この春、州立エルミタージュ博物館は、ニューブリティッシュスカルプチャームーブメントの創設者の1人であり、あらゆる博物館、ギャラリー、アートフェアに両手を広げて歓迎されているトニークラッグと共に始まります。 世界のさまざまな地域で（そして2005年にセントラルハウスオブアーティストで見事に開催されたモスクワで）250以上の個人的な展示会を経て、彼はついにサンクトペテルブルクのメイン美術館に到着しました。
エルミタージュのために特別に行われた作業に感謝します
展示会トニークラッグ。 Sculpture and Drawings」アーティストは、ベレンゴ財団の参加とイタリアのブランドFalconeriの支援を受けて、サンクトペテルブルクのために特別に準備しました。 「Monastery」や「Absolutelyomnivorous」など、すでに定番となっているさまざまな年の作品や、まったく新しいガラス製の作品が含まれています。 さらに、ジェネラルスタッフの建物には、過去20年間のグラフィック作品が展示されますが、クラッグの流れるような彫刻と比べるとそれほど有名ではありません。
エルミタージュ20/21プロジェクトに遅れないように
州立エルミタージュにジェネラルスタッフビルがオープンすると、彼らは現代美術に密接に従事し始めました。チャップマン兄弟、マニフェストビエンナーレ、およびこの地域に関連するその他のイベントの展示後、トニークラッグ展は博物館が受講したコースの論理的な続きになります。 これは、20世紀と21世紀の芸術を収集、展示、研究するために設計されたHermitage20 / 21プロジェクトに含まれています。 ekovとそのキュレーターは、哲学科学の候補者である州立エルミタージュ現代美術局長のDmitryOzerkovでした。
トニークラッグ
アーティストについてもっと知る
ターナー賞を受賞し、最も高価な現代彫刻家の1人であるトニークラッグであることに加えて、ミニマリズムとコンセプチュアルアートへの彼の初期の取り組み、家庭廃棄物からの最初の作品、彼が70年代後半から住んで働いてきたWuppertal近くの彫刻公園について学びます。 彼の芸術的な趣味と世界観の特徴についても同様です。
TonyCraggの講義に参加する
すでに彫刻家の作品に精通している人なら誰でも、展示会に合わせた時間に彼の講義に行くこと、そしてマスタークラスや円卓会議に行くことに二重に興味があるでしょう。 美術館の公式サイトでイベントの日程をフォローしています。
インスピレーションを得ます
トニー・クラッグの作品が有名な詩的な浮遊形態は、「適合性」、「使いやすさ」、「有用性」、「サービス」の概念から解放された、彫刻への彼の興味を反映しています。 アーティストは、彼の地上の存在を認識し、それを反省する人間の能力を賞賛し、それは常にそうでした。 1985年に、クラッグは、自然界や機能界には存在しないオブジェクト、つまり世界からの自分の気持ちや自分の存在を伝えることができるオブジェクトに主に関心があることを強調しました。
ピーターズバーグの人々と街のゲストに現代美術を研究して提示することを目的としたエルミタージュ20/21プロジェクトの枠組みの中で、ジェネラルスタッフビルは有名な英国の文化的人物トニークラッグによる彫刻と図面の展示会を主催しています。 博覧会は、エルミタージュのために著者によって直接作成されました。 古典的な作品と、比較的最近作成されたグラフィックドローイングとガラス構成の両方が含まれています。
アートはすぐにトニークラッグの人生に入ったわけではありません。 彼は1949年にリバプールで航空機製造を専門とするエンジニアの家族に生まれました。 よくあることですが、子供は父親に殴られた道、または彼に隣接する活動や職業の分野を選択します。 同様に、トニーは、チェルトナムでアートとデザインを学び、後にウィンブルドン美術学校でアートとデザインを学ぶ前に、全米ゴム研究協会の技術者として働いていました。 その後、クラッグはキングスカレッジを卒業し、1977年に勉強を終えた直後に、ドイツのウッパータルに移り住み、現在も働いています。 そして2008年、Wuppertalの近くにあるTonyCragg彫刻公園が訪問者に門戸を開きました。
