Leben ein wenig verlaufen und viel Zeit im Internet verbracht.

Julia Korosteleva. Geboren am 24. November 1980. Mitglied der russischen Kunstgymnastik-Nationalmannschaft 1994-2000. Europameisterin unter den Mädchen im Team Allround (1995). Wiederholter Sieger und Medaillengewinner der russischen Meisterschaften in bestimmten Allround-Typen. Vizemeister Russlands im Einzel-Allround (1997). Gewinner der World Summer Universiade im Team Allround (1999).

Nun, es gab eine Zeit solcher Selbstidentifikation. Nachdem ich den Sport beendet hatte, wurde mir klar, dass ich völlig ohne Freunde war. Jeder, den ich kannte, blieb im Sport. Gymnastik ist eine bestimmte Art, Sie beginnen früh damit. Dann weiß man einfach nicht, wie man mit Jungen kommuniziert und wie man sich gewöhnlichen Mädchen nähert. Daher war mein Schritt logisch - ich bin ins Internet gekommen.

- Aber wir sind abgelenkt.
- Ja und so. Im Web hatte ich einen Spitznamen - Vasilisa die Weise. Dies dauerte etwa sechs Monate. Ich saß in einem beliebten Chat, in dem sich damals alle unterhielten, und ging sogar zu einigen Besprechungen. Nach einiger Zeit wurde ich im Zirkus besetzt, und als sie mir einen Vertrag zur Unterzeichnung schickten, beschloss ich, ihn als "Vasilisa die Klügste" zu unterschreiben. Dort musste auf jeder Seite eine Unterschrift angebracht werden, und so unterschrieb ich auf hundert Blättern. Ein paar Tage später riefen sie mich aus dem Zirkus zurück, sie freuten sich über die Unterzeichnung des Vertrags, aber sie mochten nicht, wie ich ihn unterschrieb. Sie baten darum, mit ihrem richtigen Namen neu zu unterschreiben. Als ich nach Montreal flog, war es für sie bereits ein Mem: „Oh, das ist das gleiche Va-si-li-sa!“. Der Name für Kanadier ist lang und komplex und wird schnell zu "Vasya" abgekürzt. Nun, es blieb hängen. Tatsächlich passt dieser Name auch jetzt noch zu mir. Wir haben ein Sprichwort unter unseren Leuten: "Nun, du Vasya ..." - das ist über mich. Ich weiß nicht, wer wen mehr beeinflusst hat, ich bin im Namen oder umgekehrt. Und lange habe ich mich als Vasya vorgestellt. Aber jetzt bin ich wieder Julia.

- Woran erinnern Sie sich, wenn es um Ihre Gymnastikkarriere geht?
- Es war definitiv kein Job, weil man Geld für die Arbeit bezahlt. Liebe? Vielleicht, aber sporadisch. Ich verbinde großen Sport mit dem enormen moralischen Druck des Trainers auf den Schüler. Ich verstehe mit meinem Kopf, dass dies nicht so ist, aber ich kann mir nicht helfen. Es kommt vor, dass ein Kind schlechte Eltern hat, aber er liebt sie immer noch, das ist bei mir auch beim Turnen so.

- Warum hast du nicht aufgehört, weil du so gestresst warst?
- Ich hatte nicht einmal den Gedanken, dass ich ein Training verpassen könnte. Ich konnte auch nicht krank werden, auch solche Gedanken gingen nicht durch. Ich weiß nicht warum, wahrscheinlich hat mich mein Vater beeinflusst, er ist ein Judo-Trainer. Als ich älter wurde, begann sich Vergnügen zu zeigen, besonders wenn ich in guter Verfassung war. Aber für kleine Mädchen ist Gymnastik harte Arbeit. Leider für viele.

- Bist du 1994 in die Nationalmannschaft gekommen?
- Ja, aber sie ist im Jahr 2000 gegangen. Ich war noch nie in der ersten Rolle, weder in der ersten noch in der zweiten noch in der dritten Nummer. Es gab Momente, in denen ich mich meinem Höhepunkt näherte und realisierte, dass ich einen Schnitt höher sein würde, aber ich war verletzt. Oder die Saison begann und ich musste hier und jetzt besser sein, aber in diesem Moment war ich im Gegenteil schwach. Die ganze Zeit nahm ich zur falschen Zeit Gestalt an.

- Der schlimmste Moment - als du deine Hauptchance verpasst hast?
- Die Olympischen Spiele 1996 waren für mich die realsten, aber ich bin nicht dazu gegangen. Ich habe bei der russischen Meisterschaft schlecht abgeschnitten. Als ich die Mädchen absah, dachte ich: Gott sei Dank, alles ist vorbei. Und jetzt ist dies wahrscheinlich meine größte Enttäuschung, dass ich es nicht zu den Olympischen Spielen geschafft habe. Außerdem gab es eine sehr große und unglückliche Verletzung - einen offenen Bruch einen Monat vor der Weltmeisterschaft 1997. Ich habe in diesem Moment gute Leistungen erbracht. Sie gewann Freestyle bei der Russischen Meisterschaft und erhielt eine Silbermedaille im Allround. Die Verletzung war so schwerwiegend, dass die Genesung über ein Jahr dauerte. Es ist seltsam, dass ich es überhaupt geschafft habe, wieder Sport zu treiben, nach solchen Brüchen binden sie sich zusammen.

"Wir waren zusammen mit Khorkina geschlossen"

Ich erinnere mich, wie Sie auf Facebook einen sehr persönlichen Kommentar zu diesen Verletzungen geschrieben haben: „Arbeiten Sie in unserer Gymnastik, bis Sie beweisen, dass es wirklich weh tut. Und wenn Sie es einmal bewiesen haben, arbeiten Sie trotzdem. “
- Ja, es war vor meiner zweiten gescheiterten Olympiade - Sydney 2000. Aufgrund einer unsachgemäßen Behandlung hatte ich ein Knieversagen und dann das andere. Ich kann nicht laufen - es tut weh zu treten. Ich trank Schmerzmittel und ging zum Wettbewerb. Drei Starts hintereinander und dann die Sammlung der Nationalmannschaft in Griechenland. Ich näherte mich ihm in einem schrecklichen Zustand und wusste gleichzeitig nicht einmal aus welchem \u200b\u200bGrund.

- Warum bist du nicht zu den Ärzten gegangen?
- Ich drehte mich um, oder besser gesagt, mein geliebter Vater nahm mich aus dem Trainingslager und brachte mich zum Arzt. Im Krankenhaus wurde ich richtig diagnostiziert. Mein Trainer entschied, dass mein Vater alles falsch gemacht hatte, und er stellte direkt ein Ultimatum - er würde nicht mit mir arbeiten, bis sich mein Vater entschuldigte. Anscheinend wartet es noch. So verblasste alles reibungslos. Anfang 2000 hatte ich eine leichte Verletzung und verließ das Trainingslager. Und sie kam nie zurück.

- Sie haben in der Nationalmannschaft gespielt. Woran erinnern Sie sich?
- Insgesamt ist Sveta eine Individualistin. Sie war immer allein. Dies ist wahrscheinlich normal für einen Turner dieses Niveaus. Ich erinnere mich nur an ein paar Geschichten. Ende 1996 gingen wir mit ihr zu einem ernsthaften Wettbewerb nach Japan. Dies ist ein Turnier mit einem Preisfonds, was für uns wichtig war, weil wir keine Tennisspieler sind. Dann kam genau die Creme - fünf Länder, jeweils zwei Personen. Am Tag vor dem Wettbewerb kauften wir Ginseng. Sveta und ich hatten wenig Englischkenntnisse, aber die Japaner hatten es überhaupt nicht. Wir haben Gebärdensprache verwendet, um zu zeigen, dass wir stark werden müssen und dass wir Pillen brauchen. Lassen Sie jemanden versuchen, Ginseng zu kaufen, ohne die Sprache zu kennen. Es war sehr lustig.

- In der Tat eine Aufgabe.
- Oh, ich erinnerte mich noch an einen! Dies war auch in Japan. Wir gingen in den Laden und während wir drinnen waren, schloss er sich. Sie kündigten etwas über die Freisprecheinrichtung an, aber wir verstanden kein Japanisch. Es ist ungefähr sechs Uhr abends, na ja, wer wird um diese Zeit schließen? Wir plauderten, gingen in den zweiten Stock, gingen die Treppe hinunter und dort sind die Bars und alles geschlossen. Wir klopften an die Fenster und dann ließen sie uns raus.

- Verfolgen Sie derzeit, was in der Weltgymnastik passiert?
- Ich schaue mir hauptsächlich die Hauptturniere im Internet an. Ich habe große Wettbewerbe live in Japan gesehen, vor einem Jahr war ich bei der russischen Meisterschaft in Moskau. Ich bin kürzlich durch Dallas gefahren und ins Fitnessstudio gefahren, wo Nastya Lyukin trainiert. Erst kürzlich haben Mila Yezhova und Yegor Grebenkov dort ihre Arbeit aufgenommen. Gymnastikfans kennen dieses Ehepaar gut. Es war interessant, diese Halle zu sehen, zumal zwei Mädchen von dort als Teil der amerikanischen Mannschaft zur Weltmeisterschaft gingen.

- Hat sich die Kunstturnen in den letzten 15 bis 20 Jahren stark verändert?
- Ich habe keinen neuen Ritter gefunden, als sich das Gewölbe geändert hat, daher kann ich nichts über das Gefühl sagen. Aber die Mädchen sind anders gesprungen - das ist sicher. Die Schwierigkeit hat sehr zugenommen, obwohl sie jetzt versuchen, die Kunst zurückzubringen. Zum Beispiel. Ich fing an zu üben und sprang drei Diagonalen auf die Bodenübung. Dann sprangen wir ein kleines Viertel, dann ein großes Viertel. Und jetzt machen Mädchen nur noch fünf Diagonalen.

- Gleichzeitig ist das russische Team kein Weltmarktführer mehr.
- Ja, seien wir ehrlich - die amerikanische Gymnastik ist führend.

Kürzlich fragten die Kinder: Hast du Angst oder Angst? Ich sagte, dass ich vor jeder Etappe auf die Toilette gehen möchte.

Sie ist sehr sportlich, besonders frei. Die russische Schule hat Balken und einen Balken, aber die amerikanische Akrobatik bei Bodenübungen ist unglaublich hoch.

"Für mich sind die Elemente im Zirkus einfach lächerlich"

- Weiter zum Cirque du Soleil - sagen Sie uns, wie ein russischer Turner dorthin gelangen kann?
- Ich bin aus Versehen reingekommen. Nachdem ich nicht trainiert hatte, versuchte ich mich seit einem Jahr im Sportjournalismus und kam an meinem freien Tag versehentlich in das CSKA-Fitnessstudio, wo eine Art Besichtigung stattfand. Ich habe mich gerade von meinem Freund verabschiedet. Es passierte etwas Interessantes: Man musste rausgehen und vor der Kamera reden und dann etwas tun. Ich saß eine halbe Stunde da und dachte: Warum versuche ich es nicht? Ich hatte nicht einmal eine Uniform, ich musste die Mädchen fragen. Da ich nicht wusste, wo ich suchte, gab es keine Aufregung. Englisch war damals schon gut, die Gymnastik-Taubheit war bereits vorbei, ich wurde allmählich zu einem Schwätzer. Sie lächelte, stellte viele Fragen und wahrscheinlich hat es mir deshalb gefallen.

- Wie lange haben Sie auf eine Antwort aus dem Zirkus gewartet?
- Ich habe nichts erwartet. Drei Monate später schickten sie mir einen Vertrag. Dann machte sie eine Pause - ich besuchte die Turn-Weltmeisterschaft in Belgien. Bis ich in Montreal ankam, verstand ich nicht ganz, wohin ich wollte. Als ich schon im Zirkus war, fiel mir die Waage auf. Es war eine große und ernsthafte Firma.

- Wann hast du die Show zum ersten Mal gesehen?
- Ich habe die Show erst gesehen, als ich nach Kanada geflogen bin, vorher war ich nicht einmal interessiert. Ich kann nicht sagen, dass ich erstaunt war. Ich bin ein Profisportler. Jede Zirkusdisziplin wie Trapez und Ringe schien mir nicht schwierig zu sein. Ich sah die Spuren im Zirkus springen und erkannte, dass ich doppelt so viel konnte. Um ehrlich zu sein, habe ich den Cirque du Soleil lange Zeit nicht mit meiner Zukunft in Verbindung gebracht, daher war ich anfangs etwas nachlässig in Bezug auf meine Arbeit. Sie könnte zu spät zum Unterricht kommen oder mit dem Trainer über Technik streiten. Vor allem, als ich das Niveau der inländischen und kanadischen Mentoren mit mir selbst verglichen habe. Deshalb fand der Regisseur mich zu hartnäckig und bat ein anderes Mädchen, meinen Platz einzunehmen. Ich wurde nicht nach Hause geschickt, sondern mir wurde angeboten, jemanden in einer anderen Show zu ersetzen. Ich ging zu einer anderen Show, blieb dort ein paar Monate und als ich auf die Bühne ging, kam ich schon durch.

- Wie lange dauert es von der Abarbeitung der Nummer bis zum Auftritt?
- Ich könnte in drei Wochen ausgehen, schien mir. Ich hatte eine einfache Aufgabe - Runden, Flaschen und doppelte Saltos auf der Strecke zu machen. Es war einfach lustig für mich. Ich war völlig außer Form, aber ich habe solche Elemente mit geschlossenen Augen ausgeführt. Ich bat um etwas Schwierigeres, aber sie sagten mir: Nicht.

- Machst du komplexe Elemente in "du Soleil"?
- Es ist nur so, dass Turner, die ein völlig anderes Niveau hatten, dort ankamen. Außerdem sind die Leute aufgewachsen und nicht mehr so \u200b\u200bdünn und klein. Viele Sportler kommen in den Zirkus und befinden sich noch in ihrer Hülle, die gebrochen und befreit werden muss.

- Wie hilft der Zirkus Künstlern, sich zu öffnen? Spezielle Schulungen?
- Es gab eine allgemeine Herangehensweise an alle, jetzt versucht der Zirkus, dies individueller zu tun. Sogar ich habe mich dem gestellt. Normalerweise fanden diese Schauspielkurse im Sommer statt. Für einige war es einfach, aber für viele war es eine Offenbarung. Der Coach würde Sie auf den Boden legen und sagen: Stellen Sie sich vor, der Boden sei grün und zeigen Sie mir dies. Was ist das überhaupt? Probieren Sie es aus - zeigen Sie es. Ein normaler Mensch kann verloren gehen. Und auch verrückt. Ich habe es wirklich gehasst.

- Was ist der denkwürdigste erste Auftritt auf der Bühne?
- Nein. Ich war in einem Gruppenraum. Ich erinnere mich nicht viel. Es war auf jeden Fall aufregend. Ich erinnere mich an das erste Trapez und Jitter. Wenn Sie alleine auf die Bühne gehen, erleben Sie völlig andere Empfindungen als wenn Sie Teil eines einzelnen Mechanismus sind.

"Du Soleil" verlor seine Magie und ging in den Handel "

- Was ist schwieriger - eine Solonummer oder eine Gruppennummer?
- Es ist überall schwierig. Der Künstler der Gruppe wird sagen, dass Solisten nichts tun, sie können dasselbe als Antwort hören. Es ist nur so, dass Solisten in der Öffentlichkeit viel schweigen, in einer Gruppe ist es einfacher, über einen Kollegen zu sprechen und sich zu beschweren (lacht).

- Und auf wen beziehen Sie sich?
- Ich bin definitiv ein Solist von Natur aus, aber ich kann es sehen. Die Tatsache, dass Gymnastik in mir getötet wurde, belebte den Zirkus. In der Vergangenheit hatte ich Angst zu sagen: "Schau mich an, ich bin der Beste." Im Zirkus habe ich gelernt, mich in die Brust zu schlagen. Wenn ich Kinder habe, werde ich ihnen das Gleichgewicht zwischen Bescheidenheit und Arroganz beibringen. Das ist sehr nützlich im Leben.

- Was hat Sie im französischsprachigen Kanada beeindruckt?
- Kalte Winter. Als sie herausfanden, dass ich aus Russland stamme, sagten mir alle: „Bist du aus Russland? Ist es kalt dort". Ich hatte das Glück, drei Winter hier zu verbringen, und ich kann sagen, dass es hier kalt ist. Ich kann nicht sagen, dass ich in Kanada verliebt bin. Aber Montreal ist eine sehr künstlerische Stadt. Hier ist ein Zirkus-Mekka.

- Ist der Cirque du Soleil wirklich der beste Zirkus der Welt?
- Es scheint mir, dass der Zirkus seine Exklusivität verloren hat, seine Magie verloren hat und in den Handel gegangen ist. Wir haben zu viele Shows gemacht. Es ist schwierig, so viele Ansichten zu erstellen, während Sie auf dem gleichen hohen Niveau bleiben. Ich bin mit der Existenz einiger Shows nicht einverstanden, aber wer bin ich gegen die ganze Firma? Vielleicht verdienen diese Shows Geld. Aber es gab Beispiele, bei denen der Zirkus auf grandiose Zahlen abzielte, viel Geld investierte, aber nichts funktionierte.

- Du bist in Moskau in den Zirkus gegangen, was sind deine Eindrücke?
- Natürlich versuche ich es wann immer möglich. Unser sowjetischer Zirkus ist ein Wissensspeicher. Alle erfolgreichen Zirkusshows werden dank russischer Trainer erzielt. Der gesamte Weltzirkus bewegt sich jetzt jedoch in Richtung Cirque du Soleil. Ich weiß nicht, ob es noch europäische Zirkusse gibt, die Traditionen bewahren. Aber was den russischen Zirkus betrifft, so sehe ich, dass beim Schminken Kostüme aufgetaucht sind und anstelle eines Entertainers ein solches Phänomen wie eine Handlung aufgetaucht ist. Ich kann nicht sagen, ob das besser oder schlechter ist.

- Ist der Zirkus eine Familie?
- Wir haben ein tolles Team. Es gab nie irgendeine Art von Rivalität wie im Ballett.

Hier hat jeder eine Rolle zu spielen und jeder ist glücklich. Für mich ist der Zirkus Familie und Leben, auch wenn es wie ein Klischee klingt.

- Es stellt sich heraus, dass Sie seit 13 Jahren im Zirkus sind. Das ist viel?
- Es fällt mir schwer zu sagen. Wir haben kürzlich unser Jubiläum gefeiert - einer unserer Direktoren arbeitet seit 10 Jahren im Zirkus, obwohl er als gewöhnlicher Manager angefangen hat. Und unser Coach arbeitet seit 22 Jahren. Vergleichen Sie sich.

- Wie viele Shows hattest du in dieser ganzen Zeit?
- Nur drei Shows sind nicht viel und nicht wenig. Ich arbeite jetzt seit sieben Jahren an dem letzten Projekt und langweile mich nicht. Natürlich gibt es eine gewisse Monotonie. Die Leute kommen und gehen, aber ich bin alle an einem Ort. Aber auf die Bühne zu gehen, zahlt sich für diese ganze Routine aus. Im Zirkus fühle ich mich schon wohler. Kürzlich fragten die Kinder: Hast du Angst oder Angst? Ich sagte, dass ich vor jeder Etappe auf die Toilette gehen möchte. Das Mädchen, das mich gefragt hat, ist erst vier Jahre alt. Wie soll ich ihr das erklären? (Lacht)

"Ich heirate einen Amerikaner, ich werde Knödel machen"

- Und was - dein ganzes Leben wird im Zirkus sein?
- Wenn ich ein Mann wäre, würde ich diesen Beruf niemals verlassen. Trotzdem ist der weibliche Körper etwas anders und ich möchte ein Kind zur Welt bringen. Und die Jungs sind viel einfacher: Ich ging für ein paar Monate nach Russland und kehrte mit meiner Frau zurück. Die Bauern können arbeiten, bis der Körper aufgibt.