「赤い姿」、2009年
「私がイメージやオブジェクトを作成するきっかけとなった最初の関心は、自然界や機能的な世界には存在しないオブジェクトの作成であり、世界や私自身の存在からの情報や感覚を反映して伝えることができます。」、-1985年にトニークラッグは言った。
「アフリカの文化神話」、1984年
「カップル」、2014年
「楕円形の柱」、2012年
木、プラスチック、さまざまな種類の石、ステンレス鋼、青銅、ゴム、ガラスを使用して、表面の形状と材料を使って不自然で気まぐれな彫刻を作成するクラッグ実験。 展示会の来場者は、触覚的な方法で彫刻の素材に関する彼らの仮定を確認しようとして、展示品に時々触れました。
「集中」、1999年
フックがちりばめられたボートは、遠くのどこかで霞んでいるかのように航行し、他のすべての展示物の背景に対してはっきりと目立ち、やや馬鹿げているように見えます。 しかし、彼の作品から機能性を奪い、特定の彫刻の作成に導いたアイデアやそれらの名前の選択を説明することを拒否したクラッグの彫刻は、どのような設定にも適合し、誰もが理解できる普遍的なオブジェクトであってはなりません 人間。
この展示会の出発点は、2012年の夏、中庭の彫刻プログラムの一環としてエルミタージュで作品「ルーク」が上映されたときでした。 そして、世界中で250以上の個展を開催し、ターナー賞や大英帝国II学位など、アート界で多くの権威ある賞を受賞した後、トニークラッグは彼の作品のコレクションを準備し、サンクトペテルブルクに持ち込みました。
「眠りについた」、2006年
「絶対に遍在する」、1995年
名前が示すように、巨大な顎を備えたインスタレーションは、考古学的および古生物学的な含みを持っています。 しかし、クラッグの意図と彼がこの作品で伝えたかったこと、そして他の作品は謎のままです。
「偽りの偶像」、2011年
展示会で発表された抽象的な絵は、私にはあまり記憶に残っていなかったので、クラッグの創造的な心によって作成されたインスタレーションと彫刻に焦点を当てて、それらをレポートに含めませんでした。
「一人称」、2014年
展示されたガラス作品のいくつかは、2015年にCraggによって作成されました。
ヴェネツィアビエンナーレの枠組みの中で、主催者は世界的に有名な彫刻をムラノのガラス吹きワークショップに招待しました。
1988年にさかのぼる展示会で発表された最も古い作品の1つである「修道院」では、クラッグが即興の材料を使用する傾向と、彼の作品に家庭や産業の廃棄物を使用する傾向を今でも追跡できます。 彫刻グループでは、名前を参照して、アジアの仏教の塔の尖塔を見ることができます。 写真家は、スポーツや鳥を撮影するための高価なテレフォトレンズを目にするでしょう。 あるいは、宇宙の研究者を地球の軌道に運び去る準備をしているのは宇宙ロケットかもしれません。
展示会への入場料は、エルミタージュのゼネラルスタッフを訪問するためのメインチケットの料金に含まれており、トニークラッグが見て感じているように、現代美術に触れたい場合は300ルーブルかかります。 ロックしておいてください！
その他の展示会:
| ストリート美術館で |
今英語 アンソニーダグラスクラッグ （b。1949）は、世界で最も人気のある彫刻家の1人です。 彼の作品は一流の美術館で発表されるだけでなく、ザルツブルクからヒューストンまで、12の都市の街路や広場に設置されています。 クラッグがずっと前にロンドンから恒久的な住居に引っ越したドイツのウッパータルは、彼に公共空間での芸術的実験のための公園全体を提供しました。
エルミタージュジェネラルスタッフビルでのクラッグの展示は、デザインがアカデミックであり、ブロンズアイドルの流行と「明らかな肖像画のような」神話上のキャラクターのボリューム画像の継続的な制作を経験しているロシアで関連性があることが判明しました。
2012年の夏、エルミタージュはすでにクラッグの最初の軽い「接種」を行っていました。 広い庭 彼の冬の宮殿 ルーク2008年に設立されました。 ブロンズの抽象化によって投影された影を注意深く調べることにより、特定のモデルのシルエットを裏切る角度を見つけることができました。 そしてさらに早い段階で、2005年ののんきな夏に、クラッグのリギングチームはモスクワの中央芸術家の中庭に総重量20トン未満の50の彫刻を降ろし、マスターは展示会を開きました 重さと優しさ..。 現代美術の生きた古典のそのような個人的なショーはもうありませんでした。
しかし、現在のエルミタージュ展のキュレーター ドミトリー・オゼルコフ 明らかな話題性を回避します。 彼は、20世紀に薄くなった、現実と抽象の境界での彫刻家の仕事、クラッグの無限の形の多様性、物理的および比喩的な存在のバランスの探求に興味を持っています。 クラッグの作品の多くが岩に似ており、何千年にもわたる砂と風の作品によって注意深く処理されているのは偶然ではありません。
さらに、エルミタージュで歴史的なリズムを探すのが通例ですが、クラッグの場合、選択肢はそれほど豊富ではありません。 しかし、石のネオリシックな彫像からロシアの前衛芸術家の「ピック」まで、時間の範囲は広大です。 ゴシックを追加することができます。これは、昨年のExpo 2015の際に、マスターの彫刻がミラノ大聖堂の屋上に建てられたときにテストに成功しました。
何年も前に、クラッグは彼の創造的なマニフェストを策定しました。「画像やオブジェクトを作成するように促した最初の関心は、自然界や機能的な世界には存在しないオブジェクトの作成でした。 世界と私自身の存在」。
特にエルミタージュでは、彫刻家自身がさまざまな素材から55点の作品を選びました。 最古-壁の救済 アフリカの文化神話 （1984）-プラスチック部品から組み立てられ、現在のクラッグとは完全に異なります。 修道院それは時代遅れの丸い物体から作られています-電気ローターと機械とメカニズムの他の金属部品。 巨大な「歯」の形で絶対に遍在する-白いプラスチックでできて、 濃度-カーボンケブラー製。 透明なガラスのスタック それは互いに積み重なったガラス容器から成形されており、息から崩れるようです。 昨年、スタジオベレンゴ（イタリア）でさらに11枚のガラス彫刻が作られました。 そして、展示会でのクラッグによる24の図面は、彼がどのように紙の上で、世界がまだ置かれている固体材料の将来の壊れやすいバランスを探し、見つけるかを示しています。
そして潜在意識のデイは常に不可欠な部分でした 視覚芸術..。 しかし、彼らは、自己認識の哲学的理論が機能的な科学的研究と並んで価値のある場所になった現代の世界でのみ、この分野で完全な開発と実施を受けました。 現代美術の分野で認められた古典であるトニー・クラッグは、感覚と感情を彼の作品の形にカプセル化する数少ない人の一人です。 それが社会の刻印によって課された物についての考えであろうと、限界の燃え上がった幻想であろうと、各訪問者は巨大な重厚な人物の中に彼自身の何かを見ます。 クラッグの作品は常に彼の作品の中にあるもの、つまり芸術的な具体化や概念について論争を引き起こしています。
トニー・クラッグ・ターナー賞（現代美術の分野で最も権威のある賞の1つ）と帝国賞のおかげで、国際的な影響力と世界社会の精神的な豊かさだけでなく、業績に対して与えられました。 クラッグはしばしば彫刻に非標準の材料を使用したと信じられており、彼の若い頃は破片から形を作るのが好きでした。 正直なところ、これは特に独創的なアイデアや最新の概念的なアプローチではありません。 さらに重要なのは、各展示の形と古典的な構成の感覚です。そのため、彼の作品は展示ホールと街の通りの両方で調和しているように見えます。 クラッグ自身が認めたように、そのような芸術作品を作成するための主要なアイデアの1つは、まさにそれらの絶対的な無用さです。 最も純粋な形の思考または感情、重要でないものを修正する試み、迅速に逃げ、絶えず変化する。