- Es bedeutet, dass ...
- Mein Vertrag endet am 31. Dezember. Gemäß den Vertragsbedingungen muss der Zirkus mir eine neue Position anbieten, aber ich denke, ich werde dies ablehnen. Jetzt habe ich einen Mann, mein persönliches Leben beginnt und wahrscheinlich ist es Zeit zu binden.

- Woher kommt dein junger Mann?
- Er ist ein Amerikaner, ein gewöhnlicher Typ, nicht aus dem Zirkus. Ich habe noch nie gut mit russischen Männern gearbeitet, wahrscheinlich weil Sie verwöhnt sind. Für Frauen im Zirkus ist es schwieriger, weil ein Junge ein Mädchen auf eine Tour mitnehmen kann, aber wenn es umgekehrt ist, sieht es schon seltsam aus. Wir werden eines Tages eine Hochzeit haben. Es wird keine große Zeremonie geben, lass uns leise gehen und unterschreiben.

Vor fast einem Vierteljahrhundert wurde in einer fernen Provinz Quebec ein Zirkus geboren, wie der Dichter sagen würde: "Sterne namens Sonne", der dazu bestimmt war, eine Fabrik für neue Zirkusträume zu werden. Der kanadische Cirque du Soleil (in der Übersetzung Cirque du Soleil - der Zirkus der Sonne) heißt "das Morgen der Weltunterhaltungsindustrie", "ein Entbindungsheim der Ideen", "eine geniale Erfindung von Guy Laliberte".

Im Gästebuch hinterlassen die Zuschauer solche Notizen in verschiedenen Sprachen: "Was ich gesehen habe, hat mein Gehirn wie ein Fan umgehauen." "Visueller Orgasmus". "Ich habe so heftig gelacht, dass ich mich fast nass gemacht habe." "Er schlug seine Hände ab und schnitt seine Stimme ab. Heute ist der glücklichste Tag meines Lebens." "Gib deinen Mädchen meine Telefonnummer, lass alle anrufen, wann sie wollen, liebe für immer." "Du hast mir geholfen zu verstehen, wer ich wirklich bin. Ich möchte dir für den tiefen Schock danken, den ich durchgemacht habe - dafür, dass du mich in Freude, Liebe, Lachen, Freiheit und Traum hineingezogen hast."

Die Idee von Guy Laliberte ist heute ein kolossales Unternehmen in der Welt des Showbusiness, das jährlich mehr als zehn Millionen Zuschauer anzieht. Es kann vielleicht mit dem Chelsea-Fußballverein verglichen werden, aber im Zirkusbereich, dem reichsten Ort, an dem alle Talente gesammelt werden.

Ein interessantes Paradoxon: Er machte den kanadischen Zirkus durch ein internationales Kreativteam bekannt, dem Vertreter aus mehr als vierzig verschiedenen Ländern angehören.

Derzeit arbeiten dort fast 4.000 Menschen, darunter über tausend Künstler, der Rest sind die Direktoren und die Verwaltung, kreative Workshops (Regisseure, Regisseure, Künstler, Musiker), Trainer, technisches Personal, Personalabteilung, Lehrer, Köche, Sicherheit und etc.

Der Hauptsitz in Montreal beschäftigt die meisten der aufgeführten Nichtakteure - 1.800 Mitarbeiter. In diesem riesigen Labor mit modernster Ausstattung sammeln sich die besten kreativen Kräfte des Planeten, um neue Zirkusprojekte zu schaffen. Das Ergebnis dieser Arbeit: Heute funktionieren unter der Marke Cirque du Soleil siebzehn verschiedene Shows: zehn stationäre Hallen (in Las Vegas, New York, Orlando, Tokio und Macau), der Rest tourt seit Jahren um die Welt. Die durchschnittliche Kapazität des Big Tops beträgt zweieinhalbtausend Personen. Tickets für jede Show des Cirque du Soleil kosten zwischen 50 und 180 US-Dollar.

Fast ausnahmslos beschäftigen die Shows dieses Zirkus russischsprachige Künstler. In einigen Produktionen, zum Beispiel in "Alegria", stammen unter den fünfzig Künstlern, die auf der Bühne auftreten, fast dreißig aus den Ländern der ehemaligen Sowjetunion. In anderen Fällen ist der Prozentsatz niedriger, aber auch beeindruckend.

Um die Frage zu beantworten: Warum gibt es so viele Russen und wie kommen sie dorthin? Sie müssen sich der Geschichte unseres Landes zuwenden: Seit 150 Jahren haben wir eine ausgezeichnete Zirkusschule entwickelt, die auf alten Zirkustraditionen basiert. Dann wurde die Freiheit eröffnet, unter Verträgen zu arbeiten, bei denen Sie gefragt sind und wird am meisten geschätzt. Außerdem hat die allgemeine Globalisierung begonnen. Nun, jeder Künstler des Cirque du Soleil hat seinen eigenen Sonderfall, ein bestimmtes Schicksal.

Die Geschichte der Familie Ivanov aus der Stadt Jaroslawl ist sozusagen in ihrer Nicht-Standardität ziemlich „typisch“. Seit 1995 touren Evgeny und Natalya Ivanov mit der Alegria Tour. Jetzt sind sie beide Anfang vierzig, in ihrer Jugend verheiratet, sobald Zhenya vom Dienst in der sowjetischen Armee zurückgekehrt ist. Natasha und Zhenya sind selbst Schüler des sowjetischen Sportsystems. Ihre jugendliche Romantik war mit Ausflügen in Sportcamps und Aufführungen verbunden. Nachdem Zhenya bei internationalen Wettbewerben viel und erfolgreich aufgetreten war, luden ihn seine Freunde ein, sich einer Zirkustruppe anzuschließen, die Mexiko bereiste. Er unterschrieb einen Vertrag mit einem mexikanischen Impresario und die ganze Familie begann ein Nomadenleben. Tochter Christine ist jetzt 23 Jahre alt, sie ist Zirkusakrobatin und arbeitet bereits in einer anderen Show des Cirque du Soleil "La Nuba" in Orlando. Der achtjährige Sohn Timofey, der während einer Amerika-Tour geboren wurde, reist mit seinen Eltern und ist sein ganzes Leben lang gereist.

Das Familienoberhaupt, Jewgeni Iwanow, der derzeitige Darsteller der Rolle des Roten Buckligen in Alegria, einem Akrobaten im Fast Truck, erinnert sich:

„Ich bin vor dreizehn Jahren ganz zufällig zum Cirque du Soleil gekommen, als dieser Zirkus noch nicht so groß und reich war und es so viele Künstler und so wenige Programme gab, dass es einfacher war, als Tourist ins All zu fliegen, als in seine Truppe zu gelangen. Es war 1995 und die Alegria-Show steckte noch in den Kinderschuhen. Zum ersten Mal sah ich den Cirque du Soleil auf einem Videoband, einer Produktion von "Nouvelle Experience". Es hat mir so gut gefallen, dass ich mir gesagt habe: Dies ist der Zirkus, in dem ich arbeiten möchte. "

Zu diesem Zeitpunkt war Zhenya zweimal Weltmeister in bestimmten Disziplinen der Akrobatik, gewann fünf Mal die Europameisterschaft, neun Mal in Russland. Er arbeitete mehrere Jahre in einem professionellen Zirkus in Mexiko. Er kam in einem Studio in Montreal an, wurde aber zunächst abgelehnt und sagte, dass sie keine solchen Qualifikationen für Akrobaten benötigen. Anscheinend schien seine Erfolgsbilanz zu beeindruckend. Er bekam ein Ticket nach Hause, aber Zhenya blieb lange, nur um in Montreal zu leben und das Training zu sehen. Irgendwie wurde er zufällig gebeten, am Flughafen Gilles Saint-Croix zu treffen, einen grauhaarigen Mann, mit dem Zhenya gut Spanisch sprach. Und er sagte ihm, er solle ins Studio kommen und zeigen, was er kann. Es stellte sich heraus, dass Gilles Vizepräsident für kreative Angelegenheiten im Zirkus war. Zhenya sprang für ihn auf ein Trampolin, hörte aber keine Kommentare.

Und jetzt mit einem Ticket für die Abreise saß er und wartete auf ein Taxi. Plötzlich kommt ein Mädchen und sagt: „Bitte geben Sie Ihr Ticket ab. Hier sind die Schlüssel zum Hotel, checken Sie ein. " Zhenya war so glücklich, dass er zuerst nicht einmal nach der Zimmernummer fragte. Diese Wohnungen schienen ihm einfach wunderschön, denn in den letzten zwei Wochen lebte er mit einem Freund fast auf einem Teppich.

Die Arbeits- und Lebensbedingungen dort sind wirklich sehr gut. Auf Tour - Unterkunft in Vier- bis Fünf-Sterne-Hotels oder Apartment-Apartments mit Küche, Vollkrankenversicherung sowie Teilversicherung für die Familie. Der Vertrag sieht ein garantiertes jährliches Kapitaleinkommen vor (dessen Offenlegung im Vertrag selbst strengstens untersagt ist, aber es ist klar, dass sie in einem Provinzzirkus selbst in zehn Jahren nicht so viel Geld verdient hätten). Der Cirque du Soleil hilft dem Künstler, den Beruf zu wechseln, wenn er nicht mehr auftreten kann.

Jede Tour für Kinder von Künstlern hat ihre eigenen Schulen mit Lehrern, damit sie eine vollständige Schulausbildung erhalten können. Im Hauptstudio in Montreal gibt es riesige Schulungsräume, die mit neuen Geräten ausgestattet sind und von hochqualifizierten Trainern unterstützt werden. Alle, die zum Cirque du Soleil eingeladen sind, müssen spezielle Schulungen, Bühnenbewegungen, Gesang und Tanz absolvieren. Manchmal handelt es sich um Einzelproben, wie dies bei Kristina Ivanova der Fall war, und manchmal um kollektive Schulungen, die sogenannte "Formation", die normalerweise 4 Monate dauern. Die Regisseure sorgen dafür, dass jeder Anfänger sein volles Engagement erreicht, sein maximales Potenzial entfaltet und gleichzeitig Schauspieler und Zirkusartist wird. Am Ende der Ausbildung erhalten die Besten Arbeitsverträge.

Der Gründer der Firma, Guy Laliberte, der vor 49 Jahren in der kanadischen Stadt Quebec City geboren wurde, war Straßenkünstler, Feuerschlucker, spielte Akkordeon und tanzte auf Stelzen. Anfang der achtziger Jahre vereinte er zwei Dutzend Künstlerfreunde um sich. Sie nahmen an verschiedenen Straßenfestivals teil, insbesondere an ihrem Auftritt 1984 anlässlich des 450. Jahrestages der Entdeckung Kanadas durch Jacques Cartier. Sie wandten sich an die Regierung der Provinz Quebec, die die Initiative unterstützte (die nicht überschätzt werden kann), und das neue Unternehmen, das in den ersten Jahren seines Bestehens eine Menge Erfolg und Misserfolg erhalten hatte, machte sich auf den Weg, um beispiellose Höhen zu erobern.

Kanadier, die die Methoden zur Ausbildung von Zirkuskünstlern in verschiedenen Ländern studiert und beherrschen, mit den Meistern der berühmtesten Zirkus- und Zirkusschulen, herausragenden Künstlern und Regisseuren gesprochen haben, haben eine Struktur mit sehr starkem Management geschaffen. Neben Zirkusvorstellungen setzt das Unternehmen sein Potenzial in anderen Genres aktiv um - Fernsehprojekte, Kino, Unterhaltung im Rahmen von Zeremonien und Firmenveranstaltungen, CD, DVD, Souvenirs sowie andere Markenprodukte werden in großem Umfang beworben.

Es dauert ein Jahr bis drei Jahre, um jedes Zirkusprogramm zu erstellen, aber es wird 12 bis 15 Jahre oder länger verwendet. Darüber hinaus hat der Produktionsumfang in den letzten Jahren zugenommen, beispielsweise wurden 2008 drei neue Shows gleichzeitig gestartet: in Tokio, Macau und Las Vegas. Der Vertrag mit jedem Künstler wird für mindestens ein Jahr geschlossen. Einige bleiben viele Jahre in der Show.

Wenn Guy Laliberté eine Idee für ein neues Programm hat, stellt er ein Kreativteam zusammen, das diese Idee von allen Seiten entwickelt: Hauptthema, Drehbuch, Musik, Licht, Charaktere, Kostüme. Trump Card ist eine Einladung zur Arbeit von originellen und talentierten Regisseuren, den besten Künstlern, Komponisten und Regisseuren, wie zum Beispiel dem Belgier Franco Dragone. Zu einer Zeit erhielt er unbegrenzte Gestaltungsfreiheit und schuf als Ergebnis eine Reihe von Meisterwerken für den Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle Experience (1990), Saltimbanco (1992), Mystere ( 1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba und "O" (1998).

Ihr Schema funktioniert nach einem völlig anderen Prinzip als alle Weltzirkusse. Zitrusschale -

in einem besonderen kreativen Stil: Verschmelzung der Theaterästhetik mit der spektakulären Atmosphäre des Zirkus sowie eine grundsätzliche Ablehnung des Einsatzes trainierter Tiere. Außerdem wird für jede Show eine neue Musikpartitur geschrieben, und es gibt immer Live-Sänger als Charaktere auf der Bühne. Irgendein von schauspieler - ein einzigartiges Bild mit eigener Geschichte und eigenem Zweck. Die Szenografie ist vielschichtig, gleichzeitig leben viele Charaktere in außergewöhnlichen Kostümen in unterschiedlichen Raumschichten. Die Aktion findet in einem einzigen Strom statt, in dem es Stromschnellen und ruhige Backwaters gibt. Licht ist ein lebendiger, vollwertiger Teilnehmer an der Aktion. Nicht standardmäßige und sehr starke choreografische Lösungen, zum Beispiel, wenn die Sprünge mehrerer Akrobaten auf einem Trampolin-Kreuzweg zur Musik gemusterte Trajektorien von erstaunlicher Schönheit bilden. Die Professionalität der Darsteller ist von höchster Klasse.

Es stellt sich heraus, dass dieses Niveau von Anfang an festgelegt wurde, einschließlich der Teilnahme von Russen.

Pavel Brun, der seit über zehn Jahren mit dem Cirque du Soleil zusammenarbeitet, erzählt von den ersten "Schwalben" aus Russland in diesem Zirkus:

„Alles begann klein und vor sehr langer Zeit, 1990, als ich die ersten russischen Künstler, Vladimir Kehayal und Vasily Demenchukov, in die Show„ Nouvelle Experience “integrierte. Es war eine erstaunliche Leistung, die die Messlatte des Cirque du Soleil sowohl für den Cirque du Soleil selbst als auch für alle Fans dieses Unternehmens, das mittlerweile zu einer globalen Supermarke des Showbusiness geworden ist, sehr hoch gelegt hat. "

1992 wurde Pavel Brune eingeladen, das Stück "Saltimbanco" zu inszenieren, wo er die Choreografin Debbie Brown assistierte. Dann, 1992-93, bereitete er in Zusammenarbeit mit dem Moskauer Zirkus am Tsvetnoy Boulevard eine große Luftnummer für die erste Show des Cirque du Soleil in Las Vegas "Mystere" vor. Diese Zahl wurde von russischen Künstlern vollständig vervollständigt, was die erste große "Infusion" von uns in den Cirque du Soleil war. 1994 wurde Pavel künstlerischer Leiter des Stücks "Alegria", wo er Slava Polunin einlud, von dem aus die laufende Zusammenarbeit des Cirque du Soleil mit den Litsedees begann. Auch für diese Show bereitete Pavel eine Flugnummer unter der Leitung von Andrey Lev vor. Die Anwesenheit von Russen in „Alegria“ war zu diesem Zeitpunkt bereits sehr bedeutsam und greifbar.

Anfang 1995 wurde Pavel Brune nach Las Vegas "versetzt", wo er die Arbeit mit der bereits erwähnten Show "Mystere" leitete. 1996, als die Arbeiten an der "O" -Wassershow für das neue Bellagio-Casino in Las Vegas bereits begonnen hatten, wurde er als künstlerischer Leiter zu diesem Projekt eingeladen, und wenig später, 1997, wurde er zum künstlerischen Leiter und künstlerischen Leiter der Las Vegas Division ernannt Cirque du Soleil, wo er gleichzeitig die Arbeit an zwei Shows, "Mystere" und "O", leitete. Es war unglaublich und sehr herausfordernd. Er arbeitete mit diesen beiden Shows bis zum Herbst 2001, danach entschied er sich für eine "Pause" und verließ den Cirque du Soleil.

Die Infusion unserer Talente in diesen Zirkus geht in verschiedene Richtungen. Erstens die Infrastruktur: Auf der Liste der lokalen russischsprachigen Trainer, Regisseure, Art Direktoren und Personalvermittler: Pavel Brun, über den wir bereits gesprochen haben, der Clown Slava Polunin, Trainer und Regisseure Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, Rekrutierungsspezialist Pavel Kotov und viele andere. Zweitens gibt es viele Zirkuskünstler, darunter die Brüder Arnautov, Akrobaten, Oleg Kantemirov, Aleksey Tvelenev, Jongleur aus der Ukraine Viktor Ki (Kiktev) und andere. Drittens talentierte Sportler, wie zum Beispiel die Gewinner der Welt- und Europameisterschaften in Sportakrobatik Alexey Lyubezny und Anatoly Borovikov aus Weißrussland oder unser Held aus Jaroslawl, der zweifache Weltmeister in Akrobatik, Evgeny Ivanov. Ich möchte besonders Konstantin Beschetny erwähnen, den Anführer und Schöpfer der "Voltige" -Nummer aus der "Quidam" -Show. Diese Nummer erhielt übrigens den Grand Prix in Monte Carlo, nachdem sie im Auftrag des Cirque du Soleil dorthin geschickt worden war.

So wie das russische Ballett einst ein Niveau war, auf das sich Truppen aus vielen Ländern bemühten, so legten unsere Zirkus-Truppen eine hohe Messlatte für die Technik bei der Aufführung von Zahlen.

Ein bisschen Geschichte:

BEIM spätes XIX Jahrhundert war der Zirkus in Moskau beliebt, wo mehrere saisonale Zirkusse arbeiteten, und in St. Petersburg, wo der lokale Adel dem Italiener Ciniselli half, das Recht zu erhalten, einen stationären Zirkus zu bauen (heute befindet sich dort der St. Petersburg State Circus), der 1877 eröffnet wurde und unglaubliche Macht und Popularität erlangte ... Sein Ausmaß kann anhand einer der Pantomime-Extravaganzen mit dem Titel "Die französische Armee in Algerien" unter Beteiligung von Fuß- und Pferdetruppen und zwei Chören militärischer Musik beurteilt werden - insgesamt 400 Personen. In jenen Tagen zeigte der Ciniselli-Zirkus die größte Bandbreite an Genre-Acts auf höchstem Niveau. Bis zu einem gewissen Grad war er der Maßstab, an dem sich andere Weltzirkusse orientierten.

Im postrevolutionären Russland wurde der Zirkus vom Staat unterstützt, und die ersten Aufführungen für den sowjetischen Zirkus wurden unter anderem von Mayakovsky und Meyerhold ins Leben gerufen. Im 20. Jahrhundert erlebte der sowjetische Zirkus eine enorme Entwicklung und entwickelte sich zu einem Flaggschiff der Welt, zu der größten Struktur auf seinem Gebiet, die talentierte Vertreter zahlreicher Nationalitäten aus der UdSSR aufgenommen hat. Die virtuose Aufführung der komplexesten, erstaunlichsten Tricks wurde oft mit naiven Mitteln des künstlerischen Ausdrucks und agitativem Pathos in Design, Musik, Choreografie und Komposition vieler Zirkusnummern kombiniert. Aber die Ästhetik von Flug- und Sprunglinien, Plastizität, besondere Spiritualität in der Leistung - das kann uns nicht genommen werden. Russen zeichnen sich durch ihr Streben nach kreativen Erfindungen aus, aktive Erfindungen zur ständigen Verbesserung der Zahlen.