その姿は自然からの何かに似ているかもしれません：多年生の岩の層の層、風でカットされた峡谷の柱、または金属で凍った火山の噴出。 それらのいくつかは、滑らかな線の調和を単に強調するように設計されています-彫刻家は一般に、光沢のある磨かれた表面に至るまで、すべてが滑らかであることを好むことに注意してください。 しかし、彼の作品には、まったく反対のムードがあります。彼らの集会には、過負荷、とげのある、または執拗に破壊的な人物がいます。 ..。 いずれにせよ、トニー・クラッグは、一部の批評家が彼を描写しようとするほど「狂気」ではありません。
サンクトペテルブルクで開かれた展示会では、50点以上の作品を見ることができ、その中で彫刻家のスケッチは別の場所に置かれています。 しかし、これらのグラフィック作品で古典的なアプローチを期待しないでください。 むしろ、これらは鉛筆の任意の動きを通して未来の彫刻の形を見つける同じ試みです。これは主に思考ではなく、プロットではなく、気分、内面の調和を反映し、シート全体を一列に並べた混沌とした「落書き」の列に注がれています。 これは、人間のプロファイルを推測することができます。次に、ピンで、または同時に、将来の彫刻のすべての同じ要素のジグザグエッジが互いに忍び寄ります。 注目すべき作品には、修道院と絶対に遍在するものがあります。 珍しいことに、多くの抽象的な形の中で、非常に具体的で簡単に認識できる巨大な顎、またはむしろ根のある歯が見えます。 彼のすべての作品を完全に知っているマスターの作品のファンのために、クラッグはいくつかの完全に新しいガラスの彫刻を用意しました。 展示会はその雰囲気が瞑想的であり、間違いなく意識の限界を押し広げます。
展示会「トニークラッグ。 彫刻と絵」は5月7日までエルミタージュのジェネラルスタッフで見ることができます。 展示会には、マスタークラスと円卓会議のほか、トニー・クラッグによる多数の講演が含まれます。
博覧会では、さまざまな年の彫刻や図面を含む55の作品を紹介します。すでに古典的な作曲「修道院」と「絶対に遍在する」、過去20年間のガラスとグラフィック作品からの新作です。 展示会のプロジェクトは、州立庵のために特別にアーティストによって準備されました。
Tony Cragg（b。1949）は英国の彫刻家であり、現代美術の古典として認められています。 1977年に彼は現在住んで働いているWuppertal（ドイツ）の街に引っ越しました。 2008年、トニークラッグスカルプチャーパークがウッパータルの近くにオープンしました。
Tony Craggは、1970年代に、ミニマリズムとコンセプチュアルアートの波に乗ってアーティストとしてスタートしました。 彼の最初の作品は、家庭の廃棄物から作られた記念碑的な構成です。 その後、アーティストは形状と表面の特性の研究に目を向け、伝統的な木、石、金属から、ケヴラーの彫刻（エアバスを作る新しい防弾材料）、ゴム、プラスチックにほとんど期待されないものまで、さまざまな材料を試しました。 「私が画像やオブジェクトを作成するきっかけとなった最初の関心は、自然界や機能的な世界には存在しないオブジェクトの作成でした。これにより、世界や自分の存在からの情報や感覚を反映し、伝えることができます」と強調しました。 1985年のクラッグ。
人気
彼の作品の中で、彫刻家は彫刻の存在についての最も複雑な研究\u200b\u200bに目を向けます-デザインの外、美術館やギャラリーの世界の紆余曲折の外、アートマーケットの外。 彼は、その有用性、適用性、有用性、および保守性を超えた彫刻に興味を持っています。 その形態の論理的変動性の無限大は、彼の研究の主要なテーマの1つです。 アーティストは、彼の地上の存在を実現し、それを反省する人間の能力を賞賛することを決してやめません。 彫刻は、彼の理解では、そのような考えに対する一種の反応です。