Wjatscheslaw Polunin war der erste russische Clown, der seit langer Zeit zum Cirque du Soleil eingeladen wurde. Sein besonderer Stil des lyrischen Clowns entstand aus einer Verschmelzung verschiedener Genres. Zu den Inspirationsquellen zählen russische Possenreißer, Comedy del Art, Straßentheater, die Pantomime von Marcel Marceau, Chapliniana, die Kunst von Buster Keaton, Leonid Yengibarov und andere. Die Einführung des metaphysischen Clownery hatte einen sehr starken Einfluss auf Polunin. über die Bildung weiterer Clown-Traditionen im Cirque du Soleil. Nach Slava, der dort seine Nummer "Snow Storm" spielte, unterzeichneten vier weitere Ex- "Litsedei" zu unterschiedlichen Zeiten Verträge mit diesem Zirkus: Sergey Shashelev (seit 1995 in der Show "La Nuba", Orlando), Nikolai Terentyev (2000-2003) in der Show "Alegria") und im Duett Valery Keft, Leonid Leikin (seit 1997 auf der Tour "Alegria" und seit 2000 - in der Show "O", Las Vegas). Im vergangenen Jahr wurde Leonid sogar eingeladen, in der neuen Show des Cirque du Soleil "Zaia" in Macau Clownery zu inszenieren, weshalb Leikins Talent und Autorität in dieser Angelegenheit hoch geschätzt wird.

Einer der ältesten Künstler des Cirque du Soleil in der Ausstellung "Alegria", Juri Medwedew, brachte sich 1995 an die Stelle von Slava Polunin. Er fand Yuri versehentlich in New York, wo er als Taxifahrer arbeitete. Der ehemalige Pantomime und Schauspieler des Taganka-Theaters konnte lange Zeit sein Glück nicht fassen, dass er wieder auf die Bühne zurückkehrte, und selbst in der Solo-Clown-Nummer einer solchen Show ...

Juri Medwedew erzählte mir zwischen den Auftritten davon, nieste laut und seine Clownsnase fiel ab.

Ist das so? «Sagte er und wischte sich ab. - Während der Premiere der Nummer mit dem Sturm wurde meine Jacke fast abgeblasen und meine geklebten Haare fielen ab. Dann fand ich meine Perücke kaum unter den Reihen der Zuschauer.

Derzeit verfügt der Cirque du Soleil über eine riesige Casting-Abteilung, die sich mit der Suche und Auswahl der interessantesten Nummern, herausragenden Athleten und talentierten Künstler aus aller Welt befasst. Russland und die ehemaligen sozialistischen Republiken stehen im Bereich der besonderen Kontrolle. Ein kleines Detail: Auf der offiziellen Website des Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com) enthält der Rekrutierungsbereich eine vollständig ins Russische übersetzte Version. Es wird detailliert beschrieben, welche Anforderungen ein Bewerber erfüllen muss und wie er sich genau für eine Stelle bewerben kann. Außerdem gibt es eine vollständige Liste der derzeit offenen Stellen, und diese Liste bleibt immer lang ...

Evgeny Ivanov hat Touren in Dutzenden von Ländern und Städten hinter sich und teilt seine Erfahrungen:

„Ich habe zum ersten Mal in Alegria im Fast Track-Raum auf der Cross-Trampolin-Strecke gearbeitet. Dies ist eine große Gruppennummer, in der Sie ständig in einem Team arbeiten. Und das ganze Team arbeitet für Sie, für den letzten Trick war es meistens ein dreifacher Salto. Im Laufe der Jahre ist das technische Niveau der Aufführung stark gewachsen, insbesondere mit der Ankunft von Meistern wie meinem Landsmann aus Jaroslawl, Mischa Woronzow. Aber in den letzten Jahren habe ich einen roten Charakter mit einem Buckel gespielt. Das ist auch interessant, weil es allen Zahlen zugeordnet ist. Ich kann jederzeit ausgehen, herumlaufen, wandern, mit dem Publikum und anderen Charakteren plaudern. Wenn ich an einem schnellen Lastwagen arbeitete, las ich zwischen den Ausgängen vier oder fünf Bücher pro Woche. Jetzt ist keine Zeit mehr. Ich kann kaum einen in einem Monat zu Ende lesen.

In Bezug auf die gesamte Show kann ich sagen, dass es mir bei unserer ersten Tour durch Amerika so cool erschien, einfach super. Dann haben sie auf der Japan-Tour sehr gut gearbeitet. Wir haben uns amerikanische Kassetten angesehen und waren furchtbar erstaunt: Haben wir wirklich so ungeschickt gearbeitet? Damals gab es eine Tour in Europa, und jetzt, wenn wir uns diese Bänder ansehen, scheint uns alles sehr langsam und schwach zu sein. Vielleicht schämen wir uns auch, wenn wir uns die aktuellen Aufnahmen in ein paar Jahren ansehen. Das Wachstum ist also unaufhörlich. "

Eugene schweigt, dass er einer von denen ist, dank denen die Show auf dieser Ebene weitergeht. Dieser Mann mit herausragendem Talent, langjähriger Erfahrung und Erfahrung trug eine enorme Last der Verantwortung auf seinen Schultern, in einer Situation, in der sein Kollege Woronzow Achilles riss und viele Monate lang außer Gefecht war. Zhenya, bereits ein 38-jähriger Mann, sprang während des gesamten Zeitraums jeden Tag einen dreifachen Salto ohne Ersatz. Die kalligraphischen Linien seiner Sprünge blieben makellos. Dies ist ein echter Heldentum, der andere dazu inspiriert, ehrlich und selbstlos zu sein.

Ein talentierter Mensch ist in allem talentiert (er wird nicht nur Weltmeister). Der Übergang vom kollektiven Akt zur Solorolle des Roten Buckligen ist nur für eine Person mit herausragenden Fähigkeiten möglich. Eugene ist völlig unkenntlich, als er sich in einen buckligen Buckligen verwandelt, der einen lila Samt-Smoking und eine sagenhaft luxuriöse Weste mit großen Diamanten trägt. Mit seinem Stück konsolidiert er die Handlung der gesamten Aufführung ...

Für Künstler, die lange in einer Show gearbeitet haben, besteht die Möglichkeit, in eine andere im Cirque du Soleil zu ziehen. Im Allgemeinen sind die Beziehungen zwischen den Künstlern verschiedener Shows sehr eng. Zum Beispiel arbeitet Evgeny Ivanovs Tochter Christina, die als Kind mit ihrem Vater in "Alegria" auftrat, erfolgreich in der Show "La Nuba" im stationären Theater des Cirque du Soleil in der Nähe von Disney Land in Orlando.

Christina, die Besitzerin eines charmanten Lächelns und einer atemberaubenden sportlichen Figur, hat im Alter von 23 Jahren viel Berufserfahrung. Mit 11 Jahren begann sie am Cirque du Soleil zu arbeiten. Zuvor, als ihr Vater bereits an der Alegria-Show arbeitete, ging sie ungefähr anderthalb Jahre lang mit ihren Eltern auf Tour und träumte davon, auch in die Show einzusteigen. Ich muss sagen, dass in Jaroslawl, wo sie geboren wurde, Mama und Papa ab fünf Jahren sie zum Sport mitgenommen haben. Sie wollten, dass Christina die gleichen Disziplinen beherrscht wie sie - Akrobatik, Springen auf einer akrobatischen Strecke. Und irgendwann - durch ein Wunder - wurde ein freier Platz für sie frei, um die Figur "Nymphe" zu spielen. Dies ist ein kleiner Vogel, der vor jeder Zahl tanzt.

"Ich liebe es wirklich, aufzutreten", sagt Christina. - Bis heute genieße ich jede Show, es sind ungefähr 400-500 Shows pro Jahr. Mein Charakter gab mir die Möglichkeit, aus der Nähe zu sehen und mit allen Künstlern auf der Bühne zu spielen. Natürlich habe ich mich sehr bemüht, so viel wie möglich von ihnen zu lernen, um so gut wie möglich zu arbeiten. Ich strebe immer nach vollem Engagement, weil wir wirklich lieben, was wir tun, und ich hoffe, das Publikum spürt es. Wenn Menschen während stehender Ovationen aufstehen, entsteht ein Gefühl großer Befriedigung - wir sehen, dass die Menschen glücklich sind. Dies ist das Ziel, das wir anstreben. Jeder der Darsteller versucht, sein Bestes zu geben, und das gefällt mir am besten an der Arbeit mit dem Cirque du Soleil. "

Christinas Mutter, Natasha Ivanova, weiß sehr gut, was es ihre Tochter gekostet hat, ihren geliebten Traum zu verwirklichen. Als bekannt wurde, dass Christine einen Vertrag erhielt, kamen sie mit ihr aus Hongkong, wo sie tourten, in das Studio in Montreal, das Hauptzentrum des Cirque du Soleil. Es war November 1996. Dann dauerte eine lange dreimonatige Vorbereitung, in der fünf Lehrer mit Christina zusammenarbeiteten: ein Trainer für bestimmte Sprünge auf einer Trampolinbahn, Choreografen, Pantomimen sowie Kostümdesigner und ein Englischlehrer. Ich musste um sieben Uhr morgens aufstehen und gegen neun Uhr abends nach Hause zurückkehren. Fünf volle Arbeitstage pro Woche. Zwei Tage frei. Glücklicherweise halfen Eigenschaften wie harte Arbeit und Fleiß, die von frühester Kindheit an vermittelt wurden, dem Mädchen, die Belastungen der Kinder keineswegs zu bewältigen. Es half auch, dass sie immer zu einer sehr fröhlichen und fröhlichen Person heranwuchs. Ein kleiner Witz und ein Lächeln beleuchteten ihr müdes, konzentriertes Gesicht. Die Lehrer liebten Christina und arbeiteten gerne mit ihr. Christina kehrte nach den Proben bereits in Europa im Februar 1997 in Amsterdam auf Tournee zurück und schloss sich zusammen mit erwachsenen Künstlern schnell der Arbeit in der Show an. Es bedurfte der vollen Anstrengung körperlicher und moralischer Stärke. Die gesamte Kommunikation erfolgte auf Englisch. Die Schule im Zirkus gab das Recht, für Kinderkünstler zu studieren, jedoch nur auf Französisch. Sie können sich 11 vorstellen jähriges KindMorgens zur Schule gehen, um die Naturwissenschaften auf Französisch zu verstehen, und nachmittags, um zu einer Probe zu gehen, bei der alle Teams auf Englisch sind, und dann am Abend beginnt die Arbeit in der Show, in der beide Sprachen abzüglich Russisch gesprochen werden. Darüber hinaus sollte beachtet werden, dass Mama im Zirkus eine Fremde ist, nicht in der Nähe sein sollte und Papa derselbe Künstler ist, der seine eigenen Proben- und Arbeitszeiten hat. Es kam vor, dass es keine Zeit gab, sich auf Russisch zu unterhalten.