Craggの図面のサービスステータスは異なります。 彼らは彫刻の誕生を準備し、それに対する支持を求め、正式なレベルでの存在の正当化を概説します。 図面は彫刻と切り離せないものであり、奇妙な方法でプラスチックの法則に従って生きています。 ここに描かれている抽象的な形は、実際の、したがって具体化されたオブジェクトで溢れています。
1979年から2016年まで、トニークラッグは、パリのルーブルを含むヨーロッパ、アメリカ、アジア、オーストラリアの主要な美術館やギャラリーで250を超える個展を開催しました。 テイトギャラリー、リバプール; 国立現代美術館、ソウル; 現代美術館マクロ、ローマ、その他。
トニー・クラッグは、世界で最も権威のあるアートターナー賞、他の多くの賞や賞の受賞者であり、大英帝国の勲章（サーの称号の前の最後の称号）、名誉芸術文学アカデミー（フランス）、王立芸術アカデミー（ロンドン）の会員、 シェイクスピア受賞者、アカデミーオブアーツ（ベルリン）のメンバー、ベルリンの芸術大学の教授。
アーティストは、エルミタージュでの展示会の設置とオープニングのために、彼のチームと一緒にサンクトペテルブルクに到着します。
2012年の夏、中庭の彫刻プログラムの一環として、トニー・クラッグの作品ルークが冬の宮殿の大中庭で展示されました。
展示会トニークラッグのキュレーター。 彫刻とデッサン」-哲学の候補者である州立庵の現代美術部門の責任者、ドミトリー・オゼルコフ。 展示のために科学的なイラスト入りのカタログが用意されており、テキストの著者はD.Yu。Ozerkovです。
トニー・クラッグによる講演、マスタークラス、円卓会議など、大規模な教育プログラムが展示のために用意されています。
Falconeriは、からニットウェアの製造に豊富な経験を持つイタリアのブランドです。 天然素材 絶妙な味の男性と女性のために。 コレクションは最高品質の糸を使用しています。 洗練された美しさと優雅さの組み合わせで、その完璧さが細部にまで見られる、用途が広く非常に快適なワードローブアイテムを作成します。 スケッチから品質管理、編み物からパッケージングまで、生産のすべての段階はアビオのイタリアの工場で行われます。 手頃な価格と高品質の製品の組み合わせは、「MadeinItaly」の最高の伝統における細部への細心の注意と技術の継続的な改善と組み合わされています。 世界中に80を超える店舗を持つFalconeriは、2011年にロシア市場に参入しました。 現在、このブランドの衣料品は、ロシアの3つの大都市、モスクワ、サンクトペテルブルク、ロストフオンドンにある11店舗で販売されています。 ファルコネリは常に芸術の世界に精神的に近いです。 イタリアのブランドは最近、ヴェローナのグランガーディア宮殿でのタオルミーナ映画祭とパオロヴェロネーゼの作品の主要な展示会を後援しました。
ラフォンダツィオーネベレンゴ。 Fondazione Berengoは、AdrianoBerengoによって作成された独立した文化団体です。 その目的は、ガラスを現代のアート、デザイン、建築の素材として宣伝し、ヴェネツィアとムラノの古くからの伝統を維持することです。 Fondazione Berengoはまた、アートスクールや他の機関と協力して、ガラスアーティスト向けのコースや、学生が伝統的なガラス炉で創造性を活かすためのインターンシップを提供することで、教育に貢献しています。 Fondazione Berengoは、Glasstress 2015 Gotikaのスポンサーの1つになりました。これは、第56回ヴェネツィアビエンナーレであり、BerengoStudioと州立エルミタージュ博物館の共同プロジェクトでもあります。