Natalya Ivanova sagt mit einem Seufzer:

„Ja, es war sehr schwierig. Aber ich habe es gesehen, Mama. Aber Christina schien alles so wahrzunehmen, wie es sein sollte. Schwierig, ja, aber notwendig. Und es gibt kein Wort "Ich will nicht". So haben wir sie von Kindheit an großgezogen. Die Premiere verlief für sie ohne Fehler. Christina trat von Anfang an immer gerne auf der Bühne auf. Und die künstlerischen Fähigkeiten wuchsen allmählich, sie war keine Künstlerin, sie lernte dies während der Arbeit auf der Bühne in der Öffentlichkeit. Unsere Familie war in der Vergangenheit ursprünglich eine Familie von Sportlern, keine Künstler. Es ist anders..."

Christina selbst erinnert sich an etwas anderes:

„Reisen mit einer Tour ist eine der schönsten Perioden in meinem Leben, weil ich die Gelegenheit hatte, viele Länder kennenzulernen, verschiedene Menschen, Kulturen, Traditionen und Lebensstile kennenzulernen. Ich war 7 Jahre bei Alegria. Unter anderem habe ich die Touring-Schule absolviert, die auf dem Schulsystem von Quebec basiert, also habe ich ein kanadisches Abitur. Dort habe ich Englisch und Französisch gelernt, die ich jetzt fließend spreche. Zu meiner Zeit hatten wir 4 Lehrer, die ständig an der Tour arbeiteten und mit 11 Schülern lernten. Ich weiß, dass es jetzt noch mehr Studenten gibt als früher, und mein jüngerer Bruder Timosha studiert heute auch dort. "

Trotz der Tatsache, dass Christina an Wochenenden - zwei Shows am Tag - ständig auftritt, gelang es ihr während ihrer Arbeit in La Nouba, Orlando, ein lokales College in der Korrespondenzabteilung zu absolvieren, nachdem sie ein Diplom für Innenarchitekten für eine mögliche Zukunft erhalten hatte Werdegang. Sie verdiente Geld für das Training. Jemand wäre von einer solchen Ladung von den Füßen gefallen, aber nicht Christina. Sie sieht ihre Eltern mehrmals im Jahr, fliegt zu ihnen, wenn sie ein Wochenende hat, oder beginnt einen Urlaub. Er versucht jedes Jahr mit ihnen nach Russland zu fliegen. Natürlich hat Christina Verletzungen und Momente der Schwäche, in denen alles wie höllische Arbeit erscheint. Diese Lebensweise ist nichts für Schwache. Aber eine Lieblingssache ist die beste Motivation von Kindheit an.

Touring-Truppen sind für den Cirque du Soleil ein besonderes Anliegen und Anliegen. Im Durchschnitt zählt das Zirkuslager zusammen mit den Begleitern und Haushaltsmitgliedern bis zu zweihundert Personen. Normalerweise sieht es so aus: Um ein schneeweißes (oder gestreiftes blau-gelbes) Zelt mit zweieinhalbtausend Sitzplätzen, zahlreichen Türmen und Flaggen unterschiedlicher Höhe, einem weitläufigen Foyer mit Geschäften und Kantinen gibt es eine Zirkusstadt mit Fahrkartenschaltern, Komplexen von Verwaltungswagen und einer Kantine für Mitarbeiter und Künstler eine Technozone für Installateure, Elektroinstallationen, Sanitär- und Toilettenkommunikation, einen Stift für fünfzig vorübergehend eingestellte Platzanweiser und drei Schulgebäude auf Rädern. Es sei darauf hingewiesen, dass der Zirkus nur Wasser- und Telefonverbindungen von der Stadt benötigt und alles andere bis zur Stromerzeugung seine eigene ist. Am Eingang zur Zirkusstadt befindet sich eine imposante Wachkabine, das Gebiet selbst ist von einem zarten, aber hohen und starken Netz umgeben.

Es ist ein Mikrokosmos mit eigenen Regeln, Gesetzen und etablierten Traditionen. Zum Beispiel findet alle paar Jahre traditionell die sogenannte "Talent Show" statt, bei der bei einem Sonderkonzert alle ihre alternativen Talente unter Beweis stellen: Sie singen, tanzen und spielen Heavy Metal in der Musik. Oder es gibt auch "Techno Show", eine Art Sketch mit einer geschlossenen Vorführung, wenn das Publikum die Künstler der Show sind und die Begleiter und Familienmitglieder eine Parodie auf die Show und die Beziehungen auf der Tour machen, manchmal auf sehr ironische Weise. Die Frauen der Künstler sind die kenntnisreichsten Menschen, Mundpropaganda funktioniert, jede mögliche Hilfe ist beispielsweise in Bezug auf die Kinderbetreuung weit verbreitet. Junge Leute tanzen gerne in Nachtclubs. Die Zirkusgemeinde liebt regelmäßig Schach, organisiert informelle Turniere, dann Tischtennis, geht dann zu mexikanischen Salsakursen und geht dann zu einem Auswärtsspiel Paintball.

Zirkuskinder haben große Erfahrung in der Anpassung an eine Vielzahl von Bedingungen in verschiedenen Ländern. Sie haben Privilegien, die gewöhnlichen Kindern nicht zur Verfügung stehen, beispielsweise wenn sie nach jeder Premiere in Begleitung von Würdenträgern und Künstlereltern an High-Society-Feiern teilnehmen. Oder Ausflüge zu den besten Museen und Sehenswürdigkeiten in den Städten, in denen die Show stattfindet. Kinder dürfen im Klassenzimmer an ihren Schreibtischen in einer seitlichen Schnur oder mit den Knien über den Schultern sitzen, weil es sinnlos ist, dies zu verbieten. Alle sprechen fließend drei oder vier Sprachen, obwohl sie ihre Muttersprache ohne Akzent sprechen, wissen, wie man den nächsten Reportern, die zur Schule gekommen sind, lebhafte Interviews gibt und auf Partys Smalltalk führt.

Sie erkennen, dass sich sozusagen jeder im selben Boot befindet, und müssen daher verantwortungsbewusster und vorsichtiger miteinander umgehen. Der Kreis der engen Kommunikation ist aufgrund ständiger Fahrten zwangsweise begrenzt. Daher - Toleranz gegenüber ausländischen, kulturellen und anderen Ansichten. Ältere Schüler für die Jüngeren sind fast wie Schwestern und Brüder, mit ihnen besteht eine ständige enge Kommunikation.

Natasha Ivanova sagt:

„Familientraditionen auf einer Tour sind ein separates Gespräch. In unserer Familie macht es beispielsweise Spaß, Ihren Geburtstag zu feiern und die Gäste nicht nur köstlich zu füttern, sondern auch alle zu amüsieren, damit sich niemand langweilt. Spielen, singen, tanzen. Leider ist das üblich familientraditionen Es ist schwer, auf Touren zu sparen. Sie sind zu Hause leicht zu pflegen, wenn Sie von Ihren Lieblingsobjekten umgeben sind, von Menschen in Ihrer Nähe. Und auf Tour ist das nicht. Man muss sich immer an neue Bedingungen anpassen. "

Natürlich fehlt ihnen während der endlosen Reisen die Kommunikation mit engen Freunden in Russland, sie vermissen ihre Heimat Jaroslawl, sie rufen ständig zu Hause an, egal wie viel Geld es kostet. Andererseits nutzen sie jede Gelegenheit, um Eltern oder Freunde einzuladen, sie auf einer Tour zu besuchen und die Welt mit ihnen zu sehen. Und sie schätzen die Gelegenheit sehr, schöne Orte und Museen zu besuchen, die vielfältige Natur zu sehen und sich mit Menschen anderer Nationalitäten anzufreunden.

Während ihrer Arbeit machte die Familie Ivanov mit einer Tour mehr als eine Runde um den Globus: durch Japan und Neuseeland mit Australien, vielen europäischen Ländern, entlang und über die Vereinigten Staaten und Kanada bis nach Brasilien, Argentinien und Chile. Jedes Jahr fliegen sie im Urlaub nach Jaroslawl nach Hause, um ihre Lieben zu sehen, und ihre gemütliche Wohnung ist nach und nach mit exotischen Souvenirs gefüllt.

Evgeny fügt hinzu:

„Auf Tour passieren verschiedene Dinge. Einmal flogen wir mit dem Flugzeug von Land zu Land und gingen durch den Zoll. Der Zollbeamte bat mich misstrauisch, durch das Kontrolltor zu gehen, meine Taschen herauszuziehen, kurz meine Hände zu heben, von allen Seiten zu schauen, dann zu meinen Füßen zu nicken und zu fragen: Was haben Sie da? Ich sage: Wo? Ich drehe mich um die Achse, ich verstehe nichts. Beine, - sage ich. Er befiehlt mir: Heb deine Hose hoch. Ich hebe leicht meine Hose hoch und der Zollbeamte wird tief rot, so dass er sich schämte und sich schämte. Er konnte sich anscheinend nicht einmal vorstellen, dass solche Muskeln wirklich auf menschlichen Waden sein könnten. Ich habe mich später entschuldigt. "

Eugene hat die Tour durch Australien, Japan und Europa sehr gut gefallen. Ihm zufolge reagierte das Publikum in Japan etwas zurückhaltender, in Europa, insbesondere in Spanien, mit schreiendem, schreiendem, hektischem Applaus. Und als Zhenya anfing, die Rolle des Roten Buckligen zu spielen, bemerkte er mehr Nuancen in der Reaktion des Publikums. Seiner Meinung nach ist das beste Publikum Freitagabend, unabhängig vom Land. Nach dem Ende der Woche gibt es Entspannung und andere Freuden. Das träge Publikum ist am Sonntagmorgen. Jemand war spät dran, jemand hat nicht genug geschlafen. Es gibt viele Kinder, die abgelenkt sind. Amerikaner sind wie Kinder, sie brauchen ständige Maßnahmen, wenn es eine Pause gibt, fangen sie sofort an, Popcorn zu essen und zu plaudern. Und die Japaner werden mit offenen Augen und offenem Mund so viel schauen, wie sie wollen, egal wie sehr Sie still stehen.

Bei offenem Mund gibt es etwas zu sehen.

Die Verhandlungen über die Ankunft in Russland sind bereits im Gange, daher wird hier bald die Cirque du Soleil-Tour stattfinden.

Stationäre Shows sind eine weitere "Fortsetzung". Jedes Projekt ist auf eine langjährige Betriebsdauer ausgelegt. Zum Beispiel läuft die Show "Mistere" seit 1993 und war bis heute sehr erfolgreich. Zirkusarbeiter mieten oder kaufen Wohnungen an ihrem Einsatzort und führen ein normales Stadtleben, arbeiten jedoch unter besonderen Bedingungen. Das Ausmaß der Fähigkeiten des Zirkus wird durch ein kleines Zitat aus einem Interview mit Robert Lepage belegt, der die Show "Ka" für den Cirque du Soleil inszenierte, der eine stationäre Halle in der sich am schnellsten entwickelnden Stadt Nevada hat:

„Es ist eine sehr seltsame Situation in Las Vegas. Es gibt viel Geld, es gibt nur Multimillionäre, also ist überhaupt nicht von Geld die Rede. Sie sagen: "Unser einziger Wunsch ist es, mit Ihnen zu arbeiten." - "Gut. Wie kann ich hilfreich sein?" - "Erfinde etwas, das noch niemand gesehen hat. Mach, was du willst, experimentiere, versuche, entwickle neue Technologien, forsche, teste, die du gerade brauchst. Du kannst so lange arbeiten, wie du brauchst, während du es nicht bist Sie werden das Gefühl haben, zu Dingen gekommen zu sein, die vor Ihnen nicht existierten. " Das sind die Bedingungen. Wir haben gearbeitet, alle Arten von Experimenten durchgeführt, erfunden, experimentiert ... Und das Gesamtbudget für die Show erschien erst ganz am Ende - 200 Millionen Dollar. "

Für die Erfindung neuer Technologien erhielt die Show "Ka" (eine epische Geschichte im Geiste der orientalischen Kampfkunst) 2008 eine besondere Auszeichnung für herausragende Leistungen in der technischen Ausstattung. Auf dem Bühnenraum werden sieben unabhängige Plattformen verwendet: Die Hauptplattform kann auf einem riesigen Hebel dreidimensional aufgerichtet und gedreht werden, fünf Säulen tauchen auf und verschwinden von unten, auf die Akrobaten springen, und tief unten schützt ein unsichtbares Sicherheitsnetz die Künstler, die von oben tauchen. Sogar das Video dieser Show auf der Zirkus-Website ist atemberaubend.

Zukünftige Projekte werden immer mehr Innovationen und die Verschmelzung von Genres wie Multimedia, Tanz, verschiedenen Arten von Kampfkünsten und illusionären Stunts beinhalten, wie zum Beispiel für die neue Show „CRISS ANGEL® Believe ™“. Chris Angel selbst sagt dies über das neue Stück:

„Die Leute kommen auf mich zu und fragen, wie ist deine Show? Und hier ist die Wahrheit für Sie: Erwarten Sie das Unerwartete, denn dieser Anblick hat meine wildesten Fantasien übertroffen. Das ist unverständlich. Die Show bietet Ihnen ein ganz besonderes Erlebnis, wie es die Unterhaltungswelt bisher nicht bietet. Vertrau mir. "

Eine solche Erfolgsgeschichte mit dem Cirque du Soleil ist einzigartig. Dies ist einmal pro Ära möglich. Der Cirque du Soleil setzt jetzt eine wirklich globale kommerzielle Unterhaltungsindustrie ein. Laliberte nimmt die Größe und den bekannten Namen seines Zirkus an. Seine Projekte geben einen Start für völlig neue Ideen und ernähren eine große Anzahl von Menschen. Das Unternehmen beteiligt sich an zahlreichen gemeinnützigen Initiativen.

Pascal Jacob, einer der besten modernen Experten für die Geschichte des Weltzirkus, glaubt, dass der Cirque du Soleil in Zukunft aufgrund der Globalisierungsprozesse im Weltgeschäft zu einem absoluten Monopol werden wird. Im Westen, in dieser Gegend, wird der Cirque du Soleil bald so allgegenwärtig sein wie Coca Cola. Dort verschmilzt die Bedeutung des Wortes "Circus" und des Cirque du Soleil allmählich, da im neunzehnten Jahrhundert das Wort "Circus" in Amerika das Spektakel "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth" bedeutete.

Pavel Brune, einst künstlerischer Leiter und künstlerischer Leiter der Abteilung Las Vegas des Cirque du Soleil, die wir zu Beginn erwähnt haben, sagt:

„Es ist schwer, die Bedeutung der Russen im Cirque du Soleil zu überschätzen. Warum? Weil die russischen Traditionen und Technologien in der Kunst des Zirkus und des Theaters sowie im Sport sehr hoch und tief sind. Der Cirque du Soleil begann buchstäblich auf den Straßen von Quebec, ohne etwas darüber zu wissen, aber zu ihrer Ehre keine Angst vor irgendetwas zu haben. Schritt für Schritt haben wir einen russischen Künstler nach dem anderen zum Cirque du Soleil gebracht, Nummer für Nummer geschaffen, Trainer für Trainer engagiert und dem Zirkus das vorgestellt, was wir wissen und besser können als viele (wenn nicht alle) auf der Welt. "

Die Auswirkungen dieses Beispiels auf den Rest der Zirkuswelt können nicht genug betont werden. Die Zahl der Zuschauer, die die Aufführungen des Cirque du Soleil gesehen haben, nähert sich bereits 80 Millionen Zuschauern auf fünf Kontinenten.

Nachdem Sie sich eine Show des Cirque du Soleil angesehen haben, kann sich jeder von Ihnen ein farbenfrohes Programm kaufen, es auf der letzten Seite öffnen, sich die Zusammensetzung der Truppe mit Fotos, Namen und Ländern ansehen, die von wo stammen, und herausfinden, wie viele unserer Leute dort sind. Und dann, nach dem Ende der Aufführung, gehen Sie zum Service-Ausgang und sagen Sie ihnen auf Russisch: „Hallo, Freunde. Danke für deine Kunst. Und wie geht es den Ivanovs heute dort? "

Irina TERENTYEVA.

23/06/2010

Der berühmte Cirque du Soleil, dessen Tour in St. Petersburg beginnen soll, kann mit dem Fußballverein Chelsea verglichen werden. Der kanadische Zirkus sowie die Idee von Roman Abramovich sind der sehr lukrative Ort, von dem Talente aus aller Welt träumen. In letzter Zeit wurde die russische Sprache zunehmend unter Zirkusartisten gehört. Ehemalige russische Athleten und Zirkusartisten lassen alles fallen, um die Welt unter kanadischer Flagge zu bereisen.

"C. irc du Soleil "(übersetzt aus dem Französischen als" Zirkus der Sonne ") wird als" Entbindungsheim der Ideen "und" Zukunft der Weltunterhaltungsindustrie "bezeichnet. In diesem "Entbindungsheim" fühlen sich rund 350 russischsprachige Künstler wohl. Im Cirque du Soleil gibt es übrigens 1.500 Künstler. Und in "Alegria" - einer von 20 Zirkusvorstellungen - unter den fünfzig Künstlern auf der Bühne, fast dreißig - aus den Ländern der ehemaligen UdSSR.

Russland hat erstaunliche Traditionen in Akrobatik und Zirkuskunst - erklärt die "Fülle" der Russen Michel Laprice, dem kreativen Leiter des Aktes, den der Cirque du Soleil auf den Scarlet Sails zeigte. - Sie haben eine eigene Zirkusschule, weshalb russische Künstler unter anderem leicht zu erkennen sind. Der Einfluss Ihrer Landsleute auf den Cirque du Soleil ist kaum zu überschätzen. Wir respektieren, was sie tun. Außerdem passen die Russen perfekt in unseren Zirkus. Ihre DNA basiert auf der Neugier des Reisenden. Wir lieben es.
Michel Laprices Worte sind nicht nur eine Formalität. Für russische Künstler in Kanada werden Bedingungen geschaffen, von denen sie bisher nur schüchtern geträumt haben.

Roman Kalayev ist 32 Jahre alt. Zuvor war er ein Athlet: Er sprang auf ein Trampolin und dachte aufrichtig, dass er nicht weiter als bis zu seiner Heimatstadt Woronesch kommen würde. Als seine Sportkarriere endete, wurde er eingeladen, in einem örtlichen Zirkus zu arbeiten. Mehrere Jahre dort zu verbringen, war für den ehemaligen Sportler nicht einfach.

Alles änderte sich, als Roman Kalayev von "kanadischem Glück" erfuhr. Nachdem er seine Auftritte auf Video aufgezeichnet hatte, schickte er sie an den Cirque du Soleil. Zwei Monate später wurde er dort eingeladen, als Luftfahrer zu arbeiten. Und seit drei Jahren reist der ehemalige Einwohner von Woronesch um die Welt. Während seiner Tour lebt er nicht in alten Hotels, sondern in Vier- und Fünf-Sterne-Hotels. Es kommt vor, dass die höfliche Empfangsdame und die schönen Zimmer ihn zum Zähneknirschen brachten. Dann mietete der Zirkus eine Dreizimmerwohnung für Roman Kalayev und seine Familie. Die Apartments sollten sich im Zentrum der Stadt befinden, in der die Tour stattfindet. Nur die besten Restaurants und Supermärkte befinden sich in der Nähe. Der Straßenlärm sollte den müden Zirkusartisten in keiner Weise stören, und deshalb müssen die Fenster der Wohnung einfach in den Innenhof hinausgehen. Roman Kalayev ist an diese Fürsorge gewöhnt und hat es nicht eilig, in seinen Heimatzirkus zurückzukehren, den er aus irgendeinem Grund hartnäckig den Sowjet nennt ... Außerdem wird seine Tochter bald zur Schule gehen. Aber zusammen mit den Künstlern des Cirque du Soleil reisen die Lehrer von Land zu Land. Sie beschäftigen sich mit Kindern von Zirkusartisten in allen allgemeinbildenden Fächern. Das Training wird jedoch nur in Englisch und Französisch durchgeführt. Aber wie Kalayev sagt, ist das Kind immer da. Aber russische Zirkusse denken noch nicht an ihre Schule für Kinder.

Ja, die Arbeit in einem kanadischen Zirkus ist sehr schwierig - gibt Roman Kalayev zu. - Wir haben ständiges Training, wir verbringen 8 Stunden bei der Arbeit, aber es lohnt sich. Außerdem ruhen wir uns nach jeder Stadt 2 Wochen aus und bringen uns wieder zur Normalität zurück. Niemand zwingt uns, mit der letzten Kraft zu arbeiten.

Olga Vavrenyuk, die in der auf "Alye Sails" gezeigten Nummer glänzte, ist eine ehemalige ukrainische Turnerin. Mit 16 wurde sie verletzt. Eine Sportkarriere wurde gekreuzt. Nachdem sich das Mädchen erholt hatte, begann sie selbstständig zu trainieren und wurde nach einer Weile eingeladen, im Kiewer Zirkus zu arbeiten. Olga hätte vielleicht zugestimmt, aber dann hörte sie, dass der Cirque du Soleil auf Tournee in die Hauptstadt der Ukraine kommen würde. Das Mädchen nahm Mut zusammen und ging zum Casting. Ein Turner, der komplexe Tricks machte, wurde sofort eingestellt. Am ersten Tag erhielt sie eine Versicherung.

Ohne Versicherung darf der Künstler nicht einmal proben, sagt Olga Vavrenyuk. - Im Allgemeinen weiß der Cirque du Soleil, wie man mit Dokumenten arbeitet. Wir alle unterzeichnen einen Vertrag, der einen festen Lohn pro Jahr vorsieht. Alle Künstler wissen genau, wie viel Geld sie erhalten werden. Es gibt keine Unsicherheit. Und es hilft zu arbeiten.

Wie viel die Künstler des berühmtesten Zirkus der Welt erhalten, ist ein mit sieben Siegeln versiegeltes Geheimnis. Aber viele Turner haben teure Uhren an den Handgelenken, fast alle tragen stilvolle Kleidung führender Marken. In russischen Zirkussen leben viele Künstler nach völlig anderen Gesetzen.

Akrobaten in Russland erhalten durchschnittlich 20-25.000 Rubel pro Monat. Und wenn sie ein neues Programm proben und nicht auftreten, können sie mit 5-7.000 Rubel rechnen ", sagt" MK "in St. Petersburg," Anatoly Ruban, Leiter des Acts "Akrobaten mit Überwurfbrettern" des Big Moscow Circus in der Vernadsky Avenue. - Mit der Versicherung von Turnern läuft es nicht immer gut. Es kommt vor, dass dem Zirkus gesagt wird: Man sagt, er sei zusammengebrochen und habe sich selbst geheilt. Ich bin irgendwie ins Krankenhaus gekommen. Ein Stift in einem gebrochenen Bein wurde von einem Zirkus erworben. Aber meine Frau hat Schmerzmittel gekauft ...

Laut den Künstlern des kanadischen Zirkus sind sie auch in einem Albtraum nicht bedroht. Wenn ein Turner plötzlich müde ist, sein Leben unter der Kuppel zu riskieren, kann er sein Feld wechseln. Der Cirque du Soleil hat Kurse eröffnet, in denen Spezialisten neue Jobs für ehemalige Künstler auswählen. Jemandem kann eine Coaching-Position angeboten werden, andere werden zur Arbeit ins Büro geschickt. Mit dem dritten spricht der Psychologe lange und versucht herauszufinden, was genau der Künstler nicht mag.

Wir halten regelmäßig Sondertreffen ab, - sagt Olga Varenyuk. - Dort erzählen wir, was genau bei der Arbeit nicht zu uns passt. Sagen Sie mir, wo sonst werden mir solche Bedingungen angeboten? Selbst wenn ich in den besten russischen Zirkus eingeladen werde, werde ich mich dennoch weigern. Ja, ich vermisse mein Zuhause, aber ich kann auch nicht ohne Cirque du Soleil leben.

Seit 7 Jahren, in denen die ehemalige Turnerin Olga Varenyuk in einem kanadischen Zirkus arbeitet, hat sie Dutzende von Ländern bereist. Ab und zu fügt sie englische Wörter in ihre Rede ein, obwohl sie vor ihrer Arbeit am Cirque du Soleil Schwierigkeiten hatte, die Sprache von Shakespeare zu verstehen. Sie ist in der Ukraine so selten, dass sie bereits den Namen vieler Straßen in der Stadt vergisst. Deshalb nahm ich die Reise ins "brüderliche Russland" als Geschenk an.

Als uns gesagt wurde, dass wir nach St. Petersburg fahren würden, waren alle Russen absolut glücklich “, lächelt Olga Varenyuk. - Aber auch die Ausländer waren zufrieden. Jeder interessiert sich dafür, wie Russland jetzt lebt. Als wir bei "Scarlet Sails" auftraten, war ich besorgt wie nie zuvor in meinem Leben. Ich konnte nicht einmal lächeln. Sie ging auf die Bühne und sah, dass jeder ihr eigener war, alle Russen. Und ich bin einer von ihnen. Das ist… Verantwortung… Wie ist das auf Russisch? UND! Verantwortung, große Verantwortung - mit Ihren eigenen Leuten zu sprechen.
Gefiel in Russland und Michel Laprice. Nachdem er eine Nummer für die Aufführung des Cirque du Soleil bei Eurovision in Moskau gefunden hat, zieht ihn ein Magnet nach Russland.

Ich kann es nicht erklären, aber ich arbeite sehr gerne in Ihrem Land, sagt Michel Laprice. „Hier passieren völlig unerklärliche Dinge. Zum Beispiel beginnen alle unsere Künstler plötzlich, sich besser miteinander zu identifizieren. Jeder wird sehr freundlich. Und im Allgemeinen haben unser Zirkus und die russische Öffentlichkeit eine echte Liebesgeschichte.

Doch selbst eine "Liebesgeschichte" wird die russischen Künstler des Cirque du Soleil in St. Petersburg nicht länger als vorgeschrieben halten. Anfang August endet die Tour, sie fahren nach Kasan und dann ganz Russland. Immerhin sehen russische Zirkusartisten ihre Zukunft in den Arenen Europas und der USA. Und sie träumen nicht von russischen Zirkussen, in denen Akrobaten es gewohnt sind, ihr Leben mit halb leeren Taschen zu riskieren.

Unsere am Cirque du Soleil:

Trainer: Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, Konstantin Beschetny (der Anführer und Schöpfer der "Voltige" -Nummer erhielt den Grand Prix für ihn in Monte Carlo, nachdem er im Auftrag des Cirque du Soleil dorthin geschickt worden war);
- Clowns: Vyacheslav Polunin, Sergey Shashelev, Nikolay Terentyev, Duett Valery Keft - Leonid Leikin;
- Akrobaten: Brüder Arnautov, Oleg Kantemirov, Alexey Tvelenev;
- Jongleur: Victor Key (Kiktev);
- Preisträger der Welt- und Europameisterschaft in Sportakrobatik Alexey Lyubezny und Anatoly Borovikov aus Weißrussland, zweimaliger Weltmeister in Akrobatik Evgeny Ivanov.

"Cirque du Soleil" unterscheidet sich grundlegend von seinen "Brüdern"

Tierverbot. Der kanadische Zirkus hat die Verwendung trainierter Tiere aufgegeben.
- Nicht standardisierte Choreografie. Das Markenzeichen des Zirkus sind äußerst schwierige Sprünge mehrerer Akrobaten auf einem Trampolin-Kreuzweg zur Musik. Aus der Ferne ähnelt es Mustern, die beispielsweise in einem Kaleidoskop sichtbar sind. Darüber hinaus ist die Nummer "Dance on a Wire" weltweit bekannt, die auch in St. Petersburg gezeigt wird.
- Erfindung neuer Technologien. Während einer der Shows werden sieben unabhängige Plattformen auf dem Bühnenraum installiert: Die Hauptplattform kann auf einem riesigen Hebel dreidimensional aufgerichtet und gedreht werden, fünf Säulen tauchen auf und verschwinden von unten, auf die Akrobaten springen, und tief unter dem für die Öffentlichkeit unsichtbaren Sicherheitsnetz schützt das Tauchen Top-Künstler .